Título original Rock. 101 Iconic Rock, Heavy Metal & Hard Rock Albums
Diseño Badrock Design Traducción Antøn Antøn Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Música
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2020 © 2020 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.o Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2020 del texto Paul Elliott © 2020 Palazzo Editions Ltd, Londres ISBN.: 978-84-18075-99-5 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental, entre otros.
ROCK
101 álbumes emblemáticos de rock, heavy metal y hard rock
Paul Elliott
6
CONTENIDO
Introducción 10 The Jimi Hendrix Experience Are You Experienced
14
Led Zeppelin II
16
MC5 Kick Out the Jams
18
Black Sabbath Black Sabbath
20
Deep Purple Deep Purple in Rock
22
Free Fire and Water
24
Black Sabbath Paranoid
26
Led Zeppelin Untitled
28
Uriah Heep Demons and Wizards
30
Deep Purple Machine Head
32
Alice Cooper Billion Dollar Babies
34
Lynyrd Skynyrd (Pronounced ‘Lĕh-’Nérd ‘Skin-’Nérd)
36
Budgie Never Turn Your Back on a Friend
38
Hawkwind Space Ritual
40
New York Dolls New York Dolls
42
Montrose Montrose
44
Rory Gallagher Irish Tour ’74
46
Bad Company Bad Company
48
Queen Sheer Heart Attack
50
Aerosmith Toys in the Attic
52
Led Zeppelin Physical Graffiti
54
Ted Nugent Ted Nugent
56
Rush 2112
58
Rainbow Rising
60
Boston Boston
62
Blue Öyster Cult Agents of Fortune
66
Kiss Destroyer
68
Status Quo Live!
70
Heart Little Queen
72
Meat Loaf Bat Out of Hell
74
Van Halen Van Halen
76
AC/DC If You Want Blood (You’ve Got It)
78
Thin Lizzy Live and Dangerous
80
Judas Priest Unleashed in the East
82
7
Cheap Trick At Budokan
84
Napalm Death Scum
158
UFO Strangers in the Night
86
Queensrÿche Operation: Mindcrime
160
AC/DC Highway to Hell
88
Jane’s Addiction Nothing’s Shocking
162
Thin Lizzy Black Rose: A Rock Legend
90
Faith No More The Real Thing
164
Motörhead Ace of Spades
92
The Cult Sonic Temple
166
Pat Benatar Crimes of Passion
94
Aerosmith Pump
168
Black Sabbath Heaven and Hell
96
Metallica Metallica
172
AC/DC Back in Black
98
Guns N’ Roses Use Your Illusion II
174
Judas Priest British Steel
100
Nirvana Nevermind
176
Ozzy Osbourne Blizzard of Ozz
102
Pearl Jam Ten
178
Diamond Head Lightning to the Nations
104
Soundgarden Badmotorfinger
180
Iron Maiden Iron Maiden
106
Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik
182
Saxon Wheels Of Steel
108
Alice In Chains Dirt
184
Rush Moving Pictures
110
Pantera Vulgar Display of Power
186
Foreigner 4
112
Rage Against The Machine Rage Against the Machine
188
Journey Escape
114
The Black Crowes The Southern Harmony and
Joan Jett & The Blackhearts I Love Rock ’n Roll
118
Musical Companion
190
Venom Welcome To Hell
120
Nine Inch Nails The Downward Spiral
192
Iron Maiden The Number of the Beast
122
Korn Korn
194
Manowar Battle Hymns
124
Machine Head Burn My Eyes
196
Scorpions Blackout
126
Sepultura Roots
198
Dio Holy Diver
128
Marilyn Manson Antichrist Superstar
200
ZZ Top Eliminator
130
Foo Fighters The Colour and the Shape
202
Def Leppard Pyromania
132
Deftones White Pony
204
Metallica Kill ’Em All
134
Linkin Park Hybrid Theory
206
Mötley Crüe Shout at the Devil
136
Tool Lateralus
208
Van Halen 1984
138
Slipknot Iowa
210
Metallica Master of Puppets
140
System of a Down Toxicity
212
Slayer Reign in Blood
142
Queens of the Stone Age Songs for the Deaf
214
Megadeth Peace Sells … But Who’s Buying?
144
The Darkness Permission to Land
216
Beastie Boys Licensed to Ill
146
Mastodon Leviathan
218
Bon Jovi Slippery When Wet
148
Muse Black Holes and Revelations
220
Whitesnake 1987 (titulado Whitesnake en Estados Unidos)
150
Def Leppard Hysteria
152
Guns N’ Roses Appetite for Destruction
154
Celtic Frost Into the Pandemonium
156
10
INTRODUCCIÓN
101
álbumes emblemáticos de rock,
Sin embargo, fue Hendrix, en 1967 —con el impactante
heavy metal y hard rock
single de The Experience, «Purple Haze», y con el álbum de
comienza como termina, en
debut, Are You Experienced—, quien enloqueció a una joven
honor al guitarrista más grande
generación y abrió las puertas a una revolución musical.
que jamás haya existido. En 1967, año de álbumes
Treinta y nueve años después, el espíritu de Hendrix sigue
históricos, desde Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,
vivo en uno de los álbumes clásicos del rock moderno, Black
de los Beatles, hasta Between the Buttons, de los Rolling
Holes and Revelations, de Muse. El frontman de Muse, Matt
Stones, o los debuts de The Doors, The Velvet Underground
Bellamy, tenía solo quince años cuando vio el documental
y Pink Floyd, hubo un álbum que ejercería una profunda
de 1968 Monterey Pop donde aparecía el concierto en
influencia en la conformación de una forma más heavy
el que Hendrix prendió fuego a su guitarra durante una
de rock.
electrizante actuación. Bellamy recordaría más adelante
The Jimi Hendrix Experience no fue el primer grupo que
lo que supuso aquel momento: «De repente me di cuenta
hizo música heavy. En 1964, el single de The Kinks «You
de que la música no tenía por qué ceñirse a las reglas,
Really Got Me» consolidó el prototipo de riff de hard rock
sino que podía rezumar caos».
y, tras él, bandas como The Who, Cream y The Yardbirds empezaron a sonar a todo volumen.
En los años transcurridos entre Are You Experienced y Black Holes and Revelations, la música heavy ha
11
Izquierda: Jimi Hendrix, 1967 Derecha: The Kinks, h. 1965
56
TED NUGENT TED NUGENT FECHA DE LANZAMIENTO septiembre de 1975 MÚSICOS Derek St. Holmes (voz principal, guitarra rítmica, arreglos) Ted Nugent (guitarra principal y rítmica, voz, percusión, arreglos; voz principal en «Motor City Madhouse») Rob Grange (bajo, bajo de ocho cuerdas en «Snakeskin Cowboys», bajo con efecto phase en «Stranglehold», arreglos) Cliff Davies (batería, vibráfono, coros, arreglos, voz principal en «Stormtroopin’»)
MÚSICOS ADICIONALES Steve McRay (teclados) Brian Staffeld (percusión) Tom Werman (percusión) PAÍS Estados Unidos Inferior: Ted Nugent toca en directo con su banda, 1975
H
ay pocas figuras del rock ’n’ roll tan
de la banda, quedaba todo dicho. A la edad de veintiséis
controvertidas como Ted Nugent. Nacido y
años, Nugent fichó en solitario por Epic Records, y, en
criado cerca de Detroit, y acertadamente
un movimiento inteligente, se llevó al bajista de los
llamado «el loco de la Ciudad del Motor», esta
Amboy Dukes, Rob Grange, como parte de una banda de
rock star de aires típicamente estadounidenses es un
acompañamiento en la que también estuvieron el baterista
ególatra que no alberga duda alguna sobre sí mismo. Y así
Cliff Davies y el guitarrista y vocalista Derek St. Holmes.
como su destreza como guitarrista lo hizo famoso en la
Lo que hicieron en el álbum de Ted Nugent fue un
década de 1960, sus opiniones sin reservas sobre la caza,
rock ’n’ roll con aires funky y heavy a partes iguales. Como
la política y el patriotismo han hecho de él una polémica
diría Nugent: «Todos rendíamos pleitesía a los héroes
y destacada voz de la derecha estadounidense. Como él
negros: James Brown, Muddy Waters y Chuck Berry.
mismo dijo sobre su vida y su música: «Me criaron para dar
Nos criamos con esa música tan original, conmovedora,
caña a saco». Y de todos los álbumes que grabó, ninguno
extravagante y desafiante. Y esta fue nuestra versión de
fue más cañero que el primero como artista en solitario.
aquella musicalidad negra tan cohesionada y abrasadora;
Nugent se hizo famoso a finales de la década de 1960 como guitarrista y vocalista de los Amboy Dukes, una banda
una orgía sexual, sensual, espiritual y física». Usando su característica Gibson Byrdland, Nugent
de heavy rock con raíces bluseras que había publicado en
tocó duro y con visceralidad. «Stranglehold», una lenta y
1968 el éxito «Journey to the Center of the Mind». Aunque
tremenda jam de ocho minutos con un solo alucinante, es
esta psicodélica canción, con una letra alucinógena del
el tema que marca el tono. Hay hard rock de alto voltaje en
segundo guitarrista, Steve Farmer, no encajaba bien
«Stormtroopin’» y un tributo a su ciudad natal en «Motor City
con Nugent, abstemio y antidrogas, la influencia de este
Madhouse». Y los ritmos funky se encuentran en dos temas
fue aumentando a lo largo de cinco álbumes. El último,
en los que le cede el papel de vocalista al conmovedor
Tooth, Fang & Claw, de 1974, se lanzó como obra de Ted
St. Holmes: «Just What the Doctor Ordered» y «Hey Baby».
Nugent’s Amboy Dukes. Así, una vez convertido en el líder
El álbum vendió dos millones de copias en Estados Unidos, lo que confirmó a Nugent como una gran estrella y uno de los guitarristas más destacados de su generación. Estas palabras de una reseña de NME resumen el ruidoso y orgulloso espíritu del loco de la ciudad del motor: «Si hubieran tenido a Nugent en Jericó, el combate se podría haber zanjado de inmediato. Hace unos ruidos razonablemente espantosos». Y si bien los años de gloria de Nuge gozaron de más picos vertiginosos —el del testosterónico Cat Scratch Fever y los de dos álbumes clásicos en directo, Double Live Gonzo! e Intensities in 10 Cities—, el primer álbum fue el más profundo. La historia del hard rock estadounidense está repleta de debuts clásicos que llevan el nombre del grupo: Aerosmith, Montrose, Kiss, Boston, Van Halen. En el de Ted Nugent se encuentra el espíritu que expresó en un típico grito de guerra: «¡Si te parece que suena demasiado fuerte, es que eres demasiado viejo!».
«Si hubieran tenido a Nugent en Jericó, el combate se podría haber zanjado de inmediato. Hace unos ruidos razonablemente espantosos». NME
118
JOAN JETT & THE BLACKHEARTS I LOVE ROCK ’N ROLL FECHA DE LANZAMIENTO noviembre de 1981 MÚSICOS Joan Jett (voz, guitarra) Ricky Byrd (guitarra, coros) Gary Ryan (bajo, coros) Lee Crystal (batería) Eric Ambel (guitarra en «Crimson and Clover» y «Little Drummer Boy»)
MÚSICOS ADICIONALES Will «Dub»Jones (voz en «Little Drummer Boy») Kenny Laguna (piano, órgano, percusión, coros) PAÍS Estados Unidos
Inferior: Joan Jett, 1981
L
a primera vez que escuchó la canción que la haría
de la banda, en 1976, sus cinco integrantes —Jett, la
famosa en todo el mundo, Joan Jett, de diecisiete
cantante Cherie Currie, la guitarrista Lita Ford, la bajista
años, ya era una pequeña estrella. Como
Jackie Fox y la baterista Sandy West— eran adolescentes.
guitarrista rítmica del grupo femenino de
Fowley publicitó a sus jóvenes protegidas como,
rock ’n’ roll The Runaways, Jett se encontraba en Londres
textualmente, «jailbait». Aunque las Runaways tuvieron
en 1976 cuando vio al grupo de pop angloestadounidense
un éxito en Japón con el himno glam «Cherry Bomb»,
The Arrows interpretando en televisión «I Love Rock ’n’ Roll».
se separaron en 1979 después de tres álbumes más.
Seis años después, la versión de Jett estaría en lo más alto
En aquella época, Jett estaba comprometida con
de las listas de Estados Unidos durante siete semanas.
el punk rock. En 1979 produjo el influyente álbum hardcore
Pero el camino hasta este logro no fue fácil.
punk de Los Ángeles titulado (GI), de The Germs, y grabó
Nacida con el nombre de Joan Marie Larkin en 1958 en
su primera versión de «I Love Rock ’n' Roll» con dos antiguos
Wynnewood, Pensilvania, a las afueras de Filadelfia, fue
miembros de los Sex Pistols: Steve Jones y Paul Cook.
durante su adolescencia, en California, cuando tuvo una
Al principio tuvo problemas para conseguir un contrato
visión. En el Rodney Bingenheimer’s English Disco, un club
de grabación. Kenny Laguna, coautor de sus canciones
de Hollywood consagrado al glam rock de comienzos de
y productor, admitiría lo siguiente: «No se me había pasado
la década de 1970, escuchó el estridente éxito de Suzi
por la cabeza lo difícil que era conseguirle un contrato a una
Quatro titulado «48 Crash». Jett explicaría aquel episodio
mujer con una guitarra». Al final, el debut de Jett en solitario,
más adelante: «Me dije: “Mira, una chica haciendo
titulado con su nombre, vio la luz en Europa en 1980 gracias
rock ’n’ roll. Si Suzi Quatro puede, yo también puedo.
a Ariola, pero ella y Lagua tuvieron que montar su propia
Además, debe haber otras chicas haciéndolo».
discográfica, Blackheart Records, para lanzarlo en Estados
Poco después, Jett conoció a Kim Fowley, el
Unidos. Con un nuevo título, Bad Reputation, el álbum
maquiavélico hombre que se convertiría en mánager de The
se reeditó en 1981 bajo el sello Boardwalk. Jett reunió
Runaways. Cuando se lanzó el álbum de debut homónimo
una banda de acompañamiento, The Blackhearts, con el bajista Gary Ryan, el guitarrista Eric Ambel y el baterista Lee Crystal. En el álbum I Love Rock ’n' Roll, Ambel tocó en los primeros temas antes de que Ricky Byrd ocupara su lugar. Varias de las canciones eran originales de Jett, incluida la pegadiza y arrogante «(I’m Gonna) Run Away». Pero su truco más inteligente fue el de infundirle a una vieja melodía su propia actitud rock ’n’ roll, cosa que hizo tanto en la vaporosa y psicodélica versión de «Crimson and Clover», de Tommy James and The Shondells, como en su interpretación definitiva de «I Love Rock ’n' Roll», con su atrevido riff, su potente estribillo y sus gritos. Lita Ford, procedente también de The Runaways, se convertiría en una estrella del hair metal a finales de la década de 1980. Pero fue Jett, la reina del rock ’n’ roll con los ojos pintados, quien se convirtió en lo que Suzi Quatro había sido para ella, un modelo para una generación de mujeres dedicadas a la música.
«Me dije: “Mira, una chica haciendo rock ’n’ roll. Si Suzi Quatro puede, yo también puedo. Además, debe haber otras chicas haciéndolo». Joan Jett
118
JOAN JETT & THE BLACKHEARTS I LOVE ROCK ’N ROLL The Jimi Hendrix Experience Are You Experienced Led Zeppelin II MC5 Kick Out FECHA DE LANZAMIENTO noviembre 1981 The Jams Black Sabbath BlackdeSabbath Deep Purple Deep Purple In Rock Free Fire MÚSICOS JoanBlack Jett (voz, guitarra)Paranoid Ricky ByrdLed (guitarra, coros) Gary Ryan (bajo, coros) Lee Crystal And Water Sabbath Zeppelin Untitled Uriah Heep Demons And(batería) Eric Ambel Deep (guitarra en «Crimson andHead Clover» y «Little Drummer Boy») Wizards Purple Machine Alice Cooper Billion Dollar Babies Lynyrd Skynyrd
MÚSICOS ADICIONALES Will ‘Skin-’Nérd) «Dub»Jones (voz en «Little Drummer Boy») Kenny órgano, percusión, coros) (Pronounced ‘Le˘h-’Nérd Budgie Never Turn Your Back On Laguna A Friend(piano, Hawkwind PAÍS Estados Unidos Space Ritual New York Dolls New York Dolls Montrose Montrose Rory Gallagher Irish
Inferior: Joan Jett, 1981
Tour ’74 Bad Company Bad Company Queen Sheer Heart Attack Aerosmith Toys In The Attic Led Zeppelin Physical Graffiti Ted Nugent Ted Nugent Rush 2112 Rainbow Rising Boston Boston Blue Öyster Cult Agents Of Fortune Kiss Destroyer Status Quo a primera vezQueen que escuchó la canción queOf la haría de la banda, en 1976, sus cinco integrantes —Jett, la Live! Heart Little Meatloaf Bat Out Hell Van Halen Van Halen AC/DC If You famosa(You’ve en todo el mundo, JoanLizzy Jett, de diecisiete cantante Cherie Currie, la guitarrista Lita Ford, la bajista Want Blood Got It) Thin Live And Dangerous Judas Priest Unleashed In Theaños, East ya Cheap Trick At Budokan UFO Strangers InJackie The Night AC/DC Highway To era una pequeña estrella. Como Fox y la baterista Sandy West— eran adolescentes. Hell Thin Lizzy Black Motörhead Benatar Crimes Of Passion guitarrista rítmicaRose del grupo femeninoAce de Of Spades Pat Fowley publicitó a sus jóvenes protegidas como, Black Sabbath HeavenJett And AC/DCenBack In Black Judas Priest «jailbait». British Steel Ozzy rock ’n’ roll The Runaways, se Hell encontraba Londres textualmente, Aunque las Runaways tuvieron Blizzard Of Ozz Diamond Head Lightning To un The Nations Iron enOsbourne 1976 cuando vio al grupo de pop angloestadounidense éxito en Japón conMaiden el himnoIron glam «Cherry Bomb», Maiden WheelsenOftelevisión Steel Rush Moving Pictures 4 Journey Escape Joan The ArrowsSaxon interpretando «I Love Rock ’n’ Roll». Foreigner se separaron en 1979 después de tres álbumes más. Jett & The Blackhearts Love ‘NenRoll Venom To Hellépoca, Iron Maiden Thecomprometida con Seis años después, la versiónIde JettRock estaría lo más alto Welcome En aquella Jett estaba Beast Manowar Battle Scorpions el Blackout DioEnHoly Diver ZZ el Top deNumber las listasOf deThe Estados Unidos durante sieteHymns semanas. punk rock. 1979 produjo influyente álbum hardcore Eliminator Def Leppard Pyromania Metallica Kill ’Em All Mötley Crüe Shout At The Devil Pero el camino hasta este logro no fue fácil. punk de Los Ángeles titulado (GI), de The Germs, y grabó Van Halen Metallica Of Puppets Reign In Blood Megadeth Nacida con1984 el nombre de JoanMaster Marie Larkin en 1958Slayer en su primera versión de «I LovePeace Rock ’n' Roll» con dos antiguos Sells…But Who’s Buying? Beastie Boys Licensed To Ill Bon Jovi Slippery WhenSteve Wet Jones y Paul Cook. Wynnewood, Pensilvania, a las afueras de Filadelfia, fue miembros de los Sex Pistols: Whitesnake 1987 Def Leppard Hysteria Guns N’ Roses Appetite For Destruction Celtic durante su adolescencia, en California, cuando tuvo una Al principio tuvo problemas para conseguir un contrato FrostEnInto The Pandemonium Deathun Scum Operation: Mindcrime visión. el Rodney Bingenheimer’sNapalm English Disco, club Queensrÿche de grabación. Kenny Laguna, coautor de sus canciones Jane’s Addiction Nothing’s Shocking Faith No More The Real Thing The Cult Sonic«No se me había pasado de Hollywood consagrado al glam rock de comienzos de y productor, admitiría lo siguiente: Aerosmith PumpelMetallica Guns N’ Roses YourloIllusion II Nirvana la Temple década de 1970, escuchó estridenteMetallica éxito de Suzi por laUse cabeza difícil que era conseguirle un contrato a una Nevermind Pearl Jam Ten Soundgarden Badmotorfi nger Red Hot Chili Peppers Blood Quatro titulado «48 Crash». Jett explicaría aquel episodio mujer con una guitarra». Al final, el debut de Jett en solitario, Sugar Sex Magik Alice In Chains Dirt Pantera Vulgar Display Of Power Rage Against más adelante: «Me dije: “Mira, una chica haciendo titulado con su nombre, vio la luz en Europa en 1980 gracias The Machine Rage Against The Machine The Black Crowes The Southern Harmony And rock ’n’ roll. Si Suzi Quatro puede, yo también puedo. a Ariola, pero ella y Lagua tuvieron que montar su propia Musical Companion Nine Inch Nails The Downward Spiral Korn Korn Machine Head Burn Además, debe haber otras chicas haciéndolo». discográfica, Blackheart Records, para lanzarlo en Estados My Eyes Sepultura Roots Marilyn Manson Antichrist Superstar Foo Fighters The Colour Poco después, Jett conoció a Kim Fowley, el Unidos. Con un nuevo título, Bad Reputation, el álbum And The Shape Deftones White Pony Linkin Park Hybrid Theory Tool Lateralus Slipknot maquiavélico hombre que se convertiría en mánager de The se reeditó en 1981 bajo el sello Boardwalk. Jett reunió Iowa System Of A Down Toxicity Queens Of The Stone Age Songs For The Deaf The Runaways. Cuando se lanzó el álbum de debut homónimo una banda de acompañamiento, The Blackhearts, con el Darkness Permission To Land Mastodon Leviathan Muse Black Holes And Revelations
L
bajista Gary Ryan, el guitarrista Eric Ambel y el baterista Lee Crystal. En el álbum I Love Rock ’n' Roll, Ambel tocó en los primeros temas antes de que Ricky Byrd ocupara su lugar. Varias de las canciones eran originales de Jett, incluida la pegadiza y arrogante «(I’m Gonna) Run Away». Pero su truco más inteligente fue el de infundirle a una vieja melodía su propia actitud rock ’n’ roll, cosa que hizo tanto Preservamos el medio ambiente
en la vaporosa psicodélica versión de «Crimson and • Reciclamos yyreutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados Clover», Tommy James and The Shondells, como en de de manera responsable.
su interpretación definitiva de «I Love Rock ’n' Roll», con su atrevidoISBN riff,978-84-18075-99-5 su potente estribillo y sus gritos. Lita Ford, procedente también de The Runaways, se convertiría en una estrella del hair metal a finales de la década de 1980. Pero fue Jett, la reina del rock ’n’ roll con 9 7 8 8quien 4 1 8 se 0 7 5convirtió 995 los ojos pintados, en lo que Suzi Quatro
había sido para ella, un modelo para una generación de mujeres dedicadas a la música.