palabras editoriales
En
este número 8 de la edición de la Revista electrónica de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato INTERIORGRAFICO, el lector encontrará un panorama diverso acerca del acontecer de nuestro quehacer universitario con el claro propósito de vincular la división con otras instituciones, empresas y sociedad en general.
porta Gracias tas, Món Autónom de la Unive María Isab Cueva Taz
Nuestro a Temas diversos en esta octava edición son indicativo y diseñad del amplio esfuerzo realizado al cabo de 8 años de tracreativa bajo ininterrumpido, no obstante limitantes económicas a Bárba , mismas que se han solventado en parte con apoyos gub Cuauh ernamentales, tal como las becas otorgadas a dos de nuestro s colaboradores (ahora ex alumnos) a través del “Programa Muy Practica Trabaja”; los editores nos mostramos agradecidos en esta rec edición por elotorgamiento de dicho apoyo. “
Un año de transición para nuestro Departamento de Dise ño donde emana la presente publicación, hecho que muestra el trabajo conjunto, así como el interés en el desarrollo de condiciones y la creación del ámbito necesario e idóneo para el desarro llo intelectual y artístico propio de nuestra labor.
En este número se abordan distintos puntos de vista en torno a la Arquitectura, Arte y Diseño, en temas tales como: el patrimonio histórico y el diseñador de interiores, reflexion es sobre el arte, ergonomía y comunicación, la marca gráf ica, espacios efímeros en escenografía, las competencias profesionales, análisis de posgrados y cursos en artes ofertados porotras universidades, mensajes gráficos y la fundamentación del diseño popular, así como la importancia de los blogs en la web como medio de fusión de obra artística y de diseño.
También contamos con la nutrida participación en esta edición, de profesionales del diseño y el arte a través de los
afolios de trabajos. s a nuestros destacados articulisnica de la Barrera de la Universidad ma de Aguascalientes, Jorge Vázquez ersidad de la Mixteca, Alma Pineda Almanza, bel de Jesús Téllez García, Ma. Concepción zzer U.G.
agradecimiento también a los reconocidos artistas dores que colaboraron con obra gráfica y artística expresiva, a e interesante (como el lector sin duda corroborará): ara Gamiño, José Gracia, Fernando Sevilla, htémoc Velázquez, Tita Tintero y Miguel Santana.
y especialmente también a nuestros entrevistados, al conocido y exitoso diseñador Eduardo Escobar Beckwith “El Escobas”; al exitoso diseñador de tipos y muy estimado maestro de cientos de generaciones de diseñadores Francisco “Paco” Calles; así como a la incansable profesora, diseñadora y artista Eve Faulkes de la Universidad de West Virginia por conceder parte de su tiempo a nuestro alumno y corresponsal en aquella entidad Marcos Torres.
e di-
l
Sin más preámbulos, los editores queremos dedicar este número a todos los profesores, alumnos y ex alumnos que hancontribuido al crecimiento de INTERIORGRAFICO a casi una década de haber visto la luz. No sin antes desearles a todos nuestros colaboradores y lectores los parabienes correspondientes a esta época
Los editores.
contenido
3
articulos 5
Coincidencias y diferencias entre las actividades del Diseñador Interior y el Restaurador del Patrimonio Histórico
9 Acerca de las competencias profesionales
14 Mensajes gráficos, hacia una fundamentación del diseño popular
25 Análisis de posgrados y cursos de educación continua ofertados en universidades nacionales, públicas y privadas
33 Consideraciones importantes para el buen diseño de la marca gráfica
36 Reflexiones sobre el arte
entrevista
45
46 Entrevista con Eve Faulkes
52 Entrevista a Eduardo Escobar Beckwith “El Escobas”
material didactico
56
57 Los blog en la Web como difusión de la obra digital 60 Ergonomía y comunicación 65 Espacios Efímeros: Escenografía
portafolios 69 Portafolio - Miguel Santana González
71 Portafolio - Cuauhtémoc Velázquez
74 Portafolio - Barbara Gamiño Alvarado
80 Portafolio - Fernando Miguel Sevilla Pitalua
84 Portafolio - Tita Tintero
68
Coincidencias y diferencias entre las actividades del Dise帽ador Interior y el Restaurador del Patrimonio Hist贸rico
“
Como es bien sabido la restauración de sitios y monumentos se ha planteado como una actividad multidisciplinaria puesto que la conservación patrimonial arquitectónica depende de diversas áreas del conocimiento.
D
entro de las instituciones formadoras
de
restauradores,
la
Universidad
de
”
Guanajuato, ha tenido un papel muy prestigiado a nivel nacional con la Maestría en Restauración que pertenece al Departamento de Arquitectura. Por mucho tiempo la maestría se llamó Maestría en Arquitectura con la Especialidad en Restauración de Sitios y Monumentos, de tal forma que solamente los arquitectos que estudiaban la Maestría podían obtener “el grado” y se les denominaba “Maestros en Arquitectura”, los estudiantes de la maestría que eran de otras carreras
Ilustración 1 y 2. El Arquitecto Pierre Prunet conocido por restaurar la ruinas de la Iglesia Toussaint D’Angers integra una cubierta contemporánea destinada a mantener al edificio protegido del agua, creando un espacio para las Colecciones del Museo David D’Angers.
solo aspiraban a ser “especialistas en restauración de sitios y monumentos”. Con el tiempo se replanteó esta situación y se concluyó que todos los egresados deberían ser “Maestros en Restauración de Sitios en Monumentos” fueran arquitectos o no.
Por las aulas de la Maestría de Restauración han pasado ingenieros civiles, historiadores, artistas visuales, químicos, diseñadores de interiores y arqueólogos, entre otros profesionales, todos ellos muy importantes en el procesode la conservación.
Sin embargo, ahora quiero centrarme en la imagen del diseñador de interiores, este profesional en especial representa, a mi modo de ver, la perfección en el detalle del uso del espacio interior y por lo tanto muy importante en el proceso del reciclaje o reutilización del edificio arquitectónico.
Debido al interés de estos profesionales de participar en el campo de la Restauración, creo necesario hacer algunas observaciones que algunos de los alumnos de diseño de interiores deberán tomar en cuenta si deciden realizar estudios de posgrado. Partimos que tanto el restaurador como el diseñador de interiores, tienen la misma materia prima de trabajo, es esencial que el trabajo se desarrolle sobre áreas construidas a las que debe adaptar los espacios útiles y bellos, aunque esta cualidad de belleza, no siempre es necesaria para el restaurador. Recordemos que para el restaurador es fundamental dejar constancia de las intervenciones y dejar que el monumento continúe siendo un documento verificable.
U
na diferencia se encuentra en
que para el restaurador, los espacios siempre serán históricos mientras que para el diseñador estos son generalmente nuevos, sin descartar que por lo regular el diseñador de interiores intervendrá en espacios con historia, aunque no precisamente sean antiguos. Ilustración 3 y 4. Después de haber sido objeto de un programa completo de restauración, por Jean Trouvelot, el castillo de Châteaudun antes y después de la intervención.
El primero puede actuar desde las entrañas del edificio,(reestructuraciones, consolidación, liberaciones, reintegraciones e integraciones) y deja el espacio en condiciones para ser útil, estructural y funcionalmente hablando e incluso debe diseñar su interior, mientras que el segundo generalmente se centra en la adecuación de espacios funcionales
Existen ciertos términos que en
y bellos en el interior, puede
la restauración no son permitidos,
sugerir integración de elementos
pero que en el Diseño Interior son
para lograr el buen funcionamiento
más usuales, como el término de
de los inmuebles.
la remodelación.
ya que una finalidad de la restauración es la conservación. En cambio el Diseño Interior, aunque tiene muchos de sus fundamentos en la arquitectura
Entendemos por “remodelación, el cambiar, el dar una nueva forma o volumen envolvente, manejamos un término aplicable a lo superficial y escultórico, pero insuficiente o incompleto para lo arquitectónico o urbano que contiene elementos esenciales mas allá de la forma o volumen envolvente” la acción de volver a modelar, o cambiar de forma según la moda, situación Ilustración 5. Frank O Gehry. Museo Guggenheim, Bilbao, 1997. Fotografía de Jeff Goldberg. Podemos notar una integración urbana dentro de contextos históricos.
contrario
que no permite la restauración, sino todo lo
y sus teorías, no es considerado como un arte, puesto que tiene esta posibilidad del cambio según modas y tendencias en un mismo edificio y por periodos que podríamos considerar “cortos”.
Sin embargo el término de integración puede ser igualmente utilizado tanto por el restaurador como por el diseñador de interiores dentro de la obra arquitectónica.
Entendemos entonces por integración, “aportación de elementos claramente nuevos y visibles para asegurar la conservación
e
n este término caben la colocación nueva de acabados,
iluminación, color, mobiliario, accesorios e instalaciones especiales, actividades que sin lugar a dudas corresponden a un diseñador de interiores. En el formato de edificio histórico deberán tener ciertas especificaciones que contemplará el restaurador. Los edificios antiguos nos ofrecen una gama muy interesante en todos estos factores que el diseñador de Interiores puede aprovechar para su beneficio.
Salvador Díaz Berrio utiliza otro término que se refiere a la adaptación, adecuación y acondicionamiento, menciona que éstos “no llevan implícita la componente de “anima” o “vida” que trasciende a lo meramente físico y utilitario y es componente esencial de los Bienes Culturales”.En algunos edificios históricos, la postura de integración de los diseñadores de interiores resulta interesante puesto que se manifiesta por contraste, dejando muy claro la aportación contemporánea del edificio histórico, asunto que para algunos restauradores de la vieja guardia no sería lo correcto.
Un espacio histórico nos ofrece cualidades espaciales, de altura, amplitud, de luz, color, materiales y acabados que pocas veces podemos encontrar en un diseño totalmente nuevo, pienso que aprovechar todos estos recursos y volver a darle vida a un edificio histórico sin uso puede ser un campo muy rico para el diseñador de interiores.
Si el diseñador de interiores desea experimentar el trabajo de Restauración del Monumento, seguramente que, con la preparación que tiene y con estudios de necesarios en conservación, sus propuestas serán de mucha utilidad en el proceso del proyecto y por lo tanto su el éxito en la propuesta de integración y reciclaje.
Acerca de las competencias profesionales
¿Qué son las competencias profesionales?
Así tenemos significados vinculados a la palabra competencias son: capacidad, cualificación, aptitud, destreza, responder a, corresponder, estar en buen estado, ser suficiente, pertenecer o incumbir, aptitud, idoneidad, tocar, Bastante, debido, proporcionado, oportuno, adecuado, oposición, obligación, incumbencia, hábil, capacitado,
E
l concepto de las competencias
capaz, entendido, docto, diestro, correspondiente, dispuesto, incumbir, tocar, atañer, concernir, corresponder,
surge en el contexto educativo actual,
suficiencia, habilidad, disposición,
a raíz de los múltiples cambios surgidos
debido, proporcionado, oportuno,
en el mundo que nos está tocando
adecuado y muchos más. El Internet
vivir; la economía los cambios sociales y
está lleno de multitud de acepciones,
culturales en definitiva ejercen influencia
todas ellas pertinentes en algún sentido.
en el ámbito educativo, que hay que
Sin embargo, la competencia ligada
reconocer está reaccionando lentamente,
al ámbito profesional “engloba el
la educación hoy en día aún responde
conjunto de realizaciones, resultados,
a paradigmas de antaño, encontrando
líneas de actuación y consecuciones
resistencia por parte de muchos
que se demandan del titular de una
profesores —en especial y en el caso que
profesión u ocupación determinada”
nos ocupa a nivel universitario— que
(Prieto, 1997:10), lo que significa
continúan impartiendo asignaturas bajo
que competencia son las habilidades y
esquemas rígidos (a saber memorización,
capacidades de una persona, entre otras
uso únicamente de la exposición por
muchas cuestiones de las que hablaremos
parte del profesor y resistencia a ser
más adelante. Es decir, es un término que
cuestionados en clase por los alumnos).
lejos de ser superficial es complejo.
Tejada en relación al término menciona que: “[…] dependiendo de las necesidades de la situación se implicarán unos u otros atributos en la búsqueda de la solución más idónea a la misma. Concretamente se considera que la competencia es un conjunto estructural complejo e integrado de atributos necesarios para la actuación inteligente en situaciones específicas.”1
Me ha llamado la atención la cantidad de información existente entorno a las competencias, lo que ratifica que representan la vanguardia en la educación, no es para menos ya que son la respuesta para intentar poner orden al caos, es decir, la educación por competencias en vez de sólo verter conocimientos en el alumno, como hasta hoy se ha venido manejando. Lo interesante también con la gran diversidad de puntos de vista entorno a las mismas, tales como:
“[…] concepciones de la competencia como estructuras profundas, propio de las teorías de Levi Strauss, Chomscky o Piaget; como principio sintetizador dentro de la teoría de la Gestalt; como operaciones de hábito, según Bourdieu; como código de Bernstein; como realización de logro en la etnometodología; como conductas operacionales dentro del conductismo, etc.”2
Pudiera resultar confusa tal lluvia de información existente relacionada al tema, sin embargo, “Esencialmente, la competencia relación existente entre lo interno
tenemos así que se trata de un concepto
de la persona y lo externo.
muy ambicioso si se quiere ser aplicado Es decir, el mismo proceso de adquisición y
a la educación superior, sobre todo si
de postración de la capacidad, reconocida
consideramos que por lo regular en el
públicamente, así como la aceptación
alumno no evaluamos la aplicación y
individual […]
éxito de lo aprendido en clase en distintas
Acabamos competencias
de
conceptualizar
como
el
conjunto
las
situaciones, sino que se hace una evaluación
de
dentro del aula, que las más de las
conocimientos, procedimientos y actitudes
veces nada tiene que ver con la realidad
combinados, coordinados e integrados en la
externa a la escuela, por lo que, sin duda
acción adquirida a través de la experiencia
queda la enorme duda de si el alumno habrá
(formativa y no formativa -profesional-)
integrado éstos nuevos conocimientos
que permite al individuo resolver problemas
a su forma de hacer, ver y conducirse en su
específicos de forma autónoma y flexible
vida y en el campo laboral profesional, de
en contextos singulares.”3 Considero de
ahí que desde mi punto de
todo lo que investigué del tema esto es lo
vista la cuestión de la evaluación debe
que me clarificó qué eran las competencias,
ser un gran tema en la educación por competencias.
¿Por qué estar pensar en competencias profesionales? Además de ser una de las propuestas
De tal manera que además de lo anterior, algunas otras bondades de las competencias
para la educación del Banco
es que: “A su vez, la o las competencias logradas aumentan el poder de las capacidades
Mundial, como sabemos máximo
con lo que el proceso se convierte en una espiral centrífuga y ascendente que
órgano rector de la economía global
hace necesario el planteamiento que dimana de la formación permanente: logro
y de que las cosas no se hacen
de más y mejores competencias en el desarrollo evolutivo de las capacidades de la
si no se cubre con las expectativas
persona […] Las competencias sólo son definibles en la acción. En la línea de lo
que marca el BM, me parece que
apuntado anteriormente, las competencias no son reducibles ni al saber, ni al saber-
en esta (como en otras ocasiones,
hacer, por tanto no son asimilables a lo adquirido en formación.
aunque no en todas), no se han equivocado, ya que la educación
Poseer unas capacidades no significa ser competente. Es decir, la competencia no
por competencias lleva a la reflexión
reside en los recursos (capacidades) sino en la movilización misma de los recursos.
¿De qué sirve la educación
Para ser competente es necesario poner en juego el repertorio de recursos.” 4
si ésta no se aplica a nuestra vida, no sólo profesional sino a la personal,
La competencia, involucra una serie de eventos concatenados, implica la integración y
a la forma en que vemos las
aplicación de diversos saberes, no de manera aislada. “Incluso, desde esta óptica, puede
cosas? Y por el contrario se queda
llegarse a que el saber actuar sea el precisamente no actuar. Una buena reacción ante
todo en un cuaderno en apuntes,
una situación problemática puede ser precisamente
que seguramente después del examen
no intervenir.”5
el alumno nunca consultará. De ahí que sea indispensable hablar
Así tenemos que las competencias involucran experiencias de vida y no sólo
de la educación por competencias.
experiencias aúlicas, de tal modo que están en constante evolución.
Las competencias en el marco del mundo globalizante En nuestra sociedad se ha habitado en las
envergadura; cambios económicos que
últimas décadas con enormes y acelerados determinan la movilidad de las personas, cambios en lo tecnológico como el
por ejemplo, ahora no es extraño morir
Internet, las computadoras, la televisión
en otro país o ciudad diferente del que nos
por cable y todos los enseres que nos
tocó nacer, debido a que buscamos
facilitan la vida pero que nos separan de lo
básicamente vivir más prósperamente.
real, que nos deshumanizan; en lo social,
“El contexto, por último, pues, es clave en
vemos un aumento de pobreza y
la definición. Si no hay más competencia
polarización de las clases sociales,
que aquella que se pone en acción, la
migración, aumento de la violencia, entre
competencia no puede
otros problemas de igual o más
entenderse tampoco al margen del
Ante este panorama desolador, que en vez de llamar “aldea global”, algunos insisten en llamar “saqueo global”, es que se toma conciencia de la importancia de la educación por competencias, en un intento desesperado por estandarizar, por dar uniformidad a esa amplia gama (en este caso) de egresados de las carreras profesionales, que con todas las buenas intenciones los ayude a no estar en desventaja con egresados de universidades del primer mundo. Sin embargo, no sólo se trata de aplicar competencias como solución, el problema como ya vimos en el párrafo anterior es mucho más complejo; como profesora universitaria me doy cuenta, que la mayoría de los alumnos, no tienen iniciativa en clase (se las aniquilaron en la educación primaria), no les gusta trabajar en los contenidos de las materias, lo sienten oneroso e innecesario, le hacen más caso a lo que ven en los medios de comunicación masiva (los cuales no hacen más que aumentar la ignorancia) que al profesor, es decir, la educación profesional en México está en crisis, los egresados no se dedican a ejercer las carreras de las cuales egresaron, simplemente porque no hay fuentes de trabajo suficientes y las que hay están muy mal pagadas, los maestros en universidad somos ejemplo de ello, somos profesionistas que nos vemos obligados a ejercer la docencia por esta razón, que después algunos sucumbamos ante las satisfacciones que da la docencia es otra cosa, sin embargo, percibí que muchos de los que alguna vez fueron mis profesores, lo hacen solamente por obligación o sólo por necesidad económica y eso invariablemente se traduce en apatía de los estudiantes, que perciben la actitud del profesor.
De ahí que los gobiernos tengan problemas en la aplicación de la educación por competencias, ya que simplemente se está hablando de transformar todo el sistema educativo
nacional, sin embargo, desde mi punto personal de vista, a la par también se deben crear las condiciones políticas, económicas y sociales que favorezcan este cambio, caso contrario, se está hablando de una situación tan ilógica como querer que crezca un árbolde manzanas en agua salada, no puede haber tal.
Relacionado al contexto, Tejada nos dice que: “[…] lo que se ha puesto de manifiesto es la dificultad para los gobiernos de unificar una política coherente a largo plazo por cuanto existen diferentes y legitimados intereses para objetivos muy diversos, siendo también los orígenes y planteamientos de formación profesional muy dispares.
[…] Estamos apuntando que en la dirección del análisis y solución de problemas en un contexto particular en el que a partir de dicho análisis (y para el mismo) se movilizan pertinentemente todos los recursos (saberes) que dispone el individuo para resolver eficazmente el problema dado. Pero ello no quiere decir necesariamente que cada contexto exige una competencia particular, con lo cual podríamos llegar al infinito interminable de competencias, sino que la propia situación demanda una respuesta contextualizada.”
Mensajes grĂĄficos, hacia una fundamentaciĂłn del diseĂąo popular
L
Relación entre el usuario, el diseño y su contexto.
os mensajes gráficos populares están implícitos en todo contexto mexicano; pensar en el usuario y su contexto nos permite obtener ideas acerca de las propuestas de diseño, sus características y quizá una metodología que fundamente conceptos para una futura integración académica.
Los aspectos populares han sido abordados desde distintos puntos de vista; el interés por conocer las manifestaciones culturales de cada entidad, permite enfocarse en investigaciones de toda índole. Lo popular está al alcance de toda clase social, se considera como “lo propio” o lo conocido por todos, como manifestaciones que expresan la vida tradicional de un pueblo.
En el caso del diseño gráfico, las aportaciones que exploran estos aspectos no son muy extensas; las investigaciones existentes acerca de lo popular abordan generalidades y recuperación de material básicamente visual1; sólo algunas de ellas llegan al análisis de las muestras, sin embargo bajo los parámetros de la vinculación tripartita Diseño Usuario y Contexto no se abordan a profundidad.
El diccionario de la Real Academia Española, define como usuario(a): “a aquel que usa algo ordinariamente, que por concesión gubernativa o por otro título legítimo, goza un aprovechamiento de aguas derivadas de corriente pública”2, es decir, que el usuario usa, goza y aprovecha todo tipo de situaciones y circunstancias relacionadas todo el tiempo con su entorno.
Para el significado de contexto, tenemos que: “es el entorno lingüístico, físico o de situación, en el cual se considera un hecho, por lo que un usuario siempre estará vinculado con su entorno, por ende a todo lo que le rodea”.
Ahora bien, en lo concerniente al diseño, las definiciones son una larga lista de proposiciones y descripciones del quehacer del diseñador en todas sus direcciones. En cuanto a lo gráfico, el diseño puede definirse como la descripción o bosquejo verbal de algo; profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicación visual en general, por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados; es también una disciplina que posibilita comunicar visualmente ideas, hechos y valores útiles para la vida y bienestar del hombre, mediante una actividad proyectual, en la que se procesan y sintetizan en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos, tecnológicos y ambientales. El acto de diseñar se lleva a cabo a partir de una forma renovada de ver el mundo y una nueva manera de interpretar las necesidades que en él hay. “Detrás de cada producto de diseño hay una reflexión sobre la realidad que, en mayor o menor medida, consiste en una reinterpretación de las necesidades, los deseos, los gustos y los anhelos de las personas”.4
E
l diseñador gráfico se encarga de observar y realizar
una traducción visual de los mensajes, acomodar y transformar la información que se quiere transmitir, a través de un orden lógico y coherente, a un lenguaje
fig. 1. Es frecuente tener un panorama como éste en varias ciudades del país, en donde apreciamos un alto contenido de información visual, mensajes en los que el usuario se integra a su contexto. Arandas, Jalisco. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).
común a todos los hombres o a un determinado grupo de ellos. Entonces, la relación usuario-contexto-diseño, se hace tan estrecha, que para describir una, habrá que ligarla con la otra. En un orden primario, podríamos decir que para que exista el diseño, debe haber un usuario, el usuario debe estar en un determinado contexto y el contexto se reflejará en el diseño mismo.
De esta idea, sabemos entonces que todo cuanto nos
Mensajes Gráficos Populares
rodea ha sido previamente diseñado para la satisfacción de determinados usuarios; en ocasiones esos diseños son dirigidos específicamente a cierto usuario, que dejan de aplicarse a toda una comunidad; sin embargo, también como diseñadores-usuarios podemos re-interpretar un diseño de acuerdo a nuestro contexto.
Gabin Ambrose y Paul Harris, comentan que la disciplina del diseño gráfico “impone un orden y una estructura al contenido a fin de facilitar el proceso de comunicación, para que el mensaje sea captado y comprendido por el público al que va dirigido”5 , por lo que en el acto de diseñar (intencionalmente) para determinado usuario, se debe considerar un proceso o método en su ejecución.
Si por ejemplo, en el caso de mensajes gráficos específicos, como los letreros de espacios comunes, profundizáramos en su interpretación, descubriríamos que cada uno está adaptado a las circunstancias de su entorno: el uso coloquial de palabras por regiones geográficas, determina factores de comunicación en donde incluso las expresiones se convierten en anclajes del mensaje escrito.
En una investigación anterior, realizada sobre los mercados6, se comentó la importancia de los mensajes en locaciones populares, comparando espacios de venta y transacción, en los que el usuario responde a su contexto e incluso el vendedor toma el papel de diseñador, reinterpretando lo que por varios años ha marcado un estilo de comunicación con su receptor o marchante7, quienes visualmente identifican los locales y nombres, concediéndoles antigüedad, prestigio y distinción, en cuanto a las características de su representación visual. En muchos de los casos esta estrategia ha sido tan conveniente, que los centros comerciales han ido adoptando frases y recursos mnemotécnicos propios de los mercados, para dirigirse a sus receptores con una evocación de los tiempos en que ir al mercado resultaba mucho más práctico que hoy en día.
El ejemplo de investigación sobre los mensajes en los mercados, permite pretender la reinterpretación de otros espacios comunes, en los que se manifiesta la comunicación popular de manera visual, considerando a futuro analizar y plantear, ambiciosamente, una serie de fundamentos vinculados al diseño gráfico, reinterpretados por los profesionistas para su aprendizaje y realización de mensajes más coherentes con los usuarios y su entorno. (fig.2 y 3)
¿Podrían recuperarse factores y fundamentos del Diseño Nacional para la formación académica en Mexico?
Pues de alguna manera, conocimientos basados en experiencias y desarrollo de proyectos escolares, es lo que ha permitido el desarrollo de documentos editoriales, que las universidades han usado como libros de texto8, mismos que apoyan desde los primeros semestres, las materias de diseño básico. (Fig. 4 y 5).
Como profesionistas del diseño, no tenemos la oportunidad de conocer los métodos y estrategias que un rotulista aplica al calcular, trazar y dibujar lo que en gran escala, se trabaja en fachadas o lienzos. Existen conocimientos empíricos de un oficio, que el rotulísta aprende y aplica reiteradamente en su trabajo, pero que para el diseñador gráfico, son desconocidos en su totalidad, lo más cercano a ello ahora son los trabajos vinculados con las impresiones en gran formato y recorte de vinil, que no son propiamente el trabajo de un diseñador profesionista, sino de un técnico o ayudante, sin embargo, al referirnos al rotulista, estamos hablando de los dibujantes con experiencia que han trazado en escala y proporción proyectos, Fig. 2 En los mercados, los mensajes saturan el espacio de comercialización, los recursos son variados ya que muchos de ellos son temporales y de acuerdo con el precio que en el día se tenga. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). Fig. 3 El uso de iniciales provoca, en el usuario, una lectura forzada, en la que se requiere interpretar para entender. “El descontón”, local de ropa en un mercado de Comitán, Chiapas. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). Fig. 4 En este anuncio de una empresa de rotulación digital, se integra la imagen de un San Luis Rey, como alegoría del giro de la empresa, en la que el aspecto tecnológico y decorativo, son parte de su interpretación. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). Fig 5. En los anuncios de restaurantes o tiendas, donde se expenden productos reconocidos de marcas cerveceras o refresqueras, se coloca la imagen con la marca de la empresa, dando lugar a la aplicación de la imagen con el nombre de la tienda o restaurante en un segundo plano, sin embargo, la estrategia creativa del rotulista, se hace presente en las imágenes que enfatizan el nombre del lugar. Mariscos “La Ranita”, Aguascalientes. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).
bajo la herencia de un oficio, aprendido por la experiencia y bajo los riesgos que este trabajo implica.9
Es hasta ahora, posterior a la realización de una tesis de posgrado, cuando se nos permite analizar y aprender un poco de lo mucho que un rotulista puede aportar en la realización de mensajes gráficos, pues si bien nosotros como diseñadores podemos “diseñar y conceptualizar una idea”, los rotulistas la realizan y en muchos casos, son los mismos rotulistas los que han depurado un estilo para cada espacio.
En fachadas o bardas por ejemplo, se tiene un estilo que
queriendo emular lo tradicional y lo conocido, cuando
claramente se distingue, así sean campañas políticas o
en realidad son ajenos a ello, pero integran lo rescatado
eventos musicales, los muros se convierten en espacio de
en cuanto a color y distribución de un local popular para
expresión, en los que algunos rotulístas llegan a firmar su
convertirlo en un espacio de souvenirs o de alimentos
trabajo. Los rotulistas e impresores aprenden cuestiones
gourmet. Esto tiene una lógica si advertimos que lo
del diseño derivados de un oficio que practican todos los
artesanal y el estilo “kitsch”11 también evocan algo
días como parte de su trabajo.
único, natural y no producido en serie, lo que da una categoría de calidad o de frescura en lo que
No sólo los factores formales en el acto de rotular, sino el concepto del diseño mismo, es un aspecto
respecta a productos o servicios. (fig. 7 y 8). Por ello y para efectos de investigación,
que merece retomarse, pues en
replanteando la pregunta ¿Si los
mayor o menor medida, sabemos
conceptos de diseño nacional se
que el estilo del diseño, en
retomaran?, surge la idea de rescatar
espacios populares es una clara
conocimientos de comunicación
manifestación de una estrategia
popular y hacerlos parte de un
persuasiva de gran impacto. ( fig. 6) Es interesante que en ciudades con énfasis turístico como San Miguel de Allende10, demuestren que la recuperación de estilos populares, resulta tan atractivo a extranjeros y locales, que las tiendas e incluso restaurantes se decoran con elementos artesanales y colores de características populares como el de una lonchería, tortería o taquería,
contenido en un programa de estudio, en el que trascendentalmente se aprendieran los referentes de diseño mexicanos.
Comercialización y diseño. Algunos objetos comerciales, de propuestas mexicanas, se basan en el uso de imágenes de obras de artistas
mucho más directo con el usuario,
conocidos mundialmente como: Frida
rescatando gustos, valores y hasta
Kahlo y Diego Rivera, por mencionar
sentimientos de todo nuestro contexto y
algunos, que son aplicados en bolsas,
no sólo copiando los diseños de artistas
llaveros, playeras, cuadernos (fig.
reconocidos, sino determinando estilos
10, 11 y 12) y todo tipo de artículos
propios incluso de cada estado o región
promocionales, como emblemas
geográfica.
nacionalistas que venden tanto como las calaveras de Posada, mientras que
Por ejemplo, los mensajes religiosos son
hay mucho más material cultural para
una fuente inagotable de diseño, las
explotar, si esa fuera la intención, de
estrategias para cautivar los sentimientos
objetos y aplicaciones para evocar
de fervientes feligreses, son tan fuertes
“mexicanismos”12 para exportar .
en nuestro país, que la comercialización de imágenes resulta un gran negocio para
Si fuéramos conscientes de configurar
las iglesias y tiendas especializadas en
mensajes, desde el punto de vista del
la venta de estampas o aplicaciones de
diseñador gráfico, aplicando referentes
vírgenes y santos, esto es también parte
locales, lograríamos un acercamiento
nuestra identidad popular, pues hasta los
feligreses más alejados de las premisas religiosas tienen una gran fe hacia la Virgen y llevan en estampa o tatuaje la aplicación gráfica de su devoción. ( fig. 13 y 14). Como consumidores, sabemos que el gusto, tiene que ver incluso con lo ya aprendido, los espacios locales como en las rancherías, son un reflejo de estilos y tendencias que se repiten entre sus habitantes, teniendo un tipo de indumentaria, de vivienda, de música y hasta de hablar. Todo esto es parte de su comunicación, en la que se adaptan estrategias de campañas, como en el caso de empresas refresqueras o cerveceras, en las que la clara manifestación de su existencia se encuentra en las fachadas de casas, bardas y anuncios en bandera que, a simple vista, otorgan un grado de civilización y consumo por parte de su gente. Los mensajes de estas empresas se han llegado a Fig. 9 Esta playera muestra el estampado de una “Catrina” de Posada, con algunas características de una “Frida”, que se reconoce por las cejas y el color. Los artículos promocionales para turistas aprovechan ampliamente los recursos de imágenes reconocidas, con la finalidad de identificar algunos aspectos del diseño mexicano. Fig. 10, 11 y 12 Aretes, tequila, tenis (marca Converse); algunos artículos de venta, decorados con la imagen de Frida Kahlo, que hacen atractivo el diseño mexicano a extranjeros, en los que se aprecia que el uso de su imagen sigue siendo un motivo de atracción.
adaptar tanto a la comunidad que incluso analfabetas, reconocen el producto por su consumo y repetición visual. Entonces, encontramos que la imagen y el diseño gráfico están más ligados a lo popular de lo que pensamos.
La comercialización de productos piratas13 también colabora a la identificación del branding14 o marcas, que son tan reconocibles que aun cuando se les omita o aumente una letra, son leídas y recordadas como marcas originales, pues el efecto visual, en
Fig. 13 El trabajo decorativo que los rotulistas realizan, para recalcar el mensaje, es casi siempre un acto de ironía, en el que encontrar algo gracioso es parte del reconocimiento de la imagen. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). Fig. 14 En algunos lugares, intentan evitar que las bardas sean rayadas, a través de mensajes como éste, en el que anteponen imágenes religiosas para persuadir que no rayen. San Luís Potosí, SLP. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). Fig. 15. Muchas marcas famosas son susceptibles de re-diseños en su contenido para generar copias ilegales que permitan su utilización y aplicación en artículos semejantes a los que las empresas originales realizan. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).
cuanto a forma y color, rebasa lo textual, sobre todo en circunstancias en las que la
otras culturas y entornos, de instruirnos
adquisición de un producto “legal” es de
en otros espacios para acrecentar el
un costo tan elevado que sólo puede
conocimiento.
ser adquirido en su versión “no original” por una mínima parte de su precio real.
Para un diseñador gráfico, no debe ser la
( fig. 15)
excepción, ya que en cada uno se puede comprender la relación usuario-diseño y
El diseño juega un papel tan importante en los usuarios, que llegamos a olvidar la
contexto. Todo cuanto nos rodea forma
relevancia de experiencias, en su omisión de registros que lo divulguen como parte de
parte de aplicaciones gráficas como
conocimientos prácticos y análisis de experiencias en el uso de la imagen, de la forma
soportes de distintos materiales, texturas,
e incluso de los espacios; obviamos estos conocimientos y desatendemos la evidencia
etc.
escrita, es decir, que todos estamos conscientes de esto, pero no vaciamos nuestras ideas en documentos textuales.
Al momento de salir de nuestro espacio, nos convertimos en usuarios
Si lo que creemos que forma parte de nuestro desarrollo y aprendizaje visual en
y entendemos que el contexto es tan
nuestro país, se establ ales de estilos artesanales.
distinto, que enseguida, intentamos
El diseño en otros contextos.
adaptarnos con nuestras ideas antiguas y resolver nuestra estancia al modo en el
Los viajes, como diría Hemingway, son sin duda una gran oportunidad de comprender
que estamos acostumbrados.
Es ahí, donde la diferencia permite detectar otras circunstancias y el ejercicio del diseño se vuelve indispensable. La geografía nos impone estrategias de sobrevivencia, no es lo mismo habitar un entorno frío y nevado que una playa y altas temperaturas, esto da inmediatamente, diferencias hasta para el descanso, donde hamacas o camas llegan a cumplir las mismas funciones, pero en
Fig. 16. Este anuncio enfatiza el interés de generar conciencia para no beber cuando se maneja, por ello, al ser un mensaje local, se escribe como se habla, con el énfasis en las sílabas correspondientes: “Si bebés no manejés”. Anuncio de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).
Fig 17. Por otra parte, empresas extranjeras conscientes de la comunicación directa que entre los habitantes de nuestro país se da, manifiestan, a través de sus impresos, mensajes que directamente atiendan a los objetivos esperados. Burguer King, buzón de sugerencias. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).
diferente hábitat. (fig. 16 y 17). Para el diseño gráfico y lo referente a su acto de comunicación, es básico conocer a quién se dirige el mensaje, para más tarde acercarnos al objetivo
La comunicación visual, en otros
de persuadir, comunicar, convencer o evidenciar lo que se desea. En los mensajes
contextos, se distingue de inmediato por
populares, existen códigos que en factores como el color o nivel de representación,
usuarios ajenos a él, nuestra apreciación
se distinguen claramente. Tenemos el caso de las vulcanizadoras, en las que incluso
es cuestionada por los códigos aprendidos
omitiendo letras en su anuncio (sólo la llanta colocada de manera evidente sobre la
y en todo caso si estamos en otro país,
carretera), nos indica a modo de señal, que hay un lugar para cambiar los neumáticos.
distinguimos con gran facilidad las
( Fig. 18)
diferencias en los mensajes.
Por otra parte, el reciente auge de las computadoras ha permitido que las señales
Los aeropuertos, centrales de autobuses,
y rótulos sean adaptados según el contexto, aunque no sean legibles por color y
sitios de taxis y hasta los hoteles, utilizan
tipografía. Recortes de papel, trazos en cartulinas, todo eso ya está siendo sustituido
sistemas internacionales que facilitan el
por mensajes impresos, que parecen evitar el trabajo de hacerlos a mano y basta
entendimiento de códigos, pero no en
ahora sólo imprimirlo y sacarle copias. ( fig. 19).
todos los casos, la claridad es asumida en su totalidad. La representación gráfica
Fig. 18
Fig.18. En el caso de las vulcanizadoras o llanteras, el mensaje es fácil de reconocer, la estrategia de comunicación es el neumático mismo, que se sitúa en el lugar que indicará el servicio. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).
Fig. 19
por ejemplo, ayuda a comprender o al menos a identificar algunos textos que en distinto idioma no leemos, aportando al usuario un apoyo para reconocer determinado concepto. Pero han sido las aportaciones extranjeras las que han introducido todo tipo de códigos visuales, sobre todo en los sistemas de señalización, aunque incluso en esos
Fig. 19 Algunos lugares aprovechan la impresión de un anuncio para comunicar varios mensajes a la vez, como en este caso, en el que dos distintos servicios se integran en uno solo. Aguascalientes. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).
Fig. 20. En otros contextos, los mensajes pueden ser interpretados de manera distinta. Esta imagen es común en las instalaciones (dentro de los salones de clases) de la Universidad de Colima, donde al ubicarse en una zona sísmica, se hace énfasis en las medidas de seguridad en caso de temblor. En ciudades, donde los movimientos telúricos no se resienten, este tipo de mensajes resultan llamativos y novedosos. (archivo de la autora).
países no existan señales como las que en nuestro país se llegan a utilizar, como para indicar grutas, cenotes y todo tipo de topes y vados que hay sobre nuestras carreteras. ( fig. 20 y 21)
Fig. 21 Señal que indica la ubicación de un lugar, es este caso patrocinado por el refresco Sprite, que tiene en ese orden: el logotipo, una flecha y una imagen, que aunque a simple vista no se reconozca, se trata de la dirección para subir a la Peña de Bernal, en Querétaro. Por ello, es importante destacar que el contexto hace que sea más sencillo de interpretar el mensaje. (archivo de la autora)
Un libro de fundamentos del diseño popular. “Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada”.15
Los libros sobre fundamentos del diseño, indican que ayudan a la preparación al alumno con los conocimientos necesarios para plasmar su creatividad siguiendo las pautas del buen diseño, aplicando los diversos estilos gráficos e incluso desarrollando un estilo propio. La mayoría con ejemplos de
Fig. 20
ejercicios de diseñadores y estudiantes. En sus contenidos hay definiciones, estilos y tendencias, clasificaciones de signos, percepción, tipografías, técnicas de composición, teoría del color, maquetación, sistemas de impresión y hasta el desarrollo de páginas Web.
Fig. 21
Algunos de los libros sobre Fundamentos del diseño incluyen un contenido como el que se enlista a continuación: Definición de diseño
Arte y diseño
Elementos de la comunicación
Estilos y tendencias en el diseño
La percepción visual
Formas básicas de composición
¿Podríamos tener nuestros propios fundamentos del diseño?, ¿Existirá material suficiente para reconocer tendencias, estilos, clasificaciones de signos, uso de color y técnicas de impresión en la comunicación popular?
Clasificación de los signos
Elementos básicos: la línea, forma, textura
Espacio y formato
Historia del color. Psicología del color
Los orígenes tipográficos, La tipografía y su evolución
La rotulación como medio de comunicación
Tipografía digital
Técnicas de composición, la escala, la sección áurea El equilibrio en una composición, tono, escala Maquetación, Clases de retículas Distribución texto y las imágenes Sistemas de Impresión Técnicas de impresión Tipos de tintas A modo de conclusión.
Estas preguntas tienen validez, una vez que ya se han aprendido y aplicado por medio de ejercicios y proyectos, durante varios años en la profesión del diseño gráfico. Si revisamos el material bibliográfico y a sus autores, encontraremos que la mayoría forman parte de una recopilación de ejercicios de clase, desarrollo de temas y contenidos de materias de diseño en escuelas de Suiza y Alemania, en las que años de trabajo académico y el interés por su recopilación, favorecieron lo que hoy conocemos como materiales de consulta básica, que ahora los enseñamos a nuestros alumnos.
Quizá a modo de propuesta, podemos darnos a la tarea de enlistar y derivar las
características que en cada lugar16, ya sea por región, espacio común o estado, se deriven del análisis de las estrategias visuales comunes, para determinar principios de diseño popular, realizados bajo investigaciones académicas y sus experiencias. Un intercambio de
Vale la pena destacar que sobre
experiencias académicas como foros de
este tópico hay otros investigadores
discusión, colaboran en esta idea, donde
interesados, como en el caso del Dr.
los interesados provoquen la realización
Martín M. Checa-Artasu18, del Colegio
de publicaciones en compendio, a favor de
de Michoacán y Pilar Castro Rodríguez,
una fundamentación basada por supuesto
Universidad Popular Autónoma del Estado
en ejemplos gráficos que faciliten su
de Puebla, México, con su artículo La
aprendizaje y comprensión.
Gráfica Popular Mexicana: Definiciones y características para su valoración19,
“Nuestra profesión se basa en
quienes han tenido a bien citar parte
conocer profundamente los
de mi investigación: “Mensajes gráficos
componentes estructurales de
en los mercados de San Luís Potosí”,
mensajes, conocer desde lo sensible
como aportaciones desde la academia,
las razones de la creación, sus
ya que como se ha comentado, la mayor
estructuras sus vínculos visibles
parte de los trabajos referentes al diseño
o sugeridos, sus diferentes
popular, sólo son compendio de imágenes.
capacidades comunicacionales”17.
Estos autores realizan una aproximación a la gráfica popular, como objeto de investigación, detectando una serie de etapas y recursos que los rotulistas aplican en la realización de su trabajo.
Análisis de posgrados y cursos de educación continua ofertados en universidades nacionales, públicas y privadas.
INTRO
DUCCIoN
.
S
Si se trata de puntos concretos de
Guanajuato en sus carreras de
mejora profesional, buscaremos
Licenciatura ha pretendido dar
una especialización, si en cambio
una educación profesional de
requerimos de una formación
calidad, que se alcanza con el
superior en una disciplina o área
título universitario, es un hecho
interdisciplinaria, profundizando
que los avances tecnológicos,
en su conocimiento teórico o
la globalización y los cambios
tecnológico nos orientaremos a una
sociales en continuo movimiento
maestría.
i bien la Universidad de
hacen necesario que los nuevos profesionistas busquen la opción
Por otro lado, si nuestro objetivo es
de especializarse y profundizar en
la realización de verdaderos aportes
los conocimientos obtenidos en la
originales a la ciencia con una
licenciatura.
proyección de universalidad en un marco de excelencia académica, ese
Es así que la obtención del grado
es el camino del doctorado.
se convierte así mismo en una inquietud intelectual; la necesidad
Las necesidades intelectuales de
de actualización y la especificidad de
los profesionistas, hoy día van
las tareas o trabajos profesionales
acompañadas de un proceso en
que se encaran, ha ido conduciendo
el cual, al igual que en el resto del
a ofertar estudios de posgrado por
mundo, se favorece la obtención
parte de las universidades.
del reconocimiento. En la actualidad, no cabe duda que quien posee un título de posgrado es alguien actualizado en su profesión y de mayor envergadura intelectual, por lo tanto, es más solicitado
del arte, enfocado al objeto artístico y su
por particulares individuales cuanto por
entorno desde todos los ángulos posibles que
empleadores. Asimismo, lentamente se
le permite el estado actual de las ciencias, la
adquiere el reconocimiento legal, pues
técnica y la filosofía en el inicio del siglo XXI.
estos títulos sirven para dar mejores puntajes en concursos para la adquisición
En este sentido, la necesidad del Departamento
de ciertos cargos públicos. Sin duda
de Diseño de buscar nuevas formas de
llegará el tiempo del reconocimiento total
actualización a través de los posgrados, nos lleva
de su valor, que quizá exija su necesidad
al análisis de la oferta tanto de las maestrías y
para la habilitación profesional.
doctorados de nuestro país, como de los cursos de actualización y educación continua. Así como
Ante la enorme oferta de licenciaturas y
a revisar las cualidades que tiene actualmente
posgrados, surge ahora un nuevo asunto
el Departamento de Diseño, sus maestros y su
por analizar y es la solidez que un título
potencial en general.
de posgrado exhibe, el cual se completa con su propia calidad y el prestigio de la
Sirva entonces el presente trabajo para lograr
institución otorgante. Por lo tanto, los
el acercamiento al planteamiento de posgrados
programas propuestos a corto plazo en
de utilidad que puedan implementarse en
nuestro Departamento deberán tender a
la Universidad de Guanajuato en el área
la constante actualización, estar dirigidos
de Diseño. Es importante hacer notar que
y dictados por profesores de prestigio
actualmente el trabajo profesional requiere
y llevar el sello de la Universidad de
ser elaborado en equipo y éstos para estar
Guanajuato dentro de sus parámetros de
mejor preparados deberán ser capacitados de
Misión y Visión y el respaldo de muchos
forma interdisciplinar por lo que la selección
años de trabajo.
de maestrías y doctorados, así como cursos de educación continua aquí expuestos, contemplan
La Universidad de Guanajuato pionera
muchas de las áreas en las que el diseñador tanto
en la creación de carreras de vanguardia
gráfico como de interiores se desarrolla.
que marcaron precedente en la comunidad cultural, presenta un amplio emprendimiento dentro de la cosmogonía
1 MITA
DELI CIONES
DOCUMENTAL El trabajo se realizó mediante un muestreo en catálogos, en la red, en periódicos y
TEMPORAL
en asociaciones educativas
El trabajo se desarrolló en
enfocadas al Diseño.
un periodo desde el mes de enero hasta el mes de agosto
ESPECIALIDADES
del 2009 durante el cual se
Los posgrados y cursos de educación
recopiló y analizó la información
continua aquí analizados guardan
pertinente para el desarrollo
relación directa con el área del Diseño,
del presente documento. Por
en particular con las especialidades
lo que podemos informar que
de Gráfico e Interiores. Tomando en
doctorados como el próximo a
cuenta que estas áreas pueden tener
empezar en enero y que apoya
enfoque multidisciplinarios acordes con
la División de Arquitectura, Arte
las especialidades antes mencionadas.
y Diseño no está contemplado
Este documento presenta información
en este estudio
relacionada con la oferta de posgrado (Doctorado, Maestría y Especialidad) y cursos de educación continua (Diplomados, Talleres, Seminarios, Cursos) existente en las universidades nacionales públicas y privadas.
2TIVOS OBJE
El objetivo del presente análisis es realizar un muestreo de la oferta que se tiene para los egresados de Departamento de Diseño en materia de posgrados y cursos de educación continua. Formular un documento que sirva como directorio de las posibilidades ofertadas en relación a la formación de posgrados y cursos de educación continua en el país en la actualidad, ofreciendo la posibilidad de su actualización a mediano plazo. Facilitar la planeación de las estrategias que permitan
diseñar y ofertar programas de doctorado, maestría y cursos de educación continua en las áreas de diseño, a partir de las diversas disciplinas de especialidad que tengan mucha demanda y poca oferta, asegurando de esta forma parte del éxito en la demanda del posgrado o curso de actualización. Sabemos además que la planeación de estos posgrados dependerá también de la plantilla académica con que cuenta el departamento y en nuestro caso la División de Arquitectura, Arte y Diseño.
ANiLISIS DE POSGRADOS La tabla que se muestra a continuación refleja las maestrías y doctorados localizados a nivel nacional, así como la universidad y lugar que lo oferta. La misma ofrece mayor claridad para el análisis realizado.
NOMBRE DEL PROGRAMA
UNIVERSIDAD
LUGAR
Maestría en Diseño Creativo.
Centro Universitario de Comunicación
Distrito Federal
Maestría en Diseño
Centro Universitario de Comunicación
Cuernavaca, Morelos
Doctorado en Arquitectura, Diseño y
Universidad Autónoma del Estado de
Cuernavaca, Morelos
Urbanismo
Morelos Universidad Autónoma Metropolitana. Azcapozalco
Maestría en Diseño
Unidad Azcapozalco
Maestría en Diseño y Desarrollo de
Universidad de Guadalajara
Guadalajara, Jalisco
Universidad de Guadalajara
Guadalajara, Jalisco
Nuevos Productos
Maestría en procesos y expresión gráfica en la proyectación arquitectónica urbana
Maestría en Medios Interactivos
Universidad Tecnológica Mixteca
Maestría en Diseño
Universidad Autónoma de Aguascalientes
Huajuapan de León, Oaxaca
Aguascalientes, Aguascalientes.
Área de Diseño Arquitectónico. Área de Diseño de Espacios Públicos
Maestría en Diseño
Escuela Modelo
Maestría en Ciencias y Artes para el
Universidad Autónoma Metropolitana
Diseño
Mérida, Yucatán
Coyoacán
NOMBRE DEL PROGRAMA Teoría e historia críticas
UNIVERSIDAD
LUGAR
Universidad Autónoma Metropolitana
Coyoacán
Universidad Autónoma Metropolitana
Azcapozalzo
Estética aplicada y diseño contemporáneo. Sustentabilidad ambiental. Innovación científica y tecnológica. Investigación y gestión territorial. Reutilización y apropiación de objetos
Especialización, Maestría y Doctorado en Nuevas Tecnologías.
Arquitectura bioclimática. Diseño industrial asistido por computadora. Diseño. Planificación y conservación de paisajes y jardines. Hipermedios. Metodologías de estudios urbanos. Planeación y diseño urbano. Restauración y Conservación.
Maestría en Comunicación.
Universidad de la Comunicación
Distrito Federal
Maestría en Mercadotecnia
Universidad de la Comunicación
Distrito Federal
Maestría en Habilidades Empresariales
Universidad de la Comunicación
Distrito Federal
Maestría en Administración área
Universidad del Pedregal
Distrito Federal
Publicidad
Maestría en Administración
Universidad del Valle de México
Maestría en Diseño Estratégico e
Universidad Iberoamericana
innovación.
Ciudad de México
NOMBRE DEL PROGRAMA
UNIVERSIDAD
Maestría en Estudios de Arte
Universidad Iberoamericana
Maestría en Diseño Holístico.
Universidad Autónoma de Chihuahua
LUGAR Ciudad de México
Chihuahua
Diseño de espacios. Diseño de objetos. Diseño de mensajes. Teoría.
Maestría en Nuevas Tecnologías de
Universidad de Celaya
Celaya, Guanajuato
Información y Comunicación
Maestría en Publicidad
Universidad de Lasalle Bajío
León, Guanajuato
Maestría en Diseño Fotográfico
Universidad Iberoamericana
León, Guanajuato
Maestría en Diseño Gráfico, Análisis y
Universidad Iberoamericana
León, Guanajuato
Universidad Iberoamericana
León, Guanajuato
Maestría en Interiorismo Arquitectónico
Universidad Iberoamericana
León, Guanajuato
Maestría en Diseño Gráfico Estratégico
Universidad Vasco de Quiroga.UVQ
Maestría en Diseño Gráfico
Universidad de Monterrey. UDEM
Maestría en Diseño de Información
Universidad de las Américas Puebla.
Producción de Mensajes
Maestría en Diseño y Comunicación Interactiva
Morelia, Michoacán
Monterrey, Nuevo León
Cholula, Puebla
UDLAP
Doctorado en Creación de Teorías de la
Universidad de las Américas Puebla.
Cultura
UDLAP
Cholula, Puebla
NOMBRE DEL PROGRAMA Maestría en Publicidad.
UNIVERSIDAD Universidad de Noreste y Centro
LUGAR
Tamaulipas
Avanzado de Comunicación
El fenómeno del consumo en la sociedad. El fenómeno de la percepción en el consumidor. El fenómeno creativo en el proceso de desarrollo publicitario
Maestría en Estrategias de Creatividad Maestría en Artes Visuales
Maestría en Artes. Música.
Universidad de Noreste y Centro
Tamaulipas
Avanzado de Comunicación Escuela Nacional de Artes Plásticas. Facultad de Arquitectura. Instituto de
Academia San Carlos. México, Distrito Federal.
Investigaciones Estéticas Ciudad del Carmen, Campeche
Educación Musical. Educación Artística. Artes Plásticas. Artes Escénicas
Maestría en Diseño.
Administración y gestión del Diseño.
Universidad Autónoma del Estado de
Cerro de Coatepec. Estado de México
México
Andragogia del diseño. Tecnología del Diseño. Teoría del Diseño Maestría en práctica docente. Esencia de la Universidad y Ética. Problemas de la educación y la investigación en
Universidad Autónoma del Estado de
Veracruz, Veracruz
México.
las Universidades. La situación del bachillerato universitario Maestría en Diseño Tipográfico Doctorado en Humanidades y Artes.
Historia y teoría de las artes visuales. Historia y teoría de las Artes Plásticas y/o la Arquitectura. Imágenes y discursos fronterizos entre las Humanidades y las Artes. Polémica y antagonistas de la modernidad. Pensamiento ilustrado en Hispanoamérica. Historia de las mujeres y perspectivas de género. Estéticas y poéticas. Tradición y modernidad en la literatura en México.
Escuela Gestalt deVeracruz Universidad Autónoma de Zacatecas.
Zacatecas, Zacatecas
1
ANi LISIS
No. DE MAESTRÍAS Y DOCTORADOS En total se analizaron 37 posgrados,
3.2. DOCTORADOS
de los cuales tan sólo encontramos 3 doctorados y el resto son maestrías, localizadas en Universidades privadas
Los doctorados que
y públicas del país.
encontramos en nuestro análisis son los siguientes:
Doctorado en Arquitectura, Universidad Autónoma del diseño y urbanismo Estado de Morelos Doctorado en creación de Teorías de la Cultura
Universidad de la Américas, Puebla. UDLAP
Doctorado en Humanidades y Arte
Universidad Autónoma de Zacatecas
De estos tres doctorados sólo el Doctorado de la Universidad de Zacatecas tiene 8 terminales:
Historia y teoría de las artes visuales. Historia y teoría de las artes plásticas y/o la arquitectura. Imágenes y discursos fronterizos entre las humanidades y las artes. Polémicas y antagonistas de la modernidad. Pensamiento ilustrado en Hispanoamérica. Historia de las mujeres y perspectivas de
género. Estéticas y poéticas. Tradición y modernidad en la literatura en México. Como podemos darnos cuenta, la formación que se propone para diseño, o está enfocada hacia la arquitectura en el caso del diseño de interiores, o la postura general es hacia el arte, quedando de alguna forma desprotegido el área del Diseño Gráfico.
3.3. UNIVERSIDADES VS POSGRADOS
La modalidad de tener diversas salidas terminales la planean las siguientes universidades:
P
odemos destacar que de todas las
instituciones universitarias del país tan
Maestría en Ciencias y artes
6 terminales
para el diseño
sólo 22 Universidades ofertan algún tipo de maestría relacionado con el diseño.
Especialización, Maestría
8 terminales
y Doctorado en Nuevas
Cabe destacar que universidades
Tecnologías
privadas ofertan diversos posgrados en sus campus., como la Universidad
Maestría en publicidad
3 terminales
Maestría en Arte
5 terminales
que oferta la Universidad Autónoma
Maestría en práctica
3 terminales
Metropolitana, que si bien podemos
docente
Iberoamericana que ofrece 6 maestrías relacionadas con el diseño. Sin embargo, hay que mencionar las Maestrías
decir que son dos, lo interesante es que tienen un total de 15 terminales de
Doctorado en
especialización diferentes.
Humanidades y Arte
8 terminales
La conclusión es que en 5 universidades se ofertan más maestrías y doctorados que en el resto de las Instituciones del país con 33 especialidades de maestrías.
3.4. UBICACIÓN GEOGRÁFICA CON MAYOR Y MENOR OFERTA.
Los estados que ofertan los posgrados son:
11 maestrías
Campeche
1Maestría
Morelos
2 Maestrías
Veracruz
1 Maestría
Estado de México
2 Maestrías
Jalisco
2 Maestrías
Tamaulipas
2 Maestrías
Guanajuato
6 Maestrías
Zacatecas
1 Maestría
Aguascalientes
1 maestría
Oaxaca
1 Maestría
Michoacán
1 Maestrías
Yucatán
1 Maestría Chihuahua
1 Maestría
Distrito Federal y Zona metropolitana
3.5 COMPARATIVO DE LAS DOS CARRERAS
Parece ser que la oferta en lo referente a las maestrías se encuentra definida en las especialidades de arquitectura- diseño interior, diseño y arte principalmente, aunque este estudio contempla de igual forma la opción no tan especializada en estas áreas, pero igualmente solicitada por muchos maestros como las maestrías en Educación.
3.6. DIVERSIDAD Y REPETICIONES
Parece ser que la oferta de las especialidades en las maestrías es muy variada, siendo los temas que más se repiten los siguientes:
Temas Urbanos Administración Publicidad, comunicación, información. Teoría e historia del Diseño.
ANiLISIS DE CURSOS DE EDUCACIoN CONTINUA.
Por lo que la oferta de oportunidades puede ser para diversos gustos o necesidades que los profesionales de nuestras áreas de diseño quieran abordar.
De igual forma que con los posgrados a continuación se ofrece una tabla que muestra una serie de datos de interés relacionados con los cursos localizados a nivel nacional, su enfoque, categoría, duración y localización en el país; seguida de su análisis.
ANÁLISIS. 1.1. NÚMERO DE CURSOS.
(2 cursos), Morelos (1 cursos) y Puebla (3 cursos).
En el documento se han sido analizados 21 cursos
1.2. NÚMERO DE TALLERES.
interdisciplinares que abordan una temporalidad que va desde
Tres talleres interdisciplinares fueron
las 16 hrs hasta los 3 meses
localizados y analizados, estos manejan
de duración, con sede en las
una duración en horas que va de las 20
zonas de Ciudad de México (10
a las 36. Se ofertan en las ciudades de
cursos), León (4 cursos), Hidalgo
México (2 talleres) y Querétaro (1 Taller).
1.3. NÚMERO DE DIPLOMADOS.
El número de diplomados ofertados analizados asciende a 30, los cuales se desarrollan con duraciones entre 60 horas y un año. Estas propuestas educativas se encuentran localizadas en las ciudades de México (22 diplomados), León (4
diplomados), Hidalgo (2 diplomados), Tampico (1 diplomado) y Guadalajara (1 diplomado).
1.4. NÚMERO DE SEMINARIOS.
continua, estas universidades abarcan la oferta de los 75 cursos localizados y
Dos seminarios fueron los analizados en
analizados.
el presente documento, ambos con un enfoque al Diseño Gráfico, y con duración de 90 horas y 3 días respectivamente,
1.8. UBICACIÓN GEOGRÁFICA CON MAYOR Y MENOR OFERTA.
localizados en las ciudades de Querétaro y México.
Indiscutiblemente, la Ciudad de México cuenta con la mayoría de la oferta en
1.5. NÚMERO DE ESPECIALIDADES.
relación a educación continua. La menor oferta está representada por Monterrey,
Se localizaron 18 especialidades
Tampico, Morelos y Veracruz.
multidisciplinares, las cuales se desarrollan con temporalidades que van de 9 meses a 1 año. Localizadas en las ciudades de
1.9. COMPARATIVO GRÁFICO VS. INTERIORES.
México (9 especialidades), Querétaro (1 especialidad), Estado de México (1
El análisis refleja que la mayoría de los
especialidad), León (2 especialidades),
cursos ofertados están enfocados al área
Monterrey (1 especialidad), Puebla (2
de Diseño Gráfico (57), Interiores cuenta
especialidades) y Distrito Federal (2
con sólo 13 cursos ofertados y 8 restantes
especialidades).
pueden ser tomados por ambas áreas aunque presentan objetivos encaminados
1.6. NÚMERO DE CURSO-TALLER.
Se encontró un sólo curso con esta
hacia diversas especialidades.
1.10. DIVERSIDAD Y REPETICIÓN.
denominación, el cual se encuentra ubicado en la ciudad de Veracruz y maneja
La oferta representada ofrece un abanico
una duración de 15 horas.
de posibilidades amplio con tendencia hacia el área del manejo de software y el
1.7. UNIVERSIDADES VS CURSOS.
Es interesante percatarnos que sólo 23 universidades son las que disponen de la promoción de cursos de educación
desarrollo digital.
CONCLU
SIONES
A partir del análisis realizado en materia de posgrados y cursos de educación continua ofertados a nivel nacional en universidades públicas y privadas se ha realizado una conclusión basada en las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas desde el punto de vista del aspirante a dichos estudios, así podemos concluir que:
Las fortalezas están representadas en las posibilidades ofertadas a nivel nacional ya que aunque se podría considerar, que en cuestión de posgrados el abanico reflejado es limitado, representa una oferta que bien podría redundar en beneficios a nuestra institución a mediano y largo plazo. En relación a los cursos de educación continua las posibilidades son mayores debido a la diversidad de los mismos.
Las oportunidades pueden ser limitadas debido a que todos nos debemos al cumplimiento de las funciones sustantivas de nuestra casa de estudios y a partir del análisis realizado podemos corroborar que la ubicación tanto de posgrados como de cursos de educación continua no es la idóneo en la mayoría de sus casos para facilitar el cumplimiento nuestras actividades laborales y académicas. Sin embargo, estás podrían ampliarse si calendarizamos y ajustamos periodos y tiempos de trabajo. Por otro lado, conforman un expediente que nos permite realizar nuestra propia oferta en cuestión de posgrados y cursos de educación continua, es terreno virgen que ofrece grandes posibilidades.
Las debilidades son la razón de nuestras oportunidades un tanto mermadas, ya que la lejanía en gran parte de los casos representa la mayor debilidad aunada a las actividades
procedentes de trabajo y familia.
Las amenazas radican principalmente en el aspecto siguiente: al tratarse de un posgrado o curso de educación continua que en su mayoría deberá ser cursado a distancia el animo puede verse afectado por una cantidad de factores ajenos al mismo, entre los que pueden mencionarse problemas de diversa índole ya sea laboral o familiar, tiempos para la realización y revisión de trabajos, problemas de comunicación con profesores, entre muchos otros que pueden considerarse amenazas.
Consideraciones importantes para el buen diseĂąo de la marca grĂĄfica
¿Cuál es el impacto visual de las siguientes marcas? ¿alto, medio o bajo?
P
es una marca que alude a la emoción.
necesario tener presente que cada una
Lo correcto y provechoso será evaluar
de las anteriores marcas pertenece a
y analizar las marcas en su propio
un territorio de marca1 distinto, lo que
contexto particular por ejemplo: Calvin
condiciona y determina su apreciación
Klein pertenece a un contexto de ropa,
perceptual acerca de su impacto visual al
Michelin al de autopartes, Barbie al
contexto específico al que pertenece y en
de juguetes para niñas, Playboy al de
el que se desenvuelve, para este caso, no
publicaciones para hombres, Aspirina
es lo correcto realizar una comparativa
se ubica en el territorio farmacéutico y
entre Aspirina y Playboy, ya que ambas
Ferrari al de los automóviles.
ara responder a esta pregunta es
fueron hechas con propósitos y finalidades enteramente distintas; la primera es una marca que alude a la razón y la segunda
Lo correcto y provechoso será evaluar
y analizar las marcas en su propio contexto particular por ejemplo: Calvin Klein pertenece a un contexto de ropa, Michelin al de autopartes, Barbie al de juguetes para niñas, Playboy al de publicaciones para hombres, Aspirina se ubica en el territorio farmacéutico y Ferrari en el de los automóviles. Una evaluación pertinente entre diferentes marcas dentro del mismo contexto es la relativa al de las marcas de automóviles. De entre las siguientes ¿Cuál es su impacto visual? ¿Cuáles son las mejores y por qué? ¿Qué las identifica y qué las diferencia? Una conclusión anticipada será la
Pascual Boing. Una marca mexicana que tuvo que ser modificada.
siguiente: el impacto visual de una marca depende de varios factores, todos ellos emanados desde el Brief o pliego de peticiones y condiciones
En los años 40, la Cooperativa Pascual
que posteriormente será valorada por
“adopta” al pato Donald, como parte de su
el público ¿A dónde? ¿Qué?, ¿Cómo?
marca gráfica llamándola el Pato Pascual.
Etcétera.
Décadas después, Disney gana el litigio a esta compañía mexicana por los derechos de autoría, lo que obliga a esta cooperativa refresquera a modificar su marca. Esta modificación puede ser considerada como un rediseño de marca que deberá de conservar las características originales de la misma, siendo el punto álgido, el reemplazo de un pato cuyos derechos pertenecen a Disney, por un pato nuevo. No sólo el cambio de marca gráfica fue lamentable, sino que el nuevo personaje se modifica a través de una convocatoria hecha a los hijos de los trabajadores de la misma cooperativa, según aparece “posteado” el jueves, mayo 03, 2007 en el blog Diseño
Creativo y la nueva marca se selecciona de entre los participantes. El resultado es evidente, tal como se publicó en el periódico la Jornada con fecha de /2007/05/13/: “El marinerito deviene rapero”.2
¿Cuáles pueden ser considerados los costos de una mala marca? También las malas marcas pueden
¿Por qué?
tener una alta valoración por
Porque hoy no se puede perder
parte del público (el caso más cercano
tiempo esperando a que un signo
es el de Pascual Boing en la
marcario deficiente cumpla sus
versión de la nueva marca) sólo
funciones (comunicativas,
que a un costo económico mayor.
representativas,
Esto necesariamente nos lleva a
simbólicas, etcétera).
interrogarnos lo siguiente: si cualquier
Un signo deficiente es muy caro
signo gráfico bueno o malo
en muchos sentidos.
finalmente sirve para identificar,
Por que la mejor marca gráfica
entonces ¿Es necesario el rigor
es aquella que no tiene que cambiarse
diseñístico y ser minucioso en el
nunca más.
diseño de la marca?
Quién menos presupuesto tenga,
Mi respuesta es: Sí.
es quien menos puede cometer errores en la elección de la marca, hay que saber aprovechar una única
Conclusiones. Aunque no existe una receta exacta para diseñar una buena marca, ya que cada marca se ajusta a un determinado perfil, sí existen numerosas consideraciones al respecto tales como: su versatilidad, aspectos técnicos como su reproductibilidad, la pregnancia, su vigencia, tipología, calidad gráfica, entre otros; aunque en este ensayo sólo me he concentrado principalmente en el impacto visual a través del análisis y la evaluación comparativa entre marcas pertenecientes a un mismo contexto, esta comparativa también se conoce como mapa de marcas y tiene la utilidad entre otras cosas, la de conocer el comportamiento de varias marcas entre sí, cuáles son las marcas líderes, cuál es su impacto visual, su croma, cómo se identifican y al mismo tiempo cómo se diferencian, todo ello nos ayudará a mantenernos o no dentro del mismo criterio formal, estilístico, semántico, etcétera, evitando así, la arbitrariedad en el diseño de la marca gráfica.3
Reflexiones sobre el arte Autores: M.C.D. Cynthia Villag贸mez Oviedo
D
iscurrir actualmente sobre qué es arte, se ha convertido en
todo un problema; con la inclusión en los noventas de los “nuevos medios” (la tecnología digital), el quehacer artístico se ha tornado revolucionario, pero también muy diverso, lo que dificulta su clasificación. Sin embargo, en este nuevo entorno del arte, se aprecia un nuevo panorama, donde ya no solamente las obras pictóricas o escultóricas, son dignas de ser llamadas arte, sino también hay arte en internet, en video, con “…juegos de ordenador, las cámaras de seguridad, la telefonía inalámbrica, los miniordenadores portátiles y los sistemas de navegación GPS…” (1)
Pero la tecnología antes mencionada no define al arte, muy por el contrario es el uso de esta tecnología en
Discurrir actualmente sobre qué es arte, se ha convertido en todo un problema; con la inclusión en los noventas de los “nuevos medios” (la tecnología digital), el quehacer artístico se ha tornado revolucionario, pero también muy diverso, lo que dificulta su clasificación.
continuamente está cambiando, es decir, en mi opinión metafóricamente hablando, el arte es un ‘ser vivo’ que muta y cambia constantemente, veamos por qué…
UN vistazo al pasado En este siempre difícil punto de las definiciones, hemos intentado en primer lugar recabar las
las manos de los artistas lo
históricamente acreditadas y
que la convierten en el medio
contrastarlas para esclarecer en
de expresión ideal para
la medida de lo posible nuestras
manifestar conceptos, ideas o cuestiones meramente estéticas.
propias dudas. Los primeros antecedentes del término se encuentran en:
Por lo que intentar definir el arte de nuestros días resulta un acto temerario, digno de los más encumbrados teóricos, y como
“El autor polaco Libelt, en su libro Estetyka, czyli umnictwo
dicen por ahí “si quieres dar un consejo, piénsalo dos veces y
piekne (La Estética o la Ciencia de la Belleza, 1849,
mejor no lo des”, este consejo se aplicaría por si se quiere definir
p.107) […] dividió las artes según el ideal que intentaran
categórica y rígidamente el arte actual, se correría el riesgo grave
alcanzar, ideal que puede ser la belleza, la verdad o el
de tropezarse o entretenerse en tratar de definir un concepto que
bien; las dividió también según ejercitasen este ideal en
el espacio, en el tiempo o en la vida. Su modo de proceder dio lugar a la siguiente clasificación […] Artes formales o visuales. En el espacio: Arquitectura, escultura,
ámbito de las artes […] En el arte actual,
pintura. En el tiempo: Artes narrativas o
es difícil lograr una clasificación debido a
visuales, Música, poesía, retórica.” (2)
la heterogeneidad intencional del tema en cuestión, a la mezcla que se da en una
profundas en el ámbito de la cultura. Otra
Desde el término de las dos Guerras
única obra de los diversos elementos que
característica es que los artistas actuales
Mundiales, la clasificación de las artes
se unen «sin un vínculo aparente (como
han expresado una gran apertura hacia los
ha perdido importancia, sin embargo, se
ocurre en la vida)»…” (4).
recursos culturales de épocas anteriores,
ha seguido intentando “E. Souriau (La
existe un interés por parte de los artistas
correspondance des arts, 1947) clasificó
Sin embargo, en un intento por acotar
en “…la superficie, la yuxtaposición y la
las artes en visuales y rítmicas” (3). En
el tema nos hemos dado a la tarea de
ilusión…” (7), también están aquellos que
nuestros días se buscan definiciones
encontrar los límites de las artes visuales
socavan las nociones que prevalecían en la
extremas, es decir, que exista una
y encontramos lo siguiente: “Las Artes
época del modernismo acerca de la auto-
clasificación o que no haya ninguna, es
Visuales son la expresión visual de una
expresión, originalidad y propiedad.
por esta razón que en opinión de una de
idea o experiencia, realizada con las
las grandes figuras del humanismo polaco
habilidades necesarias a través de un
Wladyslaw Tatarkiewicz:
medio determinado” (5).
“…Es imposible realizar una clasificación
A pesar de que exista diversidad de
satisfactoria de las artes porque su ámbito
criterios en torno a las Artes Visuales,
no es fijo, y porque no existe acuerdo
lo que es un hecho es que éstas han
sobre lo que sea y no sea arte, o sobre
atravesado en los últimos tiempos por
qué actividades y obras humanas deban
cambios inquietantes, donde prevalece
o no incluirse entre las artes. Se utilizan
“…la ausencia de patrones estilísticos…”
diversos criterios, y lo que resulta ser
(6), que evidencian transformaciones
arte según un criterio, resulta no serlo según otro, esta es la razón de que existan tantas vacilaciones respecto al
Las Artes Visuales actualmente Las artes hoy en día, han experimentado cambios muy importantes con respecto
Brea (12) con cualquier chisme que se
a lo que se consideraba arte en la segunda mitad del siglo XIX, es a partir de las
enchufa.
últimas décadas de ese siglo y fundamentalmente a raíz de las vanguardias artísticas del siglo XX, que Las Artes Visuales experimentaron profundos cambios que
Otra cuestión muy interesante que nos
dejarían su impronta en el arte de nuestros días; algunos de estos cambios fueron
está tocando presenciar en el mundo del
advertidos —entre otros— por el arquitecto y crítico Charles Jencks en su primer
arte contemporáneo, es la incorporación
libro titulado: El lenguaje de la arquitectura posmoderna (8), en él anticipaba algunas
de la cultura como escenario, donde
de las características que se transferirían al resto de las artes, tales como: Uso de la
aparece el término de la “Post
belleza disonante; rechazo a las ideas modernas sobre composición; eclecticismo
producción” (13) en el arte; este término
estilístico radical; aceptación y uso de nuevas tecnologías; interés creciente por el
originalmente es usado en televisión y
antropomorfismo; atención especial en las relaciones pasado y presente; los artistas
que “Designa el conjunto de procesos
recurren de manera consciente a la ironía, la ambigüedad y la contradicción en
efectuados sobre un material grabado:
su trabajo; el arte deja de ser sólo auto-referencial; hay una reinterpretación de la
el montaje, la inclusión de otras fuentes
tradición (9); imágenes sometidas a un constante proceso de reapropiación y reciclaje;
visuales o sonoras, el subtitulado, las
la fuerza del artista contemporáneo está en su imperfección. (10) De tal manera que:
voces en off, los efectos especiales” (14).
“Si la vanguardia política de la modernidad celebraba la negación y la disidencia,
Desde la década de los noventa, muchos
y pretendía revolucionar el arte y la vida, la mayor parte del arte posmoderno, en
artistas interpretan, reproducen,
cambio, ha tendido a recrearse con el mundo tal cual es y a convivir apaciblemente con
re exponen o usan obras realizadas
una gran variedad de estilos y juegos estéticos.” (11)
anteriormente por otros artistas que son culturalmente disponibles, es decir,
Actualmente, como ya lo habíamos mencionado al inicio de este texto, las Artes
insertan su propio trabajo en el trabajo
Visuales están experimentando profundas transformaciones debido a la incursión de
de otros, para ellos ya no es importante
los nuevos medios, como las nuevas tecnologías informáticas y de telecomunicación
trabajar con materia pura. Ejemplos de
(como el Internet), de los medios de comunicación, de video-proyección, y como diría
estos artistas existen varios como: Rirkrit Tiravanija, Pierre Huyghe, Jorge Pardo, Ángela Bulloch, Tobías Rehberger, Carsten Nicolai, Sylvie Fleury, John Miller, Sydney Stucki, Douglas Gordon, Jeff Koons, Haim Steinbach, entre muchos otros, todos
tienen en común el recurrir al uso de formas ya producidas. Por lo que la pregunta artística ya no es
“¿Qué es lo nuevo que se puede hacer?, sino más bien: ¿Qué se puede hacer con? […] ¿Cómo producir la singularidad, cómo elaborar el sentido a partir de esa masa caótica de objetos, nombres propios y referencias que constituye nuestro ambiente cotidiano?” (15)
Por lo que los artistas utilizan lo dado, se mueven en el universo de productos a la venta, los mercados de pulgas y la reutilización de pedazos de programas televisivos o películas preexistentes, dando como resultado expresiones artísticas asombrosas y “nunca antes vistas” (16) desde esa nueva óptica (la apropiación), el artista se convierte en lo que Bourriaud llama: semionautas, producen recorridos originales entre los signos, donde crear es —como diría Duchamp— insertar un objeto en un nuevo escenario, considerándolo como un personaje dentro de un relato.
Así tenemos que “La obra de arte contemporánea no se ubicaría como la conclusión del <proceso creativo> (un ‘producto finito’ para contemplar), sino como un sitio de orientación, un portal, un generador de actividades. Se componen combinaciones a partir de la producción, se navega en las redes de signos, se insertan las propias formas en líneas existentes.” (17) Es decir, la linealidad del arte se pone en entredicho, ya no necesariamente hay un principio y un final, sino que el arte adopta un carácter rizomático, donde una obra no termina, sino que tiene la posibilidad de expandirse, el proceso creativo continúa, se
ramifica.
Así que el abordaje que de la propiedad de las formas e imágenes (copyright) se ha hecho en el arte contemporáneo, es muy singular, ya que deviene en formas radicalmente distintas a lo que teníamos preconcebido que era el arte (la idea modernista de lo nuevo como requisito del arte); sin embargo, me parece que es ahí donde habita precisamente su originalidad, en esas nuevas formas de ver y cuestionar ciertos aspectos culturales como la propiedad de ideas e imágenes; que hay que decir ya habían sido cuestionados con anterioridad por Guy Debord, Asger Jorn y Gil Wolman creadores de la teoría del desvío (18) que plantea que todos los objetos pueden ser sujetos de nuevas aproximaciones, incluso Debord publica en 1956 el Modo de empleo del desvío:
“En su conjunto la herencia literaria y artística de la humanidad debe ser utilizada con fines de propaganda partidaria. […] Todos los elementos, tomados de cualquier parte, pueden ser objeto de nuevos abordajes. […] Todo puede servir. Es obvio que no solamente podemos corregir una obra o integrar diferentes fragmentos de obras perimidas dentro de una nueva, sino también cambiar el sentido de esos fragmentos y alterar de todas las maneras que se consideren buenas lo que los imbéciles se obstinan en llamar citas”. (19)
Otra aproximación a qué es necesario para que una obra sea considerada arte, es la qu expone Marcel Duchamp en el siguiente
El Proceso Creativo: (20) Consideremos primero dos factores importantes, los dos polos de toda creación de orden artística: de un lado el artista, del otro el espectador que, con el tiempo, deviene la posteridad. Según todas las apariencias, el artista actúa como un ser mediumístico el cual, del laberinto más allá el tiempo y el espacio, busca su camino hacia un claro. […] Si concedemos pues al artista los atributos de un médium, debemos entonces negarle la facultad de ser plenamente conciente, sobre el plano estético, de aquello que hace o porque lo hace - todas sus decisiones en la ejecución artística de la obra quedan en el dominio de la intuición y no pueden ser traducidas a un auto-análisis, hablado o escrito o incluso pensado. […] Después de todo, el artista puede pregonar a voz en grito que tiene genio, pero deberá esperar el veredicto del espectador para que sus declaraciones tomen un valor social y finalmente la posteridad lo cite en los manuales de historia del arte. […] En otros términos, ¿cómo se produce esta reacción? Este fenómeno puede ser comparado con una «transferencia» del artista al espectador bajo la forma de una ósmosis estética que tiene lugar a través de la materia inerte: color, piano, mármol, etc. […] Durante el acto de creación, el artista va de la intención a la realización pasando por una cadena de reacciones totalmente subjetivas. La lucha hacia la realización es una serie de esfuerzos, dolores, satisfacciones, rechazos, decisiones que no pueden ni deben ser plenamente conscientes, como mínimo sobre el plano estético. El resultado de esta lucha es una diferencia entre la intención y su realización, diferencia de la que el artista no es en modo alguno consciente. […] De hecho, falta un eslabón en la cadena de reacciones que acompañan el acto de creación; este corte
que representa la imposibilidad para
establece el contacto de la obra con
el artista de expresar completamente
el mundo exterior descifrando e
su intención, esta diferencia entre lo
interpretando sus cualidades profundas
que había proyectado de realizar y lo
y en ello añade su propia contribución en
que ha realizado es el «coeficiente de
el proceso creativo. Esta contribución es
arte» personal contenido en la obra. En
aún más evidente cuando la posteridad
otros términos, el «coeficiente de arte»
pronuncia su veredicto definitivo y
personal es como una relación aritmética
rehabilita artistas olvidados.”
entre «lo inexpresado pero proyectado» y «lo expresado intencionadamente». […] El proceso creativo toma todo un otro aspecto cuando el espectador se
Es interesante la importancia que le da al
encuentra en presencia del fenómeno
espectador ya no simplemente como tal,
de la transmutación; con el cambio de
sino como parte integrante de la obra,
la materia inerte a obra de arte, una
como parte de la creación artística misma,
verdadera transubstanciación tiene lugar
en tanto sea un intérprete de lo que ve,
y el rol importante del espectador es el
porque para Duchamp, el espectador es el
de determinar el peso de la obra sobre
que determina, valora, si es o no es arte.
la báscula estética. […] En resumen, el artista no está sólo para llevar a cabo el
Se suma a todo lo anteriormente
acto de creación ya que el espectador
expuesto, el aspecto que considera todo aquello que se exhibe en un museo como arte, sin embargo, como diría la maestra
Blanca Gutiérrez Galindo “… en el Museo de la Ciudad de México, hay muchas pinturas al óleo que están ahí porque han sobrevivido a inundaciones e incendios a lo largo de la
feria de arte se han realizado altas ventas,
historia de la capital, no porque sean arte…”.
según entrevista que los expositores
O también están aquellos que consideran una
reportaron a la revista electrónica
obra como arte, siempre y cuando despierte
Índigomedia, sin embargo –comentaron-
alguna emoción, cualquiera que ésta sea.
no fue así este año, donde si bien hubo ventas, éstas fueron escazas y la feria pasó
Actualmente, tenemos también dos tipos
a ser más que nada un foro de exhibición,
de arte: uno es aquel que es crítico con
probablemente debido a la contingencia
las circunstancias sociales y culturales
por la influenza, que en ese momento
predominantes, que sirve de parangón con
alcanzaba su pico más alto en difusión
la realidad, pero también está el arte con
en los medios de comunicación masiva,
fines estéticos solamente y que por tanto
incluso estuvo a punto de ser suspendida.
es ‘vendible’, no me quiero imaginar a un comprador de arte, sacando la chequera para
En cuanto a la obra expuesta dentro
adquirir una camisa ensangrentada de la obra
de la feria fue muy diversa, los medios
de Teresa Margolles en el grupo SEMEFO,
de expresión, así como los materiales
para exhibirla en su sala, o comprando un
y técnicas, realmente fueron muy
video de la artista Orlan realizándose una
interesantes, sin olvidar por supuesto que
cirugía facial, con el mismo fin.
se trata de obra realizada para su venta, no es arte crítico como el que hablamos
Del 22 al 26 de abril de 2009, se llevó a
párrafos anteriores.
cabo en el Centro Banamex de la Ciudad de México, una de las ferias de arte
He aquí pues un reportaje fotográfico
contemporáneo más importantes del país
de dicha feria, realizado personalmente
ZONAMACO; en plena contingencia por la
en exclusiva para la revista electrónica
influenza H1N1 asistimos a este formidable
INTERIORGRÁFICO, con ánimo de que el
evento, justo a un lado de la impresionante
lector lo encuentre interesante. Así mismo
vista del hipódromo de las Américas que
aprovecho la ocasión de recordarles la
ofrecen los grandes ventanales del Centro
siguiente cita en ZONAMACO 2010 del 14
Banamex.
al 18 de abril.
Abocada principalmente a la exposición y venta de obra artística de galerías mexicanas y extranjeras, hoy por hoy ZONAMACO se ha posicionado como uno de los foros mexicanos más importantes de exhibición y venta de arte contemporáneo. Con precios por stand de exhibición que oscilan entre los 50,000 y los 300,000 mil pesos mexicanos, en esta
ENTRE VISTAS
eve Faulkes Spotlight on Professor Eve Faulkes: Title: Professor of Art Department or College URL: http://art.ccarts. wvu.edu/ Biography: Besides teaching graphic design and book arts, Professor Faulkes has exhibited her work at many universities and galleries in the U.S., as well as in Canada, China, Germany, and Italy. Her artistâ&#x20AC;&#x2122;s books have been purchased for collections in over 40 libraries including Oxford, Yale, Columbia University, the Newberry Library, Cleveland Institute of Art, and Rhode Island School of Design. Professor Faulkes has been a member of the WVU faculty since 1979 and teaches courses in the Division of Art.
Where were you raised? I was raised on a farm in West Virginia, close to nature. And as an only child for my first ten years, I spent many hours alone discovering the
Were your parents artists or
woods, building things from leftover parts and materials, and communing with the animals on the farm.
designers as well? My mother did go to art school to be a graphic designer, and she also practiced calligraphy. My father studied architecture
or design. My stepfather had
and civil engineering, and built
me help work on cars and
several houses influenced by
build structures on the farm
Frank Lloyd Wright, but he
with him from age of 7. I loved
died very young when I was a
working with tools, and carry
baby and he is mostly stories
a scar on my hand from nearly
to me. I always thought of him
sawing through it. I still love
as someone I could become,
to tackle any building project
however. Even though I was
and have done a lot of my own
a girl, I never doubted that I
remodeling or built furniture
could accomplish things in art
that suited my needs.
Describe your beginnings in graphic design and art? Where did you study and what did you major in? Following my motherâ&#x20AC;&#x2122;s influence, I wanted to be an artist from a very early age and never varied, although I like writing as well. Design asks both skills of us. I attended West Virginia University studying graphic design where classes in sculpture, printmaking, photography and ceramics were also exciting courses and still influence my work in design. My graduate work in graphic design was at the Rhode Island School of Design, at the time the most highly respected and innovative design school in the US.
What made you interested in designing the books about artist? Artists books are not books about artist, but rather books by artists. They are either one-ofa-kind or small editions, often handmade in at least part of the process. For me it is a natural way to apply art processes and working with textures and materials to make an object that tells a story interactively or sequentially. I took a course at RISD that was called the concrete book, extending concepts of concrete poetry into a book form. This allowed us to question what could a page be as a metaphor? Or a spine? Or a binding? How could an artist stretch the traditional form of the book or message in order to make the subject matter more evident? In either metaphor or with humor, my books use the medium to add to the subject matter within.
What were your first projects of the artist/
One of my early book experiments at RISD tried to describe
designers books and
sections, firing them and binding them into a book form, like an MRI
what were they like?
Ceramics in book form by slicing a wet clay pot into thin cross
scans slices of the brain to show its structure. I have always liked how cross sections give you a viewpoint you can’t see from the outside—like a geode.
What are your favorite materials to use? Because the computer screen is so slick and without texture, I like to get away from it and work with very tactile materials. The letterpress relief printing process allows one to press into textured paper and print clean type and images, giving you
What is your favorite
smooth against rough. I also print on feathers, leaves or cloth,
technique to use in order
do that with offset or silkscreen. The idea of getting off the
to make the books?
now become quite popular. I also like to collect beautiful objects
anything I can fasten to the tympan on the press. You can’t
computer to make vernacular work has been catching on and has
and textures from nature on my walks or from my kayak river trips that will either influence me or become part of my art work, like seed pods, shells, lichens, twigs, or some that are too large
Also, we are very interested to
and I just photograph.
know which techniques you use to make the books on the walls. Every new subject suggests
together with them. In the
techniques that should be used.
books on the wall, I have mostly
I like to make new things each
printed on nontraditional places
time at least in some aspect.
or materials. Sometimes that
My books are my laboratory for
required printing on thin vellum
trying out ideas and materials.
and gluing it to a wood surface,
I love metaphor and try to
or printing on nylon screen so you
make a new one each time.
could see through it, or wrapping
For instance, the text of one
the printed word onto dowels,
book has come off the pages
or printing on thin red strips that
and is now on ribbons floating
flowed through tubing to suggest
between the pages but bound
a transfusion.
How did you come up with the idea to create the wall books? My subject matter for this series was Touch. I wanted to make art in a series that investigated Touch in every way —the good and the bad. In museums and galleries, you are not supposed to touch the art. I wanted to attract attention to my subject by making art that you not only could touch, but that you had to touch in order to make the message complete. You may turn a handle, push a plunger, work rods on a puppet or pick up a
Describe both your creative and work processes?
thread to read what is said in order to discover the message. The assemblages are called books because there is writing in lots of
Both in my design work and in my art work, I am
places and you can discover more as you come back to it. There
searching for relationships among ideas to create deeper
are lots of layers of meaning so that the experience takes a while
understanding. My process involves looking and listening
to get through.
for clues, similarities in form or parallels in ideas that can become comparisons of one thing to describe another. I think form is beautiful and can be the starting point of a piece, but meaning makes it worthy, so both must be brought together. I look for gestalt in everything, a place for the viewer to participate in discovery— getting the joke, finding the visual rhyme, pun or parallel that makes it feel like a natural fit. To get started, I collect all the artifacts I can find that belong to the message, then search for parallels in other categories of life that could make connections to those. Then it’s about working a puzzle to see how they could fit together. What to edit out and what to keep becomes the poetic process of haiku—trying to say the most with the least elements. Everything saved must be meaningful and multi-use when possible. If it is a symbol, two objects may share a boundary. If it is a word, it may carry meaning on more than one level.
What special benefit(s) can you provide for your clients in the books? My clients for my books are readers who get the benefits I just describedâ&#x20AC;&#x201D;a fresh look at a subject through metaphor and also room for their own interpretation. My artists books have more mystery in them than my commercial design work. While my use of metaphor is still there in my client work, I try to be more clear and specific in those messages. The audience should not
In Mexico there is a controversy as to whether or not a designer should be considered an artist. What is your opinion on the matter?
have any confusion as to the intent of the work in an identity or information piece. The best design is art. That work which uses aesthetics and visual ballet or poetry or power to move emotion or even to appreciate form is definitely art. Sometimes we are doing just the bread and butter client work and we use artistic elements. The opportunity to make art in every piece is not there, but we aspire to it and sometimes we really do it.
What recommendations could you give to the design students in Mexico so that they can have a successful start in this exciting field? Look for relevance in everything. Be a curious and thoughtful observer. Donâ&#x20AC;&#x2122;t be quick to judge, but look to roots of opinions. Why are things like that? As designers, we have the power to influence and change behavior, or to enlighten and help people appreciate form and art. A good designer has to understand and want to help people in order to communicate with them. Keep a notebook of your observations and collect visual material for later useâ&#x20AC;&#x201D;we call it a visual morgue of images. Stock art is used like that as a resource for a lot of design work, but it is never as personal as the stock of images you have created yourself
that relates to people where you live. I have thousands of pictures that I have snapped as I walk around daily. You never have the chance to go back and capture the instant before you. Keep a camera and notebook handy. You are a designer 24 hours a day that way and it becomes a lifestyle that is rewarding. You appreciate your world more by participating in it, and you have more material to work with when it comes to making the design solution you need.
EL ESCOBAS “Coleccionista, la música, los amigos, la
Chantry, Tomato, Vasava, entre otros. Participó
lucha libre, los toros y el fut y oooobvio las
con el Colectivo ‘Fakir’ desde sus inicios y es el
cubitas. -------- Founder of the study ‘Corazón
creador de una línea de productos mexicanos
Diseño’ specialized in packaging with clients
llamada ‘Escobas’ la cual ha tenido gran aceptación
such as: PepsiCo, Pernod, Nestlé, Bimbo,
en ciudades como: Nueva York, Amsterdam, Zurich,
Colgate and Wal-Mart. At the same time he
Barcelona y Bilbao” (de: http://elescobas.blogspot.
has realized independent proyects like the
com/).
watches collection ‘Mexican Graphics’ and the font ‘Dos de tres’. Recently, his work has
Conocí personalmente a Eduardo Escobar en
been exhibited and published in DGV Die
la ciudad de Tijuana, B.C. dentro del evento
Gestalten Verlag, Play Loud, Tres Logos, Los
internacional de diseño gráfico “Esquina Norte”
Logos 4 y Zeix (Germany); ACTAR, On Bcn y
en 2004, un diseñador polifacético e interesante,
Bastard (Barcelona). He has given lectures and
cuyos planteamientos y esfuerzo se centran en la
workshops beside important designers like:
autopromoción de su quehacer como diseñador.
The Attik, Why not Associates, Karlssonwilker,
Es de destacar la trayectoria de este reconocido
Art Chantry, Tomato, Vasava, among others.
diseñador quien cuenta con toda una vida dedicada
He participates since it begin in the collective
al diseño; la primera vez que tuve noticia de
“Fakir” and he´s the creator of a line of mexican
su trabajo fue en una entrevista para la revista
products “Escobas” which has had great
‘a! Diseño’, donde hacen especial énfasis en la
acceptance in cities like: New York, Amsterdam,
persistencia y tenacidad en su labor para empezar
Zurich, Barcelona and Bilbao” (from: http://
en esta apasionante profesión, la inicio del artículo
elescobas.blogspot.com/ ).
dice lo siguiente:
ESP
“Después de casi un año de llamar por teléfono
“Coleccionista, la música, los amigos, la lucha
constantemente al gerente de marca de Colgate-
libre, los toros y el fut y oooobvio las cubitas.
Palmolive, Eduardo Escobar realizó su primer
-------- Fundador del estudio ‘Corazón Diseño’
proyecto para esta compañía trasnacional, con el
especializado en envase con clientes como:
pago de este primer trabajo logró independizarse y
PepsiCo, Pernod, Nestlé, Bimbo, Colgate
actualmente es el único proveedor de diseño para la
and Wal-Mart. Al mismo tiempo ha realizado
marca Speed Stick”.
proyectos independientes como la colección de relojes ‘Gráficos mexicanos’ y la fuente ‘Dos
(SANTIAGO, Francisco, artículo “Un caso olímpico”,
de tres’. Recientemente, su trabajo ha sido
a! Edición coleccionable de diseño gráfico, año 6,
exhibido y publicado en DGV Die Gestalten
número 29, enero-febrero 1997).
Verlag, Play Loud, Tres Logos, Los Logos 4 y Zeix (Alemania); ACTAR, On Bcn y Bastard
Estoy segura que el lector disfrutará de la siguiente
(Barcelona). Ha dado conferencias y talleres
amena y muy interesante charla con Eduardo
al lado de importantes diseñadores como: The
Escobar Beckwith del estudio ‘Corazón Diseño’.
Attik, Why not Associates, Karlssonwilker, Art
¿Cuál consideras fue tu capital cultural en la infancia, aquello que creas que recibiste que ahora te está sirviendo para crear/diseñar? La netaaaaaa? Star wars. Me marco muchísimo, al ver una entrevista a George Lucas donde decía quien había creado y hecho los personajes, naves, etcétera. Fueron diseñadores gráficos e industriales… ahí oí por primera vez la palabra diseñador gráfico, sin saber realmente qué hacía.
¿Eres de 1967 o del ‘68? 1967, tenía 10 años cuando la peli
¿Cómo te inicias en el diseño gráfico? ¿Dónde estudias? Inicio.... desde siempre… de niño dibujando naves, coches, fútbol, pero ya diseño en la secundaria, diseñando logos y letras (algunas aún las conservo) y ya en la prepa… clavado en las tipos [tipografías]. Al salir (prepa) me fui a trabajar al despacho de un Arquitecto que tenía la cuenta del Museo Centro Cultural Arte Contemporáneo y ahí empecé como aprendiz de diseñador, haciendo letreros con Letraset (tipos en calcomanias), serigrafia, originales... vaya lo que le llamaban un ‘pastetopista’.
¿Alguien más en tu familia se dedica a algo relacionado a las artes o el diseño? Nadie es nadie, ni primos ni nada, soy el único.
¿Has participado en una gran cantidad de conferencias, congresos y talleres, llevas la cuenta de cuántos o cuáles? No, no llevo la cuenta.
Recuerdo hace algunos años haber visto una entrevista que te hicieron en la revista ‘a! Diseño’, ¿sigues teniendo esa misma forma de ver el diseño? de tener iniciativa y proponer cambios en diseño para clientes potenciales. Pocos diseñadores hacen eso, muchos esperan que el trabajo les caiga del cielo. Me gusta mucho compartir con los estudiantes o iniciadores de diseño, algo podemos hacer para que México sea un chingón.
Están padres tus gráficos del Messenger, ¿de dónde los sacaste? De mi colección… tengo una colección de lucha libre, como unas 3 mil piezas y un mini-museo, en Youtube.com está una entrevista y la hacen en el “museíto”, ahí se ve algo. [http://www.youtube.com/watch?v=KpC5ok72880]
He visto algo de tu mini-museo en tu sitio en el Facebook, con el último temblor en el D.F. se te cayeron ¿cierto? No nada, se me cayeron mis “artoys”.
En Ciudad de México ¿Vives en el centro? ¿Tiene que ver esto con tu gusto por lo popular? En el centro de Tlalpan (pueblo), me gusta la tranquilidad y el centro [del D.F.] no lo es, me gusta más estar en pueblitos y así. El hecho de ir a “Zaca” [Zacatecas] o Puebla, o MTY [Monterrey], ya es fuera de la capital y lo aprecio mucho y si no me quedo en mi casa.
¿A donde viajas esta semana? Me quedo esta semana en el D.F., para Noviembre viajo a “Zacas” a dar un taller de empaque, que es realmente a lo que me dedico y he vivido durante los últimos 15 años.
Estuviste viviendo en Barcelona recientemente, ¿nos cuentas de eso? Si, me fui 3 meses a “Barza” y estuve y sigo en un proyecto, creando la imagen para una cadena de clínicas.
Por tus diseños, me doy idea de tus fuentes de inspiración, pero me gustaría nos hablaras al respecto. Me inspira México, la Lucha Libre, lo Popular.... pero transformado para otro ‘target’.
¿Cómo inicias un proyecto? ¿Cómo empiezo? La verdad lo veo en todos lados y lo veo con ojos de hacer productos con mis gráficas, es lo que me gusta y algún día tendré mi propia línea de ropa y estaré en pasarelas.
Me interesa saber ¿Por qué dejaste la escuela? ¿Cómo alguien tan creativo la dejó? ¿Consideras que algo falla en el sistema educativo? Claroooo que falla el sistema de educación, fallan los profesores, hay muchos mediocres y no impulsan al buen diseñador para el desarrollo al máximo sus capacidades… Si de 30 alumnos… uno solo sale chingón… ¡Ya ganamos!
mATERIAL dIDACTICO
Los blog en la Web como difusión de la obra digital E
n el año 2002, realizamos un proyecto y exposición
con el nombre: Sentido Visual Digital en la Mixteca Oaxaqueña, diferente a lo que el público estaba acostumbrado a ver en este tipo de exposiciones de obra digital con medios tecnológicos, en esta región carente de nuevas propuestas artísticas digitales experimentamos y nos abrió la entrada el Museo Regional de Huajuapan. MUREH1 en Oaxaca. Recibimos críticas pero no fue suficiente para hacernos desistir a nuestro propósito. Continuamos explorando y experimentando nuevas posibilidades en el arte digital, así se dio inicio a la difusión de la obra digital como un puente entre el arte y la tecnología. Estuvimos presentes en encuentros digitales en La Habana, Cuba. San Salvador, Venezuela, Italia y en otros lugares donde nos invitaron para difundir el arte digital oaxaqueño contemporáneo. Llegamos por primera vez al Salón y Coloquio Internacional de Arte en el 2004 con el proyecto “La mística Oaxaqueña a través de la gráfica digital: Pérdidas y encuentros culturales”2, donde propongo como objetivo general la recreación iconográfica basada en los elementos tradicionales de Oaxaca, a través de una estética contemporánea. Como productor visual considero la forma académica de
experimentación con nuevos materiales tecnológicos, una vía que me ha encaminado a la creación de la obra digital en un nuevo enfoque usando la computadora como herramienta de expresión y de trabajo.
Regresamos al encuentro, el siguiente año al Salón y Coloquio en la Habana, Cuba en 2005, para nuestra satisfacción ya no como ponentes, sino como expositores, nuestra obra basada en la temática antes mencionada, estuvo expuesta en el salón digital. Conocimos a la Fundación CLIC3. Institución con capacidad de autogestión, consolidada como un referente de calidad en Centroamérica sobre el binomio cultura y tecnología de forma pionera e innovadora, en aplicar las ventajas de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) a favor del desarrollo artístico y cultural de El Salvador y de los otros países del área Centroamericana.
En noviembre del 2005 CLIC emite una invitación de arte digital nacional e internacional en donde participamos con la obra digital “Dedos”. Misma que se imprime en el catálogo del evento, logrando reunir más de 250 obras participantes entre nacionales e internacionales, audiovisuales e impresas.
La tercera convocatoria se transformó en el “Festival
Internacional de Arte Digital” FIAD2006. Un nuevo formato que integró un importante y variado programa de actividades referentes al arte digital, entre ellas, talleres sobre fotografía líquida, vídeo creación y arte electrónico, técnicas de impresión y presentación en grandes formatos, pasando por conferencias sobre la creación de software libre que ofrece el mundo virtual, mandamos nuestra propuesta quedando en el primer lugar en la categoría Impresa Internacional con la obra “Lobito”.
Este hecho nos abrió una importante brecha en Centroamérica. Con San Salvador. Continuamos trabajando en la línea y fue así como a través de la Internet conocimos a Fernando Asian del Salón de Arte Digital4, quien organiza encuentros, foros, conferencias y presentaciones sobre temáticas que relacionan arte y ciencia, y en respaldo a iniciativas que contribuyan al mejor desarrollo y entendimiento entre comunidades y culturas en Venezuela; y así fue como llegamos a una colaboración mutua estrechando nuestra amistad a través de la red.
Las distancias entre los dos países es mucha, lo cual no fue un impedimento para la colaboración y el trabajo, es por lo que a través de la tecnología de Internet empezamos a desarrollar el blog que lleva el nombre Arte = Jorge. Este proyecto nace en septiembre de 2007, por iniciativa del amigo Germán y la Fundación CLIC, para una exposición de Arte Digital en el año de 2007, en la Fábri-k5 que es un colectivo asociado de artistas y espacio de desarrollo cultural auto-gestionado nutrido al diálogo e intercambio de experiencias e ideas, vinculándonos en proyectos de beneficio mutuo
y para la comunidad, así como tener un
que no somos expertos y deseamos
espacio amplio para nuestra creación
conocer y aprender más sobre el tema.
artística. Pero como en todo, siempre hay críticas Al principio el blog carecía de una
en los espacios virtuales, a veces buena
composición acorde a las necesidades del
y a veces mala, y esto fue el resultado
proyecto, sólo se componía de fotos de
de dos años de trabajo. Dentro de este
mi trabajo personal como artista digital,
mismo proceso se empezó a trabajar con
no poseía estructura lógica, no sabía
el informe analítico que proporciona una
cómo darle forma o presentación para un
medida de la extensión de los problemas
formato en la Web, así que me propuse
encontrados, y la naturaleza de los
la meta de estudiar un poco sobre ello,
mismos, cada problema o buena práctica
remitiéndome al lenguaje html, datos
descriptiva en el informe tiene asociado
técnicos sobre la red a través de los blog
un pequeño texto explicativo de la
de ayuda, los cuales son un brillo de luz
importancia de cumplir con este punto.
para la comunidad de los servidores en la cultura del nuevo milenio, para aquellos
También se diseñó la imagen principal
del blog Arte = Jorge, lo que entre otras
académicas de difusión y eventos culturales
cosas incluyó la consideración particular
e invitaciones que me hacen llegar los
a cerca de los colores que son la fuerza
amigos y espacios culturales del país y del
fundamental para el diseño del blog.
extranjero, apoyándome en este medio de difusión
Se ha tenido el cuidado de revisar continuamente la información que
Puedo decir con gusto que, gracias a los
arrojan las estadísticas del blog, ello para
amigos de la red “Google”, es que éste
escribir y documentar cada una de las
espacio cultural de arte digital, se ha hecho
entradas de cada fase, lo que ha sido una
una realidad y quizá más adelante este
tarea titánica, especialmente cuando
proyecto se convierta en espacio para
se hizo mensualmente con las salidas y
más artistas digitales; hemos logrado que
convocatorias que nos mandan durante
quienes nos visitan desde otros países,
el periodo. Este esfuerzo tan grande valió
regresen, y también se hayan agregado
la pena ya que este espacio alternativo
nuevos visitantes a nuestro espacio virtual
ha llegado a mostrar por la vía de la red
Arte=Jorge.
mundial los proyectos que he realizado. Actualmente, combino mis actividades
Por último quiero hacer la mención particular de algunos de los países desde los cuales hemos recibido visitas vía la Internet a nuestro sitio, estos son: España, Inglaterra, Ecuador, San Salvador, Guatemala, Costa Rica, República Dominicana, Venezuela, Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Argentina, Estados Unidos, Italia, Alemania, Turkia, Taiwán, Brasil, Francia, Marruecos, México, entre otros ¡y vamos por más!
INTRO
RE DUCCION SU MEN
Tanto en la ergonomía como en el Diseño Interior, la comunicación es un tema de gran trascendencia, ya que en cualquier ambiente laboral, de esparcimiento, cultural, de descanso, la gente necesita comunicarse de manera verbal, oral o corporal. Es de todos sabido que
En este artículo se menciona la importancia de
la comunicación es la transmisión de información entre
la comunicación y la manera en que impacta
individuos y por ende desempeña ese papel tan importante
a las organizaciones si ésta es incorrecta. Se
en la vida y el trabajo cotidiano.
revisan las cuatro combinaciones que existen en un ambiente laboral entre transmisores
Dado que la información es primordial en el ambiente laboral, debería ser obvio que la forma de transmitir esta
y receptores y en qué consiste cada una de
información resulte crucial, tanto como el mensaje
ellas. Asimismo se analizan los principios
mismo. Estaríamos perdidos como individuos si no
de diseño que debe tener la información visual, así como las reglas de la información verbal, ya sea escrita u oral.
contáramos con la información constante, precisa y moderna acerca del estado del mundo. Las organizaciones conocen el valor de la misma y paradójicamente es uno de los problemas más severos que existen al interior de las mismas.
Cualquier sistema de comunicación es constituido por un transmisor que comunica información a través de algún medio a un receptor que interpreta la información como lo intentó el receptor.
Así pues en un mundo globalizado y en donde las personas hablan y trabajan en distintos idiomas, se experimentan algunas dificultades cuando el transmisor o el receptor no es capaz de transferir o traducir de modo correcto la idea que se desea enviar o recibir, por lo tanto no se pueden entender correctamente, incluso usando el lenguaje a señas, lo más probable es que ocurra falta de comprensión, mala interpretación y problemas de comunicación severos para la institución
LA ERGONOMIA Y LA
COMUNICACION
confianza y de comprensión, la receptividad, las
E
concepciones previas personales, la predisposición a
que amplíen la oportunidad para que los mensajes enviados se entiendan
de entendimiento en ocasiones limitada para procesar
de manera correcta. Como es posible que tanto el hombre como la
información, el nivel de extensión y de detalle, la memoria,
máquina se desempeñen como transmisores y receptores, se establecen
la capacidad visual, entre muchas otras. Dichas variables
cuatro combinaciones:
obviamente provocan malos entendidos en el mejor de los
rgonómicamente hablando, es necesario entonces diseñar sistemas
juicios, el interés, la atención, el aburrimiento, la capacidad
casos.
Analicemos, los mensajes que se transmiten de hombre a Un hombre que comunica a otro hombre.
hombre incluye los estímulos verbales -esto es- la palabra escrita y los signos; los estímulos orales como son la
Una máquina que comunica a un hombre.
palabra hablada y variaciones de voz; y los estímulos físicos conocidos como los gestuales y movimientos.
Un hombre que comunica a una máquina.
d) Una máquina que comunica a otra máquina.
Para poder tener una comunicación efectiva, los diseñadores y todas las personas que intervienen en una relación de trabajo, deben tener en cuenta el mensaje que se quiere transmitir y el significado que desean se capte.
Pero no basta con considerarlo, sino cuidar que se interprete correctamente y entender que existen variables dependientes e independientes como son las diferencias personales, el nivel de
L
a información escrita tiene que ver
con aspectos tipográficos, resulta obvio recalcar que se recomienda evitar tipos de letra que no puedan ser leídos, complejos,
para distinguir la información, conocer los niveles de luminosidad del contexto para que se haga un alto contraste y evitar los reflejos, así como el dar un mantenimiento constante a los paneles digitales.
de fantasía o demasiado pequeños que dificulten su legibilidad, así como copias
Gráficamente se tienen diversas
borrosas, cuidar la calidad de impresión,
alternativas de presentar la información
los aspectos que tienen que ver con el
o la instrucción, especialmente cuando
diseño editorial como el tipo de papel,
se lanza un producto con fines de
los reflejos, el fondo, el color, entre otras
mercadotecnia, en espacios publicitarios,
situaciones que eviten o lastiman la
aparadores, elementos de diseño que
legibilidad y la pregnancia del mensaje.
comuniquen información, o bien, en algún
Asimismo se busca llamar la atención
producto para indicar advertencias de
del lector mediante los encabezados,
uso o recomendaciones. En los espacios
seccionar la prosa, utilizar indicadores o
públicos es muy común el uso de la
claves como palabras, frases, subrayados,
señalética, instrumento muy utilizado
cursivas o negritas.
para informar sobre la ubicación de ciertas áreas de trabajo, información
En medios digitalizados también se requiere cuidar la tipografía y el fondo
información se colocará en el espacio, es indispensable considerar aspectos antropométricos relacionados con la visibilidad, se tendrá que hacer un mapeo de visión1 para colocarla en sitios estratégicos, sin estorbos, ni demasiado altos evitando así una mala visión; de igual manera se deberá considerar el material donde se colocará la información para impedir reflejos incómodos y soslayar problemas de visualización.
Del mismo modo se ha demostrado que los dibujos esquemáticos son mucho más eficaces cuando se quiere probar la memoria del sujeto acerca de ciertas estructuras, sin embargo, respecto a la comprensión del funcionamiento, la presentación oral es mucho más eficaz. Esto significa que la información simple se presenta mejor de manera visual, pero cuando se va a integrar una acción, es mejor presentarla de modo oral con los diferentes énfasis que pueda tener la voz.
de interés común o para localizar un espacio, entre otras muchas situaciones. Independientemente de que tipo de
Espacios Efímeros: Escenografía Autores: Dra. María Isabel de Jesus Tellez García
Un espacio efímero es aquel que se proyecta para que su tiempo de duración sea relativamente corto, sin embargo, este concepto involucra características importantes que contribuyen a su definición y valoración como tal, entre ellas podemos mencionar el concepto del suceso que se evidencia en el espacio, este por naturaleza siempre va a ser un acontecimiento irrepetible en las diferentes oportunidades en que se presente, debido a una gran cantidad de factores que influyen sobre él, que pueden ir desde agentes ambientales, lugar de representación, tipo de público, actores, cantantes o presentadores, según sea el caso. A este tipo de espacios pertenecen el diseño de exposiciones, de stand, la museografía, el diseño de escaparates y por supuesto la escenografía, entre otros.
La escenografía como espacio efímero, centra su contenido en estructurar los
La efectividad del montaje de una exposición depende, primeramente, del modo en que esté estructurada; un espectáculo mal organizado, además de otras características, puede restar claridad. En este contexto, se puede establecer una analogía entre la realización de una exposición y el argumento.1
crear un espacio escénico sugerente, creativo y funcional.
Puesta en Escena. Ópera Dido y Eneas. H. Purcell.
Toda puesta en escena, por pequeña que sea, necesita una planificación, un plan de producción y gestión.2
Un equipo de trabajo necesario en toda producción teatral dependiendo de las características del evento
mecanismos intelectuales y
podría estar constituido según Echarri
prácticos, en un proceso de
y San Miguel por los siguientes
representación que permita
conjuntos:
resolver los distintos problemas técnicos, visuales y dramáticos. Mediante una metodología rigurosa pero suficientemente flexible que capacita para entrelazar las ideas del autor, director de escena y escenógrafo, dando soluciones que permitan en sí mismas
Por otro lado, el diseño escenográfico es una especialidad que involucra gran diversidad de conocimientos: Si pensamos en el diseño de los elementos escenográficos que aparecerán en escena, serán necesarios comprensiones teóricoprácticos tanto de elementos bidimensionales como tridimensionales, corpóreos y virtuales que pueden conformar el espacio escénico, empleando al servicio del ejercicio teatral los valores plásticos, EQUIPOS DE TRABAJO NECESARIOS
estéticos y de comunicación.
EN UNA PRODUCCIÓN TEATRAL
Si nos referimos a su ambientación será necesario tener instrucción
Equipo Artístico.
acerca de la iluminación escénica, equipos, aplicación y tecnología
Dirección Artística. Escenografía.
especializada empleada en teatros y espacios abiertos. Así como el
Vestuario. Iluminación. Sonido.
comportamiento del color a partir de la aplicación de gelatinas en la escena
Coreografía. Música. Bailarines. No podemos olvidar las consideraciones Cantantes. Músicos. Actores.
necesarias en relación a la acústica para realizar una propuesta escénica con materiales y disposición de elementos
Equipo Técnico: Talleres de realización.
que favorezcan la sonoridad.
Vestuario. Decorados. Utilería. Otro aspecto de importancia en el diseño escenográfico Sombrerería. Peluquería. Estudios
lo constituye el aspecto del vestuario y el atrezzo, cuyo
de grabación. Zapatería. Armería,… desarrollo deberá soportarse en Equipo Técnico: Montaje y asistencia
una investigación exhaustiva de
a escena.
la época que se desea reflejar, posteriormente llevar a cabo un
Regiduría. Sastrería. Iluminación.
proceso de bocetaje, elección de color y materiales para la
Sonido. Maquinaria. Utilería. Peluquería.
elaboración del patronaje y
Maquillaje
construcción final.
Equipo Administrativo
Producción. Gestión. Taquillas.
Sala. Prensa
P
uesta en Escena. Ópera Dido y Eneas. H. Purcell.
Sin la luz no hay lugar para recorrer, no hay espacio. La luz inaugura ese espacio particular de contemplación que es el teatro. Este toma cuerpo con las metamorfosis de la luz, trasmutaciones de escenas y cuadros que tejen y destejen sus presencias ante una mirada que va aprendiendo a acompasarse con la luz.3
El figurinista es un artista… al servicio del director artístico de una producción. Su cometido es entender la propuesta del montaje planteada por el director, aportar sus ideas y plasmarlas en sus diseños.4
PORTA FOLIOS
Miguel Santana GonzAlez
E
studiante en la Lic. De
Diseño Gráfico en la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, Campus, Gto. A Vísperas de ser egresado de la misma carrera.
He realizado trabajos tanto para empresas del sector privado como Público.
Dentro de las colaboraciones más importantes están la imagen
del Bar AX-S en la ciudad de Guanajuato en cuanto a publicidad se refiere; el apoyo en la campaña del Presidente Municipal electo Pablo González Cansino en el municipio de Dolores Hidalgo, Gto. En la realización de la imagen de la etapa final de la campaña así
como en la creación del logotipo de la Administración 2009-2012 del mismo municipio; y actualmente la imagen corporativa para RABSA Plastics S.A. de C. V. En la ciudad de Aguascalientes, Ags.
Actualmente y desde hace ya un poco mas de un año he estado trabajando para la Secretaría de la Gestión Pública en la Dirección de Contraloría Social y Vinculación Ciudadana realizando toda la papelería e la misma, así como la realización de la imagen para eventos afines a esta dependencia.
CuauhtEmoc
VelAquez
C
uauhtémoc Velázquez finalizó
estudios de arquitectura para
Internacional de Acuarela
dedicarse a la producción artística
y ha sido becado por el
y a la docencia. Ha participado en
Instituto Estatal de Cultura
múltiples exposiciones individuales
del Estado de Guanajuato.
y colectivas, tanto nacionales
Obtuvo mención honorífica
como internacionales. Obtuvo el
en la Segunda Bienal Estatal
reconocimiento Premio Nacional
Olga Costa. Actualmente su
de Acuarela de Paisaje, así como
obra se exhibe como parte
varias menciones honoríficas y
de la colección permanente
de crítica por el Museo Nacional
del Museo Nacional de la
de la Acuarela. Fue seleccionado,
Acuarela.” http://www.
entre otros, para representar
festivalcervantino.gob.mx/
a México en la Segunda Bienal
fic09/node/707
Mientras muchos piensan que la pintura está agotada, sin camino, sin nada insólito que ofrecer, a buena distancia de la pintura holandesa del siglo XVII, lejos de Elsheimer, Friedrich, Von Guerard, Pieter Brueghel el Viejo y otros, inclusive Velasco, nuestro más cercano, Cuauhtémoc Velázquez se nos presenta no sólo como pintor sino como paisajista, continuando peculiarmente la tradición occidental que hizo que el paisaje dejara de servir de fondo para cuadros de otro género y se convirtiera en un género autónomo, sí, en efecto, con escenas de la naturaleza tales como montañas, valles, lagos, ríos, árboles, bosques y siempre una porción de
cielo. La naturaleza salvaje, a veces amenazadora, y la naturaleza dominada, domada, colonizada por el hombre: el valle con una casa, el campo cultivado.
Con Cuauhtémoc Velázquez lo que sigue es el hombre y sus “paisajes desde el interior”, es decir, esa otra naturaleza, la psíquica, en la que montañas, valles, lagos, ríos, árboles, bosques y siempre una porción de cielo son más una vivencia, un eco, un símbolo y una evocación. La autonomía del género crece así, porque el paisaje no retrata ni relata, no pretende otra literalidad que aquélla que expresa un proceso creativo, evocador, impregnado de gesto, de acción, y que elude lo grandioso, abundante y salvaje del naturalismo así como esa categoría estética de lo típicamente sublime en el paisaje que consiste en proponer o pretender la belleza extrema con tal de conducir al espectador a una suerte de éxtasis, lo que hoy por hoy suele, más que arrebatar, más que encantar –por la reiteración, por los efectos del desgaste semántico del “más de lo mismo”– interpretarse como acciones fallidas que gravitan en lo cursi y en lo ridículo: el paisaje clásico, el paisaje ideal que, de otra parte, a modo de un optimismo gratuito o por lo menos ingenuo da la espalda en estos días a la inminencia del holocausto ecológico que se avecina gracias a los impactos que la prepotencia, el abuso, la ignorancia y la estupidez han producido en el ambiente.
En el interior de Cuauhtémoc Velázquez se despliega el producto de la mirada y allí, entre experiencia, cultura, imaginación, sensibilidad e ideas crece el concepto, esa
construcción o imagen mental a través de la
deja fluir, su carácter.
cual este artista comprende y reinterpreta las experiencias que emergen de la interacción
A la mirada le hacen poca falta las
con su entorno, con el paisaje, aunque éste
coartadas y los pretextos cuando se
en realidad es un pretexto tan bueno como
halla frente a pinturas como éstas, que
cualquier otro para hacer que la pintura sea
no requieren andamios argumentales
la verdadera protagonista y esté al servicio
porque reflejan con claridad sus
de sí misma, del color, la textura, la forma, es
propiedades, sus valores. Si se trata de
decir, al servicio del pintor, de su capacidad
paisajes y si son interiores o si se trata
expresiva, de sus nociones y sensaciones.
de otra cosa es lo de menos. Cuando
Porque estas pinturas son fundamentalmente
la obra es honesta y consistente como
abstractas y por más que se adscriban a
en este caso, siempre hay en ella un
un tema son pintura, a secas, abstracción
conjunto de signos que traducen la
lírica. Y en ese sentido es que son paisajes
intimidad, el interior del autor, del
desde el interior, porque constituyen una
mismo modo que acusan su visión de
especie de topografía que tiene por objeto la
mundo, una idea del arte, la propia
representación visual de las ideas, sensaciones
imagen del ser artista y la potencia de
y pasiones que habitan en el autor,
sus alcances.
representación que es imposiblemente literal y que se contagia, además, de las habilidades, del talento formal y conceptual de un pintor que hace uso de las prerrogativas que da el oficio al tiempo que aprovecha o, más bien,
Cuauhtémoc Velázquez: paisajes desde el interior
Con Cuauhtémoc Velázquez nos hallamos frente al hombre y sus “paisajes desde el interior”, es decir, esa otra naturaleza, la psíquica, en la que montañas, valles, lagos, ríos, árboles, bosques y siempre una porción de cielo son más una vivencia, un eco, un símbolo y una evocación. Sus paisajes no retratan ni relatan; el pintor no pretende otra literalidad que aquélla que expresa un proceso creativo, evocador, impregnado de gesto, de acción, y que elude lo grandioso, abundante y salvaje del naturalismo así como esa categoría estética de lo típicamente sublime en el paisaje que consiste en proponer o pretender la belleza extrema con tal de conducir al espectador a una suerte de éxtasis.
En el interior de Cuauhtémoc Velázquez se despliega el producto de la mirada y allí, entre experiencia, cultura, imaginación, sensibilidad e ideas crece el concepto, esa construcción o imagen mental a través de la cual este artista comprende y reinterpreta las experiencias que emergen de la interacción con su entorno, con el paisaje, aunque éste en realidad es un pretexto tan bueno como cualquier otro para hacer que la pintura sea la verdadera protagonista y esté al servicio de sí misma, del color, la textura, la forma, es decir, al servicio del pintor, de su capacidad expresiva, de sus nociones y sensaciones. Son paisajes desde el interior porque constituyen una especie de topografía que tiene por objeto la representación visual de las ideas, sensaciones y pasiones que habitan en el autor, representación que es imposiblemente literal y que se contagia, además, de las habilidades, del talento formal y conceptual de un pintor que hace uso de las prerrogativas que da el oficio al tiempo que aprovecha o, más bien, deja fluir, su carácter.
Si se trata de paisajes y si son interiores o si se trata de otra cosa es lo de menos. Cuando la obra es honesta y consistente como en este caso, siempre hay en ella un conjunto de signos que traducen la intimidad, el interior del autor, del mismo modo que acusan su visión de mundo, una idea del arte, la propia imagen del ser artista y la potencia de sus alcances.
Barbara GamiNo
Alvarado ESTUDIOS
LICENCIATURA UNIV. DE GUANAJUATO ESC. DE ARTES PLÁSTICAS Licenciatura En Artes Plásticas- GrabadorUNIV. DE GUANAJUATO UPROSEVI . Diplomado en la Producción de Video POSGRADO EN UNIV. AUTÓNOMA DE BARCELONA ESCOLA DE DOCTORAT Y Diplomatura en el Postgrado en Fotoperiodismo FORMACIO CONTINUA. 2001 FACULTAD
DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
UNIV. DE GUANAJUATO INSTITUTO DE INVESTIGACIONES EN EDUCACIÓN. -Maestría en Investigación Educativa IIEDUG
EXPOSICIONES DE ARTES PLASTICAS
INDIVIDUALES Exposición Fotográfica “Bárbara Gamiño y su obra”. Sala de exposiciones del Centro de Estudios Universitarios CEU A.C. León, Gto. Exposición Fotográfica Sala de Exposiciones del
Desarrollo Educacional de Guanajuato, A.C. Guanajuato
1999 Fotografía Cartel Danza Contemporánea Génesis de
Marta Azuela.
1999-2000 Exposición Fotográfica itinerante en el Estado de
Guanajuato “Poemas Naturales”, dentro del programa
Espiral del Arte. Museo del Pueblo de Guanajuato.
INDIVIDUALES Exposición Fotográfica “Bárbara Gamiño y su obra”. Sala de exposiciones del
Enero-Feb. ’99 Mpio. San Felipe. Museo
A.C. León, Gto. Exposición Fotográfica Sala de
Exposición Fotográfica “Remembranzas
Exposiciones del
tácitas de unos
Desarrollo Educacional de Guanajuato,
Recuerdos” Galería El Campanero
A.C. Guanajuato 2006 Exposición Fotográfica “Dialogo con la 1999 Fotografía Cartel Danza
Cultura
Mayo-Junio Mpio. Tarandacuao.Casa de la Cultura
Junio- Julio Mpio. Penjamo. Casa de la Cultura
Enero-Feb. ’00 Mpio. Cueramaro. Museo Local
Abril-Mayo Mpio. Abasolo. Museo Local
Hotel Real de Minas. Guanajuato, Gto. Marta Azuela. X Simposio Nacional de Educación. 1999-2000 Exposición Fotográfica itinerante en el Estado de
2006 Fotografía Cianotipia en tela. “Conmemoración al X ani-
Guanajuato “Poemas Naturales”, dentro versario vinculo UTD en Texas y Univ. De Guanajuato. Espiral del Arte. Museo del Pueblo de Guanajuato.
Salón Universidad de Texas en Dallas en Guanajuato.
Municipios:
Titulo obra fotográfica “Texas…..blue air” Exposición Fotográfica en Cianotipia en tela
Enero-Feb. ’99 Mpio. San Felipe. Museo Casa Hidalgo
“Las Miradas, el silencio, y los suspiros “
Marzo-Abril Mpio. Salvatierra. Casa de la
Museo del Pueblo de Guanajuato, Gto.
Cultura 2008 Exposición de Cianotipias en UCEA. Mayo-Junio Mpio. Tarandacuao.Casa de la Cultura
2008 Exhibición 3 obras Rectoría de Campus Guanajuato
Junio- Julio Mpio. Penjamo. Casa de la Cultura
Enero-Feb. ’00 Mpio. Cueramaro. Museo Exposición Fotográfica “Remembranzas
Naturaleza”
Contemporánea Génesis de
Casa Hidalgo
Marzo-Abril Mpio. Salvatierra. Casa de la
Abril-Mayo Mpio. Abasolo. Museo Local
Centro de Estudios Universitarios CEU
del programa Municipios:
Local
Fernando
Miguel Sevilla Pitalua
Participación en talleres:
Ver.
Actualmente participa en el
Curso taller de dibujo,
Taller de Diseño Editorial en el
impartido por: Per Anderson
Departamento de Diseño de la
de la Ceiba Gráfica,
Universidad de Guanajuato como
Coatepec, Ver.
alumno de intercambio.
Taller de artes plásticas
2007 Taller de grabado impartido
en la Universidad Juárez
por el maestro cubano Humberto
Autónoma de Tabasco, 1
Marrero, Facultad de Artes
semestre; Villahermosa
Plásticas de la U.V. Xalapa, Ver.
Tabasco.
2006 Taller de autorretrato,
Taller de pintura en la casa
aguatinta y aguafuerte, impartido
de arte José Gorostiza, 1 año,
por José Luis Cuevas, U.V. Xalapa,
Villahermosa Tabasco. Taller de artes plásticas en la Zona Ceiba, impartido por Tomás Mejía, 1 año, Villahermosa Tabasco. Exposiciones individuales: 2008 “10 grabados de Fernando Sevilla” Galería Barragán, Xalapa Veracruz, México. 2008 Exposiciones colectivas: 2008 “Bienal nacional de artes gráficas Shinzaburo Takeda”, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, México. 2007 “Enfoques” de los alumnos de la facultad de Artes Plásticas, Pinacoteca Diego Rivera, Xalapa, Ver. 2007 “Trabajos gráficos del día de muertos” de la Facultad A.P. Galería de A.P., Xalapa, Ver. 2005 “Concurso estatal de dibujo Vázquez Fontanelly”, Casa siempre viva, Villahermosa Tabasco.
Negativa dibujísticamente, hunde la línea, arrastra el trazo en raspaduras, sobre la superficie traza la desaparición del plano y a su manera rehace de profundidades y de iniquidades la ensoñación eufemística.
Suple el vacío con la apariencia y le da formas multimiméticas, sensación de inestabilidad pero igual serena afirmación que retiene la detonación del impulso. En el sentido del sin sentido, en la oscuridad empastada de la tinta mordiente y el espacio luminoso en una sobrenatural alianza.
Mundo vasto de sugestiones, de sentidos el que nos ofrece Fernando Miguel Sevilla Pitalúa quien se muestra consciente que para lograrlo, es indispensable el manejo sustantivo de las herramientas, de las técnicas del grabado. Considero igualmente que el autor cuenta con la comprensión de que la aplicabilidad “adecuada” es a la vez relativa y limitada lo que obliga también al uso menos formal de los recursos, su apertura hacia otras condiciones de aplicabilidad, alternativas, campos de creación.
Esta fase de su formación en la Facultad la encuentro llena de logros y prometedoras perspectivas, el tiempo y el autor sin duda nos podrían dar constancia de ello.
Vinicio Reyes
titatintero
Erika Hernández (titatintero). Nací en D.F., México, en 1982. Estudié Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato.
infantil, en Dolores Hidalgo, León
Desde el 2003 me he dedicado al
y Guanajuato. Alternamente he
ámbito publicitario, empaque y
tomado cursos y diplomados
de diseño editorial. Colaborando
sobre comunicación tipográfica
para diferentes estudios de diseño
y joyería. Tengo un sitio web
y agencias de publicidad, en la
donde muestro algo de mi
ciudad de León, Gto.
trabajo de ilustración: www.eltintero.com.mx
Actualmente tengo 26 años y 2 ilustrando en mi tiempo libre. Hace tres meses inauguré mi primera exposición individual de ilustración Born in 1982 in Mexico City, Mexico, I have studied graphic design at the University of Guanajuato’s design school. I have been working in collaboration with different design studios and publicity agencies on publicity, packaging, and editorial design projects since 2003 in Leon, Guanajuato.
I have been illustrating in my free time for the last two years and just three months ago, I inaugurated my first individual exposition of children’s illustration in Dolores Hidalgo, Leon, and Guanajuato City. Outside of my design and illustration work, I have also carried out studies in typography and jewellery. A sample of my work can be viewed on my webpage at: www.el-tintero.com.mx
CURRICULUM
Erika Ivette Hernández Ortega Lic. Diseño Gráfico Universidad de Guanajuato /2004
Fecha de nacimiento: Diciembre 1982
Experiencia Laboral:
2004-2005 Auxiliar en Departamento de Diseño de Coordinadora de Turismo del Estado de Guanajuato. (COTUR)
2005 Navarro Publicidad
2005 Syntagma Comunicación
2006-2009 Índice, estudio de diseño
2009 Entorno México
Cursos y diplomados:
2003 Finalista a! Diseño en “fuente tipográfica”
2003 Taller de tipografía experimental (Universidad de Guanajuato)
2006 Comunicación Tipográfica Avanzada (Universidad Iberoamericana)
2009 Capacitación envases tetrapack
2009 Curso de joyería (Museo Gene Byron, Guanajuato, Gto.) Exposiciones:
2008 100x100 / León, Guanajuato. / Galería Arte Lúdico / Colectiva
2009 La Hora del Té / Dolores Hidalgo, Gto. / Museo de la Independencia / individual
2009 La Hora del Té / León, Gto. / Galería Arte Lúdico / individual
2009 La Hora del Té / Guanajuato, Gto. / El Santo Café / individual
2009 Día de Muertos / Perth, Australia / Colectiva
2009 La Hora del Té / Romita, Gto. / individual