Guía completa de dibujo. Mitos y fantasía

DIBUJO GUÍA COMPLETA DE MITOS Y FANTASÍA

Título original The Art of Drawing. Myths, Dragons and Fantasy

Edición Hannelore Irmer-Romeo, Petra-Manon Niethammer

Diseño WS–WerbeService Linke, Karlsruhe (Alemania)

Traducción Antøn Antøn

Revisión de la edición en lengua española Pere Fradera Barceló, Profesor de Diseño gráfico y Artista, Escola Massana, Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2021

Reimpresión 2023

Carrer de les Alberes, 52, 2. 0 Vallvidrera, 08017 Barcelona

Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net

Página 8 © Diane Cardaci

Solapa delantera (Sui-riu) © William F. Powell

ISBN: 978-84-18459-47-4

Impreso en China

WWW.BLUME.NET

C016973

DIBUJO GUÍA COMPLETA DE MITOS Y FANTASÍA

Primeros pasos 4 Utensilios y materiales 6 Tipos de líneas 8 Construir criaturas 9 Situar los rasgos 10 Combinar referencias 11 Sombrear los dibujos 12 Crear texturas 14 Ilustración digital 15 Dragones 16 Dragón de fuego 18 Dragón de agua 20 Dragón de tierra 22 Dragón de tormenta 24 Cría de dragón 26 Naga 27 Wyrm 28 Lindworm 30 Wyvern 32 Drake 34 Anfisbena 36 Anfíptero 37 Dragón occidental 38 Dragón oriental 40 Sui-riu 42 T’ien lung 44 Apalala 46 Dragón de Beowulf 48 Tiamat 50 Dragón de san Jorge 52 Serpiente marina 54 Dragón del lago Chelan 56 Hidra 58 Ladón 60 Quetzalcóatl 62 Basilisco 63 Jörmungandr 64 Serpiente Arcoíris 65 Fafnir 66 Drachenstein 68 Azhi Dahaka 70 Criaturas mitológicas 72 Bestia del Apocalipsis 74 Huwawa 76 Garm 78 Equidna 79 Quimera 80 Esfinge 82 Cerbero 84 Gerión y Ortro 86 Grendel 88 Minotauro 90 Sátiro 92 Cíclope 94 Sirena 96 Arpía 97 Gorgona 98 Pegaso 100 Sabueso infernal 102 Mantícora 106 2 | . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Contenido

Fénix 108 Unicornio 110 Grifo 112 Kraken 113 Seres de fantasía 114 Banshee 116 Ogro 118 Ettin 120 Gnomo 122 Trasgo 124 Hobotrasgo 126 Gremlin 128 Gárgola 130 Pixie 132 Hada 134 Súcubo 136 Boogeyman 138 Planta devoradora de hombres 140 Hechicero malvado 144 Héroes 148 Místico con espada espacial 150 Joven heroína 154 Gnomo cazadragones 156 Druida 160 Drow 162 Guerrera bárbara 164 Herrera 166 Arquero 168 Índice 170 | 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Combinar referencias

La mayoría de las criaturas mitológicas son amalgamas de animales reales, e incluso de personas. Los dragones, por ejemplo, pueden tener rasgos de serpiente, león, águila, pez y muchos otros animales. Esto nos permite emplear referencias fotográficas para crear los distintos elementos. Puedo, por ejemplo, emplear una referencia fotográfica del ala de un ave y del de un murciélago para dibujar el ala de un dragón. El uso de referencias fotográficas puede ayudarnos a darle realismo a nuestros dibujos de fantasía. Sin embargo, no debemos sentirnos esclavos de nuestro material de referencia: los dragones son criaturas mitológicas, por lo que no es esencial que nos rijamos por una anatomía realista.

Ala En el ala de dragón de arriba se combinan algunos aspectos de las alas de ave y de murciélago, pero ciertos elementos, como las garras puntiagudas y las pronunciadas venas, hacen que el ala de dragón tenga su propia entidad.

Cabeza En este ejemplo, fusiono el cráneo de un chimpancé con la cabeza de un caimán para crear un cabeza de dragón. En el resultado se pueden percibir influencias de ambos animales, incluidos el largo hocico y el ojo del caimán y la silueta de la mandíbula y del cráneo del chimpancé. También incorporo elementos de fantasía: las orejas en forma de aleta.

Garra En este caso, he combinado una mano humana con la garra de una iguana para crear una garra de dragón. Aunque esta comparte muchos elementos estructurales con la mano humana, la textura es más propia de la iguana. Habrá muchos casos en los que resulte perfectamente admisible usar una garra de iguana en un dragón. Sin embargo, si quiere que su dragón sea emotivo, los rasgos humanos (tales como las uñas de este ejemplo) le serán de utilidad.

+ = + = + = Primeros pasos | 11

Ala de ave Ala de murciélago Ala de dragón Cráneo de chimpancé Cabeza de caimán Cabeza de dragón Mano Garra de iguana Garra de dragón

Apalala pakistán

El apalala es un naga, por lo que tiene tanto rasgos de persona como de serpiente. Es un guardián del río Indo y se dice que habita en el río Swat, Pakistán. El apalala protege el campo frente a los malvados dragones. Gracias a esta protección, los lugares prosperan.

1 Esbozo la figura general del cuerpo y de la cabeza de la serpiente con un lápiz 2H.

2 A continuación, añado figuras básicas para encajar las piernas humanas. También dibujo una línea guía horizontal que atraviesa la cabeza, línea que empleo para agregar el ojo almendrado. A continuación, sugiero la columna vertebral con otra línea curva.

3 Para los detalles de la cabeza, incorporo la pupila felina, la boca abierta, el arco superciliar y los afilados dientes. También dibujo una pequeña narina antes de borrar la línea guía. Después, añado los pinchos que hay por la parte de atrás de la cabeza. Borro la sección media de la cola, redondeando las esquinas de las zonas restantes para que parezca que la cola está sumergida en el agua.

4 A continuación refino las piernas, para lo que elaboro unas rodillas nudosas, un muslo huesudo y unas pantorrillas escuálidas. También incorporo la protuberancia que hay sobre el muslo para, así, sugerir la cadera. Mientras dibujo, voy borrando mis líneas de construcción.

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5 Añado unos pequeños y afilados pinchos que le brotan desde la parte de atrás de la cabeza hasta la parte sumergida de la cola de modo que recuerden a los afilados dientes de la criatura. Después, le incorporo dos aletas laterales y otra aleta en la punta de la cola. También dibujo una pronunciada protuberancia en el lado más alejado del cuerpo para reflejar la cadera derecha de la criatura.

6 Uso un estilógrafo de 0,3 mm con tinta resistente al agua para trazar el contorno de la cabeza y de las patas. Me paso a una punta de 0,2 mm para dibujar las delicadas líneas de alrededor de los ojos y de dentro de la boca.

7 Empleo un estilógrafo de 0,5 mm para entintar una gruesa línea a lo largo del vientre y, después, dibujo las líneas más finas de debajo con uno de 0,2 mm. Uso este estilógrafo más pequeño para detallar los pinchos de la columna vertebral. Añado sombras bajo el cuello, el muslo y las rodillas con la pluma de 0,5 mm. Después, dibujo unas finas líneas en las aletas con la punta de 0,2 mm. A continuación, empleo un lápiz HB para trazar unos leves círculos con los que indico las ondulaciones del agua.

8 Alternando entre las distintas puntas de estilógrafo, recreo el patrón a rayas de la parte superior del cuerpo y de las patas. Este paso me ayuda a integrar las partes humanas y las animales. Después, intensifico el tono de las ondulaciones del agua y dibujo una tenue línea en el horizonte para rematar el agua. A continuación, añado las sombras que proyectan en el cuello los pinchos de la cabeza. Dibujo también las finas rayas de las aletas. Después, oscurezco unas cuantas zonas en las que hace falta, como es el caso del interior de la boca. Una vez que la tinta está seca, elimino con un borrador artístico todas las líneas a lápiz que quedan.

Dragones | 47

Gerión y Ortro grecia

Gerión cuenta con tres troncos con sus respectivas cabezas y brazos, ¡pero solo tiene dos piernas! Se trataba de un titán, uno de los principales dioses de la mitología griega (célebres por su lucha contra los dioses olímpicos). Este gigante vivía en la isla Eritea, en la costa mediterránea occidental. Ortro, el perro de dos cabezas de Gerión, custodiaba su preciada cabaña de ganado rojo.

1 Uso un lápiz 2H para encajar las figuras básicas de los tres torsos, las tres cabezas, los seis brazos y las dos piernas. Después, dibujo las figuras básicas de Ortro, el perro de dos cabezas de Gerión. Esta planificación es esencial, ya que es muy fácil quedarse sin espacio y que no nos quepa un brazo o incluso una cabeza.

2 Con el lápiz 2H, refino el torso y el rostro del cuerpo de la izquierda, al cual le añado un escudo en la mano derecha. Me paso a un lápiz 2B para darle tono al torso, al rostro, al escudo y al casco. Desarrollo los tonos poco a poco, de modo que las zonas más oscuras sirvan de transición entre la carne y el metal, como en el punto en el que el cuello entra en contacto con el casco o allí donde el escudo se superpone al brazo. Comienzo a refinar el rostro, el casco, el brazo derecho y el torso del cuerpo del centro. Añado muñequeras al brazo y dibujo la falda.

3 Uso un lápiz 2H para desarrollar el brazo izquierdo levantado del cuerpo de la izquierda; además, le incorporo muñequeras y el mango de un arma. Añado la mano izquierda del cuerpo del centro, la cual sostiene un largo mango que se superpone a la mano levantada del cuerpo de la izquierda. Esbozo los rasgos faciales y el casco del cuerpo de la derecha; además, desarrollo el musculoso brazo y le agrego una espada en la mano izquierda. Me paso a un lápiz 2B para sombrear el rostro, el casco, el pecho y la mano derecha del cuerpo del centro.

4 Con el lápiz 2B, refino la mano derecha del cuerpo de la derecha, la cual tiene agarrada un látigo trenzado. Refino la mano derecha del cuerpo de la derecha y, además, detallo la espada que tiene agarrada. Acto seguido, sombreo el rostro, el casco, el torso y el brazo del cuerpo de la derecha. También acabo de dibujar el arma que tiene agarrada la mano izquierda del cuerpo y le añado tono al arma que sostiene el cuerpo central. A fin de que se distinga cada cuerpo y de que sea independiente, varío los tonos de cada uno.

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5 Uso un lápiz 2B y me valgo de mis figuras originales para refinar las piernas y los pies del guerrero, proyectando una sombra en las piernas a causa de la falda, a la cual le aplico más tono. Después, remato las armas, incluida la lanza, el látigo y el tridente. También le agrego una red a la mano derecha del cuerpo del centro; para ello, le aplico más presión al lápiz y, así, creo tonos más oscuros. Empleo un lápiz 2H para desarrollar el cuerpo y las cabezas de Ortro.

¿S ABÍA QUE ...?

• El décimo trabajo de Heracles consistía en robar el ganado de Gerión. Para ello, el héroe tuvo que acabar tanto con Gerión como con Ortro.

• En la Divina comedia de Dante, Gerión es una bestia alada con cola de escorpión y rostro humano.

• Ortro es hermano de Cerbero (véanse páginas 84 y 85).

6 En este paso, me centro en el perro. Uso un lápiz 2B para trazar unas breves líneas curvas con las que comienzo a representar el pelaje. Reservo los valores más oscuros para el envés. Dejo algunas zonas totalmente en blanco, ya que no hay necesidad de dibujar hasta el último mechón de pelo.

7 Sigo con el pelaje de Ortro y, después, le dibujo los rasgos faciales. Observe que las cabezas se diferencian bastante: una tiene unas pequeñas orejas puntiagudas, mientras que la otra las tiene grandes y caídas.

Criaturas mitológicas | 87

Unicornio

grecia, roma, macedonia

Son muchas las culturas, desde los antiguos hebreos y griegos hasta chinos y japoneses, en las que se hace referencia a bestias parecidas a unicornios. En Occidente, el unicornio tiene aspecto de caballo y cuenta con un único cuerno. Durante la Edad Media, se le atribuyeron propiedades curativas místicas, entre ellas la de que el cuerno protegía contra los venenos.

1 Uso un lápiz 3H para delimitar las figuras básicas del cuerpo de un caballo. De momento me detengo en los tobillos, ya que lo que quiero es que las pezuñas hendidas del unicornio sean más parecidas a las de la cabra.

2 Sigo esbozando las figuras básicas del unicornio: cabeza de caballo, barba de cabra, cola de león, pezuñas hendidas y, claro está, el cuerno.

4 Para crear las sombras grises, mezclo una aguada clara de agua y tinta china que aplico con un pequeño pincel redondo para rellenar los contornos del paso anterior. Ejecuto una segunda pasada por ciertas zonas para obtener un tono más oscuro.

3 Valiéndome de mis líneas de construcción, refino el cuerpo y, a medida que voy dibujando, borro las líneas que ya no necesito. Después, encajo el ojo y la ceja. Acto seguido, contorneo las zonas de sombras propias que definen la musculatura para, así, crear un «mapa de carretera» del sombreado que aplicaré más adelante.

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6 Una vez que la aguada se ha secado, empleo tinta pura y un pincel muy pequeño para repasar el contorno del unicornio. También le incorporo líneas al cuerno y a las crines para crear textura. La tinta pura contrasta con las aguadas de gris claro, con los que las zonas oscuras parecen salirse de la propia página. A continuación, le añado más tinta a la aguada del paso 5 para oscurecer el envés del unicornio, ya que está en la sombra. Una vez que la tinta está seca, borro todas las marcas a lápiz visibles.

5 Tras verter más tinta en la aguada, creo unas cuantas zonas muy oscuras en el unicornio, como la del envés del torso y la del interior de las orejas.

7 Sigo usando la aguada más oscura para rellenar el ojo y las narinas. Además, oscurezco un poco el cuerno y les añado más sombras a la cabeza, al cuello y al pecho.

8 Realzo parte del tono que rodea la cola y del rostro con distintos valores de aguada de tinta. Cuando se seca, repaso todo el dibujo con un borrador artístico para eliminar las marcas de lápiz que puedan quedar. Además, le añado una gota de líquido corrector a la pupila para representar en ella una luz blanca.

Criaturas mitológicas | 111

Místico con espada espacial

En la ciencia ficción, son habituales las sociedades secretas o los cultos que se basan en antiguas tradiciones como el código del bushido¯ o las creencias animistas. Los miembros de estos grupos suelen llevar a cabo hazañas sobrenaturales, acceder a conocimientos secretos o, simplemente, tener una destreza increíble con la espada. El ámbito de la ciencia ficción-fantasía está repleto de posibilidades, ya que no se trata de una mera extrapolación basada en la ciencia, sino, más bien, de una historia de fantasía ambientada en el futuro (y, a menudo, en el espacio). El poder invocar algún objeto mágico es lo que permite que el personaje cuente con superpoderes de una forma creíble. En este dibujo, el personaje ha de exhibir algún poder sobrenatural extremo, un aire de misterio y algún elemento tecnológico con el que aludir a un contexto futurista.

Bocetos conceptuales Dibujar espadas es divertido desde el punto de vista de la composición, ya que son como grandes «dispositivos apuntadores» que dirigen la mirada del espectador. Me atrae la idea de que la espada esté inactiva, apuntando hacia abajo. La capucha proporciona algo de misterio añadido al ocultar el rostro con eficacia.

1 Uso un 2H para esbozar levemente una postura basada en el boceto conceptual. La túnica es un factor importante, así que, en este dibujo, la trato como si formara parte del cuerpo. Aunque las formas no son exactas y muchas de las líneas son superfluas, pueden convertirse en algo a medida que desarrolle la ropa.

2 Si bien la mayor parte del cuerpo estará cubierto por la túnica, aún tengo que construir las formas subyacentes. Sin embargo, empleo más tiempo en desarrollar la ropa y en ver cómo se ajusta al cuerpo. Para no perder de vista el cuerpo, coloco una pronunciada línea central en el pecho y dibujo una elipse que indica el abdomen y la inclinación que tiene el torso hacia adelante.

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3 Como veo que no me gusta la posición de ninguna de las dos piernas, las muevo y desarrollo más las formas de la ropa y la anatomía que está a la vista. Garabateo un poco y experimento con algunos posibles detalles del traje, como las plumas del hombro derecho.

5 Aunque no estoy seguro de algunas de las zonas, sí que me gusta mucho el chaleco, así que, mientras espero que me llegue la inspiración, empiezo con algunas líneas definitivas. Al ver que me satisface la estructura subyacente, empleo un HB para bosquejar ligeramente algunas ideas antes de acometer las líneas definitivas. Me voy abriendo camino a través de los pliegues de la camisa y el patrón de la cuerda, pensando en todo momento en las formas que tienen debajo.

4 Ahora que me siento más a gusto con la ropa, trazo unas líneas definitivas con el 2H. Me aseguro de tomarme un tiempo para lograr una buena expresión en la parte visible del rostro y definir la forma de la cabeza, ya que esta delimitará la figura de la capucha.

Héroes | 151

DIBUJO

REPLETA DE CONSEJOS ÚTILES Y DETALLADAS LECCIONES, ESTA GUÍA ES EL

RECURSO PERFECTO PARA AQUELLOS ARTISTAS QUE BUSQUEN PULIR EL ESTILO Y LA TÉCNICA.

¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En MITOS Y FANTASÍA encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda.

Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta T’ien lung, sirenas y cíclopes y numerosos seres míticos de la Antigüedad, así como criaturas fantásticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes únicos que están a la espera de cobrar vida!

Gracias a las detalladas instrucciones paso a paso, tanto los principiantes como aquellas personas más experimentadas en el dibujo podrán alcanzar sus objetivos de manera segura y con éxito. Asimismo, se toman en consideración los conceptos básicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. En la introducción lo aprenderá todo sobre el material necesario, las técnicas más importantes para sombrear y cómo construir dibujos con formas y ﬁguras, además de combinar plantillas. Una breve incursión al mundo de la pintura digital completa el capítulo para obtener conocimientos básicos sólidos.

Los útiles consejos de los artistas le ayudarán a resolver posibles problemas de dibujo y le animarán a crear su propia obra. Se incluye asimismo información de fondo sumamente interesante sobre muchos de los personajes que aparecen en el libro.