Grandes fotógrafos se encuentran con grandes artistas
Magnum Artistas
Simon Bainbridge
Título original Magnum Artists Documentación y textos Simon Bainbridge Diseño Pentagram Traducción Antøn Antøn Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Portada: Philippe Halsman, Salvador Dalí, Nueva York, Estados Unidos, 1948; contraportada: Alex Majoli, Yayoi Kusama,Tokio, Japón, 2016 Primera edición en lengua española 2020 © 2020 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2020 Laurence King Publishing Ltd, Londres © 2020 de las fotografías, Magnum Photos © 2020 del texto, Simon Bainbridge I.S.B.N.: 978-84-18075-26-1 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Grandes fotógrafos se encuentran con grandes artistas
Magnum Artistas
Simon Bainbridge
Contenido
Introducción
7
Anthony Caro
50
Marina Abramović
Sophie Calle
52
Agustín Cárdenas
54
96
12
Felice Casorati
(Martine Franck)
55
Marcel Duchamp
98
(Philippe Halsman)
(Herbert List) 14
Marc Chagall
(David Hurn)
56
William Eggleston
100
(Alec Soth)
(Philippe Halsman) 16
John Chamberlain
(Herbert List/ Inge Morath)
Frank Auerbach
Jim Dine (Thomas Hoepker)
(Martine Franck)
Jean Arp
94
10
(Elliott Erwitt)
Keith Arnatt
Richard Diebenkorn (Wayne Miller)
(Alex Majoli)
Avigdor Arikha
92
8
(Alex Majoli)
Diane Arbus
Jeremy Deller (Alex Majoli)
(David Hurn)
60
20
(Chris Steele-Perkins)
Eduardo Chillida
Tracey Emin
102
(Martin Parr)
(Thomas Hoepker) 62
(Ferdinando Scianna)
Max Ernst y DorotheaTanning
103
(Henri Cartier-Bresson)
Francis Bacon
22
(Ian Berry)
Christo
66
Henri Étienne-Martin
(Thomas Hoepker)
104
(Martine Franck)
Zhao Bandi
24
(Gueorgui Pinkhassov)
Francesco Clemente
68
Leonor Fini
(Thomas Hoepker)
106
(Henri Cartier-Bresson)
Joseph Beuys
26
(Leonard Freed)
Chuck Close
69
Mary Frank
(Christopher Anderson)
107
(Inge Morath)
Paul Bloas
28
(Jean Gaumy)
Jean Cocteau
70
Robert Frank
(Philippe Halsman)
108
(Wayne Miller)
Christian Boltanski
29
(Richard Kalvar)
Mary Corse
74
Helen Frankenthaler
(Carolyn Drake)
110
(Burt Glinn)
Pierre Bonnard
30
(Henri Cartier-Bresson)
Fritz Cremer
76
Elisabeth Frink
(Herbert List)
112
(Ian Berry)
Louise Bourgeois
32
(Inge Morath)
Salvador Dalí
78
Alberto Giacometti
(Philippe Halsman)
114
(René Burri)
Constantin Brâncus.i
34
(Wayne Miller)
Giorgio de Chirico
82
Nan Goldin
(Herbert List)
118
(Alec Soth)
Georges Braque
38
(Herbert List)
Willem de Kooning
84
Andy Goldsworthy
(Thomas Hoepker)
120
(Alec Soth)
Bernard Buffet
40
(Burt Glinn)
Chris Burden
44
(Thomas Hoepker)
Niki de Saint Phalle
86
(René Burri)
Ron Gorchov
Jay DeFeo
(Alex Majoli y Daria Birang)
88
(Burt Glinn)
Cleve Gray Alexander Calder (Inge Morath)
122
46
Sonia Delaunay (Herbert List)
90
(Inge Morath)
124
Richard Hamilton
126
(Thomas Hoepker)
Duane Hanson
128
Yayoi Kusama
130
Henri Laurens
166
Carlo Levi
198
Louise Nevelson
168
Georgia O’Keeffe
200
169
Claes Oldenburg
232
Edward Steichen
233
(Wayne Miller) 202
(Philippe Halsman)
(David Seymour)
Ousmane Sow (Martine Franck)
(Thomas Hoepker)
(Herbert List)
132
Shirin Neshat (Alex Majoli)
(Alex Majoli)
(Micha Bar-Am/ Thomas Hoepker)
John Heartfield
164
(Burt Glinn)
(Richard Kalvar)
Keith Haring
Pavel Korin
Frank Stella
234
(Thomas Hoepker) 204
(Thomas Hoepker)
Thomas Struth
236
(Christopher Anderson)
(Herbert List)
André Lhote Barbara Hepworth
133
170
(Henri Cartier-Bresson)
Nam June Paik
206
(Elliott Erwitt)
ShinkichiTajiri
238
(Leonard Freed)
(Henri Cartier-Bresson)
Roy Lichtenstein Hannah Höch
134
172
(Thomas Hoepker)
Grayson Perry
208
(Martin Parr)
RufinoTamayo
240
(David Seymour)
(Herbert List)
Richard Lindner Howard Hodgkin
136
174
(Thomas Hoepker)
Man Ray 138
JeanTinguely JamesTurrell
Marc Quinn
214
139
(Gueorgui Pinkhassov)
Piotr Uklański
176
Robert Rauschenberg
(Alex Majoli y Daria Birang)
216
140
(Thomas Hoepker)
Marino Marini
(Henri Cartier-Bresson) 178
(Herbert List)
Paula Rego
218
(Werner Bischof)
Anish Kapoor
Henri Matisse
(Chris Steele-Perkins) 180
(Henri Cartier-Bresson/ Robert Capa)
James Rosenquist Roberto Matta
182
(Alex Majoli and Daria Birang)
183
Ed Ruscha
(Sergio Larraín)
Alex Katz
Joan Miró (Herbert List)
Henry Moore
154
158
(Thomas Hoepker)
Tom Wesselmann
Giorgio Morandi Sarah Morris
160
David Nash
186
222
Bruce Nauman (Alec Soth)
224
Julian Schnabel
225
(Paolo Pellegrin) 188
David Smith
226
(Burt Glinn) 192
(Stuart Franklin) 162
David Salle
Kiki Smith
228
(Susan Meiselas) 194
Pierre Soulages (Harry Gruyaert)
250
251
(Inge Morath)
(Thomas Hoepker)
(Alex Majoli)
(René Burri)
Jeff Koons
184
(Herbert List)
(Burt Glinn)
Oskar Kokoschka
221
(Thomas Hoepker)
(Ian Berry)
(René Burri)
Franz Kline
(Alex Majoli y Daria Birang)
152
(Alex Majoli y Daria Birang)
Yves Klein
220
150
(Inge Morath)
Ellsworth Kelly
Dorothea Rockburne (Susan Meiselas)
146
(Mark Power)
248
(Thomas Hoepker)
Carrie Mae Weems 142
246
(Christopher Anderson)
Andy Warhol
Frida Kahlo
244
(René Burri)
(Peter Marlow)
Brice Marden
Jasper Johns
241
(René Burri)
175
(Bruno Barbey)
(Bruce Davidson)
Geng Jianyi
210
(Robert Capa/ Herbert List)
(David Hurn)
Robert Indiana
Pablo Picasso
230
Nota sobre el autor y Magnum Photos Índice Créditos de las imágenes
252 253 256
10
Diane Arbus (Elliott Erwitt) Washington, Estados Unidos, 1971
11
Diane Arbus, una de las fotógrafas más conocidas de posguerra, es famosa por sus retratos de marginados y por su prematura muerte (puso fin a su propia vida en 1971, a los 48 años). También es una de las más influyentes por lo audaz y transgresor de su mirada. Pese a que su obra dividió al público, la autora se convirtió en objeto de gran veneración al poco de fallecer. El crítico Robert Hughes escribió que Diane Arbus «ejerció tal influencia en otros fotógrafos que ya nos resulta difícil recordar lo original que fue». Existen muy pocas imágenes en las que se la vea trabajando. Esta, de Elliott Erwitt, se tomó en junio de 1971, pocas semanas antes de que la fotógrafa muriera. La fotografía destaca también porque su sujeto –un hombre agachado junto a tres perros, uno pequeño, otro mediano y uno grande– es también uno de los más característicos de Erwitt. Con todo, no fue eso lo que le llamó la atención aquel día. Erwitt, aunque no había coincidido con Arbus nunca antes, la reconoció al instante y se limitó a sacar la cámara y hacer la fotografía. «En esas situaciones todo te llama la atención –explica Erwitt al recordar el día en que ambos fotógrafos formaron parte del cuerpo de prensa de la boda de Tricia Nixon, celebrada en la Casa Blanca, en Washington (resultó que los perros pertenecían al padre de la novia, Richard Nixon, por aquel entonces presidente de Estados Unidos)–. La verdad es que no vi la boda. Me quedé en una de las puertas fotografiando a los asistentes», dice Erwitt. Sin embargo, tomó las fotografías que necesitaba: imágenes relajadas y sinceras del orgulloso padre con su hija, así como la llegada de J. Edgar Hoover (director del FBI),
que fue uno de los cuatrocientos invitados. Para Arbus no resultó tan sencillo. Estaba realizando un encargo para el londinense The Sunday Times Magazine, pero las sesiones fotográficas escenografiadas no eran lo suyo. «Pensé que la movilidad sería la clave para mí –le escribió poco después al editor adjunto Peter Crookston–, que debía infiltrarme en la llegada, la salida y la bajada al jardín de rosas. Pensé que tal vez Billy Graham le susurrase algo a J. Edgar Hoover y que allí estaría yo, entre todo el crujir de las prendas y el revoloteo de las pestañas». La realidad, claro está, fue bien distinta. «Allí estábamos, en la carpa de prensa, hecha de goma, empapada y húmeda, como si fuera un cuarto de ducha del tamaño de un hangar, varios cientos de nosotros, más que invitados a la boda [...]. Los verdaderos periodistas de antaño, que sabían cómo funcionaba aquello, trabajaban en equipos y llevaban objetivos del largo de mi brazo y trípodes enormes [...] y se atrincheraban en posiciones predeterminadas, como asesinos». El paso de Arbus al ámbito de lo mítico se afianzó a los pocos años de su suicidio, al mes de haber trabajado en esta boda. En 1972 se convirtió en la primera persona dedicada a la fotografía en exponer en la Bienal de Venecia, y un año más tarde John Szarkowski comisarió una exposición individual en el MoMA que recorrió Estados Unidos y fue vista por siete millones de personas. A esta le siguió otra retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres durante la segunda parte de lo que fue una gira mundial que contó con una treintena de ubicaciones.
40
Bernard Buffet (Burt Glinn) Provenza, Francia, 1958
«En la década de 1970, no había sala de estar de la clase media británica que se preciara sin un sofá naranja de respaldo rígido, un televisor sobre un soporte de patas y un desgarbado payaso pintado por Buffet». John Lichfield
En las últimas décadas de su vida, antes de suicidarse, en 1999, la obra de Bernard Buffet había perdido el favor de la crítica francesa. Pero en 1958, cuando Burt Glinn fotografió al prolífico pintor de treinta años en Chateau l’Arc, cerca de Aix-enProvence, este se encontraba en la cima de una brillante carrera inicial que le había hecho ganar una fortuna y durante la cual se había convertido rápidamente en uno de los artistas más populares de la posguerra francesa. Admitido en la parisina École nationale supérieure des Beaux-Arts a los 15 años de edad, se consagró como joven talento a la edad de 20 años y, una década más tarde, cuando se tomaron estas fotografías, celebró su primera retrospectiva. Fue un gran éxito comercial: algunas de sus obras más pequeñas se vendieron por un millón de francos franceses. También empezó a granjearse fama en el extranjero: en un artículo de The New York Times de 1958 se
le calificó como uno de los «cinco jóvenes fabulosos de Francia» (los otros eran el diseñador Yves Saint Laurent, la actriz Brigitte Bardot, el cineasta Roger Vadim y la dramaturga Françoise Sagan). Buffet tal vez fuera víctima de tan temprano éxito y se viera abrumado por unos encargos que empañaron su vigor inicial; además, su ostentoso estilo de vida (el castillo provenzal de tres siglos de antigüedad, la isla, el barco, los Rolls-Royce, etc.) hizo que buena parte de dicho vigor se empleara de la forma equivocada. Sin embargo, la reacción contra su obra en su país natal durante la década de 1960 se le puede atribuir a dos hombres en particular: Picasso, que vilipendió en público la obra de Buffet, y André Malraux –escritor que ejerció de ministro de Cultura de Francia de 1959 a 1969–, que abogó por la abstracción frente a la figuración «miserabilista» de Buffet. Aunque Buffet se convirtió en una figura ridícula en los círculos culturales franceses, continuó
gozando del favor del público, sobre todo en el extranjero. A los diez años de la muerte del artista, John Lichfield escribió la siguiente observación en The Independent: «En la década de 1970, no había sala de estar de la clase media británica que se preciara sin un sofá naranja de respaldo rígido, un televisor sobre un soporte de patas y un desgarbado payaso pintado por Buffet». En ese mismo artículo, centrado en una exposición de sesenta pinturas celebrada en Marsella en 2009, se señalaba que las tornas se habían vuelto una vez más para el artista, puesto que su obra había comenzado a revaluarse de una forma más positiva. Siete años más tarde, en 2016, el parisino Musée d’Art Moderne se convirtió en el primer gran museo francés que se «atrevió» a organizar una retrospectiva del pintor. Aquel mismo año, una de sus pinturas se vendió por un millón de libras esterlinas, lo que parece confirmar su rehabilitación como uno de los artistas más importantes de la posguerra francesa.
60
John Chamberlain (Thomas Hoepker) Nueva York, Estados Unidos, 1983
Aunque John Chamberlain trabajó con muchos y variados materiales a lo largo de las seis décadas de su carrera, se le conoce sobre todo por sus esculturas de automóviles. A este crucial artista estadounidense –que empleó piezas de automóviles tanto como herramienta como medio, retorciéndolas, aplastándolas y aerografiándolas para transformarlas y darles títulos ambiguos, poéticos o con juegos de palabras– se le atribuye el mérito de haber tendido un puente entre los dos movimientos artísticos clave de la posguerra. Por un lado, tradujo la energía gestual del expresionismo abstracto en objetos tridimensionales, mientras que, por el otro, su obra encajó a la perfección con la fascinación del pop art por la cultura de consumo de usar y tirar y su recuperación del concepto dadaísta del ready-made (obras de arte realizadas con objetos manufacturados). Fotografiado por Thomas Hoepker en la Dia Art Foundation, Nueva York, en 1983, Chamberlain figura en cuclillas ante Three-Cornered Desire (Deseo con tres esquinas), una escultura que había creado cuatro años antes. Esta pieza, así como una importante colección de otras obras de Chamberlain, se encuentra en exposición permanente en dicha institución en la actualidad.
61
«Los retratos son lo único en lo que fotografía supera a la pintura». Henri Cartier-Bresson
Fotógrafos geniales y artistas plásticos geniales. Con fotografías de Matisse y Picasso realizadas por Robert Capa, deTakashi Murakami por Olivia Arthur, deWarhol y De Kooning porThomas Hoepker, y de Bonnard por Cartier-Bresson, Magnum Artistas nos brinda un retrato sincero de la excepcional relación entre los artistas plásticos más reputados del mundo y el colectivo fotográfico más aclamado del mundo.
Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.
ISBN 978-84-18075-26-1
9 788418 075261