Estilos arquitectónicos by Editorial Blume

Estilos arquitectónicos Una guía visual

OWEN HOPKINS

Título original: Architectural Styles. A Visual Guide Diseño: Rose-Innes Associates Traducción: Rosa Cano Camarasa Revisión técnica de la edición en lengua española: Josep Maria Rovira Gimeno Catedrático Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer FOTOGRAFÍAS DE LA CUBIERTA

Primera edición en lengua española 2014 © 2014 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2014 Laurence King Limited, Londres © 2014 del texto y las fotografías Owen Hopkins

Superior Estadio Nacional (Nido de pájaro), Pekín (China), 2003-2008, de Herzog & de Meuron (véase Racionalismo expresivo, pág. 213). Inferior Coro de la catedral de Gloucester (Inglaterra), 1331-1355 (véase Gótico ﬂamígero, pág. 37).

ISBN: 978-84-9801-767-0 Impreso en China

FOTOGRAFÍA DE LA CONTRACUBIERTA

Superior izquierda Centro Georges Pompidou, de Richard Rogers y Renzo Piano, París (Francia), 1977 (véase High-tech, pág. 192).

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Superior derecha Pont du Gard, cerca de Nimes (Francia), h. el siglo I a. C. (véase Roma antigua, pág. 13).

Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

Inferior izquierda Plaza de las Tres Torres, de Oscar Niemeyer, Brasilia (Brasil), 1958 (véase Regionalismo, pág. 197). Inferior derecha Clandom Park, de Giacomo Leoni, Surrey (Inglaterra) 1730-1733 (véase Palladianismo, pág. 101).

Contenido

Introducción 5

Barroco francés 84

Después del movimiento

Barroco inglés 88

moderno 194

Rococó 92

Regionalismo 196 Movimiento posmoderno 200

Época clásica 6

Neoclasicismo 96

Deconstructivismo 204

Grecia antigua 8

Palladianismo 98

Ecoarquitectura 208

Roma antigua 12

Neoclásico 102

Racionalismo expresivo 212

Neogriego 106

Contextualismo 216

Época paleocristiana 16

Estilo imperio 110

Arquitectura bizantina 18

Pintoresco 114

Arquitectura románica 22

Sublime 118

Gótico 26

Eclecticismo 122

Primer gótico 28

Neogótico 124

Gótico clásico 32

Orientalismo 128

Gótico ﬂamígero 36

Beaux-Arts 132

Gótico veneciano 40

Arts and Crafts 136

Gótico secular 44

Modernismo 140

Castillos 48

Art Déco 144

Renacimiento y manierismo 52

Movimiento moderno 148

Primer Renacimiento 54

Escuela de Chicago 150

Alto Renacimiento 58

Expresionismo 154

Renacimiento en el norte

Nueva objetividad 158

Epílogo 221 Lecturas complementarias 222 Glosario 224 Índice 233 Créditos de las fotografías 239

de Europa 62 Manierismo 66

Estilo internacional 162 Funcionalismo 166 Constructivismo 170

Barroco y rococó 70

Arquitectura totalitaria 174

Barroco italiano 72

Esencialismo 178

Barroco alemán y de Europa

Arquitectura brutalista 182

oriental 76 Barroco español y latinoamericano 80

Metabolismo 186 High-tech 190

Agradecimientos 240

Gótico > Castillos

Zona: Europa Período: del siglo XII al siglo XV Características: almenas; torre de entrada; torre; bastión; torre del homenaje; cortinas concéntricas El castillo era la residencia fortificada de un señor o noble. Los modelos más antiguos se solían construir en madera sobre grandes terraplenes. El origen de este método de construcción se encuentra en un pasado muy lejano: los primeros fuertes aparecieron una vez que las civilizaciones hubieron acumulado suficiente riqueza como para que mereciese la pena protegerla. Sin embargo, el castillo medieval, residencia a la vez que fuerte, era muy distinto al tipo de edificación antigua y estaba inextricablemente unido al sistema feudal. Cuando los monarcas cedieron el poder en el ámbito local a señores y caballeros, fueron necesarios edificios seguros e impresionantes desde los que administrar esta autoridad. Los primeros castillos feudales eran del tipo mota y bailey. Su centro administrativo se hallaba en la torre del homenaje, de forma cuadrada y edificada sobre un gran montículo de tierra –la mota–, y donde había una gran sala, la capilla y la residencia del señor. Por esta razón, era la parte más fortificada. Por debajo de la mota se encontraba el bailey, una amplia zona cercada por una valla de estacas o una empalizada (más tarde por un muro de piedra) por encima de un foso. En el bailey estaban los establos, los barracones, los talleres, las cocinas y otros edificios de servicios necesarios para el mantenimiento del castillo. A partir de finales del siglo XII, a causa principalmente de las cruzadas, se modificó el diseño de los castillos. Inspirados en los ejemplos sarracenos, los castillos europeos

empezaron a adoptar una serie de muros con los que se reducía la dependencia de la torre del homenaje para la defensa, que al final acabaría por desaparecer. Probablemente, el primero en presentar estos cambios fue el Château Gaillard, en Francia, cuya construcción se inició en 1196 por encargo del rey de Inglaterra Ricardo I (r. 1189-1199) y del duque de Aquitania. La simetría también se convirtió en una consideración importante: la planta de los castillos era regular, con planos interrumpidos por torres y bastiones separados de manera uniforme. El Castel del Monte, uno de los diversos castillos construidos en el sur de Italia a mediados del siglo XIII por Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (r. 1220-1250), sigue siendo el ejemplo más completo de este período. Su planta octogonal probablemente deriva de un antiguo precedente romano, pero también está inspirada en la arquitectura gótica de la época. El tipo de castillo concéntrico desarrolló elementos como las torres circulares, menos vulnerables a los ataques. Sin embargo, la llegada de la pólvora y, sobre todo, de los pesados cañones a mediados del siglo XV marcó el final del castillo como fuerte y residencia. Una nueva generación de fuertes permanentes, más capaces de resistir el fuego de los cañones, se convirtió en el principal medio de defensa, si bien los castillos han conservado su valor simbólico hasta la actualidad.

Gótico > Castillos

Almenas Los castillos tenían diferentes tipos de almenas. Las más características eran las rectangulares con forma de diente, que se encontraban separadas de manera regular. Muchas veces se combinaban con un matacán, unos orificios en el suelo entre ménsulas que permitían a los defensores tirar objetos y líquidos a los atacantes que estaban debajo. Castillo de Sirmione, Brescia (Italia), siglo XIII

Torre de entrada La entrada y la salida de un castillo se controlaban mediante la torre de entrada. Como se trataba de un punto débil obvio de la defensa del castillo, solía estar muy fortificada con almenas, además de uno o dos rastrillos y, a menudo, con un puente levadizo. Algunos castillos también tenían una barbacana, una torre de entrada secundaria en la que se podía atrapar a los atacantes. Castillo de Kidwelly, Carmarthenshire (Gales), inicio de la construcción 1200

Barroco y rococó > Barroco alemán y de Europa oriental

Influencia gótica Jan Santini-Aichel fue un arquitecto bohemio de ascendencia italiana, como sugiere su nombre. Su característico enfoque queda vistosamente reflejado en su iglesia de peregrinación San Juan Nepomuceno, que revela una idiosincrásica fusión entre la fachada curvilínea barroca y las ventanas ojivales góticas. Iglesia de peregrinación San Juan Nepomuceno, de Jan Santini-Aichel, Žd’ár nad Sázavou, República Checa, 1719-1727

Síntesis de la arquitectura clásica y la religiosa En 1713, Carlos VI, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, inició en Viena la construcción de una iglesia en honor de san Carlos Borromeo. Fischer von Erlach obtuvo el encargó e hizo un proyecto donde destaca el frontispicio de un templo clásico, pabellones laterales de estilo barroco romano y dos columnas inspiradas en la columna de Trajano –un conjunto que constituía la consumada expresión del poder imperial de Carlos VI. Karlskirche (Iglesia de San Carlos), de Johann Bernhard Fischer von Erlach, Viena (Austria), finalizada en 1737

Barroco y rococó > Barroco alemán y de Europa oriental

Complejidad espacial

Cúpula bulbosa

En el palacio episcopal de Bruchsal, se requirieron los servicios de Johann Balthasar Neumann para que resolviera las dificultades arquitectónicas que suponía insertar una nueva escalera circular en el edificio existente. Su comprensión del espacio le permitió explotar las limitaciones arquitectónicas planteadas y construir una de las obras maestras del barroco alemán.

La cúpula bulbosa –una cúpula que parece un bulbo por la parte inferior y que acaba en punta por la parte superior– fue un elemento habitual en la arquitectura rusa y de Europa oriental desde la Edad Media. La arquitectura barroca continuó utilizándola e introdujo nuevas variaciones, como la cúpula «pera» y la cúpula «capullo», que se pueden ver, por ejemplo, en la iglesia de San Andrés, en Kiev, de Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Escalera del palacio episcopal de Bruchsal, de Johann Balthasar Neumann, Alemania, 1721-1732

Iglesia de San Andrés, de Francesco Bartolomeo Rastrelli, Kiev (Ucrania), 1747-1754

Eclecticismo > Art Déco

Zona: Estados Unidos y Europa Período: décadas de 1920 y 1930 Características: velocidad y movimiento; glamour; rectilíneo; exotismo; clasicismo residual; formas geométricas El Art Déco saltó a la palestra internacional en 1925, con la Exposición de Artes Decorativas de París. El objetivo subyacente de la exposición, que dio al Art Déco su nombre, fue que París volviese a ser el centro del diseño, de la moda y de los bienes de consumo de gama alta. En los pabellones de los distintos países, así como en los de los principales diseñadores y grandes almacenes, se exhibían objetos de moda, mientras que toda la ciudad de París formó parte de la exposición con elaboradas muestras que decoraban los escaparates de los bulevares de la ciudad y con la espectacular iluminación nocturna de sus calles, puentes y parques. Incluso se decoró la Torre Eiffel con el logo de la empresa Citroën –un manifiesto símbolo del consumismo y de la industria y el diseño franceses. Los organizadores de la exposición habían pedido que las obras que se presentasen fuesen «modernas». Pese a ello, las exposiciones de muchos de los pabellones, entre ellos el sueco, el holandés y el francés, oscilaban entre dos polos: la tradición y la modernidad, una contradicción inherente que en muchos aspectos definía el Art Déco. El alabado pabellón de Pierre Patout, el Hôtel d’un Collectionneur, con su interior formado por habitaciones diseñadas por Jacques-Emile Ruhlmann, ejemplificaba esta paradoja. Para su gran salón, Ruhlmann reunió a algunos de los principales artistas y diseñadores parisinos para que creasen una habitación atrevidamente moderna en su diseño, pero que a la vez recordase la tradición

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histórica por su forma ovalada y por su mismo estatus de salón. La exposición destacó también por las muestras del movimiento moderno. Le Corbusier (1887-1966) expuso su denostado plan Voisin dentro de su pabellón de L’Esprit Nouveau, y el pabellón constructivista soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974) exhibió los audaces experimentos artísticos que tuvieron lugar en la Rusia posrevolucionaria. En contraste con estos pioneros tanteos del movimiento moderno, el Art Déco, tal como apareció en la exposición y como se desarrolló a lo largo de la siguiente década, estaba casi por completo desprovisto de contenido intelectual o de un orden social o moral. Era estilo en el sentido más puro, reaccionario por su poco exigente abrazo a la ecléctica utilización de ornamento, color, materiales lujosos y superficies brillantes. Si algo representaba el Art Déco, era un vago optimismo en las posibilidades de la modernidad no como una ruptura del pasado (como el movimiento moderno), sino como una forma que democratizaba el consumo de los artículos de lujo, o más bien lo promovía. La arquitectura, en especial en los nuevos teatros y cines, era solo una de las manifestaciones del Art Déco, que se encontraba en el diseño de cualquier cosa, desde transatlánticos y vehículos hasta teléfonos y radios. El Art Déco personificaba la emoción y el glamour de la era del jazz y la modernidad de la «juventud dorada» y amante de las fiestas que Evelyn Waugh satirizó en su novela Vile Bodies (1930).

Eclecticismo > Art Déco

Velocidad y movimiento El Art Déco encarnaba la velocidad de la edad moderna y se inspiraba, además de dar forma, en el diseño de vehículos, trenes y transatlánticos. El equivalente arquitectónico era, sin duda, el rascacielos, y, en particular, el majestuoso edificio Chrysler de William van Alen. Construido en un corto período de tiempo, fue durante unos meses el edificio más alto del mundo. Edificio Chrysler, de William van Alen, Nueva York, 1928-1930

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Movimiento moderno > High-tech

Sistemas constructivos vistos Para facilitar la flexibilidad de los espacios interiores, los arquitectos high-tech ubicaron toda la articulación estructural y los componentes técnicos en el exterior del edificio. Como se puede apreciar en esta fotografía, junto con la típica estructura de acero, elementos como tuberías, conductos y respiraderos se convierten en el manifiesto estético del edificio, en la expresión visual lógica de los requisitos del proyecto. Centro Georges Pompidou (fachada), de Richard Rogers y Renzo Piano, París, terminado de construir en 1977

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Movimiento moderno > High-tech

Circulación innovadora El hecho de situar los ascensores y las escaleras en el exterior del centro Pompidou liberó los espacios interiores y, además, hizo que la circulación por el edificio resultase más cómoda y eficaz. Foster aprovechó este enfoque en la sede central del HSBC, en Hong Kong, en la que utilizó ascensores externos y construyó un inmenso atrio para facilitar la interacción social entre los empleados. Sede Central del HSBC, Foster + Partners, Hong Kong, terminada de construir en 1985

Grandes espacios interiores Las avanzadas técnicas de ingeniería permitieron a los primeros arquitectos high-tech crear amplios espacios interiores que no estaban interrumpidos por pilares y que, por tanto, disponían de una distribución completamente flexible. Esta característica atrajo el interés de numerosos clientes que querían crear inmensos e ininterrumpidos espacios comerciales. Centro Georges Pompidou (interior), de Richard Rogers y Renzo Piano, París, terminado de construir en 1977

Estructura vista En el centro Sainsbury, de la Universidad de East Anglia, la sencilla forma cúbica de Norman Foster está realzada por la estructura de acero. Esta crea una zona intermedia que queda fuera del espacio interior de la galería de arte y contiene los componentes técnicos del edificio; además, contribuye a regular la luz y otros elementos medioambientales que son esenciales para la función de la galería. Sainsbury Centre for Visual Arts, de Foster + Partners, Universidad de East Anglia, Norwich (Norfolk, Inglaterra), inaugurado en 1978

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¿Se ha preguntado alguna vez cuál es la diferencia entre el gótico y el neogótico o cómo distinguir el barroco del neoclásico? En Estilos arquitectónicos, un gran número de fotografías permiten identiﬁcar y describir las características de casi trescientos ediﬁcios. El resultado es una guía visual que se puede consultar fácilmente para reconocer los estilos clave de la arquitectura occidental desde la época clásica hasta la actualidad. Owen Hopkins trabaja en el Programa de Arquitectura de la Royal Academy of Arts de Londres. Es autor de Leer la arquitectura. Diccionario visual (Blume).

ISBN 978-84-9801-767-0

788498 017670