MICHAEL FREEMAN
LA MENTE DEL FOTÓGRAFO PENSAMIENTO CREATIVO PARA CAPTAR MEJORES FOTOGRAFÍAS DIGITALES
Título original The ThePhotographer’s Photographer’sMind Mind Edición Roly RolyAllen, Allen,Adam AdamJuniper, Juniper,Frank FrankGallaugher Gallaugher Dirección de arte Julie Weir arte Julie Weir Diseño Simon SimonGoggin, Goggin,Kate KateHaynes Haynes Traducción y revisión de la la edición edición en en lengua lengua española española Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Fischer
Primera edición en lengua española 2011 Reimpresión 2012, 2013, 2016 Nueva edición, revisada y actualizada 2018 Reimpresión 2021 © 2018 Naturart, S. A. Editado por BLUME Carrer deNaturart, les Alberes, 52,Editado 2º, Vallvidrera © 2018 S. A. por BLUME 08017 Barcelona Carrer de les Alberes, 52, 2º, Vallvidrera Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net 08017 Barcelona © Octopus Publishing Group, Londres Tel.2018 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2018 Octopus Publishing Group, Londres I.S.B.N.: 978-84-17492-01-4 I.S.B.N.: 978-84-17492-01-4 Impreso en China Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total oTodos parcial este libro, por cualquier medio mecánico o electrónico, losde derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total sin la debida autorización escrito medio del editor. o parcial de esta obra, porpor cualquier mecánico o electrónico, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques gestión responsable.con Enmateria la producción Este libro se ha impreso sobrede papel manufacturado de nuestros libros de procuramos, el máximo empeño,Encumplir prima procedente bosques decon gestión responsable. la producción con los requisitos promueven la conservación de nuestros libros medioambientales procuramos, con elque máximo empeño, cumplir ycon el uso responsable de los bosques, en especial de los primarios. los requisitos medioambientales que promueven la bosques conservación Asimismo, en nuestradepreocupación planeta, y el uso responsable los bosques,por en el especial deintentamos los bosquesemplear primarios. al máximo materiales y solicitamos a nuestros proveedores Asimismo, en nuestra reciclados, preocupación por el planeta, intentamos emplear que usen materiales manufactura cuya fabricación estéproveedores libre de cloro al máximo materialesdereciclados y solicitamos a nuestros elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros. que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
CONTENIDO 8
CAPÍTULO 1: PROPÓSITOS
10
El sujeto
18
Buen aspecto
32
Diferentes bellezas
40
Monstruos muertos
48
Cliché e ironía
58
Maquillar lo mundano
66
La revelación
76
CAPÍTULO 2: ESTILO
78
Variedad de estilos
82
Estilo directo
90
Equilibrio clásico
100 Armonía 108 Conducir la vista 114 Oposición 124 Estilo discreto 128 Minimalismo 132 Estilo efectista 140 Desorden
148 CAPÍTULO 3: PROCESO 150 Plantillas de imagen 156 Composición interactiva 160 Tiempo y movimiento 164 Look 166 Look fotográfico 172 Simulación de película 176 Etalonaje cinematográfico 180 Mapeo tonal 182 Retro 184 Envejecido 188 Índice 192 Agradecimientos, créditos fotográficos y bibliografía
EL SUJETO
U
tilizar una cámara es tan práctico, tan directo, que a primera vista cualquier pregunta
acerca de la naturaleza del sujeto parece superflua. Apunta hacia un caballo, por tanto, este es el sujeto; igual que con un edificio, una persona, un vehículo. Esto es así hasta cierto punto, pues no todos los sujetos son lo que parecen ser a primera vista. O mejor dicho, el sujeto inmediato y obvio puede ser parte de algo más grande, o de una idea. Esto es importante porque elegir lo que se fotografía es para todos nosotros el primer paso. Aquí es donde comienza el propósito, que influye en todos los aspectos de la toma y del proceso que sigue a continuación. Pero ¿no se trata solo de una cuestión de estilo? Si el objeto es el sujeto, entonces, ¿por qué diferentes fotógrafos lo tratan de forma distinta? ¿Acaso no es complicar lo obvio? La respuesta reside en el propósito, en lo que se trata de comunicar. Si únicamente se pretendiera cruzarse con una escena o un objeto y reaccionar ante su presencia, entonces sí, sería una cuestión de estilo, que es el tema central de la segunda parte de este libro. Pero si la elección del sujeto es parte
y cabras. Pero la razón por la cual los fotografié, la razón
de algo más (un proyecto o una fotografía con una
por la cual detuve el vehículo, fue que estaba buscando
intención más amplia), entonces lo importante es
algo que contribuyera a relatar la «vida nómada en las
el propósito. Y lo que el usuario trata de comunicar
tierras altas». Ese tema iba a ser la base de un proyecto
definirá el tratamiento de la imagen.
de libro en el que estaba trabajando por aquel entonces,
El simple hecho de hablar sobre el «sujeto»
la ruta del té a caballo, que discurre entre el sudoeste de
crea la impresión de que estamos tratando
China y el Tíbet. Era un tema por sí mismo y un ensayo
con objetos únicos y definibles, como el caballo,
fotográfico dentro del libro, por lo que el sujeto más
la persona, el edificio o el vehículo que mencioné
importante era el tema, no la escena que se desplegaba
antes. Pero muchos sujetos no son tan obvios
ante mí. Esto, en parte, explica la composición y la
y definibles. El objeto físico y tridimensional
elección del objetivo, con los niños saliendo del encuadre
frente a la cámara puede ser parte de un sujeto
para fijar la atención del espectador en el entorno.
más grande, solo un aspecto de lo que el fotógrafo
Podía haber elegido una focal más larga para comprimir
trata de captar. En muchas imágenes hay, de hecho,
la composición, lo que centraría la mirada en los
diferentes capas o niveles de sujeto. El nivel uno
niños y en sus acciones, pero necesitaba mostrar
sería lo obvio, el objeto que domina la composición,
dónde se encontraban y lo que había detrás
pero si nos adentramos en el siguiente nivel, el sujeto
y alrededor de ellos. De hecho, experimenté con
pasará a formar parte de algo más, algo más grande
diferentes encuadres, pero este fue el que contenía
y más amplio.
el equilibrio adecuado y el que mejor funcionaba.
Por ejemplo, ¿cuál es el sujeto de la fotografía
Otro ejemplo es el fotorreportero italiano Romano
de esta página? La respuesta obvia es dos niños
Cagnoni, que dedicó gran parte de su vida y su carrera
tirando de una cabra. Son niños nómadas khampa,
a las zonas en guerra, desde Biafra a Vietnam, los Balcanes
al oeste del Tíbet, en la provincia de Sichuán, China.
y Chechenia. Sus preocupaciones son más profundas
Su ocupación es vigilar los rebaños de yaks, caballos
que el conflicto inmediato. Las imágenes que para él
10
PARTE DE UN SUJETO MÁS AMPLIO
Niños nómadas en el oeste de Sichuán: junto con la cabra son el sujeto más inmediato, pero el tema principal, el motivo de la fotografía, es la vida de los nómadas en general. El resto de imágenes de la serie completa el reportaje.
L A MENTE DEL FOTÓ GRAFO
PROPÓSITOS
11
VARIEDAD DE ESTILOS
E
l estilo en fotografía se mueve más rápido que
en vehículo, por lo que la posición de la cámara
directamente de la pintura, con todo su legado
en muchos otros campos del arte. Es complicado
está restringida. Y como el vehículo sigue un circuito,
de siglos. Ideas que afloran sin cesar son armonía,
de definir y tentadoramente fácil hacer comentarios
las oportunidades fotográficas están limitadas.
corrección, equilibrio y orden. Todas son ideas
imprecisos y superficiales. El modo más habitual de
En una situación como esta, lo que queda es la
bastante conservadoras, y lo que las une es la
definir el «estilo» es nombrando una lista de fotógrafos
opción de la longitud focal, el encuadre y el momento.
aceptación por parte de la mayoría de la gente.
que parecen tener algo en común y dejar que el público
Por supuesto, algunos fotógrafos con un estilo
Tiene que haber una razón para esto y también
haga el trabajo. Esto puede estar bien para una visita
decidido y muy personal no estarían interesados
para el éxito de los métodos clásicos. En última
puntual a una galería, pero para la gente que quiera
en hacer un tour como este, y preferirían
instancia, reside en el modo con que percibimos
practicar fotografía y poner en práctica lo aprendido,
no molestarse con un sujeto o una escena
las cosas, en la integración de nuestro sistema visual,
es necesario analizar los estilos con todo detalle.
que no permita desarrollar su estilo personal.
si lo prefiere.
¿Cuáles son los recursos, las estrategias y las técnicas
El estilo puede ser consciente y deliberado,
reales que permiten crear un sistema para componer
por ejemplo el estilo discreto y contenido de New
un método de iluminación? Tenemos que ahondar
Topographics, New Color y la escuela Düsseldorf,
en la esencia de reunir las imágenes y sorprendernos
pero también puede ser el resultado de una tendencia
porque rara vez se hace. El hardware y el software de
innata, según la cual los fotógrafos buscan efectos
la fotografía se abordan a fondo en un sinfín de páginas
que les gustan a medida que se encuentran con ellos,
web y libros, pero por alguna razón hay una extraña
como dejarse llevar por colores y contrastes intensos.
reticencia a estudiar la imagen actual del mismo modo.
En función de lo que cada uno quiera abarcar, hoy en
Primero, es importante dejar claro lo que es el estilo. El estilo es un modo identificable, personalizado de hacer las cosas, y como estamos hablando de
día existen unas pocas docenas de estilos identificables, pero aquí he elegido presentarlos en grupos básicos. La línea base es la composición clásica, y
fotografía, deriva de las numerosas opciones que toma
las tendencias contemporáneas siguen la misma
un fotógrafo en cuanto a composición, longitud focal,
línea. Se alejan de lo predecible en tres direcciones
momento e iluminación. Estos son los elementos con
generales: hacia disposiciones extremas; hacia
los que hemos de trabajar y las razones por las cuales
un estilo deliberadamente plano, inexpresivo,
podemos dividir el encuadre, colocar el sujeto justo
y hacia lo que parece caótico pero que, de hecho,
ahí o esperar a que aparezca cierta calidad de luz.
está gestionado con inteligencia. En pintura,
Estas decisiones, a su vez, se basan en nuestros
el profesor de psicología del arte Rudolf Arnheim
gustos e intereses personales. Por este motivo, a veces
considera que el clasicismo tiende hacia la simplicidad,
un estilo tarda un tiempo en desarrollarse, porque
la simetría, la normalidad y la reducción de tensión,
al principio uno quiere explorar todas las posibilidades
mientras que el expresionismo ensalza lo irregular,
de la fotografía y todavía no tiene una idea clara de
lo asimétrico, lo inusual y lo complejo, y lucha
cómo deberían ser las imágenes.
por incrementar la tensión. Hoy en día no utilizamos
También es importante recordar que el estilo
el término «expresionismo» en fotografía, pero
en fotografía difiere de otras artes visuales en
ambas direcciones siguen siendo válidas. Desde un
que depende de la oportunidad. Como casi toda
punto de vista clásico, el estilo puede ir en una dirección
la fotografía (excepto algunos tipos de imagen
hacia la reducción y la simplicidad, y en otra hacia
construida y manipulada) se toma de la vida real,
la asimetría e incluso, como veremos más adelante,
no siempre ofrece espacio para maniobrar. Si la
hacia el caos controlado.
naturaleza del sujeto o el planteamiento están
La composición clásica es el estilo que utilizan
restringidos de algún modo, entonces no habrá
los convencionalismos ampliamente aceptados
apenas oportunidades para captar una imagen
de encuadre, ubicación, equilibrio, división, etc.,
personalizada. Un buen ejemplo es esta fotografía
y ha demostrado tener una excelente capacidad
de un rinoceronte. Como es habitual en los
de recuperación a lo largo de décadas de fotografía.
santuarios de vida salvaje, solo se puede acceder
A su vez, muchas de sus características provienen
78
OPORTUNIDAD LIMITADA
La imagen de este rinoceronte indio, captada en un parque nacional del estado de Assam, ofrecía pocas oportunidades para ejercitar el estilo personal. La razón es que el punto de vista y la ocasión eran fijos. El encuadre podía ser más amplio para mostrar el entorno, o vertical, pero la variable principal era el momento justo para tomar la fotografía. Incluso esto dependía de lo que el animal decidiese hacer en los 12 minutos que estuvo a la vista. Las imágenes más pequeñas muestran algunas de las posibilidades.
L A MENTE DEL FOTÓ GRAFO
ESTI LO
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LA MENTE DEL FOTÓGRAFO
PENSAMIENTO CREATIVO PARA CAPTAR MEJORES FOTOGRAFÍAS DIGITALES
El origen de cualquier fotografía no está en la cámara, ni siquiera en la escena que se ve a través del visor, sino que se encuentra en la mente del fotógrafo: ahí es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de película. En La mente del fotógrafo, continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo, el fotógrafo y escritor Michael Freeman desvela el misterio que hay detrás de la creación de una fotografía. Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Sea bueno de forma sistemática. El objetivo de este libro es explicar qué hace que una fotografía sea excelente, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez.
LA MENTE DEL FOTÓGRAFO
MICHAEL FREEMAN
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La continuación de El ojo del fotógrafo, con más de 500 000 ejemplares vendidos en todo el mundo.
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Indague a fondo. En este libro encontrará información y conocimientos valiosos sobre cómo evitar los estereotipos, la naturaleza cíclica de la moda y el manierismo, así como los matices de la luz, e incluso cómo hacer frente a lo inesperado.
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LA MENTE DEL FOTÓGRAFO
PENSAMIENTO CREATIVO PARA CAPTAR MEJ0RES FOTOGRAFÍAS DIGITALES
línea toman excelentes imágenes en todo momento.
Muestra cómo evitar los clichés visuales y manejar lo inesperado.
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EL OJO DEL FOTÓGRAFO GUÍA GRÁFICA
estilos fotográficos al tiempo que muestra las pautas para desarrollar un enfoque propio.
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Composición y diseño fotográficos para tomar mejores fotografías
MICHAEL FREEMAN
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