DISEÑO DE PRENDAS DE PUNTO CAROL BROWN
Título original: Knitwear Design Edición: Peter Jones Diseño: Eleanor Ridsdale Design Traducción: Rosa Maria Borràs Montané Revisión de la edición en lengua española: Isabel Jordana Barón Profesora del Departamento de Moda Escola de la Dona, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2013 © 2013 Art Blume, S.L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2013 Laurence King Publishing, Londres © 2013 del texto Carol Brown ISBN: 978-84-9801-700-7 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET
DISEÑO DE PRENDAS DE PUNTO CAROL BROWN
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CONTENIDO INTRODUCCIÓN EL DESARROLLO DEL GÉNERO DE PUNTO
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CAPÍTULO 1 LA INDUSTRIA DEL GÉNERO DE PUNTO
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CAPÍTULO 2 INVESTIGACIÓN Y DISEÑO
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CAPÍTULO 3 TRABAJAR CON EL COLOR Y LA TEXTURA
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CAPÍTULO 4 TÉCNICAS INNOVADORAS
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CAPÍTULO 5 DEL DISEÑO A LA PRODUCCIÓN
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GLOSARIO
199
FUENTES Y RECURSOS
200
ÍNDICE
205
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INTRODUCCIÓN En los últimos años, el género de punto ha vivido un resurgimiento y su popularidad ha aumentado en diversos sectores emergentes: desde en las creativas pasarelas internacionales de moda hasta la aplicación del género en interiores en forma de visillos, cojines, alfombras, sillas y cortinas, principalmente gracias a la versatilidad de la estructura del punto. Los artistas conceptuales también han explotado el arte tradicional del punto para crear instalaciones de diversas dimensiones, desde esculturas públicas a gran escala hasta miniaturas y arte que se puede vestir, lo que pone en entredicho nuestras ideas preconcebidas sobre el género de punto. La creciente popularidad del punto se ha visto influida y potenciada por internet y el desarrollo de una comunidad virtual de aficionados a tejer que se suscriben a las numerosas y populares webs, publicaciones y revistas online que han proliferado. Hay muchos blogueros y fotoblogueros que regularmente exponen imágenes de sus trabajos, ofrecen enlaces a otras páginas web y animan de manera activa a los lectores a que participen en foros de discusión.
Superior: «How My Mother Dressed Me», de Karen Searle. Prendas de punto confeccionadas a mano con cables de cobre. Cada vestido mide 17,8 cm de largo.
Inferior: Ktog (Knit Together; tejamos juntos), instalación de Rania Hassan creada con óleo, fibra, lienzo, metal y madera.
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INTRODUCCIÓN
Superior: Un concepto en iluminación interior, las flexibles «Matt lights» de punto, confeccionadas con algodón mercerizado muy resistente por Iliot Ilov, una empresa fundada en 2006, establecida en Kreuzberg, Izquierda: «Form and Function», de
Berlín.
Claire-Ann O’Brien, encargado por Rowan Wool, un original asiento que explora nuevas aplicaciones del punto en productos e interiorismo. Inferior: PHAT KNITS es una colección de puntos gigantes usados para crear productos esculturales de interior del diseñador holandés Bauke Knottnerus. Se expusieron en el Momu Fashion Museum de Antwerp, Holanda, en 2011.
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«Above and Below the Waves», una instalación comunitaria de punto inspirada en la costa de Devonshire, expuesta en Fibre Fest 2011, subvencionada por Arts Council y realizada por la artista textil Alison Murray junto con más de 2.000 tejedores.
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INTRODUCCIÓN
Existe otra nueva tendencia que está potenciando el interés por el género de punto como actividad comunitaria. Hay grupos que se reúnen de manera regular en iglesias, cafeterías o en la calle para tejer y charlar, compartir ideas e intercambiar patrones. Algunos quedan para socializar, aprender y desarrollar nuevas habilidades, mientras que otros tejen por caridad, como parte de una terapia o para establecer vínculos sociales. El punto y el activismo, un fenómeno conocido como bombardeo de punto, knit bombing o graffiti knitting, se ha extendido de forma global con grupos activistas que expresan su preocupación por el medio ambiente y otras causas sociales y políticas a través de la creación de instalaciones de punto y knit bombing, o, lo que es lo mismo, bombardeando de punto el entorno. Estos grupos se han reforzado con reuniones, retiros y festivales de media como Unravel y Knit Nation, ambos en el Reino Unido. Los festivales de media presentan programas de actividades muy bien organizados, con exposiciones, demostraciones en directo y talleres, y la oportunidad de comprar lanas, equipamientos y prendas tejidas a mano en los tenderetes de exposición. El mayor acontecimiento comunitario hasta la fecha es la celebración anual del World Wide Knit in Public Day, el Día Mundial de Tejer en Público, instaurado en 2005 por Danielle Landes. En su primer año, acogió más de 25 actos en todo el mundo y, cada año, ha seguido captando mayor interés y reconocimiento hasta presentar más de 800 actos. Este acontecimiento anima a interactuar a los grupos que tejen en todas partes del mundo, lo que atrae a toda una nueva generación de tejedores jóvenes. También salen de esta celebración muchos proyectos de colaboración, instalaciones públicas a gran escala y proyectos interdisciplinarios entre artistas y artesanos y estos grupos. La recuperación del punto en el siglo XXI ha transformado nuestra visión de este arte. Este libro analiza el punto a través del estudio de las técnicas, las tradiciones y los conceptos contemporáneos de la moda que han dado lugar a una profusión de apasionantes diseños y productos actuales. Examinamos nuevas ideas y avances en el campo de los géneros de punto y sus diseños, y mostramos los trabajos de algunos de los diseñadores internacionales más interesantes del panorama del punto actual. Tanto si es estudiante como diseñador, profesional o aficionado, en este libro encontrará una fuente de inspiración que pone de relieve el gran potencial del punto y le ofrece muchas técnicas que pueden explotarse y adaptarse cuando se teje a mano o a máquina.
Extremo superior: El día Mundial de
Superior: «Knit Knot Tree», Yellow Springs,
Tejer en Público, el acontecimiento más
Ohio, árbol bombardeado de punto por las
numeroso del mundo iniciado en 2005
Jafagirls.
por Danielle Landes, anima a los tejedores a reunirse en todo el mundo para festejar
Derecha: «El banco de Elaine», Yellow Springs,
las artes del punto y el tejido.
Ohio, un mosaico de media y ganchillo de las Jafagirls, que bombardean con punto desde 2007.
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1 LA INDUSTRIA DEL GÉNERO DE PUNTO
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La práctica del punto, ya sea con técnicas tradicionales o nuevas tecnologías, abarca un enorme campo y un vasto abanico de técnicas y procesos, desde tejer a mano hasta la tecnología que permite tejer sin costuras. Este capítulo presenta los métodos de manufactura, diseño y muestreo que utiliza la industria de las prendas de punto. También perfila las oportunidades profesionales que ofrece la industria y, finalmente, analiza las muestras comerciales a nivel internacional que aportan a los distintos expositores, desde hilanderos a diseñadores, un espacio donde dar a conocer tejidos de punto y maquinaria de fabricación.
Superior izquierda: Jersey de punto
Superior derecha: Patons and Baldwins.
femenino de la década de 1930, manga
Traje de baño para mujer de «Crocus» de
corta con volantes y canesú estampados,
la década de 1930 con lana de 4 cabos que
publicado por Patons and Baldwins.
no encoge, con todos los pasos del patrón empezando por «puesto que la prenda de
Inferior izquierda: Patons and Baldwins.
lana da un poco de sí cuando se moja, el
Traje de baño para mujer de «Diana» de
traje de baño debe ajustarse firmemente a
la década de 1930, con lana de 4 cabos
la figura antes de sumergirse en el agua, ya
que no encoge.
que de lo contrario puede aflojarse». Inferior derecha: Jersey de punto para mujer de la década 1930, con mangas cortas en forma de tulipán con detalle arrugado en lana de 2 cabos de Patons and Baldwins, uno de los principales fabricantes de lana y de publicaciones sobre punto del Reino Unido.
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CAPÍTULO 1: LA INDUSTRIA DEL GÉNERO DE PUNTO
Vestido cruzado de Coven, con un intricado detalle en mangas y hombros, en verde, negro y gris carbón, con increíbles contrapuntos dorados, presentado en Fashion Rio, Río de Janeiro, Brasil, otoño/ invierno 2010.
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TRAMA Y URDIMBRE Existen dos formas básicas de tejer: urdimbre y trama. Los tejidos con una buena trama constan de una estructura continua de puntos entrelazados que se extienden en horizontal y pueden tejerse con un solo cabo continuo de hilo. Con esta técnica se pueden crear tejidos idóneos para prendas de moda. Sin embargo, la estructura hace que la labor pueda deshacerse con facilidad. Los tejidos de trama son los mas comunes, y se pueden producir a mano con la ayuda de las agujas de tejer o en una máquina industrial o doméstica. El tejido por urdimbre está formado por lazadas de hilo en zigzag que se entrelazan en sentido vertical, creando tejidos muy estables que no se deshacen. El tejido de urdimbre se produce en máquinas que utilizan un hilo de urdimbre para cada cordoncillo, que es la línea vertical de lazadas de las que cuelga cada punto. El tejido por urdimbre se usa en corsetería, prendas de interior, lencería, prendas de deporte, redes y tules, así como en cortinas y tapicerías.
Tejido de trama
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CAPÍTULO 1: LA INDUSTRIA DEL GÉNERO DE PUNTO
Tejido de urdimbre
A MANO O A MÁQUINA Es posible confeccionar prendas a mano con la ayuda de dos o más agujas, aunque es una técnica relativamente lenta en comparación con el uso de una máquina. Sin embargo, en el mercado existe una fantástica variedad de lanas específicas para tejer a mano. Además, tejer a mano confiere a la persona pleno control sobre la confección del diseño, puesto que puede manipular cada punto a mano. Tejer prendas a mano se puso muy de moda en las décadas de 1970 y 1980, con la confección de múltiples prendas artesanas inspiradas en el trabajo colorista del artista textil Kaffe Fassett, que popularizó el punto a través de varias publicaciones, entre ellas Glorious Knits, y programas televisivos en los que enseñaba a tejer. También fue el momento en que el punto empezó a adquirir reconocimiento en el mundo de la moda, ya que los diseñadores empezaron a incluirlo en sus colecciones, y algunas marcas de género de punto irrumpieron en la pasarela. Un sinfín de tejedoras, entre ellas Sandy Black, Susan Duckworth, Marion Foale, Sasha Kagan y Patricia Roberts, lanzaron sus diseños con su propio nombre y marca. Esta mayor presencia del punto en las pasarelas tuvo eco en el mercado de las prendas de punto. Estas se habían estado produciendo en cadena por hiladoras a las que les importaba poco la moda. Sin embargo, empezaron a aparecer libros de patrones y modelos junto con gamas de lanas del propio diseñador, tendencia que continúa en la actualidad. En las décadas de 1970 y 1980, el punto a máquina se estaba extendiendo también entre el público en general, con la publicación de muchas revistas nuevas, como Machine Knitting News y Machine Knitting Monthly en el Reino Unido, y la estadounidense Machine Knitting Source, de Fiber Circle Publications. Estas revistas promovían las máquinas de tricotar domésticas, y aportaban consejos sobre técnicas para tejer a máquina, ideas de las lectoras, patrones y lo último en tecnología doméstica. Tanto el punto a mano como a máquina ha sobrevivido hasta nuestros días, aunque, últimamente, lo que en realidad ha proliferado ha sido el mercado del punto a mano y su capacidad para atraer al tejedor aficionado, gracias al desarrollo de nuevos hilos y a la creatividad y portabilidad inherente del hecho de tejer a mano, así como a la promoción de este arte por parte de famosos, proyectos de colaboración que combinan distintas disciplinas artísticas y los grupos de punto que se han extendido por todo el mundo. Por el contrario, el mercado de la máquina doméstica se ha saturado de revistas y el lanzamiento de nuevas máquinas, accesorios e hilos, pero no se ha mantenido del mismo modo que el arte más socialmente adaptable de tejer a mano. Pese a todo, el género de punto ha conservado su lugar en el mundo de la moda gracias a la extraordinaria proliferación de diseñadores especializados en punto, entre los cuales se encuentran Julien Macdonald, Mark Fast, Sandra Backlund, Claire Tough y Derek Lawlor, todos ellos sinónimos de éxito.
Un vestido azul ceñido en una gama de texturas de punto con detalles de cadena dorada de Claire Tough.
TRAMA Y URDIMBRE / A MANO O A MÁQUINA
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DISEÑO DE PRENDAS DE PUNTO Una guía práctica de introducción al dinámico renacer del punto contemporáneo y, a la vez, una fuente de inspiración y consejo sobre lo último en técnicas y procesos. Con un gran número de imágenes que ilustran un amplio abanico de diseños, diagramas y muestras de punto, este libro ofrece un enfoque práctico al mundo de las prendas de punto, que va desde la investigación inicial, las fuentes de inspiración y el desarrollo del diseño, hasta la construcción de la prenda y la creación y redacción de patrones, pasando por el análisis del color, la textura y las técnicas de punto. Asimismo, muestra las técnicas que transforman los tejidos de punto, tales como los tratamientos de calor, la pintura y la impresión, así como la fusión de arte y confección en el género de punto. Se incluyen consejos prácticos y ejemplos de diseñadores internacionales, que ofrecen su punto de vista único sobre la industria. El tricotaje es una forma de artesanía táctil y versátil, y Diseño de prendas de punto aporta al lector el conocimiento y la inspiración que necesita para crear una moda innovadora y atractiva.
CAROL BROWN Directora de la División de Arte y Diseño de la University Campus Suffolk (UCS), ha publicado un gran número de artículos sobre carreras profesionales en la moda, pronóstico de tendencias, diseño de género de punto y técnicas de construcción de prendas de punto. Es autora de Moda y textiles: guía para gestionar la fabricación y la industria (Blume).
ISBN 978-84-9801-700-7
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788498 017007