Técnicas de pintura inspiradas por los artistas más influyentes
MEDIO OLEOSO | 37
5 Para los ojos, utilicé amarillo cadmio para crear el brillo del reflejo de la luz.
Óleo 7
Añada los toques de luz, como los pequeños toques de blanco puro en los ojos para hacerlos brillar. Con un pincel plano, mezcle una pequeña cantidad de ocre amarillo con blanco titanio y una cantidad diminuta de siena tostada, y pinte encima del cabello oscuro, siguiendo la dirección natural del cabello. Para los toques de luz en el pelo, mezcle blanco titanio con una pequeña cantidad de ocre amarillo y aplique con un pincel redondo pequeño.
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Combine azul ultramar, sombra tostada y un poco de ocre amarillo para obtener un negro amarronado oscuro, y pinte el fondo con un pincel grande plano. Aclárelo ligeramente con blanco titanio y un toque de ocre amarillo alrededor de la cabeza para darle un brillo sutil, como hace Millais.
Métodos y estilos
6 Ahora que los rasgos y las áreas básicas de luz y sombra están terminadas, continúe trabajando utilizando un medio oleoso mezclado con disolvente. En un pequeño recipiente junto a su paleta, recomiendo la mezcla de un poco de aceite de linaza (de consistencia espesa, parecida a la miel) con un chorrito de disolvente. Mézclelo con pintura y aplíquelo sobre la capa previa. Es posible que en un inicio sea pegajoso, pero alisará sus pinceladas y facilitará la transición de la oscuridad a la claridad, lo que resulta perfecto para la superficie de la piel.
NOTA
Millais y los restantes miembros de la Hermandad Prerrafaelita pintaban sobre un fondo blanco, en contraposición al fondo coloreado de las prácticas más tradicionales de la pintura, en especial para los retratos. Creían que el fondo blanco daba mayor luminosidad a los colores.
Selwyn Leamy
Título original Master Oils Edición Alison Starling, Zena Alkayat, Rachel Silverlight, Stephanie Hetherington Dirección de arte Ben Gardiner Documentación iconográfica Giulia Hetherington, Jennifer Veall Traducción María Teresa Rodríguez Fischer Revisión de la edición en lengua española Pere Fradera Barceló. Artista y profesor. Escola Massana, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2020 © 2020 Naturart, S. A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail info@blume.net © 2019 Octopus Publishing Group, Londres © 2019 del texto y las ilustraciones Selwyn Leamy ISBN: 978-84-18075-06-3 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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Técnicas de pintura inspiradas por los artistas más influyentes
Óleo Métodos y estilos
Selwyn Leamy
Contenido 4 6 8 9
Materiales y medios Soportes e imprimaciones Paletas y gestión de la paleta Pinceles
Trabajar con el pincel y crear formas 14 18 22 26 30 34
Paul Cézanne: pinceladas direccionales y colores de base oscuros André Derain: texturas y verdes en la naturaleza John Singer Sargent: pintura alla prima Walter Sickert: pinceladas sin mezclar Lucian Freud: impasto en tonos color piel John Everett Millais: medio oleoso
78 82 86
Composición y disposición 92 96 100 104 108
56 60
David Cox: gama de grises Georges Seurat: mezcla óptica Stanley Spencer: color dominante J. M. W. Turner: la sensación atmosférica James Abbott McNeill Whistler: diluir y mezclar Armand Guillaumin: colores complementarios y teoría del color
Tema y enfoque 66 70 74
John Constable: pintar en plein air Mark Gertler: paleta limitada George Smith of Chichester: perspectiva aérea
Meredith Frampton: disposición de una escena William Chase: la regla de los tercios Lisa Milroy: series repetidas Robert Delaunay: encuadrar Edward Burne-Jones: composición con ritmo
Patrón, superficie y abstracción
Colores y mezclas 40 44 48 52
Euan Uglow: dividir el sujeto en secciones precisas Francis Bacon: transformar una imagen existente en algo nuevo Roy Lichtenstein: copiar
114 118 122 126 130 134 138 142 143
Henry Bishop: color y textura Raoul Dufy: marcas repetidas y colores intensos Spencer Gore: formas estilizadas y patrones geométricos Charles Ginner: formas distintas y patrones de color Piet Mondrian: preparación Gerhard Richter: aplicar la pintura de maneras distintas Claude Monet: paleta simple Glosario Créditos de las ilustraciones y reconocimientos
16 | PAUL CÉZANNE
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Comience con una tela y pinte un paisaje simple como fondo. Combine azul ultramar con blanco titanio para el cielo. Aplique la pintura desde la parte superior hacia la inferior con pinceladas horizontales, añadiendo gradualmente más blanco y fundiendo la pintura sobre la marcha. Para la hierba, combine azul ultramar con amarillo limón y aplíquelo con pinceladas horizontales amplias. Trabaje hacia arriba, añadiendo más amarillo limón sobre la marcha. No es necesario dejarla secar, pero es más fácil si lo hace antes de dibujar sobre ella. Dibuje la silueta del árbol con lápiz sin añadir ningún detalle.
Sobre la paleta, combine azul ultramar con una pequeña cantidad de sombra tostada para obtener un negro oscuro y azulado. Pinte la silueta del árbol, utilizando el dibujo como guía. Aplique una capa gruesa de pintura, utilizando pinceladas grandes para aportar textura. La mayor parte quedará cubierta, pero varíe la dirección de las pinceladas para ayudar a crear una sensación de textura y forma desde el principio.
Mientras la pintura oscura aún esté húmeda, cargue el pincel con una buena cantidad de amarillo limón. Aplique la pintura a la zona del follaje con pinceladas cortas verticales y diagonales, sin recargar el pincel, comenzando en los lugares en los que la luz incide sobre el follaje: de esta manera obtendrá un color más puro y claro donde es necesario. Conforme avance en el trabajo, la pintura comenzará a mezclarse, obteniendo un verde oscuro. Continúe construyendo el follaje, añadiendo más pintura amarilla según necesidad, dejando las zonas sombreadas en oscuro. Limpie el pincel. Combine una pequeña cantidad de blanco titanio con siena tostada para obtener un rosa suave, y pinte la parte soleada del tronco. El color de base oscuro, negro azulado, se mezclará ligeramente con ella, añadiendo una sutil variación de color, dándole el aspecto de la corteza del árbol.
PINCELADAS DIRECCIONALES Y COLORES DE BASE OSCUROS | 17
4 Ahora desarrolle la textura de la hierba. Utilice pinceladas cortas, picadas y verticales sin diluir la pintura. Pinte la sombra bajo el árbol utilizando la mezcla oscura de azul ultramar y sombra tostada de antes; se fundirá ligeramente con el color de la hierba subyacente, haciendo que la sombra sea más convincente.
5
NOTA
Utilice la dirección de las pinceladas para describir la forma del follaje.
En la etapa final, continúe desarrollando los claroscuros. En lugar de pintar hojas individuales, utilice las formas y bloques de distintas tonalidades para crear la forma del follaje. La gran habilidad de Cézanne consistía en encontrar las formas subyacentes de sus modelos.
22 | JOHN SINGER SARGENT
John Singer Sargent: pintura alla prima En este ejercicio, pintaremos pañería/tejidos utilizando las expresivas pinceladas del estilo de John Singer Sargent. Trabaje alla prima, y complete la pintura en una sesión, mientras aún está húmeda, mezclando la pintura sobre la tela y no sobre la paleta. Construya la pintura y finalmente, como Sargent, utilice un impasto más grueso para los toques de luz.
PALETA RECOMENDADA Blanco titanio Azul ultramar Azul de Prusia Amarillo de Nápoles Ocre amarillo Sombra tostada Siena tostada Carmín de alizarina
TAMBIÉN NECESITARÁ Lienzo imprimado Pinceles planos y redondos Disolvente Trapos / toallas de papel
Dos hermanas posan juntas, sonriendo. Sargent pasó una parte de su vida en Haarlem, Betty, vestida de rojo, parece brillar en en los Países Bajos, donde copió trabajos de contraste con la oscuridad de la habitación. Velázquez y Frans Hals. Su admiración por Parece tímida, incluso nerviosa, su mano sus pinceladas expresivas y ligeras le ayudaron a izquierda busca el apoyo de su hermana. desarrollar una frescura e inmediatez similares Por el contrario, Ena irradia confianza. en sus propios trabajos. En este cuadro, Destaca sobre el lienzo con su este hecho resulta especialmente Ena y Betty, brillante vestido blanco de damasco, aparente en los vestidos de las hijas de Asher abrazando a su hermana por la jóvenes, donde con frecuencia y Mrs. Wertheimer cintura. un par de pinceladas describen 1901 Sargent era amigo del la textura y los pliegues de la tela. John Singer Sargent importante marchante de arte Sargent trabajaba alla prima, óleo sobre lienzo Asher Wertheimer, y este retrato lo que significa que trabajaba de sus dos hijas revela el afecto rápidamente con la pintura húmeda. genuino que sentía por la familia. De esta manera el cuadro terminado Las pinceladas de Sargent desprenden una presenta un aspecto ligero, casi inacabado cuando maravillosa energía y vivacidad, que insufla se examina de cerca –pero aléjese un poco y el vida a sus modelos. cuadro prácticamente brilla.
36 | JOHN EVERETT MILLAIS
1 Prepare un negro azulado oscuro a partir de siena tostada y azul ultramar. Dilúyalo con disolvente y pinte el boceto de su retrato, realizando pinceladas libres pero asegurándose de que los rasgos están colocados correctamente.
2 Comenzando por las áreas sombreadas, pinte someramente la forma de la cara. Combine siena tostada con pequeñas cantidades de sombra tostada y carmín de alizarina para crear un marrón rojizo oscuro. Diluya esta preparación y pinte el lado de la cara en la sombra. Para las áreas de sombras más frías, añada una pequeña cantidad de azul ultramar y un pequeño toque de blanco titanio.
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Ahora mezcle blanco titanio con una cantidad diminuta de ocre amarillo, y rellene las áreas más claras. Tenga cuidado con los contornos formados por la luz.
Diluya una buena cantidad de siena tostada y rellene libremente el fondo. Desarrolle las zonas sombreadas, trabajando encima de la pintura de fondo. Combine siena tostada con blanco titanio y añada una pequeña cantidad de azul ultramar para obtener un tono medianamente oscuro. No diluya la pintura en este punto. Utilice un pincel plano para las áreas más grandes y uno redondo para los detalles. Dentro de las zonas sombreadas, existen más claroscuros, algunos más fríos y otros más cálidos; todos ellos pueden obtenerse adaptando el tono medio que acaba de mezclar. Yo añadí más siena tostada y carmín de alizarina para la zona bajo la mejilla, y añadí sombra tostada y azul ultramar para oscurecerlo un poco más para la zona entre los ojos y la nariz. Conforme desarrolla los colores, continúe trabajando las formas y los rasgos.
MEDIO OLEOSO | 37
5 Para los ojos, utilicé amarillo cadmio para crear el brillo del reflejo de la luz.
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6 Ahora que los rasgos y las áreas básicas de luz y sombra están terminadas, continúe trabajando utilizando un medio oleoso mezclado con disolvente. En un pequeño recipiente junto a su paleta, recomiendo la mezcla de un poco de aceite de linaza (de consistencia espesa, parecida a la miel) con un chorrito de disolvente. Mézclelo con pintura y aplíquelo sobre la capa previa. Es posible que en un inicio sea pegajoso, pero alisará sus pinceladas y facilitará la transición de la oscuridad a la claridad, lo que resulta perfecto para la superficie de la piel.
Añada los toques de luz, como los pequeños toques de blanco puro en los ojos para hacerlos brillar. Con un pincel plano, mezcle una pequeña cantidad de ocre amarillo con blanco titanio y una cantidad diminuta de siena tostada, y pinte encima del cabello oscuro, siguiendo la dirección natural del cabello. Para los toques de luz en el pelo, mezcle blanco titanio con una pequeña cantidad de ocre amarillo y aplique con un pincel redondo pequeño.
8 Combine azul ultramar, sombra tostada y un poco de ocre amarillo para obtener un negro amarronado oscuro, y pinte el fondo con un pincel grande plano. Aclárelo ligeramente con blanco titanio y un toque de ocre amarillo alrededor de la cabeza para darle un brillo sutil, como hace Millais.
NOTA
Millais y los restantes miembros de la Hermandad Prerrafaelita pintaban sobre un fondo blanco, en contraposición al fondo coloreado de las prácticas más tradicionales de la pintura, en especial para los retratos. Creían que el fondo blanco daba mayor luminosidad a los colores.
36 | JOHN EVERETT MILLAIS
Aprenda a pintar con el fantástico 1 3 Prepare un negro azuladoes oscuro medio que el Ahora mezcle blanco titanio con una a partir de siena tostada y azul cantidad diminuta de ocre amarillo, ultramar. con disolvente y rellene las áreas más claras. Tenga óleo.Dilúyalo Inspirándose y pinte el boceto de su retrato, cuidado con los contornos formados realizando pinceladas libres pero por la luz. en pinturas asegurándose de que los rasgos están colocados correctamente. pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura al óleo y mejore sus propias habilidades. 2
Comenzando por las áreas sombreadas, pinte someramente la forma de la cara. Combine siena Preservamos ambientecantidades de tostada conel medio pequeñas • Reciclamos y reutilizamos. sombra tostada y • Usamos papel de bosquescarmín gestionadosde alizarina de manera responsable. para crear un marrón rojizo oscuro. Diluya esta preparación y pinte ISBN 978-84-18075-06-3 el lado de la cara en la sombra. Para las áreas de sombras más frías, añada una pequeña cantidad 7 8 8ultramar 4 1 8 0 7 5 0y6un 3 pequeño de9azul toque de blanco titanio.
4 Diluya una buena cantidad de siena tostada y rellene libremente el fondo. Desarrolle las zonas sombreadas, trabajando encima de la pintura de fondo. Combine siena tostada con blanco titanio y añada una pequeña cantidad de azul ultramar para obtener un tono medianamente oscuro. No diluya la pintura en este punto. Utilice un pincel plano para las áreas más grandes y uno redondo para los detalles. Dentro de las zonas sombreadas, existen más claroscuros, algunos más fríos y otros más cálidos; todos ellos pueden obtenerse adaptando el tono medio que acaba de mezclar. Yo añadí más siena tostada y carmín de alizarina para la zona bajo la mejilla, y añadí sombra tostada y azul ultramar para oscurecerlo un poco más para la zona entre los ojos y la nariz. Conforme desarrolla los colores, continúe trabajando las formas y los rasgos.