Enseñanza Primaria De acuerdo al Currículum Nacional Base
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Colección: Iniciación Artística Autor: Grupo Técnico Alva Ediciones Ilustración y diseño: Grupo Técnico Alva Ediciones Revisión de texto: Grupo Técnico Alva Ediciones La presentación y disposición en conjunto de la colección es propiedad del Editor. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida, mediante ningún sistema o método electrónico o mecánico sin consentimiento por escrito de la Editorial. Primera Edición Copyright © 2018
Alva Ediciones 4a. avenida 8-63 zona 1. Tel: (502) 2464 9514 Guatemala, C.A. e-mail: ventaseditorialgt@gmail.com
Introducción Los libros de Iniciación Artística, que presentamos, no son una simple exposición de temas de las Artes Plásticas, sino que son una obra didáctica que se a realizado con el objeto de orientar el curso dentro de la libre expresión, propiciando una formación integral del estudiante; es por ello que, empleamos en ella el título de Iniciación Artística, pues con ello abarcamos todas las actividades que el alumno realiza dentro del curso escolar como lo son: dibujo, pintura, modelado, plegado, recorte, pegado, etc. No lo titulamos como oficialmente se denomina el curso: Artes Plásticas, pues pareciera que el alumno toma este curso como si se pretendiera formar artistas con él, que es un curso de enseñanza de los temas artísticos reservados a los mejores dotados; y es por eso que sustituimos la palabra Artes por Artística, pues con ello completamos el sentido y las competencias del curso: 1. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de apreciar la belleza, para que al asumir la responsabilidad que como ciudadano tendrá en el futuro dentro de la sociedad, contribuya como medio y signo de la más alta calidad de vida. 2. Revela y suscita las vocaciones de aquellos que serán los más capaces como especialistas de la creación de formas y diseños, para que conociendo su vocación, busquen los medios de aprendizaje donde desarrollen todo su potencial artístico. Para lograr estas competencias es necesario profundizar en los contenidos del Currículum Nacional Base y establecer procedimientos y objetivos particulares de la enseñanza de la materia, estableciendo tres direcciones pedagógicas fundamentales:
1. Desarrollar la sensibilidad para ser capaces de comprender la significación de formas, valores tonales, colores, materiales, etc. 2. Practicar de los medios de expresión, como el dibujo, la pintura, el modelado, etc. 3. Ejercitarse en el desarrollo de las facultades creadoras, mediante el juego plástico de manejo de las técnicas.
Competencias de Área 1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética. 2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana. 3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos. 4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas. 
El Autor
Tabla de Contenidos Bloque I
Bloque II
Bloque III
Bloque IV
El punto
La línea
El área
La perspectiva
7-14
15-38
39-64
65-72
• El Punto • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Puntillismo - Puntillismo con colores - El estarcido con cepillo
• Plano o superficie • La línea • Tipos de línea - Línea recta - Línea curva • La línea por su posición en el espacio. • Valor expresivo de la línea recta • Valor expresivo de la línea curva • La línea por su calidad de trazo • El diseño • El diseño lineal en el arte popular • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios
• Área geométrica - Trazo de figuras geométricas planas • Área artística - Orlas - Festones - Grecas - Rosetón - La rotulación • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Dibujar con cuadrícula - Diseños con figuras geométricas
• La perspectiva • El punto de fuga • Elementos de la perspectiva • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Trazo de figuras con un punto de fuga - Proyecciones hacia un punto de fuga
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Tabla de Contenidos Bloque V
Bloque VI
Bloque VII
Bloque VIII
El claroscuro
El color
La textura
El volumen
73-86
87-102
103-114
115-122
• El claroscuro • Factores que intervienen en el claroscuro - La luz - La sombra • Zonas de claroscuro • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Achurado - El carboncillo
• El color • Clasificación del color - Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios • Colores cálidos y fríos • El significado de los colores y los símbolos en la cosmovisión de los Pueblos • El uso del color en cuadros de pintores de la comunidad • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - El calco
• Textura • Clases de textura - Textura natural y artificial - Textura visual - Textura táctil - Textura decorativa - Textura funcional • La textura define la forma • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Estampado natural - Grabado
• Espacio y volumen • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - El papel maché - Filigramas de papel - Volumen sobre papel
Perfil terminal del alumno Conocimientos Al finalizar el curso, el estudiante desarrollará los procesos intelectuales que le permitan: 1. Emplear la terminología básica relacionada con las Artes Plásticas. 2. Practicar la teoría básica sobre el punto, la línea, el área, la perspectiva, el claroscuro, el color, la textura y el volumen. 3. Distinguir la teoría básica de algunas técnicas propias de las Artes Plásticas. 4. Representar algunas artesanías y artes populares de su país.
Habilidades y destrezas Al finalizar el curso, el estudiante adquiere las siguientes destrezas desarrollando los procesos corporales que le permitan: 1. Manejar eficazmente sus habilidades y destrezas en el manejo de instrumentos y materiales del equipo artístico. 2. Adopte destrezas de la expresión plástica, mediante la realización de ejercicios de aprestamiento.
Actitudes y valores
2. Cada aspecto debe ser valorado en cuatro categorías, las que deben ser evaluadas de la siguiente forma: 5=Excelente 4=Muy bueno 3=Bueno 2=Mejorar 3. El total obtenido en cada indicador nos puede dar como resultado o puntaje ideal de 25 puntos. Hay una casilla más en los indicadores para evaluar algún otro punto que se considere necesario. 4. Esta evaluación se realiza, en forma sencilla y rápida. Ejemplo de evaluación de un trabajo realizado:
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Al finalizar el curso, el estudiante interiorizará los valores que le permitan: 1. Utilizar su libertad creadora responsablemente. 2. Aplicar creativamente las diferentes técnicas artísticas aprendidas. 3. Respetar y apreciar las manifestaciones artístico-culturales de su comunidad. 4. Manifestar una actitud creativa individual y de grupo. 5. Ejercer una expresión artístico creadora para canalizar sus emociones.
Se presenta con los materiales.
6. Producir satisfacción en el desenvolvimiento de sus ideas creativas.
Presenta un trabajo limpio.
Evaluación
Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Para alcanzar los objetivos de la evaluación moderna, y como una guía para el maestro de Artes Plásticas, presentamos el sistema de evaluación por escalas de apreciación que, en un número muy elevado, disminuye los errores subjetivos, tan comunes al evaluar esta materia. Una de las grandes ventajas que ofrece es su flexibilidad; ya que puede ser manejado por el propio alumno, creando en esa forma, conciencia de los aspectos de la materia donde se encuentre deficiente. Para usar este sistema, se deben seguir los siguientes pasos: 1. Previamente a que los alumnos elaboren un trabajo, el maestro debe fijar los aspectos que desea evaluar; éstos, se recomienda que sean en número de cinco para facilidad de manejo.
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido.
Suma de valores
Nota final
Modo* 1. Heteroevaluación: evaluación realizada por el docente. 2. Autoevaluación: evaluación realizada por el alumno (a). 3. Coevaluación: evaluación realizada por los integrantes de un grupo de travajo.
El Punto
Competencia: • El punto es el origen de todos los trazos y formas que realizas desde que eras pequeño.
Elabora libremente trabajos en los que se manifieste las diferentes técnicas de aplicación del punto.
Iniciación Artística 4
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Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
A continuación encuentras ejemplos, donde se ha utilizado el punto como base para un diseño. Te pueden servir para que practiques en los espacios a la derecha.
Iniciación Artística 4
El Punto
9
Iniciación Artística 4
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Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Con un marcador color negro, elabora el siguiente ejercicio siguiendo el dibujo dado.
Iniciación Artística 4
El Punto 11
Modo*
Heteroevaluación
Indicadores
Autoevaluación
Excelente
Muy bueno
Coevaluación Bueno
Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Suma de valores
Nota final
Mejorar
El Punto 13
Iniciación Artística 4
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Puntillismo con colores Materiales a utilizar: 1. Acrílicos de los colores. 2. Cartulina, o cualquier superficie en donde se quiera realizar. 3. Punzón o boleador, para poner los puntos o bien marcadores de colores. Procedimiento: Nota: Este búho está hecho con fondo oscuro, pero tu puedes utilizar cualquier color. Elige el modelo que desees, y lo dibujas en la cartulina con sus detalles. Luego corta la silueta de tu figura. Comienza a poner los puntos de los colores, empezando del medio hacia los lados, preferentemente. Si utilizas témperas con el punzón déjalo secar y barnízalo para protegerlo.
Iniciación Artística 4
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Paso 1
Paso 2
Paso 3
Paso 4
Paso 5
Paso 6
El Punto 14
Iniciación Artística 4
Interpretación de ejemplos
Lo que debo recordar 1. El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño. 2. El puntillismo ha sido usado por grandes artistas como Vincent Van Gogh, Signac, Monet.
Estarcido con cepillo
1. Coloca sobre una cartulina diferentes tamaño de hules. Con un cepillo de dientes mojado en pintura, comienza a rascar el peine sobre los hules.
3. Deja que seque la pintura. Iniciación Artística 4
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y retira los hules.
2. Puedes utilizar diferentes colores.
Enseñanza Primaria De acuerdo al Currículum Nacional Base
Colección: Iniciación Artística Autor: Grupo Técnico Alva Ediciones Ilustración y diseño: Grupo Técnico Alva Ediciones Revisión de texto: Grupo Técnico Alva Ediciones La presentación y disposición en conjunto de la colección es propiedad del Editor. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida, mediante ningún sistema o método electrónico o mecánico sin consentimiento por escrito de la Editorial. Tercera Edición Copyright © 2019
Alva Ediciones 4a. avenida 8-63 zona 1. Tel: (502) 2464 9514 Guatemala, C.A. e-mail: ventaseditorialgt@gmail.com
Introducción Los libros de Iniciación Artística, que presentamos, no son una simple exposición de temas de las Artes Plásticas, sino que son una obra didáctica que se a realizado con el objeto de orientar el curso dentro de la libre expresión, propiciando una formación integral del estudiante; es por ello que, empleamos en ella el título de Iniciación Artística, pues con ello abarcamos todas las actividades que el alumno realiza dentro del curso escolar como lo son: dibujo, pintura, modelado, plegado, recorte, pegado, etc. No lo titulamos como oficialmente se denomina el curso: Artes Plásticas, pues pareciera que el alumno toma este curso como si se pretendiera formar artistas con él, que es un curso de enseñanza de los temas artísticos reservados a los mejores dotados; y es por eso que sustituimos la palabra Artes por Artística, pues con ello completamos el sentido y las competencias del curso: 1. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de apreciar la belleza, para que al asumir la responsabilidad que como ciudadano tendrá en el futuro dentro de la sociedad, contribuya como medio y signo de la más alta calidad de vida. 2. Revela y suscita las vocaciones de aquellos que serán los más capaces como especialistas de la creación de formas y diseños, para que conociendo su vocación, busquen los medios de aprendizaje donde desarrollen todo su potencial artístico. Para lograr estas competencias es necesario profundizar en los contenidos del Currículum Nacional Base y establecer procedimientos y objetivos particulares de la enseñanza de la materia, estableciendo tres direcciones pedagógicas fundamentales:
1. Desarrollar la sensibilidad para ser capaces de comprender la significación de formas, valores tonales, colores, materiales, etc. 2. Practicar de los medios de expresión, como el dibujo, la pintura, el modelado, etc. 3. Ejercitarse en el desarrollo de las facultades creadoras, mediante el juego plástico de manejo de las técnicas.
Competencias de Área 1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética. 2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana. 3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos. 4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas. 
El Autor
Tabla de Contenidos Bloque I
Bloque II
Bloque III
Bloque IV
El punto
La línea
El área
La perspectiva
21-52
53-72
73-84
• El formato • La línea • Tipos de lineas - Línea recta - Línea curva • Valor expresivo de la línea • La línea en el arte • Ritmo lineal - Frisos • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Tinta china - Zentangle
• El área geométrica • Trazo de figuras geométricas planas • Área artística - Orlas - Festones - Grecas - Rosetones - La rotulación - Figuras generatrices • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Ampliar un dibujo - Estampado por pliegue
• El horizonte • La perspectiva - Elementos de la perspectiva • Construcción de figuras geométricas - Construcción de un cuadrado - Construcción de piso de ladrillos - Construcción de un cubo • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Piso en perspectiva - Objetos en perspectiva - Gradas en perspectiva
9-20 • El Punto • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Diseños con círculos de papel - Puntillismo con marcadores - Estampado - Círculos de papel de colores
Tabla de Contenidos Bloque V
Bloque VI
Bloque VII
Bloque VIII
El claroscuro
El color
La textura
El volumen
85-96
97-112
113-126
127-134
• El claroscuro • Factores que intervienen en el claroscuro - La luz - La sombra • Zonas de claroscuro • Escala de valores • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Lápices de colores
• La luz • El color • Clasificación del color - Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios - Colores complementarios • El color y el tono - Tonos claros y oscuros • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - La témpera - Técnica con pegamento
• Textura - Textura por su naturaleza • Clases de textura - Textura visual - Textura viso-táctil - Textura gráfica • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Frotado o Fottage - El collage - Efecto craquelado con ceras
• Volumen • La escultura • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Modelado con pastilina - Modelo de estrella en 3D - Elaboración de un marco
Perfil terminal del alumno Conocimientos Al finalizar el curso, el estudiante desarrollará los procesos intelectuales que le permitan: 1. Emplear la terminología básica relacionada con las Artes Plásticas. 2. Practicar la teoría básica sobre el punto, la línea, el área, la perspectiva, el claroscuro, el color, la textura y el volumen. 3. Distinguir la teoría básica de algunas técnicas propias de las Artes Plásticas. 4. Representar algunas artesanías y artes populares de su país.
Habilidades y destrezas Al finalizar el curso, el estudiante adquiere las siguientes destrezas desarrollando los procesos corporales que le permitan: 1. Manejar eficazmente sus habilidades y destrezas en el manejo de instrumentos y materiales del equipo artístico. 2. Adopte destrezas de la expresión plástica, mediante la realización de ejercicios de aprestamiento.
Actitudes y valores
2. Cada aspecto debe ser valorado en cuatro categorías, las que deben ser evaluadas de la siguiente forma: 5=Excelente 4=Muy bueno 3=Bueno 2=Mejorar 3. El total obtenido en cada indicador nos puede dar como resultado o puntaje ideal de 25 puntos. Hay una casilla más en los indicadores para evaluar algún otro punto que se considere necesario. 4. Esta evaluación se realiza, en forma sencilla y rápida. Ejemplo de evaluación de un trabajo realizado:
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Al finalizar el curso, el estudiante interiorizará los valores que le permitan: 1. Utilizar su libertad creadora responsablemente. 2. Aplicar creativamente las diferentes técnicas artísticas aprendidas. 3. Respetar y apreciar las manifestaciones artístico-culturales de su comunidad. 4. Manifestar una actitud creativa individual y de grupo. 5. Ejercer una expresión artístico creadora para canalizar sus emociones.
Se presenta con los materiales.
6. Producir satisfacción en el desenvolvimiento de sus ideas creativas.
Presenta un trabajo limpio.
Evaluación
Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Para alcanzar los objetivos de la evaluación moderna, y como una guía para el maestro de Artes Plásticas, presentamos el sistema de evaluación por escalas de apreciación que, en un número muy elevado, disminuye los errores subjetivos, tan comunes al evaluar esta materia. Una de las grandes ventajas que ofrece es su flexibilidad; ya que puede ser manejado por el propio alumno, creando en esa forma, conciencia de los aspectos de la materia donde se encuentre deficiente. Para usar este sistema, se deben seguir los siguientes pasos: 1. Previamente a que los alumnos elaboren un trabajo, el maestro debe fijar los aspectos que desea evaluar; éstos, se recomienda que sean en número de cinco para facilidad de manejo.
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido.
Suma de valores
Nota final
Modo* 1. Heteroevaluación: evaluación realizada por el docente. 2. Autoevaluación: evaluación realizada por el alumno (a). 3. Coevaluación: evaluación realizada por los integrantes de un grupo de travajo.
El Color
Estamos rodeados de colores. En ellos intervienen dos factores muy importantes: la luz y tu ojo. La luz hace visibles las cosas; es la fuente de todo color, pues si observas las cosas en la noche con poca luz, te darás cuenta que difiícilmente podrás apreciar sus colores, y si no hay ninguna luz no ves ningún color.
Competencias: •
Relaciona el color con la luz.
•
Reconoce el origen del color.
•
Aplica creativamente las distintas técnicas que usan color para crear obras de arte.
El Color 100
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos Clasificación del color Recordemos que existe diferencia entre lo que es el color y lo que son colores; el color es un fenómeno físico producido por la descomposición de la luz; y los colores son los pigmentos que se encuentran en la naturaleza y que el hombre utiliza para representar el color en las cosas. Pero, en general, ambos se pueden clasificar en: a) Colores primarios Son colores no están formados por ningún otro color y dan origen a los demás.
Interpretación de ejemplos Pinta con crayones los diferentes colores.
Colores primarios
Colores secundarios
b) Colores secundarios Están compuestos por dos colores primarios en las mismas cantidades. c) Colores intermedios Los colores intermedios se obtienen de la mezcla de un primario y un secundario.
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Colores intermedios
Iniciación Artística 5
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Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos Pinta la siguiente tabla para formar los colores complementarios.
e) Colores complementarios Un color es complementario de otro, cuando en ellos participan los tres colores primarios, o sea que cada color primario tiene su complementario en el color secundario, en el cual no participa en su formación. El complementario del rojo (1), es el verde, porque está compuesto por el azul (2) y el amarillo (3); el complementario del azul (2) es el naranja, porque en él están contenidos el rojo (1) y el amarillo (3); y el complementario del amarillo (3), es el violeta, porque está compuesto por el azul (2) y el rojo (1)
Iniciación Artística 5
Colores complementarios
El Color 101
El Color 102
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos Con lápices de colores o marcadores pinta la siguiente ilustración utilizando solo colores secundarios.
Iniciación Artística 5
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Interpretación de ejemplos
Enseñanza Primaria De acuerdo al Currículum Nacional Base
Colección: Iniciación Artística Autor: Grupo Técnico Alva Ediciones Ilustración y diseño: Grupo Técnico Alva Ediciones Revisión de texto: Grupo Técnico Alva Ediciones La presentación y disposición en conjunto de la colección es propiedad del Editor. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida, mediante ningún sistema o método electrónico o mecánico sin consentimiento por escrito de la Editorial. Tercera Edición Copyright © 2019
Alva Ediciones 4a. avenida 8-63 zona 1. Tel: (502) 2464 9514 Guatemala, C.A. e-mail: ventaseditorialgt@gmail.com
Introducción Los libros de Iniciación Artística, que presentamos, no son una simple exposición de temas de las Artes Plásticas, sino que son una obra didáctica que se a realizado con el objeto de orientar el curso dentro de la libre expresión, propiciando una formación integral del estudiante; es por ello que, empleamos en ella el título de Iniciación Artística, pues con ello abarcamos todas las actividades que el alumno realiza dentro del curso escolar como lo son: dibujo, pintura, modelado, plegado, recorte, pegado, etc. No lo titulamos como oficialmente se denomina el curso: Artes Plásticas, pues pareciera que el alumno toma este curso como si se pretendiera formar artistas con él, que es un curso de enseñanza de los temas artísticos reservados a los mejores dotados; y es por eso que sustituimos la palabra Artes por Artística, pues con ello completamos el sentido y las competencias del curso: 1. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de apreciar la belleza, para que al asumir la responsabilidad que como ciudadano tendrá en el futuro dentro de la sociedad, contribuya como medio y signo de la más alta calidad de vida. 2. Revela y suscita las vocaciones de aquellos que serán los más capaces como especialistas de la creación de formas y diseños, para que conociendo su vocación, busquen los medios de aprendizaje donde desarrollen todo su potencial artístico. Para lograr estas competencias es necesario profundizar en los contenidos del Currículum Nacional Base y establecer procedimientos y objetivos particulares de la enseñanza de la materia, estableciendo tres direcciones pedagógicas fundamentales:
1. Desarrollar la sensibilidad para ser capaces de comprender la significación de formas, valores tonales, colores, materiales, etc. 2. Practicar de los medios de expresión, como el dibujo, la pintura, el modelado, etc. 3. Ejercitarse en el desarrollo de las facultades creadoras, mediante el juego plástico de manejo de las técnicas.
Competencias de Área 1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética. 2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana. 3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos. 4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas. 
El Autor
Tabla de Contenidos Bloque I
Bloque II
Bloque III
Bloque IV
El punto
La línea
El área
La perspectiva
13-26
27-68
69-104
105-114
• El plano o superficie • El punto • El puntillismo • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Gotero - Alfiler y borrador - Hisopo - Estarcido con cepillo - Técnicas creativas
• La línea
• La línea por su calidad de trazo - La línea plástica - La línea técnica • Clasificación de la línea • Forma estructural de la línea - La línea recta - Expresividad de la línea recta - La línea curva - Expresividad de la línea curva • Funciones propias de la línea • Diseño decorativo • Diseño funcional • Diseño popular en
Guatemala
• Trabajo de investigación - Las alfombras de Semana Santa • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios
• El área • El área geométrica • La composición modular • Las figuras geométricas en el arte • Rosetones • Figuras generatrices • Historia de la escritura - La rotulación - Estudio de las letras - Letra script o de molde - Estilos • Simetría • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Desarrollo de sólidos geométricos - Los mosaicos - El calco - Estampado por pliegue - Simetría con papel
• La percepción • La perspectiva • Clases de perspectiva • La perspectiva frontal • Construcción de figuras en perspectiva frontal - Construcción de un cubo en perspectiva frontal • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios
Tabla de Contenidos Bloque V
Bloque VI
Bloque VII
Bloque VIII
El claroscuro
El color
La textura
El volumen
115-134
135-148
149-160
161-168
• El claroscuro • Factores que intervienen en el claroscuro - La luz - La sombra • Zonas de claroscuro • Escala de valores
• La luz • El color • Clasificación del color - Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios - Colores complementarios • Monocromía y policromía • Colores armónicos
• Textura • Texturas por su naturaleza • Clases de texturas - Textura visual - Textura viso-táctil
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Técnica de lápiz - Técnica de pastel seco - Técnica lápices de colores - Técnica del carboncillo
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Acuarela
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación
- Texturas con puntos - Texturas con lineas - Frottage - Textura gráfica orgánica
• Volumen
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación
- Modelado con plastilina - Origami o doblado en papel • Proyecto final - Organizando una Expo
Perfil terminal del alumno Conocimientos Al finalizar el curso, el estudiante desarrollará los procesos intelectuales que le permitan: 1. Emplear la terminología básica relacionada con las Artes Plásticas. 2. Practicar la teoría básica sobre el punto, la línea, el área, la perspectiva, el claroscuro, el color, la textura y el volumen. 3. Distinguir la teoría básica de algunas técnicas propias de las Artes Plásticas. 4. Representar algunas artesanías y artes populares de su país.
Habilidades y destrezas Al finalizar el curso, el estudiante adquiere las siguientes destrezas desarrollando los procesos corporales que le permitan: 1. Manejar eficazmente sus habilidades y destrezas en el manejo de instrumentos y materiales del equipo artístico. 2. Adopte destrezas de la expresión plástica, mediante la realización de ejercicios de aprestamiento.
Actitudes y valores
2. Cada aspecto debe ser valorado en cuatro categorías, las que deben ser evaluadas de la siguiente forma: 5=Excelente 4=Muy bueno 3=Bueno 2=Mejorar 3. El total obtenido en cada indicador nos puede dar como resultado o puntaje ideal de 25 puntos. Hay una casilla más en los indicadores para evaluar algún otro punto que se considere necesario. 4. Esta evaluación se realiza, en forma sencilla y rápida. Ejemplo de evaluación de un trabajo realizado:
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Al finalizar el curso, el estudiante interiorizará los valores que le permitan: 1. Utilizar su libertad creadora responsablemente. 2. Aplicar creativamente las diferentes técnicas artísticas aprendidas. 3. Respetar y apreciar las manifestaciones artístico-culturales de su comunidad. 4. Manifestar una actitud creativa individual y de grupo. 5. Ejercer una expresión artístico creadora para canalizar sus emociones.
Se presenta con los materiales.
6. Producir satisfacción en el desenvolvimiento de sus ideas creativas.
Presenta un trabajo limpio.
Evaluación
Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Para alcanzar los objetivos de la evaluación moderna, y como una guía para el maestro de Artes Plásticas, presentamos el sistema de evaluación por escalas de apreciación que, en un número muy elevado, disminuye los errores subjetivos, tan comunes al evaluar esta materia. Una de las grandes ventajas que ofrece es su flexibilidad; ya que puede ser manejado por el propio alumno, creando en esa forma, conciencia de los aspectos de la materia donde se encuentre deficiente. Para usar este sistema, se deben seguir los siguientes pasos: 1. Previamente a que los alumnos elaboren un trabajo, el maestro debe fijar los aspectos que desea evaluar; éstos, se recomienda que sean en número de cinco para facilidad de manejo.
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido.
Suma de valores
Nota final
Modo* 1. Heteroevaluación: evaluación realizada por el docente. 2. Autoevaluación: evaluación realizada por el alumno (a). 3. Coevaluación: evaluación realizada por los integrantes de un grupo de travajo.
El Punto
Todas las formas o trazos que realizamos al expresarnos gráficamente sobre cualquier superficie plana, tienen su origen en el punto. Existe otro elemento además del punto, sin el que la expresión gráfica no se podría realizar, esto es ¨el plano¨. Durante nuestro curso, en la mayoría de los casos, dicho plano estará representado por el papel sobre el cual trabajamos.
Competencias: •
Utilizar los recursos necesarios para la creación artística.
•
Se involucra en actividades que fomentan creatividad utilizando recursos existentes en su comunidad.
Iniciación Artística 6
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¡Ahora es tu turno! A continuación encontrarás varios ejemplos, sobre la aplicación del punto en forma abstracta, los que te servirán de guía, para que desarrolles tus propios diseños en los espacios a la derecha.
Iniciación Artística 6
El Punto 15
El Punto 16
Iniciación Artística 6
¡Ahora es tu turno!
Iniciación Artística 6
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Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A.
¡Ahora es tu turno! Utilizando la técnica del punto, crea la sensación de luz y sombra en el dibujo que se te da en esta página, utilizando los puntos de la siguiente manera: A. puntos muy unidos, B. puntos unidos, y C. puntos dispersos.
A. Puntos muy unidos
B. Puntos unidos
C. Puntos dispersos
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 6 y descarga más ejercicios sobre puntillismo.
Iniciación Artística 6
El Punto 17
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Suma de valores
Nota final