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Título original Read This if You Want to Be Great at Painting Concepto original Henry Carroll Diseño Alexandre Coco Documentación de imágenes Alison Prior Ilustraciones Selwyn Leamy Traducción Rosa Cano Camarasa Revisión de la edición en lengua española Pere Fradera Barceló, Profesor, Escola Massana, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2021 © 2021 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.˚, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2021 Laurence King Publishing, Ltd., Londres © 2021 del texto y los dibujos paso a paso Selwyn Leamy I.S.B.N.: 978-84-18459-36-8 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro, por cualquier medio mecánico o electrónico, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
LEA ESTE LIBRO SI QUIERE HACER BUENAS PINTURAS SELWYN LEAMY
Contenido ¡Puede conseguirlo!............................................5
INICIO................................................................ 7
LA FORMA.................................................. 47
PARTE TÉCNICA
Dos tonos................................................................48
Antes de empezar.................................................8 Del dibujo a la pintura......................................10 Acostumbrarse a la pintura...........................12 Defina su libertad...............................................14 Lo pequeño es bello..........................................16 Busque la contención.......................................18 Lo tiene delante...................................................20
¿Marrón o blanco?.............................................50 Los tonos oscuros dan profundidad........52 A lo grande (con el pincel).............................54 Cambie la dirección..........................................56 Fundido en la distancia....................................58 PARTE TÉCNICA
Luz y profundidad...............................................60
PARTE TÉCNICA
El material básico................................................22
EL COLOR................................................... 63 EL PROCESO.......................................... 25
PARTE TÉCNICA
De atrás hacia delante.....................................26
Luz y color...............................................................66
Simplificar...............................................................28
Naturalmente poco natural...........................68
Descompóngalo para reconstruirlo.........30
Sea delicado con el color...............................70
Empiece con un ligero esbozo....................32
Muy complementario.......................................72
PARTE TÉCNICA
Pronúnciese...........................................................74
Técnicas de pintura............................................34 Prepare la idea con un dibujo......................38
Teoría del color....................................................64
¡El color puede ser genial! ¡O no!..............76
Una los diferentes elementos......................40
Mantenga a sus amigos cerca, y a sus colores, más...........................................78
PARTE TÉCNICA
Ha sido emotivo...................................................80
Construya su pintura.........................................42
Intenso y bonito...................................................82 PARTE TÉCNICA
Valores tonales.....................................................84
SIMPLIFICAR........................................... 87
EL ESTILO.................................................. 105
¡Quítelo!...................................................................88
Sea claro e inequívoco..................................106
El poder de la sugestión..................................90
Haga que el cuadro resalte del lienzo...............................................................108
No se exceda.........................................................92 No se complique.................................................94 Deje que la pintura haga el trabajo...........96 Cree su propio lenguaje..................................98 Es bueno exagerar...........................................100
Sea intuitivo......................................................... 110 Prepárelo todo bien......................................... 112 Conviértalo en una pintura.......................... 114 Píntelo en un día................................................ 116
PARTE TÉCNICA
La composición..................................................102
MATERIALES, RECURSOS Y ORGANIZACIÓN Pintura..................................................................... 118 Soportes................................................................120 Imprimación.........................................................121 Paletas....................................................................121 Colores...................................................................122 Disolventes..........................................................123 Pinceles..................................................................124 Organización.......................................................125
Índice.......................................................................126 Agradecimientos...............................................128 Créditos.................................................................128
INICIO
Del dibujo a la pintura Esta evocadora representación del Sacré Coeur de Sunga Park oscila entre el dibujo y la pintura. En los detalles arquitectónicos parece un dibujo, sin embar go, las gotas y las aguadas le dan el aire de un cuadro. La llamativa forma de las cúpulas está definida por un borde nítido y marcado. Después, Park le añade más agua para crear unas zonas vagas e indefinidas sobre las que trabaja cuando están secas o casi secas para plasmar las estatuas y los arcos. Diluir la pintura o la tinta de este modo se deno mina aguada y si se combinada con el dibujo se pue de conseguir un efecto muy evocador. Observe cómo Park deja que algunos de los detalles se mezclen en la aguada. Sobre papel húmedo, las pinceladas o manchas se difuminan o extienden; sobre papel seco, no lo hacen. El dibujo puede parecer más fácil que la pintura porque da la sensación de que se tiene más control sobre el lápiz que sobre el pincel. Para plasmar esta imagen, Sunga Park solo utilizó un pincel, pero no sotros primero dibujaremos y después utilizaremos un pincel para crear una aguada. El lápiz de acuarela o el bolígrafo de tinta soluble en agua combinan el control y la «seguridad» del dibujo con las expresivas aguadas de pintura.
EJERCICIO: (lápiz de acuarela negro, papel grueso, pincel de punta redondeada y agua) • Dibuje el contorno de una manzana. (Con esto tendrá el pigmento necesario cuando le añada agua). Añada sombras en las zonas más oscuras. • Moje el pincel. • Manténgase dentro de las líneas y aplique el agua: esto activa el pigmento en las líneas de lápiz y lo convierte en pintura. • Rellene la manzana con él.
El lápiz de acuarela le da el control del dibujo, simplemente añada agua para conseguir el efecto de la pintura.
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• Cuando la pintura se seque, puede trabajar sobre ella con el lápiz de acuarela. Esta es una manera fantástica de hacer pequeños bocetos pictóricos y es perfecta para el dibujo o la pintura urbana. La próxima vez que esté en la ciudad, pruébela.
Sunga Park Iglesia del Sacré Coeur de Montmartre, París (Francia) Acuarela sobre papel | 2013 34,8 x 23,9 cm La acuarela busca el agua, de modo que Sunga guía la pintura, mojando el papel y dejando que fluya. La pintura tiene un perfil claro y delimitado allí donde el papel está seco. De esta forma, Sunga puede darnos visiones fugaces de detalles como, por ejemplo, las estatuas y los arcos. 11
EL COLOR
¡El color puede ser genial! ¡O no! Una mujer vestida de forma exquisita está sentada disfrutando de la sombra en un día de calor. Se inclina hacia atrás y gira ligeramente la cabeza para hablar con su amiga que está sentada detrás, casi invisible en la sombra más profunda, excepto por su hombro que brilla en naranja fuerte bajo el cálido sol. Esta acuarela de John Singer Sargent está plagada de sutiles interacciones entre colores y tonos cálidos y fríos. La joven de blanco es claramente el motivo central de este cuadro ataviada con su suntuoso vestido y sombrero blancos; sin embargo, es la luz ve teada que plasma Sargent lo que realmente acapara la atención. Sargent pintó con rapidez para captar este mo mento, mantuvo la naturalidad en la escena y, como Monet, utilizó el color para resaltar los efectos de la luz. En esta pintura, crea la sensación de una luz del sol intensa al jugar con colores cálidos y fríos y utilizar una gama muy simple, básicamente azules y verdes combinados con rojos y amarillos; el volu minoso sombrero y el vestido blanco de la joven son el vehículo perfecto para explorar las sutiles interac ciones entre los colores cálidos y los fríos.
Las diferentes temperaturas pueden tener un característico y claro efecto en su pintura, y es aquí donde puede entrar el color. Aparte de los toques de luz, el vestido es de un suave gris rosado o de un suave gris azulado, pero es un solo tono (si esto fuese una reproducción en blanco y negro no veríamos la diferencia entre la parte izquierda y la parte derecha del vestido). Sargent simplemente mezcla un gris (no negro y blanco) y utiliza un poquito más de rojo para los cálidos rosas y azul para las sombras más frías. No es más claro o más oscuro, pero cambia el color de rosa a azul. El fondo oscuro es suelto y sin resolver, con mucho menos detalle. Utiliza exactamente la misma paleta pero menos diluida, manteniendo el color intenso y más fuerte. Este telón de fondo oscuro acentúa la sensación de luz en el vestido y hace que parezca que brilla. Sargent, al igual que Monet, veía estas escenas al aire libre, bajo la luz natural. Nunca hay un sustituto a ver y mirar por uno mismo. Confíe en su ojo, en lo que ve, y no tema exagerar un poco.
Azules y verdes dan lugar a colores fríos; rojos y amarillos dan lugar a colores cálidos.
John Singer Sargent Damiselas a la sombra: Abriès Acuarela sobre papel | 1912 53,3 x 40 cm Sargent plasmaba con maestría los fugaces efectos de la luz y en esta fresca y evocadora acuarela hace exactamente eso. La acuarela le permitía pintar con rapidez.
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EL ESTILO
Sea intuitivo Como si de un fotograma de una película se tratase, este cuadro está cargado de suspense cinematográfico. El pintor australiano William Mackinnon nos muestra un mundo extraño de luz y de sombra. Las luces de un coche que se acerca y que brillan como un faro atra viesan el cielo oscuro, mientras que en primer plano una extraña luz motea la carretera, llenándola de los retorcidos dedos de las sombras. Las obras de Mackinnon habitan a menudo para jes remotos. Se trata de lugares umbríos que algo presagian, donde surgen plantas de la oscuridad y carreteras agrietadas llevan a misteriosos destinos. Cuando empieza una pintura, no tiene ni idea de cómo va a quedar al final. Es un viaje creativo sin destino fijo. Comienza con un fragmento, una fotografía o un
recuerdo que provoca una sensación. Después, deja que la obra siga su curso, cada nuevo desarrollo in fluye en el último. No hay nada correcto o incorrec to. Él describe su intuitiva técnica como un proceso abierto de pequeños detalles y descubrimientos y eso sintetiza a la perfección la alegría y la diversión que es tan importante en pintura. A veces la mayor barrera puede ser tener una idea fija en la mente de cómo quiere que sea su obra. La rigidez de este enfoque puede llevar a una decepción y, en última instancia, no dejar espacio para el desa rrollo natural o para los accidentes afortunados.
Evite tener en mente una idea fija; deje que la pintura surja.
William Mackinnon Luz de luna Acrílico, óleo y esmalte sobre lino | 2014 200 x 180 cm Mackinnon consigue unos efectos increíbles, las luces que brillan y el follaje exótico. Los plasma con diferentes tipos de pintura, con óleo, acrílico y esmalte para carrocerías. No tiene miedo de mezclarlas ni de experimentar con ellas; le sirve cualquier cosa con la que pueda conseguir la imagen que busca. Es importante conocer las prácticas pictóricas de la vieja escuela, pero también hay que saber cuándo ignorarlas y probar cosas nuevas. 110
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EL ESTILO
Sea intuitivo Pintar no es tan difícil como parece. Y, además, es divertido.
Como si de un fotograma de una película se tratase, recuerdo que provoca una sensación. Después, deja este cuadro está cargado de suspense cinematográfico. que la obra siga su curso, cada nuevo desarrollo in El pintor australiano William Mackinnon nos muestra fluye en el último. No hay nada correcto o incorrec estedelibro buenas desmonta un mundoLea extraño luz ysi dequiere sombra.hacer Las luces de unpinturas to. Él describe su intuitiva técnica como un proceso coche quelas se anticuadas acerca y que ideas brillande como un faro atra abierto de pequeños detalles y descubrimientos y eso cómo trabajar con óleo, pintura acrílica viesan el cielo oscuro, mientras que en primer plano sintetiza a la perfección la alegría y la diversión que es y acuarela ayuda a llenándola conocer las posibilidades una extraña luz moteaylalecarretera, de ilimitadas los tan importante en pintura. retorcidosque dedos de lasla sombras. A veces la mayor barrera puede ser tener una idea ofrece pintura. Las obras de Mackinnon habitan a menudo para fija en la mente de cómo quiere que sea su obra. La jes remotos. trataindispensable, de lugares umbríos que algo de este enfoque puede llevar a una decepción EstaSeguía del autor de Learigidez este libro si quiere presagian, donde surgen plantas de la oscuridad y y, en última instancia, no dejar espacio para el desa hacer buenos dibujos, ofrece consejos prácticos y claros mediante carreteras agrietadas llevan a misteriosos destinos. rrollo natural o para los accidentes afortunados. diagramas y actividades, a inspiradoras obras de los más Cuando empieza una pintura, no tiene nijunto idea de cómo va a quedar al final. Es un viaje creativo sin destino grandes pintores de todos los tiempos, entre ellos: fijo. Comienza con un fragmento, una fotografía o un
David Hockney Paul Cézanne Maggi Hambling J. M. W. Turner Lucian EviteFreud tener en mente una idea fija; Edward Hopper deje que la pintura surja. John Constable Caspar David Friedrich Edgar Degas Edward Lear Claude Monet Stanley Spencer John Singer Sargent Edvard Munch Vincent van Gogh
Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.
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William Mackinnon Luz de luna Acrílico, óleo y esmalte sobre lino | 2014 200 x 180 cm Mackinnon consigue unos efectos increíbles, las luces que brillan y el follaje exótico. Los plasma con diferentes tipos de pintura, con óleo, acrílico y esmalte para carrocerías. No tiene miedo de mezclarlas ni de experimentar con ellas; le sirve cualquier cosa con la que pueda ISBN 978-84-18459-36-8 conseguir la imagen que busca. Es importante conocer las prácticas pictóricas de la vieja escuela, pero también hay que saber cuándo cosas nuevas. 9 ignorarlas 7 8 8 4 1 8 4y 5 9probar 368