La scuola del flauto traverso 2. A lezione dai grandi maestri (anteprima) by Edizioni Curci

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Questo volume è corredato di contenuti digitali disponibili con accesso riservato, attraverso CurciCode. Le istruzioni su come accedere sono riportate in terza di copertina.

Si ringraziano: - i Maestri che hanno contribuito con i loro preziosi consigli e approfondimenti; - un ringraziamento speciale a Emmanuel Pahud per la fiducia e a Gianni Bergamelli per l’autorizzazione alla riproduzione della sua opera pittorica “I trapezoidi” in copertina; - Fabio Soriano per la trascrizione dei brani; - Cristina Falsanisi, Donato Giupponi, Luciano Mastrorocco, Serena Morace, Alessandra Obiso, Giorgia Radavelli per la consulenza metodologica multidisciplinare; - Beppe Bornaghi, Filippo Cianfoni, Annamaria Conte, Marcello Daminelli, Giuseppe Fagnocchi, Mario Pio Ferrante, Maria Dina Gallo, Giusy Munno, Vincenzo Santoriello per la collaborazione.

Direzione editoriale: Laura Moro Progetto grafico: Samuele Pellizzari, Anna Cristofaro Redazione: Jansan Favazzo Artwork di copertina e impaginazione: Anna Cristofaro Immagine di copertina: particolare da “I trapezoidi” di Gianni Bergamelli, proprietà dell’autore, per gentile concessione

Crediti fotografici: p. 3 © Filippo Cianfoni; p. 8 © Musacchio & Ianniello; p. 16 © Filippo Cianfoni; p. 18 © Filippo Cianfoni; p. 51 © Claudy Briffeuil; p. 53 © Filippo Cianfoni; p. 54 © José Agostinho Silva; p. 66 © Christine Schneider; p. 70 © Ernesto Casareto; p. 76 © Tiina Osara; p. 79 © Filippo Cianfoni; p. 92 © José Luiz Lopez de Zubiria; p. 96 © Pietro Carrieri; p. 109 © Aaron Dan; p. 111 © Giulia Bertaglia; p. 119 © Neda Navae; p. 124 © Ugo Piovano.

L’editore, esperite le pratiche per acquisire i diritti di riproduzione delle immagini e dei brani prescelti, è a disposizione degli aventi diritto per eventuali lacune e omissioni.

Proprietà esclusiva per tutti i Paesi: Edizioni Curci S.r.l. – Galleria del Corso, 4 – 20122 Milano © 2021 by Edizioni Curci S.r.l. – Milano Tutti i diritti sono riservati EC 12284 / ISMN: 9790215919044 www.edizionicurci.it Prima stampa in Italia nel 2021 da PressUp S.r.l. - Roma

PREFAZIONE La scuola del flauto traverso, A lezione dai grandi Maestri si è rivelata una necessità più che un semplice libro per imparare a suonare il flauto! Il marchio inconfondibile degli autori – Salvatore Lombardi, Ombretta Maffeis e Vanessa Innocenti – anche in questo Volume 2 ha confermato la creazione di un altro manuale indispensabile per la crescita dei flautisti ormai prossimi al palcoscenico. Il doveroso sapere richiesto agli alunni liceali e pre-accademici viene plasmato per mano dei più prestigiosi Maestri del flauto di tutti tempi in modo approfondito e sapientemente istruttivo. L’inimitabile formula escogitata di offrire una masterclass concertata a più mani in un manuale graficamente innovativo e intuitivo, facilmente consultabile ed efficace nella risoluzione immediata delle difficoltà pratiche, si rivela sempre vincente e prestigiosa sia per gli alunni che per i loro docenti. Il percorso didattico è curato nei dettagli e integrato nella ricerca multidisciplinare per arricchire la formazione dei giovani flautisti non solo nella competenza flautistica ma anche nel sapere ad essa affine legato all’arte, storia, letteratura e musica in genere. Considero questo libro un trattato più che un manuale, per la sua completezza, la ricchezza degli spunti e per la cura meticolosa nella metodologia di studio a cui invita a dedicarsi per trarre appagamento dal piacere dei suoni. Raccomando vivamente questo e gli altri volumi degli autori nella personale biblioteca di ciascun flautista di ogni età.

Emmanuel Pahud Soloist / Warner Classics exclusive Artist Principal Flute, Berliner Philharmoniker Professor, Karajan Akademie of the Berliner Philharmoniker Guest Professor for Chamber Music and Ensembles, Barenboim-Said Academy Artistic Advisor, Carl Nielsen International Competition Hon-RAM , Royal Academy of Music, London © 2021 by EDIZIONI CURCI S.r.l. – Tutti i diritti sono riservati

INTRODUZIONE COS’È

Metodo cartaceo con versione digitale disponibile tramite CurciCode (vedi p. 2):

PERCHÉ

Esigenza di un libro innovativo per le lezioni di Esecuzione e Interpretazione, adatto alla Didattica Digitale Integrata.

A CHI SI RIVOLGE

Allo studente che già possiede le competenze flautistiche di base, per favorirne la maturazione dell’autonomia di studio; al docente, per offrirgli uno strumento utile per organizzare le proprie lezioni.

GUIDATI DA

I grandi Maestri del flauto, che completano la formazione dell’alunno e coadiuvano il docente con consigli e approfondimenti, come in una masterclass.

UTILITÀ E INNOVAZIONE Al docente viene proposta una nuova modalità per impostare la lezione di Esecuzione e Interpretazione attraverso l’uso di video e dispositivi digitali, utili per coltivare la motivazione dello studente e lo sviluppo di un metodo di studio efficace.

COSA CONTIENE

• Un percorso didattico di venti lezioni improntate sulle tonalità in ordine progressivo di difficoltà, comprensive di Tecnica – Studio – Repertorio con Guida allo studio.

• Schede metodologiche con approfondimenti teorico-pratici.

• Linea del tempo multidisciplinare per una contestualizzazione completa e approfondita dei brani di repertorio.

COME CONSULTARLO

Libro suddiviso per lezioni, da affrontare o proporre secondo il proprio percorso didattico.

A ogni richiesta di studio COME corrisponde l’obiettivo PER al fine di garantire un percorso formativo consapevole.

IMPOSTAZIONE GRAFICA

Concepita per una fruizione immediata e intuitiva, vicina al vissuto social e multimediale degli studenti, con rimandi e link interni segnalati dall’icona della Scheda metodologica di riferimento:

COSA SI TROVA ONLINE

• Video consigli dei grandi Maestri:

• 100 IDEE DI TECNICA FLAUTISTICA QUOTIDIANA: libro digitale integrativo per l’approfondimento della tecnica giornaliera in ogni sua componente essenziale (sonorità, scale e arpeggi, vocalizzi, intonazione, suoni armonici, ecc.).

• Metronomo e intonatore a portata di click:

• Simulazione di Esame di Stato di primo strumento.

• Proposta di Progettazione quinquennale per Primo strumento in un Liceo musicale.

ON LINE

 = 60

METRONOMO

CONTENUTO DEL LIBRO 20 lezioni comprensive di TECNICA , STUDIO e REPERTORIO

Icona di rimando all’approfondimento con il Libro digitale “100 IDEE DI TECNICA FLAUTISTICA QUOTIDIANA”

Guida allo studio secondo la metodologia “Tecnica su repertorio”*

Consiglio del MAESTRO e Video Consiglio ONLINE Icona di rimando alla contestualizzazione sulla Linea del tempo

Metronomo e intonatore ONLINE

*La metodologia “TECNICA SU REPERTORIO” proposta dagli autori è sintetizzata nelle schede metodologiche dal contenuto trasversale, utilizzabili ad ogni lezione e per ogni brano. Consiste nell’applicare l’imprescindibile tecnica strumentale a qualsiasi frammento musicale, senza escludere, naturalmente, l’importanza della tecnica pura, approfondita nel libro “100 IDEE DI TECNICA FLAUTISTICA QUOTIDIANA”. Lo spunto nasce dall’esigenza di ottimizzare il tempo non sempre disponibile, a favore di uno studio intelligente e proficuo, purché ben organizzato. I brani proposti nel libro, appartenenti a epoche e stili diversi, sono lo spunto per acquisire autonomia nell’applicazione del metodo di studio, lasciando poi alla programmazione con il proprio docente, la libertà di opportuni approfondimenti delle opere suggerite.

RESPIRAZIONE RESPIRAZIONE DIAFRAMMATICA INSPIRAZIONE  l’aria entra nei polmoni che riempiendosi interamente abbassano il diaframma. L’effetto che ne consegue è l’estroflessione di tutta la fascia addominale.

1. Inspira lentamente e profondamente

ARIA

2. Porta l’aria fino in fondo ai tuoi polmoni 4. Espira lentamente

3. L’addome si alza

ESPIRAZIONE  l’aria esce gradualmente per azione dei muscoli addominali, i polmoni si svuotano e il diaframma ritorna nella sua posizione abituale a forma di cupola. Bisogna tenersi “larghi” il più a lungo possibile perchè ciò aiuta a rallentare la salita del diaframma. Attenzione a non svuotare il serbatoio d’aria troppo velocemente! Il diaframma è una fascia muscolare a forma di cupola che separa la cavità toracica da quella addominale.

RESPIRAZIONE TORACICA O COSTALE Nella respirazione i muscoli dorsali equilibrano l’azione di quelli addominali e alcuni di essi, in accordo con i muscoli intercostali, alzano o abbassano le coste in una respirazione costale. RESPIRAZIONE APICALE O CLAVICOLARE Il Sistema muscolare cranio-cervico-toracico può tirare verso l’alto il torace in una respirazione apicale o clavicolare. RESPIRAZIONE COMBINATA Quando la componente addominale e quella costale si “accordano” per garantire la massima efficienza respiratoria, si può parlare di respirazione combinata.

La respirazione del flautista segue il principio del MANTICE della fisarmonica: il braccio del musicista allarga il mantice per riempirlo d’aria e lo comprime gradualmente per produrre il suono. Allo stesso modo si riempiono i polmoni del flautista e la spinta graduale dell’aria da parte dei muscoli addominali crea la pressione per la produzione e il sostegno del suono.

Durante lo studio è sempre necessario stabilire fiati coerenti e musicalmente gradevoli. Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. VII “In cui si mostra dove bisogna prendere il fiato suonando il flauto”. “Saper prendere fiato al momento giusto è una capacità essenziale tanto nel suonare uno strumento a fiato quanto nel cantare […]. Separare un gruppo di note che appartengono ad una stessa frase musicale ha lo stesso cattivo effetto di una lettura in cui si volesse riprendere fiato prima che il senso della frase sia compiuto, od in mezzo ad una parola di due o tre sillabe. Ciò non avviene spesso nel leggere, ma è sfortunatamente una pratica assai frequente tra gli strumentisti a fiato.” “Il fiato va preso tra una nota lunga e una breve. Non dovrà mai essere preso dopo una nota corta, ed ancor meno dopo l’ultima nota di una battuta.” “Eccezione per le terzine che salgono o scendono per grado. In questo caso si presenta la necessità di prendere fiato dopo l’ultima nota della battuta.” “Allorché il brano inizi sul levare della misura […] il fiato dovrà essere preso alla ripresa del soggetto principale od all’inizio della nuova idea […]” “Quando si debba sostenere una nota per la durata di una o più battute si può prendere fiato prima della medesima, anche se preceduta da una nota breve.” Non vi è occasione più propizia degli intervalli di una certa ampiezza per prendere fiato.”

I respiri variano a seconda del carattere del brano:

(, ) Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï n Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï(,) Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï J äJ ä &b p 9 Ï ä ÏJ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï n Ï Ï Ï Ï Ï Ï (ÏÙ.) Ï Ï ä ÏJ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï n Ï Ï Ï Ï Ï Ï (ÏÙ). Ï ÏÏ ÏÏ &b p f 13 Ï

3 4

Ï Ï Ï

III Largo

Ï Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï (ÏÙ.) Ï J JÏ

Ï ÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏ

RESPIRI VELOCI Benedetto Marcello (1686-1739) Frammento dal II movimento (Allegro) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

RESPIRI LENTI Benedetto Marcello (1686-1739) Frammento dal III movimento (Largo) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

I C O N S I G L I D E L M A E S T R O A N D R E A O L I VA Respirazione “Ragazzi respirate! Mai preparare gli spazi allargando le costole prima di immettere aria, questo creerebbe troppa tensione nel corpo. Mettete l’aria nella pancia, ma non dimenticate di avere le lombari morbide e sciolte. L’aria andrebbe messa anche sotto i reni.”

COME

PER

Esegui gli esercizi di respirazione senza il flauto,  = 60 di metronomo.

Sviluppare la consapevolezza e la capacità respiratoria.

Inspira 8/4

Espira 8/4

Inspira 6/4

Espira 6/4

Inspira 4/4

Espira 4/4

Inspira 3/4

Espira 3/4

Inspira 2/4

Espira 2/4

Inspira in modo completo Espira 5/4 senza tempo Inspira 3/4

Espira 6/4

Inspira 2/4

Espira 7/4

Inspira 1/4

Espira 8/4

Inspira 1/4

Espira 8/4

Inspira 1/4

Espira 9/4

Inspira 1/4

Espira 10/4

COME

PER

Esegui gli esercizi di respirazione sostituendo l’espirazione con l’emissione di un La4.

Abbinare una corretta respirazione ad una buona emissione.

IMPARARE A STUDIARE TECNICA



 = 52 ( = 104)

4 &4 4 &4

ú ú

ÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏÏ Ï ÏÏ ÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ú

&ú

ÏÏÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏÏ ÏÏÏ Ï ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ ÏÏÏÏ & ÏÏÏÏ PER

COME

Acquisire precisione ritmica mantenendo un’emissione costante.

Suona con l’ausilio del metronomo sia sulla pulsazione sia sulla suddivisione senza interrompere anticipatamente i suoni.

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) 58 Esercizi n. 1

STUDIO



 = 60 ( = 120)

4 &4 LARGO

&ú

w ú

, ,

ú ú

ú , ú

ú ú

, ,

ú ú

Ï Î

ú Ï Î

PER

COME

Abituarsi alla precisione ritmica.

Studia con l’ausilio del metronomo sia sulla pulsazione sia sulla suddivisione eseguendo per intero ciascuna suono.

 = 60

COME

PER

Traduci tutti i suoni in crome, come esemplificato:

4 &4

largo

, , ÏÏÏÏÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏÏÏÏ

· & COME

Esegui il brano tutto legato:

4 &4 LARGO

& COME · 9&

· ·

Esegui il brano con la seguente variante ritmico-melodica:

PER Abituarsi a soffiare in modo costante e regolare.

ú ·

Ï Î

PER

Ï , , Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï , Ï Ï ÏÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Î Ï Ï Ï Ï ÏÏ ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ , ÏÏ Ï Ï , Ï Ï Ï Ï , Ï Ï Ï Ï ÏÎ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï &Ï Ï Ï Ï Ï

4 &4 LARGO

COME

4 &4

Ï J

COME

Ï.

Ï J

Ï.

Ï J Ï.

j Ï. Ï

Ï J Ï.

Ï J

Ï.

Ï J Ï.

j Ï. Ï

4 &4

, , . . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï . . . . . . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï. Ï Ï. Ï Ï. Ï Ï. Ï Ï. Ï Ï. Ï Ï. Ï

& COME

Migliorare l’articolazione dello staccato.

PER

Dopo aver modificato in diversi modi lo studio proposto, suonalo ora nella versione originale.

Approfondire la flessibilità nei salti d’ottava.

PER

Esegui il brano con la seguente variante ritmica con croma puntata: largo

Approfondire l’intonazione nei salti d’ottava.

PER

Esegui il brano con la seguente variante ritmica: largo

Eseguire il suono per intero fino all’ultima suddivisione.

 = 60

Autovalutazione critica dei personali miglioramenti di studio.

Jean Baptiste Lully (1632-1687) Andante festivo da Alceste (1674)

REPERTORIO



 = 100 ( = 200)

3 &4

ANDANTE FESTIVO

&4 &

ÏÏÏÏÏ

Ï non Ï legato Ï &Ï Ï · Ï (f ) · & ú

T ú .·

· &

ÏÏÏÏ ÏÏÏÏÏ Ï · · · & Ï #Ï Ï.

M# · ú Ï.

COME

Ï <

· ·

Ï Ï Ï Ï. Ï. Ï

Ï Ï Ï. ·

M.· . Ï. Ï Ï Ï

Ï Ï· Ï Ï Ï Ï · Ï Ï Ï Ï · Uú &

Ï îÏ . Ï

COME Esegui il brano molto lentamente e tutto legato

 = 100.

& ú.

. . Ï · Ï. Ï. Ï. Ï. Ï Ï ( F ·)

Ï Ï Ï. Ï Ï î

î. Ï

D. C. al Fine

Mantenere un’emissione regolare e costante con una buona sonorità. PER

andante festivo

ú.

Ï ÏÏÏÏ

PER

Suona la struttura della melodia, senza le note “di fioritura”:

Abituarsi alla precisione ritmica.

COME

PER

· · Suona con l’ausilio· del metronomo sia sulla pulsazione sia sulla suddivisione.

(Fine)

Ï Ï Ï Ï Ï î.

Ï îÏ . Ï

mÏ . Ï. Ï Ï

Ï Ï Ï

Ï. ·Ï. # Ï. Ï. Ï. Ï. · mú

Ï& Ï · Ï · Ï Ï MÏ.· ·Ï. Ï. Ï

&4 ·

M. . Ï. Ï Ï Ï

mú ·

Ï ·Ï Ï Ï Ï ·Ï Ï Ï Ï · ·Ï

mÏ . Ï. Ï ·Ï

Ï. Ï. Ï

Ï Ï Ï.

Ï Ï Ï Ï Ï ú Ï Ï Ï Ï Ï ú. Ï ú Ï Ï ú Ï Ï ú

ú.

Ï ú. ú

ú.

Ï Ï Ï

Ï ú

Ï Ï Ï

ú.

ú. ú.

ú Ï

Ï ÏÏÏÏ Ï ÏÏÏÏ ú

Fine

Costruire il fraseggio gradualmente su un’emissione ben sostenuta.

D.C. al Fine

 = 60

COME

PER

Dopo aver eseguito il brano più volte, colloca e rispetta i respiri.

Stabilire un fraseggio ed evitare un’esecuzione casuale.

,Ï m , Ï , Ï m mú Ï non . Ï Ï Ï legato Ï Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï < (f ) T , Ï ÏÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï , Ï Ï Ï Ï MÏ. Ï. Ï. Ï MÏ. Ï. Ï. Ï Ï , . ú Ï &

3 &4

ANDANTE FESTIVO

COME

M# , COME

Ï. Ï. # Ï. Ï. Ï. Ï. mú

Ï.

Esegui & il brano a memoria.

Ï îÏ . Ï

ÏÏÏÏ

PER

,Ï Aggiungi gli abbellimenti avendo M. . cura . Ï di Ïstudiarli Ï Ï Ï ÏÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï metronomo. Ï con & l’ausilio del 8

Ï. Ï. Ï

Ï Ï Ï Ï Ï Uú

(Fine)

Ï Ï Ï Ï Ï î.

Ï îÏ . Ï

Saper realizzare con precisione .Ï Ï. Ï. Ï. Ï. sulla pulsazione. Ï gliÏ. abbellimenti (F )

PER Ï Ï Ï ú îla . Ï musicalità e maturare î Ï. ÏAffinare D. C. al Fineinterpretativa. una libertà

“[…] a ogni tipo di trillo corrisponde un segno particolare; ma tutti possono essere indicati con tr o con una semplice croce […]” Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen [Saggio di metodo per la tastiera], cap. II “Degli abbellimenti”, terza sezione “Dei trilli”

COME

PER

Studia autonomamente il brano seguente secondo quanto appreso.



3 4

menuet

3 4

Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ú.

+Ï . Ï Ï ú . Ï + Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï #Ï. #Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï J

# . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï # Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï # +Ï . # Ï Ï Ï & . J &

pag. 20

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Menuet, l’inconu da Capricen, Fantasien und Anfangsstücke für Flöte solo und mit b.c. [Fantasia da Capricci, Fantasie e pezzi per principianti] per flauto solo e con basso continuo n. 58

 = 112 ( = 224) menuet

Sviluppare la capacità di autovalutazione.

ÏÏÏÏ

Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï #Ï Ï Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï ú .  = 60

ARTICOLAZIONE NELLA PRASSI ESECUTIVA BAROCCA Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. VI “Dell’uso della lingua nel suonare il flauto”.

“È la lingua che rende possibile sul flauto la vivacità di esecuzione delle note. Essa è indispensabile per l’articolazione ed assolve lo stesso compito che sul violino è svolto dall’archetto”

Sillaba TI

Sillaba DI

In una successione di note brevi, eguali, vivaci e veloci, con le note puntate, per realizzare note molto corte, in un Allegro con figurazioni di crome in salti, se ci sono segni di staccato sopra le semiminime.

“In melodie lente, od anche gaie purché distese e sostenute, negli Adagio, per le note lunghe e intense, sulla prima nota legata”.

Appoggiatura

“Nei passaggi veloci il colpo di lingua semplice non ha un buon effetto poiché le note diventano tutte uguali, mentre, per conformarsi al buon gusto esse dovrebbero risultare un poco ineguali (Cap XI, § 12).

Mantenere una leggera separazione tra un’appoggiatura e la nota che la precede in maniera che possa essere intesa in maniera distinta.

Pronuncia TI-RI Usata per le note puntate e nei passaggi di moderata velocità TI è corta e in levare, RI è lunga e in battere.

Pronuncia DID’LL o DOPPIO COLPO Nei passaggi molto veloci, in una terzina o figurazione in tempo di 6/8 o simile, sulle prime due note (salvo che la prima delle tre note realizzi un ampio salto discendente sulla seconda).

Le note principali andranno enfatizzate maggiormente di quelle di passaggio. Le note più veloci di ogni brano in tempo Moderato, o anche nell’Adagio devono essere eseguite, in modo ineguale in maniera che la nota accentata di ogni figurazione, cioè la prima, la terza, la quinta e la settima siano leggermente più appoggiate di quelle di passaggio.” Eccezione: passaggi suonati ad un tempo così veloce in cui ci si può appoggiare solo sulla prima delle quattro note, note sopra le quali si trovano un punto o un trattino, note della stessa altezza in successione, quando si trova una legatura su più di due note, per le crome nelle gighe.



 = 52 ( = 104)

3 4

3. Adagio

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# ú

# Ï

# Ï # Ï

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Ï Ï Ï Ï

# ú

# ä Ï Ï Ï Ï Ï &

# Ï

Ï J

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 = 60

.. ..

Ï J

Ï Ï Ï Ï Ï

Progressione discendente

Ï ä

Ï Ï Ï Ï Ï ä

, Ï Ï Ï Ï Ï Ï

Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï

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Ï J

Tema riproposto una terza sopra

Ï Ï Ï J

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( Ù) Ï Ï Ï.

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Ï #ú

, Ï Ï Ï Ï Ï Ï

Pensa al punto di arrivo

Jean Baptiste Loeillet de Gant (1680-1730) Adagio III movimento dalla Sonata in sol maggiore per flauto diritto e basso continuo op. 1 n. 11

Ï J

ú Ï

Î ú

ú.

PER

COME Studia suonando le note lunghe ben tenute,  e senza nuances interne (usa l’intonatore).

pag. 21

Concentrarsi sulla centratura del suono.

COME

PER

Studia suonando le note lunghe ben tenute,  e senza nuances interne (usa l’intonatore).

pag. 21

Controllare l’intonazione del piano.

COME

PER

Studia mettendo una messa di voce all’interno delle note lunghe:

& &

# #

3 4

Ï #ú

Rendere espressivo il brano.

· “Se si deve tenere una nota lunga […], il che viene chiamato dagli italiani messa di voce, bisogna prima articolare la nota dolcemente con la lingua, con una debole esalazione del fiato, quindi cominciare a soffiare piano, rinforzando vieppiù il suono fino alla metà della durata della nota, diminuendo poi nella stessa maniera sino alla fine […].” Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. XIV § 10 “Della maniera di eseguire l’Adagio”.

“La messa di voce deve essere eseguita principiandola debolmente, da indi innanzi andandola crescendo, poi tornando ad indebolirla.” Antonio Lorenzoni (1721-1782) Saggio per ben suonare il flauto traverso, cap. XVI § 186 “Della buona espressione”.

 = 60

Jean Baptiste Loeillet de Gant (1680-1730) Giga IV movimento dalla Sonata in sol maggiore per flauto diritto e basso continuo op. 1 n. 11



. = 96 ( = 288)

12 8

4. Giga

Cellule ritmico-melodiche ricorrenti

Ï. Ï. Ï. Ï.

Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï JÏ Ï Ï Ï Ï . Î ä J

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Da capo al Fine

CONTESTUALIZZARE IL BRANO Mel Bonis (1858-1937) Incipit da Pièce per flauto e pianoforte op. 189

IL CONTESTO STORICO Fra Ottocento e Novecento avviene la rottura definitiva con gli schemi e i valori che avevano da sempre regolato il periodo precedente: belle époque, progresso scientifico e industriale, tensioni profonde. LA SUA VITA

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Mélanie Hélène Bonis (1858-1937) fu una compositrice francese tardo romantica. Nonostante l’educazione rigida e il clima ostile che circondava le donne della società dell’epoca riuscì a intraprendere la carriera di compositrice. IN ARTE

IN MUSICA Ogni compositore reagì al cambiamento in maniera diversa, come chi rimase aggrappato alla tradizione, o chi cercò di spalancare le porte al nuovo secolo. La musica conservò alcuni aspetti romantici, ma anticipò allo stesso tempo alcune caratteristiche della musica contemporanea (musica dell’avvenire, scuole nazionali, impressionismo). IN LETTERATURA

• Romanticismo: natura protagonista, importanza del soggetto, libertà di espressione, tematiche patriottiche, ricerca dell’infinito • Impressionismo: soggetti filtrati dal punto di vista dell’autore, pennellata rapida colore al centro dell’attenzione a scapito della forma, rottura con le convenzioni accademiche. IL BRANO

Verismo e Naturalismo: rappresentazione oggettiva dei volti della società in evoluzione, dalle innovazioni tecnologiche ai problemi sociali. Denuncia Decadentismo e Simbolismo. Sfiducia nel progresso e innalzamento della figura dell’artista. IL SUO STILE • Pensava che la sua musica dovesse essere radicata nella tradizione e non troppo influenzata dai cambiamenti del modernismo. • Si rifiutò di cambiare il proprio stile per piacere alla massa. • Predilezione per il flauto. • Miniatura musicale, titoli descrittivi ed evocativi. • Armonia tonale elementi particolari e inaspettati.

• Struttura non ben definita (una sorta di A + B + A + finale). • Frammenti tematici ripresi e variati. • Dialogo fra flauto e pianoforte. • Tonalità d’impianto = Fa maggiore con frequenti e brevi modulazioni. • Estensione ampia. • Melodia semplice, senza troppa difficoltà tecnica • Accenni melodici e armonici con caratteri nuovi, raffinati ed eleganti, ma elementi ancora romantici. • Frequenti gruppi irregolari.

123

LINEA DEL TEMPO U G O P I OVA N O I CONSIGLI DEL MAESTRO Contestualizzazione del brano “Dentro ogni nota dello spartito che hai di fronte ci sono secoli di storia della musica e un po’ della vita del musicista che l’ha scritta e delle persone che gli sono state vicine: è un peccato suonarla senza cercare di tenerne conto …”

MEDIOEVO (1200-1399)

STORIA

LETTERATURA

ARTE

FILOSOFIA

• L’epoca dei poteri universali: Impero e Papato • Nascita delle monarchie nazionali francese e inglese • Civiltà comunale in Italia • Peste del Trecento • Signorie e stati regionali in Italia • Dolce Stil Novo • Dante • Petrarca • Boccaccio • In Francia nasce lo stile gotico, di cui la cattedrale è il simbolo • Il gotico si diffonde in tutta Europa • La città presenta delle mura merlate, piazze, vie strette, case torri, botteghe e il palazzo civico • Si edificano castelli e fortezze per la difesa • Bassorilievi a temi religiosi decorano le cattedrali • La pittura gotica predilige soggetti religiosi • Giotto, Gentile da Fabriano, S. Martini, A. Lorenzetti

• Filosofia medievale • La nascita della filosofia cristiana con la patristica di Sant’Agostino e la scolastica di San Tommaso (1225-1274)

MEDIOEVO

MUSICA (1200 ca - 1500)

124

• Gli inizi della polifonia: l’Ars Antiqua • Il contrappunto medievale: teorici e compositori • La scrittura musicale medievale in relazione alle origini della notazione moderna • Guido d’Arezzo e il sistema musicale medievale: la solmisazione • Musica popolare e teatro nel medioevo • Trovatori, trovieri e menestrelli • La prima rinascita italiana: l’Ars Nova • Sviluppo del contrappunto vocale: la scuola borgognona e fiamminga • Le scuole polifoniche italiane nel secolo XVI: teorici e compositori • Semplificazione e purificazione della polifonia vocale. Riforma e controriforma • La progressiva tendenza espressiva, drammatica e rappresentativa • Principali forme polifoniche vocali fra musica sacra e profana del secolo XVI • Graduale conquista della tonalità moderna e dei nuovi mezzi espressivi: le intavolature

TIPO DI FLAUTO

Flauto medievale Strumento cilindrico, tubo unico con 6 fori di legno o pietra. Estensione di due ottave. Flauto molto sonoro, diametro e fori molto grandi.

OPERE FLAUTISTICHE PRINCIPALI Repertorio (fl solo e fl/pf, concerti, soli orchestrali) Studi e Trattati

COMPOSITORE

Anonimo (1350-1400)

Brani dal Ms Add. 29987 (Londra, British Library) • Chominciamento di gioia • Tre Fontane • Salterello • Trotto • Lamento di Tristano con la Rotta

UMANESIMO E RINASCIMENTO (1400-1599)

STORIA

LETTERATURA

ARTE

FILOSOFIA

• Conquista turca di Costantinopoli • Colombo arriva nelle Americhe • Guerre d’Italia • Riforma protestante • Concilio di Trento e Controriforma cattolica • Pace di Augusta • Guerre di religione in Francia • Età elisabettiana • Editto di Nantes • Machiavelli • Guicciardini • Ariosto • Tasso • L’uomo riscopre sé stesso • Si riscopre l’arte classica • Nasce il mecenatismo • L’arte imita la realtà • La prospettiva è un modo nuovo per rappresentare lo spazio • Le proporzioni e i moduli sono regole per la progettazione architettonica • Masaccio, F. Brunelleschi, Donatello • Piero della Francesca, S. Botticelli, L. B. Alberti • Si progettano città ideali • Si diffonde l’uso dei colori a olio • Si diffonde l’uso della tela • Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello • Nella prima metà del ’500 l’artista afferma la propria libertà creativa • Palladio, G. Vasari, G. Romano • Coordinate storico-sociali dell’età umanistico-rinascimentale: Rinascimento, religione e politica • L’età della Riforma: Erasmo da Rotterdam, Lutero, Calvino • Controriforma e Riforma cattolica • Storicismo con Machiavelli e Guicciardini • Giusnaturalimo: Moro, Grozio, Bodin • Rinascimento e Naturalismo: Telesio, Bruno, Campanella • Rivoluzione scientifica: nuovo modo di vedere la natura e di concepire la scienza in rapporto a società, tecnica e idee extrascientifiche • Galilei • Bacone

125

RINASCIMENTO

MUSICA (1500-1650)

TIPO DI FLAUTO

Flauto rinascimentale •

Flauto militare o Fifre, suonato in coppia con il tamburo dai soldati durante la marcia

•

Traversa suonata in consort nelle corti e cappelle di tutta Europa

Strumento cilindrico, tubo unico o diviso in 2 parti di legno (bosso, acero, ciliegio) con 6 fori. I fori si rimpiccioliscono e il suono è più delicato e adatto all’utilizzo in consort: Discanto (in Sol o in La), Tenore (in Re) e Basso (in Sol).

• Claudio Monteverdi: vita, produzione sacra, profana polifonica e operistica. • Origini del melodramma e Camerata de’ Bardi. • Origini e primo fiorire dell’Oratorio: Giacomo Carissimi. • La scuola veneziana, la scuola romana; l’opera napoletana; A. Scarlatti e l’opera buffa. • Sviluppo musicale del melodramma; belcantismo, castrati e impresari • La prima riforma (Zeno e Metastasio).

COMPOSITORE

Martin Agricola (1486-1556)

Musica instrumentalis deudsch (trattato, 1529)  descrive una famiglia di quattro flauti (Discantus, Altus, Tenor, Bassus)

Michael Praetorius (1571-1621)

Syntagma Musicum (trattato, 1619-20)  descrive una famiglia di Querflötten

Marin Mersenne (1588-1648)

Harmonie Universelle (trattato, 1636)  descrive due Flûtes Allemandes tagliati in Re e in Sol con corpo cilindrico

Giovanni Bassano (Ca. 1560-1617)

Ricercate, passaggi et cadentie (Venezia, 1585) Contiene 8 ricercate per flauto diritto o traversa soprano

Aurelio Virgiliano (Fine XVI secolo – inizio XVII)

Il Dolcimelo (ca. 1600) Trattato (incompleto) con una serie di 16 Ricercate per vari strumenti. A parte le n. 2 e 15 sono tutte eseguibili con la traversa e il flauto diritto. Particolarmente famosa la n. 7, Ricercar per Flauto: Cornetto: Violino: Traversa: e simili in Battaglia

Van Eyck (1590-1657)

Der Fluyten Lust-hof (Il giardino di delizie del flauto) pubblicato in due parti e più versioni dal 1644 al 1656. Contiene circa 150 pezzi per flauto diritto o traversa soprano in gran parte variazioni di temi noti: • Doen Daphne d’over schoone Maeght • Engels nachtegaeltje • Amarilli mia bella • Fantasia in Eco

Estensione di 2 ottave e una quinta.

126

OPERE FLAUTISTICHE PRINCIPALI Repertorio (fl solo e fl/pf, concerti, soli orchestrali) Studi e Trattati

BAROCCO (1600-1699)

STORIA

LETTERATURA

ARTE

FILOSOFIA

• Guerra dei Trent’Anni • Epidemia di peste e dominio spagnolo in Italia • Pace di Westfalia • Declino della Spagna • Età d’oro dei Paesi Bassi • Assolutismo francese • Rivoluzioni inglesi

• Galileo Galilei • Francesco Redi • Giovan Battista Marino • Giambattista Basile • (Il Seicento secolo del teatro: Shakespeare, Molière, Racine, Calderon de la Barca). • Miguel de Cervantes scrive il Don Chisciotte

• Il barocco: l’arte della Controriforma cattolica • Si abbandona la misura classica del rinascimento • Le tre arti maggiori si fondono • Le opere d’arte diventano dinamiche • L’opera d’arte vuole stupire • L’opera d’arte crea illusioni ottiche, ampliando gli spazi • La luce diventa strumento per creare illusione • In architettura prevale la pianta ovale • F. Borromini. G. L. Bernini • Nasce la pittura realista • Caravaggio • Si diffondono le vedute, dipinti di siti suggestivi delle città • A. Canaletto, F. Guardi

• Il razionalismo di Cartesio: metodo, dubbio, cogito, Dio, fisica, morale, studio delle passioni • Pascal: i limiti della mentalità comune (il divertissement), della filosofia, del pensiero scientifico, la meta-filosofia, la “scommessa” su Dio. • Spinoza: filosofia come catarsi esistenziale e intellettuale, gnoseologia, etica e metafisica • Leibniz: l’ordine contingente del mondo, fisica e metafisica, l’universo monadistico, Dio e i problemi della teodicea • Ragione ed esperienza nel pensiero inglese: Hobbes, Locke, Newton, Berkeley, Hume

BAROCCO

MUSICA (’600 - ’700)

• La seconda riforma del Melodramma: Gluck e Calzabigi. • Il melodramma nazionale in Francia, Germania e Inghilterra. • Trapianto dell’opera italiana in Francia e Germania: Piccinni, Sacchini, Cherubini, Spontini, ecc. • Origine e primo fiorire della musica strumentale moderna nel secolo XVII (Suite, partita, sonata da chiesa e da camera). • La musica strumentale nel secolo XVIII: concerto grosso e concerto solista; origini italiane della Sonata e della Sinfonia. • Affermazione del sistema tonale, trattatistica e prassi esecutive. Bach e Haendel.

127

BAROCCO TIPO DI FLAUTO (1650-1720)

COMPOSITORE

OPERE FLAUTISTICHE PRINCIPALI Repertorio (fl solo e fl/pf, concerti, soli orchestrali) Studi e Trattati

FRANCIA - REGGIA DI VERSAILLES LUIGI XIV IL “RE SOLE”

Flauto barocco Prima fase

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

• Le triomphe de l’Amour (Balletto, 1681)  prima apparizione del flauto in orchestra • Alceste, Andante festivo (Prologue, Air pour les divinités des fleuves et les nymphes)

Marin Marais (1656-1728) Virtuoso di viola da gamba alla corte di Luigi XIV

• Pièces en Trio pour les Flutes, Violon, & Dessus de Viole (Parigi, 1692) la prima raccolta pubblicata che cita espressamente il flauto nel titolo anche se si fa riferimento probabilmente al flauto diritto • Pièces de viole (5 volumi, Parigi, 1686-1725). Molti pezzi sono adatti al flauto e in particolare Les Folies d’Espagne, (tratte dal secondo libro, 1701)

Jacques-Martin Hotteterre le Romain (1674-1763) “ordinaire de la Musique du Roy”

• Principes de la flûte traversière, ou flûte d’Allemagne, de la flûte à bec, ou flûte douce et du haut-bois (Trattato, Parigi, 1707)  primo trattato dedicato al flauto • Pièces pour la Flûte Traversière et autres Instruments avec la basse-continue, op. 2 (1708) • 3 Suites de Pièces a deux Dessus sans Basse Continue op. 4, 6 e 8 (1712, 1717 e 1722) • Deuxième livre de pièces pour la flûte traversière et autres instruments avec la Basse, op. 5 (1715) • L’art de préluder sur la flûte traversière, sur la flûte à bec, sur le hotbois, et autres instrumens de dessus, avec des préludes touts faits sur tous les tons, dans difféns mouvements et différents caractères… Oeuvre VII (1719)  primo trattato dedicato all’improvvisazione di preludi e cadenze

Michel de La Barre (ca. 1675-1745) flautista nella Orchestra da Camera e all’opera Reale

• Pièces pour la Flûte traversière avec la Basse-Continue, op. 4 (1702)  prima raccolta dedicata specificatamente al flauto traverso e basso • Premier Livre contenant une Suite a Deux Flutes-Traversieres (Parigi, 1709)  primo brano scritto specificatamente per due flauti soli. De la Barre ha scritto in tutto 20 Suite per due flauti (1709-1725) • Deuxième livre des pièces (1710)

• Il flauto viene diviso in tre parti: testa, corpo e piede. • La testa è cilindrica e il corpo è conico per migliorare l’intonazione della seconda ottava • Viene costruito di legno (bosso, ebano) e avorio • Attorno al 1660-1670 viene aggiunta la chiave del Re diesis per migliorare l’intonazione delle note alterate • Si afferma il flauto tenore in re con estensione dal Re3 al La5 anche se Hotteterre indica solo fino al Mi5

ITALIA Arcangelo Corelli (1653-1713)

• 12 Sonate op. 5 per violino e basso (6 da chiesa e 6 da camera, Roma, 1700). Furono trascritte per flauto diritto e flauto traverso all’epoca. Molto nota l’ultima intitolata La Follia con una serie di variazioni sul celebre tema

Nicola Francesco Haym Romano (1678-1729) Martino Bitti (Ca. 1656-1743)

• VI Sonate da Camera a Flauto Traversa, Haubois o Violino Solo di Nicola Francesco Haim Romano e M. Bitti (Amsterdam, 1708-1712)  primi pezzi di autori italiani per il flauto traverso

EUROPA

128

Jean-Baptiste Loeillet (1688-1720)

• Varie raccolte di Sonate per flauto e basso continuo pubblicate ad Amsterdam (1710-1717) e ripubblicate a Londra. Le sonate op. 1, 2, 3 e 4 sono per flauto diritto e quelle op. 5 per flauto traverso

Georg Friederich Haendel (1685-1759)

In tutto 11 sonate per flauto e basso: • Sonate op. 1, per vari strumenti, fra i quali il flauto diritto e il flauto traverso. Pubblicate a Londra da Walsh (attorno al 1730) sulla base di manoscritti di Handel composti in precedenza • 3 Hallenser Sonate per flauto e basso, pubblicate a Londra da Walsh da manoscritti di sonate scritte da Handel quando era ad Halle

TRATTATI JEAN JAQUES HOTTETERRE (1674-1763)

Principes de la flûte traversière d’Allemagne, de la flûte à bec, ou flûte dolce, et du haut bois, Divisez par Traitez (1707)

JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697-1773)

Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], Johann Friedrich Voss, Berlino, 1752

ANTONIO LORENZONI (1755-1840)

Saggio per ben suonare il flauto traverso (1779)

C. PH . E. BACH (1714-1788)

Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen [Saggio di metodo per la tastiera], III edizione ampliata dall’Autore (1787)

J. G. TROMLITZ (1725-1805)

Ausführlicher und gründlicher Unterricht die Flöte zu spielen [Metodo per Suonare il Flauto] (1791)

THEOBALD BOEHM (1794-1881)

Die Flöte und die Flötenspiel (1871)

ROBERT DICK (1950)

The other Flute: A Performance Manual of Contemporary Techniques (1975)

J. C. VEILHAN (1940)

The Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era (1977)

NANCY TOFF

The Flute Book, A complete Guide for Students and Performer (1985)

G. FAGNOCCHI (1960)

Lineamenti di storia della letteratura flautistica (1999) Il flauto traverso storia, tecnica, acustica (2003)

G. LAZZARI

M. DEBOST (1934)

Il flauto semplice dalla A alla Z (2009)

ENRICO CASULARO

Ricerche sulla storia e la letteratura del flauto traverso nel secolo XVIII in Italia e oltre (2010)

ARNOLD DOLMETSCH (1858-1940)

L’interpretazione della musica dei secoli XVII e XVIII (2015)

141

FLAUTO TRAVERSO: CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE

SOL IN LINEA

SOL FUORI LINEA

MI SNODATO

ASSENZA MI SNODATO

SPIEGAZIONE

Le due chiavi del Sol sono allineate. Minore stabilità meccanica e posturale

Le due chiavi del Sol sono spostate più verso l’ “esterno” dello strumento. Maggiore stabilità meccanica e posturale

Facilita l’emissione del Mi5

Maggiore difficoltà nell’emissione del Mi5

FORI APERTI

I piattelli dello strumento (ossia la superficie su cui poggia il dito) sono “forati”. Con la tastiera aperta è più facile acquisire una posizione corretta delle dita

FORI CHIUSI

I piattelli dello strumento sono chiusi

TROMBINO DISCENDENTE AL DO

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IMMAGINE

La nota più grave sarà il Do3

TROMBINO DISCENDENTE AL SI BASSO

Il trombino è più lungo e permette di eseguire il Si2

CAMINETTI SALDATI

I caminetti vengono preparati prima e poi saldati in corrispondenza del foro sul tubo

CAMINETTI ESTRATTI

I caminetti vengono estratti direttamente dal tubo

FLAUTI DA STUDIO

MARCHE

MATERIALI

PREZZI

Yamaha, Pearl, Azumi, Opera, Armstrong, Trevor James, Jupiter Alpacca o nickel

Dai 150,00 ai 1000,00 Euro circa

FLAUTI INTERMEDI

MARCHE

MATERIALI

PREZZI

Yamaha, Pearl, Muramatsu, Sankyo e Haynes

Testata in argento o corpo in argento

Dai 1000,00 ai 6500,00 Euro circa

FLAUTI PROFESSIONALI

MARCHE

MATERIALI

PREZZI

Muramatsu, Miyazawa, Powell, Haynes, Mateki, Nagahara, Brannen and Cooper Argento massiccio, oro, platino

Dai 6500,00 Euro in su

143

SBOCCHI PROFESSIONALI IN USCITA DAL LICEO MUSICALE

144

TUTTE LE FACOLTÀ UNIVERSITARIE

AFAM

MASTER IN AMBITO GIORNALISTICO

SCIENZE DELLA MUSICA E DELLO SPETTACOLO

MASTER IN AMBITO AZIENDALE (LEGATO ALLA MUSICA)

MUSICOLOGIA E BENI MUSICALI

AMBITO TECNOLOGICO (TECNICO AUDIO)

INFORMATICA MUSICALE

INDICE DEI BRANI Pag.

ICONA di rimando alla linea del tempo

citazione

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. VII “In cui si mostra dove bisogna prendere il fiato suonando il flauto”

brano

Benedetto Marcello (1686-1739) Frammento dal II movimento (Allegro) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

Pag. 129

brano

Benedetto Marcello (1686-1739) Frammento dal III movimento (Largo) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

Pag. 129

brano

Esercizio di riscaldamento

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) 58 Esercizi n. 1

Pag. 136

brano

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Andante festivo da Alceste

Pag. 128

citazione

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen [Saggio di metodo per la tastiera], cap. II “Degli abbellimenti”, terza sezione “Dei trilli”

Pag. 130

brano

Pag. 130

brano

Federico il Grande re di Prussia (1712-1786) 100 tägliche Übungen [100 esercizi quotidiani] n. 35

Pag. 130

brano

Esercizio per terze

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) 58 Esercizi n. 9

Pag. 136

brano

Pyotr Ilyich Ciajkovskij (1840-1893) Vecchia canzone francese in sol minore da Album per la gioventù per pianoforte op. 39 n. 16

Pag. 135

brano

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Tema Air ecossais (Andantino quasi Allegretto) da 6 Temi variati per pianoforte con accompagnamento di flauto o violino a piacere (“ad libitum”) op. 105 n. 1

Pag. 133

brano

Pag. 130

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in fa maggiore

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9 n. 25

Pag. 140

145

146

brano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Incipit di Menuetto secondo en Carillon dal IV movimento della Sonata in do maggiore per violino (o flauto) e pianoforte (e cello ad libitum) KV 14 n. 5

Pag. 133

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) 58 Esercizi n. 21

Pag. 136

brano

Federico il Grande re di Prussia (1712-1786) 100 tägliche Übungen [100 tägliche Übungen] n. 57

Pag. 130

Sonata

Benedetto Marcello (1686-1739) I movimento (Adagio) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

Pag. 129

Sonata

Benedetto Marcello (1686-1739) II movimento (Allegro) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

Pag. 129

Sonata

Benedetto Marcello (1686-1739) III movimento (Largo) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

Pag. 129

Sonata

Benedetto Marcello (1686-1739) IV movimento (Allegro) dalla Sonata in fa maggiore per flauto diritto (flauto, violino) e basso continuo op. 2 n. 1

Pag. 129

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in sol maggiore

Pag. 140

brano

Esercizio arpeggiato

brano

Federico il Grande re di Prussia (1712-1786) 100 tägliche Übungen [100 esercizi quotidiani] n. 12

Pag. 130

citazione

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. X § 23 “Ciò che un principiante deve osservare nella sua pratica personale”

Pag. 130

Sonata

Jean-Baptiste Loeillet de Gant (1680-1730) I movimento (Largo) dalla Sonata in sol maggiore per flauto diritto e basso continuo op. 1 n. 11

Pag. 128

Sonata

Jean-Baptiste Loeillet de Gant (1680-1730) II movimento (Allegro) dalla Sonata in sol maggiore per flauto diritto e basso continuo op. 1 n. 11

Pag. 128

citazione

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. VI “Dell’uso della lingua nel suonare il flauto”

Pag. 130

Sonata

Jean-Baptiste Loeillet de Gant (1680-1730) III movimento (Adagio) dalla Sonata in sol maggiore per flauto diritto e basso continuo op. 1 n. 11

Pag. 128

citazione

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. XIV § 10 “Della maniera di eseguire l’Adagio”

Pag. 130

citazione

Antonio Lorenzoni (1721-1782) Saggio per ben suonare il flauto traverso, cap. XVI § 186 “Della buona espressione”

Pag. 132

Sonata

Jean-Baptiste Loeillet de Gant (1680-1730) IV movimento (Giga) dalla Sonata in sol maggiore per flauto diritto e basso continuo op. 1 n. 11

Pag. 128

citazione

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. X § 22 “Ciò che il principiante deve osservare nella sua pratica personale”

Pag. 130

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in re minore

Pag. 140

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) 20 studi per flauto op. 132 n. 11

Pag. 136

brano

Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) III movimento (Adagio) dalla Sonata in re maggiore per flauto e basso continuo op. 2 n. 11

Pag. 129

brano

Friedrich Kuhlau (1786 1832) Largo da Capriccio per flauto solo op. 10b n. 3

Pag. 135

citazione

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. XI § 8 “Della buona espressione in generale nel cantare e nel suonare”

Pag. 130

citazione

Joseph Henri Altès (1826 1895) Méthode complète de flûte [Metodo completo per flauto], III parte “De la perfection dans l’exécution” [Della perfezione nell’esecuzione]

Pag. 135

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in mi minore

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento dal n. 35b

Pag. 140

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) 58 Esercizi n. 26

Pag. 136

brano

Joseph Bodin de Boismortier (1691-1765) III movimento (Adagio) dalla Sonata in mi minore per flauto traversiere e basso op. 44 n. 3

Pag. 129

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 65

Pag. 140

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) Étude complète des gammes pour la flûte op. 127 n. 2

Pag. 136

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto n. 24

Pag. 140

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) Thirty Easy and Progressive Studies for Flute n. 10

Pag. 136

brano

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Fantasia in do maggiore per flauto senza basso n. 5

Pag. 130

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in la minore

Pag. 140

147

148

brano

Federico il Grande re di Prussia (1712-1786) 100 tägliche Übungen [100 esercizi quotidiani] n. 6

Pag. 130

brano

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) I movimento (Adagio) dalla Sonata Hallenser in la minore per flauto e basso continuo HWV 374 n. 1

Pag. 128

brano

Jules Mouquet (1867-1946) Andantino da Cinq pièces brèves per flauto e pianoforte op. 39 n. 1

Pag. 139

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in re maggiore

Pag. 140

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 6 in re maggiore

Pag. 140

brano

Ernesto Köhler (1849-1907) Moderato da 20 Leichte Lectionen für Flöte [20 facili lezioni per flauto] op. 93 n. 1

Pag. 136

brano

Antonio Vivaldi (1678-1741) II movimento (Cantabile) dal Concerto Il Gardellino in re maggiore per flauto, archi e continuo op. 10 n. 3 [RV 428]

Pag. 129

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto n. 62

Pag. 140

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto n. 52

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento dal n. 2

Pag. 140

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in si minore

Pag. 140

brano

Karl Joachim Andersen (1847-1909) 18 Kleine studien die flöte [18 piccoli studi] per flauto op. 41 n. 6

Pag. 135

brano

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) II movimento (Largo) da Le Printemps de Vivaldi per flauto solo

Pag. 129 e Pag. 131

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in si maggiore

Pag. 140

brano

Claude Paul Taffanel (1844-1908) - Philippe Gaubert (1879-1941) Méthode Complète de Flûte [Metodo completo] vol. 1 n. 126

Pag. 139

brano

Federico il Grande re di Prussia (1712-1786) 100 tägliche Übungen [100 esercizi quotidiani] n. 66

Pag. 130

brano

Federico il Grande re di Prussia (1712-1786) 100 tägliche Übungen [100 esercizi quotidiani] n. 67

Pag. 130

brano

Tebaldo Monzani (1762-1839) Tema variato su un’aria irlandese per flauto solo

Pag. 132

brano

Johann Joachim Quantz (1697-1773) Versuch einer Anweisung für die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], cap. XVII “Dei doveri degli accompagnatori, ovvero di coloro che eseguono le parti che accompagnano una parte concertante”, Sezione VII § 49-51 “Dei doveri di tutti gli strumentisti che eseguono l’accompagnamento”

Pag. 130

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in sol minore

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento dal n. 38

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento dal n. 44

Pag. 140

brano

Karl Joachim Andersen (1847-1909) 18 Kleine Studien für die Flöte [18 piccoli studi per flauto] op. 41 n. 14

Pag. 135

brano

Michel Blavet (1700-1768) I movimento (Adagio La lumague) dalla Sonata per flauto e basso continuo op. 2 n. 4

Pag. 129

citazione

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 1788) Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen [Saggio di metodo per la tastiera], 1787, III edizione, cap. II “Degli abbellimenti”, terza sezione “Dei trilli”

Pag. 130

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in mi maggiore/do minore

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento dal n. 18

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento dal n. 30

Pag. 140

brano

Ernesto Köhler (1849-1907) Moderato da 15 leichte Uebungsstücke [15 studi facili] per il flauto op. 33 n. 12 [vol. I]

Pag. 136

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) 58 Esercizi n. 48

Pag. 136

brano

Gaetano Donizetti (1797-1848) I movimento (Largo) dalla Sonata per flauto e pianoforte

Pag. 136

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in la maggiore/fa# minore

Pag. 140

brano

Raffaello Galli (1824-1889) Scala preparatoria da 30 esercizi dell’Indispensabile metodo pratico per flauto op. 100 n. 8

Pag. 136

149

150

brano

Raffaello Galli (1824-1889) Allegretto da 30 esercizi dell’Indispensabile metodo pratico per flauto op. 100 n. 8

Pag. 136

brano

Antonio Vivaldi (1678-1741) III movimento (Pastorale ad libitum) dalla Sonata Il Pastor fido in la maggiore per musette (o viella, flauto diritto, flauto, oboe, violino) e continuo (in realtà attribuite a Chedeville) op. 13 n. 4 [RV57]

Pag. 129

brano

Joseph Henri Altès (1826 1895) Méthode complète de flûte [Metodo completo per flauto], III parte “Scale e arpeggi in tutte le tonalità”

Pag. 135

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento del n. 37

Pag. 140

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto n. 4

Pag. 140

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto n. 25

Pag. 140

brano

Louis Drouet (1792-1873) 72 studies for the Boehm flute [n. 13]

Pag. 135

brano

Jules Mouquet (1867-1946) Adagio da Cinq pièces brèves per flauto e pianoforte op. 39 n. 3

100

Pag. 139

brano

Johannes Brahms (1833-1897) Allegro energico e passionato (solo del flauto) dal IV movimento della Sinfonia in mi minore op. 98 n. 4

101

Pag. 135

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in la  maggiore/fa minore

102

Pag. 140

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) Étude complète des gammes pour la flûte op. 127 n. 4

102

Pag. 136

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento del n. 23

102

Pag. 140

brano

Karl Joachim Andersen (1847-1909) 26 Kleine Capricen für die Flöte [26 capricci per flauto solo] op. 37 n. 21

103

Pag. 135

brano

Johannes Donjon (1839-1912) Chant du vent [Canto del vento] da Études de salon [Studi da salotto] per flauto solo n. 3

104

Pag. 136

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in mi maggiore/do# minore

105

Pag. 140

brano

Esercizio preparatorio

105

brano

Saverio Mercadante (1795-1870) 20 Capricci (studi da concerto) per flauto solo n. 11

106

Pag. 136

brano

Georg Philipp Telemann (1681-1767) I movimento (Andante) da Zwölf Methodische Sonaten [12 Sonate metodiche] in mi maggiore per violino (o flauto) e continuo op. 13 n. 9 [TWV 41]

107

Pag. 130

brano

Giuseppe Fagnocchi (1960) Lineamenti di storia della letteratura flautistica (1999, capitolo secondo, Il Barocco Tedesco, 2.4 Georg Philipp Telemann).

107

citazione

Jean-Claude Veilhan (1940) The Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era, “Embellishment”

110

citazione

Jacques-Martin Hotteterre le Romain (1674-1763) Principes de la flûte traversière, ou flûte d’Allemagne, de la flûte à bec, ou flûte douce et du haut-bois, cap. IX “Des Flattements ou Tremblements Mineurs et des Battements”

110

Pag. 128

citazione

Johann Georg Tromlitz (1725-1805) Ausführlicher und gründlicher Unterricht die Flöte zu spielen [Metodo per Suonare il Flauto] cap. X “Delle diminuzioni”, par. 5

110

Pag. 130

citazione

111

Pag. 128

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in re maggiore/si minore

112

Pag. 140

brano

Esercizio arpeggiato

112

brano

Giuseppe Gariboldi (1833-1905) L’art de préluder per flauto solo op. 149 n. 55

113

Pag. 136

brano

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Romance per flauto (o violino) e orchestra (pianoforte) op. 37

114

Pag. 136

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in si maggiore/sol# minore

116

Pag. 140

brano

Leonardo De Lorenzo (1824-1889) L’indispensabile. Scuola moderna di perfezionamento per flauto op. 9, frammento del n. 35a

116

Pag. 140

brano

Raffallo Galli (1824-1889) Scala preparatoria da 30 esercizi dell’Indispensabile metodo pratico per flauto op. 100 n. 11

116

Pag. 136

brano

Raffaello Galli (1824-1889) Moderato da 30 esercizi dell’Indispensabile metodo pratico per flauto op. 100 n. 11

117

Pag. 136

brano

Theobald Boehm (1794-1881) Twenty-four caprices-etudes [24 capricci-studi] per flauto op. 26 n. 15

118

Pag. 135

brano

Arrigo Tassinari (1889-1988) Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, frammento dal n. 53 in sol maggiore/mi minore e fa# maggiore/re# minore

120

Pag. 140

brano

Jules Demerssemann (1833-1866) 50 études mélodiques pour la flûte [50 studi melodici per flauto] [1er cahier] op. 4 n. 11 [vol. 1]

121

Pag. 135

brano

Theobald Boehm (1794-1881) Twenty-four caprices-etudes [24 capricci-studi] per flauto op. 26 n. 13

122

Pag. 135

brano

Mél Bonis (1858-1937) Incipit da Pièce per flauto e pianoforte op. 189

123

Pag. 136

Pag. 130

151

BIBLIOGRAFIA E SITOGRAFIA

Altès J. H., Metodo completo per flauto, Edizioni Curci, Milano, 1985 Andersen K. J., 18 piccoli studi per flauto op. 41, Bèrben Edizioni musicali, Ancona, 1974 Bach C. Ph. E., Saggio di metodo per la tastiera, Edizioni Curci, Milano, 1973 Debost M., Il flauto semplice dalla A alla Z, Edizioni Curci, Milano, 2009 Fagnocchi G., Lineamenti di storia della letteratura flautistica, Mobydick, Faenza, 1999 Gariboldi G., 58 esercizi per flauto traverso, Bèrben Edizioni musicali, Ancona, 1999 Gori M. L. – Maffeis O., Teoria e linguaggio musicale. Quaderno di appunti ed esercizi per la scuola secondaria di primo grado a indirizzo musicale, Edizioni Curci, Milano, 2012 Hotteterre J. J., Principes de la flûte traversière d’allemagne, de la flûte à bec, ou flûte dolce, et du haut bois, divisez par traitez, 1707 Lombardi S. – Maffeis O., La scuola del flauto traverso. A lezione dai grandi maestri, Edizioni Curci, Milano, 2017 Lorenzoni A., Saggio per ben suonare il flauto traverso, Arnaldo Forni Editore, Sala Bolognese, 1988 Quantz J. J., Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen [Saggio di un metodo per apprendere a suonare il flauto traverso], Johann Friedrich Voss, Berlino, 1752 Tassinari A., Esercizi tecnici di perfezionamento per flauto, Edizioni Curci, Milano, 1961 Toff N., The Flute Book: a Complete Guide for Students and Performers, Oxford University Press, New York, 1985 Tromlitz J. G., Ausführlicher und gründlicher Unterricht die Flöte zu spielen [Metodo per suonare il flauto], Adam Friedrich Böhme, Leipzig, 1791 Veilhan J. C., The Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era, Alphonse Leduc, 1977

https://www.falaut.com/ https://catalogue.bnf.fr https://www.raiplayradio.it/radio3/ https://www.youtube.com/ Flute Orchestral Backings & Piano accompaniments http://www.cidim.it

152

TAVOLA DELLE POSIZIONI

153

TAVOLA DEI TRILLI

154

INDICE Prefazione di Emmanuel Pahud

p. 3

9. Tonalità di Re maggiore

70 74

Introduzione al metodo

Contenuto del libro

10. Tonalità di Si minore

I RESPIRAZIONE

11. Tonalità di Si maggiore

1. IMPARARE A STUDIARE

MOVIMENTI E ANDAMENTI

I METODO DI STUDIO

2. Studio consapevole

Movimenti e andamenti nella pratica attuale

I AUTOVALUTAZIONE

Movimenti di danza

TECNICA SU REPERTORIO

3. Tonalità di Fa maggiore

I Esecuzione con colpi d’aria ed emissione regolare 24 I DIVERSE ARTICOLAZIONI applicate ad una successione di quartine 25 I VARIANTI RITMICHE

I ABBELLIMENTI applicati alla tonalità di Fa maggiore 28 I TRASPORTO

I DIVERSE ARTICOLAZIONI applicate 35 ad una successione di terzine

INTONAZIONE E DINAMICHE

12. Tonalità di Sol minore

13. Tonalità di Mi maggiore/Do minore 89 14. Tonalità di La maggiore/Fa minore 93 15. Scala cromatica

16. Tonalità di La maggiore/Fa minore 102 17. Tonalità di Mi maggiore/Do minore 105 I

VIBRATO

110

18. Tonalità di Re maggiore/Si minore 112 19. Tonalità di Si maggiore/Sol minore 116

I VARIANTI RITMICHE

20. Tonalità omologhe: Sol maggiore/Mi minore Fa maggiore/Re minore

I VARIANTI METRICHE

CONTESTUALIZZARE IL BRANO

123

4. Tonalità di Sol maggiore

LINEA DEL TEMPO

124

TRATTATI

141

FLAUTO TRAVERSO: CARATTERISTICHE

142

I ARTICOLAZIONE NELLA PRASSI ESECUTIVA BAROCCA

5. Tonalità di Re minore

120

SBOCCHI PROFESSIONALI IN USCITA DAL LICEO MUSICALE

144

6. Tonalità di Mi minore

Indice dei brani

145

SUONI ARMONICI

Bibliografia e sitografia

152

7. Tonalità di Do maggiore

Tavola delle posizioni

153

8. Tonalità di La minore

Tavola dei trilli

154

I UNA BUONA ESECUZIONE Metodi e Trattati

155

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