Más de arte. Lápiz

LÁPIZ

Ideas creativas y técnicas

MÁS DE ARTE Eve Blackwood y Selwyn Leamy

Título original Pencil Traducción Ana Belén Barrio Fernández Revisión de la edición en lengua española Pere Fradera Barceló Artista y Profesor en la Escola Massana (Barcelona)

Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.o Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2022 Laurence King Publishing Ltd, Londres © 2022 del texto Eve Blackwood y Selwyn Leamy ISBN: 978-84-18725-95-1 Depósito legal: B.19830-2021 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

LÁPIZ

Ideas creativas y técnicas

MÁS DE ARTE Eve Blackwood y Selwyn Leamy

CONTENIDO Introducción Más poderoso que la pluma 6 ¿Qué es un lápiz? 8 Consejos sobre los lápices 10 Cómo sostener el lápiz 12 Papeles 14

Algunas técnicas útiles Experimentar con la presión 18 Utilizar el tono en lugar de la línea 20 El sombreado paralelo 22 El sombreado cruzado 24 Explorar el espacio negativo 26 El sombreado anillado 28 El punteado 30 Combinar trazos para crear textura 32 Captar la esencia del tema 34 Desarrollar el dibujo tonal 36 El difuminado 38 Crear profundidad a través de la línea 40 Combinar la línea con el tono 42 Crear claros con una goma de borrar 44 Ilumine y añada detalles 46 Detalles nítidos con lápices duros 48 El frottage 50 Las monoimpresiones de grafito 54

Ampliar el estuche de lápices ¿Qué otras cosas existen?

58 Lápices de carboncillo 60 El raspado para aportar textura 62 Lápices Conté 64 Color para causar sensación 66

El color y la línea 68 Color para crear ambiente 70 Insinuar una forma mezclando colores 72 Dejar que la vista realice la mezcla 74 El sombreado cruzado en color 76 Añadir contornos para crear contraste 78 Crear un paisaje repitiendo un patrón 80 Los lápices acuarelables 82 Aguadas para crear tono 84 Añadir textura sobre aguadas 86 Mezclas con lápices acuarelables 88 Mezcla de tres colores y aguada 90 Combinar los medios 92 Reservar con cera 94

Superficies y cuadernos de bocetos Blanco sobre negro 98 Concentrarse en las luces 100 El collage 102 El papel de colores como medio de expresión 104 El papel de calco 106 El papel tonal 108 Crear un fondo tonal mediante aguadas 110 Buscar inspiración en las manchas 112 Los cuadernos de bocetos como refugio 114 Adaptar el cuaderno de bocetos 118

Apéndice Nuestros colaboradores 120 Glosario 124 Índice 126 Créditos de las imágenes y agradecimientos 128

CÓMO SOSTENER EL LÁPIZ La manera de sostener el lápiz tiene consecuencias sobre el dibujo final.

Si se cambia, puede variar el estilo de las líneas o trazos, lo cual podría ayudar a dotar de personalidad al dibujo.

La manera normal de sujetar el lápiz para escribir (inferior) producirá líneas precisas que resultan útiles para realizar los trazos meticulosos que necesita un dibujo analítico dirigido a explorar y aumentar la comprensión del tema.

Si el lápiz se sostiene sin apretar (página siguiente, superior), de modo que sea el canto de la mina lo que entre en contacto con el papel, se podrán realizar trazos libres e impulsivos con un carácter más superficial o evocador.

Si el lápiz se sostiene por un lateral (página siguiente, inferior), se podrá colocar la mina inclinada, de modo que todo el canto de la misma entre en contacto con el papel, lo cual producirá un trazo grueso que resulta apropiado para sombrear y dar tono.

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COMBINAR TRAZOS PARA CREAR TEXTURA

INTÉNTELO USTED MISMO

Hasta aquí hemos visto distintas formas de sombrear y añadir intensidad; ahora vamos a reflexionar acerca del tipo de trazos que resultan más adecuados para crear textura, esto es, en qué dirección deben ir y lo gruesos u oscuros que deben ser. Para ello, conviene tener en cuenta las distintas maneras de sostener el lápiz y cambiar de una a otra mientras se dibuja: por ejemplo, el canto de la mina producirá una línea más gruesa (véase página 12).

Lily Vie ha empleado una amplia gama de trazos diferentes para captar los distintos «tactos» y apariencias de tres perros muy distintos. Para el collie ha usado líneas en distintas direcciones: líneas horizontales para el pelo más corto de la parte superior de la cabeza y líneas curvas y fluidas para el pelaje más largo.

Para el poodle ha empleado una combinación de trazos diferente: el pelo esponjoso de la parte superior de la cabeza se describe con trazos claros realizados con el canto de la mina, lo cual hace visible la superficie rugosa del papel y aporta así textura al pelo, y para expresar la densidad de los rizos de la oreja del perro utiliza una serie de líneas garabateadas. Ambos tipos de trazos contribuyen a crear la impresión del pelaje del perro.

El pelo corto y denso del bulldog se ha dibujado en un bloque oscuro con muy poca textura. Los distintos trazos se combinan para expresar la textura y el tacto propios de cada perro.

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Lily Vie, 3 Dogs (tres perros), lápiz y barra de grafito sobre papel, 2020

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LOS LÁPICES ACUARELABLES Ofrecen la facilidad de manejo de un lápiz, pero tienen la capacidad de convertir el dibujo en una aguada añadiendo agua al papel, ya que esta activa el pigmento que contienen los trazos del lápiz y permite extenderlo con un pincel. Cuanto más denso sea el trazo, más pigmento habrá en la página. La cantidad de agua que se añada también afectará al color: una mayor cantidad diluirá más el pigmento y el color será más claro, mientras que una cantidad menor mantendrá la intensidad del color.

Después de crear la aguada, se pueden añadir los detalles empleando los propios lápices acuarelables u otro tipo de lápices, así como agregar más pigmento para oscurecer una zona o alterar el color. Es importante que el papel sea de gramaje grueso para que no se combe, puesto que se va a trabajar con agua.

Cuando se utilizan lápices acuarelables se debe usar asimismo un pincel, y posiblemente una buena elección sea uno redondo con bastante punta. Al igual que sucede con los lápices, la cerda del pincel tiene punta y canto y produce distintos trazos que dependerán del modo en que se sostenga y de la presión que se aplique sobre el mismo.

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Inferior: Eve Blackwood, Octopus (pulpo), lápices acuarelables sobre papel, 2020

INTÉNTELO USTED MISMO

Pinte con el lápiz Pinte con el lápiz sobre el papel y cree zonas más oscuras en los lugares donde quiera que el color sea más intenso.

Aplique una aguada Añada un poco de agua al pincel y aplíquelo sobre los trazos de lápiz para activar el pigmento. Puede añadir más agua para diluir más el pigmento y producir una aguada más clara.

Mezcle los colores Puede mezclar dos colores arrastrando el pigmento con el pincel y, si añade bastante agua, podrá mezclar pigmentos de varios colores. Experimente con el modo de usar el pincel: el canto del pelo producirá una aguada más ancha y la punta le permitirá realizar un trazo más fino y controlado. Dibuje un trazo a lápiz en la parte superior del papel y cree una escala tonal con la aguada arrastrando gradualmente el pigmento hacia abajo con el pelo del pincel de canto.

Añada detalles Cuando se seque la aguada, añada pigmento con los lápices acuarelables para crear áreas más oscuras o incluir motivos y detalles.

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Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe.

Las numerosas técnicas e ideas que se incluyen en este libro, que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito o el collage, le permitirán explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lápiz.

Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusión de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lápiz del momento, podrá hallar en este libro la inspiración que necesita para mejorar su técnica de dibujo.

Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos.

• Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.

ISBN 978-84-18725-95-1