#CULTURASEGURA
JUNIO | JULIO | AGOSTO 2022 | Nº. 14
ARRANCA EL FESTIVAL DE MÉRIDA:
Sueña tus noches de verano
Un Óscar para Óscar
en el TEATRO BELLAS ARTES
Contenido
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CARTA DEL DIRECTOR EN ESCENA
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Festival de Mérida Festival de Mérida en Madrid
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Un Óscar para Óscar
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Ser o no ser
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Los Chicos del Coro
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La venganza de Don Mendo
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Los días ajenos
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Palabras encadenadas
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FLAMENCO EN VERANO
36
GRUPOS Y EVENTOS
40
EQUIPO
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PRÓXIMAMENTE
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UN ÓSCAR PARA ÓSCAR. Un Óscar para Óscar es un cóctel de comedia perfecto: un homenaje al divertimento y el absurdo de Miguel Mihura mezclado con el espíritu de Berlanga. Sin duda, risas aseguradas.
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Llega el verano y con él, una de las citas imprescindibles e imperdibles del panorama teatral: el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
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STAFF: Director: Jesús Cimarro
Un musical que no es un musical del gran clásico de Muñoz Seca, La venganza de Don Mendo
Subdirector: Raúl Fraile Redacción: Adriana Lerena, Javier Antolín, Aina Canela, Brais Fernández y Belén Díaz. Fotografías: Jero Morales, Javier Naval, Miguel Pla, David Ruano. Producción Editorial:
PENTACIÓN
TEATRO LA LATINA
TEATRO BELLAS ARTES
TEATRO REINA VICTORIA
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@TeatroBellasArt
@treinavictoria
@PentacionEspectaculos
@TeatroLaLatina
@TeatroBellasArtes
@TeatroReinaVictoria
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N O TA D E L D I R E C T O R
Sueña tus noches de verano Estas líneas son, este mes, una despedida a la temporada que dejamos atrás con la satisfacción que proporciona el trabajo bien hecho y la vuelta a la normalidad. Además, se convierten en una doble despedida, puesto que en sus siguientes ediciones, esta sección contará con las firmas de diferentes creadores, artistas, actrices y actores que pasarán por nuestras salas. Pero, sin duda, esta carta es también una bienvenida al verano, una estación que marca el inicio del Festival de Mérida. Además de apostar por el teatro clásico con presencia internacional, esta edición cuenta con una potente presencia femenina, nuevos espacios escénicos además de música, danza y humor. Por supuesto, también arranca la extensión del festival en la capital con Mérida en Madrid. Del 8 al 22 de junio, los teatros Reina Victoria y Bellas Artes acogerán diferentes funciones que tuvieron gran éxito en anteriores ediciones. Si durante estos meses te quedas en Madrid, puedes disfrutar de una gran variedad de propuestas en nuestros diferentes teatros. En el Teatro La Latina y el Teatro Reina Victoria el flamenco es el protagonista con los espectáculos Amores Flamencos y Tres Culturas, respectivamente. Por otro lado, desde el 15 de junio, el Teatro Bellas Artes se convierte en el epicentro del humor gracias a Un Óscar para Óscar, una comedia con tintes de vodevil que narra las peripecias de un director de cine que, acompañado de un curioso y variopinto séquito, vivirá una de las experiencias más locas de su vida durante la noche de los premios Óscar. Y, para terminar, el Teatro Reina Victoria acogerá La Venganza de Don Mendo, el clásico de Muñoz Seca que nunca pasa de moda. En esta ocasión, la cuarta obra teatral más representada en nuestro país adquiere un tono de sátira y comedia en forma de musical que…no es un musical. Este verano, disfruta de la magia del teatro con Pentación. ¡Os esperamos! JESÚS CIMARRO
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Mérida
TE INVITA ESTE VERANO A SOÑAR EL TEATRO La 68ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que tendrá lugar del 1 de julio al 21 de agosto, llenará cada rincón de la ciudad no solo del mejor teatro, sino de un verano para soñar.
TEATRO ROMANO DE MÉRIDA
Desde el Complejo Teatral de Buenos Aires llega esta versión de Julio César, una de las obras más icónicas de Shakespeare. La tecnología nos guía en esta historia de amores escondidos y mentiras piadosas políticas. Dirección: José María Muscari Reparto: Moria Casan, Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago, Payuca
Del 1 al 3 de julio
JULIO CÉSAR
DE WILLIAM SHAKESPEARE
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Del 6 al 10 de julio
SAFO
DE CRISTINA ROSENVINGE, MARTA PAZOS Y MARÍA FOLGUERA Safo es un espectáculo que explora la escena musical y visual a través de un acercamiento a la obra de la gran poetisa de Lesbos. La directora, Marta Pazos, pone en escena este juego metateatral que dialoga con el pasado y el presente a través canciones originales de Christina Rosenvinge. Dirección de escena: Marta Pazos Dirección musical: Christina Rosenvinge Dramaturgia: Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera
Del 13 al 17 de julio
EL MISÁNTROPO DE MENANDRO
El Misántropo reflexiona acerca del derecho del hombre a vivir aislado, apartado de la sociedad para poder llevar una vida que se adapte a su carácter ermitaño. Pero, ¿podemos vivir a espaldas de lo que formamos parte por defecto? Adaptación de Carol López y Xus de la Cruz Dirección: Carol López Reparto: Beatriz Carvajal, Jesús Castejón, Ángel Ruiz, Angy Fernández, entre otros
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Minerva cuenta la historia de una familia de la clase alta en una de las épocas más turbulentas y apasionantes de la historia romana, el siglo I d.C. La historia viaja a través de esta mujer de espíritu indomable, que hace honor a su nombre de diosa de la sabiduría. Autor: Assumpta Serna y Scott Cleverdon Dirección: Scott Cleverdon Reparto: Assumpta Serna, Fermín Núñez, Francesc Albiol, Sara Jiménez, entre otros.
Del 20 al 24 de julio
MINERVA
Nuestra Ariadna nos propone un viaje a través del flamenco que nos enfrenta a nuestros miedos y anhelos más ancestrales. La coreógrafa y bailaora Rafaela Carrasco nos trae esta propuesta para hablar, en el fondo, de aquel tema que ha perseguido la historia durante siglos: la soledad del ser humano. Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco Dramaturgia y letras: Álvaro Tato Baile: Rafaela Carrasco, Rafael Ramírez, Gabriel Matías, Ricardo Moro, Felipe Clivio
Del 26 al 27 de julio
ARIADNA
DE RAFAELA CARRASCO
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Del 29 al 31 de julio
DE SHEHEREZADE BALLET DE MARÍA PAGÉS La reconocida bailaora y coreógrafa, junto a su equipo, nos presenta a De Sheherezade asumiendo la invención del mito para transformar el mundo. A través del flamenco, este relato reconstruye el principio femenino y lo asume como parte fundamental de la naturaleza humana. Dirección: María Pagés y El Arbi El Harti Coreografía y dirección musical: María Pagés Dramaturgia y letras: El Arbi El Harti
Del 3 al 7 de agosto
MILES GLORIOSUS DE PLAUTO
Esta obra de Plauto nos presenta a un militar narcisista y obsesionado con el sexo que rapta a una joven y la retiene en su casa. Es entonces cuando Palestrión, su esclavo, decide dar un escarmiento al protagonista. Aquí comienza un brillante plan por el que conoceremos a los personajes de Plauto. Dirección: Pep Anton Gómez Texto: Antonio Prieto Reparto: Carlos Sobera, Elena Ballesteros, Elisa Matilla, Ángel Pardo, entre otros.
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Este espectáculo en forma de teatro musical nos presenta a Cayo, un bailarín que ofende a Nerón en una de sus famosas bacanales, por lo que el emperador le condena a muerte. A partir de este momento, las aventuras de Cayo nos llevarán a un juego de equívocos que provocará mometos cómicos. Reparto: Leo Rivera, Jaime Figueroa, Agustín Jiménez, Lorena Calero, Juan Bey, Javier Canales, Javier Canales, Cecilia López y Víctor Manuel Nogales.
Del 10 al 14 de agosto
EL AROMA DE ROMA
DE WOODY ARAGÓN, FERNANDO LANCHA Y SANTIAGO LANCHA
La Tumba de Antígona, de María Zambrano. Del 17 al 21 de agosto Filosofía y literatura se cruzan en esta obra de la gran María Zambrano, donde la autora despliega esperanza, tiempo, delirio y amor. ¿Cada una de nosotras llevamos una Antígona enterrada en nuestro interior? Acompañamos a Zambrano en su delirio, que es un lenguaje en sí mismo y una de las más complejas formas de su razón poética. Autora: María Zambrano Versión: Nieves Rodríguez Rodríguez y Cristina D. Silveira Dirección: Cristina D. Silveira
Del 17 al 21 de agosto
LA TUMBA DE ANTÍGONA DE MARÍA ZAMBRANO
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TEATRO MARÍA LUISA
El 2 de julio
ARISTÓFANES , de Els Joglars
La compañía de teatro Els Joglars nos trae esta propuesta de su personal Aristófanes en el que la música, la literatura, la danza y el juego visual se dan encuentro en este espectáculo que busca reivindicar la libertad del arte en un momento en el que está siendo víctima de una sociedad sobreprotectora. Reparto: Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Alberto CastrilloFerrer, Angelo Crotti Dirección: Ramón Fontserè Dramaturgia: Els Joglars
El 9 de julio
PENÉLOPE, del Ballet de Murcia
Basado en la obra de “La Odisea” de Homero, el Ballet español de Murcia nos propone un recorrido por la historia de Penélope, la reina de Ítaca, a través de sus deseos y traiciones. Seremos testigos de su pena y su esperanza por el regreso de su amado Ulises. Reparto: Ana Machuca, José Molina, Cristina Martínez, Mery Martínez, Ángel Navarro, José Cánovas Coreografía: Javier Latorre Música: Carlos Piñana y José Torres Dramaturgia: Matilde Rubio
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El 16 de julio
ANTÍGONA , de Chapitô
La Companhia do Chapitô de Portugal presenta su versión de esta tragedia de Sófocles explorando el estilo de la comedia visual y física que invita a la imaginación del público. Y es que transformar la tragedia en comedia, con su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad, es una de las premisas de esta compañía. Creación colectiva de Companhia do Chapitô Dirección: José C. García y Cláudia Nóvoa Reparto: Pedro Diogo, Susana Nunes y Tiago Viegas
El 23 de julio
NUMANCIA , de Nao D’Amores
Este reconocido texto de Miguel de Cervantes que versiona Nao D’Amores, nos presenta al pueblo de Numancia, quien resiste desde hace años al ejército del general romano Espición, cuyas tropas han relajado sus costumbres. El general arenga a sus soldados y decide que excaven un foso para tomar por inanición la plaza. Compañía Nao D’Amores Reparto: José Luis Alcobendas, Alfonso Barreno, Javier Carramiñana, Javier Lara, Eduardo Mayo, Alejandro Saá, Irene Serrano e Isabel Zamora Dirección y dramaturgia: Ana Zamora Dirección musical: Alicia Lázaro
El 30 de julio
LAS BINGUERAS, de Eurípides
Las chicas de Cádiz nos llevan hasta un local semioculto de un viejo barrio. Allí, un grupo de mujeres lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego se terminará por convertir en un camino de sorpresas y encuentros inesperados que desembocarán en un final trágico y salvaje. Autoría: Ana López Segovia Dirección: José Troncoso Intérpretes: Ana López Segovia, José Troncoso, Teresa Quintero, Rocío Segovia, Alejandra López y Fernando Cueto.
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EXTENSIONES Festival de Mérida en Medellín: El recuperado Teatro Romano de Medellín acoge este verano una extensión del Festival de Mérida que devuelve al monumento su función de escenario central. Del 22 al 24 de julio. Hipatia de Alejandría: Dramaturgia de Miguel Murillo y Pedro A. Penco. 22 de julio de 2022 Las Suplicantes: De Silvia Zarco sobre las obras de Esquilo y Eurípides. 23 de julio de 2022. Los Dioses y Dios: Reflexión libre a cargo de Rafael Álvarez a partir de “Anfitrión” de Plauto. 24 de julio de 2022. Festival de Mérida en Regina: La vocación de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida hace extender su influencia más allá de la ciudad, colaborando desde hace años con el Festival de Teatro de Regina, de Casas de Reina. Del 29 de julio al 6 de agosto. 2500 años de Antígonas y Creontes: Tiflonuba Teatro.Espectáculo en colaboración con la ONCE. 29 de julio de 2022. Los Dioses y Dios: Reflexión libre a cargo de Rafael Álvarez a partir de “Anfitrión” de Plauto. 5 de agosto de 2022. Las Suplicantes: De Silvia Zarco sobre las obras de Esquilo y Eurípides. 6 de agosto de 2022. Festival de Mérida en Cáparra: Desde 2017, el Festival de Mérida inició su colaboración con la ciudad romana de Cáparra, el primer escenario del certamen ubicado en la provincia de Cáceres. Del 11 al 14 de agosto. Hipatia de Alejandría: Dramaturgia de Miguel Murillo y Pedro A. Penco. 11 de agosto de 2022. Mercado de Amores: De Plauto con versión de Eduardo Galán. 12 de agosto de 2022. Las Suplicantes: De Silvia Zarco sobre las obras de Esquilo y Eurípides. 13 de agosto de 2022. Los Dioses y Dios: Reflexión libre a cargo de Rafael Álvarez a partir de “Anfitrión” de Plauto. 14 de agosto de 2022.
PROGRAMACIÓN OFF AUGUSTO EN MÉRIDA: Como en ediciones anteriores, el Festival de Mérida contará con numerosas actividades como cursos, exposiciones y talleres, propuestas infantiles, pasacalles, actividades para adultos e incluso un escape-room por las calles de la ciudad emeritense.
Información y venta de entradas en www.festivaldemerida.es
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Hipatia de Alejandría.
Los dioses y dios.
Agusto-talleres (Off).
Mercado de Amores.
Agusto (Off).
Agusto-representaciones (OFF).
Las Suplicantes buena.
2500 años de antígonas y creontes.
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El Teatro Bellas Artes y el Teatro Reina Victoria nos traen durante este mes de junio el Festival de Mérida en Madrid. La capital acoge cinco producciones de la pasada edición del festival que podremos disfrutar en un formato renovado, sin perder la magia de los clásicos.
El Festival de Mérida
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VUELVE A LA CAPITAL
TITO ANDRÓNICO DE NANDO LÓPEZ
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Es la obra más sangrienta y cruel de Shakespeare, y quizá su texto más violento. En ella conoceremos a Tito Andrónico, general del ejército romano, que regresa a Roma victorioso y con la reina Tamora y sus vástagos como prisioneros. Tras diez años de guerra, Tito se enfrentará a los enredos políticos entre Basiano y Saturnino que le obligarán a interceder y mediante los cuales conoceremos el lado más violento de nuestros protagonistas. Un juego de traiciones y venganzas con una puesta en escena que no deja indiferente.
DEL 9 AL 12 DE JUNIO E N E L T E AT R O B E L L A S A R T E S Duración aproximada: 155 m. con descanso incluido. Edad recomendada: mayores de 16 años Horarios: jueves y viernes a las 20:00h, sábado y domingo a las 19:00h Precios: desde 15€ Reparto: José Vicente Moirón, Alberto Barahona, Carmen Mayordomo, Alberto Lucero, José F. Ramos, Quino Díez, Lucía Fuengallego, Gabriel Moreno, Carlos Silveira, Iván Ugalde Dirección: Antonio C. Guijosa Texto: William Shakespeare Versión: Nando López
Venta de entradas
www.teatrobellasartes.es
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MERCADO DE AMORES
HIPATIA DE ALEJANDRÍA
¿Cómo una obra escrita hace tantos siglos puede resultarnos tan actual? Esto consiguen los grandes clásicos y así nos lo muestra Mercado de amores, de Plauto. Conoceremos a Pánfilo, nuestro protagonista al que el destino pondrá en su sitio para escarnio, burla y regocijo del espectador. En esta versión que nos trae Eduardo Galán, la corrupción, la lujuria y la codicia viajan amablemente por un texto que nos promete sacar algunas risas. Los giros inesperados y la actualidad de sus personajes nos mostrarán el ego y el amor de nuestra sociedad, pero eso sí, con mucho humor.
Hipatia de Alejandría, la hija del matemático y astrónomo Teón, es la primera mujer filósofa de la historia y la primera mujer científica de la antigüedad. Sin embargo, sus ideas sobre la convivencia son rechazadas por las disputas y ambiciones de representantes religiosos de la época. Su personalidad será puesta en entredicho por aquellos que movidos por el fanatismo y el odio a la promoción e igualdad de las mujeres, la consideran enemiga para sus intereses. Hipatia sufrirá una muerte terrible a manos de los fanáticos que desean verla caer. Una historia sobre los deseos, los amores y los duelos de una de las grandes mujeres de nuestra historia.
DE PLAUTO/EDUARDO GALÁN
DE MIGUEL MURILLO
T E AT R O R E I N A V I C T O R I A DEL 8 AL 12 DE JUNIO
T E AT R O R E I N A V I C T O R I A DEL 15 AL 19 DE JUNIO
Duración: 90 minutos. Espectáculo para todos los públicos. Horarios: miércoles a viernes a las 20:00h, sábado a las 19:00h y 21:30h y domingo a las 19:00h Precios: desde 15,00 € Reparto. Pablo Carbonell, Víctor Ullate Roche, Venta de entradas Francisco Vidal, Ania Hernández, José Saiz, Esther Toledano Dirección: Marta Torres Texto: Plauto Versión: Eduardo Galán
Duración: 105 minutos. Espectáculo para todos los públicos. Horarios: miércoles a viernes a las 20:00h, sábado a las 19:00h y domingo a las 19:00h Precios: desde 15€ Reparto: Silvana Navas, Emmanuel Cea, Antonio M. M., Alberto Puerto, Paca Velardíez, Chema Pizarro, Juan Carlos Tirado, Francis Lucas, Gema González Dirección: Pedro A. Penco Dramaturgia: Miguel Murillo
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LAS SUPLICANTES
VERSIÓN LIBRE DE SILVIA ZARCO SOBRE LAS OBRAS HOMÓNIMAS DE ESQUILO Y EURÍPIDES Las suplicantes nos cuenta la historia de las jóvenes Danaides, que llegan como suplicantes de asilo a la costa de Argos, en Grecia, huyendo de un matrimonio forzoso con sus primos. Cuando el enemigo las reclama y todo parece perdido, las firmes palabras de libertad femenina vencen a la injusticia. Las suplicantes es una mirada catártica al pasado para reencontrarnos como seres humanos a través del acto ritual que es el teatro. Rito, reflexión y llanto colectivo que mira de frente a los conflictos actuales. T E AT R O R E I N A V I C T O R I A DEL 22 AL 26 DE JUNIO
Venta de entradas
Duración aproximada: 80 minutos. Edad recomendada: mayores de 12 años Horarios: miércoles a viernes a las 20:00h, sábado a las 19:00h y domingo a las 19:00h Precios: desde 15€ Reparto: María Garralón, David Gutiérrez, Carolina Rocha, Cándido Gómez, Rubén Lanchazo, Maite Vallecillo, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Eduardo Cervera, Javier Herrera Cante: Celia Romero Voz en off: Luisa Gavasa Coro Amadeus-In: canción “Quiero saber” Dirección: Eva Romero
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50.000 PESETAS
DE JAVIER LLANOS 50.000 pesetas cuenta la historia de la periodista Matilde Muñoz, que trabaja para la revista Crónica, cuando acude en junio de 1933 a cubrir el estreno de Medea en el Teatro Romano de Mérida. Este hito cultural, sufragado con una partida de 50.000 pesetas, cambia la historia del teatro y de España. Matilde descubre la figura que se esconde tras Margarita Xirgu, la importancia de ella para la historia de nuestro teatro y cuáles fueron para ella, como mujer y empresaria, las mayores dificultades que tuvo que solventar para poner en escena una obra protagonizada por una mujer, Medea, discriminada por ser mujer, extranjera y de otra religión.
AMBIGÚ DEL T E AT R O R E I N A V I C T O R I A EL 14 DE JUNIO Duración aproximada: 60 minutos. Edad recomendada: mayores de 14 años Horarios: Martes a las 19:30h y 20:30h Venta de entradas Precios: 22€
UN ÓSCAR PARA ÓSCAR
E N E S C E N A | U N Ó S C A R PA R A Ó S C A R
Es un antigüo vodebil mezclado con alta comedia, a veces tenemos que parar los ensayos porque no aguantamos la risa
El 15 de junio llega al Teatro Bellas Artes Un Oscar para Óscar, una comedia que promete sacarte más de una carcajada este verano. Jon Plazaola, Agustín Jiménez, Rebeca Sala y Mara Guil protagonizan esta función que nos transporta a la ciudad de Los Ángeles, el día que se celebra la ceremonia de los Premios de la Academia, los Óscar. Nuestro protagonista, un joven director cuyo cortometraje ha sido nominado a los premios, se encuentra en un motel de la ciudad para acudir a la gala. Lo acompañan, sin saber muy bien por qué, el Ministro de Cultura y la Ministra de Hacienda. Entre continuos rifirrafes de los dos políticos, que no se soportan, y a pocas de empezar la ceremonia, se presenta una escort, contratada por el ministro, para que finja ser su novia. Estos cuatro personajes vivirán una extravagante noche encontrándose y desencontrándose en algo que nos une a todos: nuestros sueños y lo que sacrificamos para conseguirlos. Un homenaje a la comedia, el enredo y el absurdo para divertirse y soñar con el espectador.
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Agustín Jiménez
E N E S C E N A | U N Ó S C A R PA R A Ó S C A R
Si algo agradecemos en los tiempos que corren es que nos saquen una sonrisa. ¿Un Oscar para Óscar nos llevará a la carcajada? Sí, yo creo que llevará a momentos de mucha, pero que mucha risa porque además es una comedia con un alto componente de entradas, salidas… Es un antigüo vodebil mezclado con alta comedia. A veces tenemos que parar los ensayos porque no aguantámos la risa.
Además de ser una comedia, la obra habla sobre la industria. ¿Crees que hay que quitarle peso y reírse de la propia industria?
Por supuesto. De hecho, esta comedia se ríe de ello, de cómo el cine español va con su rollo cultural y en U.S.A tienen muy claro que es una industria…
E N E S C E N A | U N Ó S C A R PA R A Ó S C A R
En la función interpretas al Ministro de Cultura y en un momento en el que estamos tan bombardeados con discursos políticos, ¿cómo sientes que conviven la corrección política y la comedia? En el caso de mi personaje, es el típico político que tiene sus discursos muy preparados y los cuela siempre que puede… De una forma u otra, la comedia tiene que sobrevivir a la corrección política.
Por último, cuéntanos el momento de Un Oscar para Óscar que más disfrutas. Disfruto de muchos momentos, pero creo que mi favorito es el momento en el que mi personaje se entera de que han sido invitados a una fiesta, de pronto se le enciende todo. Es un momentazo que nos regala mi personaje, Guillermo Barrientos, que presume de conocer a Johnny Depp o Scarlett Johansson.
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D E Q U É T R ATA : Un Oscar para Óscar nos sitúa en Los Ángeles, en el día que se otorgan los Premios de la Academia. Cuatro personajes, muy dispares entre sí, que pasarán juntos una noche en la que tendrán que conocerse y compartir lo que, en definitiva, nos une a todos: los sueños.
UN OSCAR PARA ÓSCAR
estará en el Teatro Bellas Artes del 15 de junio al 24 de julio. Venta de entradas en www.teatrobellasartes.es
UN ÓSCAR PARA ÓSCAR
FICHA ARTÍSTICA
Duración: 90 minutos Edad recomendada: mayores de 12 años Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h Sábados a las 19:00h y 21:30h Domingos a las 19:00h Precios: a partir de 17 € Reparto: Jon Plazaola, Agustín Jiménez, Rebeca Sala, Mara Guil
Dirección y texto: Mario Hernández Productores: Xavier Aguirre, Esteban Roel & Jon Plazaola Escenografía: Asier Sancho Vestuario: Paula Castellano Sonido: Tagore González Diseño de Iluminación: Álvaro Guisado Garavito Ayudante de dirección: Guillermo Rodríguez Cartagena
Ser o no ser
EL JUEGO DE ACTUAR
La crítica ha dicho: “Un magnífico espectáculo donde caben la sonrisa, la carcajada y también la emoción, y en el que se sortean con inteligencia los escollos que plantea la traducción del lenguaje audiovisual al escénico.” Julio Bravo, ABC
“Las comedias rara vez resisten el paso del tiempo, pero “Ser o No Ser”¡Sí lo consigue! Abundan los gags cómicos y la diversión, pero el suspense de la opresión nazi nunca cesa.” Bekultura
“Hablar de Ser o no ser es hacerlo de una obra maestra, un torbellino vertiginoso de situaciones comprometidas.”
Eduardo Jáudenes, Alianza Hispánica
SER O NO SER estará en el Teatro La Latina hasta el 26 de junio. Venta de entradas en https://www.teatrolalatina.es
EN ESCENA | SER O NO SER
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SER O NO SER
H A S TA E L 2 6 D E J U N I O DE 2022 Duración: 100 minutos Edad recomendada: mayores de 16 años Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h Sábados a las 18:00h Domingos y festivos a las 19:00h Precios: a partir de 17 € Reparto Juan Echanove Lucía Quintana Ángel Burgos Gabriel Garbisu David Pinilla Eugenio Villota Nicolás Illoro FICHA ARTÍSTI CA Dirección: Juan Echanove Adaptación: Bernardo Sánchez según versión teatral de Nick Whitby Guion original: Edwin Justus Meyer y Melchior Lengyel Iluminación: Carlos Torrijos Escena y vestuario: Ana Garay Diseño de videoescena: Bruno Praena
Venta de entradas
D E Q U É T R ATA : Varsovia. 1939. La Compañía teatral del matrimonio Tura ingeniará una doble trama para evitar que unos documentos que pondrían en peligro a la Resistencia lleguen a manos de la Gestapo. En medio de esta peripecia, el matrimonio se enfrentará a problemas conyugales que elevarán el juego teatral de esta comedia.
EN ESCENA | LOS CHICOS DEL CORO
EL MUSICAL MÁS IMPORTANTE DE LA TEMPORADA El musical de la película francesa Los chicos del coro llegará al Teatro La Latina el 16 de noviembre con las mejores voces del país y una historia que conmocionó al mundo entero. Para la preparación de los niños y niñas que formarán el espectáculo se ha creado la Escuela de Los Chicos del Coro, un espacio donde los jóvenes artistas desarrollarán sus voces y sus capacidades
actores para dar lo mejor de sí, en lo que será el musical de la temporada. En este camino de aprendizaje, les acompañarán un equipo docente que forman Claudia Corral, Marga Mateu, Pablo Taviel, Rodrigo Álvarez y Luis Miguel Abello como profesores de canto; Xenia Sevillano como profesora de movimiento; y Nacho Redondo encargado de la interpretación.
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LOS CHICOS DEL CORO
A PA R T I R D E L 1 6 D E NOVIEMBRE EN EL T E AT R O L A L AT I N A Duración: 120 minutos Edad recomendada: todos los públicos Horarios Miércoles a viernes a las 20:00h Sábados a las 18:00h y 21:00h Domingos a las 17:00h y 20:30h Precios: desde 34€ FICHA ARTÍSTICA Director: José Luis Sixto Director musical: César Belda Traducción y versión: Pedro Víllora Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Diseño de sonido: Mariano García Diseño de escenografía: David Pizarro Una producción de Kak Group, TR2 Group y Pentación Espectáculos.
LOS CHICOS DEL CORO… estará en el Teatro La Latina a partir del 16 de noviembre y promete ser uno de los musicales de la temporada. Venta de entradas en www.teatrolalatina.es
E N E S C E N A | LA VENGANZA DE DON MENDO
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La venganza en forma de comedia
El 30 de junio llega al Teatro Reina Victoria La venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca, uno de los textos más memorables de nuestro teatro del siglo XX, tanto que se ha convertido en la cuarta obra más representada de todos los tiempos en España. Bajo la dirección de Jose Saiz, el humor y el ingenio viajan en este texto que hoy nos sigue resultando igual de actual. Definida por el propio autor como “caricatura de tragedia”, La venganza de Don Mendo es, además de extremadamente popular, una divertida parodia del drama romántico con ambientación histórica. Este texto, escrito en clave de poesía dramática española, es un alarde de ingenio donde Muñoz Seca nos muestra su dominio, no solo de la palabra, sino de los distintos tipos de versos y sus recursos humorísticos. Un humor que despierta la carcajada del espectador gracias a las
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rimas y los juegos de palabras hilarantes. El autor nos cuenta la historia de Don Mendo, un marqués que ve herido su honor cuando descubre que su amante y la que creía su prometida, Magdalena, va a casarse con un duque por acuerdo de su padre. Así, cuando descubren a don Mendo y Magdalena viéndose a escondidas, comienzan una serie de enredos que llevarán al protagonista a desear vengarse de aquellos que mancharon su honor, empezando por Magdalena.
D E Q U É T R ATA : El caballero Don Mendo Salazar ve su honor manchado cuando descubre que Magdalena, la que era su prometida, se casará con Don Pedro Collado. Comienza aquí la condena de Don Mendo, en un afán por salvar su honra y buscar venganza.
LA VENGANZA DE DON MENDO estará en el Teatro Reina Victoria del 30 de junio al 31 de julio. Venta de entradas en https://www.elteatroreinavictoria.com
LA VENGANZA DE DON MENDO Reparto: José Saiz, María Ruíz, Daniel González, Juanan Lucena, Raquel Carrasco, Arturo Sebastià, Estela Muñoz, Carmen Higueras, Fernando Barber, Daniel Saiz FICHA ARTÍSTICA Dirección y versión: Jose Saiz Ayudante de dirección: Keko Alcañiz Asistente de dirección: Salvador Ferriol Dirección musical: Carlos Mansa Coreógrafa: Raquel Carrasco Coach vocal: Fernando Barber Banda sonora: Paco Morillas Regiduría: Inma Quinzá Diseño de vestuario: Fidel David Maquillaje y vestuario: Elena Bellver Sonido: Julio Armelles Diseño de iluminación: Jaume Girona Diseño de escenografía: Jose Saiz y Fidel David Edición gráfica y escenografía: Yolanda Camacho Diseño gráfico: Carlos Sánchez (CREATIAS) Producción ejecutiva: Alicia Sanchis Producción artística: Juan Carlos Saiz Distribución Saga Producciones y Secuencia 3
EN ESCENA | LOS DÍAS A JENOS
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BOB POP
EL CARISMA A ESCENA Bob Pop, uno de los opinadores más incisivos de nuestra televisión, llega al Teatro La Latina este septiembre con su show Los Días Ajenos de Bob. 70 minutos de monólogo sin guión, en los que su carisma, su humor inteligente y su experiencia dominan un espectáculo que conquista al espectador desde el primer momento. Definido por su autor como “un espectáculo de voces y memoria”, el show repasa su vida a través de los diarios de otros y los propios. Un collage de experiencias que codirige Andrés Lima y que podrá verse del 1 al 4 de septiembre en cuatro únicas funciones. Con Los Días Ajenos, el escritor, hombre de opinión y colaborador de ‘Late Motiv de Andreu Buenafuente’, se desnuda emocionalmente para provocar en el espectador un volcán de risas y estremecimientos.
BOB POP: « Cuatro de mis Días Ajenos en el Teatro La Latina son cuatro entradas más de un diario que sigo escribiendo en cada representación de este monólogo que va creciendo en cada función y que cada vez nos contiene a más. Ojalá queráis compartirlo conmigo, querer formar parte; ayudarme a escribirlo y a leeros. Ojalá» ANDRÉS LIMA, co-director de Los Días Ajenos: «Dirigir a Bob ha sido un placer. Su elegancia, su ironía, su honestidad, su comicidad, su tristeza y su sensibilidad para la belleza y la verdad, hacen de Bob un cómico grande. Bob sabe comentar, y casi diría yo diseccionar, el tiempo que vive desde su sentido trágico del humor. Bob es un mitómano, pero sus mitos no son los habituales. Bob es pariente de Pasolini, de Oscar Wilde, de Lou Reed, de Amy Winehouse, de Eugenio, de Luigi Tenco. Bob es más Bob que Bob el Malo de David Lynch y que Bobby Maggie de Janis Joplin. Bob baila tan bien con las palabras como Bob Fosse con los pies. Y además es una persona francamente culta y muy agradable.»
BOB POP FICHA ARTÍSTICA Autor: Bob Pop Codirección: Bob Pop y Andrés Lima Producción ejecutiva: Mercè Puy y Xen Subirats Producción: Rosa Domingo Espacio Escénico: Rosa Domingo y Carlos Rodriguez García Diseño cartel: Andreu Buenafuente
DE QUÉ TRATA: Un sillón, una lámpara de pie y un montón de libros emblemáticos. Bob Pop, con su cuello alto, su traje desenfadado y sus míticas gafas de pasta, se prepara para llevar al espectador a la carcajada.
Una buena dosis de humor, y sobre todo de Bob Pop. Venta de entradas
LOS DÍAS AJENOS DE BOB POP estará en el Teatro La Latina del 1 al 4 de septiembre. Venta de entradas en https://www.teatrolalatina.es
¿CUÁL ES EL LÍMITE ENTRE LA LOCURA Y LA CORDURA? El dramaturgo Jorge Garcelán nos trae Palabras encadenadas, que llega al Teatro Bellas Artes protagonizada por Beatriz Rico y David Gutiérrez. Podríamos decir que nos encontramos ante la historia de un presunto psicópata, Garcelán juega sabiamente con las incógnitas y nos enfrenta, como espectadores, a un thriller psicológico que sostiene la incertidumbre de principio a fin. En Palabras encadenadas conoceremos a Ramón y sus crímenes, o quizás los ensayos de lo que será su crimen definitivo. De esta forma se construye esta pieza teatral el autor gradúa la información milimétricamente, lo que permite que las verdaderas relaciones que unen a los espectadores se vayan desvelando paulatinamente. La historia se hace cada vez más compleja y por cada verdad que se muestra, aparece una nueva incertidumbre. En este entresijo de verdades y mentiras, comienza un dilema moral en el que el espectador no tendrá claro quién es culpable de qué. No hay buenos o malos, víctimas o verdugos. La realidad
E N E S C E N A | PA L A B R A S E N C A D E N A D A S
se vuelve mucho más ambigua para abrir paso a numerosos interrogantes acerca de la condición humana. Y serán estos interrogantes los que pondrán contra las cuerdas a Laura, cuando sus manejos y mentiras la alejen del papel de víctima y nos preguntemos: ¿quién juega con quién? Lo único que el espectador tendrá claro es la infinita capacidad del ser humano de infligir dolor y el artificio que es capaz de hacer para girar las tornas a su favor. Palabras encadenadas se presenta como un hábil encadenamiento de situaciones que nos permite acercarnos a los personajes, a la vez que, llevado al límite, tiene el valor simbólico de una especie de ruleta rusa en la que solo el que tiene el poder sostiene el arma.
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PALABRAS ENCADENADAS estará en el Teatro Bellas Artes. Venta de entradas en www.teatrobellasartes.es
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PA L A B RA S ENCA DENA DA S DESDE EL 27 DE JULIO DE 2022 Duración: xx minutos Horarios: xxx Precios: xxx Reparto: Beatriz Rico y David Gutierrez Autor: Jordi Galceran Dirección: Domingo Cruz Iluminación: Fran Cordero Diseño de espacio escénico y vestuario: Domingo Cruz y Diego Ramos Diseño de espacio sonoro: Álvaro Rodríguez Barroso
DE QUÉ TRATA: Palabras encadenadas es la historia de Ramón y sus crímenes. ¿Han existido realmente o solo han sido “ensayos” del único crimen que deseaba perpetrar? ¿Todo es real o solo forma parte de una broma macabra? Descubriremos los límites de la locura y las líneas que separan al verdugo y la víctima.
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TEATRO LA LATINA INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR
Teatro La Latina Plaza de la Cebada, 2, 28005 Madrid. Tel. + 34 91 365 28 35 Metro: Línea 5 estación de La Latina y Línea 1 estación Tirso de Molina. Bus: 6, 18, 17, 51, 50. Aparcamiento: La Latina y Plaza Mayor. Venta de entradas en www.teatrolalatina.es
SER O NO SER Hasta el 26 de junio de 2022 Duración: 120 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 18:00 / domingos a las 19:00h. Precios: desde 17€. AMORES FLAMENCOS Desde el 29 de junio de 2022 Duración: 80 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 19:00h y a las 21:30h / domingos a las 19:00h. Precios: desde 20€.
TEATRO BELLAS ARTES
PROGRAMACIÓN ESPECIAL ¿SÓLO LO VEO YO? EL MONAGUILLO El 5 de junio de 2022. Duración: 80 minutos. Horarios: domingo a las 12:30h. Precios: desde 16€. DEL DEPORTE TAMBIÉN SE SALE El 10 de junio de 2022 Duración: 80 minutos. Horarios: viernes a las 22:30h. Precios: desde 16€
INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR
Teatro Bellas Artes C/ Marqués de Casa Riera, 2, 28014 Madrid. Tel. +34 91 532 44 37 Metro: Línea 2 (Roja) estaciones Banco de España y Sevilla. Bus: 1, 2, 3, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 46, 51, 52, 53, 74, 146, 202. Aparcamiento: Plaza de las Cortes, Sevilla, Plaza del Rey, Montalbán. Venta de entradas: www.teatrobellasartes.es
TEATRO REINA VICTORIA ENTRE COPAS Hasta el 5 de junio de 2022 Duración: 90 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 18:00h y a las 20:30h / domingos a las 18:00h. Precios: desde 20€. LA VENGANZA DE DON MENDO Desde el 30 de junio de 2022 Duración: 100 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 19:00h y a las 21:30h / domingos a las 19:00h. Precios: desde 20€. TRES CULTURAS Desde el 10 de agosto de 2022 Duración: 80 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 19:00h y a las 22:00h / domingos a las 20:00h. Precios: desde 25€.
LA COARTADA Hasta el 5 de junio de 2022 Duración: 85 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábado a las 19:00h y 21:30h / domingo a las 19:00h. Precios: desde 17€. UN OSCAR PARA ÓSCAR Desde el 15 de junio de 2022 Duración: 90 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábado a las 19:00h y 21:30h / domingo a las 19:00h. Precios: desde 17€.
MÉRIDA EN MADRID MERCADO DE AMORES Desde el 8 de junio de 2022 Duración: 90 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 19:00h y a las 21:30h / domingos a las 19:00h. Precios: desde 15€. 50.000 PESETAS El 14 de junio de 2022 Duración: 60 minutos. Horarios: a las 19:00h y a las 20:30h. Precios: 22€ precio único. HIPATIA DE ALEJANDRÍA Desde el 15 de junio de 2022 Duración: 105 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados y domingos a las 19:00h. Precios: desde 15€.
PALABRAS ENCADENADAS Desde el 27 de julio de 2022 Duración: 90 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábado a las 19:00h y 21:30h / domingo a las 19:00h. Precios: desde 17€. MÉRIDA EN MADRID TITO ANDRÓNICO Desde el 9 de junio de 2022 Duración: 80 minutos. Horarios: jueves y viernes a las 20:00h y sábado y domingo a las 19:00h. Precios: desde 15€.
LAS SUPLICANTES Desde el 22 de junio de 2022 Duración: 80 minutos. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados y domingos a las 19:00h. Precios: desde 15€. PROGRAMACIÓN ESPECIAL ¿PUEDO HABLAR XXL! El 18 de junio de 2022 Duración: 120 minutos aprox. Horarios: sábado a las 22:00h. Precios: 17€ precio único en todas las zonas.
INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR Teatro Reina Victoria Carrera de San Jerónimo 24, 28014 Madrid. Metro: Sol (Línea 1), Callao (Línea 5) Bus: Líneas 3, 5, 51 y N25 Venta de entradas: www.elteatroreinavictoria.com
FLAMENCO EN VERANO
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Este verano, la capital se sacude a ritmo del flamenco, con dos espectáculos que llegarán al Teatro La Latina y al Teatro Reina Victoria. Amores flamencos y 3 culturas nos traen dos espectáculos que reúnen lo mejor de este género, que tan arraigado está a nuestra cultura.
AMORES FLAMENCOS
EL PASADO RESURGE
Aromes flamencos no solo es un espectáculo que reivindica el género, es un viaje a lo vivido. A través de la danza, los intérpretes cuentan al espectador una historia universal, el ciclo de la vida y el respeto por la tierra. El peso de las generaciones pasadas está muy presente en esta representación, que busca recoger el testigo de ese pasado para invitarnos a la evolución, siempre desde el respeto a las raíces. La bailaora Carmela Greco nos guiará a lo largo de la obra en el papel de “madre naturaleza”, esa maestra que nos arropa y nos enseña, y nos hará acompañará a resurgir en algo nuevo. Además, este espectáculo nos presenta a la bailaora María Cruz, una estrella emergente del mundo del flamenco llamada a ser una de las grandes artistas del panorama actual del baile español. Podríamos decir que Amores flamencos es una bonita fábula que convoca la alegría y la celebración de la ceremonia de la danza.
DE QUÉ TRATA: A través de la danza, Amores flamencos nos conduce por la historia de la vida, del nacimiento y del resurgir como seres humanos. Un homenaje a nuestro pasado y su legado al son de la danza española por excelencia.
Venta de entradas
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AMORES FLAMENCOS DESDE EL 29 DE JUNIO DE 2 0 2 2 H A S TA E L 1 7 D E J U L I O
Duración: 80 minutos Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h, Sábados a las 19:00h y 21:30h, Domingos a las 19:00h Precios: desde 20,00€ Reparto: María Cruz, Carmela Greco Cuerpo de baile: Ana Del Rey Guerra, Mónica Gómez Baraojos, Lucía Cardeñoso, Rafael Ramírez, José Ángel Capel, Jesús Hinojosa Ramírez, Alejandro Fernández Pecino, Cayetano Laorden Cantaores: Nael Salazar, Juan José Amador (El Perre), José Del Calli Músicos: El Bandolero, José Almarcha, Daniel Jurado, Roberto Jabonero Dirección: Carlos Rodriguez Iluminación: Luis Perdiguero Sonido y proyecciones: Victor Tomé Diseño de vestuario: Rosa García Andújar, María Calderón y Sandra Asesor artístico: Carmelo Segura
AMORES FLAMENCOS estará en el Teatro La Latina desde el 29 de junio. Venta de entradas en www.teatrolalatina.es
FLAMENCO EN VERANO
3 Culturas es un espectáculo que persigue ahondar en los orígenes del flamenco. El nombre del espectáculo hace referencia a las raíces culturales de este arte, donde se mezclan las árabes, las judías y las gitanas. Un viaje por el tiempo conducido por dos oradores expertos del flamenco que nos llevarán a conocer el pasado de la Península Ibérica cuando en esta convivían múltiples culturas. En este viaje por el tiempo veremos cómo se ha ido transformando la música y cómo el transcurso del tiempo ha modificado el
3 culturas y 3 generaciones del mundo del flamenco se reúnen en este espectáculo, formado por grandes músicos que han colaborado con las mejores compañías de flamenco en teatros de todo el mundo. Hasta veinte escenas que nos transportarán a los cantes originales judíos, árabes y
DE QUÉ TRATA: 3 Culturas nos acerca a los orígenes del flamenco, a su historia y su tradición. Es una reivindicación de la multiculturalidad del género y un paso hacia delante para seguir construyendo el futuro del flamenco.
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sonido del flamenco hasta llegar a nuestros días.
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gitanos, en un viaje donde además, nos acompaña el recuerdo de figuras como Federico García Lorca, Manuel de Falla o Paco de Lucía. Un recorrido por la historia de este género hasta llegar a los palos del flamenco más actual. Seguiriyas y bulerías acompañadas de guitarra y cajón flamenco para emocionarnos con este viaje por la historia.
3 CULTURAS
DEL 10 AL 28 DE AGOSTO DE 2022 Duración: 90 minutos Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h, Sábados a las 19:00h y 21:30h, Domingos a las 19:00h Precios: desde 20,00€ Reparto: Guitarristas: Tito Losada, Iván Losada, Luky Losada Percursiones: Antonio Losada, Iván Losada Jr. Voz: Blanca Paloma Ramos, El Hassane Lahjari, José del Calli, Eleazar Cerreduela, Flauta y Saxo, Jesús Montoya, Teclado, Pedro Jiménez Baile: Mónica Fernández, Ilena Gómez, Daniel Caballero Dirección: Tito Losada Productor: Miguel Ortiz-Cañavate Dirección Musical: Losada Family Ayudante de Dirección: Manuel Coronado Vestuario: Cynthia Salazar
3 CULTURAS estará en el Teatro Reina Victoria del 10 al 28 de agosto. Venta de entradas en www..elteatroreinavictoria.com
GRUPOS / EVENTOS / MÚSICA EN VIVO PRECIOS ESPECIALES PARA
GRUPOS
EVENTOS
TRES ESPACIOS DISTINTOS
TEATRO
El histórico templo de la revista es hoy un renovado espacio con un aforo de 900 localidades (repartidas en Patio, Club y Anfiteatro) en la zona por excelencia de ocio y vida nocturna. Cuenta con todo lo necesario para acoger eventos de todo tipo y con un servicio de catering opcional.
TEATRO
El teatro más cercano a la plaza de Cibeles cuenta con un aforo total de 436 localidades (entre Patio y Anfiteatro). Situado en los bajos del emblemático edificio del Círculo de Bellas Artes, dispone de una capacidad de cerca de 150 personas para la celebración de cócteles.
TEATRO
El emblemático recinto de la Carrera de San Jerónimo es uno de los mejor conservados de Madrid. Cuenta con un aforo de más de 600 localidades (entre Patio, Anfiteatro y Palcos). Además, en la primera planta se encuentra el ambigú, con sus famosas vidrieras de colores, con capacidad para 80 personas.
LA LATINA
BELLAS ARTES
REINA VICTORIA
DESCUBRE LAS VENTAJAS EXCLUSIVAS DE VENIR EN GRUPO Las experiencias teatrales viniendo al teatro en grupo se disfrutan mucho más. Disfruta de todas las ventajas de venir al teatro acompañado de tus familiares, amigos, compañeros de trabajo, etc. y tendréis condiciones especiales: descuentos de hasta el 30%, reserva de las mejores localidades disponibles, y por supuesto, una atención personalizada. Vivir el mejor teatro al mejor precio con buena compañía, tu mejor plan de ocio.
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MÚSICA EN VIVO Y ahora en el TEATRO LA LATINA tenemos el mejor sonido de Madrid. Disponemos de un nuevo equipo para disfrutar de la música en vivo. ¡Estamos preparados para acoger los mejores conciertos del momento!
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E L AG UA F I E S TA S , de Francis Veber, versionada por Josema Yuste y dirigida por Marcelo Casas. Con Josema Yuste, Santiago Urrialde, Maribel Lara, Vicente Renovell, Kiko Ortega y Arturo Venegas.
E L C U I DA D O R . de Harold Pinter. Dirigida por Antonio Simón y protagonizada por Joaquín Climent, Álex Barahona y Juan Díaz.
U N A N O C H E C O N E L L A . Loles León protagoniza un espectáculo hecho a su medida. escrito y dirigido por Juan Luis Iborra.
EL BESO DE LA MUJER A R A Ñ A . Dirigida por Carlota Ferrer y protagonizada por Eusebio Poncela. Estreno 26 de agosto de 2022 en el Teatro Palacio Valdés de Avilés.
¡ V I VA L A P E PA ! Monólogo cómico protagonizado por Pepa Rus, escrito y dirigido por Juan Luis Iborra
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DI STRIBUCIÓN PENTACIÓN: Rosa S áinz-Pardo (ros a s ain zpardo@pentac ion.com), David Ricondo (davidricondo@pentac ion.com)
P E N TA C I Ó N E N G I R A
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P E N TA C I Ó N E N G I R A
E L A B R A ZO de Christina Herrström. Versión y dirección de Magüi Mira. Reparto: María Galiana, Juan Meseguer y Jimmy Roca.
E N T R E C O PA S de Rex Pickett. Dirigida por Garbi Losada. Con Juanjo Artero, Patxi Freytez, Ana Villa y Elvira Cuadrupani.
LULI PAMPÍN. BIENVENIDOS: Protagonizada por Lucía Anabella Pérez Gerardi, Francisco Javier Laga González, Patricia García Rayo Velázquez, Joel García del Río, Zulema Santana y Tharsis David Agueda González
M AG Ü I M I R A M O L LY B LO O M del Ulises de James Joyce. Versionada y dirigida por Marta Torres y Magüi Mira. Protagonizada por Magüi Mira.
E L P E R D Ó N de Juan Carlos Rubio. Coreografía y dirección de Chevi Muraday. Con Juana Acosta y Chevi Muraday.
S E Ñ O R A D E RO J O S O B R E F O N D O G R I S . De Miguel Delibes, protagonizada por José Sacristán y dirigida por José Sámano.
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EQUIPO
Pentación Espectáculos Pza. de la Cebada, 2. 28005 Madrid. Tel. 91 523 9790. Fax 91 523 2560. e-mail: pentacion@pentacion.com Director Gerente: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Secretaría: Arancha Sesmero Jefa de distribución: Rosa Sáinz-Pardo (rosasainzpardo@pentacion.com), Distribución: David Ricondo (davidricondo@pentacion.com) y Eva Esteban Jefe de Producción: Pablo Garrido Ayte de Producción: Nicolás Gallego Coordinación Teatros: Brais Fernández Ayte. Coordinación de Teatros: Aina Canela Jefe Técnico: David Pérez Jefa de administración: Ángeles Lobo Administración: Juan Carlos Mesa, María del Mar Otero Rodríguez, María Ángeles Carballo Cuesta, Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y Prensa: Javier Antolín Grupos y eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992) Recepción: Diego Mayo Alumnos en prácticas: Belén Díaz y Julia Albiol
Teatro Bellas Artes Marqués de Casa Riera 2. 28014 Madrid. Tel. 91 532 4437. Fax 91 522 3181 e-mail: jefedesala@pentacion.com Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinador de Teatros: Brais Fernández Ayte.Coordinación teatros: Aina Canela Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y Prensa: Esther Casillas Jefe de Sala: Scherezade Peñil Jefe Técnico: Javier Pérez Duque Taquilla: Alberto Fernández Personal de Sala: Angela Julian, Celia Felipe y Mariano Roche Grupos y Eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992)
TeatroLa Latina Pza. de la Cebada, 2. 28005 Madrid Tel. 91 365 2835. e-mail: jefesala@teatrolalatina.es Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinador de Teatros: Brais Fernández Ayte. Coordinación teatros: Aina Canela Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y Prensa: Javier Antolin Jefe de Sala: Fernando Moreno Jefe Técnico: Ignacio Huerta Maquinista: Javier Siles Taquillero: Luis Ángel Carreto Personal de Sala: Xisco González, Cristina de Lucas, Alex Montero, María Valentín, Pablo Pérez y Alex Iglesias Grupos y Eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992)
Teatro Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24 28014 Madrid Tel. 91 369 22 88 info@elteatroreinavictoria.com Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinador de Teatros: Brais Fernández Ayte. Coordinación teatros: Aina Canela Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y Prensa: Javier Antolín Jefa de Sala: Isabel Sáiz Jefe Técnico: Alberto Muñoz Taquilla: Pablo Benavente Personal de Sala: Andrea Carbonell y Braulio Medel Grupos y Eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992)
PRÓXIMAMENTE
EUSEBIO PONCELA EN “EL BESO… ¿Qué es ser hombre? Descúbrelo desde el 7 de septiembre en el Teatro Bellas Artes.
LOLA HERRERA EN ADICTOS Una propuesta distópica escrita por Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez con Lola Baldrich y Ana Labordeta.
EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE
LOS CHICOS DEL CORO El musical más esperado de la temporada llega al Teatro La Latina a partir del 16 de noviembre.
elApuntador
de Pentación…
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