LEVANTAMIENTO BIM EN EL CONVENTO DE SAN BERNARDINO DE CUENCA DE CAMPOS

LEVANTAMIENTO BIM Y CONCURSO DE IDEAS APLICADO AL CONVENTO DE SAN BERNARDINO DE CUENCA DE CAMPOS

IZASKUN VILLENA MARCOS FUNDACIÓN RE-HABITAR

La Fundación Re-habitar (FRH) fomenta el desarrollo económico de Tierra de Campos mediante la rehabilitación y uso de la arquitectura tradicional y el impulso de nuevas industrias y actividades empresariales en torno a los lugares históricos y singulares del territorio y en concreto el singular convento de San Bernardino de Siena de Cuenca de Campos (Valladolid).

El convento amurallado se encuentra muy deteriorado, ocupando un lugar estratégico dentro de la localidad, siendo un edificio con una entidad y extensión desde el punto de vista urbanístico e histórico muy relevante. La superficie construida del edificio es de 5.228 m2, y asentado sobre una parcela de 9.229 m2 .

La FRH en colaboración con el Ayuntamiento de Cuenca de Campos, la Diputación Provincial de Valladolid y la Dirección General de Patrimonio de la JCYL ha desarrollado en el periodo estival un modelado BIM aplicado al convento de San Bernardino en Cuenca de Campos.

Sobre la base de una nube de puntos obtenida mediante fotogrametría realizada por drones y mediante el soporte ARCHICAD se ha levantado un modelo BIM de la envolvente del inmueble que permite dejar constancia de la estratigrafía de cada muro del convento, y disponer de una fuente de información completa de cada elemento del modelo, su sistema constructivo, el material, la patología, información histórica y técnica de la que se pueden extraer mediciones y listados de elementos de una forma ágil y eficaz aplicada a la restauración de edificios.

Veinte personas participaron en el desarrollo del taller, con un amplio espectro de profesiones y procedencias, desde un joven estudiante de Cuenca de Campos interesado en la arquitectura, un piloto de dron y fotógrafo, paisajistas y aparejadores y arquitectos procedentes de Cuenca de Campos, Villalón, Palencia, Zamora, Valladolid y Madrid.

El taller fue coordinado por los arquitectos Julio Garcés y Giovanni Olcese dentro de los cursos de verano

Modeo 3d del convento y recinto amurallado. Propuesta de intervención y ampliación.

Debajo: Espacios con interés del convento; Capilla y yeserías barrocas s. xviii, nave central, coro bajo alfarje policromado, claustro medieval con pavimentos de canto rodado.

CUENCA DE CAMPOS

ALVARO MARÍN organizados por la FRH, bajo mi propia supervisión como directora técnica de la FRH.

Patrimonio sostenible

Faustino González, presidente de la fundación valoró positivamente las diversas propuestas de negocio que pueden ofrecer viabilidad al futuro uso del convento, talleres para creativos y laboratorios para experimentación con las técnicas de construcción con tierra todo ello vinculado a la transformación de materias primas que ofrece la Tierra de Campos como pueden ser el pichón bravío, o las plantas aromáticas.

Conventos con historia

Quiero destacar la importancia histórica del eje de repoblación medieval norte-sur desde Sahagún de Campos hasta la margen del Duero, que atraviesa por Cuenca de Campos. Un eje salpicado de construcciones de estilo románico mudejar, de lo que se dispone se desprende la importancia de una comarca intensamente despoblada que se debe habitar con proyectos que generen riqueza al territorio y que permita rescatar todo un patrimonio de gran importancia para el desarrollo de Castilla y León.

IZASKUN VILLENA MARCOS IZASKUN VILLENA MARCOS

EL MURMULLO DE LAS PIEDRAS: NUEVA EXPOSICIÓN EN AGUILAR

LUCÍA GARROTE MESTRE FSMRPH

Hablar de sentimientos no es fácil. Lo que provoca este original pintor del patrimonio, Daniel Yordanov es precisamente emocionar a la persona que ve sus obras por primera vez. Cuando tienes delante cuadros de tales dimensiones, que superan el realismo del elemento artístico escogido, y captas la parte humana de las piedras, que él refleja sabiamente a través de un ser vivo, te sientes un poco sobrecogido. Incluso Antonio López se fijó en él, vio algo más que un simple pintor y le dio buenos consejos para seguir creando y luchando por su sueño. Nada fácil sobrevivir hoy en día a través del arte.

Daniel es una persona sencilla, con unas enormes ganas de gritarle al mundo la belleza que tiene delante, de decirnos a los ciudadanos de a pie, que nos paremos en los pequeños detalles de las muchas piedras que nos rodean, porque todas aportan una enseñanza.

Este pintor procedente de Bulgaria, estudió Bellas Artes en Sofía y llegó hace ya muchos años a Madrid. Pasado un tiempo centró su atención en Castilla y León, donde fue desgranando, provincia a provincia, detalles de la obra artística creada por otros en el pasado. Sin fijarse en épocas o estilos concretos. El arte reinterpretado por el artista. Cada elemento escogido tiene un significado al que él suma su propia visión, y del que, el que la observe, sacará conclusiones propias. No deja de ser un emocionario del arte que saca nuestro propio yo de ahí dentro.

Así muchos personajes atrapados en la piedra cobran vida a través de sus pinceladas. Y vivos están los animalillos que les rondan. Todos los elementos que pinta son reales, auténticos, como lo son sus propias emociones y los animales que aparecen. O las personas en otros casos.

Llama poderosamente la atención una obra sobre los arcos de san Juan de Duero, donde falta un fuste, y él, justo debajo, pinta a una perra con 3 patas –el can existe en la realidad–. Los monjes que lo construyeron, dejaron, en la perfección de este singular elemento arquitectónico, un «defecto», un elemento diferente, no por ello menos bello, ni

menos útil, como la discapacidad que representa el animal.

O el pajarillo que aletea alrededor del capitel del Palacio de Dueñas de Salamanca, donde las figuras se retuercen envidiando la libertad de la avecilla. O el ojo que todo lo mira desde el Palacio Pimentel de Valladolid desde donde una vez se convirtió en la ventana que miraba al mundo y desde donde sacaron a Felipe II para ser bautizado. O la luz equinoccial que entra en el capitel de la epifanía de San Juan de Ortega, que justo entra en ese instante y proyecta toda la iluminación del optimismo. O el terror que suscita el elemento escogido de la Catedral de León. El valiente personaje minúsculo que lucha contra un enorme dragón representado en una iglesia románica de Vallespinoso de Aguilar. El toro de Guisando, grandísimo frente al delicado pajarillo que le ronda, pero dialoga con él a pesar de la diferencia de tamaño. El evidente y descarado erotismo de la escultura de Fuentidueña, acompañado en vida por dos insectos que los imitan.

Ahora trabaja en uno de los músicos de la Colegiata de Toro para que escuchemos los sonidos de su instrumento en piedra, allá donde viaje esta obra, y podamos también acercarnos a la provincia de Zamora para disfrutar de ese detalle, o tantos otros, en directo.

La pintura contemporánea refresca y da vida al arte del pasado que es nuestro presente. El arte y el patrimonio son motores de salud y una forma de potenciar el pleno desarrollo personal. Fomentar la creación artística y el disfrute de los artistas del pasado contribuye a la mejora de la calidad de vida.

Desde el 7 de septiembre hasta el 28 de octubre, podremos admirar esta exposición del Murmullo de las Piedras y recrearnos en el rico Patrimonio que atesoramos en la Capilla del Cristo del Centro Expositivo ROM en el Monasterio de Santa María de Aguilar de Campoo (Palencia).

Cito las palabras literales de Javier Blas, Coordinador de Proyectos y Relaciones Institucionales Real Academia de Bellas Artes de San Fernando:

«El murmullo de las piedras es una secuencia de ecos, de imágenes en resonancia. Cada pintura remite a un fragmento escultórico antiguo, sometiendo la esencia de la escultura a un proceso de reelaboración mental a través de las dos dimensiones del lienzo, además de proponer un cambio de escala que afecta a la aprehensión sensorial y a la percepción del modelo. Las imágenes son fragmentos de memoria, detalles filtrados por una lente de aumento imaginaria, extrañados de su contexto espacial y convocados a dialogar con pequeños seres animados –aves, reptiles, insectos–. A pesar de su apariencia realista, El murmullo de las piedras no alude a elementos materiales, sino al paso del tiempo. Su propósito es alcanzar una ilusión, una visión intuida por los sentidos pero carente de corporeidad, pintar lo intangible, tocar el tiempo con la mirada… Murmur, en latín clásico, con su peculiar raíz onomatopéyica duplicada, es una súplica en voz baja, apenas un rumor. Las piedras de Daniel Yordanov tienen vida, porque el olvido del pasado es la destrucción del presente.»