Iluminación

Blume Fotografía 02

David Präkel

ILUMINACIÓN f. Luz con propiedades concretas o el equipo que la produce.

2.ª edición

2

Título original: Lighting. 2nd edition Diseño: Gavin Ambrose Imagen de la portada: Frank Wartenberg Traducción: Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española (de la versión actualizada y ampliada) 2014 © 2007, 2014 Naturart, S. A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2007, 2013 Bloomsbury Publishing Plc, Londres ISBN: 978-84-15317-70-8 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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Blume Fotografía 0202

David Präkel

ILUMINACIÓN f. Luz con propiedades concretas o el equipo que la produce.

2.ª edición

Contenido

4

Introducción

¿Qué es la luz?

8 Teoría básica 10 Teoría del color 16 Exposición 26 Caso práctico: El fotómetro 28 Luz polarizada 44 Caso práctico: El termocolorímetro 46 Fotografía en los extremos del espectro 48 Ejercicio: Uso de una carta de color 50

6

Luz natural Luz diurna Luz del atardecer Noche Caso práctico: Las estaciones Efecto del lugar Ejercicio: La hora del día

52 54 60 62 64 66 68

Luz disponible Llamas Bombillas incandescentes Luz fluorescente Iluminación urbana Caso práctico: Soportes para la cámara Luces de neón Conciertos Ejercicio: Bodegón urbano

70 72 74 76 78

80 82 84 86

5

88 90 92 102 112

Conclusión Bibliografía y sitios web Glosario Índice Agradecimientos y créditos Trabajo y ética

Control de la luz 114 Estudio 116 Modelar la luz 126 Construcción de la luz 128 Iluminación Rembrandt 134 Iluminación de mariposa 136 Iluminación comercial 138 Caso práctico: Tiendas de luz 142 Fondos 144 Ejercicio: Ratios de iluminación 146

178 179 180 182 184 185

Utilización de la luz 148 Calidad de la luz 150 Revelar la forma 158 Revelar el volumen 160 Revelar la textura 162 Revelar el tono y el color 164 Experimentos con luz 166 Ejercicio: Revelar cualidades 176

Introducción »

Luz fotográfica Luz continua Flash Caso práctico: Flash monolítico Ejercicio: Blanco sobre blanco

Luz disponible

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Fotografía con poca luz Sujeto

Valor de exposición (ISO 100)

Paisajes iluminados por la luna

EV3–4

Luz de velas

EV4

Árboles de Navidad en interiores

EV4

Edificios iluminados por la noche

EV4

Tráfico (luces de los coches en movimiento)

EV4*

Ferias

EV4–EV6

Interior de una habitación

EV5

Sujeto iluminado por una hoguera

EV5

Interior de un museo/galería del arte (bien iluminado)

EV5

Interiores (paredes blancas, luces intensas)

EV6

Árboles de Navidad en exteriores con nieve

EV7

Calles urbanas bien iluminadas

EV7

Teatro/circo (iluminado con focos)

EV7–EV9

Escaparates

EV8

Hogueras

EV8

Estadios deportivos

EV8

Perfiles urbanos a la puesta de sol

EV10

Luna (toma próxima con teleobjetivo)

EV13

Fuegos artificiales

ajustar B a f/16**

Pintar con luz

ajustar B a f/8**

* utilizar una abertura pequeña ** dejar el obturador abierto y cubrir el objetivo entre flashes/fogonazos

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Luces de neón Como son los colores que se desean captar, no se aplica ninguna corrección de color o equilibrio. Los mejores resultados se obtienen con una película equilibrada para luz diurna, o bien incrementando la saturación de la imagen en la cámara con el equilibrio personalizado, automático o de luz diurna.

El mejor momento para fotografiar letreros de neón es después de un chaparrón, cuando la luz se refleja en las superficies mojadas y multiplica las posibilidades.

Las largas exposiciones sugieren oportunidades creativas, como desenfocar la imagen durante parte de la exposición o mover de forma intencionada la cámara. Enfocar y desenfocar durante la exposición crea halos de mayor o menor intensidad, según el tiempo que la imagen permanezca desenfocada. Otra opción es variar la focal de un objetivo zoom durante la exposición, pero la cámara ha de mantenerse quieta para simplificar el efecto. Si las luces de neón ocupan solo una pequeña parte de un encuadre muy oscuro, puede usarse una doble exposición para duplicar el letrero en la zona oscura, en realidad sin exponer, del encuadre en la segunda exposición (solo hay dos cámaras digitales que permiten hacer dobles exposiciones).

Pike Place Market (izquierda) Los reflejos en el pavimento mojado sacan el máximo partido al color de las luces de neón.

Fotógrafo: Wilson Tsoi.

Ficha técnica: Nikon D2X, 18-70 mm f/3.5-4.5G AF-S IF ED Zoom-Nikkor ajustado a 18 mm (equivalente a 27 mm en el formato de 35 mm), 3 s a f/13, -0,3 EV, ISO 100.

« Iluminación urbana Luces de neón Conciertos »

Las luces de neón son otra variedad de lámpara de descarga. Emplean gases especiales en un tubo para crear luz de colores intensos, en lugar de un blanco equilibrado. No resulta sorprendente que uno de los primeros gases en utilizarse fuese neón, que proporcionaba un característico tono rojizo. En la actualidad, se puede conseguir una gama de más de cien colores distintos con una mezcla de gases que incluye argón, neón y dióxido de carbono, combinada en la justa proporción con vapor de mercurio y fósforos fluorescentes. Los fabricantes de letreros de neón muestran un catálogo de «blancos», que varía desde azul blanco 8.300 K a amarillo blanco 2.400 K, y azules, verdes, «dorados», rojos y violetas.

Control de la luz

116

Configuración típica de un estudio comercial de tamaño medio.

Techo y paredes pintados de negro

Luces fluorescentes (apagadas para la toma)

Aire acondicionado

Rollos de papel de fondo de resererva Cabezas de flash

Monitor calibrado y ordenador para revisar las imágenes o para operar una cámara digital conectada directamente

Papel de fondo Reflectores y pantallas

Caja de luz de gran tamaño con contrapeso Selección de reflectores, caja de luz pequeña, plato y cabeza de flash

Fácil acceso a accesorios de gran tamaño

Cámara sobre trípode

Pie de iluminación Espacio amplio

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Estudio

El pesado soporte de la cámara a menudo ocupa el lugar del trípode, aunque en los estudios equipados con flash algunos fotógrafos prefieren usar la cámara a pulso.

En la actualidad, muchos estudios cuentan con sistemas de sincronización inalámbricos (por ejemplo, control por radio) que permiten trabajar con solo una pequeña unidad de envío acoplada a la cámara. A diferencia de los flashes llamados inalámbricos, que se valen de pulsos de luz de una unidad principal para comunicar información, estos sistemas solo sirven para activar los flashes.

Sin embargo, no necesitan una línea de visión para su funcionamiento.

Los estudios suelen estar equipados con un sistema de raíles en el techo o lámparas montadas en pies (los primeros permiten liberar espacio en el suelo). Los estudios pequeños tienen mesas de luz especiales para componer bodegones. Los de mayor tamaño para fotografía de moda suelen tener cuartos para cambiarse de ropa y hasta cocina o salas de estar que pueden utilizarse como escenarios fotográficos. Cuando se alquila un estudio, es importante asegurarse de que está bien equipado para el tipo de sujeto que se va a fotografiar. No se necesita un estudio con un fondo sinfín (véase pág. 147) para fotografiar un pastel, pero sí si el sujeto es un automóvil. Compruebe también lo que incluye el precio del alquiler en términos de iluminación y equipo informático. El tipo de iluminación –«caliente» o «fría»– también es un punto que se debe tener en cuenta.

Planificar la fotografía de estudio requiere precisión militar, ya que el tiempo es dinero.

El sujeto que se vaya a fotografiar y el uso de las imágenes propuesto por el cliente dictan el tamaño y el tipo de estudio, el uso de cámaras de película o digitales y cómo se juzgará y aprobará el trabajo (con película Polaroid, en pantalla, enviando las imágenes por e-mail, copias en papel a partir de diapositivas, etcétera).

Estudio Modelar la luz »

El elemento más importante del equipo en un estudio es posiblemente una libreta de notas.

El registro claro de un esquema de iluminación concreto puede utilizarse para recrear ese mismo aspecto en otro estudio en otro momento. Unas buenas notas son básicas durante el proceso de aprendizaje, y no tienen por qué ser elaboradas. Un simple bosquejo, por lo general una vista en planta, del sujeto y las luces empleadas es todo lo que se necesita. Divida el esquema en tres áreas: sujeto, fondo y posición de la cámara.

No obstante, es más importante registrar el tipo y los ajustes de potencia de cada lámpara, medir la distancia al sujeto y registrar su ángulo de elevación. Puede que le resulte más fácil medir la altura sobre el nivel del suelo y su dirección. Algunos fotógrafos registran una lectura del diafragma (estandarizado para la sensibilidad de la película/ISO empleada) en varios puntos del estudio, al menos en el sujeto y en el fondo.

Control de la luz

Reflejos Un reflejo es luz reflejada en una superficie.

Una ley física dicta que el ángulo de reflexión es siempre igual al de incidencia. Estos mismos conceptos son válidos para describir los dos tipos de fotómetros.

El fotógrafo ha de tratar con dos tipos de reflejos. Los que retienen la integridad de la imagen se describen como «especulares» (de espejo) y reflejan la mayor parte de la energía lumínica que incide sobre su superficie.

También hay reflectores difusos, que reflejan una parte de la energía lumínica incidente y descomponen la imagen, que se pierde.

Podemos imaginar una amplia gama de reflectores a lo largo del espectro, desde especular a difuso, desde un espejo plateado a una tela de fieltro.

Fotografiar objetos con reflejos difusos es mucho más fácil que con reflejos especulares, pues no hay que preocuparse de que el estudio, el fotógrafo o las luces se reflejen en forma de imagen en la superficie. Cualquier objeto con una superficie metálica pulida o con un acabado negro brillante posee dichas propiedades. Por esta razón se suelen fotografiar en una tienda de luz, donde solo se reflejan fuentes de iluminación difusas.

140

Los objetos de cristal presentan sus propios problemas, ya que son transparentes (o translúcidos) y muy reflectantes al mismo tiempo. La iluminación idónea para una característica puede no serlo para la otra.

Para proporcionar a los objetos de vidrio trasparentes una línea estructural, se emplean reflectores negros, y para crear reflejos alargados en botellas se utilizan paneles de iluminación o reflectores bien iluminados.

Un «marco de ventana», construido con tiras de cinta adhesiva sobre el difusor de una caja de luz, puede ser muy efectivo cuando se ve reflejado. Todos estamos familiarizados con el patrón regular de los marcos de ventana. Por ello, cuando se proyecta en un objeto nos hacemos una mejor idea del volumen y los contornos, pues distorsiona el dibujo regular. Un brillo de luz con forma de marco de ventana en los ojos de un modelo hace que el retrato no parezca el típico de estudio.

Nota: el filtro polarizador no sirve para controlar reflejos en superficies metálicas.

Para ello es necesario colocar un segundo polarizador en la fuente de iluminación.

Botella de vino 2X (página siguiente) El control de los reflejos en vidrio, metales y líquidos no se puede dejar librado a la casualidad. Incluso el sujeto más simple, como una botella de vino, requiere un cuidado exquisito en cuanto a la ubicación de los reflectores blancos para enfatizar los «hombros» y el perfil de la botella. Fíjese en la cuidadosa ubicación de la línea oscura del horizonte y en el destello de luz detrás de la botella.

Fotógrafa: Shereen Mroueh.

Ficha técnica: Hasselblad H1, Hasselblad HC 100 mm f/2.2, respaldo digital de formato medio 645 Phase One P25 de 22 megapíxeles, 1/125 s a f/16, ISO 50.

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blume fotografía Fotografía 02: Iluminación enseña 02

Temas: Calidad de la luz Control de la luz Día/anochecer/noche Efecto del lugar Experimentar con luz Exposición Flash Fotografía en conciertos Fotografía en los extremos del espectro Hogueras Iluminación urbana Lámparas incandescentes Luces de neón Luces fluorescentes Luz continua Luz disponible Luz polarizada Luz y estaciones del año Teoría básica Teoría del color Tiendas de luz Incluye fotografías de: Daniel Boud David Gallard Frank Wartenberg Ilona Wellmann Karl Fakhreddine Ken Pegg Peter James Robbie Shone Rod Edwards Ruth Bernhard Scott Speck Stéfan Bourson Thomas Francis Barrow

la teoría y los principios básicos del «funcionamiento» de la luz, los diferentes tipos de luz y las reglas que sigue. Se explican las distintas clases de luz: natural, disponible y las fuentes de luz fotográfica en el estudio.

Se ofrecen consejos prácticos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposición precisa.

Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotógrafos contemporáneos y una selección de ejercicios para explorar la creatividad del fotógrafo. Nuestro propósito es estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

«Präkel no solo trata la luz de estudio, sino toda forma de luz como base fundamental para construir una fotografía. Proporciona un interesante punto de vista, apoyado por imágenes y un texto breve pero preciso. Se lo recomiendo sin reservas a todo el mundo relacionado con la práctica, la enseñanza y el oficio de la fotografía.»

Armando Vilas-Boas, Institute of Visual Arts, Design & Marketing

ISBN 978-84-15317-70-8

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788415 317708