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Taller de Narración Fotográfica G U Í A PA R A C O N S T R U I R U N A N A R R AT I V A Y C R E A R F O T O G R A F Í A S C O N I M PA C T O
FINN BEALES Prólogo de Alex Strohl
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Taller de Narración Fotográfica G U Í A PA R A C O N S T R U I R U N A N A R R AT I V A Y C R E A R F O T O G R A F Í A S C O N I M PA C T O
FINN BEALES Prólogo de Alex Strohl
Para mi familia. Mi razón de ser.
Título original: The Photography Storytelling Workshop Edición Zara Anvari, Ellie Wilson, Charlotte Frost Diseño Isabel Eeles Traducción Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart, S. A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.° Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail info@blume.net © 2020 del texto y las fotografías Finn Beales © 2020 White Lion Publishing (The Quarto Group), Londres I.S.B.N.: 978-84-18725-58-6 Depósito legal: B. 16707-2021 Impreso en Singapur Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET
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Contenido
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Prólogo Introducción El poder de las imágenes Activar la imaginación ¿Por dónde empezar? Material necesario Equipo: cámara DSLR o sin espejo Equipo: apps para móviles Ejercicio / Edición de imagen en un teléfono inteligente
Narración de historias
¿Qué es una historia? Lugar Sujeto Acontecimientos Retrato de ambiente Proyecto / Captar un retrato de ambiente 38 La importancia del tipo de fotografía 40 Tipos de fotografía: plano muy abierto y plano abierto 42 Tipos de fotografía: plano medio y plano medio cerrado 44 Tipos de fotografía: plano corto y cambio de plano 46 Proyecto / Un sujeto, diez enfoques 50 Creación de una obra fotográfica 52 Proyecto / Estilo cinematográfico
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Paso 1: estrategia
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Sitio web Instagram Hacer las preguntas adecuadas La llamada creativa Proyecto / Desarrollar una presentación Precio Negociar el presupuesto
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Paso 2: preparación
78 Elaborar un collage de ideas 80 Collage de ideas para el color 84 Combinación de paletas de color 86 Creación de una paleta de color para la corrección cromática 86 Ejercicio / Corrección del color 88 Proyecto / Editar como un pintor 90 Reconocimiento del lugar 92 Control de misión
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Paso 3: sesión fotográfica Reunión con los sujetos Ver la luz Tipos de luz del sol Proyecto / Captar el misterio: siluetas Ajustes de la cámara Fotografía con objetivos de focal fija Ejercicio / Retratos con teléfono móvil Técnica fotográfica: Rembrandt Ejercicio / Iluminación Rembrandt Técnica fotográfica: luces de realce Ejercicio / E xperimentar con luces de realce
118 Técnica fotográfica: 50 y unión de imágenes (el método Brenizer) 119 Ejercicio / Unión de imágenes 120 Técnica fotográfica: iniciación al barrido 121 Ejercicio / Barrido con teléfono móvil 122 Proyecto / D inamismo: borrosidad por movimiento 126 Técnica fotográfica: seguimiento avanzado 127 Ejercicio / Seguimiento 128 Técnica fotográfica: efecto cinematográfico 130 Proyecto / E scenas de ensueño con velo óptico 134 Técnica fotográfica: primer plano «sucio»
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Paso 4: edición
138 Ahorrar tiempo: organización de las imágenes 140 Selección de las imágenes 142 Colecciones en Lightroom 143 Ejercicio / Creación de colecciones 144 Corrección del color: ajustes básicos 148 Proyecto / F otografiar con película para modificar la corrección del color 150 Grano de película y efectos 150 Ejercicio / Añadir filtraciones de luz 152 Construcción de una historia 158 Copia de seguridad
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Paso 5: entrega
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Formatos de archivo Enfoque Proyecto / Acabar el archivo Entrega de las imágenes seleccionadas
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Índice No hay línea de llegada
T IPO S D E FOTOGRAF Í A: P L ANO M ED IO Y PL A NO M E DIO CE R R ADO
Objetivo recomendado: 35 mm.
PLANO M E DIO
Una fotografía de plano medio suele encuadrar a una persona de cintura para arriba. Se centra en un sujeto (o sujetos) en la escena, aunque muestra algo del entorno más inmediato. Trate de encuadrar el sujeto sin cortar por las articulaciones; encuadre un poco más arriba o más abajo para evitar las rodillas, la cintura, los codos, etc. Como nos acercamos al sujeto, conviene evitar los objetivos angulares. Una buena opción para este tipo de plano es la focal de 35 mm. El ángulo de cobertura de este objetivo está cerca del de la visión humana. Proporciona al espectador un punto de vista realista y crea una imagen de aspecto natural.
4 2 N A R R A C I Ó N D E H I S TO R I A S
Objetivo recomendado: 50 mm.
PLANO M E DIO CE R RADO
Mientras que los planos medios y abiertos son más apropiados para mostrar hechos, orientar al espectador o presentar impactantes vistas panorámicas, los planos cerrados revelan la emoción y/o los detalles relacionados con el sujeto. Estas fotografías rara vez se toman con objetivos gran angular porque la perspectiva que ofrecen hace que los elementos situados en el centro de la imagen parezcan demasiado grandes. En este ejemplo utilicé un objetivo de 50 mm, que crea bellos retratos y proporciona una profundidad de campo excelente. Sin embargo, con este tipo de plano es más difícil contar toda la historia. Creo que por este motivo encontrará menos afición por los planos medios o cortos en Instagram. Es difícil para el público comprender lo que está sucediendo sin imágenes adicionales o un pie de foto. T I P O S D E F O TO G R A F Í A : P L A N O M E D I O Y P L A N O M E D I O C E R R A D O 4 3
Paso 1: estrategia Una adecuada presencia on-line es esencial en el negocio de cualquier fotógrafo y fundamental para presentar un escaparate elegante y profesional. Sin embargo es igual de importante saber transmitir nuestra propia personalidad a posibles clientes. Vamos a ver un ejemplo: ¡todo el mundo quiere ser fotógrafo estos días! No puede confiar únicamente en su capacidad creativa y técnica para conseguir contratos; ¡también tiene que demostrar que es una persona con la que se trabaja bien! En este capítulo vamos a estudiar cómo diseñar sitios web, cómo mantener una cuenta de Instagram, el arte de la negociación y cómo gestionar llamadas de clientes –esencialmente, todo lo necesario para empezar a trabajar y ganar dinero con las fotografías que hacemos.
Ejercicio / Retratos con teléfono móvil
Conseguir una profundidad de campo reducida que logre resaltar al sujeto del fondo solía ser algo que requería objetivos de focal fija y alto precio. Pero ahora es posible lograr un efecto similar con un teléfono inteligente. El modo Retrato del iPhone permite hacer retratos con fondos desenfocados, de modo que es posible enfatizar el sujeto reduciendo distracciones en el resto del encuadre. Si no tiene un iPhone, utilice las aplicaciones Aviary o LightFX para conseguir el mismo efecto.
Cómo utilizar el modo Retrato en un teléfono inteligente 1
Abra la aplicación de la cámara y seleccione el modo Retrato, que está
por encima del botón disparador.
2
Apunte el teléfono hacia el sujeto, que tiene que estar entre 50 cm y 2,5 m de
distancia. La aplicación de la cámara le indicará cuándo está demasiado cerca o lejos, o si la escena es demasiado oscura.
3
Cuando el modo Retrato esté listo, el efecto de iluminación, como por ejemplo
Natural Light, se vuelve de color amarillo. Cuando esté satisfecho con la iluminación, simplemente pulse el botón disparador para tomar la fotografía.
4
Si quiere experimentar con diferentes luces de retrato, pulse el recuadro Natural
Light, sobre el botón disparador. Puede elegir entre diferentes opciones, por ejemplo Studio Light, Contour Light, Stage Light y Stage Light mono.
1 1 2 PA S O 3 : S E S I Ó N F O TO G R Á F I C A
Fotografía tomada con un iPhone 3S aprovechando la luz de la ventana en una habitación oscura para aislar el sujeto.
Fotografía tomada con un iPhone 4S. Aquí el sujeto está aislado contra un lago con niebla y luz.
Fotografía tomada con un iPhone XS con el modo Retrato activado. Fíjese en el fondo desenfocado.
E J E R C I C I O / R E T R ATO S C O N T E L É F O N O M Ó V I L 1 1 3
NO SE LIMITE A CAPTAR UNA IMAGEN, TOME FOTOGRAFÍAS QUE IMPACTEN A L A GENTE La narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. En este curso, Finn Beales enseña a los fotógrafos de cualquier nivel a captar imágenes inolvidables utilizando una cámara DSLR. Siguiendo su curso de cinco pasos —estrategia, preparación, fotografiar, edición y entrega— y una serie de proyectos guiados, el lector aprenderá a desarrollar los mismos métodos que asombran al público, independientemente del género en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesión desde el inicio hasta el final? Aquí aprenderá todos los elementos esenciales, desde cómo construir una narrativa y captar imágenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproducción y la entrega del trabajo. Con este curso podrá sacarle el máximo provecho a su cámara, convertirse en un maestro de la narración de historias y descubrir el secreto para captar fotografías que destaquen entre el resto.
C104723
ISBN 978-84-18725-58-6
9 788418 725586