LA COLOMBE ET L' ÉLÉPHANT

À PADOUE, JUSQU'AU 4 JUIN, L'EXPOSITION SUR FRIDA KAHLO

ET DIEGO RIVERA. L'UN DES COUPLES LES PLUS BOULEVERSANTS, LES PLUS CRÉATIFS ET LES PLUS CÉLÈBRES DE L'HISTOIRE DE L'ART

Lorsqu'ils se sont rencontrés, c'était une jeune fille d'une vingtaine d'années, aux cheveux vaporeux coupés sur la nuque. Lui, en revanche, deux fois plus âgé qu'elle, était déjà l'un des artistes mexicains les plus connus au monde, un militant et un membre éminent du parti communiste. Elle l’adulait et l'espionnait tandis qu’il peignait les corps de mannequins pâteux ou de créer les fameuses peintures murales géantes avec lesquelles il communiquait avec les masses de paysans analphabètes.

«Ho avuto due gravi incidenti nella mia vita. Il primo fu quando un tram mi mise al tappeto, l’altro fu Diego»

Frida Kahlo

« J'ai eu deux accidents graves dans ma vie. Le premier, c'est quand un tram m'a renversée, l'autre, c'est Diego »

Frida Kahlo

Frida Kahlo et Diego Rivera, surnommés la colombe et l'éléphant en raison de leurs caractéristiques physiques, ont entremêlé sans ménagement biographies et art, les pétrissant d'idéaux de justice, de luttes politiques et de génie. En toile de fond de leur histoire, un Mexique traversé par l'une des plus grandes révolutions du XXe siècle. Frida et Diego, ensemble, ont senti les mêmes changements sociaux, ont soufflé le vent des luttes démocratiques aux côtés de paysans exploités pendant des siècles, ont voyagé loin, ont rencontré des intellectuels, ont peint, créé et raconté leur époque avec des couleurs vives et des huiles brillantes. Et ils se sont aimés, consommant l'une des histoires d'amour les plus célèbres et les plus intenses du monde de l'art, faite de sentiments totaux, de trahisons, de ruptures et de retours. À Padoue, dans les espaces du Centre culturel Altinate San Gaetano, se tient jusqu'au 4 juin l'exposition organisée par Daniela zanti, tradimenti, abbandoni e ritorni. A Padova, negli spazi del Centro culturale Altinate San Gaetano, fa tappa fino al 4 giugno la mostra curata da Daniela Ferretti che racconta i due pittori sudamericani attraverso le tele provenienti dalla collezione statunitense di Jacques e Natasha Gelman, in cui spiccano anche i famosi autoritratti di Frida.

La relazione consumata tra i coniugi Kahlo-Rivera, a tratti dolorosa e dannosa, ha funzionato per entrambi da combustibile creativo, insieme alla politica, alimentando e tenendo viva la loro carriera artistica. Si sono raffigurati a vicenda, aggiungendo ogni volta dettagli intimi o scene di sen- timenti collettivi. Un fuori e dentro la coppia, il privato e il pubblico fermato con oli e affreschi come se la pittura fosse un diario per immagini. I grandi murales di Rivera sulle facciate dei palazzi raccontano le trasformazioni socioculturali della storia messicana e le antiche tradizioni indios, lanciando messaggi di lotta di classe leggibili da tutto il popolo. All’opposto Frida perlopiù si autorappresenta, scarica nei suoi dipinti tutto il dolore e i lutti reali che il destino le riserva, utilizza spatola e pennelli come strumenti di cura e liberazione dal male, quello fisico in primis. Inizia a pitturare dopo un terribile incidente che la immobilizza a letto per mesi e le procura fratture gravi in tutto il corpo, lasciandole piaghe nell’anima, ossa rotte e tormenti per il resto dei suoi giorni. Dipinge distesa, mentre è allettata, osservandosi attraverso uno specchio, e così racconta di sé a se stessa, si autoraffigura con quel corpo fracassato che le procura aborti e occhi colmi di lacrime. O si descrive nei famosi primi piani con le folte sopracciglia nere, le acconciature fiorite e gli abiti tradizionali che la presentano come donna libera di scegliere, caparbia e scevra da ogni etichetta, amata da uomini e donne, osannata da artisti come Vasilij Kandinskij, Marcel Duchamp e persino Pablo Picasso, proiettandola fino ai giorni nostri come icona

Ferretti, qui raconte l'histoire des deux peintres sud-américains à travers des toiles de la collection américaine de Jacques et Natasha Gelman, qui comprend également les célèbres autoportraits de Frida. La relation consommée entre le couple Kahlo-Rivera, parfois douloureuse et nocive, a fonctionné comme un carburant créatif pour tous les deux, au même titre que la politique, alimentant et maintenant en vie leurs carrières artistiques. Ils se sont représentés l’un l’autre, ajoutant chaque fois des détails intimes ou des scènes de sentiments collectifs. Un extérieur et un intérieur du couple, le privé et le public immortalisés par des huiles et des fresques comme si le tableau était un journal intime par les images. Les grandes peintures murales de Rivera sur les façades des bâtiments racontent les transformations socioculturelles de l'histoire du Mexique et les anciennes traditions indiennes, envoyant des messages de lutte des classes lisibles par tout le peuple. En revanche, Frida s'autoreprésente la plupart du temps, déchargeant dans ses tableaux toute la douleur et le chagrin réel que le destin lui a réservé, utilisant la spatule et les pinceaux comme instruments de guérison et de libération du mal, le physique in primis. Elle commence à peindre après un terrible accident qui l'immobilise au lit pendant des mois et lui cause de graves fractures dans tout le corps, lui laissant des plaies à l'âme, des os brisés et des tourments pour le reste de ses jours. Elle peint couchée, alitée, en s'observant à travers un miroir, et c'est ainsi qu'elle se raconte, qu'elle s'autoreprésente avec ce corps fracassé qui lui vaut des avortements et des yeux pleins de larmes. Ou bien elle se décrit dans les célèbres gros plans avec ses épais sourcils noirs, ses coiffures fleuries et ses vêtements traditionnels qui la présentent comme une femme libre de ses choix, têtue et affranchie de toute étiquette, aimée des hommes et des femmes, saluée par des artistes tels que Vassily Kandinsky, Marcel Duchamp et même Pablo Picasso, la projetant jusqu'à nos jours comme une icône de l'art contemporain et un symbole de l'émancipation féminine. Sont également exposés de nombreux clichés de Frida pris par les maîtres internationaux qui l'ont connue, notamment Héctor Garcia, Manuel Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Edward Weston et Nickolas Muray, et qui ont posé leur regard sur la peintre, une femme à la fois libre et fragile. Frida a séduit et continue de séduire pour cette fidélité à ellemême qu'elle a su insuffler dans ses tableaux et pour le courage et l'habileté d'avoir exprimé le sang du ventre, la peur de la perte, la fragilité de l'existence, en utilisant la palette de couleurs vives et intenses que seul son Mexique pouvait lui offrir. « J'ai eu deux accidents graves dans ma vie, écrira-t-elle. Le premier, c'est quand un tram m'a renversée, l'autre, c'est Diego. » Les colombes volent, mais pas les éléphants, parfois ils se rencontrent et se heurtent. mostrafridapadova.it dell’arte contemporanea e simbolo di emancipazione femminile. In mostra anche molti scatti di Frida realizzati dai maestri internazionali che l’hanno conosciuta, tra cui Héctor Garcia, Manuel Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Edward Weston, Nickolas Muray, e che hanno posato lo sguardo sul- la pittrice, donna libera e fragile allo stesso tempo. Frida ha ammaliato e continua a farlo per quella lealtà verso se stessa che è riuscita a infondere nei suoi quadri e per il coraggio e la mestria di aver espresso il sangue del ventre, la paura della perdita, la gracilità dell’esistenza, utilizzando la palet- te dei colori vividi e intensi che solo il suo Messico poteva offrirle. «Ho avuto due gravi incidenti nella mia vita», scrisse. «Il primo fu quando un tram mi mise al tappeto, l’altro fu Diego». Le colombe volano, gli elefanti no, ogni tanto si scontrano e incontrano. mostrafridapadova.it

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