Teoría del color para artistas
Ian Goldsmith
Título original Colour Theory for Artists
Dirección editorial Ellie Corbett, Rachel Silverlight, Ben Hawkins
Colaboración editorial Ellen Sleath
Dirección de arte Ben Gardiner
Diseño Geoff Fennell
Traducción Carolina Bastida Serra
Revisión de la edición en lengua española
Pere Fradera Barceló Profesor y artista.
Escola Massana, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2025
© 2025 Naturart, S.A. Editado por BLUME
Carrer de les Alberes, 52, 2.o, Vallvidrera
08017 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net
© 2025 del diseño y maquetación Octopus Publishing
Group, Londres
© 2025 del texto y las obras de arte Ian Goldsmith
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
I.S.B.N.: 978-84-10048-99-7
Depósito legal: B. 16857-2024
Impreso en China
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C016973
Teoría del color para artistas
Ian Goldsmith
Introducción
Cómo utilizar este libro
Glosario de términos del color
Agradecimientos 2 1 3 4 5
Los atributos del color
Introducción
Tono
Valor
Saturación
Temperatura
Transparencia y opacidad
Los primarios
RGB: Rojo – Verde – Azul
CMY: Cian – Magenta – Amarillo
RYB: Rojo – Amarillo – Azul
La búsqueda de los primarios perfectos
Mezclas de color
Adyacencia y sesgo de color: un resumen
Adyacencia de color
Interacciones del color
Introducción
Volumen y peso
Transiciones y forma
Pigmentos y pinturas
La naturaleza de la pintura
Sobre la elaboración de pintura
Biblioteca de pigmentos
Índice
AÑADIR COLORES
COMPLEMENTARIOS
Por último, tenemos la adición de un color complementario al color original. Con este método hay que identificar el complementario de su color original y luego añadirlo al original para modificar y reducir la saturación sin alterar el tono. Podemos lograrlo añadiendo el color de forma directa, o mezclando el color complementario con el original para conseguir negro, y luego añadir blanco a la mezcla para crear una gama de grises. El segundo método es algo más complicado, pero una vez se familiarice con él, le resultará muy fiable. Encontrará más información sobre la adición de colores complementarios en el apartado sobre el valor (véase página 36).
Derecha Serie de franjas tonales idénticas a las que se ha aplicado color puro. Es un buen ejemplo de la imprevisibilidad de trabajar con pintura: ¡los bordes de las cuadrículas muestran que la pintura traspasó la cinta adhesiva!
Los atributos del color
AUMENTAR LA OPACIDAD O LA TRANSPARENCIA
Cualquier pintura se puede hacer más transparente si se le añade un medio (cualquier sustancia que diluye otra).
En el caso de la pintura al óleo, solemos utilizar trementina, aguarrás o aceites; para la acuarela, se utiliza agua, al igual que para la pintura acrílica. Los artistas utilizan muchos otros medios, pero el más básico es el aceite: de linaza, de cártamo o de nuez. Sea cual sea el mejunje mágico que encuentre, o que descubra por sí mismo, el principio es siempre el mismo: diluiremos la pintura añadiendo una sustancia que dispersará las partículas de pigmento para que podamos ver a través de ellas.
En ocasiones, utilizo un blanco de titanio (PW6) diluido con aceite de linaza para crear una veladura, y con esta mezcla pinto sobre el fondo para dar la ilusión de que el sujeto avanza mediante la reducción de los colores que lo rodean, gracias a la veladura blanca. En el retrato de la página anterior, sin embargo, utilicé una veladura para aumentar la saturación. Quería que este cuadro estuviera tan saturado como fuera posible, y la única manera de conseguirlo era añadir más color puro.
A modo de breve descripción, mi técnica de veladura para pinturas como esta es la siguiente: tomo una pintura de
Transparencia y opacidad
color y le añado aceite hasta que obtengo una mezcla muy fluida. Pinto con esta mezcla hasta que la zona que estoy velando queda cubierta. Luego suavizo la capa con un pincel plano sintético, muy limpio y seco, retirando el exceso de pintura del pincel con un paño limpio, hasta que el color que queda es más como un tinte que como una capa de pintura.
Debe asegurarse de que la superficie sobre la que va a pintar esté seca por completo, y evite utilizar disolventes a ser posible, o usarlos con sumo cuidado, ya que podrían reactivar o eliminar la pintura seca de la capa inferior. Cuanto más trabaje con la veladura, más probable será que dañe la capa inferior, así que vale la pena practicar esta técnica antes de probarla sobre una pintura que le importe.
Página anterior Juana, pintada con veladuras de magenta (PR122 y PV19) y verde de ftalocianina (PG7) para aumentar la saturación / croma de los colores de la capa inferior.
En los ejemplos B1 y B3, ambos colores complementarios han sido atenuados al mezclarlos entre ellos y añadir un poco de blanco. Sus valores son muy similares, por lo que resulta mucho más difícil diferenciar un cuadrado de color del otro. Para crear una transición aún más suave, he añadido un segundo cuadrado alrededor del cuadrado central con un valor entre el del cuadrado central y el cuadrado exterior circundante. Este paso adicional en valor es como añadir una nota entre el do y el sol en un piano para crear un acorde. No quiero forzar demasiado el símil musical, pero es una sensación compartida interesante.
En el cuadrado B2 he mezclado el morado del cuadrado central con el amarillo del cuadrado exterior, pero sin añadir blanco. La transición visual sigue siendo fácil, pero el volumen percibido de los colores es más alto y más llamativo. Si recrea este ejercicio, intente alterar el valor del cuadrado entre el central y los exteriores añadiendo pequeñas cantidades de morado al amarillo.
En el caso de C1, he atenuado los colores y he acercado los valores al mezclar los dos colores complementarios de A1 entre ellos. En C2, he hecho lo mismo y he añadido blanco para matizarlos, y además he igualado aún más los valores, por lo que C2 es el más difícil de distinguir en términos de valor. C3 es bastante similar a C2, pero los valores están más contrastados. En C4, he mantenido la saturación del amarillo al no añadir morado pero lo he suavizado añadiendo un poco de blanco. En C5, el amarillo es puro y el morado se ha apagado un poco al añadir blanco, lo que reduce el contraste y permite que el morado muy oscuro sea más visible en términos de tono. Por último, C6 tiene amarillo puro, pero he atenuado el morado al añadir un poco del amarillo complementario y blanco.
Así, podemos bajar, o subir, el volumen de un color variando el contraste de los colores que lo rodean. Un color puro también destacará más junto a un color apagado. Trate de añadir el color complementario, o un poco de blanco, a uno de los colores de A2 y A3 y observe lo que ocurre. Sin embargo, si los valores son iguales, el contraste se
pierde y un color puede desaparecer junto al otro, cosa que en ocasiones puede resultar muy útil, especialmente si queremos utilizar un color muy vívido entre colores apagados del mismo valor. Veamos otros ejemplos en las páginas siguientes.
Esta guía práctica del color del artista Ian Goldsmith empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interacción del color y el pigmento. Cada página está ilustrada con hermosos círculos cromáticos pintados a mano, y un completo índice de pinturas proporciona una guía de referencia imprescindible para elegir y comprar los materiales que todo artista debería tener a mano.
La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color.