lAs seteNtA GrANDes oBrAs De Arte De lA historiA
Christopher Dell
ContenIDO Título original: What Makes a Masterpiece? Encounters with Great Works of Art Traducción: Antón Corriente Basús
8 Introducción: las obras maestras Christopher Dell
Revisión técnica de la edición en lengua española: M.ª Ángeles Martínez de Marigorta Licenciada en Filología Hispánica
Producción editorial: deleatur, s.l., Barcelona Primera edición en lengua española 2010 © 2010 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2010 Thames & Hudson Ltd, Londres, excepto de los artículos referenciados en la página 299. Los créditos de los traductores también se pueden consultar en esta página. © 2007 del texto Gerry Badger I.S.B.N.: 978-84-9801-518-8 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
El arte del poder: 500 a . C.–1000 d . C. 34 Relieve de «Los siete contra Tebas»
Gonzalo Salvador Vélez Doctor en Humanidades Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer
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1 Nacimiento del arte: hasta 500 a . C.
GIOVANNI COLONNA
38 El «trono» Ludovisi ROBIN OSBORNE
42 Los bronces de Riace ROBIN OSBORNE
46 La Dama de Elche RUBí SANZ GAMO
16 Cueva de Chauvet JEAN CLOTTES
20 Tríada de Micerino
48 La Villa de los Misterios de Pompeya MARY BEARD
TOM PHILLIPS
24 Cabeza colosal olmeca 8 MICHAEL D. COE
52 Estatua ecuestre de Marco Aurelio NANCY H. RAMAGE
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Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques sostenibles. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
26 Cacería de leones de Asurbanipal JULIAN READE
30 El kuros de Nueva York JA S̀ Elsner
56 Buda pronunciando el primer sermón JOHN GUY
60 La Virgen y el Niño con ángeles y dos santos JA S̀ Elsner
62 Vasija retrato mochica CHRISTOPHER b. DONNAN
90 Las vidrieras de la catedral de Chartres painton cowen
64 Relieve de Ahkal Mo’ Nahab III MICHAEL d. COE
3 La mezcla de culturas: 1000 –1300
124 Fray Angélico (y Lorenzo Monaco): La Deposición MAGNOLIA SCUDIERI
4 Un nuevo comienzo: 1300 –1500
128 Rogier van der Weyden: El Descendimiento GABRIELE FINALDI
132 Donatello: David Ulrich Pfisterer
134 Caballero águila azteca 98 Máscara de cobre de Ifé
susan toby evans
SUZANNE Preston BLIER
68 Zhang Zeduan: Fiesta de primavera junto al río RODERICK WHITFIELD
72 Visnú acostado sobre la serpiente Ananta JOHN GUY
76 El tímpano de Vézelay
100 Giotto: los frescos de la capilla de los Scrovegni GIUSEPPE BASILE
106 Kim U-mun y otros artistas: Avalokitesvara de agua y luna YOUNGSOOK PAK
JEAN-RENé GABORIT
80 Los mosaicos de Cefalú JOHN JULIUS NORWICH
84 El Buda acostado de Polonnaruwa ANTONY GORMLEY
88 Unkei: Muchaku y Seshin DONALD F. M c CALLUM
110 Claus Sluter: El pozo de Moisés SUSIE NASH
114 Hubert y Jan van Eyck: El retablo de Gante christopher dell
120 Masaccio y Masolino: Frescos de la capilla Brancacci ORNELLA CASAZZA
136 Piero della Francesca: El retablo de Montefeltro Marilyn Aronberg Lavin
140 Alessandro Botticelli: El nacimiento de Venus Paul Joannides
5 La perfección del arte: 1500 –1600 148 Alberto Durero: Autorretrato Ulrich Pfisterer
150 Leonardo da Vinci: Retrato de Lisa Gherardini (Monna Lisa o La Gioconda)
188 Pieter Brueghel el Viejo: Los proverbios flamencos STEPHAN KEMPERDICK
MARTIN KEMP
154 Giovanni Bellini: Retablo de San Zacarías
192 Tintoretto: La Crucifixión QUENTIN BLAKE
PETER HUMFREY
158 El Bosco: El jardín de las delicias
196 El Greco: El entierro del conde de Orgaz XAVIER BRAY
GRAYSON PERRY
164 Miguel Ángel: Techo de la Capilla Sixtina WILLIAM E. WALLACE
170 Rafael: La escuela de Atenas INGRID d. ROWLAND
174 Matthias Grünewald: Retablo de Isenheim Joseph leo Koerner
6 Pasado y presente: 1600 –1800 202 Caravaggio: La cena en Emaús HELEN LANGDON
178 Tiziano: La Asunción de la Virgen FRANCESCO DA MOSTO
206 Artemisia Gentileschi: Judit decapitando a Holofernes
182 Sultan Muhammad: La corte de Gayumars
GERMAINE GREER
David J. Roxburgh
210 Bichitr: Retrato de Jahangir prefiriendo un sufí a los reyes
186 Qiu Ying y Lu Shidao: Pabellones en el monte de los inmortales CRAIG CLUNAS
DEBORAH SWALLOW
214 Pedro Pablo Rubens: Minerva protege a Pax de Marte (La paz y la guerra) DAVID JAFFé
218 Rembrandt van Rijn: La ronda de noche christopher dell
222 Gianlorenzo Bernini: El éxtasis de santa Teresa MARINA WARNER
226 Nicolas Poussin: Los cuadros de Foción PIERRE ROSENBERG
230 Diego Velázquez: Las Meninas AVIGDOR ARIKHA
234 Johannes Vermeer: El arte de la pintura Arthur K. Wheelock Jr.
238 Jean-Baptiste-Siméon Chardin: El frasco de aceitunas PIERRE ROSENBERG
242 Utamaro: «Amantes», del Libro del poema de la almohada Julie Nelson Davis
7 Hacia el mundo moderno: A PARTIR DE 1800 248 Francisco de Goya: El tres de mayo de 1808 MANUELA MENA MARQUÉS
272 Edgar Degas: Pequeña bailarina de catorce años QUENTIN BLAKE
Las dimensiones de las obras se dan en el siguiente orden: altura × anchura, a menos que se especifique lo contrario.
página 2
La Dama de Elche, artista desconocido
276 Édouard Manet: El bar del Folies-Bergère PHILIP PULLMAN
página 4
La Villa de los Misterios de Pompeya, artista desconocido página 5
280 Vincent van Gogh: Los girasoles LOUIS VAN TILBORGH
La corte de Gayumars del Sha Nameh («Libro de los reyes»), Sultan Muhammad página 6
La ronda de noche, Rembrandt van Rijn
252 Caspar David Friedrich: El caminante sobre el mar de niebla WERNER BUSCH
284 Auguste Rodin: Iris, mensajera de los dioses ANTHONY CARO
página 7
Los girasoles, Vincent van Gogh En las páginas que encabezan cada capítulo aparecen detalles de las siguientes obras: páginas 14–15
256 Eugène Delacroix: La Libertad guiando al pueblo
286 Paul Cézanne: Manzanas y naranjas CHRISTOPHER DELL
Barthélemy Jobert
260 Joseph Mallord William Turner: El incendio de las Casas de los Lores y de los Comunes, 16 de octubre de 1834
290 Vilhelm Hammershøi: La danza del polvo en los rayos de sol ANNE-BIRGITTE FONSMARK
MICHAEL J. LEWIS
páginas 32–33
La Villa de los Misterios de Pompeya, artista desconocido páginas 66–67
El Buda acostado de Polonnaruwa, artista desconocido páginas 96–97
El nacimiento de Venus, Alessandro Botticelli
ANDREW WILTON
264 Thomas Cole: El meandro abandonado
Cacería de leones de Asurbanipal, artista desconocido
páginas 146–147
292 Bibliografía recomendada
La corte de Gayumars del Sha Nameh («Libro de los reyes»), Sultan Muhammad páginas 200–201
296 Colaboradores
La ronda de noche, Rembrandt van Rijn páginas 246–247
268 Claude Monet: Las amapolas JOHN HOUSE
299 Créditos fotográficos 300 Índice
Los girasoles, Vincent van Gogh
Los orígenes del arte Cueva de Chauvet, artista desconocido Jean Clottes
El descubrimiento de la cueva de Chauvet ha cambiado nuestra visión de la evolución del arte.
Superior
Mano estarcida en rojo de la primera sala de la cueva de Chauvet; encima, perfil de un mamut en negro. Página siguiente
En la Sala del Fondo, el panel de la izquierda del nicho central muestra un grupo compacto de rinocerontes, siete de ellos (arriba) pintados en perspectiva espacial como si estuvieran alineados uno tras otro. A su izquierda hay varios leones superpuestos y un reno. 30.000–25.000 años a. C. Ardèche (Francia)
16 jean clottes
E
l 29 de diciembre de 1994, al alcanzar el suelo de la que se conocería con el nombre de cueva de Chauvet –tras arrastrarme penosamente por un estrecho pasadizo sinuoso y descender por un pozo con la ayuda de una escalera tambaleante–, estaba lejos de sospechar que las cámaras descubiertas por los tres espeleólogos aficionados que me guiaban albergaban algunas de las mayores obras maestras del arte de todos los tiempos. En la oscuridad, nuestras linternas alumbraron una serie de imágenes, cualquiera de las cuales habría bastado para hacer famoso el lugar. En las primeras salas había tres magníficos osos de las cavernas, una pantera, un animal semejante a una hiena, puntos y misteriosas imágenes evocadoras de insectos. Asimismo se veía un gran panel repleto de leones, rinocerontes, mamuts, huellas y estarcidos de manos, todo ello pintado en rojo. Tras atravesar otra cámara sin pinturas, llegamos a una gran sala con las paredes cubiertas de grabados de caballos, mamuts, uros, rinocerontes y un búho. A partir de allí, la mayoría de los animales estaban grabados o pintados en negro y eran menos las figuras en rojo como las que habíamos visto al principio. Entonces vimos una espectacular calavera de oso de las cavernas depositada sobre una roca en el centro de la cámara. Los paneles más importantes de ésta se hallaban a ambos lados de un nicho. Un bisonte de ocho patas aparecía frente a un gran león que cortejaba a una hembra entre hermosos caballos. Dos rinocerontes parecían luchar y sobre ellos se apiñaban cuatro cabezas de caballo y varios uros y rinocerontes. En ángulo recto con respecto al nicho había otro panel con ciervos y renos, bisontes, caballos e íbices. La variedad de las especies animales (catorce en toda la cueva) resultaba impresionante y fuera de lo común. A continuación recorrimos una galería más angosta, donde los osos de las cavernas habían dejado arañazos, y hallamos más dibujos en negro de megaloceros (ciervos gigantes), caballos, rinocerontes e íbices. El suelo estaba sembrado de grandes trozos de madera quemada, indicio de hogueras cuya probable finalidad fue obtener carbón para dibujar. Al final alcanzamos la que después se llamó Sala del Fondo, una gran cámara en la que los artistas habían pensado con todo cuidado, de forma deliberada, dónde pintar. En el extremo, tres grandes bisontes ocupaban toda una pared, mientras que en las paredes contiguas a la entrada se veían leones, mamuts y bisontes, además de extraños símbolos geométricos en forma de W. Sin embargo, lo que realmente nos sobrecogió fue la gran acumulación de animales, una vez más cuidadosamente dispuestos a ambos lados de una concavidad. El panel de la izquierda mostraba dos conjuntos diferenciados: cuatro cabezas de león en negro y un reno grabado superpuesto a cinco leones rojos menos nítidos, y un grupo de diecisiete rinocerontes único en el arte paleolítico. El nicho central presentaba una compleja composición, con un caballo
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El dolor de una madre El Descendimiento, Rogier van der Weyden Gabriele Finaldi
U
La elegante curva del cuerpo de Cristo halla eco en la de la Virgen, y sus manos se acercan en el núcleo dramático de la composición…
Superior y página siguiente
La yuxtaposición de las manos de Cristo y de la Virgen y el contorno parejo de sus cuerpos focalizan la intensa emotividad de la elegía pictórica de Van der Weyden. h. 1435 Óleo sobre tabla de roble 220,5 × 259,5 cm Museo del Prado, Madrid
128 gabriele finaldi
no tiene la sospecha de que cuando el maestro de Tournai Rogier van der Weyden recibió el encargo de pintar un altar para la cofradía de los ballesteros de Lovaina (en la actual Bélgica), ya sabía que iba a crear su primera gran obra maestra. Eligió el mejor roble del Báltico para la tabla de soporte, a la que aplicó oro y el mejor lapislázuli, y concentró su genial talento para el diseño pictórico, la representación de las emociones humanas y la captación del sentimiento religioso en un cuadro que ha gozado siempre de la más alta estima. A los pocos años de su instalación en el altar mayor de la iglesia del gremio, Nuestra Señora de Extramuros, El Descendimiento ya había sido copiado por un pintor anónimo en el Retablo de Edelheer (1443); un siglo después fue adquirido por María de Hungría, gobernadora de los Países Bajos y hermana del emperador Carlos V, para su palacio de Binche (a unos 50 kilómetros al sur de Bruselas), y en 1556 fue enviado a España como regalo para su sobrino, Felipe II, que lo hizo llevar al monasterio-palacio de El Escorial, cerca de Madrid. En la actualidad ocupa un lugar de honor en el Museo del Prado. El magnífico estado de conservación de la pintura da fe tanto de sus cualidades técnicas intrínsecas como de la gran consideración de la que ha gozado siempre. La tabla muestra el momento en el que se retira de la cruz el cuerpo sin vida de Cristo para darle sepultura. Nueve figuras, casi todas llorando profusamente, están dispuestas en un friso dominado por un dolor sereno, pero insondable, en torno al pálido y demacrado cadáver del Salvador. José de Arimatea, vestido de rojo, que había ofrecido su propio sepulcro para sepultar a Cristo, y Nicodemo, el fariseo que seguía en secreto al Mesías, sostienen el cuerpo en actitud reverente. La Virgen ha caído al suelo desmayada, mortalmente pálida, y es sostenida por el apóstol san Juan y una mujer vestida de verde (quizá María Salomé). La elegante curva del cuerpo de Cristo halla eco en la de la Virgen, y sus manos se acercan en el núcleo dramático de la composición para manifestar la yuxtaposición espiritual de la passio (sufrimiento) de Cristo y la compassio (sufrimiento compartido) de la Virgen, una noción esencial de la devotio moderna, la espiritualidad afectiva y saturada de emoción de los Países Bajos del siglo xv. La postura de Cristo se ha comparado recientemente con la forma de una ballesta, una supuesta referencia a los patronos de la obra, a quienes aluden de una manera más concreta las pequeñas ballestas que cuelgan de la tracería gótica de las esquinas. A la derecha, la pose amanerada y crispada de María Magdalena refleja su particular dolor por la pérdida, que evidencian también los nombres emparejados en su cinturón: «IhESVS MARIA». Otras tres figuras desempeñan un papel en este escenario de dolor y devoción: el elegante joven de la escalera, probablemente africano, que sostiene el brazo de Cristo con una mano
. NACIMIENTO DEL ARTE: HASTA 500 a. C.
Cueva de Chauvet • Tríada de Micerino • Cabeza colosal olmeca 8 • Cacería de leones de Asurbanipal • El kuros de Nueva York
EL ARTE DEL PODER: 500 a. C.-1000 d. C.
Relieve de «Los siete contra Tebas» • El «trono» Ludovisi • Los bronces de Riace • La Dama de Elche • La Villa de los Misterios de Pompeya • Estatua ecuestre de Marco Aurelio • Buda pronunciando el primer sermón • La Virgen y el Niño con ángeles y dos santos • Vasija retrato mochica • Relieve de Ahkal Mo’ Nahab III
LA MEZCLA DE CULTURAS: 1000-1300
Fiesta de primavera junto al río • Visnú acostado sobre la serpiente Ananta • El tímpano de Vézelay • Los mosaicos de Cefalú • El Buda acostado de Polonnaruwa • Muchaku y Seshin • Las vidrieras de la catedral de Chartres
UN NUEVO COMIENZO: 1300-1500
Máscara de cobre de Ifé • Los frescos de la capilla de los Scrovegni • Avalokitesvara de agua y luna • El pozo de Moisés • El retablo de Gante • Frescos de la capilla Brancacci • La Deposición • El Descendimiento • David • Caballero águila azteca • El retablo de Montefeltro • El nacimiento de Venus
LA PERFECCIÓN DEL ARTE: 1500-1600
Autorretrato (Durero) • Retrato de Lisa Gherardini (Monna Lisa o La Gioconda) • Retablo de San Zacarías • El jardín de las delicias • Techo de la Capilla Sixtina • La escuela de Atenas • Retablo de Isenheim • La Asunción de la Virgen • La corte de Gayumars • Pabellones en el monte de los inmortales • Los proverbios flamencos • La Crucifixión • El entierro del conde de Orgaz
PASADO Y PRESENTE: 1600-1800
La cena en Emaús • Judit decapitando a Holofernes • Retrato de Jahangir prefiriendo un sufí a los reyes • Minerva protege a Pax de Marte • La ronda de noche • El éxtasis de santa Teresa • Los cuadros de Foción • Las Meninas • El arte de la pintura • El frasco de aceitunas • «Amantes»
HACIA EL MUNDO MODERNO: A PARTIR DE 1800
El tres de mayo de 1808 • El caminante sobre el mar de niebla • La Libertad guiando al pueblo • El incendio de las Casas de los Lores y de los Comunes • El meandro abandonado • Las amapolas • Pequeña bailarina de catorce años • El bar del Folies-Bergère • Los girasoles • Iris, mensajera de los dioses • Manzanas y naranjas • La danza del polvo en los rayos de sol
ISBN 978-84-9801-518-8
ISBN 978-84-9801-518-8
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788498 015188