Composición

Blume fotografía 01

David Präkel

COMPOSICIÓN f. Cómo formar una imagen mediante la unión o la combinación de varios elementos, partes o ingredientes.

2.ª edición

2

Título original: Composition 2nd Edition Traducción y actualización/revisión de la edición en lengua española: Rosa Cano Camarasa Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional

Diseño: Gavin Ambrose Imagen de la portada: Caroline Leeming Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española (de la versión actualizada y ampliada) 2014 © 2007, 2014 Naturart, S. A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2012 AVA Publishing S.A., Lausanne (Suiza) I.S.B.N.: 978-84-15317-69-2 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW. BLUME.NET

Blume fotografía 01

David Präkel

COMPOSICIÓN f. Cómo formar una imagen mediante la unión o la combinación de varios elementos, partes o ingredientes

2.ª edición

Contenido

4

Introducción

Cuestiones básicas La composición Las reglas El punto de vista La perspectiva La escala Caso práctico: Simplificar, simplificar, simplificar Ejercicio: Objetivos y perspectiva

6

8 10 14 22 24 28

30 32

Elementos formales El punto La línea La forma El volumen La textura El dibujo El tono El color Caso práctico: Estética y elementos formales Ejercicio: Explorar un solo objeto

34 36 42 50 56 62 68 70 74

86 88

Organización del espacio El encuadre El equilibrio La apariencia del espacio Caso práctico: Crear espacio Ejercicio: Profundidad de campo

90 92 108 112 116

118

5

120 122 124 126 128

130 132

Conclusión Bibliografía y sitios web Índice Agradecimientos y créditos Trabajo y ética

Originalidad Punto de vista personal Contraste y humor Desequilibrio Recortar Color Imagen digital Caso práctico: Reinventar un proceso antiguo Ejercicio: Imágenes «encontradas»

134 136 140 142 144 146 148

150 152

172 173 174 176 177

Aplicaciones prácticas El paisaje El bodegón El retrato La fotografía documental El desnudo La fotografía de acción y deportiva La fotografía artística La fotografía publicitária

154 156 158 160 162 164

166 168 170

Contenido Introducción »

Organización del tiempo El paso del tiempo Momentos El instante decisivo Secuencias Caso práctico: Movimiento de la cámara Ejercicio: «Refotografía»

Elementos formales

El blanco y negro Durante muchos años, la película de blanco y negro era el único medio aceptable para realizar una fotografía artística. La fotografía en color se consideraba algo novedoso pero no apreciado, hasta que tuvo lugar la innovadora exposición de William Eggleston en el Museo de Arte Moderno de Nueva York a principios de los años setenta. Por más que la fotografía en color ha encontrado su lugar, la fotografía en blanco y negro todavía representa la abstracción fotográfica por excelencia. Las imágenes en blanco y negro no son simplemente imágenes a las que se les ha quitado el color, sino que representan tonalidad, forma y textura de un modo mucho más explícito. Tratan de la presencia o ausencia de la luz y de las formas y texturas que la luz crea.

No vemos el mundo en blanco y negro, de manera que predecir cómo se va a ver una imagen en blanco y negro es, principalmente, una cuestión de experiencia. Cerrar y entrecerrar los ojos reduce algo la percepción del color, de manera que puede ayudar a visualizar la escena en blanco y negro.

La forma en que la película monocromática

82

responde a las distintas ondas de luz (en otras palabras, a los diferentes colores) es lo que confiere a la fotografía en blanco y negro su aspecto característico. Para muchos fotógrafos, la película posee cualidades únicas e inimitables. La sensibilidad de la película al color se puede manipular utilizando filtros de color en el objetivo: los de un color similar al del motivo aclaran, mientras que los de colores opuestos oscurecen; por ejemplo, con una película de blanco y negro un filtro amarillo, naranja o rojo oscurecerá un cielo azul-cyan; sin embargo, un filtro amarillo verdoso aclarará el color del follaje.

La fotografía digital en blanco y negro cada vez es más popular, aunque la imagen siempre se origina en color y luego se pasa a blanco y negro mediante un programa específico.

En la fotografía en blanco y negro, la práctica ayuda mucho a visualizar las relaciones de tonos y a buscar sujetos que merezca la pena plasmar en una imagen monocromática.

La fotografía en blanco y negro requiere una disciplina en la composición que resulta sumamente útil en cualquier otra forma de realizar imágenes.

«Cuando uno fotografía personas en color, fotografía sus ropas. Cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía su alma». Ted Grant (fotógrafo canadiense)

Tarde de niebla (superior) No hay nada que el color le pueda añadir a esta imagen; sin embargo, sí le podría quitar mucho.

La cuidadosa selección del motivo y la utilización del blanco y negro realzan la forma, la escala y el contorno, y hacen que resulten abstractos.

Fotógrafa: Iliona Wellmann.

Ficha técnica: Nikon Coolpix 5700, 1/250 s a f/5, modo blanco y negro. Se ajustaron el contraste y los niveles.

« El tono Color Caso práctico »

83

Caso práctico

Crear espacio

Imagine la siguiente escena: una tranquila estación de autobús en una tarde de vacaciones. Pero lo que capta su atención es una gran cabina de teléfono roja, sin teléfonos ni ningún otro tipo de medio de comunicación.

Le hace pensar en la siguiente cita: «¿No hay teléfono aquí?», del libreto de Bertholt Brecht sobre la ópera satírica de Kurt Weil Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Por tanto, aquí hay un sujeto que vale la pena explorar.

La primera reacción ante la escena es captar una imagen casi frontal cuando un autobús sale del encuadre. Una pareja aparece y rápidamente se dan un beso de despedida. Todo resulta muy teatral.

No espera más y hace la fotografía (1).

Sabe que el encuadre no es bueno, pero el beso añade un elemento de interés a la imagen. Aquí está el contacto humano – esa comunicación que tristemente falta en el sujeto principal–. No hay tiempo para ajustar el encuadre o para hacer una segunda fotografía, pues el beso dura solo un momento y la pareja ya se ha despedido.

Estudiando la imagen en la pantalla LCD de la cámara vemos que se necesita más espacio en la parte superior del techo y una mejor cobertura de la pared a la derecha.

Esto ayudaría a crear el equilibrio compositivo que se busca en la imagen final. Decide que podría recrear la escena produciendo una imagen compuesta en el ordenador. Cuando empieza a tomar las fotografías adicionales (2) el viento recoloca convenientemente ese vaso de cartón. (3) La composición que no se pudo hacer en la cámara ahora se puede hacer en el ordenador.

En todas las imágenes se corrigió inicialmente la distorsión geométrica (se hizo para producir una imagen compuesta de mejor calidad). Luego se combinaron tres imágenes para formar una panorámica antes del recorte final.

Fue necesario aplicar algo de clonación para rellenar el detalle del bloque de oficinas en la parte superior izquierda.

En la imagen acoplada se incrementó la saturación del color y el contraste con Adobe Lightroom antes de oscurecer las esquinas y los bordes.

117

¿No hay ningún teléfono aquí?

Imagen compuesta en el ordenador a partir de tres fotografías. El resultado es fiel a la escena original.

Fotógrafo: David Präkel.

Ficha técnica: Canon PoweShot G9, objetivo 7,4 mm (equivalente a 35 mm en el formato de 35 mm), 1/24 s a f2,8, ISO 200.

2

3

« La apariencia del espacio Caso práctico Ejercicio

1

Blume FOTOGRAfía La composición es el ingrediente clave 01

Temas: Acción/deportes Arte Bodegón Color Diseño Documental Elementos formales Equilibrio Escala Figura Forma Imagen digital Línea Marcos Momento Paisaje Perspectiva Publicidad Punto Punto de vista Retrato Secuencias Textura Tono Volumen

para conseguir una buena fotografía.

Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal la imagen no logra captar el interés del espectador. Ahora bien, ¿qué hace que una composición sea buena? ¿Hay que seguir las reglas o saltárselas?

Fotografía 01: Composición incluye nuevos trabajos, temas de estudio informativos y ejercicios prácticos; explica todo lo necesario para componer las mejores imágenes.

«Es un lujo disponer de un libro completo sobre composición...

Un texto que informa e inspira.»

K.J Shepherdson, Canterbury Christ Church University

Incluye fotografías de: Claire Martin Claudia Rogge David Hockney Dorothea Lange Duane Michals Harry Callahan Henri Cartier-Bresson Lu Guang Marc Riboud Martin Parr William Henry Fox Talbot

ISBN 978-84-15317-69-2

9

788415 317692