La vision del fotografo

LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO Entender y apreciar la buena fotografía

MICHAEL FREEMAN

Título original: The Photographer’s Vision Traducción y revisión de la edición en lengua española: Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional

Montserrat Morcate Casera Profesora de fotografía Facultad de Bellas Artes Universidad de Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2012 © 2012 Naturart, S. A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2011 The Ilex Press Limited, East Sussex (Reino Unido) I.S.B.N.: 978-84-8076-985-3 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro, por cualquier medio mecánico o electrónico, sin la debida autorización por escrito del editor.

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CONTENIDO

I.

INTRODUCCIÓN

6

UN ARTE PASAJERO

8

Qué es y qué no es fotografía Qué hace una buena fotografía Cualidades de una buena fotografía ¿Importa el público?

El proceso de la toma fotográfica Fotografía global Cómo leer las fotografías

II. COMPRENDER EL PROPÓSITO Los géneros fotográficos Paisaje Arquitectura Retrato Fotoperiodismo Naturaleza Deportes Bodegón Moda Ciencia ¿Para qué?

Copia única Exposiciones Publicación de una sola imagen El ensayo fotográfico El libro de fotografías Presentaciones de diapositivas Sitios web y e-books Conceptos Modernidad y surrealismo Vidas distintas a la nuestra Polémica Interés periodístico Exploración Inventiva Decepción Concepto

10 13 14 24 26 30 34

38

40 40 44 46 50 59 60 61 65 67 68 69 75 77 78 89 92 96 98 98 103 106 109 110 116 118 120

III. LAS HABILIDADES DEL FOTÓGRAFO

Sorpréndame Ver de otro modo Contraste inesperado Contención Establecer conexiones La técnica para captar la imagen La práctica Perfecto imperfecto Reacción Momento Intervención Técnicas de composición Sujetos asertivos Saber lo que funciona Estilos de composición Dudas sobre la composición Color y no color El problema del color en la crítica de arte La dinámica del blanco y negro Iluminación Índice Créditos de las imágenes Bibliografía

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128 129 131 133 135 137 138 140 144 146 152 156 159 160 162 166 168 171 176 181 186 190 192

SORPRÉNDAME Thomas Hoepker/Magnum Photos

U

n modo de sorprender es atendiendo a lo «común»

sociedades enteras que siguen sin ser descubiertas

de David Bailey. Encuentre un sujeto llamativo

y fotografiadas, y la energía de los fotoperiodistas

y tendrá que trabajar menos. O, de un modo más

por explorar nunca ha sido mayor (se necesita estar

comprometido, utilice la imaginación con un sujeto

al día debido a la creciente familiaridad del público

especial y tendrá más posibilidades de ser incluso

con lo lejano y desconocido). Pero la peor señal es

más eficaz que cuando se aplica a un sujeto común.

que la propia idea de explorar se ha hecho familiar.

El tema clave en buena parte del fotoperiodismo

La mayoría de la gente cree que es posible realizar

es descubrir el sujeto especial.

un viaje a los confines de la Tierra y que todo

Lo poco común siempre funciona. Hay sujetos

lo demás saldrá por sí solo. Si puede, hasta cierto

diferentes y sorprendentes, sobre todo cosas que casi

punto ya lo habrá conseguido. En cualquier caso,

nadie ha visto. Lo exótico del viaje ha servido fielmente

viajar no es de ninguna manera el único modo de

a la fotografía desde el siglo XIX, pero actualmente

encontrar un contenido sorprendente. La sociedad

muestra signos de que ha llegado a su fin. Desde

revela todo tipo de sujetos extraños, igual que

luego que hay lugares y acontecimientos, incluso

la ciencia y el arte.

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Pirámides de Guiza con un ejército de «hombres basura», del artista H. A. Schult, Egipto, 2002, de Thomas Hoepker Colocación de unas esculturas procedentes de Alemania. Desde el primer momento, es obvio que algo extraño está sucediendo. El contenido lo es todo en esta toma, y la sorpresa se halla en lo que está ocurriendo (necesita en buena medida una leyenda que lo explique). Sin embargo, Hoepker fue más lejos y se aseguró de que fotografiaba la instalación antes de que estuviera completamente desembalada. Los embalajes resultan incluso más extraños que las esculturas.

LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO

VER DE OTRO MODO

La historia de la imagen de Cary Wolinsky de

Ya se trate de un sujeto sorprendente o no, uno de

una oveja medio trasquilada ilustra lo que a veces hace

los primeros principios de la fotografía profesional

falta para crear una fotografía especial de una situación

es que siempre hay que esforzarse más. Se ha dicho

que de otro modo sería poco sorprendente. Primero

prácticamente todo al respecto, por lo que me limitaré

Wolinsky tuvo ofrecer la historia –sobre la lana– a los

a citar al fotógrafo estadounidense William Albert

editores de National Geographic. Él ya había trabajado

Allard: «Tienes que exigirte más. Debes empezar

en la seda (y rechazaron su propuesta cuatro veces antes

por buscar imágenes que nadie más pueda ver.

de aceptarla) y terminó siendo un reportaje destacado

Tienes que usar las herramientas que tengas y

en la revista con 52 páginas. Esto hizo que resultara

explorar en profundidad». Bueno, quizás me

más fácil, pero aun así, el editor Bill Garrett no se dejó

permita otra más, la del influyente, y digno de ser

convencer fácilmente. «Comenté mis ideas delante

citado, director de arte de Harper’s Bazaar en las

de una sala llena de editores de cada departamento.

décadas de 1940 y 1950, Alexey Brodovitch: «Mira

Bill me interrumpió en un momento dado para decir

miles de fotografías y almacénalas en tu memoria.

que no le gustaban las ovejas y me preguntó si podría

Después, cuando veas por el visor algo que te

hacer la historia de la lana sin imágenes de ovejas.

recuerde a una fotografía conocida no aprietes

Tuve que pensarlo durante un instante. Le dije que no

el disparador». Esforzarse más y buscar diferentes

creía que fuera capaz, pero que le prometía que ninguna

maneras de ver no se tiene en cuenta como una

fotografía de las ovejas le decepcionaría. Esto situó

habilidad específica del fotógrafo, pero se patenta

el listón muy alto desde el principio.» La cita es larga

en toda buena fotografía.

pero vale la pena.

Oveja medio trasquilada, Nueva Zelanda, de Cary Wolinsky «Parecía bastante fácil –dijo Wolinsky– mostrar la gran cantidad de lana que da una oveja en una temporada tan sólo mostrando la mitad de la lana con la oveja de lado. Sin saber nada sobre ovejas, me imaginé que conseguiría esta imagen en una tarde. La temporada de esquilar ovejas había empezado pronto en Nueva Zelanda, pero estaba decidido a encontrar unas cuantas ovejas que todavía no estuvieran trasquiladas.

Condujimos sin parar. Parecía que hubiéramos aterrizado en una isla llena de ovejas semidesnudas.»

Cary Wolinsky, TrilliumStudios.com/www.trilliumstudios.com

Rebekka Guòleifsdóttir/www.rebekkagudleifs.com

Out of the blue, 2005, de Rebekka Guòleifsdóttir.

Para esta composición, la fotógrafa dice: «Estuve experimentando mucho con las velocidades rápidas de obturación y con objetos, el agua o conmigo misma en suspensión, inspirada en parte por el famoso retrato de Salvador Dalí Dali Atomicus. La creación de la imagen suponía un reto, ya que no deseaba ningún tipo de ayuda, quería una versión del tipo «hazlo tú mismo». Conseguir aparecer yo misma y la salpicadura de agua en el mismo encuadre al mismo tiempo era físicamente imposible,

134

por lo que disparé dos tomas y las combiné en Photoshop, el mismo método que utilizaba para crear autorretratos dobles. Esta fotografía ejemplifica una regla sencilla que me pongo a mí misma: nunca simules nada con Photoshop a menos que sea absolutamente necesario y sólo combina elementos que estén presentes delante de la cámara durante la misma sesión de fotos. Éste es mi modo de rebelarme frente al uso extremo de la manipulación digital para crear la ilusión de una fotografía; la tecnología ha evolucionado tanto en los últimos años que ya es

casi imposible en algunos casos decir si una foto es real, y muchas veces no lo son. Está muy lejos de lo que trata en esencia la fotografía. Simplemente no me interesa».

LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO

Trent Parke/Magnum Photos

De la serie Dream/Life, 1999, de Trent Parke Un hombre bajo la lluvia en la terminal de pasajeros marítima del puerto de Sidney, con vistas a Opera House. El paraguas que cruza en el encuadre se hace eco de las formas de la famosa Opera House de Sidney, y también la silueta del barco a la derecha. Ninguno está relacionado con el otro en cuanto a significado, lo que explica por qué funciona la correspondencia desenfadada meramente gráfica.

ESTABLECER CONEXIONES

que fue quien la tomó, sólo se dio cuenta después. Como

La fotografía del afgano con una pierna de Seamus

dijo, fue «aquello de lo que rara vez se habla en fotografía:

Murphy al principio del libro (véase pág. 18) contiene

¡la suerte! Cómo acabamos en un lugar en particular

una de esas correspondencias que añaden una capa

que resulta ser el sitio perfecto o decisivo suele deberse

adicional a una fotografía. Ésta es una forma muy

con frecuencia a la intuición y al azar, y entonces las

específica de lo que hacía referencia Cartier-Bresson

habilidades de cada uno se ponen a prueba. Pero en este

cuando decía que «lo que reafirma el contenido

caso, hasta que no vi la imagen negativa en la película

de una fotografía es el sentido del ritmo, la relación

no advertí la relación entre las sombras del hombre

entre formas y valores». Existe todo tipo de relaciones

y la roca. De hecho, incluso después de haber visto la

gráficas posibles, como elementos que están, de hecho,

imagen, escogí otra de una cara de piedra de Bamiyán

muy alejados pero que parecen tocarse, o encuadres

en mi edición para el libro. Pero después de muchísimas

definidos dentro de otros encuadres como en la

reediciones finalmente fue escogida, por lo que fue

Romano Cagnoni. Ninguno necesita diagramas para

imagen de David Alan Harvey de la página 99, pero

la suerte la que hizo que me decidiese por ella después

comentar la estructura, aunque el paraguas de Parke

las más especiales son las coincidencias inesperadas.

de la toma y la posterior reflexión sobre los méritos de

y la proa del barco frente a la Opera House de Sydney

La capa adicional es a menudo la del matiz, la

ambas fotografías, quizá junto mi estado de ánimo en

resultan más obvios que las dos curvas en la imagen

sensibilidad por los detalles gráficos. Ernst Haas

aquel momento».

de Cagnoni. Además, retroceda a la imagen de Raghu

escribió: «Las mejores imágenes se diferencian del

En cierto modo, deseaba que Murphy dijera

Rai de una escuela de lucha libre de la página 31,

resto por los matices [...] una sutil relación –ya sea una

que podría tratarse de una apreciación subliminal,

y observe cómo la coincidencia formal de la parte

armonía o una disonancia– que crea una imagen».

pero aunque no lo negó categóricamente, se decantó

superior pintada de la puerta de la derecha con el brazo

por la suerte.

del chico de la derecha añade un agradable matiz a la

La conexión en el caso de la imagen de Murphy es puramente gráfica, y aun así, al mismo tiempo, dirige la atención a la estatua del Buda que falta. Seamus Murphy,

LAS HAB I LI DADES DEL FOTÓGRAFO

Aquí hay dos conexiones gráficas más, la del fotógrafo australiano Trent Parke y la del italiano

toma. Amplía el efecto trampantojo y es, lógicamente, intencionado y hábil.

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© Romano Cagnoni www.romanocagnoni.com

Nueva Guinea, 1962, de Romano Cagnoni Captada en el Pacífico, en la pequeña isla de Biak, esta imagen debe gran parte de su atractivo (y posterior uso) a una relación que apenas era subliminal cuando la tomó Cagnoni (la repetición de la curva en el perfil de la mujer embarazada en los soportes de bambú y sus reflejos). La toma surgió a partir de la idea de que la sucesión de finos puentes de bambú podrían funcionar como imagen y se colocó en medio de uno de ellos.

El niño chapoteando a lo lejos proporcionaba cierta vida a la escena, pero entonces Cagnoni vio que una mujer estaba a punto de cruzar desde la izquierda.

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Tuvo tiempo de captar tres o cuatro fotogramas mientras cruzaba, y esta fotografía fue la mejor.

La curva de la mujer, extrañamente elegante, se convierte en el primer elemento con fuerza.

El segundo es que ella está encuadrada en un espacio vacío del puente, y el tercero es la correspondencia mencionada –la que advirtió Cagnoni después durante la edición.

LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO

LA TÉCNICA PARA CAPTAR LA IMAGEN

I

ntención e imaginación aparte, la parte delicada

cámara en un helicóptero de Burrows. En cualquier

imaginarte en la situación, a menudo es posible

de la fotografía es el momento de la toma, con todas

caso, existe la idea de que entre profesionales resulta

reconstruir los hechos. Por supuesto no siempre es así,

las acciones que ésta conlleva. Debido a que la toma

inapropiado hacer demasiado hincapié en ello. Lo

pero si intentamos seriamente apreciar una imagen

comporta diferentes actividades que suceden al mismo

que motiva a la mayoría de profesionales cuando

vale la pena. El sentido común suele darnos indicaciones

tiempo, aquellos que intentan comprenderla pueden

observan fotografías es descubrir cómo y por qué se

y sugerirnos si hay la suficiente información para

interpretarla de maneras distintas. La visión del crítico

hizo la toma y es normal intentar ponerse mentalmente

hacerlo. En el caso de la fotografía del joven vietnamita

de fotografía rara vez coincide con la del aficionado.

en el lugar de quien la hizo. ¿Cómo lo hubiera hecho

en duelo sobre su hermana muerta en un camión,

De hecho, a menudo tienen intereses completamente

yo? ¿Hubiera hecho eso?

la mayor parte de la información para captar la

opuestos. La visión crítica común de la fotografía

A menudo obviado por los comentarios de

comprensión del fotógrafo sobre la situación se

está subordinada a las interpretaciones posmodernistas,

los críticos de arte, lo que para muchos fotógrafos

encuentra en la imagen. Sin una leyenda, hay mucho

y las maneras en las que se utiliza el equipo suelen

es lo esencial y fascinante son los momentos que

que no sabemos, pero eso no influye necesariamente

ignorarse por completo. La mayoría de los aficionados

anticipan la toma.

en el modo en que se toman las fotografías. No sabemos

están mucho más interesados en el equipo y su manejo

Es cuando tienen lugar todas las habilidades

si es su hermana, por ejemplo, aunque el dolor y la

que en cualquier otra cosa, porque suelen trasladar

creativas y reactivas. Por supuesto, existen excepciones,

emoción en su cara dice que se trata de alguien a quien

esta información a su fotografía. Los comentarios en

particularmente en la fotografía planificada y conceptual,

amaba. Pero el fotógrafo tampoco tenía por qué saber

foros sobre fotografía, por ejemplo acerca del ensayo

pero para la mayoría de tomas, el éxito o el fracaso

esto y no hubiera cambiado la fotografía. De hecho,

fotográfico de Larry Burrows, se concentran en

tiene lugar aquí. La mayoría de las fotografías se dan

estas dos imágenes, ampliamente comentadas en

las cámaras que utilizó y sobre todo en el aparato

en el acto, por lo que tiene sentido buscar las respuestas.

«Técnicas de composición», se escogieron precisamente

con control remoto que ideó.

Aun así, a menudo esta información brilla por su

porque muestran dos fotografías muy diferentes

ausencia en exposiciones y publicaciones. Puede

que llegan a la misma conclusión sobre la toma.

Entre estos dos grupos, los críticos y los aficionados, la parte de la toma que tiende a perderse es aquella

parecer algo natural porque no todos los fotógrafos

que tiene lugar en la mente y el ojo del fotógrafo. La

proporcionan esa información. De hecho, muchos

coordinación, la anticipación y la composición son,

fotógrafos prefieren no darla directamente. Robert

por supuesto, técnicas por derecho propio, como

Doisneau probablemente habló por boca de muchos

lo es cada elemento, como el enfoque, la elección de

cuando escribió: «Si haces fotografías, no hables,

la velocidad de obturación y del ISO, aunque se debaten

no escribas, no te analices y no respondas a ninguna

menos. Sin embargo, los críticos y los aficionados

pregunta».

no son el único público. Los fotógrafos profesionales

Andrè Kertesz, al hablar sobre composición,

cuando observan las fotografías de otros probablemente

tomó otra postura cuando dijo: «No hay explicación,

tienen otra visión. El equipo suele darse por sentado, a

nací con esos instintos». Bueno, por supuesto puede

menos que aporte algún elemento especial e importante,

explicarse; sólo que Kertesz prefirió mantenerse al

como la iluminación oculta que Philip-Lorca diCorcia

margen.

instaló para crear su característico estilo de fotografía de calle, o de hecho, el dispositivo de sujeción de

LAS HAB I LI DADES DEL FOTÓGRAFO

Pero, en realidad, no es un buen razonamiento, porque si piensas como un fotógrafo y puedes

137

Puente colgante en el río Yalong, Sichuan, 2009, de Michael Freeman La imagen más pequeña, tal como se disparó y procesó, no se consideró satisfactoria por la embarrada y molesta combinación de verde y marrón. Sin embargo, el acontecimiento estaba ocurriendo en ese mismo momento. La imagen se transformó al procesar el archivo digital, de manera que se redujeron drásticamente tanto la longitud de onda del verde como la del amarillo. Las líneas compositivas se acentuaron, la atención se concentró en el puente y en los animales, y se destacó la espuma del agua.

180

LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO

ILUMINACIÓN © Frans Lanting/www.lanting.com

E

s fácil decir obviedades sobre la luz y la fotografía,

varía enormemente, tanto en lo que puede hacer

pero el modo en que incide puede tener un efecto

con el sujeto como en lo que opinan los fotógrafos

de misterio sobre nuestras mentes. La gente usa de manera regular un gran número de términos poco

sobre ella.

Como se ha visto, muchos elementos en la fotografía

técnicos para describirla, como intensa, suave, delicada,

luchan por captar la atención, y la calidad de la luz

fea, dura, y esto sugiere cierto tipo de reacción visceral con

es justamente uno de ellos. Existe, por ejemplo, el

el modo en el que se ilumina una escena. La iluminación

contenido (primordial en fotoperiodismo), la composición,

puede ser tan funcional como en la fotografía de Roman

la sensación de movimiento, el color, la idea y el concepto,

Vishniac de vida en el shtetl (véase pág. 77) –no más

entre otros. Éstos conforman las capas de experiencia

allá del medio para obtener la exposición– y tan básica

de una imagen descrita al principio del libro. Pero lo

para la imagen como en la fotografía de Trent Parke

que observamos es la luz como protagonista, al menos

(véase pág. 182). El propio Parke comentó: «Siempre

en la mente del fotógrafo. El observador quizá no tenga

ando persiguiendo la luz. Ésta convierte en mágico lo

la misma reacción, pero no es difícil adivinar cuándo

ordinario». El papel de la luz, ya sea natural o añadida,

el fotógrafo ha pensado mucho en ella.

LAS HAB I LI DADES DEL FOTÓGRAFO

Tortugas gigantes en un lago, Geochlone nigra, volcán Alcedo, Islas Galápagos, de Frans Lanting El sujeto es exótico y exigente, pero aun así, Lanting trabajó bastante la luz (otras fotografías de la serie muestran un amplio abanico de condiciones, incluida la luz de la luna). Podría decirse que la atractiva luz baja del sol con la bruma que se eleva comparte el mérito con el contenido.

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LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO Entender y apreciar la buena fotografía

En La visión del fotógrafo, Michael Freeman analiza el trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, explica cómo mirar las fotografías y cómo aprender a través de su observación. Las obras que se presentan incluyen algunas que proceden de nombres distinguidos en la historia de la fotografía: Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Nan Goldin, Paul Outerbridge, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni, Horst Faas, James Casebere, Richard Avedon, Robert Adams y muchos más, lo que consigue hacer de este libro un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno.

La visión del fotógrafo sigue la línea marcada por la obra de gran éxito El ojo del fotógrafo, ya que estudia la composición y el diseño en fotografía, así como por La mente del fotógrafo, ya que analiza el complicado proceso subyacente a la toma de fotografías. Este libro le ayudará a ampliar su comprensión del medio fotográfico y a identificar los secretos del éxito en la toma, ya sea un fotógrafo profesional, aficionado, o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.

Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos.

• Usamos papel de bosques gestionados de manera sostenible siempre que es posible.

• Pedimos a nuestros impresores que reduzcan el consumo de agua y energía.

• Verificamos que nuestros proveedores jamás empleen mano de obra infantil.

ISBN 978-84-8076-985-3 ISBN 978-84-8076-985-3

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788480 769853