Taller el de Fotográfica Narración
GUÍA PARA CONSTRUIR UNA NARRATIVA Y CREAR FOTOGRAFÍAS CON IMPACTO
FINN BEALES
Prólogo de Alex Strohl
Taller el de Fotográfica Narración
GUÍA PARA CONSTRUIR UNA NARRATIVA Y CREAR FOTOGRAFÍAS CON IMPACTO
FINN BEALES
Prólogo de Alex Strohl
Para de ser.
Para mi familia. Mi razón de ser.
la imaginación
dónde empezar?
Título original: The Photography Storytelling Workshop
Título original: The Photography Storytelling Workshop
Edición Zara Anvari, Ellie Wilson, Charlotte Frost Diseño Isabel Eeles
Edición Zara Anvari, Ellie Wilson, Charlotte Frost Diseño Isabel Eeles
Traducción Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer
Traducción Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2022 Reimpresión 2025
Primera edición en lengua española 2022
© 2022 Naturart, S. A. Editado por BLUME
Carrer de les Alberes, 52, 2.° Vallvidrera 08017 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 e-mail info@blume.net © 2020 del texto y las fotografías Finn Beales © 2020 White Lion Publishing (The Quarto Group), Londres
Naturart, S. A. Editado por BLUME de Alberes, 52, 08017 del texto las fotografías Beales White Lion (The Quarto Group), Londres
I.S.B.N.: 978-84-18725-58-6
Depósito legal: B. 16707-2021
Impreso en Singapur
978-84-18725-58-6 legal: B. 16707-2021 en los derechos reservados. Queda la reproducción o parcial esta sea por electrónicos, debida autorización por
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET
Equipo: cámara DSLR o sin
Equipo: cámara DSLR o sin espejo
móviles
Equipo: apps para móviles
Ejercicio de imagen un teléfono
Ejercicio / Edición de imagen en un teléfono inteligente
Narración de
Narración de historias
de ambiente
/ Captar un retrato
Proyecto / Captar un retrato de ambiente
importancia del tipo de fotografía
de fotografía: plano muy abierto
Tipos de fotografía: muy abierto y plano abierto
Tipos de fotografía: plano medio y plano medio cerrado
Tipos de fotografía: medio y plano medio cerrado
Tipos de fotografía: y cambio
Tipos de fotografía: plano corto y cambio de plano
Proyecto / Un sujeto, diez enfoques
Proyecto / Un sujeto, diez enfoques
de una fotográfica
Creación de una obra fotográfica
56
Paso 1: estrategia
58 Sitio web
60 Instagram
64 Hacer las preguntas adecuadas
66 La llamada creativa
68 Proyecto / Desarrollar una presentación
72 Precio
74 Negociar el presupuesto
76 Paso 2: preparación
78 Elaborar un collage de ideas
80 Collage de ideas para el color
84 Combinación de paletas de color
86 Creación de una paleta de color para la corrección cromática
86 Ejercicio / Corrección del color
88 Proyecto / Editar como un pintor
90 Reconocimiento del lugar
92 Control de misión
96 Paso 3: sesión fotográfica
98 Reunión con los sujetos
100 Ver la luz
102 Tipos de luz del sol
104
Proyecto / Captar el misterio: siluetas
108 Ajustes de la cámara
110 Fotografía con objetivos de focal fija
112 Ejercicio / Retratos con teléfono móvil
114 Técnica fotográfica: Rembrandt
115 Ejercicio / Iluminación Rembrandt
116 Técnica fotográfica: luces de realce
117 Ejercicio / Experimentar con luces de realce
118
Técnica fotográfica: 50 y unión de imágenes (el método Brenizer)
119 Ejercicio / Unión de imágenes
120 Técnica fotográfica: iniciación al barrido
121
122
Ejercicio / Barrido con teléfono móvil
Proyecto / Dinamismo: borrosidad por movimiento
126 Técnica fotográfica: seguimiento avanzado
127
Ejercicio / Seguimiento
128 Técnica fotográfica: efecto cinematográfico
130
134
Proyecto / Escenas de ensueño con velo óptico
Técnica fotográfica: primer plano «sucio»
136 Paso 4: edición
138 Ahorrar tiempo: organización de las imágenes
140
Selección de las imágenes
142 Colecciones en Lightroom
143
144
148
Ejercicio / Creación de colecciones
Corrección del color: ajustes básicos
Proyecto / Fotografiar con película para modificar la corrección del color
150 Grano de película y efectos
150 Ejercicio / Añadir filtraciones de luz
152 Construcción de una historia
158 Copia de seguridad
162 Paso 5: entrega
164
166
168
Formatos de archivo
Enfoque
Proyecto / Acabar el archivo
172 Entrega de las imágenes seleccionadas
174
176
Índice
No hay línea de llegada
TIPOS DE FOTOGRAFÍA:
PLANO MEDIO Y PLANO MEDIO CERRADO
Una fotografía de plano medio suele encuadrar a una persona de cintura para arriba. Se centra en un sujeto (o sujetos) en la escena, aunque muestra algo del entorno más inmediato. Trate de encuadrar el sujeto sin cortar por las articulaciones; encuadre un poco más arriba o más abajo para evitar las rodillas, la cintura, los codos, etc.
Como nos acercamos al sujeto, conviene evitar los objetivos angulares. Una buena opción para este tipo de plano es la focal de 35 mm. El ángulo de cobertura de este objetivo está cerca del de la visión humana. Proporciona al espectador un punto de vista realista y crea una imagen de aspecto natural.
PLANO MEDIO
Objetivo recomendado: 35 mm.
Mientras que los planos medios y abiertos son más apropiados para mostrar hechos, orientar al espectador o presentar impactantes vistas panorámicas, los planos cerrados revelan la emoción y/o los detalles relacionados con el sujeto.
Estas fotografías rara vez se toman con objetivos gran angular porque la perspectiva que ofrecen hace que los elementos situados en el centro de la imagen parezcan demasiado grandes. En este ejemplo utilicé un objetivo de 50 mm, que crea bellos retratos y proporciona una profundidad de campo excelente.
Sin embargo, con este tipo de plano es más difícil contar toda la historia. Creo que por este motivo encontrará menos afición por los planos medios o cortos en Instagram. Es difícil para el público comprender lo que está sucediendo sin imágenes adicionales o un pie de foto.
Objetivo recomendado: 50 mm.
PLANO MEDIO CERRADO
Paso 1: estrategia
Una adecuada presencia on-line es esencial en el negocio de cualquier fotógrafo y fundamental para presentar un escaparate elegante y profesional. Sin embargo es igual de importante saber transmitir nuestra propia personalidad a posibles clientes. Vamos a ver un ejemplo: ¡todo el mundo quiere ser fotógrafo estos días! No puede confiar únicamente en su capacidad creativa y técnica para conseguir contratos; ¡también tiene que demostrar que es una persona con la que se trabaja bien!
En este capítulo vamos a estudiar cómo diseñar sitios web, cómo mantener una cuenta de Instagram, el arte de la negociación y cómo gestionar llamadas de clientes –esencialmente, todo lo necesario para empezar a trabajar y ganar dinero con las fotografías que hacemos.
Ejercicio /
Retratos con teléfono móvil
Conseguir una profundidad de campo reducida que logre resaltar al sujeto del fondo solía ser algo que requería objetivos de focal fija y alto precio. Pero ahora es posible lograr un efecto similar con un teléfono inteligente.
El modo Retrato del iPhone permite hacer retratos con fondos desenfocados, de modo que es posible enfatizar el sujeto reduciendo distracciones en el resto del encuadre. Si no tiene un iPhone, utilice las aplicaciones Aviary o LightFX para conseguir el mismo efecto.
Cómo utilizar el modo Retrato en un teléfono inteligente
Abra la aplicación de la cámara y seleccione el modo Retrato, que está por encima del botón disparador.
Apunte el teléfono hacia el sujeto, que tiene que estar entre 50 cm y 2,5 m de distancia. La aplicación de la cámara le indicará cuándo está demasiado cerca o lejos, o si la escena es demasiado oscura.
Cuando el modo Retrato esté listo, el efecto de iluminación, como por ejemplo Natural Light, se vuelve de color amarillo. Cuando esté satisfecho con la iluminación, simplemente pulse el botón disparador para tomar la fotografía.
1 2 3 4
Si quiere experimentar con diferentes luces de retrato, pulse el recuadro Natural Light, sobre el botón disparador. Puede elegir entre diferentes opciones, por ejemplo Studio Light, Contour Light, Stage Light y Stage Light mono.
Fotografía tomada con un iPhone 3S aprovechando la luz de la ventana en una habitación oscura para aislar el sujeto.
Fotografía tomada con un iPhone 4S. Aquí el sujeto está aislado contra un lago con niebla y luz.
Fotografía tomada con un iPhone XS con el modo Retrato activado. Fíjese en el fondo desenfocado.
NO SE LIMITE A CAPTAR UNA IMAGEN, TOME FOTOGRAFÍAS QUE IMPACTEN A LA GENTE
La narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes.
En este curso, Finn Beales enseña a los fotógrafos de cualquier nivel a captar imágenes inolvidables utilizando una cámara DSLR. Siguiendo su curso de cinco pasos —estrategia, preparación, fotografiar, edición y entrega— y una serie de proyectos guiados, el lector aprenderá a desarrollar los mismos métodos que asombran al público, independientemente del género en el que se trabaje.
¿Quiere elaborar una sesión desde el inicio hasta el final? Aquí aprenderá todos los elementos esenciales, desde cómo construir una narrativa y captar imágenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproducción y la entrega del trabajo. Con este curso podrá sacarle el máximo provecho a su cámara, convertirse en un maestro de la narración de historias y descubrir el secreto para captar fotografías que destaquen entre el resto.