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XV Concierto homenaje
VÍCTIMAS DEL TERRORISMO miércoles 8 de marzo de 2017 a las 19:30 h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Orquesta Sinfónica y Coro RTVE Director: Miguel Ángel Gómez-Martínez
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bajo la presidencia de Sus Majestades los Reyes
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PROGRAMA VÍCTIMAS DEL TERRORISMO miércoles 8 de marzo de 2017 Orquesta Sinfónica y Coro RTVE Miguel A. Gómez-Martínez, director
I Parte: Franz Schubert (1797-1828) Sinfonía núm. 8 en Si menor, D795 “Incompleta” (28’)
Allegro moderato Andante con moto Descanso (20 minutos)
II Parte: Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Réquiem en Re menor, K. 626 (51’)
María Espada, soprano Mireia Pintó, mezzosoprano Agustín Prunell-Friend, tenor Thomas Stimmel, bajo Javier Corcuera, director titular Coro RTVE
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Requiem Kyrie eleison Dies irae Tuba mirum Rex tremendae majestatis Recordare, Jesu pie Confutatis maledictis Lacrimosa dies illa Domine Jesu Christe Hostias Sanctus Benedictus Agnus Dei
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“VIDAS INCOMPLETAS” La música nos permite expresar emociones, sentimientos y estados de ánimo para los que la palabra o la imagen no son suficientes. En el reino abstracto del lenguaje de los sonidos hay cabida para la desolación, el dolor y la impotencia, pero también para el consuelo, la serenidad y el recuerdo. Por eso, que este concierto “In Memoriam” Homenaje a las Víctimas del Terrorismo llegue en 2017 a su decimoquinta edición es una excelente noticia. Además, se celebra en una jornada tan significativa como el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, fecha próxima al Día Europeo en Recuerdo a las Víctimas del Terrorismo (11 de marzo). Hoy, gracias a la música, podremos exteriorizar una vez más de forma colectiva el mensaje de rechazo rotundo a la violencia, y, asimismo, su efecto catártico contribuirá a calmar nuestro espíritu en una dimensión que trasciende lo puramente material. Mozart (1756-1791) y Schubert (1797-1828) son dos ejemplos de grandes compositores de la historia que se despidieron del mundo demasiado pronto, con 35 y 31 años respectivamente, como también fue el caso de Chopin, Mendelssohn, Schumann, Mahler, Granados o Gershwin. La enfermedad acabó con ellos en la plenitud creativa de sus trayectorias, de la misma forma que la barbarie del terror nos ha arrebatado prematuramente a tantos inocentes, truncando sus vidas y las de sus seres queridos. Esta noche homenajeamos a las víctimas con dos obras maestras que tanto Mozart como Schubert no pudieron culminar. La Sinfonía núm. 8 en si menor “Inacabada” D. 759, aún en su supuesta condición de inconclusa, se perfila como una de las partituras orquestales más bellas del autor vienés, mientras que el Réquiem en re menor K. 626 de Mozart, completado por su alumno Süssmayr, constituye el canto del cisne del maestro de Salzburgo y ocupa un lugar de honor en el género de la misa de difuntos. Franz Schubert: Sinfonía núm. 8 en si menor “Inacabada”, D. 759 (1822) Mucho se ha especulado acerca del misterio que encierra la octava sinfonía de Schubert, de la que
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conocemos solamente los dos primeros movimientos. ¿Es realmente una obra incompleta o esa atípica configuración en dos secciones responde a la voluntad del compositor? Comenzó a escribirla en Viena con 25 años, el 30 de octubre de 1822, y tras pasar a limpio cuidadosamente el Allegro moderato y el Andante con moto y esbozar los veinte primeros compases del comienzo de un tercer movimiento (un scherzo), abandonó el proyecto sin que aún hoy en día sepamos muy bien las razones. Aunque quizás no haga falta buscarlas. No debe sorprendernos que el austríaco haya dejado incompleta la sinfonía de forma deliberada, ya que fue algo habitual en su forma de trabajar (ciertamente desordenada y caótica) entre 1819 y 1822. A partir del año siguiente se produce el renacer schubertiano, marcado fundamentalmente por sus óperas, como Fierrabras y Rosamunde, que desviaron la atención de su partitura sinfónica y le ayudaron a dejar atrás aquel período depresivo de su trayectoria. En septiembre de 1823 es nombrado miembro de honor de la sociedad musical de Estiria, y recibe el diploma físico de esta distinción por mediación de su amigo el compositor Anselm Hüttenbrenner. Como agradecimiento, Schubert quiere retomar, completar y enviar a la institución aquella olvidada sinfonía en si menor. Primeramente, confía los dos movimientos ya terminados a Josef Hüttenbrenner, hermano del anterior, quien después de esperar la recepción del resto de la obra durante largo tiempo hace llegar los manuscritos a Anselm. Este último jamás la remitió a la sociedad ni fue interpretada por ella. Sólo en 1865, casi cuatro décadas después de la muerte del autor, entregó la partitura al director de orquesta Johann von Herbeck, quien en diciembre de ese mismo año dirigió en Viena el estreno de la obra incompleta, tal y como se sigue interpretando en la actualidad. La Sinfonía nº 8 es un compendio musical de las experiencias estéticas de aquella etapa depresiva que padece Schubert entre 1819 y 1822. Se ha escrito que el hecho de recibir la noticia de que había contraído la sífilis, patología de la que fallecería pocos años después, suscitó el temperamento sombrío y trágico de las composiciones
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del momento. Así, la atracción por el modo menor en las obras más ambiciosas es una constante en su catálogo desde los 22 años. Concretamente, si menor será el tono utilizado en los pasajes más trágicos, como el lied Der Doppelgänger (“El doble”) del ciclo El canto del cisne D. 957 escrito casi al final de su vida. En lo referente a la orquestación, aparecen por primera vez en una de sus sinfonías tres trombones, lo que amplía notablemente las posibilidades expresivas de la sección de viento.
una lástima para un genio tan grande, pero para nosotros es bueno que haya muerto. Porque si hubiera vivido más tiempo, lo cierto es que el mundo no habría dado ni un mendrugo por nuestras composiciones»”.
En la conocida como “Inacabada” nos encontramos con un díptico asimétrico, aunque equilibrado, formado por dos movimientos que comparten muchos elementos comunes. Uno de los aspectos más característicos del Allegro moderato es su comienzo grave, fúnebre, frágil y susurrante, muy original y muy típicamente schubertiano al mismo tiempo. El primer tema, en si menor, que se eleva en los oboes y los clarinetes al unísono, es una de las melodías más inspiradas del autor. Con ella, y con un segundo motivo melancólico y tierno, se crea un desarrollo dotado de profundidad y dramatismo gracias a los inquietantes pizzicati, los acordes disonantes y el uso simultáneo de registros extremos de la orquesta.
Los últimos diez años de la vida de Mozart fueron los más fecundos de su carrera. Una vez instalado en Viena había conseguido dejar atrás para siempre el provincianismo de Salzburgo que frustraba sus aspiraciones artísticas. Pero en aquellos años vieneses, Wolfgang y su mujer Constanze se debatieron entre las penurias económicas y los éxitos musicales. En el verano de 1788 tocaron fondo, porque por primera vez el compositor no tenía ni un solo encargo. Tan mal iban las cosas que hacia 1790 el matrimonio estaba completamente resquebrajado. Sin embargo, el año siguiente, el año del réquiem (y también el de la muerte de Mozart), estaba siendo uno de los mejores de los últimos tiempos. Son muchos los textos de la época que nos hacen afirmar que era el autor más apreciado del ámbito germánico junto a Joseph Haydn. Pero eso no impedía que, a falta de un puesto oficial bien remunerado, sus ingresos resultaran insuficientes para el nivel de vida que pretendía llevar la familia.
La segunda sección, Andante con moto, se instala en mi mayor para presentarnos un primer tema más amable y delicado que dialoga entre vientos y cuerdas, al que sigue un segundo motivo, de carácter inestable y lúgubre, enunciado por el clarinete. Si bien la apariencia de este movimiento es menos agresiva que la del primero, el sufrimiento subyace indefectiblemente en cada nota. De hecho, se ha vinculado la partitura con el relato literario Mein Traum (“Mi sueño”) que Schubert escribió en julio de 1822, apenas tres meses antes de iniciar la sinfonía. El texto contiene frases como ésta: “Quería cantar al amor, se transformaba en dolor, quería cantar al dolor, se transformaba en amor”. En estos cuatro conceptos (voluntad, canto, amor y dolor) se resume la vivencia de la obra. Wolfgang Amadeus Mozart: Misa de Réquiem en re menor, K.626 (1791) “Un compositor, no poco conocido y residente en Viena, dijo a un colega ante la muerte de Mozart, con gran seriedad y rectitud: «Por supuesto que es
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Franz Xaver Niemetschek: Lebensbeschreibung des K.K. Kapellmeisters Wolfgang Amadeus Mozart (Biografía del Maestro de capilla Wolfgang Amadeus Mozart), 1808.
Así las cosas, el encargo de una misa de réquiem en el verano de 1791 era una oportunidad que nuestro protagonista no podía rechazar. Las circunstancias de composición de ésta, su última partitura, comenzaron a teñirse de fantasía y leyenda desde el mismo momento en que el compositor falleció sin poder completarla. De hecho, el contexto biográfico de aquellos años y su prematura muerte le convirtieron en uno de los personajes emblemáticos de la mitología romántica: un artista maldito cuya obra no recibió el debido reconocimiento en vida y que murió joven, solitario y miserable. Hubo que esperar hasta 1964 para conocer la verdad sobre el réquiem. En aquel
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año, el musicólogo Otto Erich Deutsch (a quien, por cierto, debemos el catálogo de las obras de Schubert) encontró un manuscrito clave escrito por Anton Herzog, músico que trabajaba al servicio del personaje que solicitó la obra. En este documento se nos cuenta cómo un criado del conde Franz von Walsegg, residente en Stuppach, se puso en contacto con Mozart para pedirle que escribiera una misa de réquiem a cambio de una considerable suma de dinero, sin revelarle el nombre de su patrón ni el objetivo de la composición. La obra, cuya autoría se reservaría el propio conde, sería interpretada en las exequias de su joven esposa que acababa de fallecer. Wolfgang se puso inmediatamente manos a la obra, pero el trabajo se vio interrumpido por otros compromisos: la escritura completa de La clemenza di Tito, la finalización de La flauta mágica y la composición del Concierto para clarinete y de la cantata masónica Eine kleine Fraimauerer-Kantate. Esta carga extra de tareas entre julio y noviembre de 1791 contribuyó al agotamiento físico y mental del cuerpo ya enfermo del salzburgués, que falleció el 5 de diciembre de ese mismo año dejando el réquiem incompleto. Las investigaciones más optimistas afirman que dedicó a esta página emblemática poco más de 30 días. Aunque su alumno Franz Jacob Freystädtler y su amigo Joseph Eybler comenzaron a reelaborar los manuscritos, finalmente fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr, muy cercano al autor en sus últimos días, quien terminó la composición. Mozart concibió la partitura para cuatro solistas vocales y coro a cuatro voces, junto a una plantilla orquestal que, además de los instrumentos de cuerda habituales y los timbales, incluye una sección de viento que potencia su carácter fúnebre: dos fagotes, dos clarines, dos corni di bassetto y tres trombones. La obra se divide en las siete secciones habituales que, según la tradición, se musicalizaban de la misa de réquiem latina. El “Introito Requiem”, que comienza en un clima severo pero tranquilo, denota ya la influencia del lenguaje contrapuntístico de Johann Sebastian Bach,
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pero, sobre todo, del Réquiem en do menor de Michael Haydn, página que fue un verdadero modelo para nuestro autor. El “Kyrie” se construye sobre una grandiosa fuga que se ha convertido en uno de los fragmentos vocales más reconocibles del catálogo mozartiano, aunque su inspiración la encontremos en la música vocal de Haendel. La “Secuencia Dies irae” es el centro neurálgico de la misa. Desde su mismo inicio Mozart emplea figuras de retórica musical o madrigalismos que le ayudan a reflejar el texto de naturaleza apocalíptica en la partitura. En esta sección encontramos los pasajes más característicos de la misa, como el inicio del “Tuba mirum”, con el solo de trombón contestado por el bajo vocal; el “Confutatis”, en el que el autor pone en juego los recursos teatrales que utilizaba en sus óperas; y el lamento de los primeros ochos compases del “Lacrimosa”, últimas notas escritas por el salzburgués antes de entrar en coma. El “Ofertorio Domine Jesu” fue diseñado en gran parte por Mozart, mientras que el “Sanctus y Benedictus” y “Agnus dei” se deben íntegramente a la pluma de Süssmayr. Para la “Comunión Lux aeterna” el alumno decidió tomar la música del “Introito” y del “Kyrie” del maestro, cediéndole así de nuevo la palabra para concluir la obra. Con su Réquiem en re menor Mozart no sólo entró de lleno en el Romanticismo musical, sino que marcó un antes y un después en la historia del género de la misa de difuntos. Todos los compositores posteriores lo tomaron como referencia y actualmente sigue siendo una de las páginas más interpretadas del repertorio. Como afirmó Georg Nicolaus Nissen, segundo marido de Constanze y biógrafo de nuestro autor: “El Réquiem de Mozart es una obra maestra que unifica el poder, la dignidad sagrada de la música del pasado con los ricos ropajes de la música del presente”. Eva Sandoval
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L a Orquesta Sinfónica y Coro RTVE La Orquesta Sinfónica y Coro Radiotelevisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro del marco de la Corporación RTVE. El 27 de mayo de 1965 nacía como una de las orquestas más jóvenes de la radio y televisión europeas. Se presentó oficialmente en el Teatro de la Zarzuela de Madrid junto a su Director Fundador, Igor Markevitch, con un programa que incluía obras de Prokofiev, Wagner, Falla y Beethoven. Tras Markevitch desempeñarían ese puesto Antoni Ros-Marbà (1965-1967), Enrique García Asensio (1965-1984), Odón Alonso (1968-1984), Miguel Angel Gómez Martínez (1984-1987), Arpad Joó (1988-1990), Sergiu Comissiona (19901998), Enrique García Asensio (1998-2001), Adrian Leaper (2001-2010) y Carlos Kalmar (2011-2016). Desde septiembre de 2016 es el director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE Miguel Á. Gómez-Martínez. Actualmente la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE celebra más de 85 conciertos cada año distribuidos en la Temporada de abono, Ciclo de Jóvenes Músicos, Ciclo Coral, Ciclo de Radio Clásica (Música de
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Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE), así como Galas Líricas y otros Conciertos Extraordinarios y pedagógicos. A ello se ha de sumar el medio centenar de ensayos generales abiertos al público con carácter gratuito donde se recibe cada semana, a cientos de niños, jóvenes y personas de diferentes asociaciones y colectivos. La gran mayoría de los conciertos se celebran en el Teatro Monumental de Madrid, de forma de se calcula que a lo largo del año, más de 75.000 personas acuden a este teatro como espectadores de la Orquesta Sinfónica y el Coro. Más de medio siglo de excelencia La Orquesta Sinfónica RTVE conmemoraba en 2015 su 50º aniversario. A ello se sumaban los 65 años de brillante trayectoria artística del Coro RTVE. Ambos, Orquesta y Coro, conforman una formación sinfónica-coral que supone una embajadora de excelencia cultural con vocación de servicio público. Se trata de la única institución sinfónicocoral en España que cumple una función audiovisual intrínseca pues todo cuanto interpreta se difunde a través de TVE, RNE y RTVE.es, al tiempo que desarrolla una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión, así como de bandas sonoras de series de TVE y de películas nacionales e internacionales.
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Su presencia es habitual en los principales festivales españoles, y su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la UER, y de sus giras y actuaciones en el extranjero. Entre los galardones recibidos recientemente figuran la ‘Medalla de Honor’ del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; ‘Antena de Oro Extraordinaria’ a la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, otorgada por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; ‘Premio Iris a la Mejor Banda Sonora’ por la serie de TVE ‘Isabel’, concedido al compositor Federico Jusid y a la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE; y ‘Premio Iris Especial’ de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus 50 años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española. Coro RTVE Roberto Pla fundó el coro en 1950 con el nombre de “Los Cantores Clásicos” y lo dirigió hasta 1952, cuando pasó a llamarse “Coro de Radio Nacional”. En ese año asume la dirección Odón Alonso hasta 1958, cuando pasó a ser dirigido por Alberto Blancafort y se convierte en el coro sinfónico de RTVE. Posteriormente han sido titulares Pedro Pírfano, Pascual Ortega, Jordi Casas Bayer, Miguel Amantegui, de nuevo Alberto Blancafort, Laszlo Heltay, Mariano Alfonso, Josep Vila y nuevamente Jordi Casas Bayer hasta agosto del año 2013. Desde mayo de 2015, el director titular del Coro RTVE es Javier Corcuera Martínez. Es el coro profesional más antiguo de España y está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde las primeras obras religiosas y profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales y extranjeros, incluidos numerosos estrenos.
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Aparte de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de RTVE y de sus numerosos conciertos tanto “a capella” como con otras agrupaciones instrumentales, ha participado en los Festivales Internacionales de Música de Barcelona, Santander o Granada, así como en las Semanas de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música en Toledo, Festivales de Ópera en Madrid o EXPO 92. Además de colaborar en múltiples campañas y eventos conmemorativos ha sido invitado por numerosas orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o la Orquesta Ciudad de Barcelona. En el ámbito internacional es de destacar su participación en el Festival de Flandes y en junio de 1990 en el Festival Internacional de San Petersburgo. En diciembre de 2016 el Coro RTVE ofreció tres conciertos en Roma, uno de ellos en la Basílica de San Pedro de El Vaticano. En su plantilla de profesores han figurado cantantes como Teresa Berganza, Isabel Penagos, Teresa Tourne o Pedro Lavirgen. Y entre los cantantes que han actuado con el Coro RTVE, ya sea en Temporadas de Ópera, Zarzuela o Galas líricas, destacan Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus y José Carreras, entre otros. Su grabación del “Oficio de Difuntos”, de Tomás Luis de Victoria para Decca, fue premiada por la Academia Francesa de la Música. En el año 2000 el Coro conmemoró el 50 aniversario de su creación con conciertos extraordinarios, una edición discográfica que recoge grabaciones históricas desde su fundación hasta la actualidad. En 2016 el Coro RTVE recibía el premio Bravo de la Conferencia Episcopal Española, en la categoría de música. www.rtve.es/orquesta-coro/
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Hijo de músicos, dirigió su primer concierto público a los siete años. Estudia en Granada, Madrid y Estados Unidos, así como Dirección de Orquesta en Viena, siendo alumno destacado de Hans Swarowsky. Obtiene el Título de Profesor de Piano a los 13 años, el de Virtuosismo del piano y Composición a los 17 con Premio Extraordinario del Conservatorio de Madrid, así como el Dirección de Orquesta a los 21 años, con Premio Extraordinario del Ministerio de Ciencia e Investigación de Austria, siendo el titulado mas joven de la historia de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. Miguel Ángel Gómez Martínez ha sido invitado por los Auditorios y Teatros de Ópera más famosos del mundo, entre los cuales podríamos citar la Deutsche Oper de Berlín, los teatros de la Ópera de Viena, Múnich, Hamburgo, Convent Garden de Londres, Grand Theatre de Ginebra, Opera de Zürich, Opera de Paris, Houston Grand Opera, Lyric Opera de Chicago, el Teatro Comunale de Florencia, la Fenice de Venecia, Ópera de Roma, Teatro San Carlo de Nápoles, Scala de Milán, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Wielki de Varsovia, Opera de Budapest, Opera de Estocolmo, Opera de Copenhague. Ha dirigido igualmente en los festivales de Salzbur-
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go, Berlín, Viena, Múnich, Macerata, Granada, Helsinki, Santander, San Sebastián, Perelada, Savonlinna, Festival Enescu Bucarest, Festival de Pascua de Bayreuth, Festival Beethoven de Varsovia y otros muchos. Sus numerosos conciertos, ofrecidos tanto en Europa como en los Estados Unidos y Extremo Oriente, le han llevado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena, Orquesta Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle de Dresde, Orquesta de la Radio Bávara, Radios de Berlín y Colonia, Sinfónica de Bamberg, Orquesta de Mannheim, I Cameristi de La Scala de Milan, Philarmonia de Londres, English Chamber Orchestra, Royal Philarmonic de Londres, Filarmónica de Londres, Suisse Romande, Sinfónica de Berna, Filarmonica de Helsinki, Orquesta de Valencia, Sinfónicas de Houston y Denver, Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Filarmónica de Buenos Aires, Yomiuri Symphony Orchestra de Tokio y Filarmónica de Tokio, Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Osaka, Filarmónica de la Radio de Holanda, Sinfónica de la Radio de Copenhague, Sinfónicas de Euskadi, Bilbao y Sevilla, Ciudad de Barcelona, Real Orquesta de Copenhague, Filarmónica
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M iguel A. Gómez-Martínez Director de Orquesta y Compositor de Oslo, Filarmónica de Budapest, Gran Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth, Orquesta Nacional de España, Filarmónica y Sinfónica de Hamburgo, entre otras. Además de su actividad como Director de Orquesta, el Maestro Gómez Martínez posee una brillante trayectoria como Compositor, obteniendo grandes éxitos con la “Sinfonía del Descubrimiento” (1989), las “Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo” para soprano y orquesta (1995), la “Suite Burlesca” (1973), la “Sinfonía del Agua” (2006), “Amaneciendo” (Passacaglia) (2009),“Cinco Homenajes en cuatro movimientos” (Sinfonía número 3) (2009) y varias obras de Música de Cámara para diferentes grupos instrumentales, el Ciclo de Lieder para barítono y orquesta “Cartas de un enamorado” (2011), la ópera “Atalah” (2012), el Concierto para violín y orquesta (2014), el Réquiem Español (2013) y el Concierto para piano y orquesta (2013), entre otras. Entre sus numerosas distinciones internacionales destacan la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada “por sus extraordinarios méritos artísticos”. Es también Medalla de Oro y de Plata así como Premios de otras numerosas ciudades europeas. En 1996 le fue otorgada la
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Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil, por el Rey D. Juan Carlos Primero de España. De 1984 a 1987, Miguel Ángel Gómez Martínez fue Director Titular de la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE) y de 1985 a 1991, fue Director Artístico del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde1989 a 1993 fue Director Artístico y Musical de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y de la New Finnish Nacional Opera Helsinki de 1993 a 1996. Durante tres años, de 1990 a 1993, fue Director General de Música de la ciudad de Mannheim. De 1992 a 2000, ocupa el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, de la que ha sido nombrado Director de Honor a perpetuidad, desde 1997 a 2005 es Director Musical de la Orquesta de Valencia. Afincado en Suiza, durante cuatro años asume el cargo de Director General de Musica del Teatro de Berna desde el año 2000 al 2004. En la actualidad y desde 2004 es Director Musical de la Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth, así como desde septiembre de 2016 es de nuevo Director Titular de la Orquesta Sinfónica RTVE.
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J avier Corcuera Desde mayo de 2015 es el Director titular del Coro RTVE. Durante nueve años había desempeñado las funciones de Ayudante de dirección de este mismo Coro en el que ingresó como profesor en la cuerda de tenores en 1998. Comenzó sus estudios de canto, piano y violín en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, Bilbao. Después de haber conseguido el Título de Profesor Superior de Canto y el Título Superior de Dirección de Coro en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, completó su formación en Dirección de Orquesta, Análisis, Instrumentación y Orquestación, graduándose con las máximas calificaciones en la Royal School of Music de Londres. Gracias a su sólida formación y experiencia,
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Javier Corcuera afronta con acierto un amplio y variado repertorio, desde la música antigua a estilos más contemporáneos, ya sea en formatos sinfónico-corales o en formas ‘a capella’ y de cámara. Reconocido por su especial habilidad en la dirección, técnica vocal, e interpretación coral, Javier Corcuera es invitado con frecuencia para impartir masterclass de dirección o para preparar formaciones corales en conciertos participativos impulsados por la Obra Social La Caixa. En 2011 asumió la dirección musical del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y desde 2013 colabora con la Orquesta Filarmónica de España. Ha dirigido también a la Orquesta Barroca de Granada, la Orquesta Metropolitana de Madrid, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara de España o la Orquesta Clásica Santa Cecilia, entre otras formaciones.
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