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1 de Diciembre, 2014 Guanajuato, Gto.
Ilustración de moda
Breve Historia de la Ilustración en la moda
Moda 3D
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En la moda tridimensional los tallas no existen, todo se imprime a medida. Pág. 6
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Balenciaga, el diseñador dedicó más de cincuenta años de su vida a vestir con sus elegantes creaciones a primeras damas de Estados Unidos y estrellas de Hollywood. Pág. 7
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Un jersey súper invernal, un original abrigo de pelo largo, unos botines ‘folk’ y así hasta 15 compras acertadas para recibir el frío. Pág. 7
Dentro de la ilustración manual podemos encontrar distintas técnicas. Pág. 3 y 4
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Presentación especial: palabras del editor por primera edición de freestyle fashion. Períodico con contenido e información acerca de la moda e ilustración, cuenta con otra sección especial y la sección de noticial sobre la moda actualmente. Pág. 1
Pág.1
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Te presentamos esta lista de datos curiosos que posiblemente no sabias de las prendas mas usadas desde todos los tiempos. Pág. 6 y 7
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Sección 1. Ilustración y moda
Freestyle fashion...
...es una edición nueva de periódico dirigido a cualquier persona interesada en cuestión a la ilustración como aplicación en el diseño de modas, así también como aquellos que gozan saber de la moda que hoy en día nos rodea, nuestra primer sección es contenido exclusivo de moda e ilustración, cuenta con una sección especial en la cual en cada edición se hablará de alguno de los iconos de la moda y por último la sección de noticias sobre la moda actualmente. Esperemos que nuestro periódico sea de su total agrado, así como cada una de las notas a publicar en éste. Lo podrá adquirir cada primero de mes.
Historia de la Ilustración en la moda A lo largo de la historia el di-
señador de moda ha estado profundamente ligado a la ilustración, encargándose él mismo o contratando los servicios de un tercero. Por lo tanto, la ilustración de moda ha sido y sigue siendo un instrumento esencial en su caja de herramientas. La ilustración de moda abarca un campo muy amplio, en el cual podemos encontrar representaciones de prendas de vestir muy técnicas u obras con un contenido tremendamente abstracto. Los diversos cambios culturales unidos a sus correspondientes avances tecnológicos han provocado que el ilustrador de moda conciba de forma distinta su trabajo y comience a combinar los métodos tradicionales con las nuevas técnicas
DE LOS AÑOS 20 A LOS AÑOS 30 En la década de 1920 importantes revistas como Vogue y Harper’s Bazaar comenzaron a utilizar la ilustración como principal método de propagación de noticias de moda. Los años 20 traen consigo a la mujer que revolucionó por completo el mundo de la moda unanueva mujer moderna, activa y liberada. Coco Chanel modista francesa creó una línea marcada por la sencillez y la comodidad. La ilustración de moda también recibió una gran influencia del art deco y la arquitectura que surgen durante estos años. En la década de 1930 el glamour de Hollywood se apoderó de los Estados Unidos. Los nuevos looks románticos
EL CAMBIO DE SIGLO A finales de 1800 y principios de 1900, la ilustración de moda era el reflejo de la estricta sociedad de la época. Las revistas de alta costura nos muestran mujeres de clase acomodada, emperifolladas con sus elaborados trajes en medio de escenarios clásicos. De esta época podemos destacar el trabajo del gran Charles Dana Gibson, que se carac-
dieron paso a formas más curvilíneas en las ilustraciones de moda. Al mism o tiem-
terizó p o r la creación de “La Muchacha de Gibson”, reflejando con sus ilustraciones a una nueva mujer victoriana.
po, l as t e n dencias de moda masculina aparecen en ropa de mujer, y por tanto la ilustración de la época se verá afectada, aunque los
grandes cambios surgirán en los años 40. LA MODA DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el mundo de la moda entró en declive, y con él la ilustración. Además, durante los últimos años de 1930, Vogue había comenzado a sustituir las ilustraciones de sus portadas por imágenes fotográficas, lo que agudizó la caída del negocio. Fueron años duros para la moda, en los que la escasez de tela provocada por la contienda dio paso a una nueva mentalidad, en la que la sola idea de realizar una prenda elaborada se consideraba algo atroz. El final de la guerra estará protagonizado por Christian Dior. Sus contribuciones a la ilustración de moda son enormes, valiéndose de acuarela, así como de otros medios para re a lizar
grandes de arte.
obras
LOS 60 Y EL POP ART Fue en los 60, con la entrada del arte pop y de los nuevos estilos modernos, cuando la ilustración comenzó a cambiar. Llegó un arte abstracto y dominado por el color, de la mano de uno de los grandes, Andy Warhol. Muchos ignoran que antes de darse a conocer con la mítica lata de sopa Cambell, Warhol había sido ilustrador de zapatos en diversas revistas durante los 50. Ganó cierta notoriedad con unas ilustraciones sueltas y abstractas que fueron expuestas en la galería Bodley de Nueva York.
La ilustración de moda, por tanto, recibió una gran influencia del pop art de Warhol, pero algunos ilustradores como Wibaut Constanza y René
Gruau se mantuvieron fieles al estilo de los 50. Poco a poco la fotografía se fue haciendo cada vez más común en las portadas de las revistas, lo que dio lugar a que la ilustración de moda no se recuperase totalmente del declive que había sufrido durante la Gran Guerra. DE LOS AÑOS 70 A LA ACTUALIDAD En la década de 1970 predomina la figura de Antonio López, que cursó sus estudios en la FIT de Nueva York y colaboró con revistas tan importantes como Elle, Vogue y Harper’s Bazaar. Desde finales de los 70 en adelante, la ilustración de moda ha vuelto a encontrar su lugar, con ilustradores de estilos totalmente diferentes que, a menudo, se basan en las grandes figuras del pasado. Las técnicas utilizadas son infinitas, l o que
enr i quece el trabajo de estos artistas y hace de la ilustración de moda un arte cada vez más rico.
5 Ilustradores de moda que debes conocer
Sección 1. Ilustración y moda
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La gente a la que le gusta la ilustración no puede evitar echar un vistazo a las las marcas de moda y las
últimas tendencias. La ilustración fashion nos lleva a pensar en los grandes diseñadores pero cada vez son más las firmas que deciden encargar sus campañas publicitarias a ilustradores de moda que consiguen maravillarnos por su estilo.
Cedric Rivrain es un ilustrador francés que ha trabajado para grandes firmas de la moda, comoPrada e Yves Saint Laurent. Sus obras también han aparecido en numerosas revistas de arte y moda. Una de las características de su trabajo está en los diferentes tipos de papel que emplea. Trabaja con un estilo de dibujo clásico al que ilumina con colores. Se inspira en las modelos Kate Moss, Coco Rocha y Sasha Pivovarova, entre otras, dejando bien claros sus rasgos en los dibujos.
Ilustración por: Cedric Rivrzain
Olka Osadzinska, nacida en Polonia, estudió Ciencias de la Cultura
y aprendió ella sola a ilustrar. Ha trabajado para numerosas marcas, desde Reebok hasta Nike. Su inspiración está en los viajes que hace, su interés hacia otras culturas y la vida cosmopolita. Sus trabajos son imágenes realistas, coloridas y provocativas. Ilustración por: Olka Osadzinska
Ilustración por: Cedric Rivrzain
Natalia Grosner
nació en Brasil pero vive en Toronto. Destaca en la ilustración de moda gracias a su estilo personal. Sus modelos son divertidos y muy carcaterísticos. Sus trabajos se inspiran en las modelos en las pasarelas, dándoles un aspecto triste y oscuro. Ha plasmado los diseños de Alexander Wang, Phillip Ling y Jeremy Laing, entre otros.
Felicia Atanasiu
nació en Rumanía pero se marchó a Canadá para centrarse en la ilustración. Su estilo bebe de la psicodelia, de ta tradición rumana y del Avant-Garde. Sus trabajos se han publicado en distintas revistas de moda y llaman la atención por el uso del color y los diseños abstractos.
Sarah Beetson es una ilustradora inglesa. Ha trabajado para Stella
MacCartney y John Galliano. Sus clientes son muchos y tan diferentes como Diesel, The Times e IKEA. Su estilo es colorido y se centra en la figura humana. Encuentra su influencia en las subculturas, la política, el cine de culto, la literatura de los 60 y Japón.
Ilustración VS Fotografía de moda La ilustración de moda y la foto-
grafía de moda son dos disciplinas distintas. Aunque los fotógrafos de moda siempre se encuentran en el límite entre la creatividad y lo que es factible hacer, solo pueden registrar lo que ven. Los ilustradores, en cambio, poseen la facultad de seleccionar o realzar un elemento determinado; de dar prioridad al modelo frente a la prenda, o a la prenda frente al modelo, de transmitir un estado de animo o emoción. La ilustración de moda es evidentemente la antecesora de la fotografía, por lo que surge con una
gran importancia, ya que era el único medio de comunicar las nuevas tendencias y productos de la época. Poco a poco la fotografía fue a remplazando a la ilustración como medio de comunicación gráfica principal dejándola para otro tipo de cosas. A pesar de esto, la ilustración de moda sigue teniendo una gran importancia, existen dibujantes que se concentran 100% en ésta especialidad, reproduciendo looks de pasarelas, trazando las colecciones de cada temporada y objetos de belleza. Son vendidos como obras de arte y se utilizan para campañas de publicidad.
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Sección 1. Ilustración y moda
Técnicas-Ilusración L a moda que vemos desfilar en las pasarelas ha sido primeramente elaborada en la mente del diseñador. Las ideas son plasmadas en papel, de manera natural y espontánea en algunas ocasiones, como las notas brotan en la partitura del compositor. Los bocetos pueden dar lugar a un maravilloso vestido o a una fantástica colección. Los dibujos son la representación física de las ideas que nacen en la mente de muchos diseñadores, compartiendo a través de sus manos, una creatividad expresada mediante distintas técnicas como el carboncillo, la plumilla, la acuarela o el diseño gráfico. En otras palabras, las ideas que los diseñadores han plasmado directamente en el papel, salen de ahí al mundo real, por lo que es necesario que los bocetos transmitan claridad y un estilo propio que les defina y les distinga de los demás. No basta sólo con ser un buen dibujante, es necesario además tener entusiasmo por la moda y conocer las tendencias.
Ilus tra ci o
¿Qué es la ilustración de modas?
¿En qué consiste la ilustración de modas? Consiste en crear una imagen que cumpla con las expectativas del cliente y al mismo tiempo transmitir un mensaje. Existen dos formas de realizar una ilustración de moda, manualmente, o por medio de un software de computadora, llámese corel draw, photoshop, idea, etc. Dentro de la ilustración manual podemos encontrar distintas técnicas. Las más conocidas son:
Julie Alvar : r o ez p s e n
Ilustración con rotuladores Ilustración acuarelas
con
Técnica mixta Ilustración grafito
con
Ilustración crayones
con
Esta técn i c a no es tan usada por no tener color, sin embargo puede causar efectos y crear escenas muy dramáticas. Para esta técnica se debe manejar bien el degradado y se utiliza únicamente el grafito.
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Esta técn i c a consiste en rellenar toda la ilustración únicamente con la ayuda de crayones especiales para diseñadores e ilustradores, existen gran variedad de marcas en el mercado, pero la más conocida sin duda, es prismacolor y faer castell.
Sección 1. Ilustración y moda
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El rellenado de la ilustración se hace con rotuladores con base en alcohol, esisten diferentes marcas las más conocidas son los copic markers y los touch markers.
Esta técnica logra acabados más artísticos, consiste en rellenar la ilustración con pastillas de color diluidas en agua con un pincel. También hay presentación en tubitos. Por lo general no es una ilustración muy detallada. E s t a técnica es una de las más utilizadas ya que permite realizar bocetos con detalles muy específicos y es muy fácil comprender cada uno de ellos. Consiste en combinar dos o más de las técnicas básicas, en especifico combinar materiales, como usar base de rotulador o acuarela y sombrear o lograr texturas con crayones, etc.… muchos ilustradores combinan además, las técnicas
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Sección 2. Sección Especial
Sección especial con
CHRISTIAN LOUBOUTIN Desde la creación de su marca 1992 Christian Louboutin es sinónimo de culto en todo el mundo. Exquisitos diseños con plumas, pieles exóticas y pedrería que son un must para completar el clóset de una mujer. Por Pamela Ocampo
Su obra y comienzos Christian Louboutin nació el 7 de enero de 1964 en el Hospital de la Pitié-Saplêtrière, de padres bretones: su padre era ebanista y su madre ama de casa, cuidando de cuatro hijos. El joven a la edad de 12 años frecuentaba gratuitamente los teatros después de los entreactos.
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suelas rojas n e n tie
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Chistian Louboutin
Charles Jourdan, Maud Frizon, Chanel e Yves Saint Laurent. A finales de 1991 lanzó la marca que lleva su nombre junto a sus dos amigos de la infancia y socios Henry Seydoux y Bruno Chambelland. Su primera tienda abrió en el primer distrito de la calle Jean-Jacques-Rousseau, el 21 de noviembre de 1991, en un local que había encontrado por azar. Abrió dos tiendas más en París los años siguientes. Carolina de Mónaco hizo una visita a la tienda poco después de su apertura, al igual que la visita de un periodista de W. Poco tiempo después, Anna Wintourhizo una visita rápida a la tienda y publicó dos artículos en la versión americana de Vogue. A pesar de los duros comienzos, le llegó el éxito. Dos años más tarde abrió su primera tienda en Nueva York, y otra
Sus Z
“SENSUALIDAD ES UN BUEN PAR DE TACONES Y UN HOMBRE QUE TE AME”.
Christian Louboutin es un relevante diseñador de moda francés especializado en calzado femenino. En pocos años, en cuatro, pasó de ser un desconocido a ser un destacado y cotizado diseñador presente en los comercios y pasarelas de moda más importantes del mundo, como Los Ángeles (EE. UU.), París (Francia), Singapur o Montecarlo.
Fue buen alumno hasta los 10 años, edad en la cual abandona elliceo Paul-Valéry. Decide ir a un colegio de dibujo, pero sin éxito, ya que faltaba mucho a clases. La inquietud de Christian en el mundo del diseño de calzado comenzó cuando oyó una conversación delante de un cartel en el que se representaban unos zapatos femeninos de tacón muy estilado. El cartel estaba en el Museo de las Artes Oceánicas de París y la conversación giraba en torno a la inconveniencia de ese tipo de tacón que llegaba a rayar la madera de los suelos de las casas. Según cuenta el propio Chistian, la reflexión fue; ¿Por qué un tacón tan fino, tan puntiagudo, sino para probar que se pueden crear cosas irreales a partir de algo existente? Mientras fui colegial lo reproducía en los cuadernos y en los pupitres. Sus comienzos se realizaron en los espectáculos de music-hall parisino donde Christian había observado que las actrices y actores tenían dos complementos fundamentales a su arte, las plumas y el calzado. Sus propuestas no fueron atendidas; según cuenta él la respuesta más común era no hay dinero, cariño.... Louboutin siguió su formación junto a
pocos años después. Desde 1995 en adelante, fue el zapatero de desfiles de creadores como Jean Paul Gaultier, Azzaro, Diane Von Fürstenberg,Givenchy, Lanvin, Roland Mouret, Alexandre Vauthier, incluso Chloé. De entre todos los desfiles que hizo, el del 22 de enero de 2002 con la marca de Alta CosturaYves Saint Laurent para el adiós al modista en el Centro Pompidou, lanzó una colección de bolsos. Aumentó su celebridad, hasta el segundo trimestre de 2011 donde Christian Louboutin abrió la Galeria Véro-Dodat, justo enfrente de su primera tienda. Al día de hoy tiene una larga lista de clientes entre los que se encuentran; Carla Bruni-Sarkozy, Dita Von Teese, Blake Lively, Uma Thurman, Christina Aguilera, Mika, Mariah Careyo Alaska (cantante). Christian Louboutin ofrece una amplia colección de zapatos, desde sneakers hasta bailarinas. A pesar de esta variedad, los más conocidos gracias a los medios de comunicación son los zapatos de tacón con la famosa suela roja.
Moda 3D: acabaremos imprimiendo nuestra ropa en casa
Sección 3. Más noticias/moda
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Por Marta Villalba
En
la moda tridimensional los tallas no existen, todo se imprime a medida. Las alas, el sombrero y el corsé blancos con los que desfiló Lindsay Ellingson para Victoria’s Secret Fashion Show 2013 solo podía vestirlos ella: escanearon su cuerpo en 3D y se imprimió capa por capa con plástico de nailon. Y luego lo recubrieron con millones de incrustaciones de Swarovski. La espectacular estructura se ajustaba perfectamente a la famosa angelita. Ídem con el vestido articulado modelado para la reina del burlesque, Dita Von Teese, un diseño de Michael Schmidt (autor del conocido vestido de burbujas de Lady Gaga) y el arquitecto Francis Bitonti. La sensual pieza en negro, también adornada con los cristales de la firma austríaca, y que conceptualiza la proporción aúrea del matemático Fibonacci, estaría a la altura de la mismísima Maléfica. Las dos creaciones digitales, para ángeles o diablesas, nacieron de una impresora 3D. En la última Paris Fashion Week, Iris van Herpen deslumbró con su colección Magnetic Motion, impresa en 3D y con imanes, inspirada en el Gran Colisionador de Hadrones construido en el CERN. La diseñadora holandesa,
que fue becaria de Alexander McQueen, es la más reconocida en esta incipiente tendencia de la ropa 3D (incluso ha experimentado con moda inteligente, capaz de generar sonidos cuando se toca). Ella y muchos diseñadores de moda en 3D suelen ir de la mano de arquitectos. Estos se encargan de transformar el dibujo de la diseñadora en un modelo 3D de ordenador apto para los cartuchos de polímeros de la impresora. La ropa producto de una impresora tridimensional puede calificarse de futurista, extraña y distinta. No está confeccionada con tejido sino con plásticos. Son piezas semirrígidas que se articulan. ¿Algún día imprimiremos nuestra propia ropa en casa? “Lo dudo, porque son estructuras tipo corsé o cota de malla, casi prótesis. Aunque si esa línea de moda evoluciona, sí podría triunfar en los hogares. Te venderían un modelo 3D y cada uno lo materializaría en su impresora 3D doméstica”, explica Alberto Valero, director de Innovación y Robótica de Bq. Pero no todo puede imprimirse. Estas máquinas solo admiten materiales que pueden fundirse, ya que funcionan depositando material.
Un poco de cultura en moda... Nunca está de mas estudiar y
Te presentamos esta lista de datos curiosos que posiblemente no sabias de las prendas más usadas desde todos los tiempos.
bolsa. Con el paso del tiempo fue convirtida en un accesorio exclusivamentefemenino. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral, se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las mano.
Bolso: Usado por los roma-
Botones:
apuesto que esta información no la sabias...
nos, que lo llamaban bursa, en el siglo I a. de C., era una simple
Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. Siempre pre-
sente en el vestuario masculino. Durante la Edad Media eran de cuerno o de cristal. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura lo feminizó y a partir de 1930. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados.
Blusa: En el siglo XV a. de C.
las mujeres ya utilizaban blusas
ceñidas con un cinturón. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas, y en este siglo se relevó por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. La aparecieron de las blusas escotadas, en 1913, hizo que se llamasen camisas de neumonía.
Bragueta:
Inventada en Francia en el siglo XV, originalmente no llevaba botones; se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas.
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Un poco de cultura en moda...
Sección 3. Más noticias/moda tualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. Como curiosidad, IBM obligó a sus empleados llevar siempre camisa blanca como símbolo de la honestidad de la compañía.
Calzoncillos:
Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. Curiosamente, el 70 por 100 son comprados por mujeres.
Corbata:
Su origen se encuentra en 1668, cuando Luis XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban una tira alrededor del cuello. A los franceses les gustó y continuaron esa moda integrándola en su vestuario; dos siglos después, los dandis ingleses crearon el nudo. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX,
Camisa:
Creada por los griegos en el siglo V a. de C. Desde entonces sus formas, tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Fue la prenda de los proletarios durante muchos tiempo, por lo que los burgueses la ocultaban, pero ac-
Un íntimo ÁDIOS a
Óscar de la Renta
Díscipulo de Cristóbal Balencia-
glo XVIII en Francia como una prenda para montar a caballo, de ahí la raja situada en la espalda. En 1860, Napoleón III la hizo más sobria, y en los años cincuenta los modistos la liberaron de la rigidez de su corte inicial.
después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto, pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente.
Chaleco:
También surgió bajo el reinado de Luis XIV. En sus comienzos llevaba encajes con escenas inspiradas en la actualidad política y social del momento. Tras decaer su uso en los años cuarenta, la moda a finales de los ochenta regresó tímidamente.
Falda:
La primera falda, de piel, pareció hace ya 600.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos, pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant, con el lanzamiento de la minifalda.
Chaqueta: Nació en el si-
Las 10 compras de noviembre De la Renta gozó de tal fama en Hollywood que ‘Sexo en Nueva York’ le llegó a dedicar un episodio completo.
ga, el diseñador dedicó más de cincuenta años de su vida a vestir con sus elegantes creaciones a primeras damas de Estados Unidos y estrellas de Hollywood. Este lunes, compañeros de profesión, modelos, actores y amigos han despedido al dominicano en una ceremonia íntima celebrada en la iglesia de San Ignacio de Loyola en Nueva York.
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Nacido en Santo Domingo en 1932, a los 17 años Óscar Arístides de la Renta Fiallo abandonaba su país natal con destino a España, donde estudió dibujo y pintura. Considerado un embajador no oficial de su país natal, a la ceremonia no podía faltar la primera dama de República Dominicana, Cándida Montilla de Medina.
Durante su más de medio siglo dedicado a la moda Óscar de la Renta se ganó el respeto y la admiración de sus colegas de profesión, seguramente por ser un activo defensor de su gremio (llegó a presidir el Council of Fashion Designers of America entre 1973 y 1976 y de 1986 a 1988).
ginal abrigo de pelo largo, unos botines ‘folk’ y así hasta 15 compras acertadas para recibir el frío. La irrupción de las bajas temperaturas trae consigo el cambio de armario y con él, un ligero cambio de actitud. Ahora las tonalidades ocres tiñen las ciudades con un manto de hojas secas y apetece más que nunca lucir una chaqueta de ante, unos pantalones acampanados y un sombrero fedora... Auténtico estilo folk en el que no pueden faltar unos botines de piel con textura en relieve como los de Alma en Pena.
Conocido por ser un gran anfitrión, De la Renta recibía en su casa de Nueva York, Connecticut o Punta Cana a personalidades de ámbitos muy diversos. El matrimonio Clinton era uno de sus invitados, con los que solían veranear. Al sepelio no quisieron faltar Hillary Clinton, la que fuera primera dama de Estados Unidos y luego secretaria de Estado, ni tampoco su hija Chelsea.
Familiares y amigos íntimos aparte, muchos han sido los compañeros de profesión que han querido darle su último adiós al diseñador.
Un jersey súper invernal, un ori-
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La recomendación del mes GRAN LIBRO DE LA ILUSTRACION DE MODA
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MARTIN DAWBER , PARRAMON, 2010 DATOS DEL LIBRO •Nº de páginas: 384 págs. •Encuadernación: Tapa blanda •Editorial: PARRAMON •Lengua: CASTELLANO Con esta novedosa colección, Parramón se adentra en el dinámico mundo del diseño de moda desde una aproximación muy completa y moderna, siguiendo su tradición de libros prácticos, con ilustraciones a todo color de gran calidad.
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