Este año 2025 se inició para nuestro querido Círculo del mejor modo posible con dos efemérides, cuyo significado forja nuestra forma de hacer y sentir.
La primera ha sido la celebración de la Gala del Socio; después del éxito obtenido como refleja el amplio reportaje que aquí se adjunta, y que confío sea el inicio de otras muchas que se celebren en los próximos años. No hay nada que consolide más un club que la institucionalización de sus actos sociales y de ese modo es muy positivo contar en nuestra agenda corporativa con un día en el que nos reunamos para dar la bienvenida al Año Nuevo.
La segunda efeméride, la entrega de la Medalla de Oro del Círculo al Sr. Sales con motivo de su jubilación después de 42 años de lealtad y fidelidad hacia nuestra institución.
Respecto a los textos que encontraréis en la presente edición quisiera reseñar que todos ellos descansan en el espíritu del Círculo. Y con este ánimo, Arturo Reverter completa el repaso a las voces del Liceo, en un nuevo artículo, donde se centra en las voces masculinas, como en el número anterior hiciera con las femeninas. Mientras que la puesta en valor de Nuestro Patrimonio corre a cargo en esta ocasión del minucioso trabajo de Clara Bertrán sobre el cuadro dentro del cuadro del óleo del proscenio de Ramon Casas. El buen tono de Nadia Hernández queda de manifiesto dentro del apartado Figuras del Arte, reflejado en el artículo sobre Horacio Pérez Hita, virtuoso enmarcador de Picasso , Zurbarán o Bansky entre otros. Por su parte Llucià Homs, al frente de las
actividades culturales de la casa, nos da cuenta de la forma de pensar del Sr. Sales en una sólida entrevista. El reportaje celebrando los 10 años de la Lliga Jove con unas oportunas declaraciones de su presidente Juan Molina-Martell certifica y sella el porvenir del Círculo; al igual que lo hace Pol Avinyó, presidente de la Peña Ópera, al repasar la vida social de la misma. Comprobar el gran valor que tienen las Peñas dentro de nuestro Círculo es certeza del positivo futuro que tenemos ya que todas ellas fomentan la amistad entre sus inscritos por medio de una fuerte vitalidad creadora. Nuestro socio José María Simón recuerda en Primera Persona anécdotas de sus inicios como miembro de la entidad.
Comparto los sentimientos que nuestro antiguo Presidente y amigo Carlos Cuatrecasas expresa al escribir unas líneas tan entrañables sobre el fallecido socio Joan Uriach, gran mecenas del Club y representante sin par de la burguesía catalana.
Para terminar os invito a leer las secciones habituales de Visto y Vívido, Restaurante, y Correspondencia destacada, que en esta ocasión ocupa The York Club de Toronto; sin olvidar la de Libros Recomendados y otras informaciones útiles para los socios. Complementan la presente edición que estoy seguro será de vuestro agrado.
Con mis respetos, afecto y simpatía y mejores deseos para 2025 queda vuestro.
PRESIDENTE DEL CÍRCULO DEL LICEO
Aquest any 2025 es va iniciar per al nostre estimat Cercle de la millor manera possible amb dues efemèrides el significat de les quals forja la nostra manera de fer i sentir.
La primera ha estat la celebració de la Gala del Soci; després de l’èxit obtingut com reflecteix l’ampli reportatge que aquí s’adjunta, i que confio sigui l’inici de moltes altres que se celebrin en els propers anys. No hi ha res que consolidi més un club que la institucionalització dels seus actes socials i d’aquesta manera és molt positiu comptar a la nostra agenda corporativa amb un dia en què ens reunim per donar la benvinguda a l’Any Nou.
La segona efemèride, el lliurament de la Medalla d’Or del Cercle al Sr. Sales amb motiu de la seva jubilació després de 42 anys de lleialtat i fidelitat cap a la nostra institució.
Respecte als textos que trobareu en la present edició voldria ressenyar que tots ells descansen en l’esperit del Cercle. I amb aquest ànim, Arturo Reverter completa el repàs a les veus del Liceu, en un nou article, on se centra en les veus masculines, com en el número anterior ho va fer en les femenines. Mentre que la posada en valor de Nuestro Patrimoni va a càrrec en aquesta ocasió del minuciós treball de Clara Bertrán sobre el quadre dins del quadre de l’oli del prosceni de Ramon Casas. El bon to de Nadia Hernández queda de manifest dins de l’apartat Figuras del Arte, reflectit a l’article sobre Horacio Pérez Hita, virtuós enmarcador de Picasso, Zurbarán o Bansky entre d’altres. Per la seva part Llucià Homs, al capdavant de les activitats culturals de la casa, ens dona compte
de la manera de pensar del Sr. Sales en una sòlida entrevista.
El reportatge celebrant els 10 anys de la Lliga Jove amb unes oportunes declaracions del seu president Juan Molina-Martell certifica i segella l’avenir del Cercle; igual com ho fa Pol Avinyó, president de la Peña Ópera, al repassar la vida social de la mateixa. Comprovar el gran valor que tenen les Penyes dins del nostre Cercle és certesa del positiu futur que tenim ja que totes elles fomenten l’amistat entre els seus inscrits per mitjà d’una forta vitalitat creadora. El nostre soci José María Simón recorda a Primera Persona anècdotes dels seus inicis com a membre de l’entitat. Comparteixo els sentiments que el nostre antic President i amic Carlos Cuatrecasas expressa a l’escriure unes línies tan entranyables sobre el soci Joan Uriach, gran mecenes del Club i representant sense parell de la burgesia catalana, que en va deixar recentment.
Per acabar us convido a llegir les seccions habituals de Visto y Vívido, Restaurante, i Correspondencia Destacada, que en aquesta ocasió ocupa The York Club de Toronto; sense oblidar la de Libros Recomendados i altres informacions útils per als socis. Complementen la present edició que estic segur serà del vostre grat.
Amb els meus respectes, afecte i simpatia i millors desitjos per al 2025 queda vostre.
CONSEJO EDITORIAL DEL CÍRCULO DEL LICEO
Francisco Gaudier Fargas | José García Reyes | LLucià Homs Capdevila | Mey Zamora López.
La Rambla, 65 | Barcelona. _ t. 933 187 925 _ www.circulodelliceo.es _ circulo@circulodelliceo.es
RECTIFICACIÓN: Las dos pinturas sobre madera de Josep Mestres i Cabanes y los tres óleos de Josep Mirabent y de Segimon Ribó -referidos en la página 37 de El Círculo del Liceo en la actualidad- pertenecen a la Societat del Gran Teatre del Liceu y están en depósito en las instalaciones del Círculo del Liceo.
PARTE II
LAS VOCES
Acometemos hoy, continuando nuestra rememoración en torno a las más grandes voces que han actuado en el Liceo desde su primera apertura, un viaje evocador y descriptivo de las masculinas.
TEXTO__ Arturo Reverter Gutiérrez de Terán
Cursó estudios de leyes, música y canto en Madrid. Ha colaborado en distintas publicaciones y enciclopedias. Desde 1998 dirige y presenta Ars Canendi en Radio Clásica. Ha publicado diversos libros como Las50mejores arias de Verdi , AlfredoKraus,unaconcepcióndel canto o el más reciente (en colaboración con Victoria Stapells) Beethoven: un retrato vienés
Alfredo Kraus (1927-1998)
1804-1865
1861 Agostino Rovere
Primer incendio del Teatro
1863-1933
Francesc Viñas
Enrico Caruso MOIÀ
1873-1921
1887-1974
Hipólito Lázaro
NÁPOLES
La compañía que abriría sus puertas en aquella primera función operística de 17 de abril de 1847 con Anna Bolena de Donizetti en el cartellone albergaba en sus filas varones de mucho tronío como el tenor Andrea Castellan (¿-1889), Carlo Liverani (¿), Gaetano Ferri (1818-1881), barítono de compacta sonoridad, gran Nabucco en La Scala en 1844, que cantaría en Barcelona I due Foscari, o el bajo Agostino Rovere (1804-1865).
En abril de 1862, tras la reconstrucción del Teatro, apareció el tenor Pietro Mongini (1828-1874), que en 1871 encarnaría a Radamés de Aida en el estreno de El Cairo; una voz plena y consistente, amoldable a otro tipo de papeles. Desembarcaron figuras cenitales como el tenor Franceso Tamagno (1850-1905) -futuro creador del Otello verdiano-, una voz enorme y vibrante que nunca satisfizo del todo al compositor. A su lado el bajo mallorquín Francesc Mateu, más conocido como Francesco Uetam (1847-1913), voz lírica de oscuros reflejos, especialmente matizador.
Hablando de tenores, había dos grandes que se disputaban los éxitos. En el Liceo y fuera de él. La primera la del italiano Angelo Masini (1844-1926), bautizado por algunos como Il tenore angelico; la segunda la del navarro Julián Gayarre (1844-1890). Masini fue famoso, entre otras cosas, por su extenso repertorio. La voz, seguramente la de un lírico amplio, debía de ser muy bella. Verdi, según algunos testimonios, dijo de ella que era “divina como el terciopelo”. Claro que no debía de irle a la zaga la del español, de recia consistencia y de probada técnica. El cantante fue uno de los que protagonizó la evolución técnica que dio paso a la más moderna expresividad. Un auténtico pionero. En el Teatro barcelonés interpretó a lo largo de una sola temporada La favorita, Lucrezia Borgia, I puritani y Los Hugonotes El italiano Angelo Masini y el navarro Julián Gayarre rivalizaban en éxito.
Debemos hablar ahora de las voces wagnerianas. Para que la música del teutón adquiriera carta de naturaleza fue fundamental la labor del tenor Francesc Viñas (1863-1933), un lírico flexible y musical, que se exhibió repetidamente en Lohengrin , primer título wagneriano representado en las Ramblas. Otorgaba
al personaje un aura singular. Eso fue en 1884. Hasta 1887 no se representaría otro título wagneriano, Tannhäuser. Aunque el gran apogeo de este repertorio no vendría hasta 1893, inaugurando una era dorada que se extendería hasta 1939. Y que tendría su punto más alto justamente el 31 de diciembre de 1913 con Parsifal y con Viñas en el papel titular. Era la primera vez que su música sonaba fuera de Bayreuth. Aunque antes, por supuesto, habían desfilado los demás títulos importantes y anteriores del músico.
Desde París, en donde triunfaba el ballet, se empezó a extender a principios del siglo XX el dominio de la música rusa. El famoso Feodor Chaliapin (1873-1938), voz grave de rara flexibilidad, gran actor también, ofrecería actuaciones memorables en Boris Godunov de Musorgski y en el Mefistofele de Boito (temporada 1927-28). Eran los años del desembarque de los grandes divos de la época, precedidos en 1904 por el de Enrico Caruso (1873-1921), “la voz del siglo”, tenor inmenso y descubridor de sorprendentes aspectos vocales, que, curiosamente, solo cantó dos representaciones de Rigoletto en 1904.
En 1908 debutaría el barítono de la voz de cañón, Titta Ruffo (1877-1953), un artista directo y no especialmente refinado, pero de medios apabullantes. Todo lo contrario, por su variedad de registros, elasticidad y donosura, era, dentro de la misma cuerda, Riccardo Stracciari (1975-1955), que cantó en las Ramblas nada menos que entre 1911 y 1939. Y del más antiguo Mattia Battistini (1856-1928), de rara elasticidad. Un romántico de pura cepa.
En el campo de los tenores mención especial, por su finura y maleabilidad, para el ligero o lírico-ligero Tito Schipa (1888-1965) y el exquisito Alessandro Bonci (1870-1940), que cantó el primer Rodolfo del Liceo. Y otros campeones de la cuerda: Giuseppe Anselmi (1876-1929), sensible, tierno, guapísimo, de muy característico vibrato; Giovanni Zenatello (1876-1949), voz hercúlea y sonora, de escasa matización; Aureliano Pertile (1885-1952), gran fraseador, emotivo, intenso, de timbre desigual, pero gran artista… Y en el campo wagneriano el inmenso Lauritz Melchior (1890-1973), compacto, espeso, timbrado, musical.
1890-1973
Lauritz Melchior
COPENHAGUE
1909-2003
Hans Hotter
1914-1974
Wolfgang Windgassen
ANNEMASSE
1919-2005
Manuel Ausensi
1922-1967
Ettore Bastianini
BARCELONA
SIENA
OFFENBACH DEL MENO
En 1955 visitaron el Liceo las huestes del Festival de Bayreuth, que ofrecieron tres representaciones de Parsifal, tres de Tristán e Isolda y tres de La Walkiria
Roger Alier ponía especial acento en la presencia por esos años de una pléyade de voces hispanas. Las varoniles venían representadas, entre otras, por las de los tenores Hipólito Lázaro (1887-1974), de canto pleno y vigoroso, pasajeramente nasal, de agudos impactantes, de atractivo cabrilleo, José Palet (1877-1946), de timbre menos penetrante, pero cuidado arte de canto… Y, claro, Miguel Fleta (1897-1938), que le disputó el cetro al primero durante años con su canto exquisito, matizadísimo, de filados inconmensurables. En el campo baritonal destaquemos a Ramón Blanchart (1860-1934), que hizo una gran carrera internacional, de timbre pastoso y fraseo elegante.
Después de la guerra civil volvió Stracciari y apareció Carlo Tagliabue (1898-1978), artista serio y robusto. En la década de los cuarenta se pudo admirar a un juvenil, fogoso y límpido Giuseppe Di Stefano (19212008), a los bajos Tancredi Pasero (1893-1983), de espectacular pastosidad y notable vibrato, y Cesare Siepi (1923-2010), espeso, rotundo, elegante. Por la misma época deslumbraron barítonos como el tan metálico y fustigante Gino Bechi (1913-1993) o el más templado y variado Rolando Panerai (1924-2019), de muy larga carrera. O el muy joven Ettore Bastianini (1922-1967), que hacía su primera aparición en ese escenario como barítono en I puritani. Voz musculada, ancha, timbrada. Arte de canto suficiente y expresión convencional. Y tres tenores legendarios: el acerado y fogoso Helge Roswaenge (1897-1972), el poderoso wagneriano Max Lorenz (1901-1975) y el centelleante Mario del Monaco (1915-1982).
En 1955 visitaron el Liceo las huestes del Festival de Bayreuth, que ofrecieron tres representaciones de Parsifal, tres de Tristán e Isolda y tres de La Walkiria. Dos grandes nombres destacaban entre los cantantes masculinos: el de Wolfgang Windgassen (1914-1974), musical, inteligente, expresivo, que, sin serlo realmente, campeó como Heldentenor, y el del bajo-barítono Hans Hotter (1909-2003), seguramente el más grande Wotan de la historia. Voz espesa, amplia, enorme; arte de canto inmejorable. Se le pudo ver, ya mayor, pero todavía enhiesto, en el papel hablado del judío Shigolch de la Lulu de Berg (Temporada 1986-87).
Destaquemos en los últimos años de la era Pamias a las voces masculinas más importantes. En el campo tenoril merece la cita el antiguo barítono chileno Ramón Vinay (1911-1996), de voz nervuda y muscular, pero de gran pegada e intensidad, un gran Otelo y un Tristán de tomo y lomo. Mencionemos también otros dos tenores: Flaviano Labò (127-1991), oscuro y templado, un poco alicorto de expresión, y sobre todo Carlo Bergonzi (1924-2014), tan variado y de técnica tan irreprochable. Un gran artista que apareció por el Teatro en el vasto espacio de cuatro décadas dando lecciones en óperas como La forza del destino, La Gioconda, Rigoletto, L’elisir d’Amore o Aida
Otro tenor insigne, asimismo de carrera muy extensa (solo la muerte acabó con ella) fue Alfredo Kraus (1927-1998), que cantó nada menos que 15 óperas de 1958 a 1994. Todo un récord. La elegancia en el fraseo, las medias voces fueron sus mejore armas. El último personaje que interpretó fue Edgardo de Lucia. Otro nombre ilustre: el del barítono catalán Manuel Ausensi (1919-2005), que intervino en decenas de funciones, de 1947 a 1979. Voz bien timbrada, fraseo caluroso. Estrecheces en la zona alta. A ellos sumemos a Jaume Aragall (1939), poseedor de una de las voces más bellas de su cuerda, que debutó en 1964 en La bohème. Los nervios lo traicionaron más de una vez.
Por esos años hay que citar asimismo a Pedro Lavirgen (1930-2023), un pura raza, un spinto de cuerpo entero, valiente y decidido; a José Carreras (1946), un lírico de voz cálida y envolvente, que se vio perjudicado por una leucemia; y por acometer en ocasiones un repertorio en exceso dramático. Y a dos barítonos: Vicente Sardinero (1937-2002), un lírico opulento, flexible y caluroso, y Joan Pons (1946), noble, elegante, decidor, bien asentado, hoy buen maestro de canto.
Poco después aparecía Plácido Domingo (1941), que lució su bruñido metal de entonces junto a Monserrat Caballé en óperas como Aida, Las vísperas sicilianes y La Africana. En el campo baritonal se descubrió al gran Piero Cappuccilli (1909-1975), cuya voz fue creciendo en poder y dimensión con el paso de los años. Se lució en Simon Boccanegra, Forza y Macbeth Otro cantante de excepción en este terreno, Giuseppe
Otro tenor insigne, asimismo de carrera muy extensa (solo la muerte acabó con ella) fue Alfredo Kraus (1927-1998), que cantó nada menos que 15 óperas de 1958 a 1994. Todo un récord. La elegancia en el fraseo, las medias voces fueron sus mejore armas.
Taddei (1916-2010), un fraseggiatore extraordinario, dio muchas muestras de su clase en distintos personajes. El de Michele de Il tabarro, por ejemplo.
En la cuerda de bajos, dos finlandeses, dos gigantes, también de estatura: Martti Talvela (1935-1989) (Felipe II) y Matti Salminen (1945) (Sarastro). Dos voces abisales, inmensas. Y un alemán, Kurt Moll (1939-2017), sólido como el pedernal, un gran Tieferbass, magnífico Osmin. Tres tenores a destacar en esta época: Franco Bonisolli, (1938-2003) que se lució con su luminoso agudo en Il trovatore, Richard Cassilly (1927-1998), un Tannhäuser excelente, y Jon Vickers (1926-2015), voz spinto-dramática de singular rugosidad y enorme expresividad. Dos voces graves bien distintas se repartían la parte de Fiesco en Simon Boccanegra (cuya protagonista principal cantaba Joan Pons): Nicolai Ghiaurov (1929-2004), señorial, equilibrado, noble y amplio, y Ferruccio Furlanetto (1949), de menor belleza vocal, pero muy expresivo.
Nos aproximamos a nuestro tiempo. Hablemos de voces españolas. En primer lugar, dos barítonos. Uno, Carlos Álvarez (1966), sobrio y asentado, vigoroso y experto, que con el tiempo ha ido atemperando y mejorando su técnica, participó varias veces en el Teatro: Rigoletto, Don Giovanni, Ballo in maschera, Andrea Chénier. Otro, Ángel Ódena (1968), de timbre menos rico, es cantante experto y ortodoxo. Debutó en el Liceu en la temporada 1997/98 con Lélisir d’amore. Más recientemente ha intervenido en Simon Boccanegra, Rigoletto, Cavalleria rusticana, Pagliacci y Aida
En el terreno de voces más graves, debemos citar, cómo no, al bajo, habilísimo en papeles bufos, pero cantante de tronío, Carlos Chausson (1950), que debutó en Las Ramblas en la temporada 1984/85. Últimamente ha hecho El Barbero, Viaje a Reims y Manon Lescaut. A su lado el bajo serioso Felipe Bou, oscuro y pleno, que debutó en la temporada 1998/99. Últimamente apareció en Tosca. Y el barítono Luis Cansino, de intenso vibrato y notable maleabilidad, que debutó con Thais en 2006, Recientemente ha hecho el Michonet de Adriana Lecouvreur. Entre los tenores hispanos ha estado muy presente en las dos últimas décadas José Bros (1966), lírico ligero en sus inicios, ahora líri-
co, expresivo, flexible, de sólida técnica. Ha cantado de todo desde 1992. Aunque de los que más han pisado las tablas del Teatro ha sido el maleable bajo Stefano Palatchi (1960), hábil en multitud de menesteres, que apareció por primera vez en la temporada 1985/86 con Lohengrin. En la 2021/22 aún intervino en Rigoletto. No hay espacio para más. Y se nos han quedado decenas de nombres fuera. Pero no podemos cerrar sin recordar la presencia de dos cantantes muy importantes y aún en forma pese a rondar los sesenta años: el tenor polaco Piotr Beczala, un lírico cercano a lo lírico-spinto, de muy ortodoxa técnica, emisión y apoyo muy sanos, y el barítono canadiense Gerald Finley, sereno, tranquilo, fraseador, homogéneo y expresivo.
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Pedro Lavirgen (1930-2023)
“Viven los cuadros alojados en los marcos. Esa asociación de cuadro y marco no es accidental. El uno necesita del otro. Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo”
José Ortega y Gasset, Meditación del marco, 1921
TEXTO__ Nadia Hernández Henche
Horacio Pérez Hita suele explicar que el marco es un objeto humilde que acompaña a la obra de arte y, sin embargo, él lo transforma en un instrumento potenciador de las virtudes de la pintura, capaz de poner en valor la obra que circunscribe. Del mismo modo, suele expresar que su trabajo consiste en aplicar el sentido común, aunque esta afirmación requiere una matización: Horacio Pérez Hita es un enmarcador que realiza su trabajo con un conocimiento profundo de la historia del arte, lo que le permite comprender y contextualizar las obras que pasan por sus manos.
Procede con pasión y con buen gusto. Y con buen gusto me refiero a algo más profundo que la mera capacidad de identificar y practicar lo bello, aludo a la valentía e independencia de juicio, a la capacidad de reflexión sobre las sensaciones que nos produce una determinada imagen. Es una cualidad que presupone una razón ilustrada, imaginación y sensibilidad. Resulta que este enmarcador administra su conocimiento y su buen criterio con una naturalidad que convierte su actividad en un gesto sencillo y espontáneo. Este es su sentido común.
Este artesano estudió Historia del Arte en la Universidad de Barcelona. Su peculiar figura, estilizada y despeinada, cubierta con un gran abrigo de cuadros, destacaba entre una mayoría de jóvenes obedientes a la moda, vestidos de verde cazador. Su aspecto de profesor distraído procedente de otro siglo era efectivamente una imagen coherente con su intención de dedicarse a la docencia. No obstante, una vez finalizados sus estudios, optó por incorporarse al mundo del anticuariado al que pertenecía su padre, un reputado profesional especializado en alta época.
Nunca acabó de encajar en el mercado del arte, más que la propuesta comercial de una pintura, le interesaban su historia y la reflexión sobre su presentación. Enseguida advirtió la capacidad del marco para aseverar o desvirtuar completamente el mensaje de una determinada pintura, y que este es el motivo por el que muchos artistas a lo largo de la historia se han preocupado por cómo presentar sus obras al espectador, eligiendo sus propias molduras. Así, hace más de 30 años Horacio inició su singladura a través de la historia del marco, cuando apenas había bibliografía sobre esta disciplina cuyo contenido el mismo ha contribuido posteriormente a consolidar.
El conocimiento de los marcos como artefactos, combinado con un perfecto sentido estético, le permite adaptarlos magistralmente a las obras de arte. Es un difícil equilibrio en el que se produce la contemplación del marco al mismo tiempo que éste consigue que la obra se eleve. Por sus manos han pasado más de 3.000 obras, muchas de ellas de grandes museos y colecciones. Ha enmarcado obras de maestros antiguos como Zurbarán, Ribera o Velázquez; pero también de artistas modernos y contemporáneos como Freud, Warhol o Banksy; desde el Cristo portando la cruz del Greco del MNAC, al Arlequín de Picasso.
Más allá de la propuesta del que resulte más adecuado para cada pintura, habitualmente una presentación virtual con diferentes posibilidades, su labor prosigue con la restauración de la estructura del marco y de su pátina, y finaliza con su adaptación física a la tela. A la hora de escoger el que mejor realce la pieza, trabaja con la misma entrega tanto si se trata de enmarcar una famosa tela, como una partitura o un dibujo infantil, puesto que considera que el valor sentimental de una obra es tan o más importante que su valoración económica o artística.
Realiza este trabajo en su estudio-taller, en un edificio de mediados del siglo XIX ubicado en el barrio de Sant Pere de Barcelona. Son tres naves diáfanas y superpuestas en tres niveles, de techos altos y bóvedas vistas, con grandes cristaleras que se abren a un gran patio y filtran la luz natural que baña las paredes blancas repletas de molduras.
Hoy el marco se considera también, independientemente de su función primigenia, un objeto artístico en sí mismo. Bellísimas molduras finamente talladas, doradas y policromadas imitando los más exóticos materiales forman parte esencial de lo que denominamos artes aplicadas y, consecuentemente, de la historia del arte. La búsqueda de estos artefactos históricos es una tarea cada vez más ardua. Como experto en antiguos, Horacio Pérez Hita ha ayudado a conformar algunas de las mejores colecciones que hay en España, y sus catálogos son hoy manuales de referencia de la historia de este elemento.
El Círculo del Liceo cuenta asimismo con su asesoramiento. A propósito de los enmarcados de la colección de pintura de esta institución, considera que el de las telas de Ramón Casas de la sala octogonal es extraordinario. Tal y como lo ideó el artista, las molduras de madera oscura que presentan las doce escenas se extienden hacia el suelo y hacia el techo, creando un entramado de nervaduras envolventes que enmarca, a su vez, toda la estancia. Este efecto integrativo, compatible con la idea modernista de arte total, se aprecia también, aunque en menor medida, en la Pecera o en la coctelería de la entreplanta, donde las boiseries cumplen una función determinante ya que su profusa decoración rodea perimetralmente las pinturas formando así un gran marco. En esta reflexión sobre este arte, Horacio Pérez Hita hace también mención al Gran Teatro del Liceo y recuerda las palabras de José Ortega y Gasset. Manifiesta el filósofo: “la boca del telón es el marco de la escena. Dilata sus anchas fauces como un paréntesis dispuesto para contener una cosa distinta de las que hay en la sala. No admitamos que la boca del telón abra su gran bostezo para hablarnos de negocios, para repetir lo que en su pecho y su cabeza lleva el público: solo nos parecerá aceptable si envía hacia nosotros bocanadas de ensueño, vahos de leyenda”.
UN ROMÀ RIBERA ESCONDIDO
EN EL CÍRCULO DEL LICEO
SUTILEZA, ORNAMENTACIÓN Y CRÓNICA SOCIAL
Historiadora del Arte
«Hi ha un palco al Liceu, el baix de prosceni a la dreta, ahont sempre regna amable animació, perque es dels més afavorits amb la presencia dels homes de la nostra bona societat. Els concurrents a diari, entre’ls quals comptan ab distingida representació l’antiga noblesa catalana, l’alta industria barcelonina, y el món dels negocis, tenen l’avant-palco convertit en garçonnière, elegant y confortable, decorada y amoblada ab gust exquisit. La nit de Cap d’Any, aquell avant-palco estava au complet. Ademés dels habituals concurrents, s’hi havien reunit alguns dels nostres artistes i escriptors. Se tractava d’inaugurar, ab una especie de vernissage au champagne, el quadro que en Ramon Casas acaba de pintar pera decorar el principal pany de paret d’aquella deliciosa cambra».
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Ramon Casas
Antepalco del proscenio del Liceo Óleo sobre tela, 1902 | 92 x 33 cm. Colección particular.
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Antepalco del proscenio del primer piso Perteneciente al marqués de Alella s.f. Archivo de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo.
TEXTO__ Clara Bertrán
El “cuadro dentro del cuadro” de Ribera, una de sus características Salidas del baile, subraya su relevancia en la sociedad del momento y evidencia los nexos culturales que lo unían a Casas y su entorno
Así comienza el artículo publicado en enero de 1903 en La Veu de Catalunya, firmado por “C.”, donde se relata la inauguración de la obra de Ramón Casas Baile de máscaras en el Liceo, que captura el espíritu de las exclusivas veladas del teatro. Esta imponente pintura, también conocida como Antepalco del proscenio del Liceo, se exhibe hoy en el primer piso del Círculo del Liceo y fue encargada por el socio Josep Mansana Tarrés, empresario, coleccionista y vicepresidente de la Junta de Gobierno del teatro, quien también era propietario del palco retratado.
La obra recrea una animada fiesta en el antepalco, un espacio íntimo donde un selecto grupo de damas y caballeros están reunidos en alegre intimidad una noche de baile carnaval en el Liceo. Estos bailes, frecuentemente organizados por el Círculo Artístico de Barcelona, transformaban el teatro en un universo de ensueño gracias al trabajo de los artistas de la entidad, entre los que se hallaban los principales escenógrafos del Liceo. Decorados como salones domésticos, los antepalcos ofrecían un punto de encuentro para la élite barcelonesa. Como explica Lluís Permanyer, con el tiempo, estos espacios se consolidaron como una suerte de “piset”, decorados con gusto y calidad, destinados a usos más ciudadanos que estrictamente musicales. Casas capta este ambiente con su característica maestría, retratando la vibrante atmósfera de la fiesta: el bullicio aún flota en el aire, las serpentinas se despliegan por el suelo como restos de la alegría compartida, y el resplandor de las lámparas ilumina copas y botellas de champagne. Sólo unos pocos tienen acceso a esta fiesta. Casas los distribuye con maestría teatral, inmortalizando conversaciones, susurros y silencios. Pero esta obra esconde otro detalle que capta nuestra atención y que, hasta ahora, había pasado desapercibido: de la pared del antepalco cuelga un lienzo identificado, gracias a la pericia de Casas, como una pieza auténtica de Romà Ribera. Este destacado narrador plástico de la vida parisina y barcelonesa fue muy apreciado por la burguesía y conquistó a coleccionistas internacionales como Henry Wallis y William Vanderbilt.
El “cuadro dentro del cuadro” de Ribera, una de sus características Salidas del baile, subraya su relevancia en la sociedad del momento y evidencia los nexos culturales que lo unían a Casas y su entorno. Con su dominio del color y su habilidad para plasmar el glamour de la Belle Époque, Ribera complementa la atmósfera social que Casas recrea en muchos de sus lienzos. Mientras Casas retrata la dinámica social en toda su amplitud, Ribera se centra en los detalles más íntimos y anecdóticos, mostrando perspectivas complementarias de una misma sociedad burguesa y de la belleza femenina, descrita por Alfred Opisso como mujeres que «nadan en la opulencia, pertenecen a la aristocracia de la sangre o de los billetes de banco, y destacan por su gracia, dulzura y autenticidad [...], figuras terrenales, abonadas a la Ópera y con cuentas chez las modistas y plateros más exclusivos».
Las Salidas del baile fueron uno de los temas predilectos de Ribera. En estas pinturas de pincelada ligera y minuciosa, protagonizadas por damas elegantemente ataviadas, desplegaba sus dotes como colorista, logrando transmitir «el cruixir dels setins, l’escórrer-se de les sedes, la flonjor tornassolada del peluix», como señaló Josep Ixart. Estas obras, habituales en revistas como Álbum Salon o La Ilustración Artística y expuestas en la Sala Parés y el Salón Rovira, cautivaron a la burguesía, que las adquiría para decorar sus salones del Eixample. Es el caso, por ejemplo, de Adolfo SolàSert, que aparece retratado en el lienzo de Casas, y que sabemos que poseyó varias obras de Ribera. Curiosamente, prácticamente todas están protagonizadas por la misma joven en diferentes actitudes y con dis-
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Romà Ribera Salida del baile Óleo sobre tela, c. 189 | 113 x 93 cm. Colección particular.
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Café concierto (1901-1902), Sala "La Rotonda" Círculo del Liceo.
tinto vestuario. Como señaló Ràfols «aquesta model o aquesta amiga [...] la representa [...] en mil i una poses: cobrint-se en rica capa [...], posant-se la careta, descansant després del ball asseguda en un sofá, lassa i entredormida, en bust de front encapotat en blau […]». Una fascinación constante que llevó a Francesc Rierola a preguntarse en su Dietario: «¿No es farà mai vella la model que té tants vestits?».
En este caso, la joven aparece vestida de rosa junto a otra con una elegante capa amarilla adornada con calados y una gran lazada negra. La joven toma del brazo a un caballero al que se le ha caído el sombrero, mientras la dama de rosa, preparada para subir al carruaje, lo señala con el dedo para alertar del “accidente”. Estas figuras reaparecen en otros lienzos de Ribera con la misma indumentaria, evocando una serie de fotogramas que plasman distintos momentos de una velada. El contraste entre los tonos fríos del cielo parisino y la calidez aterciopelada de los vestidos y las carnaciones aporta a la escena una atmósfera delicada y sofisticada. Con su talento único, Ribera plasma texturas y expresiones con una viveza casi palpable, transportándonos al corazón de la vida elegante y fugaz del París de aquellos años. Esta obra, inédita hasta ahora, ha sido recientemente descubierta -conserva incluso el marco original- y nunca se ha expuesto al público. Es probable que ingresara en dicha colección poco después de que el lienzo de Casas, artista considerado en su momento el máximo exponente de la modernidad, lo reemplazara como pieza principal en la decoración del antepalco. ¿Pero cómo llegó a la mencionada colección? Es posible que Josep Mansana, más interesado en el arte
japonés –una pasión compartida con su padre y reflejada en la impresionante colección que ambos formaron y exhibieron en su residencia del Paseo de Gracia– decidiera desprenderse de la obra. Todo apunta a que el cuadro de Ribera fue entonces adquirido por el acaudalado matrimonio formado por Tomás Recolons y Concepción Regordosa, padres de Mariano Recolons, íntimo amigo de Oleguer Junyent, escenógrafo de moda en el Liceo y buen amigo, a su vez, de Utrillo y Casas, además de ser uno de los artistas que reformaron los locales del Círculo en esos años. No en vano, Junyent asumió la dirección artística de la reforma del vestíbulo y de sus imponentes vidrieras inspiradas en la Tetralogía diseñadas por Josep Pey y traducidas al vidrio por Antoni Bordalba, que hoy nos reciben esplendorosas.
Mariano y Oleguer emprenderían juntos un célebre viaje alrededor del mundo en 1908, plasmado en el libro Roda el Món i Torna al Born. Durante ese periplo visitaron Japón, el país que tanto fascinaba a Mansana. En esta red de conexiones artísticas y personales, reaparece Miquel Utrillo, también presente en el lienzo de Casas. Utrillo recopiló los dibujos y cartas de viaje que Oleguer Junyent enviaba durante su célebre travesía, convirtiéndolos en la crónica de sus aventuras. Ambos compartían aficiones y tejido relacional, además de moverse con fluidez en el mercado del arte. No sería sorprendente que Junyent, quien además decoró las casas de Concepción Regordosa y su hermana Eulalia, conocida como «Li Burés», en paralelo a la reforma del Círculo del Liceo, hubiera intermediado en la transacción del cuadro.
En definitiva, la obra de Casas no solo inmortaliza una escena de la vida burguesa barcelonesa, sino que también encierra un tesoro oculto: la pintura de Ribera, que aporta una nueva dimensión al conjunto y refleja el diálogo entre dos artistas que, desde perspectivas complementarias, reflejan la esencia de una época vibrante. Esta Salida del baile, que bien podría haber adornado el Gran Salón de la planta noble del Círculo junto a los lienzos de Miralles, Masriera o Cusí, mantiene vivo el legado de Ribera en el club gracias a Casas. Sus obras son testimonio de las amistades, pasiones y la efervescencia cultural de una Barcelona que, entre valses y confidencias, continúa inspirando y celebrando su historia. ←
Dama anónima disfrazada de chula para un baile de carnaval en el Gran Teatro del Liceo. Archivo de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo.
Cuerpo de baile (1901-1902), Sala "La Rotonda" Círculo del Liceo.
Esta obra, inédita hasta ahora, ha sido recientemente descubierta -conserva incluso el marco original- y nunca se ha expuesto al público. Es probable que ingresara en dicha colección poco después de que el lienzo de Casas, artista considerado en su momento el máximo exponente de la modernidad, lo reemplazara como pieza principal en la decoración del antepalco.
DESPIECE
Quién es quién en Baile de máscaras en el Liceo
Aunque fuentes anteriores ya habían revelado las identidades de varios retratados, persistían discrepancias y dudas sobre algunos nombres. Gracias a la extraordinaria habilidad retratística del pintor y a fotografías de la época, hemos podido asociar cada rostro con su identidad de manera precisa. Francesc Fàbregas i Mas, destacado médico y coleccionista, interactúa con una joven vestida de imponente amarillo que deja ver una enagua blanca y guantes a juego. El marqués de Alfarràs, Juan Bautista Desvalls i Amat, escucha las confidencias de una dama enmascarada, mientras Joaquín de Sentmenat y Patiño, marqués de Sentmenat y Ciutadilla, observa inmóvil como otra joven vestida de azul se sirve champagne. Al fondo, el empresario Manuel Girona Vidal-Quadras charla con una dama, ajenos al bullicio. Al otro lado, José Munné Leal, vicepresidente de la junta del teatro, y el empresario Adolfo Solà-Sert, conversan con una mujer vestida de “chula” y con otra con un sombrero azul cielo adornado con una lazada roja que oculta su rostro. Entre los asistentes, el anfitrión José Mansana, de perfil tras la joven sentada en primer plano, destaca discretamente con un clavel blanco en la solapa.
Estas damas, cuya identidad aún es un misterio frente a la de los hombres, formaban parte del cuerpo de baile liderado por Pauleta Pàmies, directora de la compañía de danza del Liceo, quien también aparece en el lienzo. Retratada de perfil, con porte majestuoso y envuelta en una capa negra con ribetes azules, se incorpora a la fiesta acompañada por Miquel Utrillo y Ramón Casas. Su postura, discreta pero imponente, refleja su rol como guía y maestra, actuando como eje central de las jóvenes que animan la escena. Su amistad con el marqués de Alfarràs y José Mansana refuerza la idea de comunidad artística y social de la que Casas era, al mismo tiempo, partícipe y cronista visual.
En este caleidoscopio humano, el espectador se convierte en un voyeur que observa desde la penumbra la intimidad de esta exclusiva reunión. El cortinaje del fondo separa simbólicamente el lujo del interior del mundo exterior, excluido. Por él se asoma Pere Coll i Rataflutis, crítico de arte y corresponsal en La Veu de Catalunya, quien publicó el mencionado artículo sobre esta obra. Tres figuras –entre ellas el propio Casas– nos miran directamente, formando un triángulo visual que nos invita a ser parte de este refinado y selecto universo. Los ecos de esta pintura se extienden a los lienzos de la Rotonda del Círculo del Liceo, donde los mismos rostros y gestos femeninos reaparecen como actrices en escenarios conectados. Es como si la dama vestida de chula hubiera viajado del Café Concert al antepalco, luciendo el mismo mantón de manila que Casas solía usar en sus composiciones. La joven en primer plano coincide con la que posa en Cuerpo de baile, mientras que otra figura, al fondo, junto al cortinaje, recuerda a la retratada en Les caramelles. Es natural que las modelos sean las mismas, dado que tanto la creación del conjunto de La Rotonda como la de este lienzo datan del mismo momento.
La trayectoria profesional de José María Sales, gerente del Círculo del Liceo durante cuarenta y dos años, llegó a su fin con su jubilación el mes de enero. Sales ha sido una figura de referencia para todos los socios y socias durante estas décadas. La Junta de Gobierno presidida por Francisco Gaudier decidió otorgarle la máxima distinción del Club, la Medalla de Oro, por su constante entrega y dedicación en el desempeño de sus funciones. La recibió durante la Gala del Socio celebrada el pasado día 10 de enero. Discreto y poco dado al protagonismo, ha accedido antes de retirarse a compartir algunos recuerdos y reflexiones de su dilatada experiencia profesional en el Club.
ENTREVISTA A
JOSÉ MARÍA SALES
TEXTO__ LLucià Homs FOTOS__ Joan Mateu Parra
¿Cómo ha vivido todos estos años en el Círculo del Liceo?, ¿Cómo fueron sus inicios?
Mi abuelo y mi bisabuelo ya trabajaron aquí. Mi bisabuelo era conserje, pero en aquella época los empleados se implicaban en varias tareas. No solo hacía de portero, sino que también trabajaba en tareas de mantenimiento o en el restaurante. Mi abuelo era administrador general y se encargaba de la secretaría del Club y la gestión de la propiedad de un palco del Liceo. Llegó un momento en que buscaban una persona que cubriera la vacante de mi abuelo. Hicimos un traspaso muy similar al que ahora he realizado con mi hijo Rubén.
Yo anteriormente había trabajado en una gestoría de seguros y en una imprenta. Entré en el Club en 1982 como ayudante del despacho. Me dio la confianza el que entonces era presidente, D. Francisco Mas Sardá. Durante los primeros años me dediqué a temas de secretaría: las altas y bajas de los socios, los trámites con los socios y el personal, las nóminas, la seguridad social…. Era un trabajo de administrativo puro y duro. Cuando se jubiló el director que había en aquella época, Paco Mestres, el presidente me consultó si me
veía capacitado para tomar las riendas absolutas de la entidad. Hablé con él y le dije que sí. Fue entonces cuando ocupé el cargo de gerente y hasta hoy. Al poco de asumir esa responsabilidad, tuvimos el gran disgusto de vivir el incendio que sufrió el Gran Teatre del Liceu.
Siempre he considerado que el Círculo del Liceo es mucho más que un lugar de trabajo; ya que conoces y tratas con muchas personas y estableces distintos contactos en el día a día. Tuvimos el obligado parón del Covid pero hemos recuperado el trato personal y no el virtual que tuvimos en aquella época.
¿Cómo era el Círculo del Liceo en aquellos momentos, cuando usted entró?
Era una institución en la que había grandes señores, que daban nombre a la entidad, miembros de la sociedad civil de Barcelona que con su nombre impulsaban al Círculo del Liceo. Aquellos señores sabían vivir, disfrutar del Club, tenían disponibilidad y pasaban mucho tiempo aquí. Venían por la mañana. Encontraban aquí una serie de servicios, que eran habituales en aquella época, como limpiabotas, manicura, barbería y la sala de prensa. Se arreglaban aquí, se reunían con
sus amigos, comían, descansaban y después venían sus esposas para ir juntos a la ópera. Pasaban el día en el Círculo y cuando se iban decían “hasta mañana”. Tenían todo el tiempo del mundo. Esto ha cambiado totalmente. Ha cambiado la sociedad y sobre todo el tiempo disponible. Los socios son diferentes, pero siguen siendo grandes señores.
La historia del Círculo del Liceo ha crecido en paralelo a la historia de la ciudad de Barcelona. Ha sido reflejo de lo que acontecía en la urbe. ¿Cómo ha evolucionado la ciudad?
Creo que el Círculo ha sido un barómetro de Barcelona. Cuando las cosas iban bien, el Círculo iba bien, y lo mismo ocurría cuando las cosas iban mal. El momento que recuerdo más álgido es el de las Olimpiadas. La ciudad desbordó alegría, ilusión y grandes proyectos. El Club se benefició de todo ello y fue de la mano de ese gran acontecimiento, tan relevante. Recibimos a muchas personalidades que venían a las Olimpiadas ‘92, y disfrutaban de los magníficos salones del Círculo y también de las noches de ópera en el Liceo. Creo que el Club es uno de los puntos más elegantes, bonitos y curiosos de la ciudad. Últimamente hemos tenido el campeonato de las regatas (37th America’s Cup). La entidad siempre ha aprovechado estos acontecimientos para estar en la élite de la ciudad.
¿Qué aporta el Círculo a Barcelona?
En mi opinión contribuye a mantener la cultura, algo que se está perdiendo. El Círculo es un referente importantísimo de esta cultura en todas sus vertientes, la musical, pictórica, artística. Muchas iniciativas surgen aquí. Todas las juntas han sabido hacerlo, las pasadas, la presente y confío que lo continuarán haciendo las futuras: la apuesta por la cultura.
Hay unanimidad en que usted es un profesional atento, despierto, a quien no se le escapa nada y que no se aparta del objetivo de cuidar al socio y buscar siempre lo mejor para el Círculo. ¿Cuál ha sido su función?
Siempre he estado a la sombra del presidente y lo he acompañado en todo momento. Como he comentado, entré con D. Francisco Mas Sardá, pero luego he vivido las presidencias de D. Ramon Negra, de D. Carlos Cuatrecasas, de D. Joan Anton Maragall, que tuvo que trabajar con un tema que hoy está más que solventado –la incorporación de las mujeres como socias-. He estado también con la presidencia de D. Joaquim Calvo, D. Ignacio García-Nieto y ahora con D. Francisco Gaudier. Siempre he sido fiel al presidente y a la junta. Por supuesto que ha habido momentos de todo. Hay que pensar que el Club tiene mil socios y que cada uno de ellos tiene sus opiniones. No todo el mundo piensa igual, ni tiene las mismas ideas.
El Círculo del Liceo es indudablemente de los socios pero hay unas normas. En el momento que la norma no se cumple o se desvía es cuando toca hacer de malo de la casa y ponerte del lado de la institución y la Junta de Gobierno, que es quien dirige la entidad. No quiero ahora recordar los desencuentros, quiero llevarme los buenos momentos que hemos vivido y que hemos sabido aprovechar.
El 31 de enero de 1994, ahora se acaban de cumplir treinta y un años, el Gran Teatre del Liceu sufrió un incendio que conmocionó a toda la ciudad y a todo el país, al mundo entero. Nuestro querido Liceu se quemó y se tuvo que reconstruir. ¿Cómo vivió usted aquel día?
Era un lunes, teníamos asamblea general de socios. Hacia las once -como ustedes saben la secretaría donde trabajamos está en la
entrada y da a las Ramblas- vimos que unos niños chillaban, abrimos la ventana y nos dijeron que había fuego. Lo primero que pensé es que se trataba de nuestra cocina, ubicada muy cerca de la fachada. Salí a la calle y de entrada no vi nada, pero cuando crucé las Ramblas las llamas sobresalían del techo del edificio. Tenía unas instrucciones claras por protocolo de seguridad de desalojar primero al personal de la entidad. Aquella mañana había también un grupo de socios en la biblioteca que estaban desayunando, a quienes también desalojamos. Salimos todos a la puerta de los pórticos de la Rambla y llegaron los bomberos. Entré en el hall del Teatre y abrí los pórticos de madera con el director del Liceo, Sr. Caminal, al que hay que agradecerle todo el trabajo que realizó para volver a tener de nuevo el teatro reconstruido y en funcionamiento. A partir de ese momento seguimos las indicaciones de los bomberos. Nos quedamos en los pórticos, ellos hicieron su trabajo y en un momento dado nos dijeron que podíamos acceder al Club y retirar las obras de arte. Ya había llegado el presidente, los vicepresidentes y algún socio. Entre todo el personal y los miembros de la Junta que estaban sacamos todas las obras de arte del Círculo.
Recuerdo la imagen del Sr. Basáñez y el Sr. Maragall bajando por la escalera con un jarrón del salón Cusachs. De pronto, la casa tembló. Los bomberos nos informaron de que había caído el techo de la sala de teatro. Tuvimos que abandonar el Club. Lo habíamos sacado prácticamente todo. Cerramos y ya nos alejamos de la entrada. Tenemos que dar las gracias a todos los cuerpos de seguridad que intervinieron: Policía Nacional, Mossos d’Esquadra, Guardia Urbana, Bomberos…por la labor de protección que hicieron en nuestro Círculo.
El momento que recuerdo más álgido es el de las Olimpiadas. La ciudad desbordó alegría, ilusión y grandes proyectos. El Club se benefició de todo ello y fue de la mano de ese gran acontecimiento, tan relevante.
JOSÉ MARÍA SALES
¿Cómo evolucionó la jornada? Pasadas las dos de la tarde, yo estaba con el presidente, el Sr. Cuatrecasas, y los bomberos nos comunicaron que el fuego estaba controlado y que podíamos entrar en el Círculo para comprobar el estado de las instalaciones. Entramos y realmente fue sorprendente porque el Club no tenía ni una gota de agua de toda la que lanzaron al terrado para refrigerar el edificio, no había ni una pizca de humo, ni se percibía olor ni calor. Los bomberos iban mirando cada puerta y todo estaba exactamente en las mismas condiciones que lo habíamos dejado hacia tres horas cuando habíamos salido por la puerta. Yo creo que tuvimos una especie de ángel que nos protegió, alguien que nos cuidó. Junto al presidente vivimos un momento de gran alegría al ver que al Círculo no le había pasado absolutamente nada. Quedaba mucho trabajo por hacer a partir de aquel momento. Nosotros nos quedamos aquí toda la tarde. Aquella noche tuvimos la Asamblea de socios en la Sala Parés, en la calle Petrixol. Pudimos celebrar la misa de aniversario de difuntos y aquella misma noche la Junta de Gobierno en una reunión extraordinaria decidió que los cuadros, que se habían trasladado precipitadamente al palacio de la Virreina, fuesen al MNAC, en el Parque de la Ciudadela, y que permanecieran allí mientras el Círculo no recuperase las condiciones de seguridad necesarias.
Hubo mucha comprensión por parte de todos en la asamblea, los socios entendieron perfectamente lo que había sucedido. Junto a la Generalitat y el MNAC surgieron sendas exposiciones que contaron con el apoyo de La Caixa y posteriormente fueron a Sevilla y a Palma de Mallorca.
El Círculo del Liceo tenía un gran reto que era contribuir a la reconstrucción del Liceo, que fue
casi más importante que el día del incendio. Hubo un tema de expropiación de espacios, que dio mucho trabajo a nuestro abogado, el Sr. Muntanyola, y a nuestro arquitecto, el Sr. Serrano. Todos trabajaron mano a mano con la Junta de Gobierno. El fruto se vio el 7 de octubre de 1999 con la reinauguración de los espacios, la reinauguración del Teatre del Liceu y la visita de SS.MM los Reyes a nuestra entidad. A partir de ese momento empieza una nueva época, un nuevo inicio de un teatro totalmente nuevo en el que había socios que se habían dado de alta por sentimiento y para colaborar y unos socios que eran de toda la vida que después de cinco años volvían a realizar esta andadura en el nuevo Teatre del Liceu.
En estos cuarenta años de servicio, usted ha visto cómo evolucionaban los socios y las socias, incluso la incorporación de hijos y nietos que empezaban a disfrutar de las actividades. ¿Cómo son las nuevas generaciones?
He visto hasta cuatro generaciones: bisabuelo, abuelo, padre e hijo. Los jóvenes que entran han tenido una buena educación, han seguido unas pautas y normas, un respeto a la tradición familiar. Yo conocía al abuelo o al bisabuelo y los veía como personas de mucha edad pero que tenían una manera de estar impresionante. Las generaciones han ido cambiando. Los jóvenes son básicamente estudiantes, que tienen dieciocho o veinte años y que lo tienen todo por delante. Son el futuro del Círculo del Liceo. Son personas muy importantes para la entidad, pero no tienen nada que ver con sus abuelos o con sus padres. Ellos se lo han encontrado hecho, sus antepasados se lo trabajaron, supieron gobernarlo y disfrutarlo.
¿Cómo será el Club del día de mañana?, ¿Cómo debemos traspasar sus valores a las nuevas generaciones?
Creo que en Círculo del Liceo ya está todo descubierto y lo que tienen que hacer estas nuevas generaciones es mantenerlo y cuidarlo.
Se puede innovar porque hay muchos campos para explorar, pero las raíces del Club no pueden cambiarse. Se ha de mantener el espíritu de los creadores, que sea un lugar de encuentro, de tertulia, de compartir música y cultura. Estas generaciones que llegan tienen la escuela de sus familias. No pueden, por ejemplo, montar una pista de pádel. El Círculo se debe a la cultura, a la música, al edificio del Gran Teatre que tenemos al lado. Es un privilegio tener este contacto y no se puede perder.
Tienen que ver lo que han hecho sus antecesores, tomarlos como modelo y hacer suyas las directrices que implantaron aquellos socios. Hay poco margen porque la ópera es la ópera, la cultura es la cultura y ellos se han de mantener en este nivel. Han de poner “seny” y dejar la “rauxa” a un lado. Si hacen esto, habrá Círculo del Liceo por mucho tiempo. Y por encima de todo, hay que cuidarlo y protegerlo.
Actualmente el Círculo tiene más peñas que nunca. Los socios encuentran en ellas una forma de compartir sus vivencias. ¿Qué comporta esta actividad?
Las peñas se crearon hace muchos años y suponían un punto de encuentro de un grupo de socios con diferentes formas de pensar, diferentes actividades profesionales, pero que encontraban un espacio común. Ellos venían aquí y podían exponer, dialogar y opinar del tema que estaba de actualidad. Ahora las cosas han cambiado y aunque no disponen de tanto tiempo, sí que mantienen esta tradición de encuentro y reunión para poder comentar en petit comité. La gracia de la peña es que sea participativa y que puedas opinar y hablar con tus amigos.
El Círculo se debe a la cultura, a la música, al edificio del Gran Teatre que tenemos al lado. Es un privilegio tener este contacto y no se puede perder.
El año 2001 las mujeres se incorporaron a la entidad iniciando una etapa de normalidad respecto a la equiparación de género. El Club tuvo que sortear diferentes procesos hasta el total reconocimiento de las mujeres en las mismas condiciones que los hombres. ¿Qué recuerda de aquel proceso? Era un tema que se veía venir y del que se hablaba desde hacía meses con la Generalitat. Nosotros teníamos dos palabras en los estatutos que eran “cultural” y “varones”. Aquí había una discriminación al sexo femenino. La cuestión tenía que ser sencilla, que la Junta cambiase los estatutos y que se sacara una de esas palabras. De este modo se abriría la puerta para que participaran de esta cultura, de esta sociedad, cuanta más gente mejor. Aquellas asambleas, que llevaron diversos miembros de la Junta -recuerdo que estaba el secretario, D. Rafael de Gispert y el vicepresidente, el D. Jorge Linati, y sobre todo D. Joan Anton Maragall- luchando para defender una situación que era lógica. Quizás cincuenta años atrás no era necesaria, pero en aquellos momentos era preciso y necesario hacer ese cambio.
La sorpresa fue la actitud de la masa social del Círculo, el desconcierto por su parte, el miedo que tenían. El tiempo nos ha dado la razón y gracias a aquel cambio podemos decir que tenemos trescientas cincuenta cuotas más y que el Círculo sigue en las mismas condiciones, sigue con la misma vida social. Felices de que haya mujeres, que son muy participativas, porque sería triste que solo hubiera hombres. Modernizarse en este aspecto fue una muy buena decisión.
Quizá dentro de unos años aquí pase lo que ha pasado en el Círculo Ecuestre; que tengamos personas físicas, pero también entidades jurídicas que formen parte de esta cultura, de esta sociedad. Es posible que en un tiempo La Caixa, SEAT, Bankinter, Gas Natural, etc. estén interesados como entidades en ser miembros del Club. Entonces la Junta se tendrá que plantear modificar los estatutos en esta dirección. Estaría bien, bonito y elegante que empresas vinculadas a Barcelona y a Cataluña puedan disfrutar de la vida social.
Me consta que muchos socios le han pedido que escriba sus memorias y que deje constancia de todo aquello que ha vivido en el día a día en todos estos años, pero usted siempre declina amablemente con una sonrisa en los labios. ¿Lo hará ahora que dispondrá de más tiempo?
Lo que hemos vivido aquí en el Círculo, no solo yo sino todos mis compañeros, se queda aquí. Creo que el éxito ha sido la prudencia y la discreción delante de nuestros socios. Nosotros somos fieles servidores de los socios. El socio ha de venir y sentirse como en su casa y nosotros, tal como lo hacemos, tener la máxima prudencia. Tenemos que ver, oír y callar. No podemos cuestionar a ningún socio ni opinar de nadie. Las familias están muy relacionadas entre ellas y un comentario nuestro puede hacer daño a la gente. Esto me lo trasmitieron mis predecesores, los empleados que había aquí cuando entré. Entonces yo era el más joven y ellos mucho mayores. Durante sus años de trabajo ha visto pasar por la entidad a muchas personalidades de diferentes ámbitos, ¿recuerda alguna anécdota o a alguna autoridad que le causara especial impresión?
Una de las anécdotas más curiosas ocurrió durante las Olimpiadas. La reina Sonia de Noruega nos visitó en el marco de las recepciones que se hacían aquellos días a las autoridades que venían al Liceu. Los recibíamos durante la función en los magníficos salones del Círculo. En la Sala Cusachs, antigua sala de la chimenea, se les ofrecía un cóctel y un aperitivo. Aquel día se acercó un camarero con una bandeja llena de copas y la reina Sonia sin querer le dio un golpe y le cayeron todas encima. Nuestra reacción fue secarle las piernas rápidamente porque las tenía manchadas de cava. Ella con toda naturalidad dejó que lo hiciéramos. Y, aún más, se sacó los zapatos. Aquella noche estaba la Sra. Adela Rocha, que era la jefa de relaciones institucionales del Liceu, y le vaciamos los zapatos encima de la bandeja de todo el cava que tenían dentro. De las muchas personas que han pasado por el Club, una de las que más me impactó fue la reina Dña. Sofía cuando se le dio la Me-
dalla de Oro. El trato fue cercano, humano y sincero.
Usted que ha pasado tantas horas en las diferentes estancias del Club, ¿tiene predilección por alguna?
No podría escoger entre las salas o las pinturas. Quizá el cuadro de Júlia sería el más representativo. De los espacios hay uno, al que la gente no le da mucha importancia, en el cual he pasado diariamente muchas horas. Es la puerta de comunicación entre el Círculo y el Teatre del Liceu. Independientemente de conocer a nuestros socios, he visto a muchas personas que se han acercado, han preguntado y se han interesado por el Club. Es una puerta única, no es demasiado bonita, pero nos ha dado mucho trabajo y muchas satisfacciones. Es un privilegio para los socios tener ese paso de conexión con la ópera y el teatro. Sin lugar a dudas la ovación más sonora de la última cena de Gala del Socio que se hizo hace unas semanas fue la que le dedicaron todos los socios que estaban allí. El presidente Gaudier le entregó una merecidísima Medalla de Oro. ¿Qué supuso ese reconocimiento?
Fue sorprendente ver lo que me aprecian los socios del Círculo del Liceo. Yo no me lo esperaba, vine a trabajar, entiendo que era la Gala del Socio, que era él quien tenía que disfrutar. Agradezco mucho al Presidente y a la Junta de Gobierno el detalle que tuvieron conmigo. No todo el mundo tiene la Medalla de Oro del Círculo del Liceo. Es una distinción especial. Me siento muy honrado. Lo que más me sorprendió de la noche fue ese magnífico aplauso que me brindaron los socios. No tengo palabras. Fue increíble, impresionante es la palabra. Sabemos poco de su vida personal, de sus aficiones, pero sí sabemos que le gustan los bailes de salón y que es un gran bailarín, ¿me equivoco?
He dedicado muchas horas al trabajo y la faceta familiar ha quedado un poco en segundo término. Agradezco a mi esposa todas las noches que he llegado tarde y me ha esperado, todos los comentarios que he llevado a casa, lo que hemos hablado y compartido. Creo que la
pareja ha de convivir y participar de los momentos juntos. Encontré que el hecho de ir a aprender a bailar los dos era una conexión, un deber y un compromiso que otras actividades no requieren. Hace ya veinticinco años que empezamos en una escuela y creo que ha sido una buena iniciativa. Discutimos mucho también. No es fácil ir a la vez a la derecha o a la izquierda, a veces es complicado pero lo aconsejo a mis amigos cuando no saben qué hacer. Llevo cuarenta años casado y cuando entras en cierta monotonía hay que encontrar un estímulo. Los bailes de salón me han abierto muchas puertas, hemos hecho nuevas amistades, salidas, encuentros, una serie de cosas que no habría imaginado nunca y ha sido muy instructivo. Llegamos al final y me gustaría preguntarle por su sucesión. Sus valores, su espíritu de atención al socio, su devoción por el detalle y
su buen carácter han sido un ejemplo para todos, pero especialmente para su hijo Rubén que toma ahora el mando. ¿Su legado queda asegurado con él?
Ha de ser el Presidente y la Junta de Gobierno quien debe opinar, no yo. Siguiendo sus directrices hemos creado un equipo directivo joven para el futuro. Les hemos enseñado pero ellos también han aportado cosas, sus estudios, sus prácticas, sus conocimientos. Les tenemos que dar un voto de confianza. Dentro de diez o quince años podremos valorar el legado cuando veamos cómo va el Círculo. Estoy contento porque yo vengo de una tradición familiar y ahora dejo a mi hijo Rubén. Él tiene conocimiento, voluntad y actitud para poder seguir. Me gustaría dar las gracias a mis compañeros de secretaría, conserjería, limpieza, mantenimiento y a los compañeros
de Mantequerías Pirenaicas. Todo el equipo está remando en la misma dirección, así han de avanzar aportando sus ideas.
Ante todo les pido unidad, solidaridad de unos con otros. Deben estar a las órdenes de la Junta de Gobierno. Lo harán tan bien como yo. El relevo está garantizado y asegurado. Serán ustedes, los socios, La Junta y el Presidente quienes opinen dentro de unos años. Me voy muy contento, muy satisfecho del trabajo realizado y muy tranquilo. Y espero ver el 200 aniversario del Círculo del Liceo.
Restaurante del Círculo
* Festival Magnum
18 DE JULIO
La terraza del club fue escenario de una velada especial gracias a la colaboración entre la Familia Torelló viticultores, Carpier ahumados y el Círculo del Liceo. Los socios y socias junto a su acompañante pudieron degustar un menú especial acompañado de los espumosos Corpinnat de Torelló.
MENÚ MAGNUS
Aperitivo premium de Carpier ahumados
Magnum Torelló Pàl·lid brut Rosé
Tartar de salmón Carpier con manzanas verdes
Magnum Vino blanco Torelló 50 Lliures
Lubina salvaje al estilo de Cadaqués
Magnum Torelló Tradicional Brut Nature
Crème brûlée aux fruits rouges
Magnum Torelló Finca Can Martí
* Cata de vinos
Bodegas Valduero
18 DE SEPTIEMBRE
Bodegas Valduero (Ribera de Duero), una de las más importantes bodegas de España, fue fundada en 1984 por Gregorio García Álvarez y sus hijas, Yolanda y Carolina, que las dirigen en la actualidad.
Tras cuarenta años, las bodegas trabajan con vinos finos de gran longevidad. Tienen una variedad de terroirs excepcionales y una bodega tipo ch[ateau magníficamente equipada.
Sus instalaciones bien merecen una visita. Toda la bodega está bajo tierra, hay más de seiscientos metros de túneles que finalizan en lo alto de la montaña “En la Tenada”, el edificio privado que da nombre a su exclusivo club de barricas “Membresía la Tenada”.
La cata presentó los siguientes vinos:
* Valduero Una Cepa 2019
* Valduero Reserva 2 Cotas 2017
* Valduero 6 Años 2016
* Valduero Gran Reserva 2 Racimos 2014
Mantequerías Pirenaicas ofreció tortilla y croquetas en el Restaurante como acompañamiento a los vinos.
* Fiesta de Rentrée
18 DE SEPTIEMBRE
Como es costumbre el club citó a sus socios y socias a una cena de inauguración del nuevo curso tras el parón de las vacaciones estivales. La velada se inició en los salones con un cóctel y aperitivo de bienvenida amenizado con música en directo. Posteriormente en el restaurante se sirvió la cena.
* El Corzo: caza y cocina
El último marte del mes de enero la Peña que se reúne ese día de la semana tuvo un encuentro de celebración gastronómica inusual. Uno de sus integrantes, Fernando de Salas Moreno, compartió con otros miembros una de las piezas que el mismo cazó la pasada temporada, un corzo. El chef del Restaurante, Francesc Ripollés, se encargó de confeccionar un menú que hizo las delicias de los comensales. Salas y Ripollés explican la experiencia.
TEXTO__ Fernando de Salas Moreno, Socio 781
La caza del corzo (Capreolus Capreolus) no deja indiferente a nadie, por su dificultad en dejarse ver al estar siempre en libertad, por su pequeño tamaño -pues suelen pesar entre 20 y 30 kilos- y por ser muy escurridizos, tanto que se le acostumbra a llamar coloquialmente “el duende” por su facilidad para esconderse y desaparecer sin que te puedas dar cuenta. Su carne es, sin lugar a dudas, una de las más apreciadas. Eminentes plumas cinegéticas muy experimentadas, como la de Pablo Ortega, autor de varios libros referentes al corzo y la mesa, revelan el creciente interés por este pequeño cérvido con cara de bondadoso, pero que no deja de ser un bravo habitante de bosques y prados. En el caso que nos ocupa, tuve la oportunidad de aportar a mis compañeros de la “Peña del Martes” algo de lo cazado por mí en la anterior temporada por los campos de Soria. Consistía en los jamones y las paletillas de un gran corzo, y en unos lomos de corza. En ambos casos, el despiece lo realicé yo personalmente en el mismo lugar del abate, unos grandes prados destinados al cultivo de cereal, para pulirlos posteriormen-
te en mi domicilio antes de envolverlos, etiquetarlos, dejarlos reposar y congelarlos a continuación.
La carne suele ser muy gustosa y tierna pues el corzo no deja de ser un herbívoro muy sibarita que acostumbra a comerse las primeras tortitas de los girasoles, los primeros brotes de la esparceta o de las frescas yerbas que empiezan a despuntar en los prados sorianos.
Agradezco a la cocina del Círculo del Liceo dirigida de forma magistral por Francesc y a la experta gestión de Sonia. Consiguieron realzar el gusto de lo aportado, convirtiéndolo en un excelente civet, un extraordinario goulash y un sabrosísimo lomo -cuidadosamente marinado por mi esposa Cristina-, que con un sencillo marcado y algo de sal Maldon, sirvió de colofón a un auténtico banquete. Lo degustamos algunos de los componente de la Peña, lamentando con gran pesar la ausencia de mi buen amigo y compañero José Luis Perales, asiduo contertulio, fallecido repentinamente hace unos días, y al que le hubiera gustado compartir y disfrutar estos momentos.
* Francesc Ripollés, chef del Restaurante, explica el proceso de elaboración de los tres platos elaborados con corzo
PALETILLA
Hecha a baja temperatura durante trece horas a 80 grados vapor dentro de una bolsa al vacío con ajo, laurel, tomillo, romero, aceite de oliva virgen, sal y pimienta. Pasado ese tiempo, se saca de la bolsa y a todos los jugos que ha soltado se le añade coñac y vino rancio. Se hornea media hora a 120 grados por un lado y otra media hora por el otro lado. Se incorpora un poco de fondo de carne y se pone una hora más en el horno. Quince minutos antes de que acabe la cocción de la paletilla se ponen las patatas panaderas con cebolla.
LOMO EN TATAKI
Lleva una marinada de un par de horas con aceite de oliva virgen, pimienta, sal, una ramita de romero y un poco de limón. Una vez pasadas las dos horas, se marca entero en la parrilla y se corta como un tataki.
CIVET
Como es habitual en este tipo de platos, primero se corta toda la carne de las piernas, se limpia bien y se corta a daditos. Se hace una marinada durante cuarenta y ocho horas. Se deja la carne troceada con una bresa de puerro, zanahoria, apio y vino tinto. Pasado el tiempo, se cuela el vino, se sacan los trozos de carnes se secan, enharinan y se fríen en el aceite de la olla. Se retiran. Entonces se saltean las verduras. Una vez estén doradas se incorpora la carne hecha, el vino de la marinada y si se precisa, se añade más. Una vez reduzca el vino, se incorpora agua, laurel, unos ajos, romero y tonillo. Se cubre con más agua. Durante tres horas se cuece a fuego lento. Se saca la carne ya tierna y se tritura finamente la salsa. Para finalizar se vuelve a poner la carne con la salsa triurada al fuego y se le echa un poco de cobertura de chocolate de 70% de cacao que oscurece, espesa la salsa y neutraliza la acidez. Se rectifica de sal y pimienta y listo para servir.
1. 2. 3.
Civet
Almuerzo-coloquio con Juan Antonio Samaranch
26 DE JUNIO
Los Juegos Olímpicos de París
Juan Antonio Samaranch, vicepresidente del Comité Olímpico Internacional y del Real Automóvil Club de Cataluña, entre otros cargos, defendió ante la cercana inauguración de los Juegos de París los valores del olimpismo, de respeto a los demás y a las diferencias, tan necesarios en el mundo actual.
Conferencia con Miguel Ángel González Barrio
27 DE JUNIO
Sangre de los wälsungos
Charla matutina del físico y crítico musical Miguel Ángel González Barrio, experto en el universo wagneriano. En su exposición hizo un repaso a los wäsulgos, esa noble raza creada por Wotan, más destacados de la historia desde los años treinta del siglo XX hasta nuestros días.
Recital de la Fundación Ópera Actual
2 DE JULIO
Lucía García & Yeraldin León
Ambas cantantes, una soprano (García) y otra mezzosoprano (León), están becadas por la Fundación Ópera Actual, que apoya su formación y les permite darse a conocer. En el recital que ofrecieron con piezas de Verdi, Rossini y Puccini, entre otros, estuvieron acompañadas al piano por Anna Crexells.
Conferencia de Ulises Cortés
3 DE JULIO
Inteligencia Artificial
En el marco del ciclo de Teconología, Digitalización e Inteligencia Artificial, Ulises Cortés, catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya, impartió una interesante charla llena de información y reflexión sobre el papel ya tan presente de la Inteligencia Artificial en nuestras vidas. Como miembro del Observatori d’Ética de l’Iintel.ligència Artificial de Catalunya y buen conocedor de los avances legislativos y de control, señaló los riesgos y abusos en que se puede incurrir. “En Europa se pide una legislación y responsabilidad”, señaló. Anotó también que Barcelona es una ciudad pionera ya que posee una carta de derechos digitales.
Encuentro con los creadores de la ópera
11 DE JULIO
Don Juan no existe
La Comisión de Música en colaboración con el Festival de Peralada propuso un encuentro tertulia con las creadoras de la obra de Helena Cánovas, joven compositora de la obra Don Juan no existe . Estuvo acompañada por la directora músical Jhoanna Sierralta, de escena (Barbara Lluch), el libretista (Alberto Iglesias) y la cantante Natalia Labourdette con Anna Creixells, al piano.
Visita guiada al Palau Martorell
16 DE JULIO
Geisha/Samurai. Memorias de Japón
La exposición consagrada a la cultura japonesa pudo visitarse en el Palau Martorell. Comisariada por Ferran López Alagarda, reunía 150 piezas muy variadas: xilografías, armaduras, kimonos, abanicos, fotografías…
Visita guiada
12 DE SEPTIEMBRE
Buque Escuela Juan Sebatián de Elcano
Como antesala del encuentro en el Círculo del Liceo, el Comandante Naval Ilsutrísimo Señor Javier Moreno ofreció a los socios una visita guiada por los exteriores del Buque Escuela, en el que viajará en el futuro Su Alteza Real la princesa Leonor de Borbón.
Introducción de Fernando Riera
10 DE SEPTIEMBRE
Proyección de Lady Macbeth
Las comisiones de Cultura y Música propusieron el visionado de la película de William Oldroyd como preparación de las representaciones de la ópera de Lady Macbeth de Mtsenk , de Dimitri Schotakóvich. Fernando Riera, productor ejecutivo de diferentes largometrajes y responsable de distribución de cine español en A Contracorriente, se encargó de presentar la cinta.
Almuerzo
13 DE SEPTIEMBRE
Encuentro con la dotación del Juan Sebastián de Elcano
D. Luis Carreras- Presas do Campo, Capitán de Navío, pronunció unas palabras durante el almuerzo en el club, acompañado por otros miembros de la marina. Compartió su experiencia como comandante del Buque Escuela en el pasado crucero de instrucción y de la preparación del próximo viaje en el que participará la heredera del trono de España.
Grandes obras pictóricas
16 DE SEPTIEMBRE
Danae y la lluvia de Oro
Nueva temporada en torno al análisis de obras de arte de la mano de la profesora Lourdes Cirlot, catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona. En esta ocasión la obra tratada fue Danae y la lluvia de Oro de Gustav Klimt.
Club de lectura
17 DE SEPTIEMBRE
La última función
Con la novela más reciente de Luis Landero se inició el nuevo curso del club de lectura conducido por la periodista Mey Zamora. Los libros escogidos este año giran en torno al arte y la cultura. El trabajo de Landero, La última función (Tusquets), tiene como protagonista a un actor y la recuperación de una obra teatral.
“Entender el siglo XX a través de la ópera”
18 DE SEPTIEMBRE
Sesión 1: Introducción, estado de la cuestión y preliminares
Primera de estas sesiones pedagógicas propuestas por la Comisión de Música que llevan como subtítulo “cómo perder el miedo a la música del siglo pasado”. El profesor Jaume Radigales, que imparte Historia de la ópera en la Universitat de Barcelona, es el encargado de este curso.
Almuerzo-coloquio con Màrius Carol
26 DE SEPTIEMBRE
“La mala salud de hierro del periodismo”
Màrius Carol, periodista, escritor y consejero editorial de La Vanguardia , del que fue director entre 2003 y 2020, repasó el estado de la profesión en la actualidad, sus dificultades y retos. Carol señaló que sigue constituyendo un contrapoder imprescindible para el buen funcionamiento del sistema democrático.
Conferencia con Xavier Güell
19 DE SEPTIEMBRE
Schostakóvich contra Stalin
El título del último trabajo del director de orquesta y autor Xavier Güell, editado por Galaxia Gutenberg, dio pie a un encuentro donde también intervino el historiador José Enrique Ruiz-Domènech. Los ponentes resaltaron la libertad del compositor frente al régimen de Stalin, lo que constituyó un triunfo de la música frente al totalitarismo.
Cinefórum
4 DE OCTUBRE
“El fin de la inocencia”
Nuevo ciclo en torno al cine conducido por el crítico, guionista y director Daniel V. Villamediana. Este curso la temática versará en torno a películas sobre niños o adolescentes que pasan a la vida adulta y, en general, sobre la pérdida de la inocencia. En este primer encuentro se vio y debatió sobre El dulce porvenir de Atom Egoyan.
Almuerzo-coloquio con Josep Maria Flotats
8 DE OCTUBRE
El compromiso del teatro
El actor y director Josep Maria Flotats, miembro de la Comédie Française, fundador del Teatre Nacional de Catalunya y de su propia productora, entre otras muchas actuaciones a lo largo de su exitosa y dilata trayectoria, compartió su experiencia en los escenarios y regaló a los asistentes la lectura de un fragmento de su última obra.
Visita guiada
4 DE OCTUBRE
Swab Barcelona Art Fair
Como viene siendo habitual en los últimos años, el Swab Barcelona ofrece a las socias y socios una visita guiada por la exposición sita en un pabellón de la Fira de Montjuic, donde ochenta galerías exponen una muestra de arte internacional. El programa Solo Show vincula las conexiones artísticas entre Barcelona y Taipei a través de proyectos de innovación independientes y de prácticas curatoriales.
Conferencia de José Mª Asencio
9 DE OCTUBRE
“Entre acordes y cadenas: Alessandro Moreschi, el último catastro”
El socio del Círculo del Liceo José María Asencio, presidente de la Peña Barroca, presentó su último libro acompañado de la flautista María José Clemente y de la pianista Carla Gómez Pertusa. El doctor en Derecho y profesor universitario nos acerca en su trabajo a la vida y obra de Alessandro Moreschi.
Curso “Entender el siglo XX a través de la ópera
10 DE OCTUBRE
Sesión 2: Ópera y política
Jaume Radigales, doctor en Historia del Arte, expuso en esta segunda sesión del curso aspectos de la ópera en el contexto de los totalitarismos –el caso de la URSS y del nazismo- y también en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Conferencia y cena-coloquio con el Dr. Manuel Sans Segarra y Oriol Pérez-Treviño
11 DE OCTUBRE
Inspiración musical y supraconsciencia
El cirujano y autor de La supraconciencia existe , el doctor Manuel Sans Segarra, departió con el musicólogo y esayista Oriol Pérez i Treviño sobre la vinculación entre los procesos creativos y la supraconciencia. Tras la charla en la Sala Montserrat Caballé el diálogo continuo con los asistentes en una cena en el Restaurante.
Conferencia con Josep Pons y Javier Pérez Senz
21 DE OCTUBRE
“Shostakovich, del Bozal a la Liberación”
Josep Pons, director del Gran Teatro del Liceo y el periodista y crítico musical Javier Pérez Senz centraron su intervención en la trayectoria musical de Shostakovich, marcada por el régimen de Stalin hasta su liberación creativa.
Club de lectura con Carme Riera
22 DE OCTUBRE
L’OMBRABLANCA/LASOMBRABLANCA
TEXTO__ Sofía Castro
¿Existe un lugar en el que no pertenecemos ni a la vida ni a la muerte? ¿Realmente es posible dar marcha atrás una vez soplada la brisa de Caronte?
El Círculo del Liceo celebró una sesión especial de su Club de Lectura con Carme Riera, escritora y miembro de la RAE, quien presentó su última obra, Una sombra blanca/Una ombra blanca (Alfaguara), en la cual el thriller se funde con lo espiritual y la crítica social.
Mey Zamora, periodista y conductora del Club, abrió el encuentro preguntando a la autora por qué eligió a una soprano como protagonista. Riera señaló que la ópera ha sido una presencia constante en su vida, siendo Visi d'arte una pieza que la ha conmovido desde niña. Este amor por la ópera la llevó a crear a Barbara Simpson, una mujer de origen humilde que debe superar enormes desafíos, como Maria Callas o Montserrat Caballé. La autora logra captar la atención de los lectores cuando introduce una característica de la protagonista ya avanzada la historia: “Tuve que dar marcha atrás para ver qué me había perdido”, comentó una socia. Según Riera, este desconcierto era intencional, “es terrible hacer libros que no sorprenden”, argumentó. Otro aspecto destacado fue el realismo crudo de algunos personajes masculinos. Según la autora, quiso capturar la dureza del ambiente rural de los años 60 y explorar un tema de su interés: los abusos infantiles de
la época dentro de la familia. “Lejos de normalizarlo, era algo que se daba. No se tenía la percepción de hoy sobre el abuso y por eso era un secreto”, señaló. Esto se refleja también en el peso de la culpa que recorre la historia. Por ello, la escritora invitó a reflexionar cómo la cultura y la religión han perpetuado que la culpa sea algo sempiterno en la consciencia de las mujeres. Ante este comentario, los socios quisieron saber de dónde se nutre Riera para construir sus historias. Explicó, mientras recordaba sus veranos en Deià, que Mallorca es un escenario recurrente en su narrativa porque ella, como mallorquina, siente una conexión especial con la isla. Por eso mismo, comentó que en la creación muchas veces son los personajes quienes controlan al autor, y no al revés, pero que “los escritores beben de la vida misma”.
Antes de concluir, Riera también afirmó que su interés por las experiencias cercanas a la muerte (ECM), tema vertebrador de la obra, surgió cuando dos personas cercanas a ella vivieron esa situación. Al ver que existía poca narrativa al respecto, sintió la necesidad de abordarlo. También relató un testimonio que la impactó: el de un joven cámara que le confesó que su libro le había cautivado, pues él mismo había experimentado una ECM. “¿Y por qué volviste?”, le preguntó la autora, a lo que el chico respondió: “Porque tenía un motivo: sentí que era demasiado joven para morir”.
Inspirada por esta cuestión, una socia comentó que la lectura le había evocado La tabla de Venecia , un tríptico de El Bosco que presenta un enigmático túnel de luz. Riera coincidió en la resonancia y recordó cómo la tradición cristiana desea a los difuntos “que la luz perpetua les ilumine y que tengan paz eterna”, sugiriendo que quizá el umbral entre la vida y la muerte guarde secretos inexplicables. “A veces parece que sí y otras veces que no”, comentó la autora. Quizá, tal como sugiere Riera, en el espacio donde aguarda la luz, haya más secretos de los que podemos imaginar.
Conferencia de presentación
24 DE OCTUBRE
III Edición de Festival Atrium Musicae
De la mano de Don José Polo, presidente de la Fundación Atrio Cáceres y de Toño Pérez, vicepresidente de la Fundación Atrio Cáceres y chef del restaurante Atrio, en colaboración con Fra Diavolo Viajes, los asistentes pudieron conocer por adelantado el programa de la III edición del Festival Atrium Musicae (30 enero-2 de febrero 2025).
Conferencia con María Antonia Argelich
29 DE OCTUBRE
El proceso de autentificación de una pintura
María Antonia Argelich, profesora de Historia del Arte de Época Moderna de la Universitat de Lleida, disertó sobre el proceso de autentificación de una pintura y lo hizo de forma práctica con una demostración. La socia del Círculo del Liceo y conservadora del arte Nadia Hernández se encargó de presentar el acto.
Conferencia previa de Antoni Colomer
6 DE NOVIEMBRE
La forza del destino
El gestor cultural, crítico y divulgador musical Antoni Colomer presentó la obra de Verdi, que fue estrenada en San Petersburgo a finales de 1862 y posteriormente, revisada por el compositor, en la Scala de Milán, siete años más tarde. El estudio de ambas versiones permite ahondar en el proceso creativo del músico.
Visita guiada
7 DE NOVIEMBRE
Exposición “By invitation”
Los socios y socias del Club pudieron conocer de primera mano el recorrido de la quinta edición de “By invitation”, exposición que acoge a galeristas de arte moderno y contemporáneo. El evento ideado por el actual presidente del Círculo Ecuestre, Enrique Lacalle, permite acercarse tanto a autores consagrados como a figuras emergentes.
Almuerzo-coloquio con Jordi Basté
11 DE NOVIEMBRE
“La radio, hoy”
El periodista barcelonés Jordi Basté, director y conductor del programa El món en RAC1 –perteneciente al grupo Godó-, el más escuchado de la historia en Cataluña, habló de la adaptación del medio a las nuevas tecnologías. Señaló cómo a través de Internet se abarca más audiencia y cómo hay que preservar la esencia de la radio, fusionar contenidos e inmediatez y mantener la conexión con la audiencia.
Visita guiada
13 DE NOVIEMBRE
Antoni Tàpies. La práctica del arte
En el marco del centenario del nacimiento del pintor Antoni Tàpies, el Círculo del Liceo propuso sendas visitas guiadas al museo que creó el artista, con motivo de la muestra “La práctica del arte”, un recorrido por la dilatada y abundante obra del artista. La retrospectiva suma a los fondos obras venidas de otras instituciones nacionales e internacionales.
Grandes obras pictóricas
14 DE NOVIEMBRE
Marcel Duchamp
La catedrática de Historia del Arte Lourdes Cirlot, responsable del ciclo, presentó en esta ocasión una obra del artista francés Duchamp que lleva por título La novia desnudada por sus solteros, incluso, también conocida como El gran vidrio . Se trata de una obra, elaborada entre 1915 y 1923, con dos hojas de vidrio y diversos materiales como papel de aluminio o polvo.
Club de lectura
19 DE NOVIEMBRE
La luz difícil
Nueva sesión literaria de diálogo e intercambio de opiniones en torno a la más famosa de las obras del autor colombiano Tomás González. La novela, que transcurre en Estados Unidos, plantea temas de calado como el derecho a la muerte digna, el poder del arte y las relaciones familiares y personales. Hubo unanimidad en resaltar la solidez de la escritura del libro.
“Entender el siglo XX a través de la ópera”
20 DE NOVIEMBRE
Sesión 3: Ópera y crisis del sujeto
Con el subtítulo “o como perder el miedo a la música del siglo pasado” la Comisión de Música del Círculo del Liceo invita a los socios más jóvenes a descubrir los códigos para el disfrute y compresión de la música de tiempos pasados. Jaume Radigales, encargado del curso, comentó el “caso” de Moses und Aron y habló de las óperas Wozzeck, Lulú y Barbazul.
Conferencia con el Venerable
Lama Tubten Wangchen
21 DE NOVIEMBRE
Tíbet, budismo y Dalai Lama
El Lama Tubten Wanchen, que en 1994 fundó “Casa Tibet” en Barcelona, disertó sobre los valores y principios de la filosofía tibetana. Defensor de los Derechos Humanos, forma parte del parlamento del Tibet en el exilio. En el curso de la velada se proyectó el documental “El nuevo Tibet”.
50 años de socios
25 DE NOVIEMBRE
Insignias de oro
El Presidente de la entidad concedió la insignia de oro a un grupo de socios que cumplieron cincuenta años de antigüedad en el club.
Concierto
27 DE NOVIEMBRE
Cámara de emociones
En la Sala Montserrat Caballé se pudo escuchar un programa de música de cámara con la interpretación del Cuarteto para piano en Mi bemol Mayor, Op.47, de Schumanny el Caurteto para piano en Mi bemol Mayor (Heroica) de Beethoven. Al piano estuvo Sofia Raichenko, violín, Svetlana Makarova; David Abrahamyan, viola y Liliana Kehayova, chelo.
Conversación a tres bandas para analizar el tema del mecenazgo con tres ponentes: Ramon Agenjo Bosch, presidente de Grupo Cacaolat y el Club de Fútbol Damm, que ha sido miembro destacado de numerosas juntas directivas del mundo social y cultural; Maite Esteve, directora de la Fundación Catalunya Cultura, un referente en la cooperación público-privada para el impulso de la actividad cultural; y David Camps, profesional y experto en fundraising con amplia experiencia trabajando junto a DKV Seguros y Fundación MACBA, entre muchos otros.
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL MECENAZGO CULTURAL?
Ramon Agenjo fue claro y conciso sobre esta cuestión desde el inicio: “Las sociedades que apuestan por la cultura son mejores siempre”. Y en esta línea le siguió Mar Esteve: “El talento, sin recursos, no funciona”. Los tres coincidieron en la idea de que la cultura es un valor fundamental para una sociedad más cohesionada, justa, democrática, desarrollada y, en definitiva, mejor. Pero la cultura necesita recursos e infraestructuras que los generen y los canalicen de la forma más eficiente. Y allí donde no llegan las instituciones tiene un papel fundamental el mecenazgo. Ejemplo paradigmático es precisamente la creación del Gran Teatro del Liceo, que se irguió a través de las aportaciones de mecenas de la sociedad civil, rasgo que lo distingue de otros grandes teatros europeos. Los ponentes coincidieron en que sería muy difícil que algo así ocurriese en la actualidad. El mecenazgo cultural se enfrenta a numerosos retos.
NUEVOS DESAFÍOS
Se apuntó un cambio cultural en el sentir general sobre el mecenazgo. Las nuevas generaciones de empresarios
Mesa redonda con Ramón Agenjo, Maite Esteve y David Camps
2 DE DICIEMBRE
MECENAZGO Y COMPROMISO DE LA SOCIEDAD CIVIL
→ TEXTO__ Víctor Jiménez Lafuente
son menos dadas a contribuir y comprometerse con causas sociales y culturales. David Camps apuntaba que este fenómeno “se relaciona directamente con el descenso del nivel adquisitivo y cultural general de la población”. En esta línea, Maite Esteve señaló que en España se tiene una percepción en general negativa sobre el mecenazgo empresarial, prejuzgándolo a menudo como una forma de obtener beneficios fiscales. A su vez, los propios mecenas tienen aquí un perfil discreto, y es habitual que rehúyan de reconocimientos públicos. Un paradigma particular respecto a otros lugares del mundo. También habló de la dificultad de reflejar de forma tangible la repercusión positiva del arte y la cultura: “No se puede abarcar todo su valor en una cuenta de resultados”.
El factor legislativo también resulta clave. David Camps se extendió sobre su experiencia siendo uno de los principales ideadores e instigadores de la nueva ley de mecenazgo aprobada a inicios de 2024, fundamental para dibujar un marco legal más favorable. Pese a reconocer los esfuerzos y el terreno recorrido, Camps insistió en que no es suficiente; hay que seguir remando para acercarse más a modelos que considera de referencia, como el francés.
Si algo transmitió el espíritu de esta mesa redonda, fue la importancia del mecenazgo como consecuencia de una mirada atenta, despierta y comprometida con la sociedad que nos rodea; un acto de amor y generosidad hacia aquello que forma parte de nosotros; una aportación para hacer crecer aquello en lo que creemos.
Conferencia previa con Carlos Calderón
4 DE DICIEMBRE
Madama Butterfly
Ante el estreno en el Gran Teatre del Liceu de la ópera de Puccini, el Círculo del Liceo organizó una conferencia para reflexionar sobre algunos temas y cuestiones que suscita la obra, especialmente la capacidad de la música de plasmar la pasión y el amor del que versa la obra.
Visita guiada a la Fundació Joan Miró
10 Y 11 DE DICIEMBRE
“MiróMatisse. Más allá de las imágenes”
La Comisión de Cultura junto a la Fundació Miró organizó sendas visitas guiadas –en catalán y castellano- a la muestra que pone en contacto a Miró y a Matisse, artistas de generaciones, entornos artísticos y planteamientos artísticos diferentes. Sin embargo la exposición resalta las relaciones duraderas que mantuvieron y que reflejan obras de ambos pintores.
Retrasmisión en directo
7 DE DICIEMBRE
La Prima della Scala: La Forza del Destino
La noche del estreno de la temporada 2024-2025 de La Scala de Milán pudo verse en directo gracias a una retrasmisión en directo vía streaming. La ópera de Giuseppe Verdi La Forza del Destino con una imagen de alta definición y unas muy buenas condiciones acústicas, en la Sala Montserrat Caballé.
Recogida de cartas
14 DE DICIEMBRE
Visita de Santa Claus
Un año más Santa Claus estuvo cerca de los más pequeños que pudieron entregarle sus cartas y expresarle sus deseos. Un cuarteto del Conservatorio del Liceo interpretó villancicos y Mantequerías Pirenaicas ofreció un refrigerio dulce a los niños.
Visita guiada
16 DE DICIEMBRE
COLECCIÓN CASACUBERTA MARSANS
TEXTO__ Nadia Hérnandez Henche
Los socios y socias del Círculo del Liceo pudieron contemplar en sendas visitas la Colección Casacuberta Marsans, recientemente inaugurada en Barcelona. El conjunto de más de 300 obras que conforma la colección incluye piezas de pintura y escultura gótica e hispanoflamenca. Hay también excelentes ejemplos de pintura barroca y cerámica, objetos litúrgicos y pintura y escultura contemporáneas. Está expuesta en el Hospital St. Saber –escrito con “a” tal como aparece en una baldosa que decora su fachada-, en la calle de la Palla, en pleno barrio gótico- Se trata de un edifico rehabilitado para acoger la colección. La remodelación, que tuvo lugar entre 2021 y 2023, corrió a cargo del equipo de arquitectos Garcés-De Seta-Bonet y permite tanto la recuperación de la memoria de este espacio histórico, como la contemplación de la colección. En cuanto al edificio, este hospital fue creado en el s. XV por un benefactor patrono de la diócesis de Barcelona y destinado al cuidado de los clérigos enfermos. Fue una institución privada que funcionó de forma autónoma hasta el siglo XX, cuando el obispado asumió sus funciones. A pesar de las múltiples transformaciones que ha sufrido el edificio a lo largo de los siglos,
conserva la impronta renacentista de su fachada: una gran ventana serliana que originalmente alojaba una escultura de Sant Sever y dos figuras orantes que actualmente se conservan en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Otro de los elementos peculiares de esta construcción es la androna, el pasadizo que transcurre entre la fachada del edificio y la de su iglesia, un espacio a cielo abierto que acogía a los fieles que acudían a los servicios religiosos. Por aquel entonces, la cabecera de la iglesia albergaba un retablo dedicado a Sant Sever realizado en 1541 por los pintores Pere Nunyes y Henrique Fernández, hoy parcialmente conservado en el Museo Diocesano de Barcelona.
La colección de arte se distribuye a lo largo de la iglesia y la cripta del hospital. Se trata de una selección de obras de la colección del matrimonio Casacuberta Marsans, caracterizada por su excelencia y formada por un conjunto de más de 300 obras de arte hispánico. El recorrido a través de esta selección de tallas, pinturas y objetos litúrgicos confronta las obras de diferentes épocas con el propósito de suscitar la emoción del espectador. Así, se puede contemplar un gran crucificado gótico junto a las desgarradoras telas de José Gutiérrez Solana que muestran la liturgia de la Semana Santa española. O comprobar la misma mirada abatida en el gitano de Isidre Nonell y en el San Pedro de Juan Bautista Maino. O relacionar el Tríptico de la Lamentación, del Maestro de la leyenda de Santa Lucía, con la pequeña piedad de Alonso Cano que propone la misma escena. O apreciar la misma intención expresiva en el retrato de la viuda Codina, de Ramón Casas y la Esperanza de Ignacio Zuloaga.
El Hospital de Sant Saver está abierto a todo aquel interesado que desee conocerlo y se puede visitar de forma concertada. Su inauguración ha impulsado la reivindicación de la memoria del edificio y la recuperación de la naturaleza de un espacio de culto y devoción, ahora para el arte.
Club de lectura
17 DE DICIEMBRE
Todo cuanto amé de Siri Hustvedt
La última sesión del año del club de lectura giró en torno a la novela de la autora estadounidense Siri Hustvedt, que aborda temas como la creación artística, los círculos neoyorquinos, las galerías y el gusto del público. El diálogo entre lectoras y lectores destacó la complejidad de temas abordados y el trasfondo de referencias filosóficas, psicoanalíticas y culturales que el volumen contiene.
Curso: “Entender el siglo XX a través de la ópera”
9 DE ENERO
Sesión 4: Ópera y sociedad
Jaume Radigales, profesor de Historia de la Ópera en la Universitat de Barcelona, escribe crítica musical en el diario Ara y presenta el programa Una tarda a l’òpera en Catalunya Música. Radigales cerró el curso con una sesión donde abordó los cambios sociales tras la Gran Guerra y reflexiones desde la ópera.
Grandes obras pictóricas
8 DE ENERO DE 2025
Amors sacro, amor profano
La profesora Lourdes Cirlot analizó la obra de Tiziano, que data de 1514. El cuadro fue un encargo que realizó Niccolò Aurelio, Secretario del Consejo de los Diez de la República de Venecia, para hacer un regalo.
A lo largo del tiempo ha sido objeto de diferentes interpretaciones.
Visita guiada
13 DE ENERO
Torres-García
Coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento del artista Joaquín Torres-García, los socios y socias pudieron acercarse a la sala Parés para ver la exposición “Torres-García. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934), de la mano del director de la galería, Joan-Anton Maragall, socio y expresidente del Círculo. Compuesta por 120 obras procedentes de diversas colecciones privadas, incluía también algunos dibujos preparativos de los frescos del salón Sant Jordi de la Generalitat.
Conferencia previa
15 DE ENERO
La Traviata
Gaetano Lo Coco, que colabora con teatros de ópera de nivel internacional, habló de la obra de Verdi y de cómo el músico quiso crear una obra de su época. Basada en una experiencia íntima, que el compositor vio representada en la obra teatral La dama de las Camelias, de A. Dumas. Aborda tema tan universales como el amor, la muerte y el paso del tiempo.
Almuerzo-coloquio con Albert Serra
14 DE ENERO
Conversaciones sobre cine y ópera
El galardonado cineasta catalán, autor de cintas como Tardes de soledad –documental sobre tauromaquia con Andrés Roca Rey- , Pacifiction o La muerte de Luis XIV, visitó el Círculo del Liceo y contó su relación con algunas óperas. Señaló su admiración por Cosí fan tutti y calificó de obra maestra el Parsifal de Hans-Jürgen Syberberg.
Recital extraordinario
16 DE ENERO
Música de cámara
Los músicos Sofía Raichenko (piano), Astrid Steinschaden (piano), Marc Bouchkov (violín), Lir Vaginsky (violín), David Abrahamyan (viola) y Yhimothy Park (violonchelo) interpretaron cinco obras de cámara singulares como Cuarteto de cuerda de Puccini o Poeme para violín y piano de Chausson, entre otras.
Club de lectura
21 DE ENERO
Soy Milena de Praga
En esta sesión nos acompañó la autora de la novela –editada en castellano y catalán por Galaxia Gutenberg, Monika Zgustova. La autora asentada en Barcelona desde hace décadas es de origen checo, como la protagonista de su obra. Zgustova compartió con los lectores el proceso de escritura e información sobre esta mujer, traductora, que formó parte de la Resistencia y a la que muchos conocen por su estrecha amistad con Kafka.
Visita Privada
11 DE OCTUBRE
La visita privada que el día pasado 11 de octubre realizó al Círculo del Liceo el director adjunto del Rijksmuseum, junto a conservadores y mecenas del centro de Amsterdam, fue sugerida por Daniel S. Ralston, ayudante de conservación de pintura del S. XX en la National Gallery de Londres. Ralston había trabajado en la exposición After Impressionism: Inventing Modern Art , inaugurada el 22 de marzo de 2023 en The National Gallery, y donde el Círculo del Liceo participó con la cesión del cuadro El automóvil (1902), de Ramón Casas. El conservador británico había señalado al equipo de los Países Bajos, de visita en Barcelona, la conveniencia de conocer el patrimonio del Club y sus obras de arte. Recibidos por Pepe García Reyes y Clara Beltrán, quienes les explicaron la historia del Círculo del Liceo, admiraron las diferentes estancias y se fotografiaron en la Rotonda. Estos contactos con pinacotecas internacionales de primera fila son un buen campo de cultivo para la proyección internacional de la entidad y de sus bienes.
Acto Privado
13 DE ENERO DE 2025
Recepción del alcalde de Barcelona
El alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, recibió a la Junta de Gobierno del Círculo del Liceo. En el acto estuvo también presente la Teniente de Alcalde Maria Eugènia Gay. Juntos recorrieron las diferentes estancias del Consistorio y escucharon las explicaciones sobre la historia de las mismas. En el Saló de Cent se hicieron una foto de grupo y en el Saló de les Cròniques, decorado con murales de Sert, el Presidente del Club y el Alcalde pronunciaron unas palabras.
Acto Privado
24 DE OCTUBRE
Sondra Radvanovsky y Piotr Beczala
Los cantantes líricos Sondra Radvanovsky y Piotr Beczala asistieron a una cena en el Club tras uno de los dos conciertos que ofrecieron en el Gran Teatre del Liceu interpretando un repertorio de Puccini en el año del centenario de su muerte. Les acompañaron el Presidente del Círculo, Francisco Gaudier, el del Teatre, Valentí Oviedo, Isabel Suqué, miembro de la cuarta generación al frente de Grup Peralada y el director del Festival Castell de Peralada, Oriol Aguilà, entre otros.
Viaje a Turín
11-14 DE OCTUBRE
Un grupo de socios y socias participó de este viaje musical, cultural y gastronómico a la ciudad de Turín. Hubo tiempo para pasear por la ciudad y recorrer el centro histórico con espacios emblemáticos como la Galería Subalpina, la Piazza San Carlo, la Piazza del Castillo o la catedral de San Juan Bautista, único edificio renacentista que conserva la ciudad.
Durante el fin de semana se realizaron visitas al Museo Egipcio, considerado el más importante del mundo tras el de El Cairo, a la que fuera residencia de la familia Saboya, al Palacio Rea con sus museos, a la capilla de la Santa Sábana o la capilla de los Mercaderes, joya barroca de mediados del XVII. El domingo por la mañana el grupo conoció el Palazzo Reggia di Venaria Reale, residencia de caza de los duques de Saboya y apodada la “Versalles del Piamonte”. Y el lunes la basílica de Superga, sita en lo alto de la colina del mismo nombre, que alberga las tumbas de príncipes y reyes de la casa de Saboya.
El sábado por la noche los socios y socias asistieron en el Teatro Regio de Torino a la representación de Manon Lescaut, de Giacomo Puccini y al día siguiente por la tarde a la de Manon, de Jules Massanet
Visita privada
17 DE ENERO DE 2025
Giacomo Sagripani
El director de orquesta italiano, que estuvo al frente de las representaciones de La Traviata, de Verdi, departió distendidamente, tras una de las representaciones, con el presidente del Círculo del Liceo, miembros de la Peña Ópera y otros socios del club.
GALA DEL SOCIO
El día 10 de enero se celebró por todo lo alto la Gala del Socio, donde los socios y socias del club pudieron dar la bienvenida al nuevo año 2025 y disfrutar de una velada de confraternización llena de música, gastronomía y emoción.
A partir de las veinte horas las doscientas sesenta y dos personas que asistieron al acto, con sus elegantes y glamurosos atuendos, fueron iniciando su entrada por el Gran Teatre del Liceu, donde les iba recibiendo el personal de la entidad. En el hall del mismo se iniciaron los saludos y los congregados departieron y conversaron mientras se servía una copa de bienvenida y un aperitivo. Un cuarteto de cuerda, compuesto por Marina Sala (violín), Laia Pujolassos (violín), Patricia Torres (viola) y Eduard Raventós (violonchelo), que tocaba al pie de la escalinata, amenizó el ambiente.
Una hora más tarde, a las veintiuna, los socios y sus acompañantes accedieron a las dependencias del Círculo del Liceo y al Salón de los Espejos donde se dispusieron las mesas para la cena. Todos los detalles fueron cuidados con mimo y esmero. Mantequería Pirenaicas se encargó de servir un menú acorde con la ocasión, compuesto por ravioli de bogavante del Cantábrico con salsa americana, rodaballo salvaje con salsa ampurdanesa y biscuit de nata con hojaldre caramelizado y chocolate
caliente. Los patrocinadores Torelló Viticultores, Pago de los Capellanes, Perelada, Damm, Familia Torres y Ximénez-Spínola aportaron sus mejores productos para la ocasión.
El presidente Francisco Gaudier tomó la palabra durante los postres para destacar la vitalidad del momento actual del Círculo del Liceo, ratificar el compromiso con los valores de la entidad y reconocer la labor de las personas que trabajan en él. La jornada tuvo un momento de gran emoción cuando el Sr. Gaudier, acompañado de los miembros de la Junta de Gobierno y anteriores presidentes, hizo entrega de la máxima distinción de la entidad, la medalla de Oro, al gerente del club, José María Sales. Sales, que entró a trabajar en el Círculo del Liceo en 1982 y que ahora se jubila, ha estado desde 1999 ocupando con gran dedicación y profesionalidad la gerencia. Así se lo reconocieron todos los asistentes con una cálida ovación, que recibió emocionado.
La velada continuó con música y baile. El deseo de que esta gala extraordinaria se convierta en una cita anual marcada en el calendario se respiraba en el ambiente jovial y distendido.
¡LARGA VIDA A LA LLIGA JOVE!
REPASAMOS CON SU PRESIDENTE, JUAN MOLINA-MARTELL, LOS DIEZ AÑOS DE SU EXISTENCIA Y LOS PROYECTOS FUTUROS
→ TEXTO__ Víctor Jiménez Lafuente
Molina-Martell
Marc Busquets
Marc Mayral
Marta Parent
Javier Uriach
Juan Molina-Martell
Alejandro González
Enric Girona
Elisabeth Montamat
Alejandro Cuatrecasas
La Comisión fundacional
Presidente:
Albert Garriga
De izquierda a derecha
Juan Molina-Martell
Ramón Soler- Padró
Albert Garriga
Isaac-Iván Martín
Santiago Pons-Quintana
Gloria Sáez
Irina Soriano
Presidente: Juan Molina-Martell
Eric Antràs
Isaac-Iván Martín
Cristina Martín
Marc Busquets
Enric Girona
Irina Soriano
Carles Enseñat
Anna Marquès
Juan Molina-Martell
Mercedes Conde
Cuando se produjo el trágico incendio del Liceo, Molina-Martell tenía solo ocho años. Jamás llegó a verlo en su versión emblemática del s. XIX. Mientras paseamos por el Círculo, me enseña las pinturas que ilustran algunas escenas clásicas de la historia del teatro, y noto en él una admiración y nostalgia hacia aquellos tiempos que casi parece que los hubiese vivido. Su tía tocaba el piano, su abuela era habitual del Gran Teatro, y su regalo cuando cumplió dieciocho años no fue un coche o una moto, sino el abono de temporada.
Su afición por la música era ferviente, pero en aquel momento, bastante solitaria. De esa admiración por el universo que rodea al Liceo y de las ganas de crear una comunidad de jóvenes que compartiese dicha pasión, nace quizá la semilla que acabaría convirtiendo a Juan Molina-Martell en el principal activo de la Lliga Jove. El proyecto ha conseguido que el número de inscritos al Círculo del Liceo, menores de cuarenta años pasase de diez a ciento cincuenta.
Hace ya una década que empezó este viaje. En aquel entonces, el presidente de la entidad era el sr. Ignacio García-Nieto, con el que se muestra muy agradecido. Durante esos años, se hacía cada vez más evidente la necesidad de un revulsivo que rejuveneciese la masa social del club si se quería garantizar que su camino fuese largo y que siguiese teniendo sentido en la sociedad actual. El primer presidente de la Lliga Jove fue Albert Garriga, que ocupó el cargo los dos primeros años. Molina-Martell destaca que “empezar fue lo más difícil”, pero la constancia y la creatividad fueron la clave para no perder de vista el objetivo que perseguían y su magnitud. Entre risas, reconoce: “Había llegado a asumir el coste de la entrada de un amigo con tal de que viniese y comprobase por él mismo que estar aquí era increíble”.
Fue un acierto habilitar la terraza y empezar a explorar su potencial como un espacio para celebrar fiestas y eventos. Su inauguración abre cada junio las puertas al verano y se ha convertido en uno de los actos más esperados y celebrados del Club. Ahí se empezó a vislumbrar una de las claves de la Lliga Jove: “Para atraer a los jóvenes la parte social es fundamental y más importante que cualquier otra. Juntarte con gente similar, compartir afinidades y hacer amigos”. Generar un grupo y una comunidad potente iba a ser uno de los principales vectores de la estrategia.
A partir de aquí, a la apertura y fiestas en la terraza le siguieron muchos otros actos iniciativa de la Lliga Jove, que se han consolidado en la agenda del Círculo y la de sus miembros. Por ejemplo, la Fiesta Benéfica de Navidad, un evento con música en directo, cena, tómbola y DJ para bailar en el Salón Principal, donde además se recaudan fondos para la Fundació Xamfrà, que ayuda a personas en riesgo de exclusión social a través de la música.
Otra iniciativa es el Ball de Sant Jordi, una espectacular cena en la que los asistentes visten sus mejores galas y donde la música tampoco puede faltar. Hablando con Molina-Martell, se percibe el orgullo del camino recorri-
do y el valor de las memorias acumuladas en las paredes entre las que charlamos. En su relato, van apareciendo, como perlas, anécdotas y momentos singulares: “Como cuando tiramos fuegos artificiales desde la terraza. Los que paseaban tranquilamente por La Rambla debían alucinar”; o el concierto exclusivo que organizaron en el mismo escenario del Teatro del Liceo al que asistió el tenor mexicano Javier Camarena, “fue espectacular”. También el Interclubs, que reúne a jóvenes de distintos clubes de toda Europa: “Con mucho esfuerzo e ilusión, conseguimos que se celebrase aquí en Barcelona, un hito para la Lliga Jove y el Círculo del Liceo”.
Mientras se producía todo este viaje apasionante y este arduo trabajo, la vida profesional de Molina-Martell no se detenía. Hizo su propio camino cofundando Nomo, grupo dedicado a la gastronomía nipona, combinando, al igual que sus compañeros, la vida laboral con la del Club. Y es que no hay que olvidar que el esfuerzo detrás de la Lliga Jove ha sido siempre desinteresado, por amor al arte y a la entidad. Un espíritu filantrópico que, según nos cuenta su presidente, es importante fomentar, más aún en el mundo actual: “La sociedad civil no puede vivir de espaldas a lo que le rodea: las empresas, la cultura, las distintas comunidades… Y en El Círculo se fomenta ese principio de tener un papel activo en tu entorno”. Siempre teniendo la cultura como faro y eje principal: “Lo primordial es el amor por la cultura, no el networking ni hacer lazos comerciales. En las bases fundacionales ya se especifica que aquí no se habla de política ni de religión. El club debe ser un lugar para cultivar el amor por el arte, casi como un templo”.
En el reto de rejuvenecer la masa social, venía intrínseco un dilema de fondo sobre cómo adaptarse sin pervertir lo que es esencial en la razón de ser del Círculo del Liceo. Molina-Martell lo tiene claro: “Se debe mantener e identificar el núcleo de aquello que nos define y que no se puede tocar. Pero no nos engañemos, no se puede avanzar sin cambiar. Hay que adaptarse a los tiempos e incluso, idealmente, adelantarse”. En este sentido, tampoco hay que presuponer, estereotipar ni simplificar los gustos de los jóvenes, ni caer en una modernización banal: “No por llenar todo de luces de neón y abrazar una estética aparentemente más contemporánea vas a llegar a la gente más joven. De hecho, los socios más veteranos del club se sorprenden cuando les digo que son los jóvenes los principales partidarios de que no se rebaje el código de etiqueta de traje y corbata. En su caso, la mayoría no se viste de ese modo en su día a día y eso provoca que les haga particular ilusión hacerlo cuando vienen aquí”.
Sobre cuáles son los retos de cara al futuro, Molina-Martell señala: “Consolidarlo, mantenerlo y hacerlo más grande. Ser ingenioso para saber captar las necesidades del grupo de ciento cincuenta personas que ya forman parte del Círculo del Liceo. No perder de vista el objetivo de promover el tipo de cultura que nos distingue entre los jóvenes y aportar nuestro granito de arena a la ciudad de Barcelona”. El actual presidente de la facción joven del club concluye: “Los intereses del club por encima de todo”.
Tras estos años de formidable liderazgo, el compromiso y la astucia en la dirección están garantizados. La trayectoria ascendente del proyecto invita a pensar que cuando Molina-Martell pase el relevo otros lo recogerán con el mismo espíritu. ¡Larga vida a la Lliga Jove!
Entré en la Peña de los Viernes -antaño denominada de los 12 apóstoles-, en 1974, de la mano del abogado Víctor Sen Martín y del doctor Tomás Martínez Fraile, jefe del Servicio de Emigración del consulado del Brasil, del que yo era oftalmólogo consultor, por haber ejercido en ese país. Los médicos estábamos bien vistos y valorados, siendo más fácilmente aceptados.
Primero asistí como invitado y posteriormente como miembro de dicha peña. Tras ser admitido, recibí la conveniente advertencia de que tuviera muy en cuenta que no estaba bien visto sentarse en la Pecera con las piernas cruzadas o, estando a punto de comer, saludar con un apretón de manos, habida cuenta de que algunos comensales se lavaban las manos antes de subir al comedor.
Después de la Guerra Civil (1936-1939), las reuniones sociales del Círculo se reprendieron. El banquero José María Mas-Sardà fue uno de sus mejores dinamizadores. Su oficina bancaria se hallaba enfrente de los locales del Círculo, en las Ramblas. De hecho, él comía allí casi todos los días, lo que explica que los viernes fuera un asiduo de nuestra peña. Como en la posguerra había racionamiento de tabaco, se apreciaba mucho que en el Círculo se pudiera fumar cigarros puros, enviados de Cuba por un primo suyo.
Cuando yo entré, el presidente era D. Antonio Andreu Martínez, un apasionado del billar. Era un rentista satisfecho con su suerte, de la que alardeaba. En un
HISTORIAS DE AQUELLOS
TIEMPOS
TEXTO__ Dr. José María Simón Tor
viaje a Orán (Argelia), antes de salir del barco le invitaron a firmar que no iba a trabajar. Se enfadó tanto por ello, al ser desconocedor de lo que era trabajar, que no quiso bajar del buque. Le sucedió como presidente D. Francisco (Paco) Sáenz Fernández.
Aprovechando la ocasión de ser D. Gabriel Brusola, el Decano de la Magistratura del Trabajo de Barcelona, se tramó gastarle al presidente Antonio Andreu la broma de que, a petición de la peña, se le había concedido la “Gran Cruz del Mérito al Trabajo”. La broma coló al iniciarse la sesión de entrega, de forma que al sorprendido y emocionado laureado hasta le cayeron algunas lágrimas. Pero al ver que en realidad se le daba una vieja y pesada medalla colgada de una cadena carcelaria, cambió de semblante, y partiéndose de risa se adhirió a la salva de aplausos de los presentes. Cerrose el divertido acto con la entrega a D. Antonio Andreu del falso diploma acreditativo de ser beneficiario de la Gran Cruz. Los peñistas se reunían primero en la “pecera”, donde tomaban el aperitivo. Luego, sobre la una y media o las dos de la tarde, según la época, se servía la comida en una larga mesa del comedor principal, en la que a veces estábamos hasta cuarenta personas. Con frecuencia Mas Sardà llegaba algo tarde y se sentaba con los del final de la mesa, los más jóvenes o últimos ingresados. También lo solía hacer el Sr. Miguel Torres Carbó, acreditado vinicultor.
Durante años se sirvió en las comidas vino “Cune”. Sin embargo, cuando se presentaba el señor Torres,
Comparto algunas evocaciones de años ya lejanos, de costumbres y de personas que frecuentaban el club
Peña de los Viernes
para evitar que este se disgustara, se cambiaba por alguno de sus vinos. La comida era excelente y la servía el restaurante “El Glacier” de la plaza Real (el rey de la bullabesa, los canelones y el bogavante). La de Navidad se llamaba comida de “la Pava”, como ahora, y podían asistir casi un centenar de personas entre peñistas e invitados.
Los meses de julio y agosto los peñistas que querían iban juntos a almorzar por los alrededores, con cierta frecuencia al restaurante “Quo vadis” de la calle del Carmen. Algunos trabajadores del Círculo, que entonces se llamaban “sirvientes”, se empleaban en verano en casas veraniegas de socios.
A veces al terminar la comida se celebraba una tertulia. Una de las más interesantes que recuerdo fue la promovida por D. Miguel Torres sobre la famosa doctora rumana Ana Aslan, pionera en la lucha contra el envejecimiento.
Recuerdo con afecto a muchísimos socios, entre ellos a los siguientes: Alejo Buxeres, Rafael Camps, Gonzalo Fuster Fabra, Alberto Roca, Ruperto Oliveró Serra, hermanos Segú, médicos, José Manuel Castellví, general de la Guardia Civil Isabelino Cáceres, teniente general Ángel Vega Franco (medalla militar individual), Sergio Gómez Alba y Senador (coronel de estado mayor) y Dr. Paravisini, que solía traer pastelillos de su emparentada “Can Masana” (calle Fernando).
El Dr. José Mª Cuenca aprovechaba cualquier festividad para invitar a tomar champán francés, aunque
en realidad era el llamado Delapierre, elaborado por Codorniu en el Penedés, lo que, pareciendo delatar una supuesta ignorancia del autor del convite, desencadenaba la risa burlona y chirigota de algunos presentes. Pero no tardó en llegar el día en que cuando al levantarse Cuenca para el brindis todos esperaban la risotada, este, tras hacerlo con verdadero champán francés, se despachó relatando brevemente supuestas y curiosas anécdotas del célebre monje francés Dom Pérignon.
En la segunda mitad del siglo pasado hacia la una de la tarde se instalaba en el recibidor o hall del Círculo uno de los limpiabotas del Pla de la Boquería. Un viernes el limpia habitual tuvo que ser sustituido por otro. Este nuevo le ofreció a un peñista la oportunidad de cambiarle, en pocos minutos y por un módico precio, sus gastados tacones de goma, lo que el interesado aceptó. Mas, la satisfacción por el cambio duró poco, pues al salir y bajar la acera se le saltó uno de los nuevos tacones.
Los peñistas se reunían primero en la Pecera, donde tomaban el aperitivo. Luego, sobre la una y media o las dos de la tarde, según la época, se servía la comida en una larga mesa del comedor principal, en la que a veces estábamos hasta cuarenta personas.
Juan Uriach
UN DR. BIODRAMINA EJEMPLAR
TEXTO__ Carlos Cuatrecasas Targa
Presidente del Círculo de Liceo de 1992 al 2000
Fue un honor para mí y un motivo de satisfacción que me eligieran para resaltar la figura de Juan Uriach tanto en homenajes como en la presentación de su libro hace ya algunos años. Hoy lo hago con el dolor y la tristeza de haber perdido a un gran amigo, a una persona relevante en los ámbitos familiares, empresariales e institucionales.
Quiero destacar inicialmente su relación con nuestro Círculo del Liceo al que dedicó atención preferente durante muchos años. Yo llegué a la presidencia en 1992 tras la renuncia de Juan a presentar su candidatura que unánimemente le ofrecimos. Hubiera sido, sin duda, un excelente presidente.
Su ayuda y su apellido estuvieron siempre a mi lado, con sus consejos y con la inestimable colaboración de su hijo Joaquín. Con él compartí la difícil década de los 90 a causa del incendio y de la reconstrucción del Gran Teatro del Liceo, los intentos del Ayuntamiento de expropiar el Círculo y los trabajos de rehabilitación de una parte y restauración decorativa de casi toda nuestra entidad.
Como padre y me atrevo a decir patriarca, Juan constituyó con su admirable esposa Mima una familia sólida y cohesionada en la que el cariño y la delicadeza dominante entre ellos se reflejó en la atención prestada durante muchos años a un miembro de su familia en limitada condición física. Juan aplicó a su familia los valores que cimentan una sociedad fuerte, dinámica y solidaria.
En el plano institucional, fue un mecenas, patrocinador e impulsor de la cultura del país. Bibliotecas, ediciones de libros, Sta. María del Mar, Montserrat, Gran Teatro del Liceo o el Círculo del Liceo fueron objeto de su atención y de su generosidad. Juan fue un ejemplo para las élites profesionales, institucionales y culturales. El exjefe del Gobierno de Francia, Manuel Valls, nos recordó en el Círculo la importancia de estas élites económicas, intelectuales y culturales para el progreso del país. Juan puso su exquisita educación, su formación, su tolerancia, su inteligencia, su autodisciplina y su prestigio personal ganado a pulso al servicio de toda la sociedad.
Los valores que defendió durante toda su vida de integridad, libertad, respeto a las buenas formas, solidaridad y esfuerzo son los instrumentos más válidos para enfrentarnos a la mediocridad, apatía y vulgaridad
que tratan de imponerse en parte de nuestra colectividad.
En el ámbito profesional fue un destacado farmacéutico. Cursó su carrera en la Universidad de Barcelona con sobresaliente y premio extraordinario en su licenciatura.
Fue miembro fundador y presidente de Farmaindustria, Doctor y miembro de la Real Academia de Barcelona y de Francia, miembro de las Academias de París, México, Salamanca, Río de Janeiro y Sevilla y de las Academias de Ciencias médicas de Catalunya y Baleares. Recibió la Cruz y Encomienda de la Orden Civil de Sanidad española, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat y la medalla de oro Carracedo de la Real Academia Nacional de Francia.
Tuve el honor de presentar su libro autobiográfico Memòries del Dr. Biodramina. Este calificativo está indisolublemente ligado a la figura farmacéutica de Juan Uriach porque él introdujo este fármaco para hacer frente a mareos de toda clase, especialmente náuticos y aéreos. Consiguió sacralizar el nombre de Biodramina como la aspirina lo hizo con el ácido acetil salicílico.
Yo siempre he distinguido al Doctor de la Biodramina del Dr. Biodramina. El primero se refiere al farmacéutico, al industrial creador y productor del medicamento. El segundo, Dr. Biodramina, es la propia figura personal de Juan, el terapeuta de otra clase muy diferente de mareos. Fue el Doctor que con mano izquierda y derecha amortiguó muchos enfrentamientos, suavizó violencias, tejió complicidades, equilibró inestabilidades y contribuyó a serenar situaciones de ánimos socialmente mareados…
Convendría que su talante biodramínico se extendiera a toda la sociedad. La convivencia y el entendimiento colectivo lo agradecerían.
He oído repetidas veces que en esta vida no hay nadie insustituible. Discrepo de esta afirmación. Hay personas que dejan un hueco difícil o imposible de llenar. Juan ha sido uno de ellos.
Siempre permanecerá en nuestro recuerdo, en nuestros afectos y en nuestra admiración por su vida fructífera y por el ejemplo que ha dejado a generaciones venideras.
LA PENYA ÒPERA
TEXT__ Pol Avinyó
La penya òpera es funda l’any 2005 de mà de l’enyorat Manuel Bertrand (19332024), home cabdal en la història del Liceu. Recordem com gràcies a les seves intervencions s’aconsegueix crear el Consorci del Gran Teatre del Liceu el 1980 i com d’important va ser la seva tasca en la reconstrucció del Liceu (1994-1999) fent valer el famós lema “El Liceu de tots”. Ell va abanderar i aplegar administracions i societat civil perquè la reconstrucció fos un èxit per tothom. No podia ser una altra persona qui fundés aquesta penya al Cercle, un melòman de pedra picada que va viure amb molta passió el seu amor per l’òpera.
Anys més tard va agafar la presidència de la penya en Marc Busquets, actual director artístic del Festival LIFE Victoria BCN i de la Fundació Victòria dels Àngels. Qui gràcies a la seva empenta i a la seva amistat amb cantants i directors d’orquestra va organitzar diferents dinars amb noms tan importants i estimats com el barítons; Carlos Àlvarez i Albert Dohmen, les sopranos; Renèe Fleming, Felicity Lott, Fiorenza Cedolins, Irène Theorin o Patricia Racette, l’extraordinària mezzo-soprano Cecilia Bartoli o el director d’orquestra Gustavo Gimeno.
Aquests dinars van servir per compartir moments amb el món musical de Barcelona, no només amb els noms vinculats a la temporada del Liceu sinó tots aquelles personalitats destacades que també actuen en altres sales de concert barcelonines com el Palau de la Música Catalana o l’Auditori.
La tercera etapa d’aquesta penya es va iniciar l’11 de juny de 2024 amb “Un cafè amb Josep Carreras” una trobada amb el prestigiós tenor que va servir per
escoltar i gaudir de les seves millor gravacions comentades amb ell, una trobada molt emotiva que va servir també per homenatjar la carrera del gran tenor. Vaig voler iniciar aquesta tercera etapa amb una de les veus més representatives i més estimades del Liceu i també amb qui és el meu tenor preferit.
Fa pocs dies, el 29 de gener, es va tornar a iniciar el format dinar amb la presència del director d’orquestra Giacomo Sagripanti, qui va dirigir les funcions de La Traviata al Liceu. Un dinar molt interessant per la proximitat amb l’artista i amb la sinceritat que va demostrar en respondre totes les qüestions dels assistents. Amb aquest format volem seguir fent gran aquesta penya que tanta vinculació te amb el teatre. Seguirem organitzant trobades amb els protagonistes de la temporada; cantants, directors d’orquestra i gent de l’actualitat musical a casa nostra.
↑ Penya òpera con nuestro presidente
← Pol Avinyó con Josep Carreras
→ Marc Busquets i Dame Felicit Lott
Us podeu inscriure en aquesta penya enviant un correu a la direcció: penyaoperacdl@gmail.com. Ens agradarà molt poder compartir amb vosaltres la passió que ens uneix a tots, l’amor per l’art més excels; l’òpera.
116 AÑOS DE TRADICIÓN
The York Club
En 1909 se constituyó The York Club, que tomó el nombre antiguo de la ciudad antes de que en 1934 pasará a denominarse Toronto.
El inmueble construido entre 1889 y 1892 fue en sus inicios
la vivienda del empresario George Gooderham
El pasado 30 de octubre el Círculo de Liceo firmó con el club canadiense The York Club un acuerdo que permitirá a los socios de ambas entidades disfrutar de sus espacios. Sito en el céntrico barrio The Annex y muy cerca del campus de la Universidad de Toronto, el York (135 St George St) ocupa un edificio de estilo neorómanico, obra del arquitecto David Roberts Jr. Está considerado un ejemplo de las casas que en el siglo XIX bordearon Bloor St. El inmueble construido entre 1889 y 1892 fue en sus inicios la vivienda del empresario George Gooderham -propietario de la destilería, Gooderham and Worts Distillery- y su familia. A su muerte, su viuda vendió la casa.
En 1909 se constituyó The York Club, que tomó el nombre antiguo de la ciudad antes de que en 1934 pasará a denominarse Toronto. Hasta 1992 fue un club exclusivamente masculino. La entrada de las mujeres a resultas de una votación unánime conllevó también la fusión con el Toronto Ladie’s Club.
El edificio se caracteriza por una extensa planta con una torre en su extremo izquierdo y un porche, aberturas de arco redondo y elaborados detalles en piedra arenisca. En su interior destaca una escalera de tres pisos y los suelos de parqué con incrustaciones de caoba.
Los últimos años una empresa de arquitectura paisajista ha trabajdo en la puesta al día de sus espacios exteriores, el jardín, patio con comedor y los espacios ajardinados. Se ha trabajado también en la renovación de la cocina y en la accesibilidad. La terraza constituye un verdadero oasis en medio de la ciudad.
El club no posee habitaciones para alojarse, pero tiene un acuerdo con el hotel Kimpton Saint George, ubicado cerca, con tarifas especiales para los socios. Las normas de vestimenta aconsejan “gusto, discreción y consideración hacia los demás”: traje para los caballeros, pantalón y americana, camisa de manga larga y preferiblemente corbata. Las mujeres pueden ir con vestido, traje pantalón o pantalón y blusa. Se aceptan las vestimentas culturales, religiosas o militares. No se admite el calzado o la ropa deportiva, las chancletas o sandalias, el pantalón corto, el tejido vaquero o las prendas muy llamativas.
En su escudo The York Club combina los colores verde y blanco. El verde, propio del estado de Ontario al que pertenece, y el blanco, en una rosa, remite a la insignia de la casa de York en la Inglaterra medieval. Incluye también la hoja de arce como símbolo de la contribución de sus miembros a Canadá.
TEMPORADA 2025
RCreo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros.
- ADOLFO BIOY CASARESESCRITOR ARGENTINO
Los acordes de Orfeo
Jacobo Cortines Fórcola _ 484 páginas
El estudioso y académico Jacobo Cortines (Lebrija, 1946) traza en este ensayo sobre mitos operísticos un recorrido por el género desde sus orígenes, entre el Renacimiento y el Barroco, con Monteverdi, pasando por Mozart, Donizetti y Bizet, hasta las óperas de Alban Berg y Stravinsky, bien entrado el siglo XX. De la mano de Orfeo, que representa el poder de la Música, el autor incide en la dimensión mitológica a través del tiempo.
Una vida para el arte
Susana Chillida Galaxia Gutenberg _ 320 páginas
La hija del escultor vasco Eduardo Chillida rinde homenaje a sus progenitores en este ensayo que reflexiona sobre el trabajo paterno y el arte, pero también sobre la figura de su madre, Pilar Belzunce, que lo acompañó siempre. Recorren estas páginas imágenes, recuerdos y memoria familiar. Fruto de años de conversación con el padre, Susana Chillida realizó documentales y ha publicado diferentes libros sobre él.
Querido Maestro
Correspondencia de Pau Casals (1893-1973) Edición y traducción de Anna Dalmau y Anna Mora Acantilado _ 704 páginas
Pau Casals (El Vendrell, 1893-San Juan de Puerto Rico, 1973) mantuvo a lo largo de su vida una prolija correspondencia con personas de todo tipo y condición. Así lo atestiguan las cartas comentadas en este volumen, que sitúan al lector en diferentes episodios vitales del músico universal. Aparecen Kennedy, Bela Bartók, Granados o Rostropóvich en estos documentos donde se percibe la delicada atención a las personas que brindaba el violonchelista catalán.
Un duelo interminable
José Enrique Ruiz-Doménec Taurus _ 600 páginas
El historiador José Enrique RuizDoménec (Granada, 1948) añade a su amplia y brillante bibliografía este volumen, calificado por la crítica como su obra maestra. El autor repasa ciento cincuenta años (1871-2021) de pensamiento y propuestas filosóficas. Establece dualidades entre referentes históricos y los acerca al lector de forma amena. Aborda también temas actuales como la emigración, el brexit o el Covid.
El “problema”Puccini
Alexandra Wilson Traducción de Juan Lucas Acantilado _ 416 páginas
El compositor italiano Giacomo Puccini, uno de los favoritos del público en todo el mundo, siempre ha despertado opiniones desiguales por parte de la crítica y el mundo académico. Este volumen repasa en profundidad la producción del músico, autor de Tosca, Turandot o La bohéme , y explica el contexto político, estético e intelectual en el que se movió. Enmarca también las ideologías que propiciaron posiciones antagónicas sobre su figura.
Ocell de bosc
Antoni Puigverd Libros de Vanguardia _ 448 páginas
Antoni Puigvert (La Bisbal d’Empordà, 1954), poeta, narrador y articulista, firma habitual de La Vanguardia, ofrece en este volumen reflexiones y recuerdos vitales. Con una prosa cuidada, el autor habla en este dietario de sus encuentros con políticos como Rajoy, Maragall, Pujol o Puigdemont y también de viajes, paseos y gastronomía. Puigvert se duele de la deriva de la sociedad actual hacia el individualismo y hedonismo pero encuentra motivos de esperanza en la relación con sus nietos o en la poesía.
Las siete vidas de Max Von Spiegel
Daniel V. Villamediana Ediciones B _ 304 páginas
Daniel V. Villamediana (1975), escritor, guionista y director de cine, presenta su segunda novela, tras la publicación el año pasado del ensayo autobiográfico La belleza de lo oculto . Doctor en Humanidades, es el conductor del cinefórum del Círculo del Liceo. En Las siete vidas de Max von Spiegel un cineasta, que cambia de nombre tras la Primera Guerra Mundial, inicia una nueva vida que le llevará a trabajar con Fritz Lang, maestro y rival, en un periplo con escalas en la España franquista o Hollywood.
Antoni Gaudí, vida y obra
Armand Puig Arpa/Pòrtic _ 392 páginas
El sacerdote y profesor Armand Puig (Selva del Camp, 1953), doctor en Ciencias Bíblicas, aborda en profundidad la figura del arquitecto de la Sagrada Familia, al que ya había dedicado dos obras. En su último estudio, basado en fuentes históricas y en investigaciones recientes, desmonta algunos mitos en torno a la figura de Antoni Gaudí. Puig resalta su calidad de artista de la materia, que cuida y piensa los detalles tras largos procesos de reflexión.
Imposible decir adiós Els adeus impossibles
Han Kang
Traducción al castellano de Sunme Yoon; al catalán de Héctor López Bofill, Hye Young Yu Random House/La Magrana _ 256/336 páginas
La escritora coreana Hang Kang (1970), Premio Nobel de Literatura 2024, ambienta su última novela en la isla de Jeju. La anterior, Actos humanos , transcurría en Gwangju, su ciudad natal. Kang, de la que ya conocíamos La vegetariana y La clase de griego se caracteriza por un estilo fragmentado donde el mundo onírico tiene mucha presencia. La trama de esta novela se centra en el encargo que una amiga recibe de otra y que dará pie a exponer la masacre que tuvo lugar en su país en noviembre de 1948.
Uno de los servicios ofrecidos por el Círculo del Liceo a sus socios son las correspondencias con más de cien clubes privados en diferentes países del mundo repartidos por los cinco continentes.
Europa
ALEMANIA
Berlín
Berlin Capital Club
International Club Berlin
Bremen
• Havanna Lounge Bremen
Colonia
• Rotonda Business Club E.v. I
Düsseldorf
• Industrie-Club Düsseldorf
Frankfurt
• Frankfurter Gesellschaft für Handel, Industrie und Wissenschaft
• Union International Club
Hamburgo
Der Übersee-Club E.v.
Anglo-German Club E.v.
Stuttgart
Business Club Stutgart
AUSTRIA
Viena
Wiener Rennverein Club
• St. Johanns Club
BÉLGICA
Amberes
• Cercle Royal Concorde-Philotaxe
Bruselas
• Cercle Royal Gaulois Artistique & Litteraire
• Chàteau Sainte-Anne
Gante
• Internartional Club of Flanders
BULGARIA
Sofía
The Residence Exclusive Club
DINAMARCA
Copenhague
Presidents Institute
ESPAÑA
Álava
• Círculo Vitoriano
Alicante
• Real Liceo Casino de Alicante
Bilbao
• Sociedad Bilbaína
Cádiz
• Casino Gaditano
Castellón de la Plana
• Real Casino Antiguo de Castellón
Córdoba
Real Círculo de la Amistad
Jérez de la Frontera
• Casino Jerezano
Las Palmas de Gran Canarias
Gabinete Literario de la Palmas
Logroño
Círculo Logroñés
Madrid
Casino de Madrid
Círculo de Bellas Artes
Club Financiero Génova
Club Alma Sensai
• Nuevo Club
• Real Gran Peña
Murcia
• Real Casino de Murcia
Palma de Mallorca
• Círculo Mallorquín
Pontevedra
• Círculo Empresarios de Galicia
Santa Cruz de Tenerife
• Real Casino de Tenerife
Santander
Real Club Marítimo de Santander
Sevilla
Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla
Real Club de Andalucía
Valencia
Casino de Agricultura de Valencia
FRANCIA
Lyon
• Cercle de l’Union
París
• Cercle de l’Union Interalliée
GRECIA
Atenas
• Athens Club
ITALIA
Bolonia
Circolo Bononia
Domino Club
Florencia
Circolo dell’Unione di Firenze
Génova
Circolo Artístico Tunnel
Società del Casino
Milán
• Circolo dell’Unione
• Società del Giardino
Nápoles
• Circolo Nazionale dell’Unione
Palermo
• Circolo Bellini
Roma
• Circolo Canottieri Aniene
• Circolo Antico Tiro A Volo
IRLANDA
Dublín
Royal Dublin Society
Stephen’s Green Club
LUXEMBURGO
Luxemburgo
Cercle Munster
NORUEGA
Oslo
• Shippingklubben
PAISES BAJOS
Ámsterdam
• Koninklijke Industrieele Groote Club
La Haya
• Nieuwe of Littérair Sociëteit De Wite
POLONIA
Varsovia
Klub Polskiej Rady Biznesu
Business Centre Club
PORTUGAL
Lisboa
Grémio Literário
Círculo Eça de Queiroz
• Turf Club
Oporto
• Club Portuense
REINO UNIDO
Aberdeen
• The Royal Northern & University Club
Belfast
• Ulster Reform Club
Edimburgo
• The New Club
• The Royal Scots Club
Glasgow
The Western Club
Liverpool
The Athenaeum
Londres
• Carlton Club
Century Club
City University Club
• Devonshire Club
• Oxford and Cambridge Club
• Savile Club
• St. James’s Club
• The Garrick Club
• The In & Out (Naval And Military Club)
• The London Club
• The National Liberal Club
• The Reform Club
• The Sloane Club
The Traveller’s Club
• The Walbrook Club
Manchester
• The St. James’s Club
Oxford
• The Oxford Union Society
RUSIA
Moscú
• Moscow Capital Club
SUECIA
Estocolmo
Nya Sällskapet
The Naval Officers Club
Sällskapet
SUIZA
Basilea Club de Bâle
Ginebra
• Cercle de la Terrasse
TURQUIA
Estambul
• Büyük Kulüp Cercle d’Orient
América
ARGENTINA
Buenos Aires Club del Progreso
BOLIVIA
La Paz
Círculo de la Unión
CANADÁ
Montreal
• Le Club Mont-Royal
• Club Saint-James
Quebec
• The Forest and Stream Club
Toronto
• The National Club
• The Albany Club
• The Royal Canadian Military Institute
• The York Club
Victoria The Union Club of British Columbia
CHILE
Santiago de Chile Club de la Unión Club 50
Valparaíso Club Naval
JAMAICA
Kingston
The West Indies Yacht Club
COLOMBIA
Bogotá
• Gun Club
• Club El Nogal
ECUADOR
Guayaquil
• Club de la Unión
ESTADOS UNIDOS
Baltimore
• The Center Club
Boston
St. Botolph Club
The Union Club
The University Club of Boston
Harvard Club of Boston
Chicago
University Club of Chicago
Cleveland
The Union Club
Des Moines
• Des Moines Embassy Club
Filadelfia
• The Acorn Club
Houston
• The Houston Club
Nueva York
• Metropolitan Opera Club
• New York Athletic Club
• The National Arts Club
• The Penn Club
The River Club of New York
Women’s National Republican Club
Oakland
The Bellevue Club
Pasadena
The Town Club
University Club of Pasadena
Portland
• University Club of Portland
Princeton
• Nassau Club
Saint Paul
• The University Club of St. Paul
San Francisco
• Marine’s Memorial Club
• The Francisca Club
• University Club of San Francisco
Washington
• Cosmos Club
• The Historic George Town Club
The University Club of Washington
Wilkes-Barre
Westmoreland Club
MÉXICO
Ciudad de México
Club de Banqueros de México
University Club of México
URUGUAY
Montevideo
• Club Uruguay
Asia
BAHRÉIN
Manama
Capital Club Bahrain
CHINA
Guangzhou
The Canton Club
Guangzhou Luhu Golf & Country Club
Hangzhou
West Lake Mansion
Hong Kong
• The Dinasty Club
• The Foreign Correspondent’s Club
• The Helena May
• Pacific Club
Pekín
• Chang An Club
Shanghai
• Shanghai Racquet Club
Shenzhen
• Shenzhen Bay Club
COREA DEL SUR
Seul
Seoul Club
EMIRATOS ÁRABES UNIDOS
Dubai
Capital Club
FILIPINAS
Manila
• Tower Club
INDIA
Bombay
• The Indus Club
Mangalore
• Mangalore Club
Ootacamund
• Ootacamund Club
JAPÓN
Kobe
Kobe Club
KAZAJSTAN
Almaty
• Seven Private Members Club
MALASIA
Kuala Lumpur
• Bankers Club
SINGAPUR
Singapur
• Tower Club
TAILANDIA
Bangkok
The British Club Bangkok
Oceanía
AUSTRALIA
Adelaida
• The Adelaide Club
Brisbane
• The Brisbane Club
Melbourne
• Melbourne Savage Club
• The Australian Club
Newcastle
• Newcastle Club
Sidney
City Tattersalls
Tasma Hobart
Tasmanian Club
NUEVA ZELANDA
Auckland
The Northern Club
Wellington
• The Wellington Club
Para visitar cualquiera de los clubes recíprocos es necesario solicitar una carta de presentación por email a rrpp@circulodelliceo.es
Viña del Mar Club Viña del Mar
SRA. ALEJANDRA LLONCH I TARRUELLA
· SR. GERMÁN CASTILLO LLAMAS
· SR. GUILLERMO SEBASTI IBARS
SR. ÀLEX HOMS SÁEZ
SRA. GLORIA SÁNCHEZ VIVES
· SR. LUCAS PORTABELLA ÁLVAREZ DE TOLEDO
· SR. GERARDO SANCHEZ BANDRES
SR. JAKOB FORTUNAT STAGL
SRA. ELISA GISPERT BORONAT
· SRA. ANA CRUELLA SEGURA
· SRA. BERTA CALDENTEY CABRÉ
SR. BRUNO BESCÓS ELIES
SR. JOSEP LLUÍS GONZÁLEZ MEDINA
SR. JOAN TORRAS RAGUÉ
· SR. JOEL ZAMORA LACASA
SRA. MERCEDES DE LLANZA MATA
SR. SERGI FERRER RAMOS
SR. JUAN UNSAIN SENTIS
· SR. JAN BERNI VERGÉS
· SR. RUBÉN GARCIA LOZANO
SRA. MAITE BORRAS PAMIES
SRA. NURIA FARRÉ MONTESÓ
· SRA. CATHERINE ORDRONNEAU GLEUSTEEN
· SRA. CARLOTA TERRAZA BADIA
Información al socio
HORARIO
De lunes a viernes De 10:00 a 24:00
Sábados, domingos y festivos Cerrado
Excepto los días en los que hay representación del calendario oficial del Gran Teatre del Liceu, el club abrirá una hora antes de la función y cerrará sus puertas una vez haya finalizado. Agosto. Cerrado al público por trabajos de mantenimiento.
RESTAURANTE
Abierto de lunes a viernes
Fines de semana sólo si hay representación en el Gran Teatre del Liceu y sólo durante el entreacto, con la carta de las noches de teatro.
JUNTA DE GOBIERNO
Presidente: Francisco Gaudier Fargas
Vice-presidente 1º: Ernestina Torelló Llopart
Vice-presidente 2º: José Bau Jover
Secretario: Fernando Cuatrecasas Cuatrecasas
Vice-secretario: Santiago Fisas Ayxelà
Contadora: Eugenia Bieto Caubet
Depositario: Francisco Llonch Andreu
Vocales: Josefina Bas Capella, Rosario Cabané Bienert, Javier Godó Muntañola, Conde de Godó, Nadia Hernández Henche, Llucià Homs i Capdevila, Juan Molina-Martell Ramis, José A. Sánchez-Molina Rubín
PEÑAS
Peñas Viernes
Fundada en 1922. Presidente: Eduardo Escartín Sánchez
Peña Jove
Fundada en 1987. Presidente: Joaquín Viladevall Gutiérrez
Peña del Lunes
Fundada en 1995. Presidente: Juan Eusebio Pujol Chimeno
Peña del Martes
Fundada en 2001. Presidente: Salvador Cuadras Camps
Peña Ópera
Fundada en 2005. Presidente: Pol Avinyó Roselló
Peña Actual
Fundada en 2006. Presidente: Ignacio García-Nieto Portabella
Peña 2001
Fundada en 2008. Presidenta: Eugenia Bieto Caubet
Peña Ramón Casas
Fundada en 2014. Presidente: Miguel de Quadras Sans
Peña San Raimundo
Fundada en 2019. Presidente: Juan José Terraza
Peña Conde de Barcelona
Fundada en 2019. Presidente: Joan Carles Codina
Peña Epicúreo
Fundada en 2020. Presidente: John Barnard
Peña La Teba
Fundada en 2021. Presidente: José María Cardellac
Peña Ecléctica
Fundada en 2022. Presidenta: Maite Machado
Peña International Relations Forum Fundada 2023. Presidente: Xavier Miranda
Peña Música Barroca
Fundada en 2023. Presidente: José María Asencio
Peña Shakespeare Fundada 2023. Presidente: Douglas Richard Friedlander
