Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad.
Susie Hodge Enriquezca su vida emocional a través del arte
Título original How Art Can Change Your Life Diseño John Round Design Traducción Cecilia Furió Villaseca Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador del Arte
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2022 Mark Fletcher © 2022 del texto Susie Hodge © 2022 Thames & Hudson Ltd, Londres I.S.B.N.: 978-84-19094-24-7 Depósito legal: B. 5514-2022 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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C008047
Página 2 La noche estrellada, Vincent van Gogh; véase página 103
Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad.
Enriquezca su vida emocional a través del arte
Contenido 06
Introducción
12 Disipar la ira
14 16 18 20 22 24
Giotto di Bondone, Expulsión de los mercaderes del templo Francis Bacon, Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez Artemisia Gentileschi, Judit decapitando a Holofernes George Grosz, El funeral (dedicado al poeta Oskar Panizza) Pipilotti Rist, Ever Is Over All John Martin, El gran día de su ira
26 Vencer el miedo
28 30 32 34 36 38
Käthe Kollwitz, La marcha de los tejedores Yinka Shonibare, La última cena (Al modo de Leonardo) Louise Bourgeois, Celda (ojos y espejos) Winifred Knights, El diluvio Helene Schjerfbeck, Autorretrato con mancha roja Francisco de Goya, Saturno
40 Enfrentarse a la ansiedad
42 44 46 48 50 52
Claude Monet, El puente japonés Frida Kahlo, Autorretrato con collar de espinas y colibrí Jackson Pollock, Número 1, 1950 (Bruma de lavanda) Gustav Klimt, Malcesina a orillas del lago de Garda Yayoi Kusama, Sala de espejos infinitos (Llena del brillo de la vida) Camille Claudel, Sakuntala (o Vertumno y Pomona)
54 Aliviar el estrés
56 58 60 62 64 66
Georgia O’Keeffe, Líneas grises con negro, azul y amarillo Jean-Michel Basquiat, Hombre furioso Andrew Wyeth, El mundo de Christina Agnes Martin, Mar nocturno Paul Klee, Globo rojo Joan Miró, El carnaval del arlequín
68 Aplacar la soledad
70 72 74 76 78 80
Edvard Munch, El grito Caspar David Friedrich, El caminante sobre el mar de nubes Constance Marie Charpentier, Melancolía Faith Ringgold, Street Story Quilt Jane Alexander, Aventura africana Anselm Kiefer, Hombre en el bosque
82 Superar el dolor
84 86 88 90 92 94
Mark Rothko, Negro sobre rojo oscuro Miguel Ángel, La Piedad Pablo Picasso, Mujer llorando Albrecht Bouts, Mater Dolorosa Masaccio, Expulsión del jardín del Edén Caravaggio, Muerte de la Virgen
96 Inspirar la introspección
98 100 102 104 106 108
Shen Zhou, El elevado monte Lu Barbara Hepworth, Hemisferio perforado I Vincent van Gogh, La noche estrellada Alberto Durero, Melancolia I Aaron Douglas, El día del juicio final Johannes Vermeer, La tasadora de perlas (Mujer con balanza)
110 Aprender empatía
112 114 116 118 120 122
Henry Ossawa Tanner, La Anunciación John Singer Sargent, Gaseados Kara Walker, Los jubilosos mártires de la obsolescencia y la ruina Elizabeth Catlett, La aparcera Amrita Sher-Gil, Grupo de tres niñas Mary Cassatt, Mujer con un girasol
124 Fomentar la inspiración
126 128 130 132 134 136
Henri Rousseau, ¡Sorprendido! (Tigre en una tormenta tropical) Joaquín Sorolla, El baño del caballo Jan van Eyck, Políptico de Gante Andy Warhol, 100 latas Paula Rego, Tiempo — Pasado y Presente Lubaina Himid, Naming the Money
138 Crear energía
140 142 144 146 148 150
Edgar Degas, La clase de danza Albert Bierstadt, Paisaje de las Montañas Rocosas Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa Jacques-Louis David, Napoleón cruzando los Alpes Marc Chagall, El paseo
152 Encontrar esperanza
154 156 158 160 162 164
Auguste Rodin, El pensador Vasili Kandinski, Estudio de color (Cuadrados con círculos concéntricos) Augusta Savage, El arpa Pere Borrell del Caso, Huyendo de la crítica Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Adoración de los pastores J. M. W. Turner, El lago de Zug
166 Abrazar la felicidad
168 170 172 174 176 178
Judith Leyster, Niños riendo con un gato Henri Matisse, La alegría de vivir Niki de Saint Phalle, Venus negra Akseli Gallen-Kallela, Lago Keitele Franz Marc, Vacas, rojo, verde, amarillo Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte -1884
180 Citas • 183 Créditos fotográficos • 185 Índice
Enfrentarse a la ansiedad
El neurocientífico y escritor estadounidense Joseph LeDoux ha dicho de la ansiedad que es «el precio que pagamos por nuestra capacidad de imaginar el futuro». Estos sentimientos florecen cuando se tiene una imaginación activa y, probablemente por esta razón, muchos artistas los han sufrido, bien debido a circunstancias personales o situaciones vividas, bien de forma inherente a los procesos naturales del pensamiento. La ansiedad conlleva a menudo preocuparse por eventos futuros que quizás nunca sucedan o por imaginar eventos negativos que podrían ocurrir, como el fracaso, el rechazo, la pérdida o la decepción. Sin embargo, tal y como algunos artistas han descubierto, el arte puede ser a la vez liberador y terapéutico, y ayudar a aliviar o dominar este tipo de tormento. Al sumergirse en el proceso creativo o estudiar obras de arte, uno puede enfocarse en el presente. Los artistas de este capítulo utilizaron su obra para intentar calmar su ansiedad o para reflejar los sentimientos que la acompañaban, incluso para recrear esos sentimientos para el espectador. Aunque ciertamente no son los únicos artistas que han tratado este tema, representan una gran variedad de enfoques que han funcionado y que pueden ser beneficiosos para todo el mundo.
Sala de espejos infinitos (detalle), de Yayoi Kusama; véase página 51.
41
Enfrentarse a la ansiedad
Gustav Klimt «Quien quiera saber algo sobre mí tiene que observar atentamente mis cuadros e intentar reconocer en ellos lo que soy».
Amor por la belleza
asoma apenas en una esquina, mientras que
El artista vienés Gustav Klimt (1862-1918)
algo más de un quinto del lienzo está ocupado
comenzó su carrera pintando obras de gran
por las tranquilas aguas del lago. La imagen,
formato en edificios públicos, pero fue
que busca estimular los sentidos, está colmada
desarrollando un estilo ornamental, sensual,
de luz, colores suaves y formas en perspectiva
que amalgamaba elementos del simbolismo
que se reflejan en el agua resplandeciente.
con los contornos fluidos del art nouveau y con su sentido personal de la belleza. Tras formarse
La punta del iceberg
en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes
Aunque la corriente dominante en Austria
y Oficios) de Viena, creó primero pinturas
era conservadora, aparecieron algunos
realistas, aunque rápidamente rompió con la
pensadores originales, entre ellos «el padre
asociación oficial de artistas para convertirse
del psicoanálisis», Sigmund Freud (1856-1939),
en uno de los fundadores de la Secesión de
quien desarrolló la noción de la «mímica
Viena, un grupo de artistas y arquitectos que
de ideación», según la cual las obras de arte
trabajaban diferentes estilos, organizaban sus
pueden crear un intercambio de energía física
propias exposiciones e imprimían su propio
y mental con el observador. Aseguraba que el
periódico, Ver Sacrum («primavera sagrada», en
arte genera sentimientos similares a la empatía
latín). A partir de 1898, Klimt comenzó a utilizar
y que la mente humana se estructura en dos
pan de oro en sus pinturas, un nuevo estilo que
partes, el consciente y el inconsciente, y la
reflejaba su interés por los mosaicos bizantinos y
comparaba con un iceberg: la punta visible
que acabaría conformando su periodo Dorado.
sobre el agua es la mente consciente, mientras que la enorme extensión de hielo sumergida es
La luz de Italia
la mente inconsciente. Freud inspiró a Klimt
En 1913, Klimt rompió su tradición de pasar
una creación artística que pretendía llegar al
tres meses en el balneario de Attersee, en los
consciente y al inconsciente del espectador. Esta
Alpes austriacos, y visitó el lago de Garda, en
absorbente composición anima al observador a
Italia. El cambio de país y todo el viaje en su
verse en ese lugar y, mediante los tonos suaves y
conjunto le causaron una honda impresión. En
el brillo del agua, inspira paz y crea un espacio
esta obra, que pintó desde una barca en el agua,
para la reflexión que puede aliviar la ansiedad.
captó la luminosidad y vida del lugar. Lago, casas y vegetación cubren completamente la composición de formato cuadrado, tal y como el artista prefería para sus paisajes. El cielo
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Malcesina a orillas del lago de Garda
1913 • óleo sobre lienzo • 110 x 110 cm Destruido en el incendio del castillo de Immendorf (Austria) en 1945
Fomentar la inspiración
Cuando Paul Klee escribió que «el arte no reproduce lo visible, hace visible», estaba expresando la capacidad inspiradora que el arte tiene para el observador. De la misma manera, algunas personas describen la experiencia de «perderse» dentro de una obra de arte, cuando su mente es transportada desde el presente tangible a un tiempo y un lugar imaginados. El arte puede despertar recuerdos, conexiones y vivencias pasadas, pero también la curiosidad, el asombro, el miedo o la felicidad. Puede estimular preguntas, observaciones y reflexiones, o instigar a actuar ante una causa o un problema personal. Los estímulos visuales pueden ser excepcionalmente poderosos y el arte es capaz de guiar a la mente por caminos antes no considerados, plantear conceptos desde nuevos ángulos, abrir perspectivas o activar asociaciones. En este capítulo, presentamos obras de Jan van Eyck, Joaquín Sorolla, Henri Rousseau, Andy Warhol, Paula Rego y Lubaina Himid, que tuvieron la habilidad de fomentar la inspiración de diferentes maneras, bien mostrando lugares imaginarios o reales, bien estimulando los recuerdos, bien animando al observador a reflexionar sobre cómo percibe el mundo y reacciona ante él. Estos artistas, entre otros, invitan al observador a penetrar en los reinos que han creado. Si se lo permitimos, su obra tiene el potencial de inspirarnos.
Políptico de Gante (detalle), de Jan van Eyck; véase página 131.
125
Fomentar la inspiración
Joaquín Sorolla «En tales momentos, no soy consciente de los materiales, del estilo, de las normas, de nada que interfiera en mi percepción y el objeto o idea que percibo».
Soleadas escenas costeras
blancos y azules. Esta era la playa del Cabañal,
Nacido en Valencia, Joaquín Sorolla (1863-1923)
su playa favorita. El horizonte es alto, el cielo
fue criado por unos familiares después de que
es apenas visible y tanto el caballo como las
sus padres murieran durante una epidemia
barcas aparecen deliberadamente recortados,
de cólera. Con 15 años, inició sus estudios de
manifestándose así la influencia de la fotografía.
arte y más tarde consiguió una beca para la
La mayor parte de la pintura está ocupada por el
Academia de España en Roma. Ya instalado
centelleante mar azul, el caballo y el muchacho,
de nuevo en España, su estilo impresionista le
y toda la escena está bañada por la luz.
granjeó una enorme popularidad; en 1900 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en
Identidad y pertenencia
Francia y fue reconocido con una medalla en la
La costa valenciana y la obra de Velázquez
Exposition Universelle de París. También fue
y de los impresionistas franceses tuvieron
nombrado miembro de las academias de bellas
una influencia esencial en Sorolla. «Odio la
artes de París, Lisboa, Valencia y Madrid. En
oscuridad —reflexionaba—. Claude Monet dijo
1909, expuso en solitario en la Hispanic Society
que la pintura en general no tenía suficiente
de Nueva York, tras lo que recibió el encargo de
luz. Estoy de acuerdo con él. Los pintores
retratar al presidente estadounidense. A su
nunca podemos plasmar la luz del sol como
regreso a Valencia, compró una casa en la
realmente es. Tan solo puedo acercarme
playa y, durante el resto de su vida, siguió
a la verdad de ello». Llamado «el maestro
inspirando su arte en la costa mediterránea.
de la luz», retrató prácticamente sin descanso escenas costeras en las que capturaba los
Mar y rocas
efectos de la resplandeciente luminosidad
Como ocurre con muchas obras de Sorolla,
mediterránea. Sorolla evoca lo que muchas
esta pieza fue pintada al aire libre y desde un
personas sienten acerca de los lugares que las
punto de vista alto; y la diferencia con muchas
inspiran, lo que el poeta W. H. Auden (1907-
otras es que no presenta un subtexto narrativo,
1973) denominó «topofilia»: la noción de que
que era de hecho uno de los contrastes entre
determinados lugares se funden con nuestros
su trabajo y el de los impresionistas franceses.
sentimientos de identidad y pertenencia.
Sorolla presenta un momento fugaz, con
Experimentar tales emociones es vital y no
un tratamiento empastado y pinceladas
pueden desvincularse del bienestar físico y
vigorosas, centrándose en el reflejo de la luz
mental. Sentir que uno tiene apoyo y no está
en los cuerpos y el agua y en las sombras de la
solo suele ayudar a sobrellevar las situaciones
arena, con una paleta de color restringida a los
difíciles y a paliar su impacto físico y mental.
128
El baño del caballo
1909 • óleo sobre lienzo • 205 x 250 cm Museo Sorolla, Madrid, España
Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a través de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de ánimo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estrés. Déjese guiar para descubrir cómo cambiar la percepción del mundo de una forma más positiva, gracias al arte y a los artistas.
C008047 ISBN 978-84-19094-24-7
9 788419 094247