carreras creativas
Título original: Becoming a Successful Illustrator Diseño: Andrew Howard Traducción: Remedios Diéguez Diéguez Revisión técnica de la edición en lengua española: Pere Fradera Barceló Profesor de Diseño Gráfico Escola Massana, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2014 © 2014 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2014 Bloomsbury Publishing Plc, Londres © 2013 del texto Derek Brazell y Jo Davies I.S.B.N.: 978-84-15317-85-2 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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Cómo ser un buen ilustrador
Derek Brazell y Jo Davies
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO UNO LA ILUSTRACIÓN COMO EMPRESA
12 14 32 34 36 38 40 42 44
4
10
Entender la ilustración ¿Dónde trabajan los ilustradores? Conozcamos a... Marcos Chin Capacidades en arte y diseño Conozcamos a... Alberto Cerriteño Actitud Conozcamos a... Ben Newman Conocimientos Evaluar los puntos fuertes y débiles
CAPÍTULO DOS EL MUNDO PROFESIONAL DEL ILUSTRADOR 48 50 52 56 58 62 64
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Los clientes Profesionalidad Conciencia periodística Conozcamos a... Woody Cómo contactar con clientes potenciales Conozcamos a... Penguin Group Estados Unidos Conozcamos a... Gabrielle Adamson
CAPÍTULO TRES EL ARTE DE LA AUTOPROMOCIÓN
68 70 72 74 76 78 80 84 88 90 92 94
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¿Cómo me doy a conocer? Conozcamos a... Martin Colyer Establecer objetivos Conozcamos a... Choi Liu Las diferentes formas de promoción Conozcamos a... Jack Teagle Promocionarse on-line Concursos, exposiciones y ferias Prácticas laborales Conozcamos a... Mark Smith Conozcamos a... Libby McMullin Conozcamos a... Louisa St. Pierre, Bernstein & Andriulli
CAPÍTULO CUATRO DAR VISIBILIDAD AL TRABAJO
96
98 Organizar el currículum y la página web 100 Cultura visual 106 Agentes y representantes 112 Conozcamos a... Ulla Puggaard 114 Conozcamos a... Tad Carpenter 116 Conozcamos a... Hartwig Braun e Isaac Lilos
CAPÍTULO CINCO PROTECCIÓN DEL TRABAJO
120 124 130 136
118
Fases de un contrato Condiciones de un acuerdo ¿Quién es el propietario de los derechos? Conozcamos a... Caroline Attia Larivière
ACTIVIDADES
156
CAPÍTULO SEIS ASPECTOS ECONÓMICOS Y NEGOCIO PROPIO
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140 Por cuenta propia o por cuenta ajena 142 Conozcamos a... Laura Hughes 144 Gestionar el negocio propio 150 Gestionar la propia economía 152 Fuentes adicionales de ingresos
APÉNDICE
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CAPÍTULO UNO LA ILUSTRACIÓN COMO EMPRESA
CAPACIDADES EN ARTE Y DISEÑO
Conviértase en un pulpo. Aprenda a gestionar sus prioridades en la vida y a establecerlas en un orden sano pero eficaz. Olimpia Zagnoli
Ya posee una obra sólida o una gama de capacidades creativas y técnicas que puede aplicar para crear un porfolio de imágenes increíbles que demuestren su potencial a los clientes. Por muy sólido o especializado que sea su historial, y sea cual sea el tipo de trabajo que goce de popularidad en un momento dado, conviene cultivar una base amplia en arte y diseño: confianza en el uso del color, la composición y el dibujo; conciencia del potencial de una gama de materiales y enfoques, y capacidad para investigar y generar ideas y para comunicarlas a través de las imágenes. Esas habilidades básicas (fundamentales para numerosas disciplinas de arte y diseño) expanden el potencial de flexibilidad y posible longevidad.
Resulta imprescindible poseer capacidades para el diseño y sensibilidad artística. También es importante tener conciencia de los límites cambiantes y de las nuevas posibilidades. Cultivar una voz individual es la punta del iceberg. Resulta esencial que el currículum muestre ejemplos de los temas, los contenidos, los enfoques y los contextos en los que se espera trabajar. Muchas de las etiquetas tradicionales utilizadas para identificar el trabajo han quedado obsoletas, y numerosos ilustradores autónomos crean trabajos que transmiten de diferentes maneras en función de su aplicación. Como autónomo, tendrá que identificar los caminos abiertos para su trabajo e inspirar al cliente confianza en su capacidad para cumplir los objetivos. Si todavía no ha recibido ningún encargo, la producción de bocetos digitales convincentes puede servir para mostrar su capacidad para trabajar en diferentes formatos, a diversas escalas y para públicos variados. Es sinónimo de reconocer que las imágenes tienen diversas aplicaciones.
31 Olimpia Zagnoli, The Scoop, aplicación de iPhone para The New York Times. Como ilustrador autónomo, tendrá que identificar sus diferentes posibilidades laborales.
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ENTENDER LA ILUSTRACIÓN
¿DÓNDE TRABAJAN LOS ILUSTRADORES?
ACTITUD
CONOCIMIENTOS
EVALUAR LOS PUNTOS FUERTES Y DÉBILES
CAPACIDADES EN ARTE Y DISEÑO
Capacidades genéricas
Capacidades transferibles
Capacidades empresariales
Existen algunas capacidades esenciales para la práctica de la ilustración. Resulta imprescindible ser competente en las tecnologías digitales como medio de comunicación, estar familiarizado con el vocabulario visual del diseño y ser capaz de trabajar con una imagen siguiendo el proceso digital de escaneado, ajuste y resolución con el fin de enviarla a un cliente. Tener cierta confianza en el campo general del diseño gráfico también puede abrir muchas puertas al ilustrador autónomo.
Son aquellas que dotan al ilustrador de la posibilidad de funcionar y trabajar con eficacia en un amplio espectro de campos profesionales, comerciales y sociales.
A muchos creativos les cuesta tomar distancia de su trabajo e identificar lo que producen como un artículo o un servicio. Debe aplicar una visión objetiva y analítica del potencial comercial inherente a cualquier proyecto para obtener beneficios. Considerar la práctica creativa como una actividad cuyo objetivo consiste en lograr el éxito económico no es de mal gusto.
La mayoría de los ilustradores trabajan con tipos o producen imágenes que formarán parte de un contexto gráfico; por tanto, es esencial conocer el lenguaje de la tipografía. También resulta deseable poseer una amplia cultura y criterio visuales. Es posible desarrollarlos cultivando el interés por las artes visuales, además de estudiar el trabajo de otros ilustradores, visitar exposiciones y mantenerse al día en lo relativo a la industria leyendo prensa especializada y blogs de diseño.
Resulta imprescindible saber organizar el propio tiempo y los recursos para cumplir con la multitud de tareas asociadas con la búsqueda de trabajo y la gestión de un negocio como autónomo. Tanto si se trata de transmitir con seguridad a través del lenguaje verbal y escrito, de hacer valer los derechos cuando se negocia una licencia para un trabajo o de saber convencer a un galerista para mostrar su obra, las capacidades transferibles son vitales para el éxito del negocio.
Las capacidades empresariales lo dotarán de las herramientas necesarias para convertir una actividad con la que disfruta en un servicio ofrecido a cambio de remuneración, y para que esa actividad pase a ser sostenible. También tendrá que aprender a gestionar su economía y a tratar con los conceptos de beneficios y pérdidas y con los aspectos prácticos (facturas, libros de cuentas, impuestos, seguros, planificación y contabilidad).
Es importante organizarse muy bien, disponer de un calendario con todos los plazos, responder los correos en momentos concretos del día y mantener una lista maestra de los trabajos en los que se está ocupado, en qué fase se encuentra cada proyecto, qué se debe facturar, quién necesita un presupuesto, etcétera. A muchos creativos no les resulta sencillo. Pero, si no se dominan todos estos elementos, las consecuencias para el trabajo pueden ser muy negativas. Jessica Hische 35
CONOZCAMOS A...
LA PROMOCIÓN COMO PARTE DE LA PRÁCTICA DE LA PROFESIÓN: JACK TEAGLE
CAPÍTULO TRES EL ARTE DE LA AUTOPROMOCIÓN
«Los grandes proyectos pueden conseguir mucha visibilidad y los clientes se ponen en contacto conmigo porque les gustan proyectos anteriores en los que he trabajado», afirma Jack Teagle, un ilustrador que optimiza las múltiples plataformas disponibles, al tiempo que reconoce que, en última instancia, su trabajo probablemente sea la mejor forma de promoción. Rara vez contacta con los clientes potenciales de forma directa; más bien confía en el impacto creado al presentar un nuevo trabajo y en la exposición derivada de la amplia distribución de esos trabajos a nivel internacional. Se refiere en particular a sus cómics publicados por Nobrow Press; los describe como «tarjetas de presentación», lo que revela su versatilidad en cuanto a los enfoques: «Me han ayudado a darme a conocer en América, y he podido trabajar con algunos clientes americanos importantes gracias a que han circulado por las oficinas». Jack también hace hincapié en el valor de la red como mecanismo para generar interés, y en especial en la importancia de su blog, que actualiza constantemente, para llegar a un público amplio y atraer clientes del mismo modo que la publicidad viral: «Los fans publican las imágenes, comparten cosas, escriben sobre mi trabajo, y la información se extiende como un incendio descontrolado». Jack se beneficia de la cultura del «boca a boca». El entusiasmo por lo que publica suele traducirse en más encargos: «Sé que me siguen on-line y que algunos directores de arte y personas de la industria consultan lo que estoy haciendo, así que funciona. Consigo más trabajos».
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Jack considera importante complementar esa exposición amplia y aleatoria con una promoción más dirigida a editores de arte. Se centra en espacios en los que su enfoque visual resulte adecuado, y recurre sobre todo al correo electrónico. Este proceso más estratégico y selectivo ha evolucionado a través de la experiencia: «¡Cuando me gradué fue desesperante! Enviaba tarjetas a cualquier director de arte cuya dirección llegase a mis manos. Es mejor pensar bien las cosas y enviar menos correos. Se ahorra mucho tiempo y no hay que enfrentarse a tantos rechazos». Jack reconoce que, además de sus propias actividades y promoción, la representación de un agente de YCN le brinda «una plataforma profesional». Afirma que de ese modo refuerza la viabilidad comercial de las dimensiones más abstractas y de autor de su actividad: «Creo que, cuando algunos clientes ven que trabajo con un agente, es como un sello de aprobación, como una sensación de autenticidad». La promoción es más que una actividad de marketing «añadida»; es algo intrínseco a la profesión de Jack, forma parte de su manera de trabajar: «Cuando era pequeño ya promocionaba sin descanso mis propios cómics e intentaba venderlos en el colegio [...]. Es una manera estupenda de hacer nuevos contactos y también nuevos amigos».
1
2
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1 Cats and Pumpkins («Gatos y calabazas»), risografía en A3. 2 The Jungle, cómic para McSweeny’s. 3 Figuras de luchadores creadas para ELCAF (East London Comics and Arts Festival).
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CAPÍTULO CUATRO DAR VISIBILIDAD AL TRABAJO
Ventajas de trabajar con un agente Un buen agente conoce la industria, cuenta con bases de datos extensas y mantiene relaciones con clientes de alto nivel. Sabe dónde tiene que presentar cada trabajo, y debería contar con más oportunidades e invitaciones para mostrar su porfolio que usted mismo por su cuenta.
El agente, además, posee sólidos conocimientos de marketing, mecanismos de promoción (páginas web, por ejemplo), visibilidad en ferias comerciales y presencia en libros de referencia. Y trata de que su representado tenga una amplia exposición. Cuenta con una gran experiencia en contratos y cuestiones de derechos, y capacidad para negociar subidas de tarifas.
Un agente reconocerá el potencial comercial de sus creaciones y trabajará con usted para desarrollar, optimizar y dirigir su porfolio.
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11 Natsko Seki, cartel para Yebisu Garden Place, Tokio. Natsko ha sido representada por varias agencias.
Me han representado agentes de Taiko & Associates (Tokio) y de AgencyRush (Reino Unido). Trabajar con agencias es positivo, sobre todo cuando los clientes son demasiado grandes para tratar con ellos directamente. Me evita tener que enfrentarme a problemas potenciales como los derechos y la negociación de tarifas. Natsko Seki
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ORGANIZAR EL CURRÍCULUM Y LA PÁGINA WEB
CULTURA VISUAL AGENTES Y REPRESENTANTES
Inconvenientes de trabajar con un agente Tener un representante no garantiza encargos. Si deja toda la responsabilidad del marketing de su trabajo en manos de un agente, su promoción podría perder impulso; su base de datos y sus contactos de clientes se quedarían anticuados. Ser reconocido dentro de una agencia por un tipo específico de trabajo puede hacer que su nombre salga una y otra vez para encargos similares. Con el tiempo, su actividad podría verse restringida.
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La mediación de un agente impide la interacción personal entre ilustradores y clientes que puede surgir del proceso de creación del encargo. Algunos encargos pueden evolucionar y expandirse debido al entendimiento y a la dinámica profesionales que se producen cuando un ilustrador trabaja codo con codo con el cliente. Si forma parte de un grupo de artistas, puede que no reciba la plena atención de la agencia.
No trabajo con un agente, aunque creo que puede ser útil para algunos mercados, como el editorial y el extranjero. Trabajo para muchas publicaciones visibles, y he tenido la suerte de tener trabajo continuado
12 Ellen Weinstein, The Unbelievers («Los no creyentes»), ilustración para la sección de estilo de The New York Times. Ellen no trabaja con agentes.
en diferentes anuarios y exposiciones. Ellen Weinstein
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CAPÍTULO SEIS ASPECTOS ECONÓMICOS Y NEGOCIO PROPIO
Ediciones Si su actividad posee una dimensión de autor y realiza zines, grabados, libros, juguetes u otros artículos que incluyen imágenes, podría considerar el volumen de la edición en el momento de fijar un valor para las piezas que pretende vender. Al realizar una edición limitada, crea una remesa predeterminada de artículos numerados. Las ediciones limitadas se suelen firmar a mano y se numeran (casi siempre en lápiz). Por ejemplo, en el caso de un 20/100, la primera cifra es el número de la pieza y la segunda es la cantidad total de piezas que se publican. El valor de las ediciones más pequeñas aumenta por su rareza. Cuanto más baja sea la segunda cifra, más valiosa y digna de colección será la edición. Si realiza un trabajo a través de técnicas de imprenta tradicionales (serigrafías, linóleos o grabados), las ediciones constituyen una opción habitual. Las impresiones giclée representan el medio contemporáneo de creación de ediciones digitales.
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12 Adolie Day, impresiones editadas.
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POR CUENTA PROPIA O POR CUENTA AJENA
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GESTIONAR EL NEGOCIO PROPIO
GESTIONAR LA PROPIA ECONOMÍA
FUENTES ADICIONALES DE INGRESOS
13 Michael Kirkham, grabado de edición limitada.
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Carreras creativas está formado por libros pensados para salvar la distancia entre la formación académica y el primer empleo en las industrias creativas. Con muchos consejos y datos prácticos sobre el mundo laboral, además de ejemplos de algunos de los mejores ilustradores del mundo, ofrecen una guía esencial para cualquier creativo que quiera abrirse camino. La ilustración es una disciplina diversa, y en constante evolución, del ámbito del arte y el diseño, además de una interesante carrera creativa. Sin embargo, para destacar entre la multitud, los ilustradores brillantes tienen que combinar el talento con amplias aptitudes para el marketing y la promoción. Cómo ser un buen ilustrador es una guía práctica e inspiradora que enseña a encontrar clientes, recopilar materiales promocionales y establecerse como ilustrador profesional. Incluye estudios de casos y consejos de primera mano de ilustradores en activo en diversas fases de sus carreras, además de ejemplos de trabajos profesionales. Imprescindible para conocer el mundo laboral de la ilustración.
Temas Agencias de representación Campos de trabajo Requisitos económicos y legales Buscar clientes Conseguir contratos Autopromoción Mostrar el trabajo Consejos técnicos Colaboradores Gabrielle Adamson Caroline Attia Larivière Hartwig Braun e Isaac Lilos Tad Carpenter Alberto Cerriteño Pomme Chan Marcos Chin Stephen Collins Martin Colyer Agnès Decourchelle Catalina Estrada Merjin Hos Choi Liu Ben Newman Zachariah OHora Luke Pearson Ulla Puggaard Natsko Seki Mark Smith Louisa St Pierre Jack Teagle Ellen Weinstein Alice Wellinger Woody
ISBN 978-84-15317-85-2
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788415 317852