Serigrafía

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Título original Screen Printing. The Ultimate Studio Guide, from Sketchbook to Squeegee

Diseño Sarah Boris Fotografía Julian Love, Katie Rollings Ilustraciones Rose Stallard Traducción Teresa Jarrín Rodríguez Revisión de la edición en lengua española Pere Fradera Barceló Profesor, Escola Massana, Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2017

© 2017 Naturart, S. A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2017 Print Club London © 2017 Laurence King Publishing, Londres

I.S.B.N.: 978-84-16965-56-4

Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.


8 INTRODUCCIÓN 14 BREVE HISTORIA 16

Marco Lawrence: breve historia de la serigrafía

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EQUIPO MATERIALES

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Papel Tejidos

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SERIGRAFÍA NO CONVENCIONAL

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Bob Gill: acabado a mano con acuarela Caspar Williamson: tinta fosforescente Joe Cruz: acabado a mano con pastel The Soft City: estampación en libros Guy Gatier: estampación en vidrio Lovenskate: estampación en monopatines Pure Evil: acabado final Donk: empapelado

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PASAR A LA ACCIÓN

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Anthony Peters: serigrafíar en el siglo XXI Dave Buonaguidi: ganar dinero Lucille Clerc: presencia en las redes sociales Jo Ham: creación de una marca propia

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ELABORACIÓN DEL DISEÑO

36 38 48

Rose Stallard: elaboración del diseño Diseño analógico Diseño digital

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FUNDAMENTOS DE LA IMPRESIÓN EN PAPEL

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CÓMO EXPONER

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Finalizar la preparación de los positivos La preparación de la pantalla Mezclar colores Registro del papel La estampación. Parte 1: entintar, imprimir y mucho papel de borrador La estampación. Parte 2: el papel definitivo La estampación. Parte 3: registro de la segunda capa La estampación. Parte 4: la limpieza Errores de impresión

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Kate Higginson: cómo exponer Preparar una exposición El marco de una exposición Establecer los objetivos Algunos términos clave Elegir con quién quiere trabajar Reacciones opuestas Encuentre gente afín Hacer correr la voz Aproveche a los artistas Promocionar y dar publicidad al evento Guía cronológica para la prensa Contenido de la nota de prensa Materiales de prensa fundamentales Dosier de prensa Plazos para enviar el material de prensa Consejos para enviar material de prensa Marcos profesionales Vender Fiesta de inauguración

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AGRADECIMIENTOS

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FUNDAMENTOS DE LA SERIGRAFÍA EN CAMISETAS

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Preparación de la pantalla y registro Estampación de la camiseta Fijación térmica de la tinta Errores de impresión

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ARTISTAS

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Augustine and Bridgland: monotipos Ben Eine: estarcidos Ben Rider: positivos hechos a mano Cassandra Yap: pan de oro Kate Gibb: collage Matthew Green: semitonos M. O. L.: amalgama de colores Ornamental Conifer: positivos de tipografía Rob Ryan: papel recortado Steve Wilson: transparencias de color Susie Wright: positivos dibujados a mano Thomas Whitcombe: de la fotografía a la cuatricromía


PANTALLAS La pantalla es uno de los elementos más importantes del equipo de serigrafía. Consiste en un marco donde se tensa una malla. La mayoría de las pantallas que se utilizan hoy en día son de metal (aluminio), aunque algunas están hechas de madera. Como en el Print Club se practica la serigrafía al agua, los marcos están constantemente expuestos a este elemento al limpiarlos y, en estas circunstancias, los de madera pueden deformarse, pero los de aluminio, no. La malla que se tensa en el marco está compuesta de hilos de poliéster. En el pasado se empleaba seda (de ahí el nombre de la técnica; sericum es ‘seda’ en latín), pero hoy es más sencillo y más económico utilizar una malla de material sintético. Existen pantallas de muchas formas y tamaños. La principal diferencia que encontrará entre ellas es el número de hilos de la trama por centímetro cuadrado. La medida de una malla media es de 90 hilos por centímetro cuadrado, lo que significa que en cada centímetro cuadrado hay una trama de 90 hilos muy finos. Con una medida inferior, el espacio por donde pasa la tinta es mayor y, con una medida superior, sucede lo contrario. Las medidas bajas (entre 10 y 50) se emplean para estampación en tejidos. Las que superan los 50 hilos por centímetro cuadrado están indicadas para imprimir en papel. Los tejidos son muy absorbentes y requieren la aplicación de mucha tinta. El papel, en cambio, no es muy absorbente

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Equipo

y solo necesita una capa fina de tinta. Las medidas más bajas (entre 10 y 20 hilos por centímetro cuadrado) se utilizan para la estampación en tejidos muy gruesos como la arpillera. Para el algodón lo ideal sería una malla de entre 35 y 50 hilos. En papel se puede imprimir con mallas de a partir de 70 hilos y la media es de 90. Las mallas serigráficas para imprimir en papel pueden ser de hasta 120 hilos por centímetro cuadrado, pero por encima de esa medida puede resultar difícil estampar sin la ayuda de una máquina, pues los espacios entre los hilos serán tan pequeños que hará falta una gran cantidad de fuerza. POSITIVOS Los positivos se utilizan para exponer una imagen sobre una pantalla, una vez que la malla ha quedado cubierta por una capa de emulsión. Se pueden elaborar manualmente o imprimirse de manera digital, pero es muy importante que estén bien hechos. Si el positivo tiene algún problema, este afectará a la exposición y, por muy buen impresor que usted sea, no habrá manera de arreglar una exposición incorrecta. Las dos reglas principales de los positivos son, en primer lugar, que deben realizarse en papel transparente que permita el paso de la luz; y, en segundo lugar, que la imagen que vaya a aplicar en la pantalla sea lo bastante oscura como para bloquear la luz ultravioleta durante

el proceso de exposición. Si el positivo está hecho con un material que no deja pasar la luz, se encontrará con que lo que se expone en la pantalla es una forma del mismo tamaño que el papel. Del mismo modo, si la imagen que contiene el positivo no es lo bastante oscura y deja pasar la luz, no se expondrá nada. En el caso de los positivos impresos digitalmente es importante asegurarse de que se han trabajado convenientemente. Todo el grafismo debe estar hecho en negro puro (véase la fase de diseño digital en la página 48) y se puede imprimir en papel cebolla, acetato o poliéster transparente. El más barato es el primero, pero no es muy duradero: si, por ejemplo, se moja, se estropeará enseguida. RASQUETAS Con las rasquetas se hace pasar la tinta a través de la pantalla para realizar una estampación. Los hay de muchos tipos y formas, pero siempre constan de dos partes básicas: el mango o cuerpo y la hoja o goma. El mango suele ser de aluminio o de madera. Como en el caso de las pantallas, es mejor que sea de metal para evitar que se deforme por la exposición constante al agua. La hoja suele ser de goma, neopreno o poliuretano. Las más comunes son de goma, pero si se utilizan disolventes, se degradarán mucho más rápido las de este material que las de neopreno o poliuretano. Las hojas pueden tener grados diversos de blandura y dureza. Por lo general,


una rasqueta de dureza media es versátil y con ella podrán realizarse la mayoría de los trabajos. Una rasqueta dura servirá para obtener detalles muy finos en una pantalla con muchos hilos por centímetro cuadrado y una rasqueta más blanda será la indicada para la impresión con grandes cantidades de tinta, como en la estampación de tejidos. La hoja puede tener distintas formas. La más común es la cuadrada, cuyo borde afilado la hace apropiada para la mayor parte de los trabajos. En la impresión en papel, sobre todo, la hoja debe estar bastante afilada para que la superficie que empuja la tinta a través de la malla sea lo más fina posible. Si la hoja está curvada o es roma, se transferirá demasiada tinta al papel y se emborronará la imagen. Las rasquetas con hoja curva o en forma de D (a las que a veces se denomina con forma de V) permiten que pase más tinta por la pantalla gracias a la mayor superficie de su borde y se utilizan para la estampación en tejidos. En cualquier caso, las hojas cuadradas también se utilizan con frecuencia en este tipo de estampación. El ángulo con el que se sujeta la rasqueta también es muy importante cuando se imprime. Por lo general, la rasqueta debe tocar la pantalla en un ángulo de 45 grados (véase la sección dedicada a los fundamentos de la impresión en la página 57). EMULSIÓN Con la emulsión fotográfica se crea el estarcido o matriz en la pantalla. El tipo de emulsión que

se necesite dependerá de con qué se esté realizando el trabajo serigráfico. Por ejemplo, como el Print Club es un estudio de serigrafía al agua, es importante que aquí la emulsión tolere las tintas al agua. La emulsión es una sustancia química fotosensible que se aplica en la pantalla con un utensilio llamado emulsionador y luego se deja secar. Tenga en cuenta que aunque la emulsión esté seca, si se moja resbalará por la pantalla. La emulsión se endurece cuando se expone a una luz ultravioleta potente y solo se podrá eliminar de la pantalla con un decapante químico. La emulsión suele tener dos componentes: la emulsión propiamente dicha y un activador (o sensibilizador) químico que la hará sensible a la luz ultravioleta. Una vez «activada», la emulsión tendrá un periodo de caducidad. Se pueden encontrar emulsiones de todos los colores, pero en el Print Club, el verde es el más común. EMULSIONADOR Este elemento del equipo es muy sencillo, pero también muy importante, pues se utiliza justo al comienzo del proceso. Con él se aplica una capa fina de emulsión sobre la pantalla. Suele ser de metal con piezas laterales de plástico para que pueda limpiarse con facilidad. Debe tener un borde recto y liso que permita extender la emulsión de manera uniforme por la pantalla. Si no es perfectamente liso, quedarán rayas en la capa de emulsión. Siempre debe limpiarse concienzudamente después de usarlo. También es útil tener varios tamaños distintos

para cada pantalla. Debe ser unos 2 cm más estrecho que la malla; si se monta encima del marco, la capa de emulsión puede quedar desigual. Es mejor utilizar uno más pequeño para que la malla quede cubierta de manera uniforme y emplear cinta de embalar para cubrir los bordes. TINTA Las tintas se pueden comprar ya hechas y listas para usar o se pueden mezclar usando tintas acrílicas y un disolvente de serigrafía. El disolvente aligerará la tinta acrílica y aumentará su tiempo de secado para que no pierda la consistencia húmeda antes de hacerla pasar por la malla. Muchas tintas tienen propiedades específicas y es importante experimentar para encontrar las apropiadas. En el caso de las tintas de serigrafía, es obvio que el color es fundamental, pero también hay que tener en cuenta la transparencia. A veces, el color de una tinta puede parecer mucho más intenso en el envase que en la estampación final. En general, los colores más claros son más transparentes que los más oscuros por la diferencia en la cantidad de pigmento que se utiliza en su elaboración. Por ejemplo, las tintas negras suelen ser muy opacas y taparán la mayoría del resto de colores. En cambio, si se estampa un amarillo encima de otros colores, lo más seguro es que se transparente. Para crear transparencias en serigrafía, es fundamental el uso de tintas que tengan esta cualidad (véase la página 172).

Equipo

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Paso 3. Empiece haciendo clic en la VARITA MÁGICA, una herramienta fundamental que le permitirá crear un capa uniforme de reventado

Paso 4. Seleccione todas las letras de esta capa. Para añadir una selección a la ya existente, mantenga pulsado MAYÚSCULAS mientras usa la varita mágica y haga clic en los otros elementos de la capa.

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Elaboración del diseño

alrededor de cualquier forma. Comenzando con la primera capa, la azul, haga clic en la «L» de la palabra «left».


Paso 5. Cuando haya seleccionado toda la palabra, haga clic en SELECCIÓN > MODIFICAR > EXPANDIR.

Paso 6. La opción EXPANDIR permite aumentar la selección un número determinado de píxeles. En esta obra se ha aumentado en tres píxeles, pero el número seleccionado dependerá por completo del diseño en cuestión.

Paso 7. Una vez ampliada la selección de las letras, tendrá que rellenar la parte vacía. Para ello puede utilizar las herramientas BOTE DE PINTURA o PINCEL.

Diseño digital

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Paso 13. Baje la pantalla sobre la camiseta y el grafismo registrado. Coloque el positivo sobre la pantalla, alineado con el grafismo, y mida la posición. Debe exponer la imagen en este lugar preciso. Retire la pantalla del brazo y aplique la emulsión (véase la página 60).

Paso 14. Cuando la pantalla esté seca, llévela a la máquina de exposición (véanse los consejos de las páginas 59 y 60) y coloque la pantalla sobre el positivo. Asegúrese de que esté alineado correctamente guiándose por las medidas que hizo antes. Cuando verifique que la pantalla y el positivo estén en el lugar correcto, exponga la pantalla (véanse los consejos de las páginas 60 y siguientes). Luego lave la pantalla, compruebe si han quedado orificios y, si es así, tápelos con cinta.

Paso 15. Vuelva a vestir la platina con la camiseta y coloque el grafismo sobre esta como ha hecho antes. Fije la pantalla de nuevo en el carrusel, en la misma posición central que anteriormente.

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Fundamentos de la serigrafía en camisetas


Paso 16. Al bajar la pantalla, deberá quedar alineada con la imagen registrada. Si no es así, ajuste con cuidado la pantalla hasta que coincidan la imagen registrada y el estarcido.

Paso 17. Cuando la pantalla esté bien posicionada, apriete bien los tornillos de la abrazadera.

Paso 18. Si el carrusel dispone de un perno de fijación, asegúrese de que está bien apretado y no hay holgura. Ya está todo listo para la estampación.

Preparación de la pantalla y registro

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Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafos de todos los niveles de experiencia y destreza.

Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías para mostrar desde los fundamentos de la preparación del diseño y la estampación en papel o en camisetas hasta técnicas avanzadas y efectos especiales.

Con estimulantes ejemplos de artistas destacados, como Rob Ryan o Ben Eine, que muestran cómo se crean obras originales.

Con consejos de expertos del equipo del Print Club London sobre cómo obtener los mejores resultados de impresión y cómo corregir problemas si las cosas no salen bien.

Información esencial sobre la elección de equipo y materiales, y cómo utilizarlos de manera eficaz. Consejos prácticos sobre cómo promocionar las obras y organizar exposiciones.

ISBN 978-84-16965-56-4

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9 788416 965564


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