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SUPLEMENTO DE DISEÑO | GUANAJUA TO
Biografía
Árticulo
Hermann Zapf, el tipógrafo de oro
Gerard Unger, y la legibilidad en la tipografía
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AÑO 1 | EDICIÓN 1 | 28 DE ABRIL DE 2017
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Adrian Frutiger, el maestro imaginario Grandes maestros de la tipografía
Frederic Goudy PÁGINA
2 Índice
Edición 1 | 2017 | Tipógrafos
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Gerard Unger, y la legibilidad en la tipografía
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Adrian Frutiver, el maestro imaginario
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Hermman Zapf, el tipógrafo de oro
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Grandes maestros de la tipografía
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Tabla de Aldo Novarese
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Columna del editor En esta ocasión presento una brevísima investigación sobre tipógrafos que marcaron las pautas de lo que hoy se hace en el amplio campo de la tipografía. Como toda disciplina, y sobre todo en las artísticas, la mutabilidad del cambio es constante, esta transformación, una de las cualidades más vitales de la condición humana, ayuda a los hombres en el camino del progreso o bien, en el peor de los casos, de la desaceleración. La tipografía,
nace, aunque informalmente, con la escritura, esta escritura humana hasta días nuestros es tema de polémica para los tipógrafos, “¿es la escritura humana tipografía?”. He aquí el debate. Formalmente, la tipografía definese como “el acto de hollar la escritura” y úsase con el comienzo de la imprenta en donde literalmente se marca una superficie. Pero si sólo tomaramos esta definición, entonces los manuscritos y la caligrafía no entrarían en esta
descripción, apartando el arte de la caligrafía del kanji, el tan particular “shodo-”. Séase como sea, la tipografía nació para quedarse, un vestigio de algo tan simple que embelleció.
Daniel Arrazola Ramírez afoiubae@gmail.com Computación 2D
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Gerard Unger, y la legibilidad en la tipografía Gerard Unger forma parte del grupo de diseñadores holandeses de los sesenta, aquellos que revolucionaron el diseño gráfico e industrial con un nuevo concepto letra que se pudiera leer muy bien en el menor espacio posible. Es un ejemplo de lo que Gerard Unger nació un siempre he intentado: diseños 22 de enero de 1942 en Arhnem, equilibrados, que incluyan elePaíses Bajos; desde entonces, no mentos convencionales, aceptaha dejado de crear. Asistió a la dos por todo el mundo, y algo Academia Gerrit Rietveld des- nuevo que sorprenda al lector.”, de 1963 a 1967, posteriormen- dice. Gerard Unger escribió te trabajo para “Total Design”, “Prad” y “Joh. Enschedé, y ahora “¿Qué ocurre mientras lees? Tise dedica exclusivamente al tra- pografía y legibilidad” una breve explicación de sus trabajos, y de bajo independiente. Swift, su fuente tipográ- cómo hacer correcta tipografía. fica más conocida, es un diseño “El principal propósito de la tide 1985 que se sigue usando pografía, es la legibilidad”, dice hoy en día, donde el espacio en un apartado del libro. “Una entre las líneas de una letra es tipografía ilegible, no sirve”, asetan importante como la letra vera. Con ejemplos y comentamisma. “Con Swift buscaba una rios teóricos nos va haciendo que combinaba la funcionalidad de sus vecinos alemanes con la elegancia e innovación nórdica.
entender la funcionalidad de las letras, nos haciendo percibir porque unas tipografias funcionan más que las otra y porque determinadas tipos como la Times New Roman (1932) o la Helvetica (1957) siguen siendo utilizadas con tanto éxito al longo del tiempo. Por ejemplo Gerad Unger, en su tipografía Compacta maneja hábilmente el equilibrio entre legibilidad y economía. El también tuvo en cuenta el destino preferente al que estaba destinada la tipografía, en este caso para ser utilizada en periódicos. Gerard Unger es uno de los padres de la tipografía moderna y perdurará.
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Adrian Frutiger, el maestro imaginario
la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En esta ú l t i - ma se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía.
El hombre Adrián Frutiver nació en Unterseen, Suiza un 24 de mayo de 1928. En su juventud se sentía atraído por la escultura, pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo, su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entró a trabajar como aprendiz en
En 1951 realizó un estudio sobre la escritura occidental que mereció un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llegó a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofreció a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabajó en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President.
En los años 70 Adrian
“Una tipografía debe estar hecha de tal manera que nadie repare en ella”
Frutiger recibió varios encargos de señalización. Uno de ellos, fue el diseño de la señalización del metro de París. Empleó una variante de la Univers y diseñó un sistema de numeración para poder diferenciar los 21 pesos y anchuras de la tipografía. Este innovador sistema supuso un importante paso en el desarrollo de la denominación y catalogación de tipos.
El tipógrafo Fue uno de los más predominantes del siglo XX y continuó influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI hasta su muerte. El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para foto-
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Señales de tránsito con la tipografía Frutiger.
composición y composición en metal. En 1976, Adrian Frutiger recibió un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto Charles de Gaulle en las afueras del norte de París. Aunque todo el mundo pensaba que usaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias,
tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista; sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.
5 En 1994, Adrian Frutiger decidió regresar a Suiza. Allí, en su estudio localizado en Bremgarten, rediseñó diversas marcas como Swiss Post; trabajó para otras como Gaz de France o Electricité de France, en los que se especializó en la creación de signos. Entre 1953 y 1990, creó diversas tipografías: Frutiger también dio a luz a otras tipografías como lo fueron Meridien (1955), Egyptienne (1956), Serifa (1967), Glypha (1977), OCRB (1968), Versalilles (1984) y la también famosa Avenir (1988).
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Hermman Zapf, el tipógrafo de oro Hermman Zapf nació en Núremberg, Alemania un 8 noviembre de 1918, diseñador alemán prolífico. Comenzó un aprendizaje de 4 años como corrector en la imprenta Karl Ulrich & Co. Es en 1935 cuando se interesa por la caligrafía después de visitar una exposición itinerante de los trabajos del tipógrafo Rudolf Koch y de leer los libros “The Skill of Calligraphy” del propio Rudolf Koch y “Writing, Illuminating and Lettering” de Edward Johnston. En el año 1938, después de su aprendizaje, comienza a trabajar en el taller de Paul Koch en Fráncfort estudiando al mismo tiempo el arte de la imprenta y la grabación de punzones junto a August Rosenberg, que era un maestro grabador. Con la colaboración de Rosenberg,
Zapf produce un libro de 25 alfabetos caligráficos, titulado Pen and Graver, y que fue publicado por Stempel en 1949. Durante nueve años, de 1947 a 1956, y gracias a su talento de dibujante, Zapf se perfeccionó en el diseño de fuentes tipográficas, un arte que hace posible que las letras adquieran una magia que puede convertir un texto trivial en una obra de arte. El arte de Hermann Zapf, el genio de la tipografía alemana que murió a comienzos de junio en Darmstadt a la edad de 96 años, se convirtió en universal cuando dio vida a dos fuentes de letras (Palatino y Optima), quizás el alfa y omega de la tipografía y también los dos tipos más plagiados del siglo XX.
Tipografías Durante toda su vida, Hermman Zapf diseñó las siguientes tipografías: Nombre
Año
Gilgengart
1941
Palatino
1948
Michelangelo
1950
Aldul
1952
Melior
1952
Optima
1958
Hunt Roman
1962
Medici
1969
Orion
1974
Zapf Chancery
1979
Aurelia
1983
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Grandes maestros de la tipografía Leslie Usherwood nació en Inglaterra en 1932 y murió en 1983. Estudió en la Beckenham School of Art en Kent. Creó su primer diseño de fuentes, Melure, en 1965 para Headliners International en Nueva York. En 1968 fundó la empresa Typesettra en Toronto, Canadá, y también desarrolló las fuentes para Berthold AG, Letraset e ITC desde los años setenta. Dio a luz a las tipografías Marbrook, Caxton, ITC Usherwood, Flange BQ, ITC, Leawood, Caslon Graphique, Argus, Waverly, Maximo, Chelsea, Lesmore, Schindler, Basuto y otras. Frederic William Goudy (Bloomington, Illinois, 1865 - Marlborough, Nueva York, 1947) fue un tipógrafo estadounidense, considerado uno de los tipógrafos más prolíficos, ya que diseñó alrededor de 124 tipografías. Entre sus creaciones se encuentran las conocidas tipografías Copperplate Gothic y Goudy Old Style. En 1933, el New Yorker describió a Frederic William Goudy como “el glorificador del alfabeto”. Goudy perteneció a una generación de tipógrafos, de la que también formaban parte D. B. Updike, B. Rogers o W. A. Dwiggins, que hizo resurgir la imprenta americana y realizó grandes aportaciones en el campo de la tipografía. Se presume que Goudy creó las siguientes tipos: Pabst, 1902; Powell, 1903; The First Village Type, 1903; Kennerly Old Style, 1911; Forum capitals, 1912; Hadriano, 1918; Garamont, 1921; Goudy Newstyle, 1921; Frenchwood Ronde/ Italian Old Style, 1924; Cushing Antique, 1927;, 1928; Deepdene, 1929-34; Kaatskill, 1929; Mediaeval, 1930; Goudy Sans Serif, 1930-31; Californian, 1938.
Clasificación tipográfica 8 según Aldo Novarese
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A Novarese se le puede considerar como uno de los últimos artesanos y herederos de la tradición gutemberiana, preocupado en conocer el detalle y matizarlo en un continuo ejercicio de aprendizaje histórico. Durante su carrera ganó un sinfín de premios y medallas, incluyendo una medalla de oro en la feria de comercio y exposiciones de Milán. En 1956 Novarese publicaría una clasificación tipográfica así como su prontuario o compendio de reglas de combinaciones. Un ensayo tipográfico y un modelo que nace de la necesidad de poner orden a la acumulación histórica de caracteres y que recibiría una gran ovación por parte de las asociaciones profesionales de Italia y de todo el mundo. Con esto consolidaría su carrera y su posición como director de Nebiolo.
Tipógrafo
Leslie Usherwood
Tipografía
Caxton
Clasificación
Justficación
Veneciana
En la serifa, ésta se mantiene arqueada ligeramente.
William Thorowgood
Clarendon
Egipciana
Su serifa es recta y gruesa. Las hastas son robustas.
Fred Lambert
Compacta
Lineal o Linear
Es una sin serifa compacta.
Adrian Frutiger
Univers
Lineal o Linear
Es una sin serifa delgada regular.
Flora
Lineal o Linear en cursiva
Es una sin serifa delgada en cursiva o voladita.
Transición
Es una serifa, posee caracteristicas antiguas y modernas.
Lineal o Linear
Es una sin serifa de hasta delgadada. Es humanista.
Gerard Unger
Frederic Goudy
Hermman Zapf
Goudy
Optima
