«Cada actor es una persona muy diferente, y ha de ser dirigido de forma muy diferente».
los directores y su cine Pedro Almodóvar
NACIDO EN 1949 / NACIONALIDAD española
La primera musa del director y guionista Pedro Almodóvar fue la Movida Madrileña, un movimiento contracultural postpunk surgido en España tras la muerte del dictador Franco, y eso podría parecernos que está muy alejado de la florida elegancia formal que todos reconocemos como su imagen de marca. No obstante, es un director que también merecería ser reconocido por el trabajo de los actores en sus películas, a mitad de camino entre la telenovela camp, el melodrama de la Edad Dorada de Hollywood y las obras de teatro clásico. Más allá de aquellos lujuriosos tonos fucsia y rojo, o de esos divinos y elegantes movimientos de cámara, son las actuaciones lo que confiere sensación de cohesión a toda su poderosa obra. Es posible trazar una línea (no recta) que va desde los brutales giros cómicos de Carmen Maura en la película de cine trash de 1980, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, a la etérea y profunda expresión de tristeza de Adriana Ugarte en Julieta, 2016, la tórrida adaptación de una novela de Alice Munro. El tono de ambas películas puede ser distinto, pero comparten un susurro de romanticismo y un toque de fina ironía que las convierten en aves del mismo plumaje. Volver, 2006, ofrece la más completa y convincente guía del más puro estilo Almodóvar en lo que se refiere a la actuación de sus artistas, principalmente Penélope Cruz en su papel de Raimunda, una madre que se convierte en cómplice encubridora del asesinato de su esposo, a quien la hija de ella ha acuchillado para defenderse de una intimidación sexual. La actriz recorre todo el abanico de emociones melodramáticas, salta en un segundo de la desolación más absoluta al humor picante o a la melancolía más creíble. Que Almodóvar sea capaz de combinar todas esas notas tonales disonantes y crear armonía es solo una prueba más de su evidente genialidad.
Cómo lo piensan, cómo lo filman, cómo nos lo ofrecen
DAVID JENKINS
95
Título original Film Makers on Film Diseño Atelier Dyakova, Mylène Mozas Preimpresión F1Colour, Londres Traducción Carles Bosch Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Los directores y su cine está basado en una idea original de Henry Carroll Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.º, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2022 del texto Henry Carroll © 2022 Laurence King Publishing Ltd., Londres ISBN: 978-84-18725-99-9 Depósito legal: B.19831-2021 Impreso en Malasia Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental, entre otros.
AGRADECIMIENTOS Gracias a Henry Carroll, John Parton, Donald Dinwiddie, Melissa Mellor, Maria Ranauro, Alex Coco, Florian Michelet y a todos en Laurence King y Hachette, impulsores de este proyecto que me ha brindado la oportunidad de escribir y la excusa para ver (o volver a ver) una tonelada de películas increíbles. Gracias a Ryan Swen, Mehelli Modi y Robert Beeson por ayudarme en algunas investigaciones muy útiles; y a Mia, Pedro, Isabel, Joe, Christine y Apichatpong por sus generosas y perspicaces respuestas a mis entrevistas. Gracias a mis padres, Ray y Ruth, por llevarme al cine cuando era un chiquillo y por dejar copias de Time Out y de Sight & Sound por toda la casa, y a todos mis colegas de Little White Lies por asegurarse de que siempre esté preparado para el chat de la película. Pero mi mayor agradecimiento, sin embargo, es para mi eternamente comprensiva, indulgente y empática esposa Kayte, y para mi querida hija Ivy, por su apoyo emocional, sustituirme en mis deberes de lavar la ropa, soportar mis deficiencias organizativas y ayudarme a superar aquellas larguísimas noches. – David Jenkins
los directores y su cine Cómo lo piensan, cómo lo filman, cómo nos lo ofrecen DAVID JENKINS
CONTENIDO INTRODUCCIÓN
6
JEAN COCTEAU
8
STANLEY KUBRICK
10
MICHELANGELO ANTONIONI
12
LUCRECIA MARTEL
14
INGMAR BERGMAN
16
ABBAS KIAROSTAMI
18
JANE CAMPION
20
APICHATPONG WEERASETHAKUL
22
ENTREVISTA CON APICHATPONG WEERASETHAKUL
24
DAVID LYNCH
28
RAINER WERNER FASSBINDER
30
ALFRED HITCHCOCK
32
VĚRA CHYTILOVÁ
34
SATYAJIT RAY
36
OUSMANE SEMBÈNE
38
ANDRÉI TARKOVSKI
40
CHRISTINE MOLLOY Y JOE LAWLOR
42
ENTREVISTA CON CHRISTINE MOLLOY Y JOE LAWLOR
44
WERNER HERZOG
48
SOFIA COPPOLA
50
KATHRYN BIGELOW
52
DJIBRIL DIOP MAMBÉTY
54
MARTIN SCORSESE
56
BUSTER KEATON
58
NICHOLAS RAY
60
JOSEF VON STERNBERG
62
ISABEL SANDOVAL
64
ENTREVISTA CON ISABEL SANDOVAL
66
JOHN FORD
70
LYNNE RAMSAY
72
CHANTAL AKERMAN
74
HOU HSIAO-HSIEN
76
JACQUES RIVETTE
78
ROBERT BRESSON
80
AVA DUVERNAY
82
BARRY JENKINS
84
PEDRO COSTA
86
ENTREVISTA CON PEDRO COSTA
88
JOHN CASSAVETES
92
PEDRO ALMODÓVAR
94
JOANNA HOGG
96
CLAIRE DENIS
98
BÉLA TARR
100
AGNÈS VARDA
102
JEAN-LUC GODARD
104
MIA HANSEN-LØVE
106
ENTREVISTA CON MIA HANSEN-LØVE
108
STEVEN SPIELBERG
112
JOHN CARPENTER
114
JAMES CAMERON
116
PIER PAOLO PASOLINI
118
CHERYL DUNYE
120
ABDERRAHMANE SISSAKO
122
GUILLERMO DEL TORO
124
DAVID FINCHER
126
LECTURAS RECOMENDADAS
128
The Virgin Suicides [Las vírgenes suicidas], 1999
«Hacer cine es como jugar a inventar cuando éramos niños». Sofia Coppola
NACIDA EN 1971 / NACIONALIDAD estadounidense
Al principio de su carrera, Sofia Coppola hizo películas que eran como sueños teñidos de sombras. Con su estética vaporosa y una banda sonora relajante, su trabajo captaba las vidas de varias chicas y mujeres en el momento vital de tomar el camino hacia la madurez sentimental. Sus películas solían retratar un tiempo lleno de embelesamiento y de asombro, pero en todas ellas se percibía un aroma de melancolía flotando en el aire mientras el reloj avanza y la alegría del momento se desvanece. De golpe, el sistema en el que operaban los personajes se cierra, y se acaba el encantamiento. Las causas van desde el fundamentalismo religioso en The Virgin Suicides [Las vírgenes suicidas], 1999, a las sofocantes obligaciones del matrimonio, en Lost in Translation, 2003, e incluso a las opresivas costumbres del Ancien Régime, en Marie Antoinette [María Antonieta], 2006. Lo que hace que sus películas sean tan impactantes —y tan conmovedoras— es que Coppola se apoya en la idea de que la diversión despreocupada es una buena vía para crear sus personajes, y porque muestra aspectos de la vida que rara vez llegan a las pantallas. En la infravalorada The Bling Ring, 2013, adaptó una noticia extraída de los titulares de prensa sobre una pandilla de adolescentes mimados que robaban las prendas de vestir de marca en las casas de celebridades superricas con el convencimiento de que nunca las echarían en falta. El film es una sátira sobre los aspirantes a famosillos de medio pelo, pero enmarca todo ese rico material dentro del contexto de las clásicas películas de atracos del cine negro. Su imagen de marca, sin embargo, es saber rememorar sin nostalgia los años de juventud, rebosantes de dicha y placer, que se detienen en seco por el paso del tiempo, la política, las normas, las circunstancias o la muerte. 51
Volver, 2006
«Cada actor es una persona muy diferente, y ha de ser dirigido de forma muy diferente». Pedro Almodóvar
NACIDO EN 1949 / NACIONALIDAD española
La primera musa del director y guionista Pedro Almodóvar fue la Movida Madrileña, un movimiento contracultural postpunk surgido en España tras la muerte del dictador Franco, y eso podría parecernos que está muy alejado de la florida elegancia formal que todos reconocemos como su imagen de marca. No obstante, es un director que también merecería ser reconocido por el trabajo de los actores en sus películas, a mitad de camino entre la telenovela camp, el melodrama de la Edad Dorada de Hollywood y las obras de teatro clásico. Más allá de aquellos lujuriosos tonos fucsia y rojo, o de esos divinos y elegantes movimientos de cámara, son las actuaciones lo que confiere sensación de cohesión a toda su poderosa obra. Es posible trazar una línea (no recta) que va desde los brutales giros cómicos de Carmen Maura en la película de cine trash de 1980, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, a la etérea y profunda expresión de tristeza de Adriana Ugarte en Julieta, 2016, la tórrida adaptación de una novela de Alice Munro. El tono de ambas películas puede ser distinto, pero comparten un susurro de romanticismo y un toque de fina ironía que las convierten en aves del mismo plumaje. Volver, 2006, ofrece la más completa y convincente guía del más puro estilo Almodóvar en lo que se refiere a la actuación de sus artistas, principalmente Penélope Cruz en su papel de Raimunda, una madre que se convierte en cómplice encubridora del asesinato de su esposo, a quien la hija de ella ha acuchillado para defenderse de una intimidación sexual. La actriz recorre todo el abanico de emociones melodramáticas, salta en un segundo de la desolación más absoluta al humor picante o a la melancolía más creíble. Que Almodóvar sea capaz de combinar todas esas notas tonales disonantes y crear armonía es solo una prueba más de su evidente genialidad. 95
Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiración. De Cocteau a Kubrick y a los autores más actuales: cómo adoptan los gigantes de la dirección cinematográfica un estilo que les ha hecho únicos en el panorama del cine mundial y qué principios básicos siguen en la elección de sus temas y, lo más importante, por qué su cine nos interesa tanto. 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman Jane Campion David Lynch Ava DuVernay Mia Hansen-Løve Barry Jenkins Agnès Varda Jean-Luc Godard Kathryn Bigelow Guillermo del Toro
Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.
ISBN 978-84-18725-99-9
Volver, 2006
9 788418 725999