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Volumen I – Número 2 – Agosto 2003 ISSN 1690-3560 Venezuela: Bs. 5.000,oo Otros países: U.S.$. 5,oo
Editor
Portada
EDDY DÍAZ SOUZA
Agrupación:
El Chichón
Consejo Editorial
Obra:
Cajita de arrayanes
CARLOS ARTEAGA
Foto:
Roland Streuli
ALEXIS ALVARADO PEDRO MONGE RAFULS
CentroMolinos
GLADYS PACHECO
Revista semestral sobre Teatro para niños y
Impresión
jóvenes.
EDICIONES CENTROMOLINOS
Depósito Legal 200302CS1422
CAMPOS A. GRÁFICAS, C.A. Los artículos publicados en esta revista Dirección Postal
expresan la opinión de sus autores, lo cual
Av. Francisco de Miranda.
no implica forzosamente nuestra adhesión a
Res. Concordia. Piso 7. # 74.
su contenido.
Parcelamiento Don Bosco. Los Ruices. Caracas 1071. Venezuela. Teléfono (0212) 235 33 53 Correo Electrónico centromolinos@yahoo.com
En nuestro próximo número: ¿El Teatro va a la escuela?
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1
Sumario Sumario 3
Editorial 5
Mensa nsajes jes: Día Mundial del teatro para niños, niñas y jóvenes. Día Mundial del títere. 7
Semblanzas: emblanzas: Rafael
Rodríguez RARS: “El inimaginable imaginador”. MARCIA R. RODRÍGUEZ SOSA. 10 Con tiempo: tiempo: 25 años de El CHICHÓN% MARÍA FERNANDA ROMERO. 14 En movimiento: Fundación Cultural José Ángel Lamas: Una historia de Premios% EDDY DÍAZ SOUZA. Entrevista a las agrupaciones: Ateneo Casa del Arco Iris y Ensamble Teatral. 24 Fuentes: Fuentes: ¡Arriba el telón! SERGIO ANDRICAÍN Y ANTONIO ORLANDO RODRÍGUEZ. 31 Coloquio: I Foro: Perspectiva de la dramaturgia contemporánea para niños, adolescentes y jóvenes en Venezuela. KARIN VALECILLOS, ARMANDO CARÍAS, ALEXIS ALVARADO, LUIZ C. NEVES Y CARMELO CASTRO.
62
Ecos: Encuentro con los dramaturgos venezolanos Pedro Luis López y Pedro Riera. YULIMA FRANCO. 66 Contexto: Rosa de papel. JOSÉ LUIS LEÓN. 82 Otra escena: Teatro infantil en el XVIII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. LUIS GONZÁLEZ-CRUZ. 89 Confluencias: Teatro Guiñol de Camagüey, 43 años regalando sueños y maravillas. JUAN CARLOS MEJÍAS RUIZ. 93 La mirada crónica: Crónicas teatrales. ALEXIS ALVARADO SÁNCHEZ. 101 Escritos sueltos: Artículos de Carlos Herrera. 102
Mixtura. Mixtura. 108
Correo. Correo. CentroMolinos
2
Editorial
D
Editorial
OS inspirados y lúcidos mensajes recorrieron el mundo entre el 20 y el 21 de marzo del
año en curso. El primero, con motivo del Día Mundial del Teatro para niños, niñas y jóvenes; el segundo, a razón del Día Mundial del Títere. En estas páginas podrá adentrarse en la lectura de ambos textos, que nos invitan a celebrar y a reflexionar. Claro que cualquier momento es propicio para echar una revisada a nuestra estructura, a nuestra casa, a nuestros actos, a nuestras herramientas, a nuestro pasado y nuestro futuro. La ejercitación de la memoria puede evitarnos tropiezos o reincidencias, ya sea gracias a nuestros aciertos y errores o a los ajenos. También es necesario dedicarle tiempo al futuro, a los proyectos, aunque, por supuesto, ellos pertenecen a la esfera de lo fantástico, ese universo de lo posible donde el submarino de Julio Verne, por ejemplo, puede traspasar la frontera entre lo mágico y lo real, o permanecer en las aguas de lo poético como la metáfora de un pájaro marino. Con los proyectos a futuro nunca se sabe. Sobre todo si las instituciones estatales que han sido creadas con el propósito de orientar y asistir a colectivos, entidades e individualidades dedicadas al arte, sufren de la misma inestabilidad económica que sus beneficiarios. Pero es ésta una realidad que recorre América, con mayor o menor similitud y hondura. Antonio de Urquiza, desde Argentina, nos presenta un cuadro sobre la situación del teatro para niños en Latinoamérica (“Notas temáticas: El Teatro para niños y jóvenes. Breve Cuadro de situación en Latinoamérica y en la Argentina”, en: <www.atinaonline.com.ar>) donde, por supuesto, la lista de dificultades y carencias es infelizmente abundante. También en su detallado informe hace mención sobre la crisis económica por la que atraviesa su país, y apunta con verbo firme hacia la indeferencia del Estado y su ya acostumbrada ausencia de una “política cultural que se revierta en un apoyo a la actividad teatral”. En lo que concierne a Venezuela, aún las agrupaciones teatrales aguardan por los aportes económicos del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) para echar a andar sus producciones. En este sentido señala Urquiza que “en muchos países en donde sus teatristas están acostumbrados a producciones subvencionadas [se] produce [una] verdadera parálisis (W) y se crea una verdadera sumisión creativa ante la subvención estatal”. Puede que tenga algo de razón, pero cabría preguntarse hasta qué punto el Estado debe garantizar el acceso de las masas a la cultura y qué grado de responsabilidad tiene éste en el desarrollo de sus valores
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culturales como Nación. ¿Debe el Estado brindar apoyo económico a las artes y a sus artistas o sólo debe generar mecanismos que lo impulsen? ¿Los entes subsidiados por el Estado, pierden necesariamente su autonomía creativa? ¿Qué pasa entonces con agrupaciones y artistas que son financiados por la empresa privada? Son tantas las interrogantes, que cada vez es más necesario prensar (y pensar) los nudos de esta red que se va tejiendo, por y para el teatro infantil. La comunicación y el intercambio de experiencias y realidades, decididamente, nos hará mejores. Ojalá y este nuevo número de CentroMolinos, nos ayude en alguna medida a repensar y construir el presente, que paso a paso se nos hace futuro.
EDDY DÍAZ SOUZA
CentroMolinos Lo invita a navegar por estas páginas, con la seguridad de que sabrá obtener provecho de sus contenidos.
Cuatrogatos Cuatrogat s
http://www.te-veo.org/01.htm
http://cuatrogatos.org
http://www.titerenet.com
http://www.atinaonline.com.ar/
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M e n s a je s DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS, NIÑAS Y JÓVENES 20 de marzo de 2003.
UN DÍA PARA TODA UNA TEMPORADA Mensaje de WOLFGANG SCHNEIDER
E
L teatro para niños y niñas es una
usan trajes y máscaras, el dedo meñique
contemplación de la vida, un espejo de los
cumple un papel, tal y como lo hace un
tiempos y una estimulación a usar la fantasía
cinturón, un violín o un foco. Teatro como un
propia al tratar sobre hechos reales. Las
código que espera a ser decodificado. En lo
obras dan lugar a la realidad que viven los
mejores casos, la educación estética por
niños, niñas y jóvenes, se ocupan de las
excelencia. El teatro para niños y niñas es
historias del día a día, con la familia, la
una experiencia de los sentidos. ¿Qué es
escuela, las actividades de ocio. La gente en
simpatía? ¿Qué es placer? ¿Problema?
el escenario está en contacto con las
¿Miedo? Alternar duchas de agua fría y
personas del público. El teatro para niños y
caliente, sin mojarse, eso es lo que produce
niñas es un medio para la fantasía social.
obras de buena calidad. Compartir el miedo,
Esta segunda realidad permite reconocer,
la alegría, la vida. No por los sentimientos,
demuestra y representa, alienta la sorpresa y
no por los efectos baratos, sino por el hecho
el pensamiento. Integra el ancho y grande
en sí, la historia siendo contada, por el
mundo en el área pequeña del escenario.
material existencial. Es precisamente en esta
Los conflictos se denominan por su nombre
conexión que el cuidado es crucial, los niños,
y los problemas se discuten abiertamente.
niñas y jóvenes quieren ser tratados con
Se puede intentar la rebelión y la furia no
seriedad.
está prohibida. Muchas cosas son posibles
El teatro para niños y niñas sirve para
sobre los escenarios. El comportamiento
contar historias. En el más estricto sentido
democrático y las habilidades sociales y, por
de la palabra: érase una vez. Prestadme
supuesto, los sueños.
atención. Vosotros y yo, y nosotros. Sobre
El teatro para niños y niñas es una escuela
hace mucho, mucho tiempo, y sobre ahora.
de la percepción. Las producciones están
En el principio era el mundo. Al final está la
caracterizadas
escenografías
experiencia. Historias crípticas, porque las
espléndidas o por habitaciones vacías. Se
vidas de los niños y niñas tampoco son todo
por
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miel sobre hojuelas. Eso es por lo que tanto las partes iluminadas como las oscuras de las historias pertenecen a los escenarios, Existe un tipo de teatro para niños y niñas, que no sólo reta a los prejuicios, para un público joven, podría realizarse un poco más económico en forma y contenido (como los menús infantiles: la mitad de precio, la mitad de porción), pero también son capaces de probar en su trabajo diario que precisamente esos futuros adultos están más que abiertos al pensamiento abstracto y absurdo. Tanto como al material existencial o experimental. La regla (medida) para todas esas cosas parece estar en esta conexión veraz de la actuación, la comunicación entre actores y co-actores, entre actores-de-escenario y actores-de-público. Con el fin de trabajar por este tipo de teatro para niños y niñas, 75 centros de ASSITEJ de todo el mundo demostrarán en el "Día Mundial del Teatro para Niños, Niñas y Jóvenes" qué potencial artístico y sociopuede
encontrarse
en
las
producciones de teatro de niños, niñas y jóvenes.
21 de marzo de 2003. Mensaje Internacional de la Dra. KAPILA VATSYAYAN (Autora, investigadora, editora y actriz de la India).
que es lo que significa el mundo.
político
DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE
E
L mundo de la marioneta posee al
mismo tiempo la inocencia, la pureza y la frescura del niño, y la sabiduría del sabio. He sentido siempre una fascinación especial por esta particular forma artística, que va desde lo simple a lo complejo, espacio umbral de lo misterioso y del imaginario. Por su toma de distancia con relación a la realidad del tiempo y del espacio, la marioneta incluye la esencia de lo natural y de lo real. La diversidad del teatro de marionetas, unida a su inmersión en todas las culturas y civilizaciones en diferentes épocas de la historia de la humanidad, desde la noche de los
tiempos
a
nuestros
días
y
a
la
vanguardia, hacen de la marioneta un poderoso
medio
de
comunicación
intercultural y pluridimensional. A lo largo de las décadas y de las páginas de su historia, la UNIMA ha jugado un papel importante en la creación de una comunidad planetaria
de
artistas
que
exaltan
la
diversidad cultural y la singularidad. En un mundo donde la interconexión es crucial, es vital mantener las innumerables formas de este arte, en ocasiones, amenazadas con desaparecer (W) Quiero felicitar a todos los miembros de la UNIMA que enriquecen la vida aportando tantas emociones y alegría.
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S e m b l a n z a Semblanza RAFAEL RODRÍGUEZ RARS: “EL INIMAGINABLE IMAGINADOR” MARCIA R. RODRÍGUEZ SOSA pues a partir de aquí lo veremos enfrentar producciones,
hacer
luces,
construir
escenografías, animar personajes, hasta que, más adelante, se decide por la adaptación de obras extranjeras, la creación de sus propias piezas y la dirección teatral. En esa búsqueda, en ese constante interés por conocer o comprender los misterios del arte teatral, incursiona en la asistencia de dirección de espectáculos llevados a escena por José Ignacio Cabrujas, Hermán Lejter,
A
L referirnos a RARS (1949–2001),
Horacio Peterson, Antonio Briceño, Eduardo
estamos hablando de las artes escénicas a
Mancera, Alberto “Chino” Rodríguez Barrera
plenitud.
en
y otros. RARS, siempre comentó que debía
Guasdalito, Estado Apure, el 6 de enero de
su formación en gran medida gracias a todos
1949. Muy joven aún se traslada a la ciudad
estos grandes directores, que le ofrecieron
de Caracas y, como todo lo que hacía, con
una amplia gama de alternativas. Ocuparse
esa verdadera pasión y entusiasmo que lo
de la asistencia de dirección en la obra
caracterizaba,
Marat Sade, donde el maestro Horacio
Este
venezolano
nace
abandona su carrera de
ingeniería para dedicarse de lleno al teatro.
Peterson manejó aproximadamente ochenta
Comienza,
refiere,
actores en escena, le dio más tarde mucha
de
la
seguridad y destreza para conducir con
enfermedad del actor principal de una obra,
relativa facilidad un gran número de grupos
y ante la inminente suspensión de la
infantiles en el Aula Magna de la Universidad
temporada, RARS decide asumir el papel y
Central de Venezuela.
entonces sale a escena. Al parecer, no lo
Solía decir RARS: “del ‘Chino’ aprendí a
hizo nada mal. Podríamos decir que este es
dirigir actores, a enseñarles a interpretar. La
el inicio de su carrera en el medio teatral,
amistad
barriendo
como el
el
mismo
escenario.
A
lo raíz
entre
RARS
y
el
Chino
CentroMolinos
se
7
extendería a lo largo de los años. Y cuenta
materializado
su entrañable amigo, el Chino: “Conocí a
múltiples
Rafael Ángel Rodríguez Salas RARS por los
adaptaciones de obras de autores clásicos
años 60. Nos unimos en tiempo de juventud,
universales y de autores latinoamericanos,
de retos y cambios. Fue una amistad que se
para esos seres humanos en formación pero
extendería a lo largo de los años, por amor
muy
a los retos de cambio que nuestra juventud
apreciaciones”.
le exigía a la vida, especialmente a la vida
A pesar de todos los contratiempos, fue un
teatral. Porque Rafael era un hombre
hombre exitoso en su carrera profesional. Su
enamorado del arte dramático”.
último montaje: Edith Piaf, La magia de la
Rafael no era de quienes se entregaban a
canción, fue presentado con éxito el 18 de
medias a los proyectos. En aquellos años de
noviembre de 2001 en la Casa del Artista y
descubrimiento, su presencia se hacía sentir
el 7 de diciembre de ese mismo año fallece.
en todos los aspectos de una puesta en
A pesar de estar débil físicamente en estos
escena;
veces
últimos tiempos, nunca perdió su profusa
indispensable, en gran medida por su
energía que se resumía en una puesta en
voluntad férrea y su dedicación, tanto para
escena impecable y mágica. En marzo de
los
las
2001 fue invitado, al frente del teatro
problemáticas de mayor complejidad. Fue
universitario con la obra Tres en cárcel de
así desde el principio hasta el final de su
Rodolfo Porras, al VII Festival Internacional
existencia: inagotable.
de Teatro Universitario, que se celebró en la
su
detalles
presencia
mínimos
era
como
a
para
Para el teatro nacional venezolano,
y
durante
espectáculos
exigentes
y
tres
décadas
en
de
versiones
y
sinceros
en
sus
Universidad de Santiago de Compostela y en
especialmente para el teatro infantil, son
la ciudad histórica monumental de Lugo.
numerosos y valiosos los aportes de RARS,
En el año 2000, entre el 12 de mayo y el 2
bien en el terreno de la dirección escénica
de junio, visita Rusia como invitado especial
como
escritora
al Primer Festival Internacional, en homenaje
Carmen Mandarino ha dicho al respecto:
a los 250 años del Teatro Dramático Ruso, el
“RARS es un nombre que sugiere una
cual se realizó en la ciudad de Jaroslav; allí
afectiva y racional comprensión de la niñez y
participó
la adolescencia e igualmente arte teatral sin
presentaciones de agrupaciones, además de
concesiones
disfrutar
en
la
dramaturgia.
a
la
La
banalidad,
ni
a
un
en de
coloquios, paseos
por
ensayos las
y
ciudades
desgastado y falso punto de vista desde
teatrales del anillo de oro de Rusia.
esas edades. Su talento creador, unido a
En el año 1999, el teatro universitario de la
una sabiduría de la inocencia, se vio
Universidad Central de Venezuela (UCV)
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hizo entrega al maestro Rafael Rodríguez
mejor espectáculo del Festival con Glu, glu,
RARS una placa de reconocimiento por su
el perro que habla.
aporte como director teatral al desarrollo de tan importante institución. También se le otorga la placa Festival de la Infantería de Marina, por su texto y la dirección de Los Encapillados en 1995; Premio Maestro del Teatro, INPREC 1994 y el Premio de Teatro Infantil Nacional (TIN) en 1994, por sus aportes al desarrollo del teatro infantil venezolano. En esta entrega del Premio TIN, Nicolás Curiel recordó que la señora María Teresa
Obra: Glu, glu, el perro que habla. Grupo: TAIJ. Foto: Miguel Gracia.
Castillo, cuando vio a RARS proyectando sus primeros montajes para el Ateneo de Caracas, le habría dicho: “Pero, Nicolás, es un niñoW claro, que si él quiere dirigir, vamos a dejar que dirija a ver que tal”. Decisión muy acertada de la señora María Teresa y apoyo muy loable el que le brindó en todo momento Nicolás Curiel, para quienes RARS fue como un hijo. Chichón Armando Carías, tomó la palabra: “Como periodista, ya perdí la cuenta de las entrevistas, reportajes y notas que he publicado sobre su trabajo como director, dramaturgo y promotor de teatro para niños. Desde las páginas de Momento en 1978, me tocó reseñar su triunfo en Sitges, cuando el teatro infantil venezolano, representado por su inolvidable TAIJ, dejó los ojos claros y sin a
elencos
de
todo
espero que su memoria perdure en el tiempo y sea un buen ejemplo a seguir. Y, para concluir, cito nuevamente a la escritora Carmen Mannarino, quien afirma sabiamente (Lancelote en el siglo XXI; Fondo Editorial Fundarte, 2003): El impulso novedoso y de
En el mismo acto, el director del grupo El
vista
Con esta breve nota sobre la vida de RARS,
el
mundo,
actualización que dio Rodríguez RARS al teatro para niños y jóvenes de Venezuela, tan largamente anquilosado en el destino pedagógico, se hizo sentir desde el primer montaje en 1969. Allí comenzó a mostrar cómo
era
posible
convertir
textos
en
espectáculos teatrales con inclusión de ingredientes que tradicionalmente habían alimentado una indiscutible exclusión, como lo político e ideológico en el sentido más general de ambos términos.
trayéndose para nuestro país el premio al
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Con tiempo
Con Tiempo
25 AÑOS DE EL CHICHÓNA EN MANOS DE UNA ENTUSIASTA NOVATA LAS AVENTURAS DE UN CHICHÓN MARÍA FERNANDA ROMERO
E
N los alrededores
sinfónico, La boda de la pulga
del Aula Magna de la
y el piojo, Memoria y cuentos,
Universidad Central de
Cajita
Venezuela
un
Chichón
para
personas
Chichón
y
próxima
Además,
grupo
(UCV)
de
espera
la
hazaña
del
de
arrayanes, los su
El
niños
y
banda
II.
con
la
contará
Teatro
presentación del documental
para
Hola, soy Chichón, a cargo de
Niños “El Chichón”. ¿El
la joven actriz Ana Karina
motivo? La celebración
Roque, y con el acto de
de su 25 aniversario.
presentación
Armando Carías, quien
Patrimonio”, el cual se basa en
tiene la responsabilidad
la entrega simbólica de la
de la dirección general
historia
Universitario
del
del
“Proyecto
grupo
a
la
de esta agrupación desde sus inicios, ha
Universidad Central de Venezuela (UCV).
planificado
Los seguidores de esta agrupación, parte de
toda
una
programación
aniversaria llena de muchas sorpresas.
los que se encuentran en los alrededores del
La celebración se prolongará por todo un
Aula, ya han podido disfrutar de parte de
año; ésta se inició oficialmente en el mes de
esta extensa celebración que ha llevado a
mayo del presente año, con el acto de
escena Toma y daca, pieza de danza-teatro
apertura de la programación, y culminará en
de
el mes de abril de 2004.
espectáculos: Una serenata para el Chichón,
Durante un año se presentarán 9 montajes,
con la participación de Serenata Guayanesa,
entre los cuales se encuentran: Toma y
y Simón y el Orfeón le cantan al Chichón,
daca, Una serenata para El Chichón, Simón
que ha contado con la participación de
y el Orfeón le cantan al Chichón, Chichón
Simón Díaz, el Orfeón Universitario y el
Carmen
Violeta
Pérez,
CentroMolinos
y
los
10
Ensamble Renacer del Folklore. Estas dos
ejecutado, por primera vez, por el Taller
últimas presentaciones le permitieron a la
Infantil de Teatro para Niños El Chichoncito,
agrupación teatral, recaudar fondos para
el cual contó con la participación de los niños
concretar los planes que se ha trazado para
formados en dicho taller. Estos talleres para
celebrar su año aniversario.
niños se iniciaron alrededor de los 90, bajo la
Dentro
de
la
programación
pautada,
conducción de Morelba Domínguez.
resaltan: el Chichón sinfónico, una pieza que
Liliana Rivero nos cuenta sus experiencias
contará con la presencia de La Orquesta
con Caídos del Mapa. Nos narra cómo
Sinfónica Municipal de Caracas, y Cajita de
surgió la iniciativa del montaje y añade que
arrayanes, obra con la cual El Chichón ha
gracias a la formación y capacitación de los
recibido cuantiosos reconocimientos. Esta
adolescentes que crecieron en los talleres de
última, se llevará a cabo con el apoyo
El Chichoncito, y gracias a sus exigencias,
musical de la Estudiantina Universitaria de la
se logró una puesta en escena de un alto
UCV.
nivel actoral. “Este elenco, muy trabajador,
ACTO PRIMERO
me permitió incursionar por primera vez
EN DONDE SE CUENTAN LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS DE EL CHICHÓN En los últimos cinco años El Chichón ha
como directora y su talento hizo posible que
presentado obras tales como: Toma y daca
A través de videos, Chichoncito presenta al
(2003), Caídos del mapa (2002), Billo´s para
público otras obras emblemáticas del grupo,
niños (2001), Maravillanueva (2000), ¿Niña o
como: Billo´s para niños, pieza que fue
hembra? (2000), El sueño de una bandada
galardonada
(1999), Matilda (1999) y Chichón y su banda
Dramaturgia Infantil de la UCV, original de
(pieza musical que permanece en repertorio
Alecia Castillo.
desde 1999). Toma y daca, ha sido la última
Maravillanueva, es una de las piezas que
pieza en temporada de la agrupación. Ésta
más demuestra la vinculación del grupo a la
trata sobre las soledades y desencuentros
Universidad, pues gira en torno a la vida de
de tres personajes que hacen un llamado a
Carlos Raúl Villanueva, el creador de la
la tolerancia.
Ciudad Universitaria de Caracas (CUC),
Continuando con el acto de este día (que
sede principal de la Universidad Central de
intenta contar apretadamente le historia
Venezuela (UCV), obra arquitectónica y
teatral de esta agrupación), se da entrada a
urbanística
la producción teatral Caídos del mapa, de la
UNESCO: Patrimonio Mundial Histórico de la
dramaturga argentina María Inés Falconi,
Humanidad.
dirigida por Liliana Rivero. Este proyecto fue
Chichón y su banda es un espectáculo
todo saliera tal y como yo lo esperaba”.
con
que
el
fue
VII
Premio
declarada
CentroMolinos
de
por
11
la
musical que lleva más de cuatro años en
Durante el intermedio, el público haya
escena, recorriendo diversas plazas. Este
ocasión para comentar y reflexionar sobre
dinámico
y
el
los diez años de historia. Memoria que los
propósito
de
entretener_
asistentes pueden disfrutar, además, gracias
colorido
montaje
_además
de
tiene
a la galería de imágenes fotográficas que se
difundir los derechos de los niños.
exhiben, conjuntamente con varios números
ACTO SEGUNDO
de El Chichón de papel, revista teatral
LOS 20 AÑOS DEL GRUPO Este acto es encabezado por la obra
dirigida por Armando Carías, con apoyo y
Cumpleaños feliz, propuesta que surgió a
colaboración de los integrantes del grupo.
raíz de la conmemoración de los 20 años de vida artística del grupo. En este espectáculo,
ACTO TERCERO
se hizo sentir a los espectadores como parte
LAS AVENTURAS EN LOS 15 AÑOS En este tiempo, aparecen en las tablas:
de la gran familia Chichón, incorporándolos
Olvídate
a una fiesta plena de canciones, música y
descubrimientos de América (1992), Viva la
baile.
caja boba (1992), Abuelo, ¿Quién pintó el
Otros exitosos montajes que precedieron al
mar de rojo? (1991), La guerra de tío Tigre y
antes mencionado, fueron: Acto de fin de
tío Conejo (1991), Quién se tomó la Vía
curso (1997), La estrella azul (1997), Chao,
Láctea (1990) y La viuda de Pérez (1990).
Señor Miedo (1996), Hasta el domingo
De estas obras quizás la más importante
(1995), Pedro y el lobo (1995), Capullito de
para el grupo sea La guerra de tío Tigre y tío
alhelí (1994), Tataracuentos (1994) y Duro y
Conejo, ya que la misma cuenta con la
a la cabeza (1994).
singularidad de llevarse a cabo con el
de
Moliere
(1993),
Los
Hasta el domingo, texto de María Inés
proyecto “Todos para uno” del Teatro Infantil
Falconi,
galardonado
Nacional (TIN), en donde se invitó a uno de
Mención
Especial
en
1992 del
con
la
Premio
los
más
prestigiosos
dramaturgos
Iberoamericano de dramaturgia infantil, es
venezolanos, Rodolfo Santana, a escribir
una obra que asume el tema del divorcio con
una obra adaptada especialmente a las
mucha originalidad. Por su parte, Pedro y el
características de El Chichón. El elenco se
Sergei
nutrió con el estilo y la experiencia del actor
Prokofiev_ contó para su puesta en escena
invitado, José León. Además, esta fue una
con la combinación de recursos del teatro de
historia en donde dos personajes de la
sombras,
lobo
_un
cuento
actores
interpretación
sinfónico
en
musical
de
escena (en
vivo)
Orquesta Sinfónica de Venezuela.
y
la
tradición venezolana se transan en un
de
la
combate donde se develan los intereses y las consecuencias del negocio de la guerra.
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12
IMPORTANCIA DE LAS AVENTURAS DE
ACTO CUARTO
EL CHICHON
¿SE CIERRA O SE ABRE EL TELÓN? Veamos ahora algunos de los títulos que, en
Cada
retrospectiva, nos permitirán conocer más de
presentado El Chichón, se ha caracterizado
El
décimo
por mantener un perfil crítico y creativo,
aniversario hasta llegar a la pieza con la que
según nos comentara Carmen Violeta Pérez,
despegó esta agrupación. Nuestro inventario
una de sus integrantes. Además se han
de
de
propuesto, de alguna manera, identificar al
arrayanes (1988). Seguido por: ¿Quién se
niño con su realidad. El trabajo sostenido por
comió el cuento? (1986), Una muñeca
aquellos
que
vestida de azul (1985), Redoblante (1984),
teatral,
ha
El caballo blanco de Bolívar (1983), De todo
innumerables
como en botica (1982), La historia que no
esfuerzos, entre los que se destacan: Premio
nos contaron (1981), Zapatos y zapatones
Juana Sujo, Premio Critiven (1980), Premio
(1981), Porsi forti sincurrinquin calaverin
Ollantay (como mejor grupo latinoamericano
conquin (1980), Canción para un pájaro
de teatro infantil 1984), Premio Critiven
(1980), El primer programa infantil de la
(1986,1988), Premio Municipal de Teatro
televisión venezolana (1979) y, finalmente,
(1988, 1990 y 1994), Premio Municipal de
Pluft, el fantasmita, que marca el nacimiento,
teatro al mejor vestuario (1988), Premios TIN
con gran éxito, del teatro universitario para
(1993), menciones al mejor actor, música,
niños El Chichón en el año 1978.
coreografía, vestuario y dramaturgia (1995),
Dentro de estas propuestas escénicas,
menciones a la mejor actriz y director (1996),
podemos decir que El caballo blanco de
menciones
a
Bolívar es de especial significación, por estar
coreografía
(1999),
enmarcada ésta en la celebración de los
dirección, la música y la coreografía, entre
doscientos años del natalicio del Libertador.
otros.
Con Pluft, el fantasmita, como apuntáramos
Sus espectáculos han deleitado al público de
más arriba, se inician las aventuras del
países como Estados Unidos, España, San
teatro universitario para niños El Chichón.
Salvador, Colombia, Francia, México, Cuba,
Con el lema de esta agrupación: “Duro y a la
República Dominicana y Argentina.
cabeza”, se cierra el telón y estallan los
Todo
aplausos.
integrantes, ha hecho posible que esta
Chichón,
piezas,
partiendo
comienza
de
su
con:
Cajita
uno
esto,
de
los
montajes
conforman sido
que
este
la
mejor
unido
colectivo
recompensado
reconocimientos
y
al
actriz,
con
a
sus
director,
menciones
trabajo
ha
a
de
la
sus
agrupación ocupe un lugar privilegiado en el ámbito
teatral
infantil
latinoamericano.
Recuerden su lema: “Duro y a la cabeza”.
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En Movimiento En Movimiento En Movimie ovimiento miento FUNDACIÓN CULTURAL JOSÉ ÁNGEL LAMAS: UNA HISTORIA DE PREMIOS A LA DRAMATURGIA PARA NIÑOS EN VENEZUELA Agradecemos la colaboración prestada por la Sra. Yuya (Carmen Vargas), para la elaboración de este artículo.
EDDY DÍAZ SOUZA
C
UANDO se habla de la labor de la
Sería oportuno señalar que la Fundación
Lamas,
José Ángel Lamas, comienza su verdadero
decididamente hay que repasar la vasta
crecimiento a raíz de la incorporación de la
memoria de esta institución que, a lo largo
Concejal Ivonne Attas, en el año 1981, a la
de sus años, ha promovido un sin fin de
Comisión
actividades y programas para beneficio de
Consejo Municipal del Distrito Sucre (Estado
creadores, escritores, periodistas, cineastas,
Miranda, Venezuela), cuyo compromiso con
agrupaciones
el periodismo y las artes en general, la
Fundación
José
Ángel
culturales,
comunidades
y
de
Educación
y
Cultura
del
muchos otros.
estimulan a realizar reformas y propuestas.
Cierto que en estos últimos tiempos, la
Reformula
Fundación no ha tenido ese liderazgo y esa
Periodismo y el Premio de Literatura; motiva
presencia en la escena cultural que la
a
convirtió, en la década de los 90, en un
largometrajes con el Premio Abigail Rojas;
punto de referencia obligado. No pueden
incluso, la producción destinada a los niños
olvidarse los festivales de bandas juveniles
(largometrajes infantiles o de animación)
de pop, las temporadas consagradas a la
también
danza en la sala Cadafe, las muestras de
certámenes. Y, por supuesto, el 20 de marzo
teatro para la ciudad ni, por supuesto, el
de 1981 nace el Premio Municipal de
Premio
Aquiles
Dramaturgia Infantil Aquiles Nazoa: W“el
Nazoa, que llegó a convertirse en el más
cual consiste en lo siguiente: Primer Premio,
importante
entrega de Diploma y Bs. 10.000,oo con
de
nacionales.
Dramaturgia galardón
Infantil
para
los
autores
los
el
Premio
creadores
encuentra
de
Municipal
de
cortometrajes
lugar
en
y
estos
montaje y publicación de la obra; Segundo
CentroMolinos
14
Premio, entrega de Diploma y Bs. 5.000,oo
Comisión de Educación y Cultura: “Cabe
con publicación de la obra y Tercer Premio,
destacar que, con el mismo interés y cariño
entrega de Diploma y Bs. 2.500,oo con
que la Comisión de Educación y Cultura y la
publicación de la obra”.1 Lógicamente, este
Fundación José Ángel Lamas han tenido
Premio de dramaturgia para niños sufrirá
para llevar a escena estas obras infantiles,
modificaciones a lo largo del tiempo, en
tenemos confianza en los valiosos aportes
cuanto
que realizan quienes se dedican a crear el
a
sus
bases,
compromisos
y
remuneración. Ajustándose cada vez más a
bien de los niños”3.
la realidad económica del país.
En 1988 el Premio recae sobre el texto Los
A pesar de que el Premio Aquiles Nazoa es
juguetes perdidos de Aquiles, de Néstor
aprobado por la Cámara Municipal y la
Caballero. A partir de este año, los Premios
Comisión de Educación y Cultura, en ese
Aquiles Nazoa encontrarán la oportunidad de
mismo año se efectúan ajustes, dado que,
subir a las tablas y confrontarse con su
según declara la misma Ivonne, “se recibió
público. La pieza de Néstor Caballero será
muy poco material”2.
llevada a escena, con gran éxito, por la
Y pasarán otros años antes de que arranque
agrupación
el Premio. Pero, con gran vuelo, despegará
Repertorio Latinoamericano). En 1990 es
en 1984. El texto galardonado en este año
laureada la obra ¿Qué sueña el dragón?, de
fue una creación de Morelba Domínguez y
Mireya Tabuas. Al año siguiente, se realiza
Armando Carías, que lleva por título Abuelo,
el montaje y las presentaciones de esta
¿quién pintó el mar de rojo? En 1985, resulta
obra. En el cuarto de mi primo hay un
ganadora la pieza de Luis Gerardo Tovar El
bosque% y salen duendes, original de
niño que salvó Caracas y, para 1986,
Ricardo Cortéz, es la pieza premiada en
obtiene el máximo galardón La Luna de
1991. El montaje y las presentaciones, a
Jabillo, un delicioso texto de Jaimes Barres.
cargo del grupo Monigotes y bajo la
Estas tres obras fueron publicadas por la
dirección de José León, tuvieron lugar en la
Fundación J. A. Lamas en 1987, en un
sala del teatro Cadafe, entre el 8 y el 30 de
discreto
introducción
agosto del mismo año (el valor de la entrada
extraemos este párrafo, firmado por Carmen
era de 80 bolívares). En el programa de
Sofía Leoni de Moreno, Presidente de la
mano, se apunta sobre la obra: W“cuenta
volumen
de
cuya
TEATRELA
(Teatro
de
como una niña, por ayudar a un duende, 1
Informe a la Comisión de Educación y Cultura, 1979-1984; Archivos de la Fundación J. A. Lamas. 2 Gaceta Municipal del Distrito Sucre, 31 de marzo de 1981.
regala el brazalete de la eterna alegría y 3
En: Premios Municipales de Dramaturgia Infantil Aquiles Nazoa, Caracas, 1987. CentroMolinos
15
luego aprende que todo puede conseguirse
Humbolt y Bomplat “Odisea espacial”, de
por amor”. Para 1993 el Aquiles Nazoa es
Gerardo Ortiz, alcanza el máximo galardón
adjudicado a Los tres del matinée de las
del Aquiles Nazoa en el año 1999, donde
tres, original de Armando Holzer, siendo
entraron a competir 31 textos teatrales.
estrenada al año siguiente. Los miembros
Como puede apreciarse, en la medida en
del jurado declararon: W“es una obra para
que transcurren los años aumenta también el
público juvenil con elementos dramáticos del
número de obras, aunque no nos ocupemos
Teatro del Absurdo; en la pieza se plantean
de evaluar aquí la calidad literaria de las
los choques y posteriores encuentros de dos
mismas. Sin embargo, es oportuno citar las
mundos separados generacionalmente por
palabras que dejaran plasmadas, en la
habitantes de las mismas angustias, donde
edición de1998, el jurado conformado por
el elemento nostálgico se reviste de brillo en
Armando Carías, Luisa Salazar y Rafael
contraposición a la acostumbrada tristeza”.
Rodríguez Rars: “Este Jurado considera
En 1995 se premia la obra Algo ocurrió
pertinente
camino de Imparare, de Rodolfo Grazianno y
Fundación Cultural José Ángel Lamas en el
1996 se reserva para su presentación al
estímulo
público. En 1997 se declara desierto el
Venezuela y desea dejar constancia de que,
Premio de dramaturgia, a pesar de que se
a diferencia de años anteriores, la respuesta
registraron 20 proyectos. 1998 es el año de
cuantitativa y cualitativa del Concurso fue
Tristán y Margarita, creación de Rubén
significativamente
Martínez; también se le confiere mención a
consideramos necesaria la creación de una
las obras Los topos de José Julián Martínez
vía alterna para la formación de las nuevas
y No hay derecho Mr. Doom de Gabriel
generaciones de escritores de teatro para
Flores. En ese año, se recibieron 23
niños, que complementen las acciones
propuestas dramatúrgicas. El jurado acordó
representadas por este concurso”.
conceder por unanimidad el Premio a la obra
Indudablemente, el Premio de Dramaturgia
de Rubén Martínez, por hallar en ella méritos
Infantil Aquiles Nazoa ha sido una efectiva
como: “excelente manejo del lenguaje, fino
plataforma que ha dado piso a muchos
sentido del humor, inteligente versificación
autores
en una obra que narra una historia de amor
trayectoria
hermosamente sencilla, con elevado tono
espacios para la representación de un teatro
poético
que apunta a la excelencia y ha motivado
y
hábil
manejo
de
elementos
heredados de los relatos de caballería”.
a
reconocer a
la
jóvenes
labor
Dramaturgia
superior.
nacionales, que
la
algunos
otros,
autores
a
ha
de
la
Infantil
Así
en
mismo
con
más
conquistado
escribir
CentroMolinos
buenos
16
argumentos para el público infantil y para la
teatro infantil nacional, de sus creadores y
familia en general. Luego de cuatro años de
de sus espectadores.
ausencia, comenzamos a extrañar este
Pero no pasemos esta página sin antes
prestigioso
Dramaturgia.
premiar con nuestro afecto a esa Fundación
Sabemos que la solución no está en manos
que tantos premios ha repartido, a la
de la Fundación y creemos que sabrán
Fundación que tanto ha contribuido al
rescatar este certamen para el bien del
desarrollo
Premio
de
del
teatro
para
niños
en
Venezuela: la Fundación José Ángel Lamas.
ENTREVISTA AL GRUPO ATENEO CASA DEL ARCOIRIS Fecha: 28.05.2003 Lugar: Sede de la agrupación en la comunidad de Catia (Caracas, Venezuela)
El Ateneo Casa del Arcoiris es un colectivo teatral fundado en 1989 por jóvenes profesionales del arte escénico, empeñados en la búsqueda de una alternativa teatral amplia y de abierta aceptación por los espectadores. En su incesante labor, la agrupación ha realizado innumerables funciones en pueblos y populosas comunidades del país. Aunque ha escenificado piezas para el espacio convencional de las salas cerradas, su trabajo pone un acento especial en obras que puedan representarse en espacios abiertos (plazas, calles, canchas, parquesW), de carácter participativo y dirigidas a todo público. También el colectivo ha desarrollado un trabajo de formación artística para niños y jóvenes con talleres de teatro, zancos, títeres, cerámica y pintura. Entre sus montajes, se destacan Memorial (creación colectiva), La sopa de piedras (adaptación de Orlando Rodríguez), La tierra del dragón (de Oscar Acosta), Tierra fértil (de Arnaldo Mendoza), Pagar y no pagar (de Lope de Rueda) y El traje nuevo del Emperador (de Hans Christian Andersen). En el año 1994, el grupo recibió un reconocimiento especial otorgado por el Consejo Municipal del Distrito Federal. En 1998, la institución fue galardonada como el mejor grupo de teatro de calle (Premio Municipal, mención teatro de calle, Distrito Federal). En 1999 el montaje El traje nuevo del Emperador recibió el Premio TIN (Teatro Infantil Nacional) a la mejor actriz y mención especial por actuación. En el año 2002, la agrupación volvió a obtener el Premio Municipal de Teatro al mejor colectivo de teatro de calle.
CMolinos: Janet, ¿podrías hacernos una
Oscar Acosta, Arnaldo Mendoza, María
pequeña reseña del grupo? ¿Cuándo se
Angélica Toro; ahorita seguimos algunos de
creó?
la César Rengifo, como Fermín Mena y yo, y
Miembros
fundadores
de
la
agrupación.
siempre ha sido gente con alguna formación
Janet Colmenárez: La Casa del Arcoiris
actoral. El grupo tiene catorce años y,
surge en el año 1989, inicialmente en el
digamos, el perfil es básicamente teatro de
proyecto estaban varias personas egresadas
calle
de la César Rengifo (Escuela Nacional de
convencionales; nos salimos del circuito
Artes
tradicional...
Escénicas
César
Rengifo),
como
y
trabajo
en
espacios
CentroMolinos
no
17
¿Directamente
CMolinos:
con
las
CMolinos:
Ingenuamente
les
pregunto,
comunidades?
¿qué busca la Casa del Arcoiris?
Janet Colmenárez: Directamente con las
Janet Colmenárez: Buscamos una estética
comunidades, por lo general, la gente va al
para el teatro de calle. ¿Qué es lo que pasa?
teatro,
nos
Aquí no hay ningún material específico (en
presentamos en espacios donde muchas
Venezuela), o yo no lo conozco, relacionado
veces no se ha presentado teatro. Tenemos
con el teatro de calle y su estética. Sí existen
un público virgen que la primera vez que han
algunos apuntes que han hecho algunos
visto
grupos, como Los Comediantes de Mérida,
al
teatro
AteneoWNosotros
ha
sido
con
nosotros...
¡Lamentablemente!
el T-Pos, pero no hay un gran trabajo de
CMolinos: ¿Eso es una satisfacción para el
investigación. Nosotros estamos en eso,
grupo?
buscando una estética para la calle. La idea
Janet
Colmenárez:
(Enfática)
¡Sí!
Yo
es llevar esa búsqueda a una publicación,
recuerdo una vez que una niña nos preguntó
que quede algo escrito.
que cómo se llamaba eso que estaba viendo
CMolinos: Janet, me podrías decir cuáles
y yo le dijo que teatro, pero ella no sabía lo
diferencias encuentras entre el teatro de
que era la palabra teatro, o sea, quedó
calle y el teatro de sala.
igualita, digamos que la gente, público que
Janet
no ha tenido esa experiencia.
hemos visto entre el teatro de sala y el teatro
CMolinos: ¿No han visto la necesidad de
de calle es, en primer lugar, el público. El
presentarse en espacios convencionales o
público en la calle es muy heterogéneo. Te
espacios a la italiana?
puedes conseguir allí gente de todos los
Janet Colmenárez: El teatro de sala no es
niveles, de todas las clases sociales, de
nuestra búsqueda, no nos interesa, o sea,
todos los colores, de todos los tamaños. En
porque precisamente nos interesa llegar a
la
sitios diferentes. En una sala, no. Estaríamos
heterogéneo. Otra diferencia es que en la
limitados a esos sitios específicos porque,
calle, el público es mayor. Si tú comparas el
por lo general, en las comunidades no hay
público que ve una obra de calle y el público
una infraestructura, no hay salas de teatro y
que va a una sala es muy diferente. En la
es precisamente a esos lugares donde
sala, por lo general, hay muy pocos
queremos llegar, a parte de eso, tú sabes
espectadores.
que,
esa
algunos casos; en cambio, tú te montas en
búsqueda. Es una búsqueda constante,
una plaza y puedes tener trescientos o
diferente y...
cuatrocientos espectadores.
digamos,
hemos
estado
en
La
Colmenárez:
calle,
el
público
es
diferencia
que
absolutamente
¡Lamentablemente!
CentroMolinos
Salvo
18
CMolinos: ¿Al grupo Ateneo Casa del
elaborando. ¿Dentro de la representación
Arcoiris le interesa la participación del
hay un proceso de creación del texto?
público?
Janet Colmenárez: Nosotros partimos de un
Janet Colmenárez: De hecho, a nosotros
texto base. Hemos montado mucho las
nos interesa mucho el público, nosotros
farsas de Lope de Rueda (adaptación que
buscamos
del
nos ha hecho Pedro Maldonado, dramaturgo
espectador, esa es otra diferencia con el
de una agrupación de teatro de calle que se
teatro de sala. A pesar de que hay un texto,
llama Los Comediantes de Mérida). Es un
nunca es tal cual como se ha ensayado,
texto que se va variando a medida que
siempre
pasan las funciones, en algunos casos
la
varía
participación
porque
activa
depende
de
la
reacción del público.
metemos un tema o una noticia vigente, si la
CMolinos: ¿El grupo juega mucho con la
obra
improvisación?
adaptaciones de Pedro Maldonado y una
Janet
Colmenárez:
¡Muchísimo!
La
lo
permite.
Hemos
trabajado
las
obra de este dramaturgo llamada Don
improvisación es fundamental.
Basurón y Doña Escoba; se han hecho
CMolinos: En cuanto a los textos, a la
adaptaciones de las Fábulas de Esopo y La
dramaturgia, me llama la atención ese
Fontaine; El traje nuevo del Emperador, el
proceso, es como un texto que se va
cual es una adaptación de Oscar Acosta
CentroMolinos
19
(actual Presidente de Fundarte). Y muchas
para llamar la atención de la comunidad,
otras adaptaciones.
tales como el redoblante, la campana, el
CMolinos: ¿El grupo trabaja exclusivamente
bombo, la pandereta. Hacemos bulla cuando
para el público infantil?
iniciamos el recorrido para atraer a los
Janet Colmenárez: Nosotros trabajamos
espectadores.
para todo tipo de público. No tenemos una
vestuarios
especificación de teatro infantil; sin embargo,
nuestros montajes se basan en la actuación,
siempre le dedicamos un espacio a la
a diferencia de otros grupos de teatro de
animación infantil, a los niños.
calle.
CMolinos: En cuanto a las técnicas que
CentroMolinos, agradece las palabras de
utiliza el teatro de calle, me podrías decir
Janet Colmenárez, quien nos ha dado la
cuáles utilizan para sus montajes.
posibilidad de conocer un poco más sobre el
Janet Colmenárez: La técnica de los
teatro de calle y, específicamente, sobre la
zancos, vestuarios vistosos y llamativos,
labor
utilizamos muchos instrumentos musicales
agrupación Ateneo Casa del Arco Iris.
que
Utilizamos
bien
viene
vistosos;
llevando
máscaras sin
a
y
embargo,
cabo
la
12 AÑOS ENSAMBLANDO HISTORIAS PARA EL TEATRO INFANTIL Desde los primeros días de este año, se
Al terminar la función, acorralamos al
había
entre
productor y al director del grupo en uno de
CentroMolinos y Ensamble Teatral, con el
los pasillos. Pero tampoco nos sirvió de
propósito
necesaria
mucho esta estrategia. Realmente estaban
información que nos permitiera hacer un
cansados y se disponían, en aquel preciso
sustancioso reportaje.
instante, a recoger todos los enseres del
Se eligió un café, cualquier café de la
montaje. Tarea ardua a la que se someten
ciudad, para tener el primer encuentro. Pero
numerosas
no se acordó fecha. Y así pasaron los meses
concluir la función. Es un ritual que consiste
sin que ninguna de las partes pusiera sus
en correr a desarmar el “tinglado” lo antes
palabras
se
posible y a empacar todo, como si se tratase
propuso la sede de nuestra asociación como
de no dejar evidencias de la representación
lugar de encuentro. Y nada. Finalmente,
o como si algún barco esperase impaciente
decidimos acercarnos al Teatro Nacional,
por la compañía para zarpar hacia algún
donde Ensamble cumplía su temporada con
lejano rincón. En fin, la entrevista podía
la obra El rey Tragamás.
esperar.
pautado de
sobre
una
reunión
obtener
una
la
mesa.
Luego,
agrupaciones,
cada
CentroMolinos
día,
20
al
Ahora,
frente
a
debíamos hacer algo en relación a esto; por
Ensamble Teatral, descubrimos un blanco
eso nos propusimos educar al público,
absoluto que nos interroga. A toda prisa,
ofrecerle herramientas para que se motivara
lanzamos nuestras preguntas a través del
a ver teatro, y pensamos que esta labor
Cable Modem.
debía comenzar por el espectador del futuro:
CMolinos: ¿Cómo describirían los inicios de
el niño. Fue así como emprendimos una
Ensamble?
investigación de textos teatrales para público
SERGIO: Ensamble Teatral se funda el 05
infantil, hasta que cayó en nuestras manos
de Enero de 1993, en Caracas, por iniciativa
una
del profesor Francisco Aparicio y Sergio
Caperucita
Villamizar. En ese momento éramos tres
archiconocido cuento; el texto y la puesta
integrantes,
sumando
nos reportaron un éxito rotundo, logrando así
personas interesadas en el proyecto que
darnos a conocer en el medio teatral infantil.
comenzó
exclusivamente
Por otra parte, el trabajo para niños es muy
adulto, aunque poco a poco nos fue
exigente, hay que bailar, cantar, actuarW
cautivando el teatro para niños por su
esto es lo básico, pero si sabes magia,
complejidad y exigencias. Los inicios de
acrobacia, esgrima, mucho mejor; el actor
Ensamble fueron duros, no contábamos con
que trabaja para niños debería saber un
sede ni recursos económicos, dos aspectos
poco
importantísimos para lograr un resultado de
observamos que en las escuelas de teatro o
calidad, pero esto no fue impedimento para
universidades, no es tomado en cuenta el
obtener un excelente acabado en nuestras
teatro infantil; incluso, si buscas un actor en
propuestas
influyó
estas instituciones, muchos de ellos no se lo
decididamente a que el Instituto Nacional del
toman en serio, no parece interesarles este
Menor nos concediera un espacio, nuestra
género, tan difícil por cierto, y con un público
actual sede, ubicada en la Parroquia San
tan exigente como son los niños.
Juan; además, hemos podido contar con el
CMolinos: ¿Con cuáles de sus propuestas
aporte económico del Consejo Nacional de
teatrales se identifican más?
la Cultura (CONAC) desde el año 1996 hasta
Sergio: Bueno, es difícil sabes, como actor
la actual fecha.
uno se identifica con todas las obras y
CMolinos:
al
espacio
luego para
se
¿Qué
fueron
público
teatrales,
los
destinado
lo
cual
motivó
a
hacer
pieza
de
de
Maria
basada
Roja,
todo,
Clara
ser
Machado: en
integral.
un
También
personajes, por eso las montamos, claro.
montajes para niños?
Mencionarte únicamente el montaje de
SERGIO: Nos dimos cuenta que asistía poco
Caperucita% de Maria Clara Machado en
público a las salas de Caracas y que
1996, no sería justo; o nombrarte El rapto de
CentroMolinos
21
los pájaros Cucú (1998), de Jorge Díaz,
podríamos
dejar
no
Tragamás,
de
sería
honesto;
seleccionar
fantástica cuevaW, de
los
fuera
El rey
autores
cubanos
dramaturga
Rodolfo Pérez Valero y Antonio Veloso,
brasilera María Clara Machado, puesta
nuestra gran producción del 2002. Para
en escena en el año 2000, te mentiría;
serte
qué tal Jorge
La Díaz
la
La
por
sincero, creo que hemos crecido
escuela
refrescante,
de
un
en
2001; pero
no
es que nos falta por soñar.
el
mundo sin darnos cuenta, y
ahora
Reconocimientos obtenidos: II Festival Municipal de Teatro, 1993: Premio al mejor actor de reparto (Francisco Aparicio); obra: Con cara de gol en contra. V Muestra de Teatro para la Ciudad, 1995: Nominación al mejor actor de reparto, mejor vestuario, mejor producción; obra: Como en Caracas. II Festival Municipal de Teatro, 1995: Premio a la mejor actriz de reparto, Premio al mejor vestuario mención al actor de reparto; obra: Como en Caracas. Premio Teatro Infantil Nacional, TIN 1997: Premios a la mejor banda sonora, al mejor actor (Sergio Villamizar) y mejor producción; Menciones a la mejor director y escenografía; obra: Caperucita Roja. Premio TIN, 1998: Premio al mejor maquillaje y a la mejor obra; Mención a la actriz; obra: El rapto de los pájaros Cucú. Premio TIN, 2000: Mejor actor característico (Carlos Ruttia): La fantástica cueva del viento. Premio TIN, 2001: Mejor actriz (Roymar Narváez); obra: La escuela refrescante. Premios Municipales de Teatro, 2001: Mejor obra: La escuela refrescante. Reconocimiento del Ministerio del trabajo; obra: Feria, agrupación de la tercera edad. Reconocimiento por la participación en la Fiesta teatral de Caracas; obra: Feria. Premio TIN, 2002: Mejor actor característico (Sergio Villlamizar), Mejor actriz (Reyna Oropeza), Mejor maquillaje (Carlos Ruttia), Mejor producción (Sergio Villlamizar), Mejor director (Francisco Aparicio); Nominaciones: Mejor actor (Francisco Aparicio), banda sonora, iluminación, escenografía, vestuario, coreografía y Mención especial al mejor actor infantil (Roy Mendoza); obra: El rey Tragamás.
CMolinos: ¿Qué los diferencia de otras
con adultos
agrupaciones teatrales para niños?
igual,
FRANCISCO: Pienso
que
cada
quien
recibo
abordar
montaje.
todo
el
rodeo
de
de
un
producción
y
técnico
de
apoyo
particular,
Carlos
trato de que mis montajes
sean de
Petrica Martínez y Rodolfo Narváez. Sin
calidad
En
equipo
me
lo
buena
un
también
excelente
tiene su forma de trabajo a la hora de
y a ambos les exijo por
actoralW
Integro
niños
Ruttia, Mahuampy
Villamizar,
ellos, Ensamble no sería igual.
CentroMolinos
22
CMolinos: ¿En qué situación se encuentra
pequeños de la casa y para la familia en
actualmente
general?
el
teatro
para
niños
en
FRANCISCO: Han sido 10 años de lucha,
Venezuela?
trabajo y alegrías,
SERGIO:
pero nunca de
Definitivamente el teatro para
sacrificio; contamos
niños se está
con una sede, un
organizando,
aporte económico
está luchando
del Estado,
por un sitial en
reconocimientos del
el medio, al
público y del medio
igual que frente
artístico teatral, y lo más importante, nos
a las instituciones del Estado
apoyan también los
Obra: El rey Tragamás. Grupo: Ensamble teatral. Foto: Miguel Gracia
niños, sin los cuales no pudiéramos soñar.
(CONAC), así ¿Qué
podemos
esperar
de
lo hizo saber, en la ultima edición del Premio
CMolinos:
TIN, el Sr. Gerardo Piñero (Director General
Ensamble Teatral después que pase este
de la Dirección de Teatro), al decir que su
aniversario?
labor gerencial estará enfocada a obtener un
SERGIO: Trabajo y más trabajo, niños y más
presupuesto justo para este gremio teatral.
niños, actores y más actores, telones y más
Creo que ese es un gran avance para el
telones. De nuestro próximo proyecto no
sector. También contamos con una
puedo
institución muy importante como el TIN, que
embargo,
sí
con sus proyectos nos ha apoyado y
cualquier
programa
proyectado; eso no lo tiene el teatro para
moldeado como todos nuestros trabajos, con
adultos.
calidad
CMolinos: ¿Qué balance hacen de estos
CentroMolinos por darnos la oportunidad de
diez años de trabajo dirigido a los más
difundir nuestro quehacer teatral. Mil gracias.
decir
y
nada, les
no
me
puedo será
honestidad.
dejan;
adelantar
sin que
amasado Gracias
y a
CentroMolinos CentroMolinos
23
F u en te s
F u en tes
¡ARRIBA EL TELÓN! DRAMATURGIA PARA NIÑOS EN AMÉRICA LATINA SERGIO ANDRICAÍN Y ANTONIO ORLANDO RODRÍGUEZ
D
ENTRO de la literatura infantil y juvenil
reunió sus primeros textos de teatro infantil
de América Latina, el teatro es un género
en el libro Teatro de títeres, publicado en
que los autores cultivan desde hace muchos
1943. En los años sesenta y setenta, dio a
años. En libros y publicaciones periódicas
conocer nuevas creaciones de gran éxito
del siglo XIX, encontramos antecedentes de
como ¡Chímpeti, Chámpata! y El panadero y
estos textos para representar.
el
Sin embargo, esas primeras expresiones del
regiones de Suramérica y España, en una
teatro infantil tenían un carácter moralizante,
carreta
religioso o didáctico. Su intención principal
funciones de pueblo en pueblo, a la usanza
era “cultivar” las virtudes morales o celebrar
de los antiguos titiriteros. Su teatro de
fechas de la historia patria, y no recrear. No
muñecos es divertido e imaginativo, de una
es hasta las primeras décadas del siglo XX
poesía muy libre, con el espíritu picaresco de
que surge una dramaturgia latinoamericana
la tradición oral. Según expresaba Villafañe,
para niños de verdadero signo estético,
“El títere sólo puede
producida por autores-artistas. Sin ánimo de
vivir en las manos del
realizar un recuento exhaustivo, en este
niño
artículo mencionaremos algunos creadores y
porque los poetas son
títulos significativos de esa etapa fundacional
los que saben que
y del momento actual.
para un títere dos
VILLAFAÑE, TITIRITERO Y TROTAMUNDOS Entre los pioneros cabe mencionar al
más dos deben ser
argentino Javier Villafañe (1909-1996), autor de obras de títeres tan famosas como La calle de los fantasmas, El soldadito de guardia o El casamiento de doña Rana, estrenadas en los años treinta. Villafañe
diablo.
Villafañe
llamada
o
del
La
recorrió
extensas
Andariega,
dando
poeta,
siempre cinco o tres, pero nunca cuatro”. Este
gran
argentino
escritor
Buenos Aires: Colihue
también
desarrolló el tema del teatro y de los títeres en varios de sus cuentos para niños. En el
CentroMolinos
24
libro Los sueños del sapo (1944), por
reunió en el volumen Tres evocaciones en
ejemplo, incluye una historia titulada “Maese
un acto sus piezas para jóvenes
Trotamundos”, en la que los personajes son
espectadores: Una carta a Su Ilustrísima,
los muñecos de un teatrino ambulante;
Belem 1813 y 15 de septiembre, en las que
mientras que en su novela El caballo celoso,
recreó momentos de la historia de
publicada en los años setenta, uno de los
Guatemala.
protagonistas es un titiritero enamorado de
A fines de 1950, cuando residía en Buenos
una bella muchacha.
Aires como exiliado político, Galich creó dos
Javier Villafañe fue el titiritero por excelencia
de sus obras más exitosas: Miel amarga y
de América Latina, un creador original que
Ropa de teatro. Esta última es una farsa
ejerció
poética, en la que los maniquíes de una
una
influencia
decisiva
en
el
desarrollo del teatro para niños de toda la
tienda
región.
continúan
medianoche y consiguen, unidos, que triunfe
excelente
el amor existente entre dos de ellos.
Sus
representándose
obras hoy,
con
de
disfraces
cobran
vida
a
acogida, por titiriteros de distintos países.
Años más tarde, radicado en La Habana,
GALICH Y SUS FÁBULAS SOCIALES El ensayista e
Manuel Galich dio conocer el libro Teatrinos
historiador
Junior y Entremés de los cinco pescaditos y
guatemalteco
el río revuelto. Galich fue director del
Manuel Galich
departamento de teatro de la institución
(1913-1984) es
cultural cubana Casa de las Américas; allí
otra de las
dirigió hasta su fallecimiento la revista teatral
grandes figuras
Conjunto, en la que publicó muchas obras
del teatro para
teatrales para niños escritas por autores de
niños y jóvenes en Latinoamérica.
(1983), donde incluyó textos como Gulliver
Argentina, Colombia, Perú, Venezuela, Cuba La Habana: Gente Nueva.
Este autor escribió, en 1939, sus primeros textos escénicos: El canciller Cadejo y El Señor Gukup Cakix, inspirado este último en un mito maya del Popol Vuh. Ambas creaciones fueron estrenadas durante ese mismo año por las alumnas de la Escuela Normal de Señoritas de Ciudad de Guatemala. En 1940, Galich
y otros países. Las obras de Galich, representadas en escenarios de Europa y América Latina y adaptadas a la televisión, se
valen
de
las
metáforas
y
de
la
imaginación para abordar temas de profundo contenido social y humano. MARÍA CLARA MACHADO: GRAN TEATRO PARA PEQUEÑOS ESPECTADORES
CentroMolinos
25
En Brasil, resulta insoslayable el nombre de
En
María Clara Machado, autora de diversas
mediados de los
obras
años
cincuenta,
América Latina y de Europa. El trabajo de
los
hermanos
Machado se inició en 1951, cuando fundó en
Pepe y Carucha
un suburbio de Río de Janeiro el teatro para
Camejo, junto con
niños O Tablado, decidida a poner al alcance
Pepe
del público infantil propuestas artísticas de
fundaron el Teatro
tanta o más envergadura que las del teatro
Nacional
representadas
en
escenarios
de
para los adultos, y se dio a la tarea de crear un repertorio propio. Entre sus piezas, se
Cuba,
a
Carril, Guiñol,
con la ambición La Habana: Gente Nueva.
de
elevar
la
destacan Pluff el fantasmita, El caballito azul,
categoría artística de los espectáculos de
El rapto de las cebollitas, El buey y el burro
títeres. A solicitud de esos jóvenes, que
en el camino de Belén, así como una
deseaban contar con un repertorio de obras
personal versión de Caperucita Roja. Son
nacionales, la destacada autora Dora Alonso
obras de altísima calidad literaria, que
(1910) escribió sus primeros textos de teatro
revelan a una autora conocedora tanto de
infantil: Pelusín y los pájaros (1956) y
los secretos de la composición dramática
Pelusín frutero (1957). El títere Pelusín –un
como del alma infantil.
niño campesino simpático, pícaro y travieso,
Su estilo, poético y mágico, se refleja muy
pero de bondadoso corazón– se hizo muy
bien en El caballito azul, que cuenta la
popular,
historia de la amistad entre un niño pobre,
programa de televisión semanal de gran
llamado Vicente, y su mejor amigo: un
audiencia.
caballo. Este animal, que para él es hermoso
Tras esas dos piezas, Alonso escribió otras
y de color azul, es despreciado por los
muchas, estrenadas en los años sesenta y
adultos, entre ellos la madre del niño,
setenta, como Espantajo y los pájaros, Tintín
quienes lo encuentran sucio y viejo. Pero,
Pirulero, Cómo el trompo aprendió a bailar,
como expresa el protagonista, “¿Cómo
Bombón y Cascabel, Saltarín, Una fiesta
puede ella saber el color de mi caballito si no
para el conejo, Doñita Buena y doñita Bella,
tiene tiempo de mirarlo, ocupada en cocinar,
La letra inconforme y Mandamás. En 1992,
arreglar y lavar la ropa?”
todas sus creaciones fueron compiladas en
posteriormente,
gracias
a
un
el volumen titulado Teatro para niños. DORA ALONSO,
La dramaturgia para niños de Dora Alonso
LA ALEGRÍA DE IMAGINAR
es, al igual que su producción lírica y
CentroMolinos
26
narrativa,
vivaz,
ingeniosa
y
llena
de
intertextuales,
en
la
que
entremezcla
peripecias. Los colores y los ritmos del
personajes inventados por él con otros
Caribe están presentes en cada una de sus
provenientes del universo de las fábulas
creaciones. Dora Alonso sabe dar vida a
afroindígenas del Caribe y de la cuentística
personajes atractivos, que quedan para
popular española. En 1970, escribió su
siempre en el recuerdo de los pequeños
tercera y última pieza de teatro infantil: la
espectadores: ella es una de las grandes
sátira política titulada Lobo go home.
voces de la literatura infantil en América
La poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou
Latina.
(1895-1979)
también
fundadores
OTROS FUNDADORES
de
la
figura
entre
los
dramaturgia
para
Otra pionera de la dramaturgia para niños
niños en la región. En 1945, apareció
fue la famosa poetisa argentina Alfonsina
su libro Los sueños de Natacha, en el
Storni (1892-1938), quien publicó, en 1932,
cual
la obra Los degolladores de estatuas. Esa
sueño de Natacha, Caperucita Roja, La
pieza fue incluida, en 1950, en el libro Teatro
mirada maléfica,
infantil, junto a otras de sus creaciones para
silfos.
niños. También su compatriota Fryda Schultz
poética, actualizan personajes y motivos
de
de la literatura infantil universal, recreados
Mantovani
(1912-1978),
escritora
y
agrupó
Estos
cinco
obras
teatrales:
El
El dulce milagro y Los
textos,
de
gran
calidad
ensayista, dio a conocer obras de teatro
desde una sensibilidad muy singular.
infantil como La morenica, Cuentos para la
Mane
noche de Noel y Mamá Mazapán, reunidas
titiriteras argentinas, iniciaron su trabajo
en 1956 en el libro El árbol guarda-voces,
para
publicado en El Salvador.
dramática
En Panamá, en 1937, el autor Rogelio Sinán
encanto del bosque (1958),
(1904-1993) estrenó su farsa musical La
diablillos (1962) y Una peluca para la luna
cucarachita
Mandinga,
considerada
un
Bernardo niños
en
incluye
y
Sarah
1947;
su
historias
Bianchi, producción como
El
Los traviesos
(1969). En Colombia hay que recordar
clásico de la literatura infantil de Panamá.
también
a
Oswaldo
Díaz
Para escribir esa obra, se inspiró en uno de
(1910-1967), quien en los años cincuenta y
los más populares cuentos de la tradición
sesenta escribió piezas teatrales como
oral latinoamericana, añadiéndole música,
Blondinete, El mago y Cada mayo una rosa.
baile y elementos del folclor panameño.
En Uruguay sobresale la producción de
En 1961, Sinán publicó Chiquilinga o La
Héctor Balsas con textos como Figurillas y
gloria de ser hormiga, una comedia de
balsas (1956), Farsas en papel y teatro
compleja estructura, con muchas referencias
(1958), El bosque encantador (1958), La
CentroMolinos
Díaz
27
escoba de la bruja (1958) y Titeretadas para
las
escolares (1965).
(Galápago), Joel Cano (Fábula de un país de
Estos y otros autores iniciaron en América
cera), Yulky Cary (Okán Deniyé, la dama del
Latina
dramaturgia
pavo real), Esther Suárez (Para subir al cielo
contemporánea para niños y jóvenes. PeroW
se necesita..., Mi amigo Mozart). Tan amplia
¿qué pasó después?
relación de autores, ¡en la que faltan muchos
el
camino
de
la
armas
valientes),
Salvador
Lemis
nombres!, no es producto del azar, sino del
LOS AÑOS RECIENTES En las últimas décadas, en países como
apoyo
Cuba,
y
instituciones culturales del país al teatro para
directores,
niños: premios a los dramaturgos y a los
escenógrafos, músicos y actores se han
mejores estrenos, publicaciones, escuelas
esforzado por lograr que los espectáculos
para formar actores, apoyo económico a
para el público infantil posean una mayor
grupos profesionales, festivales nacionalesW
calidad literaria. Y para ello, han tenido que
En medio de ese clima, es natural que hayan
buscar el apoyo de escritores que aborden
surgido creadores interesados en escribir
problemáticas actuales y eternas, capaces
teatro para el público infantil.
de hablar a los niños de hoy y de dar
Resulta de especial interés la labor del
respuestas a algunas de sus preguntas.
cubano René Fernández, quien ha escrito
Son
dramaturgos
una gran cantidad de obras –algunas de
latinoamericanos que han seguido los pasos
ellas inspiradas en la cultura negra cubana,
de los fundadores y que escriben hoy, con
como El gran festín, Okin eiye ayé, Obiayá
talento y sensibilidad, para el público infantil.
fufelelé, Los ibeyis y el diablo, Ochún y el
En Cuba, por ejemplo, existe una sólida
espejo mágico, Yemayá y la maravillosa
dramaturgia para la niñez, que tiene entre
flauta y Obatalá y el castillo encantado,
sus mejores exponentes a René Fernández
reunidas estas tres últimas en el volumen
(Romance del papalote que quería llegar a la
Reinas y leyendas– y las ha presentado con
Venezuela,
Colombia,
luna),
numerosos
muchos
Gerardo
Argentina,
los
Fulleda
León
Brasil
(Ruandi,
su
brindado
prestigiosa
durante
compañía
años
por
Papalote
las
en
Provinciana), Freddy Artiles (¡Llega el circo!,
festivales de teatro de títeres en Suecia,
Los tres más coheteros), Ignacio Gutiérrez
Francia y otros países. En opinión de
(Los tres pavos reales), Antonio Ruiz (El
Fernández, “los mejores valores se inculcan
extraño caso de la muñeca que se cayó de
a través de buenos personajes y de fábulas
un cuento), Francisco Garzón Céspedes (El
atractivas: el teatro debe seguir creciendo,
pequeño buscador de nidos, Redoblante
frente al video y a los nintendos, como un
cuenta que te cuenta), Roberto Orihuela (A
remanso de espiritualidad, como ese lugar
CentroMolinos
28
especial y único donde la imaginación no
El Chichón –grupo fundado hace más de
tiene límites”.
veinte años– son interpretados por un elenco
Entre los dramaturgos colombianos, no
que reúne actores adultos, jóvenes y niños.
podemos olvidar a Carlos José Reyes (autor
En Chile, se destaca la labor de Jorge Díaz,
de textos como Globito Manual, El hombre
autor de textos valiosos recogidos en los
que escondió el sol y la luna, Dulcita y el
libros Teatro infantil y Del aire al aire, y, más
burrito) y Julia Rodríguez, maestra de
recientemente, de Manuel Gallegos, quien
titiriteros y autora de Siriko y la flauta. Entre
ha
los grupos profesionales de teatro infantil de
México, el destacado dramaturgo Emilio
Colombia, el más prestigioso es La Libélula
Carballido no ha olvidado a los niños como
Dorada, creado en 1976 por los hermanos
destinatarios de su quehacer y ha creado
César e Iván Darío Álvarez. Ellos escriben
para ellos varias obras reunidas en El arca
sus propias piezas (Los espíritus lúdicos, El
de Noe y Jardín con animales; en Perú, Sara
discreto encanto de la isla Acracia, Los
Joffre y César Vega Herrera han estrenado
héroes que vencieron todo menos el miedo)
obras para títeres que retoman los mitos y
y
los
las
representan
con
éxito.
En
los
publicado
cuentos
Encuentro
populares
en
Tritón;
indígenas;
en
en
espectáculos de La Libélula Dorada abundan
Argentina, una autora importante es Adela
la alegría y la imaginación, y esto obedece a
Basch, quien ha retomado para la escena
una profunda convicción de sus artistas:
infantil, humorísticamente, temas como el
ellos desean contagiar a su público de
descubrimiento de América y personajes
ilusiones, de sentimientos de justicia y de
literarios como Don Quijote. También, en
esperanza, para preservar el optimismo en la
Argentina, hay que resaltar el quehacer de
especie humana.
María Rosa Finchelman con títulos como
Otro dramaturgo y director notable es
Donde menos se piensa... salta el estornudo
Armando Carías, de Venezuela, quien ha
y De fantasmas y otros yuyos, publicados a
escrito y estrenado con su grupo El Chichón,
mediados de los ochenta, así como la
de la Universidad Central de Venezuela,
producción
varias obras de corte realista que tienen el
difundida a través de la colección El
propósito de captar, por igual, el interés de
escenario de la editorial Plus Ultra. En Costa
los niños y de sus padres. Es el caso de
Rica, cabe resaltar la labor de Lilia Ramos,
¡Viva la caja boba!, en la que analiza
autora de la antología de textos de autores
satíricamente
la
nacionales Luz y bambalinas, editada en
“teleadicción”, y de ¿Por qué el mar es rojo?,
1982, así como del titiritero Fernando Thiel,
de temática ecológica. Los espectáculos de
quien conduce a los niños a través de una
los
problemas
de
de
María
Hortensia
CentroMolinos
Lacau
29
concepción
poética,
jocosa
y
Una alegre y esperanzadora novedad es la colección Primer acto, creada en Bogotá
contemporánea del hecho teatral.
por
la
editorial
Panamericana.
Esta
TEATRO INFANTIL: PARA VER, Y
colección, dedicada por entero al teatro
TAMBIÉN PARA LEER
infantil, ha publicado más de diez títulos de el
autores colombianos contemporáneos, como
teatro es el género menos publicado de
Julia Rodríguez, Carlos José Reyes, Iván
la literatura infantil hispanoamericana. No
Darío Álvarez, Triunfo Arciniegas (Lucy es
abundan
lengua
pecosa, Mambrú se fue a la guerra, La vaca
castellana que den cabida, dentro de sus
de Octavio), Yolanda Reyes y Clarisa Ruiz
colecciones,
(Una noche en el tejado). ¡Ojalá otros países
Lamentablemente,
las
en
el
editoriales
presente,
en
a obras teatrales. Gente
Nueva, de La Habana, es la que más
se decidan a seguir este ejemplo!
atención ha concedido a este tipo de
Hay dos modos de disfrutar del teatro. Uno
literatura. Hace algunos años, Ediciones
es asistir a una representación y entrar en
Ekaré, de Caracas, publicó La cena de tío
contacto con la magia de los actores, de la
Tigre y otras obras de teatro para niños, de
escenografía y de la música. El otro, es
la autora Clara Rosa Otero, con el popular
leyendo las obras e inventándoles, en
Tío Conejo como héroe. Plus Ultra y Colihue,
nuestras mentes, una “puesta en escena”.
de Buenos Aires, han incluido también
Ambos modos son igualmente válidos y
algunas obras dramáticas en su producción
enriquecedores.
editorial.
transmitidos a los niños.
Ambos
deben
ser
Sergio Andricaín, crítico e investigador literario cubano. Es autor de Puertas a la lectura, Escuela y poesía, Seis ilustradores colombianos de libros para niños, Espacios para la promoción de la lectura e Isla de versos, entre otras obras. Antonio Orlando Rodríguez, escritor e investigador literario cubano. Ha publicado las obras Mi bicicleta es un hada y otros secretos por el estilo, Un elefante en la cristalería, Disfruta tu libertad y otras corazonadas, Struff y Panorama histórico de la literatura infantil de América Latina y el Caribe.
CentroMolinos
30
Coloquio
C o l o q u io
La asociación CentroMolinos, con el auspicio del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, realizaron con gran éxito el I Coloquio sobre dramaturgia para niños en Venezuela. Ofrecemos a continuación las ponencias allí debatidas, las intervenciones y las conclusiones del crítico teatral Carlos Herrera, moderador de este encuentro.
PALABRAS DE APERTURA EN EL I FORO: PERSPECTIVA DE LA DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y JÓVENES EN VENEZUELA
Muy buenas tardes estimados colegas: CentroMolinos
les
da
la
más
cordial
bienvenida y agradece su presencia y participación en este Primer Foro, que hemos
organizado
con
el
apoyo
De izquierda a derecha: Alexis Alvarado S., Carmen Jiménez y Eddy Díaz Souza
del
Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, y cuyo
más desolador cuando verificamos que el
tema gira
dramaturgia
Premio de Dramaturgia Aquiles Nazoa,
contemporánea para niños, adolescentes y
adjudicado por la Fundación José Ángel
jóvenes en Venezuela. Un tópico que urge
Lamas, se entregó por última vez en 1997;
abordar y analizar, a fin de apuntar los
que el Premio de Dramaturgia de la
aspectos positivos y nocivos que confluyen
Universidad Central de Venezuela (UCV) en
en el cuerpo de este género literario y
sus dos variantes_ dramaturgia para teatro
escénico.
de actores y teatro para títeres_, corrió con
No es un secreto que la dramaturgia para
igual suerte; mientras que la Bienal de
niños, adolescentes y jóvenes es el más
Dramaturgia,
ignorado de todos los géneros literarios.
Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) y
Basta con revisar las diversas convocatorias
el Fondo de Estímulo a la Creatividad
a
(FONDEC) desapareció luego de su primera
en
concursos
extranjeras_,
torno
a
literarios para
la
_nacionales
suscribir
y
nuestra
afirmación. Pero el panorama se torna aún
Premio
instituido
por
el
edición. Para el Teatro Infantil Nacional (TIN), el texto dramático es importante en el contexto de la CentroMolinos
31
puesta en escena y la misma consideración
entendemos.
es usada por el Teatro San Martín de
Vale la pena agregar que, en estos tiempos,
Caracas para el otorgamiento de su Águila
la obra de muchos dramaturgistas y autores
de San Martín. A pesar de que ambas
noveles ha quedado reducida a una sinopsis
instituciones se esfuerzan por dignificar el
de apretadas líneas (y caracteres a veces
género, ninguna de las dos asume la
imperceptibles),
publicación y difusión de los manuscritos
temporada teatral es publicada en algún
galardonados.
órgano de prensa regional o nacional.
Las editoriales nacionales, por su parte,
Algunos, encuentran en los programas de
divulgan con mayor interés la narrativa y la
mano, un buen espacio para registrar sus
poesía para niños, fundamentando sus
anécdotas. Mucho de esto encontrarán los
estrategias en los caprichos del mercado.
estudiosos del tema, los investigadores e
Salvo contados esfuerzos de instituciones
historiadores de hoy y de mañana a la hora
como Fundarte,
Fundación José Ángel
de hablar de la dramaturgia infantil de
Lamas, publicaciones como La ventana
nuestro tiempo: notas, gacetillas, avisos de
mágica y Teatrino, y otros entes aislados, la
prensa y toda suerte de volantes.
labor de edición de textos teatrales para
Tal vez el tiempo se encargue de envejecer
niños
algunos manuscritos, que bien hubieran
es
bien
escasa
en
Venezuela.
que
con
motivo
a
la
Mientras que Ediciones Ekaré, una de las
podido sortear los laberintos del olvido.
editoriales más prestigiosas del país en el
Y ante tanta indiferencia, me asalta la duda.
área de literatura infantil, ha publicado
¿Será
únicamente el libro La cena de Tío Tigre y
dramaturgistas
otras obras de teatro para niños (Caracas,
calidad literaria como para merecer un mejor
1987), la Editora Isabel De los Ríos puede
destino? ¿O será que el desdén de las
mostrar
editoriales ha aniquilado el interés por el
con
satisfacción
un
apreciable
que
la
obra
de
nuestros
no
posee
la
necesaria
número de títulos, donde predomina la obra
género?
¿Será
que
los
dramaturgos
del poeta, ensayista y dramaturgo Luiz
escriben para almacenar folios en sus
Carlos Neves, su autor de cabecera. La
gavetas? Veamos: el FesTIN 2002 dejó
merideña Siembraviva Ediciones, también
constancia en su órgano divulgativo1 que de
nos regocija con sus breves piezas, aunque
un total de 23 espectáculos, 14 obras fueron
debemos apuntar que los textos publicados
escritas o adaptadas por autores del patio.
se aproximan más a la narrativa y al lenguaje del narrador oral que a la técnica del
género
dramático,
tal
y
como
la
1
Ver: Publicación del Festival Nacional de Teatro para la Infancia, FesTIN 2002, del 07 al 17 de Noviembre, organizado por el Teatro Infantil Nacional (TIN). CentroMolinos
32
Pareciera que el hecho de no hallar el texto
Carlos
adecuado y en el momento conveniente, ha
Muy buenas tardes
motivado
a
y
la
este espacio, en el
constancia, el talento y el oficio podrán
cual pretendemos y
revelarnos si realmente contaremos, en un
aspiramos
a
incursionar
muchos en
la
profesionales
modalidad.
Sólo
futuro próximo, con un amplio abanico de autores
teatrales.
preguntamos,
Mientras
¿hacia
tanto,
dónde
apunta
Carlos Herrera
Herrera:
bienvenidos
a
encontrar un marco
nos
de discusión, de reflexión y de comunicación
la
con lo que es inherente a nosotros, que es el
política cultural y editorial del país?
teatro, y con mayor profundidad al área del
Lo más probable es que éstas y otras
desarrollo de las artes escénicas para niños,
interrogantes se abran en este primer Foro.
adolescentes y jóvenes. Agradezco a título
Encontrar las respuestas y soluciones, es
personal, y en nombre de los colegas que
asunto de todos los que soñamos con un
me acompañan, el esfuerzo, tenacidad y
mejor teatro para la niñez y la juventud.
perseverancia de Eddy Díaz Souza y su
Antes de concluir estas palabras es preciso,
equipo
en nombre de CentroMolinos, agradecer el
CentroMolinos, han convocado a este
respaldo del Laboratorio Teatral Anna Julia
primer
Rojas y de su Presidenta, la Sra. Carmen
incuestionable que ha dado el Laboratorio
Jiménez.
Teatral Anna Julia Rojas.
nuestro
También más
queremos
expresar
sincero reconocimiento
quienes, Foro,
así
en como
nombre el
de apoyo
al
Mi tarea como moderador consiste en
apoyo que nos han manifestado Carlos
compaginar el orden de las ponencias y dar
Herrera y nuestros prestigiosos ponentes:
una participación activa a ustedes, que son
Karin Valecillos, Armando Carías, Alexis
los receptores y que a la larga son los que
Alvarado Sánchez, Luiz Carlos Neves y
van a permitir que funcione todo este
Carmelo
sistema
Castro
quienes
gentilmente
de
conferencias,
previamente
respondieron a nuestro llamado. Y, por
escritas. Nos acompañan en este primer
supuesto, a ustedes, por compartir esta
Foro: Luiz Carlos Neves, dramaturgo y
tarde y este empeño (o sueño) con nosotros.
hombre de teatro; el director y promotor
¡Muchas gracias!
Armando Carías; el director y dramaturgo
Eddy Díaz Souza
Carmelo Castro; Karin Valecillos, dramaturga
CentroMolinos
y actriz; y el dramaturgo y actor Alexis
Caracas, 02 de mayo de 2003.
Alvarado.
Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.
Creo que el Foro toca un tema bastante
CentroMolinos
33
espinoso, en el que no se llega nunca a
teatro venezolano, y que por razones de
conclusiones sino a acercamientos a esas
distinta
tentativas conclusiones, que es el campo y el
otros desconocidos. Aprovecho para citar
terreno de la dramaturgia para niños y
en este sentido al desaparecido Rafael
adolescentes.
abordarán
Rodríguez Rars, autor de la pieza que
sobre las temáticas, la construcción de las
actualmente está llevándose a cabo en
fábulas, el tratamiento de personajes y
el
situaciones, cómo están correlacionadas
conjunción de trabajo del grupo TAIJ y
estas dramaturgias con lo que pudieran ser
el
las expectativas del consumidor, en este
vivificando la memoria de un hombre de
caso el niño o el adolescenteW están
teatro que dio lo mejor de sí para escribir
realmente en sintonía esos temas, esas
una dramaturgia, pensada y perfeccionada,
fábulas, ese tratamiento de personajes y
para un cierto tipo de público en un momento
situaciones con la manera de percibir lo que
determinado.
nosotros llamamos “realidad” del mundo,
Esta reflexión la traigo a colación porque
frente
que
estamos en tiempo, podríamos decir, de una
constantemente lo están bombardeando
nueva etapa: el comienzo del siglo XXI.
como el cine, la radio y la televisión, que
Aparentemente no sentimos el cambio, el
inculcan y conculcan una serie de valores
tránsito del siglo XX al siglo XXI. Así que
que aparentemente están en discordancia
esperábamos que este nuevo milenio iba a
con lo que están desarrollando muchos de
traer una serie de rupturas, de crisis, de
los escritores de teatro para niños y
cambios, de transformaciones en todas las
adolescentes.
áreas y especialmente en el área cultural.
En
la
a
Las
ponencias
medios
larga
lista
diferentes
de
tenemos
una
infinidad
apellidos
que
han
estos autores, de
nombres y
transitado
por
el
índole
Teatro grupo
son
unos
Trasnocho, Thalía,
con
conocidos
gracias lo
cual
a
y
la
están
Para no extenderme más y dar inicio a esta etapa de lectura de ponencias, vamos a cederle la palabra a Karin Valecillos.
DE UN NIÑO QUE CRECIÓ Y UN TEATRO QUE SE QUEDÓ PEQUEÑO Y SOLO
KARIN CECILIA VALECILLOS SALAS Qué difícil es desandar un camino que no emprendimos y que siempre altera su ruta. Así de ardua es la tarea de aquel que se acerca al teatro para niños y adolescentes, CentroMolinos
34
un público que cada vez se transforma con
estudiantes de teatro afirmar cosas como:
mayor rapidez, cambia sus gestos, sus
“Comencemos haciendo teatro infantil que
gustos y su manera de ver el mundo. Si ya
es más fácil y siempre tiene público”. Ambas
para Mafalda, en aquellos años setenta, su
afirmaciones absolutamente cuestionables.
hermano menor la sorprendía con tantos
De la misma manera, se me han acercado
“porqués”, que la hicieron calificarlo de
personas y me comentan que les parece
“candidato a las bombas lacrimógenas”, qué
bien que escriba primero para niños, así me
quedará
las
voy preparando para hacer algo más “serio”.
generaciones que están por venir, pues de
Pensamientos como éstos nos conducen
antemano se vislumbran, a Dios gracia,
irremediablemente al vacío.
insurrectas.
El no asumir con profesionalismo nuestra
Quizás es la no lectura de la naturaleza
labor es el primer paso a la pérdida de ese
mutable de los niños una de las causas de la
interlocutor, que se aburre y se siente
soledad de nuestros escenarios. Ellos han
menospreciado.
crecido, dejando atrás a un teatro que
regresa de niño, mucho menos lo hará de
todavía se aferra a la visión idílica de una
adulto. La responsabilidad comienza en la
infancia que ya no existe, al menos no con
confrontación de la realidad y en el ejercicio
las mismas características e inquietudes de
de la autocrítica, en observar a ese niño-
la nuestra. Ha llegado, sin duda, el momento
espectador y preguntarnos si realmente
de madurar y crecer junto a ellos, eso
estamos haciendo teatro para él, porque, ahí
significa definir en este aquí y ahora el
sí coincido con los estudiantes de teatro, es
objetivo de nuestra búsqueda, y hasta dónde
muy fácil tomar un mensaje o moraleja y
llega nuestro compromiso con eso que
convertirlo en un gran espectáculo de luces,
llamamos “teatro infantil”.
vestuario
Utilizar el calificativo de “infantil” para el
indudablemente llamarán la atención del
teatro dirigido a un determinado público, en
niño, pero ¿hablará de esto mañana? El
algunos casos, resulta nocivo, pues suele
olvido es síntoma de que todo ha terminado,
servir de justificación a sus debilidades o
pues éste es el castigo de la superficialidad
carencias, ya que no se le considera tan
asumida como filosofía. Entonces, yo me
profesional como el teatro “adulto”. Sin
pregunto, ¿dónde está el teatro?
embargo, esta desestimación no sólo parte
Temo al “teatro infantil” que tiene más de
del público o la crítica, también es el pretexto
infantil que de teatro, ya que no creo en la
de dramaturgos y realizadores para el
existencia
conformismo. Me he cansado de escuchar a
fronteras conceptuales o estéticas entre el
para
la
subversión
de
Entonces,
colorido
de
y
códigos
éste
ya
canciones,
que
no
que
establezcan
CentroMolinos
35
teatro hecho para niños y el de adultos, pues
quede pequeño ante un público que es cada
a la final únicamente terminan siendo
día más conciente de lo que quiere y sobre
limitaciones para el escritor, el actor y el
todo de lo que no quiere ver.
director. Si existe alguna diferencia, ésta se
Deseo, en la medida de lo posible, escribirle
encontrará tal vez en los temas, los cuales
al niño real, no al que idealiza el adulto
deben responder a las inquietudes, anhelos
desde su añoranza. La infancia sólo es frágil,
y preocupaciones de los niños. No obstante,
inocente y feliz vista a través de los ojos del
tanto en la puesta en escena como en el
hombre en retrospectiva. Porque cuando
texto siempre debería privar la intención de
fuimos
hacer buen teatro.
herimos con nuestra sincera crueldad y, sin
Es en este aspecto donde cobra particular
duda, también nos hirieron, sentimos rabia,
importancia la labor del dramaturgo, pues el
impotencia y nos lastimó la indiferencia de
texto constituye el punto de partida para la
los adultos hacia nuestros problemas. Sólo
revalorización
y
basta con escucharlos unos segundos en las
adolescentes. Es la capacidad de escuchar,
calles o en el colegio para darnos cuenta de
comprender y respetar el mundo de ese
su
novel espectador, lo que le permitirá al
nuestros
escritor
de
empeñamos en aislarlos, porque tememos
comunicación e identificación entre el niño y
que pierdan esa felicidad primaria, cuando
la representación. Esto implica entrar en
realmente sólo queremos rescatar en ellos el
sintonía
características
tiempo de la nuestra, de la misma manera
positivas y negativas que definen al niño al
como en el siglo XIX los escritores del
cual se dedica ese trabajo, dentro de su
Romanticismo ensalzaron la inocencia de los
contexto social y temporal.
primeros años, y comparaban esta etapa de
No tengo la autoridad ni la experiencia
la vida con una suerte de ensueño o paraíso.
necesaria como para dictaminar fórmulas
Allí está hablando el adulto, no el niño y ellos
para una dramaturgia “infantil”, preferiría
lo saben.
empezar por descreer de la existencia de
Constantemente combatimos la violencia
cualquier fórmula, sólo profeso la duda
que impera en la televisión, las comiquitas
constante y no dar nada por sentado, pues el
que ven, la música que escuchan, y
día en que te sientes más confiado, uno de
queremos rescatarlos, hablarles de sueños,
esos locos bajitos te toma por asalto y te
justicia, igualdad, porque creemos que ellos
tambalea el mundo con una simple pregunta
pueden
o un gesto. Me preocupa que el teatro se
embargo, ése es el tiempo que les ha tocado
del
teatro
reencontrar
con
todas
el
las
para
niños
espacio
niños:
amplia
queríamos
capacidad
paradigmas,
rectificar
ser
para aún
nuestro
grandes,
desmontar así
camino.
CentroMolinos
nos
Sin
36
vivir, es imposible retenerlos en una burbuja,
nosotros quisiéramos que ellos soñaran.
lo máximo que podemos hacer por ellos es
El
mostrarles que, a pesar de todo, la vida
quiere seguir acompañando a los niños de
es bella y que podemos aprender de
ésta y las próximas generaciones. Ya ha
nuestras experiencias, incluso del dolor.
pasado el tiempo
Porque
que observa a los niños desde arriba
le
a
esta
puede
generación
mentir,
nos
ya
toca
no
se
teatro debe erguirse con respeto, si
del
teatro
encorvado, y
ahora a
achica su voz para hablarle de lo malo y
nosotros hablarles con sinceridad, sin falsos
lo bueno. Ahora ellos nos miran a los
discursos y esto no quiere decir que no deba
ojos en reto, esperando ver si al fin hemos
haber ilusión, magia, sobresalto, sorpresa;
crecido, porque simplemente están en la
todo lo contrario, debemos
búsqueda de un buen compañero para
llenar
los
escenarios con sus sueños, aquellos que
ofrecerle
nacen de sus pensamientos conectados a
sabemos ganar, durará para siempre y el
su tiempo y a su espacio, no los que
teatro ya no estará solo.
su
amistad, que
si
nos
la
Karin Cecilia Valecillos Salas Caracas, 22 de noviembre de 1977. Es Licenciada en Letras, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Como actriz y dramaturgo ha participado en el Proyecto Azul del GA80, bajo la Dirección artística de Gladys Prince. En su obra dramática para niños, destacan los siguientes títulos: Isabel Sueña con Orquídeas (2001). Llevada a escena por Gladys Prince. Premio Municipal a la Mejor Obra. Premio CELCIT a la Mejor Obra de Teatro Infantil. Mátame de Risa (2002). Dirección de Gladys Prince. Mero, Mero Mosquetero (2003). Actualmente en proceso de montaje por el Proyecto Azul del Grupo Actoral 80.
MEDIO SIGLO DE DRAMATURGIA INFANTIL EN VENEZUELA TREINTA AUTORES EN BUSCA DE UN NIÑO
ARMANDO CARÍAS ¿Cuándo venezolano género y,
comienza a
el
teatro
infantil
independizarse
como
en consecuencia,
a producir
textos dramáticos específicamente dirigidos a los niños?
CentroMolinos
37
Para dar respuesta a esta pregunta tenemos
Lily no sólo se pasea por todo el país con
que remitirnos necesariamente a una de las
sus pesados telones y sus tres mil kilos de
pocas investigaciones_ acaso la única_ que
equipaje, sino que echa las bases para el
sobre el particular se ha hecho en el país.
nacimiento y reconocimiento del género
Nos referimos al libro Anatomía de un
teatral infantil como tal, habida cuenta de la
1
Chichón , en cuyo capítulo "El teatro infantil
seriedad y profesionalismo que le imprime a
venezolano tras bastidores", (Apuntes para
la
su historia), Nury Delgado concluye, tras una
elementos gerenciales en materia cultural, la
detallada relación de acontecimientos que
llevan a crear en 1958 la primera escuela de
van desde el siglo XVI hasta nuestros días,
teatro infantil que funcionó en el país.
que en Venezuela se puede hablar de la
La obra de Lily es inconmensurable, más
existencia de un teatro infantil sólo a partir
aún si la ubicamos en la Venezuela rural de
de la década de los años cincuenta del
los
presente
siglo,
cuando
irrumpe
entre
imaginársela junto a su infatigable Gabriel2,
nosotros
una
creadora
que
habría
concertando funciones entre Caracas y
revolucionado nuestro pueblerino y raquítico
Maracaibo, en un país donde la telefonía
panorama teatral. Nos referimos a Lily
prácticamente era un sueño y, movilizando
Álvarez Sierra, la gran dama del teatro
cargas y decorados por carreteras de tierra,
infantil venezolano.
presentándose en escenarios que es mejor
Lily llega a Venezuela en 1952 y las historias
no describir.
que
eran
Es, en definitiva, Lily Álvarez el personaje
adaptaciones de cuentos clásicos (Alicia en
que marca el "antes, y el "después” del
el país de las maravillas, Caperucita Roja, La
teatro infantil en Venezuela.
Cenicienta). Su presencia entre nosotros
Un "antes", según nos refiere Nury Delgado,
inyectó un inesperado vigor a la incipiente
en el que el niño era un invitado de segunda
cartelera teatral dirigida a los niños, al
a la mesa del teatro y, como tal, debía
extremo
referencia
conformarse con Io que los adultos, que eran
indiscutible para el estudio y la comprensión
los espectadores "de primera", dejaban para
de este arte en Venezuela.
él: ¡Cuatro siglos comiendo las sobras de
traía
de
en
sus
26
convertirse
maletas
en
actividad.
cincuenta,
Su
en
temprano
la
que
manejo
había
de
que
jerusalenes, zarzuelas, operetas y comedias! 1
Nury Delgado y otros: Anatomía de un Chichón. Cuerpo y alma de un grupo de teatro. Caracas, ediciones Chichón de papel, Universidad Central de Venezuela, 1996.
2
Gabriel Martínez contrae matrimonio con Lily Álvarez Sierra en Santiago de Chile en 1936. Durante más de 50 años se mantiene a su lado, brindándole apoyo a su labor, hasta septiembre de 1993, cuando fallece en Caracas. CentroMolinos
38
Suficiente para que los niños de la época,
período democrático, como la que determina
víctimas del más severo raquitismo teatral y
la contemporaneidad de nuestro teatro
crónicamente anémicos de diversión, se
infantil, es justicia incluir junto al nombre de
engolosinaran con esta hada llegada de
Lily Álvarez Sierra, aun cuando sin la
Chile con sus mágicas historias en las que,
proyección de ésta, los de Eduardo Francia,
por primera vez reconocerían un "algo"
Freddy Reyna y Esther Valdés; cuya labor
expresamente preparado para ellos.
pionera
Ello no desestima de ninguna madera la
afortunadamente reivindicada por trabajos
obra de otros artistas que ya venían
como el de Nury Delgado, con quien el teatro
trabajando para los niños. De hecho, en
y los niños tienen una deuda de gratitud por
años anteriores existen señales aisladas,
ayudarnos a rescatar su memoria en el libro
referencias muy puntuales que dan fe de
ya aludido.
espectáculos que, sin haber sido diseñados
Sin embargo, la respuesta a una pregunta
especialmente para los niños, parecieron
lleva a la formulación de otra: si los
haber llenado en algún momento ese vacío.
cincuenta marcan los inicios del teatro
Tal es el caso de Orquídeas Azules,
infantil en Venezuela, ¿a partir de cuándo
anunciada
podemos
como
"la
primera
opereta
forma
parte
comenzar
de
a
esa
hablar
historia
de
una
venezolana", en cuyo argumento concurren
dramaturgia para niños?
situaciones y personajes bastante próximos
Comencemos, entonces, por aclarar qué
a los que hoy en día entendemos o
entendemos por dramaturgia infantil.
aceptamos como una obra para niños.
Aquí se presenta el mismo problema que se
Su autora, Lucila Palacios, construyó una
plantea
pieza de alto vuelo nacionalista que se
rescatar la tan vieja como inútil discusión
inspira en las leyendas de Guayana y de la
acerca de la diferencia entre teatro "infantil"
que Castro Fulgencio López, al ser citado
y teatro "para niños". ¿Cuál es la diferencia
por Nury Delgado, calificara en su momento
entre una cosa que es infantil y una cosa
como
que es para niños?
"hermana
de
las
maravillosas
cada
vez
la
alguien
mayoría
intenta
reminiscencias de los cuentos de Grimm, de
"Infantil",
Perrault y del viaje encantado de los niños
diccionarios, es "relativo a la infancia", en
de Maeterlinck en la búsqueda infructuosa
tanto que ésta es definida como "período de
del Pájaro Azul".1
vida comprendido, aproximadamente, entre
Definida la década de los cincuenta, finales
el nacimiento y los siete años". Así la
de la dictadura perezjimenista e inicios del
condición de "infante" la tienen aquellos
1
según
que
de
los
niños o niñas de dicha edad, con todo Io cual Ob. Cit., p. 194. CentroMolinos
39
el
teatro
infantil
sería,
según
estos
estaremos
refiriendo
exactamente
a
Io
parámetros, aquél que va dirigido a niños no
mismo.
mayores de siete años. ¿Ridículo verdad?
Aclarado el punto, pasemos a respondernos
Con la acepción "para niños" sucede algo
la pregunta que originó esta larga digresión y
parecido: ¿ Es "para niños" porque quienes
que era: ¿A partir de cuándo podemos
Io hacen son niños?, o, ¿será que quienes
comenzar a hablar de una dramaturgia para
trabajan en él son adultos que actúan para
niños en Venezuela? Resulta revelador
niños?, o a Io mejor las dos cosas a la vez,
comprobar que no es sino hasta bien
es decir, ¿niños que hacen teatro para que
avanzada la década de los setenta, cuando
otros niños lo vean? o, ¿no será acaso el
comienza nuestro teatro para niños a dar
que siendo hecho por niños puede también ir
señales de un desarrollo dramatúrgico que
dirigido a los adultos?, ¿qué demonios es
permita
teatro para niños?, ¿qué demonios es un
propuestas
autorales
niño? Volvamos al diccionario:
podríamos
llamar
Niño: "Que se halla en la niñez, que tiene
venezolano.
pocos años, que tiene poca experiencia”.
Por
Niñez: “Período de la vida humana que
comprensible que transcurrieran casi tres
abarca
décadas desde la llegada de Lily Álvarez
desde
el
nacimiento
hasta
la
suponer
otra
parte,
el
surgimiento propias,
un es
Io
teatro lógico
de que
infantil y
hasta
adolescencia".
Sierra a nuestro país, para que germinara un
El asunto se complica ya que, según esto, se
movimiento grupal que, a nuestro juicio,
es infante hasta los siete y niños hasta los
incide
dieciocho, criterio, por cierto, respaldado por
nacimiento de una joven dramaturgia infantil.
la Declaración de los Derechos del Niño.
Hablamos de excepciones y hasta pueden
Volvamos, entonces, al origen del problema
ubicarse puntualmente entre los años que
y adoptemos como mero formalismo el uso
van de 1952 hasta 1975, que son los que
de una u otra palabra para designar el
testifican la obra de creadores que bien
mismo asunto y que, en el caso que nos
podrían ser calificados como los precursores
ocupa, se refiere claramente a aquellas
de nuestra actual dramaturgia infantil.
obras dramáticas escritas por adulto para
No obstante, la sola referencia de los
disfrute de los niños, independientemente de
nombres
su edad.
Manuel Trujillo, por citar a dos de las figuras
En lo sucesivo, cada vez que hablemos de
que quijotescamente cubrieron este período,
Dramaturgia Infantil o para niños, nos
expresa el
de
manera
de
determinante
María
Luisa
reconocimiento
en
el
Escobar y
a toda esa
CentroMolinos
40
generación de dramaturgos que exploraron
clases,
un camino solitario y, ciertamente, poco
confrontando con originalidad y valentía a un
reconocido.
público
Cabe, entonces, preguntarse: ¿cuáles son
convencionales.
las razones que determinan esa segunda
Hay que acotar, no obstante, que el trabajo
gran coyuntura del teatro para niño en
dramatúrgico de Rars es arropado por el de
nuestro país?, ¿cómo y de dónde surge esa
director, al punto de que muy pocas
dramaturgia que comienza a hablarle a
personas reconocen en él el autor de la
nuestros
paisajes
mayoría de las obras que llevó a escena
propios?, ¿quién o quiénes tomaron la
durante más de diez años que estuvo al
decisión de destronar a príncipes y dragones
frente del TAIJ.
de nuestras salas, para aventurarse por
Sin embargo, es a partir de él y como
caminos más próximos y reconocibles para
consecuencia de la influencia que ejerció
los niños venezolanos?
sobre
Las respuestas a estas preguntas nos
creadores, que el teatro infantil venezolano
conducen de manera clara a un artista que,
comienza a plantearse propuestas temáticas
al
y
niños
igual
que
de
Lily,
héroes
marcó
y
de
manera
la
corrupción, habituado
las
nuevas
espectáculos
de
el
fascismo,
a
historias
generaciones
mayor
de
riesgo
y
determinante el momento que le tocó
experimentación. Entre los trabajos más
protagonizar como la gran figura del teatro
representativos de este autor figuran La
infantil venezolano de la década de los
Escalera de Rico Mal Pato, La Loca Ciudad,
setenta. Nos estamos refiriendo a Rafael
La Caja de las Sorpresas, La Inimaginable
Rodríguez Rars, referencia inevitable para la
Imaginación, La Isla de los Soñín y a nuestro
comprensión del teatro infantil que se hace
juicio su pieza más exitosa: Glu Glu, el perro
en el país durante las décadas posteriores y
que habla.
que, aún hoy, sigue siendo norte para
A partir de este momento se comienza a
grupos y creadores.
gestar en el país un sorprendente "boom" de
Rodríguez Rars inaugura con su grupo
grupos teatrales para niños y que tiene como
"Teatro de Arte Infantil y Juvenil"_ TAIJ_ un
lógica
estilo novedoso de hacer teatro infantil entre
numerosos
nosotros, sorprendiendo con espectáculos
producción de espectáculos o que se
cargados de una fuerte dosis de crítica
desprenden de éstos.
política
temas
A la par con este escenario, comienzan a
absolutamente inéditos en el teatro para
darse convocatorias a talleres y a concursos
niños en nuestro país, como la lucha de
de dramaturgia infantil, entre los cuales
y
social,
planteando
consecuencia textos
la que
escritura
de
posibilitan
la
CentroMolinos
41
merecen destacarse los de la Universidad
Los días de contar estrellas, de Omer
Central de Venezuela, la Fundación José
Quiaragua; ¿Quién se tomo la Vía Láctea?,
Ángel Lamas y la Asociación Venezolana de
de Luiz
Profesionales del Teatro; de los cuales salen
Dragón?, de Mireya Tabúas; Capullito de
títulos que son representados y publicados
Alhelí, de Armando Holzer; Pasa que no
en
que
pasa pasando, de Carlos Sánchez Delgado y
promueve el nacimiento de nuevos talentos
Sintonía o ¡hay un extraño en casa! de Elio
que
Palencia.
una son
acción los
desencadenante
que,
fundamentalmente,
Carlos Neves; ¿Que sueña el
sostienen el actual teatro para niños.
Todas estas obras fueron llevadas a escena
Si a ello sumamos la acción determinante
y
del Teatro Infantil Nacional, institución que
temporadas en salas de Caracas y del
con su proyecto "Todos para uno" motivó la
interior del país, razón por la cual muy
incursión de autores de gran prestigio hasta
probablemente también merecerían estar en
ese entonces exclusivamente dedicados al
la segunda categoría.
teatro para adultos, en la dramaturgia para
2.
niños, habremos de concluir ratificando que,
durante su representación
en efecto, son los años que van de los
En
setenta a los noventa los que marcan el
Orquídeas Azules, de Lucila Palacios; Los
nacimiento, el desarrollo y consolidación de
juguetes perdidos de Aquiles, de Néstor
una dramaturgia infantil venezolana, un
Caballero; Cajita de Arrayanes, de Lutecia
movimiento
con
rasgos
Adam; Amalivaca: una fábula, de Carmelo
definidos,
particularmente
sensibilizado
Castro; El feliz viaje del Grillito Loco, de
hacia la búsqueda de un lenguaje propio y
Germán Ramos; El último vendedor de
de una temática asociada a nuestros valores
ilusiones, de Diego Sadot; i Hola Público!, de
y a nuestra identidad.
Levy Rossell; La Rebelión de los Títeres, de
Para su estudio, esta dramaturgia puede ser
Julio Riera;
clasificada en tres categorías:
Romano Rodríguez; El Caballero Verde, de
1. Obras ganadoras de premios de
Xiomara Moreno; Sigfrido contra el Gigante,
dramaturgia
de
personalidad
infantil
u
y
otros
se
ubican
Obras esta
la
que
mayoría,
han
categoría
Javier
sido
hemos
Buscando
Moreno;
a
La
exitosas
exitosas ubicado
a
de
Dodó,
Inimaginable
Imaginación, de Rafael Rodríguez Rars;
reconocimientos Aquí
cumplieron,
La
historia
del
Cid
El
tesoro
de Rosalía, de Rossana
Rubén Martínez; ¿Quién
Veracierta y Marín Brassesco y ¿Por qué los
se comió el cuento? de Lali Armengol
gnomos menean la cabeza?, de Morelba
Argemí; La Luna de Jabillo, de Jaime Barres,
Domínguez y Armando Carías.
Escobante, de
CentroMolinos
42
Como
se
mayoritario
aprecia, de
este
obras,
es
Io
el
cual
grupo
Pietro; La Cenicienta en Palacio, de José
resulta
Antonio Rial y La sopa de piedras, de José
gratificante ya que su éxito y aceptación han
Ignacio Cabrujas.
estado determinados por las variables más
Armando Carías: (Un aparte) Estas son las
apreciadas para un espectáculo teatral, el
30 obras seleccionadas para la Antología,
aplauso del público, el elogio de la crítica y el
pero como les decía, es necesario sumar
crecimiento artístico.
seis piezas que parte justamente con
3. Obras escritas por destacadas
Mátame de risa, de Karin Valecillos; Sutte,
personalidades
un título tentativo de Irma Borges, Teresita,
de
las
letras
venezolanas
de Eli Berti; Lirios para niños, de Areta
Finalmente, un grupo de obras que, además
Castillo; La luna encantada, de José León y
de sus méritos literarios y sus cualidades
Alas de primavera, de Eddy Díaz Souza.
como teatro infantil; revelan el singular honor
(Continúa con la lectura de su ponencia).
de
relevantes
Es posible que algunos de estos autores
intelectual
no suscriban hoy en día las líneas que
venezolano, Io cual, en un ambiente de tanta
escribieran hace algunos años, cuando
indiferencia y apatía hacia el género, se
tal vez no imaginaban el valor que éstas
convierte en un hecho doblemente meritorio
podrían tener para el conocimiento y la
que no puede dejar de señalarse.
comprensión de la evolución de nuestra
Aquí hemos ubicado a La hija de Juan
dramaturgia infantil, una dramaturgia que
Palomo, de Ida Gramcko; Los Grillos de la
habla, no sólo de la historia del teatro
Muerte, de Velia Bosch; La Guerra de Tío
infantil venezolano, sino también y por
Tigre y Tío Conejo, de Rodolfo Santana; La
encima de todo, de los sueño y las
viveza de Pedro Rimales, de Arturo Uslar
realidades de nuestros niños.
haber
sido
personalidades
escritas del
por
medio
Armando Carías Docente, investigador, dramaturgo, director y promotor del teatro para niños en Venezuela. Licenciado en Comunicación Social. Director del Teatro Universitario para Niños “El Chichón”. Es miembro de la Asamblea de Asociados del Teatro Infantil Nacional (TIN). Entre sus obras más destacadas, se encuentran: Abuelo, ¿Quién pintó el mar de rojo? (Estrenada en 1991). (Coautora: Morelba Domínguez). ¡Viva la Caja Boba! (Estrenada en 1992). (Coautora: Morelba Domínguez). La Estrella Azul (Estrenada en 1997).
CentroMolinos
43
Carlos Herrera: Gracias por la disertación
apropiado para los tiempos que estamos
Armando. Creo que queda en el aire la
viviendo.
necesaria y obligante retrospectiva que has
Voy a darle la palabra a Alexis Alvarado
hecho, porque siempre es bueno tener en la
Sánchez, para que dé lectura a su ponencia.
memoria unos datos, la referencia de las distintas personas que de alguna u otra
EN BUSCA DEL TEATRO PERDIDO
manera han aportado su esfuerzo para,
ALEXIS ALVARADO SÁNCHEZ
quizás, contribuir con este concepto de teatro para niños.
Esfuerzos,
penurias,
momentos de alegría y momentos de desilusión de muchas personas que han sido mencionadas y a las que, realmente, todavía no se les ha dado el justo valor. Dentro de lo que es obviamente la retrospectiva, resalta la reflexión de Rars sobre la contraposición entre las llamadas historias convencionales
Nombrar drogas, sexo riesgoso, violencia,
versus las historias de corte de crítica social,
corrupción,
y que es un primer momento donde se da un
asaltos,
despertar de lo que debe ser el tema a ser
hambre, pobreza extrema, enfermedades
tratado por los dramaturgos y la insurgencia
infectocontagiosas,
de
valores
nuevas
agrupaciones
con
distintas
trasgresión robos,
del
género,
terrorismo,
guerras,
pérdida
familiares,
de
los
incomunicación,
maneras de decir. También extraigo de la
deterioro del ecosistema, frivolidad, seres
ponencia lo que pudiera ser el resultado de
humanos que se pueden generar sin la
treinta
concepción
o
más
años
de
desarrollo
biológica
natural, clones y
propiamente dramático, que empieza a
sobre todo, el peor de los males: la
visualizar el corte de lo que debe ser llamado
indiferencia; señalar estos tópicos en un
el lenguaje propio y una temática asociada a
Foro en el cual el centro de la órbita
nuestros valores e identidad. Realmente me
de
pregunto si nuestros receptores, niños y
textos dramáticos para la niñez y la juventud,
adolescentes, tendrán en algún momento
resulta engorroso. No obstante, éstas son
cabida en un Foro de esta naturaleza como
las referencias socioculturales
para increparnos de alguna u otra manera a
cuales se enfrentan los dramaturgos en
nosotros, hombres de teatro, que si estamos
el umbral de este milenio.
los
discursos
es
la
creación
con las
realmente en sintonía con un lenguaje
CentroMolinos
de
44
En la dramaturgia venezolana para niños, en
elementos de ambas realidades y desechar
mucho de los casos, se encuentran temas y
lo innecesario. Esos personajes clásicos
personajes recurrentes y repetitivos, tales
como la Cenicienta, Caperucita Roja no se
como: princesas, caballeros y dragones, la
quedan en el transcurrir de los años o acaso
terrible mala que tiene esa condición de
en su forma original, tampoco deberían
malvada sólo porque le da la gana de serlo
quedar en las páginas avejentadas de los
al estilo de las telenovelas de los años
libros. Esos clásicos se pueden retomar para
cincuenta, seres más bondadosos que los
actualizarlos, hacerles nuevas y variadas
Teletubies (programa de televisión de idea
lecturas; y por otro lado, el abanico temático
original
y
que nos ofrecen estos tiempos es amplísimo.
gnomos, magos y hechiceras, ollas mágicas,
En este punto se hace menester aclarar que
niñas
de
no estoy insinuando hacer un Al Rojo Vivo
jóvenes
(programa de TV. de Miami) o Crónicas
tremendos, pero respetuosos, niños y niñas
Marcianas (programa TV. en España) para el
melindrosos, la niña que se duerme y sueña,
consumo de niños y jóvenes. Nada más
la búsqueda de algún objeto fantástico; en
alejado de mi pensamiento. Sólo insisto en
fin, una gama virtual de algo extinto. En
que la imaginación de los dramaturgos(as)
realidad, los temas y los personajes son
debe estar ganada a la comprensión de la
alusivos en cualquier parte del mundo, lo
realidad de los niños, no verlos como adultos
fastidioso
tratamiento
pequeños, que fue uno de los grandes
escénico. Son utilizados como estrategias
errores de la educación pasada. Se creyó
para “resolver” situaciones. Sin acciones. Sin
que inculcar valores implicaba, únicamente,
contenido. Sin valores estéticos. La vacuidad
disciplina, orden y castigos sin ninguna
de la palabra.
diversión. No me crean, pregúntenle a Alicia
Esa paradoja entre una realidad que existe
(Lewis Carrol, 1832-1898) quien escapó a un
en un contexto específico en tiempo y
lugar fecundo de sueños y fantasías, a un
espacio versus los textos dramáticos sin
país de ilusión, víctima de una represión
cable a tierra podría ser muy rica e
sociocultural,
interesante, si y sólo si se lograra utilizar,
Corazones la trajo abruptamente a su
inteligentemente,
una
tiempo.
Esa
Considero que las obras de teatro, aquellas
confrontación refleja una posibilidad de
dedicadas a esta etapa primera de la vida de
hibridación
francesa), criadas
internados
literatura
eclécticas,
hadas,
con
suizos
comportamientos del
ocurre
pasado,
con
en
su
beneficio
dramática
de
emergente.
selectiva. donde
duendes
se
hasta
que
la
Reina
de
Realizar
obras
los seres humanos,
tienen que dejar leer
puedan
tomar
referencias valorativas de cualquier índole,
CentroMolinos
45
llámense de contenido, artístico, formales.
sin embargo, pienso que los elementos
Un texto sin algo para comunicar o que abra
estéticos son la base de toda creación y el
posibilidades imaginativas no es nada. La
hecho teatral es un proceso creativo. “La
obra
un
finalidad del arte consiste simplemente en
“Es
crear estados del alma”.2 Muchas veces los
se
puede
interpretar
como
ministerio, una misión o un servicio.
indispensable que el servicio sea del más
dramaturgos
alto nivel posible en lo creativo y lo técnico”.1
lecciones de moral y buenas costumbres,
Desde esta óptica, el texto para niños ayuda
importantes para la formación de valores en
a configurar la personalidad
del niño e
los niños, no obstante, estos “mensajes” se
insertarla dentro de un sistema social. Entra
convierten en elementos distractores. Sólo
en un proceso de socialización. La literatura
quedan como frases hechas sin
infantil se convierte en un factor importante
trascendencia. El teatro, y en especial el que
en dicha conformación. El dramaturgo aquí
se realiza para niños y jóvenes, es un
aparece indefectiblemente como un Padre,
proceso dinámico. Necesita crecer y ser
el que indica el camino en consecución de
atrevido,
los valores socialmente correctos. Muchos
contemporaneidad. La dramaturgia infantil
de los textos nacionales para el público
venezolana no ha logrado desprenderse de
infantil
y
una actitud timorata y asustadiza por temas
se
actuales. Es de acotar que existen algunos
están
mensajes.
repletos
En
de
reiteradas
moralejas ocasiones
venezolanos
como
lo
intentan
dar
ninguna
reclama
la
interrumpe la acción para aleccionar al
dramaturgos venezolanos
espectador (lector), lo que repercute en un
temas de intereses contemporáneos, tales
aletargamiento de la obra, es decir, se alarga
como;
innecesariamente
lectura
determinadas, problemas ecológicos. Pero,
(representación) y se olvidan del elemento
casi siempre estas obras pasan a ser corpus
del goce y de la fruición que produce un
ideológicos o simples panfletos que utilizan
fenómeno creativo. Ese deleite hasta mágico
los dramaturgos para exponer sus tesis. El
que se produce en el instante de esa
texto se convierte en un teatro de ideas. Se
comunicación tácita de lector (público) y la
piensa, lo digo por los resultados de los
obra.
montajes, que los niños están por debajo de
El teatro nunca deja de transmitir alguna
una comprensión holística de su entorno. Sin
idea o de poseer una lectura particular
tratar de entrar en honduras psicológicas, los
acerca de alguna parcela del conocimiento,
textos
el
tiempo
de
la
guerra,
dramáticos
que trabajan
situaciones
y
el
teatro
políticas
como
2
1
Eduardo Di Mauro. “Entidad e ideología”. Tablas. N°. 2 La Habana, 1996. p. 12.
Oscar Wilde. Ensayos. “El crítico artista”. Prólogo de Jorge Luis Borges. Barcelona, España, Hyspamérica Ediciones, 1986. CentroMolinos
46
espectáculo no quieren crecer. Sufren de
Los dramaturgos asumen la creación de
una especie de síndrome de Peter Pan,
un texto literario de una manera extrema, es
aquel que no quiere crecer y se complace
decir, mientras algunos escritores realizan
con vivir para siempre en la tierra del Nunca
obras de excesiva fantasía, por otro lado,
Jamás.
hay quienes pretenden hacer del teatro un
Enfrentar
contexto
la
actualidad
implica
de
un
necesariamente
hecho
panfletario
responsabilidades, tal vez he aquí el meollo
didáctico.
de
Los
la
resistencia
de
los
dramaturgos
textos
y/o
dramáticos
excesivamente sufren
una
nacionales en abordar tópicos cónsonos con
dicotomía entre realidad e imaginación,
nuestra realidad. Como bien lo dijo, el
pareciera ser una relación irreconciliable.
dramaturgo
La subestimación por parte de los
Luiz
Carlos
Neves
en
su
pequeño (en extensión) libro Poética del
creadores
teatro infantil: “el dramaturgo debe estar
cognoscitivas y de comprensión de los niños,
sintonizado con la literatura infantil y juvenil
adolescentes y jóvenes.
modernas,
y
Por último, la exigua, en la mayoría de
tendencias, para, en el momento de la
los casos, preparación cultural, académica y
escritura teatral, liberar al texto a ser escrito
técnica que poseen muchos de nuestros
su
lenguaje,
1
de la carga narrativa”...
sus
temas
Esta ponencia
acerca de la dramaturgia infantil y juvenil
autores
hacia
las
capacidades
para la elaboración de textos
teatrales para la niñez y la juventud.
venezolana no pretende indicar un camino para escribir, ni conseguir unas reglas fijas y
Fuentes consultadas
monolíticas en el proceso escritural; su única
DI MAURO, Eduardo. “Entidad e ideología”. En:
intención es apuntar sobre la incongruencia
revista Tablas. N°. 2 La Habana, 1996. 108 pp.
entre
los
intereses
(espectadores)
de
infantiles
los y
lectores
los
textos
dramáticos “actuales”.
Caracas, Editora Isabel De los Ríos, 1998, 60
Para resumir, considero que: La
dramaturgia
NEVES, Luis Carlos. Poética del teatro infantil.
infantil
pp.
y
juvenil
venezolana carece de riesgos en cuanto a la innovación de temas e incluso en la
WILDE, Oscar. “El crítico artista” en: Ensayos
estructura de los textos.
(Prólogo de Jorge Luis Borges. Traductor: Julio Gómez
1
de
la
Serna).
Barcelona,
España,
Hyspamérica Ediciones, 1986, 304 pp.
Luiz Carlos Neves. Poética del teatro infantil. Caracas, Editora Isabel De los Ríos, 1998, pp. 37-38. CentroMolinos
47
Alexis Alvarado Sánchez Tesista de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Técnico medio en Artes Escénicas, egresado de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo de la ciudad de Caracas. Sus textos dramáticos para niños y jóvenes, más sobresalientes son: Le dio un Patatú. Un hada llamada Berta.
Carlos Herrera: Muchas gracias, Alexis.
cintura, a pretender que todos escriban por
Como vemos, se sigue de alguna u otra
igual, pero sí debe haber un poco de mayor
manera apuntando sobre la relación tema–
riesgo creativo con el territorio de los
contenido en la dramaturgia para niños y
contenidos
adolescentes en Venezuela. Una actitud que
tratamiento de los temas.
es
del
Para dar continuación a esta serie de
disertante, que es esa posición que tiene un
ponencias, voy a darle la palabra a Luiz
segmento del teatro infantil, específicamente
Carlos Neves.
bastante
enunciativa
por
parte
y
especialmente
con
el
la dramaturgia, de parecer no querer crecer estando
en
relación
directa
con
la
LA DRAMATURGIA PARA ESPACIOS
contemporaneidad o los temas que están en concordancia
dentro
de
este
NO CONVENCIONALES
proceso
LUIZ CARLOS NEVES
cambiante que es la realidad, el día a día. Desde mi particular punto de vista sigo
Desde
viendo que no hay realmente una respuesta
Venezuela
ni una relación directa entre lo que es nuestra
propia
realidad,
a
Francia,
nuestra
desde Brasil a
contemporaneidad, la búsqueda de una
Estados
identidad y un encaje propio, frente al vacío
Unidos, desde
de un avance con pie firme en el territorio de
Argentina
a
la dramaturgia, no de manera timorata como
Australia,
en
algunas veces se hace ver en ciertos
la
actualidad
montajes. Salvo particulares nombres que
se
comienzan a retomar la vía de revisar esos
convencionales”, entre otros, las calles y
contenidos,
plazas,
debería
haber
una
mayor
homogeneidad en el territorio amplio de los
concibe las
por
cárceles,
“espacios los
no-
templos,
las
caballerizas y corrales, los hospitales, las
dramaturgos. No se puede meter en una CentroMolinos
48
casas de habitación, las oficinas y fábricas,
no
los autobuses, trenes y metros. Dicho de
comensal.
otro modo, el espacio fuera de las salas de
_El Marqués de Sade, cuando montaba
teatro.
obras de teatro en el hospital psiquiátrico de
Sin embargo, es sabido que los autos
Charenton, lo hacía en un espacio no
sacramentales, obras teatrales de contenido
convencional,
religioso
concentracionario.
fueron
representadas
desde
convencional,
sino
sino
en
en
un
un
espacio
espacio
principios del cristianismo en espacios no-
_Federico García Lorca montaba obras de
convencionales: la iglesia, el cementerio, el
teatro desde una ventana de su casa. Los
convento... Son espacios conventuales.
vecinos
Si contamos con el dato histórico de que los
Fuentevaqueros
primeros edificios teatrales europeos fueron
instalaban en la calle, mirando la ventana y
construidos a partir de 1400, tenemos que
ahí pasaban una velada teatral. Al piano iba,
hay _sólo en le mundo cristiano_, 1400 años
nada más y nada menos que Manuel de
de teatro en espacios no-convencionales.
Falla.
Una vez salido de la iglesia, el teatro se fue
convencional, más bien vecinal.
para la calle y no la dejó más.
_Durante la Guerra Civil Española, los
Todo el teatro antes era realizado en
republicanos llevaban teatro a las trincheras.
espacios diferentes a lo que se conoce
Un espacio no-convencional, mejor dicho, de
modernamente
combate.
como
una
sala
de
de
Se
la
pequeña
ciudad
llevaban sus
trataba
de
un
de
sillas,
espacio
se
no-
espectáculos. Pero entonces, ¿cuál es lo
_Javier Villafañe, con su carreta, en Mérida
convencional? Si lo convencional es lo
(Venezuela) y en Castilla (España), hacía
tradicional, lo conocido, lo acostumbrado, lo
teatro en espacios no-convencionales, teatro
ya conocido y experimentado, obviamente,
de convocatoria.
las caballerizas, la calle y plazas, los atrios
Con referencia a los textos primigenios,
de las iglesias es lo convencional. Lo
escritos obviamente para lo que hoy se llama
novedoso, o al menos nuevo, son los teatros
pomposamente espacios no convencionales,
para el teatro. E incluso, de cuatrocientos
¿dónde está esa dramaturgia? El problema
años para acá, también se escribió para
es la inexistencia de textos teóricos sobre la
esos espacios:
materia, además de la falta de los textos de
_Cervantes, por ejemplo, en el Quijote,
las
relata las aventuras del Maese Pedro, con su
respecto, no lo ha publicado. Y como en
obra de títeres montada en una posada,
gran parte la dramaturgia era hecha por
mientras la gente comía y bebía, un espacio
actores, tampoco había interés en hacerlo.
obras.
Si
alguien
reflexionaba
CentroMolinos
49
al
Ese es el gran problema. Las condiciones
unas
para publicar eran precarias, sobre todo
espectadores.
antes de la invención de la imprenta por
En principio, se compone la obra que se
Gutenberg.
una
desea sin ninguna restricción extra-teatral.
dramaturgia de actores, incluso hasta hoy
Lo que el dramaturgo tiene presente, y
poco interesados en las publicaciones. La
coloca en su obra, son los elementos
prioridad era representar, no publicar.
intrínsecos al teatro como la iluminación, la
De otra parte, en los libros de teoría teatral
música, el vestuario, la escenografía, la
no hay reflexiones sobre el espacio, con
utilería, el escenario (en el sentido del poco
excepción
repensar
espacio de que dispone para mover a sus
cambios de la escena tradicional; y el
personajes o incluir elementos). Por decir lo
brasileño Augusto Boal, con su teatro
menos, si imagina para sus personajes un
instantáneo de calle. En los libros de
vestuario pesado, monumental, lleno de
dirección
al
elementos embarazosos, no podrá luego
espacio, en los libros de dramaturgia,
ponerles a realizar movimientos ágiles o
tampoco se piensa el espacio.
trepar por una cuerda. Y si se trata de teatro
Peter Brook escribió el libro El Espacio Vacío
de títeres, no podrá obviar las dificultades
_aunque es un excelente ensayo, lo que
propias del género.
Peter Brook llama “espacio vacío” es el
Sólo eso. Pero eventualmente el autor puede
teatro en general. Se trata de una metáfora
tener presente limitaciones de presupuesto,
sobre el hecho teatral, pero no reflexiona
de calidad y tamaño del elenco, y, claro está,
sobre el espacio.
de espacio, si la obra no se va a presentar
Por cierto, vemos que, en cuanto al espacio,
en una sala de espectáculos, sino en los
lo que hay es un vacío. Pienso que porque
dichos espacios no convencionales, que,
se da por descontado que se escribe para
como hemos visto, de “no convencional” no
una sala expresamente construida para
tienen nada. Pero allá vamos.
obras teatrales. Y generalmente es así, se
En
escribe para un espacio teatral, o mejor,
consideración esas variables y escribir con
para ningún espacio. El dramaturgo por lo
unos propósitos definidos de antemano, lo
general escribe sin reflexionar en los lugares
que
en que podrá ser representada su obra,
dramático. Si la pieza será montada por un
quizá admitiendo desde el principio que lo
grupo con pocos recursos económicos; si es
será en una sala cerrada, con un escenario y
para un grupo con sólo cuatro actores o de
Además,
de
teatral
esa
Grotowski,
no
hay
era
al
referencia
butacas
estos
en
casos
obviamente
frente
deberá
influirá
en
para
los
tomar
el
CentroMolinos
en
texto
50
sólo actores hombres o sólo mujeres; si se
las bambalinas quien hablaba, tal como si
trata de un grupo de niños; si el grupo es de
estuviera cantando con pista.
actores aficionados.
Como se trataba de dos personajes, había
Y deberá prestar atención obviamente, por
un coro femenino y uno masculino y para
ser lo que nos convoca hoy, a si el espacio
que el coro pudiera funcionar mejor, el texto,
presenta
que
que había sido planificado para una sola voz
podrían repercutir en el desarrollo de la obra.
en prosa, siguió sin métrica pero con rimas,
¿Cómo debería ser un texto escrito para ser
para que los parlamentos tuvieran un efecto
montado en un autobús? ¿Cómo habría que
de percusión.
modificar ese texto, si originariamente se
Igualmente, cuando el supuesto fantasma
escribió para un teatro, en función del
aparece, lo que en el texto original se trataba
espacio, de la escenografía posible, del ruido
de un solo elemento sin voz, pasó a tener un
circundante, del espacio disponible para la
aspecto de muchos fantasmas, un coro de
movilidad de los actores, para el cambio de
fantasmas mudos, moviéndose al sonido de
vestuario, para la luz y sonido? Igualmente si
los coros de voces para hacer ruido de
se piensa en la calle o en un templo.
viento, trueno y miedo.
Me referiré a dos casos en que escribí o
El otro caso fue Te odio y te quiero, parte de
resorbí las obras para adaptarla a los locales
la pieza América, montada por un grupo de
en que se montarían. En ambos, la atadura
teatro
principal provenía no del espacio, que era lo
universitarios. Armando Carías me invitó a
más normal imaginable (el Aula Magna de la
que
Universidad Central de Venezuela), sino de
reflexionara sobre América, no el continente
los actores, pero este asunto de los actores
sino una niña. Como el espectáculo sería en
no hubiera tenido relevancia si las obras se
el Aula Magna, opté por la pantomima. De
hubieran
este modo, aquel magnífico espacio no
características
escenificado
especiales
en
la
Sala
de
de
jóvenes
escribiera
actores,
una
comerse
obra
ejemplo, o en cualquier sala pequeña.
aficionados. El montaje total era formado por
La primera obra, Bajo la Cama se montó con
cinco
niños. En el Aula Magna, ese teatro
dramaturgos, sin ningún hilo conductor y
descomunal, el espacio habría devorado las
recibí una agradable sorpresa: luego todos
voces de los pequeños, así que resorbí la
cambiaron sus partes y optaron por mi
obra para un coro de voces. Cuando hablaba
solución de la pantomima.
un personaje, en realidad era un coro tras
Se
piezas
explícitamente
de
que
lograría
trataba
voz
corta
Conciertos de la misma Universidad, por
pequeñas
la
estudiantes
de
actores distintos
de
CentroMolinos
una
51
dramaturgia para el espacio. De esa manera
Estas fueron dos experiencias en que tuve
se resolvía el problema de la voz. Faltaba
que afrontar el espacio como problema.
ahora el problema del tema. Uno de los
Mejor aún, trasmutar la dificultad en recurso,
defectos que se encuentra en obras para
transformar el enemigo en aliado. Así
mimos es la necesidad de explicar lo que
salimos todos airosos: dramaturgo, director,
ocurre con texto escrito, sea en una pancarta
actores, público.
o con proyecciones en la pared. No todos los pequeños espectadores saben
Fuentes consultadas
leer. La lectura en ese caso posee dos
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras
inconvenientes:
poéticas políticas. Civilização Brasileira. Río de
uno,
interrumpe
el
entendimiento de la obra, pues el niño debe preguntar al adulto que lo acompaña qué quiere decir lo que está escrito y ambos en esa conversación pierden la relación del
Janeiro, 1977. FREIRE DE MATOS, Isabel. El teatro y el niño. Instituto de Cultura Puertorriqueña. San Juan, 1995.
desarrollo de la obra. Dos, la necesidad de un cartel o proyección explicativa muestra
GREBANIER, Bernard. Playwriting.
que
&Noble Books. Nueva York, 1979.
la
acción
dramática
no
fue
lo
Barnes
suficientemente clara. Recurrí, entonces, al uso de las acciones
GROTOWSKI, Jersy. Hacia un teatro pobre.
más obvias de comportamiento, por ejemplo,
Siglo Veintiuno Editores. México, 1986.
una rabieta de la niña se traducía en un furioso pataleo; los padres, cuando son vistos por la niña como malos porque la
LAWSON, John Howard. Escritura de obras teatrales. Asociación de Directores de Escena de España. Madrid, 1995.
reprenden, eran representados por diablos de Corpus Christi, cuando hacen algo que a
MCCAFFERY,
ella le agrada, son representados por
Phaidon. Oxford, 1988.
Michael.
Directing
a
play.
ángeles; luego son mitad diablos, mitad ángeles, y así con otros lugares comunes
NEVES, Luiz Carlos. “Bajo la cama”. En: Porras y
expresamente definidos.
cachiporras. Edit. Isabel De los Ríos. Caracas,
Así, se evitaba que el público perdiera el hilo
1993.
y lograba que la obra fuera de tal manera visual y explícita que no necesitara otro tipo de aclaración. Que fuera transparentemente
NEVES, Luiz Carlos. “Te odio y te quiero”. En: En silencio. Cinco piezas para pantomima. Edit. Isabel De los Ríos. Caracas, 1994.
auto-explicable.
CentroMolinos
52
Luiz Carlos Neves Nació en Brasil y está radicado en Venezuela, donde ha realizado toda su obra literaria. Es investigador y docente en las áreas de literatura infantil, dramaturgia y escritura creativa y miembro de la Junta Directiva de la Cátedra Latinoamericana de Literatura Infantil José Martí. Obras y ensayos sobre teatro: Tres teatrinos para diciembre y el resto del año (teatro, 1992). Porras y cachiporras (teatro, 1993). En silencio. Cinco piezas para pantomima (teatro de pantomima, 1994). Teatro infantil del siglo XIX. Cuatro autores (ensayo, 1995).
Carlos Herrera: Muchas gracias por tu
con algo que realmente le interese? ¿Cómo
disertación Luiz Carlos. Has tocado un
procurar que los padres o representantes
aspecto bastante agudo sobre lo que
también la pasen de lo mejor
significa escribir y las correspondientes
interrumpan con sus ronquidos el verso de
áreas sobre tema y contenido, y también
los actores? Estas y un sin fin de preguntas
aportas algo que siempre queda sujeto a ser
son las que me hago antes de comenzar a
obviado como pensar el espacio, buscar la
escribir una obra de teatro para niños y me
sintonía de un planteamiento de solución de
imagino que mis colegas en este oficio, se
puesta en escena, en el caso de un director
las harán también.
frente a las dificultades que un espacio
Y cuando digo “entretener”, tomo la palabra
determinado
Esta
en su acepción: divertir, distraer y en algún
formulación sobre mecanismos para resolver
caso, hacer olvidar momentáneamente algo
el espacio como problema, pueden estimular
desagradable.
a quien escribe a tomar en cuenta tus
principal objetivo de mi teatro. El llamado
proposiciones.
mensaje y lo didáctico se los dejo a la
Para dar continuidad y cierre a lo que es el
escuela.
marco de ponencias, voy a dejar a la palabra
En definitiva no es nada fácil crear la historia
a Carmelo Castro.
que más tarde un pequeño ejército de
le
va
a
ofrecer.
artistas
de
Lo
menciono
diferentes
y no
como
el
disciplinas,
LA DRAMATURGIA DEL TEATRO PARA
encabezado por el director, convertirán en
NIÑOS EN EL TERCER MILENIO
un espectáculo que sólo pasará la prueba de
CARMELO CASTRO
fuego cuando se abra el telón y se presente
¿Cómo distraer al niño durante ochenta
ante ese público siempre bullicioso que
minutos? ¿Cómo captar la atención del niño
acribilla con toda clase de preguntas a los
CentroMolinos
53
adultos, suerte de camaradas que los
Comandante no quiso decir eso sino otra
acompañan en esta aventura incierta que es
cosa.
ir al teatro.
Otro punto interesante que necesariamente
Para darle un orden a esta exposición la he
hay que recordar es la indiferencia general
dividida en tres partes: Contexto,
que hay hacia todo lo que tiene que ver con
Forma,
Contenido y Consideraciones generales.
los niños y los jóvenes que desde hace
CONTEXTO
muchos años notamos, no sólo en el sector
Ahora bien ¿a qué
político sino en el privado, siempre con
niño
honrosas
vamos
a
excepciones
por
supuesto.
La
Recordemos que Venezuela dentro su millón
respuesta sólo la
de kilómetros de extensión acoge a unos
hallaremos
si
23.000.000 de habitantes aproximadamente,
analizamos
el
de los cuales el 70% es menor de treinta
contexto. En esta
años. Podríamos decir entonces que este es
oportunidad hablamos del caso de nuestro
un país de jóvenes y aún así, a estos no se
país, Venezuela, donde gracias a nuestra
les toma en cuenta como debiera, insisto.
dirigirnos?
Carmelo Castro
clase política (gobierno y oposición) el
LA FORMA
llamado realismo mágico, esa posibilidad de
Sin pretender dar una “receta” de cómo debe
que la realidad supere a la ficción que podría
ser el teatro para niños, menciono algunos
inspirar a maestros del género como Juan
aspectos que me parecen interesantes en el
Rulfo o Gabriel García Márquez, ya se
momento de crear una pieza de teatro para
mezcla con el oxígeno y el hidrógeno que a
niños, como lo son: el lenguaje, el tiempo de
diario respiramos. Los que me escuchan o
representación de la obra, el elemento
me leen, pueden dejar de preocuparse si
sorpresa, la música y el título de la pieza.
piensan que voy a gastar estas pocas líneas
En cuanto al lenguaje se refiere, trato de
en hablar de política en vez de dramaturgia
utilizar en lo posible todas las palabras que
para niños, objeto real de este trabajo pero
nos ofrece nuestro idioma. Lo he repetido
es inevitable que cite el impacto que me
muchas veces, si el niño es capaz de
causó cuando el Presidente, en su discurso
memorizar una cantidad de neologismos que
dirigido a los muchachos, el glorioso Día de
le llegan por la televisión y ahora por la
la Juventud, les dijo que comieran mortadela
Internet, debemos insistir en que conozca su
porque era mejor que el jamón. Y por favor
propia lengua. Evito las reiteraciones, los
que no venga alguien a decirme que el
parlamentos innecesariamente extensos y a
CentroMolinos
54
veces utilizo la rima para darle musicalidad
Los temas podrían considerarse como la
al texto.
semilla de lo que será el futuro espectáculo.
En cuanto al tiempo, he escritos piezas
Por supuesto, cada autor escribe sobre lo
cortas que pueden durar de doce a quince
que considera relevante para los niños. No
minutos para ser utilizadas por los maestros
son muchos los dramaturgos que se dedican
en las escuelas o en el caso de las piezas
al teatro infantil en nuestro país y en muchos
teatrales más largas, siempre trato que no
casos desconocemos su obra, bien sea
excedan los ochenta minutos. Me baso en el
porque no han tenido oportunidad de que se
hecho de que la atención del niño va
les represente o que se les publique.
decayendo a medida que pasa el tiempo.
En sus inicios y aún en estos momentos, el
El niño requiere de la sorpresa constante
teatro para niños en Venezuela se ha
para mantenerse atento a la historia que le
inspirado en ocasiones en los cuentos
estamos presentando. La entrada o salida de
clásicos
un personaje, una canción, la evolución en
tradicionales autóctonos.
los sucesos de la historia, la novedad del
Son autores como Charles Perrault, Carlos
tema entre otros aspectos ayudan a captar la
Colodi, Lewis Carroll (Charles Dodgson) y
atención del niño.
los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm, entre
Otro aspecto que caracteriza el teatro para
otros muchos, quienes facilitan la materia
niños que hago es la música como recurso
prima, cuando sus cuentos, a manera de
del espectáculo. Sobra cualquier comentario
sinopsis, han servido de base para recrear
sobre su impacto y su efectividad.
numerosas piezas de teatro para niños.
El título de una obra definitivamente convoca
La mayoría de estos autores a su vez, como
o no al público. Por supuesto que no es el
es el caso de Perrault, toman viejas
único elemento que motiva la movilización
tradiciones
del espectador pero sí tiene muchísima
cuentos. Recordemos La Cenicienta, un
importancia para lograr este objetivo.
cuento del que se encuentran reminiscencias
Otro aspecto importante y en el que muchas
en varios países y culturas, podríamos citar
veces fallamos es cómo finalizar la historia.
por ejemplo la aparición de la versión china
Es algo que tiene que ver con nuestra
de este cuento, de hace más de mil años, en
destreza como escritores pero, insisto, es
un libro de Tuan Cheng-snik, quien a su vez
asunto del que tenemos que cuidarnos y
comenta que ya era un viejo relato cuando lo
darle el debido tratamiento.
utilizó.
europeos
orales
o
en
y las
los
cuentos
convierten en
La recopilación de una serie de cuentos bajo
EL CONTENIDO
el título Las Mil y una Noches, que el
CentroMolinos
55
orientalista Jean Antoine Galland comenzó a
ello no escapa Venezuela, el teatro para
publicar a partir de 1704, se ha convertido en
niños está muy apegado a los temas de los
otra cantera para el teatro infantil, en los que
cuentos tradicionales. Es necesario que los
la bella Sahrazad salva la vida noche a
dramaturgos
noche con sus relatos manteniendo en vilo al
busquen una temática acorde con la realidad
despótico sultán.
circundante”.
A manera de dato, también puede hacerse
Otros dramaturgos hurgan en su propia
referencia al célebre Panchatantra o mejor
imaginación y fantasía para inventar sus
conocido como Los Cinco Libros, una
historias.
colección de fábulas hindúes, usados para la
cotidiano o doméstico, otros la fantasía pura.
educación de los jóvenes aristócratas y que
En mi caso, he transitado en temas que van
se supone llegaron a Grecia tras las
desde las leyendas indígenas, la temática
conquistas de Alejandro Magno.
del color, la contaminación ambiental, la
La mayoría de los cuentos de hadas, tienen
mitología
por denominador común que parten de una
experimento convertido en una trilogía de
desgracia inicial que con el tiempo cierran en
piezas basadas en los cuentos clásicos, con
una solución feliz. Es así como el teatro
los que se buscaba medir su impacto en el
construido sobre esta base calca este
niño de este nuevo milenio.
esquema.
Con
En cuanto a los cuentos que llamamos
oportunidad desde el grupo Thalía de llevar
tradicionales,
herencia
a escena una versión de El Gato con botas
española como es el caso de la Cucarachita
de Charles Perrault que llamamos El Gato
Martínez, recopilada por Antonio Arráiz y Tío
con botas... de goma. Más adelante Alicia en
Tigre y Tío Conejo, relato que pasó de África
el país de las Maravillas de Lewis Carrol y
a España y de ahí a Venezuela, también son
tenemos en proyecto una versión de Pinocho
material que se ha utilizado para ser llevado
de Carlos Colodi, último montaje de esta
al teatro.
trilogía.
Algunos estudiosos insisten en que los
En lo posible de construir mis historia sobre
dramaturgos debemos buscar nuevos temas
la base del maniqueísmo y explorar otras
más ligados a nuestros niños. Al respecto
posibilidades de conflicto dramático, como
cito al dramaturgo Luis Carlos Neves cuando
podrían ser las contradicciones que existen
dice en una entrevista ofrecida a la Revista
dentro de un mismo personaje.
Escenario de la Asociación de Teatro
Otro aspecto que me llama mucho la
Popular Venezolano: “En algunos países, y a
atención es cuando los adultos que llevan al
en
su
mayoría
este
se
pongan
Algunos
griega
último
a
prefieren
hasta
estudiar
un
llegar
proceso
tema
a
un
tuvimos
CentroMolinos
y
56
la
niño al teatro preguntan por el mensaje,
vieron alguna de mis piezas siendo niños o
como si fuera lo más importante del
adolescentes todavía.
espectáculo. Desde el principio de esta exposición
he
dicho
lo
En este espacio y a manera de conclusión
primordial es entretener. Cuando el niño ve
quiero mencionar algunos puntos que pienso
que el teatro se le convierte en una
deben ser tomados en cuenta por el
extensión del aula de clases, lo más seguro
dramaturgo:
es que lo rechace.
El adulto es el que selecciona el
Yo deduzco que la avidez por el mensaje
espectáculo que va a disfrutar el niño.
educativo viene dada por la moraleja de los
El adulto también es un espectador.
cuentos tradicionales. Cuentos que fueron
No trato de inculcarles mis ideas políticas
utilizados en épocas pasadas para educar a
ni
los niños en sus hogares cuando no existían
corresponde a su padre o representante.
o eran muy escasas las escuelas.
Recordemos aquella máxima de “protección
Claro que sí educamos. ¿Acaso no lo
implica muchas veces dominación”.
hacemos cuando, por ejemplo, le damos
La obra que escribimos será vista por
referencias artísticas y estéticas al niño al
niños de diferentes edades.
armar una historia interesante y rica en
Como adultos nos es muy difícil una
imágenes?
interpretación fiel de los deseos verdaderos
Armando Carías
que
para
mí
CONSIDERACIONES GENERALES
comentaba en alguna
religiosas
al
niño,
misión
que
le
del niño.
oportunidad que nuestro trabajo no se puede
Espero haber cumplido con las expectativas
medir de forma cuantitativa como es el gusto
de la gente de CentroMolinos y agradecer a
de
Eddy Díaz Souza y al equipo que lo
los
burócratas
de
oficio,
sino
cualitativamente y en el tiempo.
acompaña, quienes tuvieron la amabilidad
¿Cómo medir el impacto que producirá
de invitarme y permitirme de esta manera,
nuestro espectáculo en un niño en su
ofrecer este humilde aporte en un tema que
formación como individuo? Yo he tenido la
nos apasiona, donde hay mucho que decir y
suerte de corroborarlo cuando he tenido
falta más por hacer.
contacto con adultos que en una oportunidad CARMELO CASTRO Director de la agrupación teatral Thalía. Prolífico dramaturgo, cuyas obras más destacadas son: La fiesta de los colores (1982), Amalivaca una fábula (1983), Una aventura para imaginar (Premio de dramaturgia, 1985) y El país de caramelo (1989), entre otras.
CentroMolinos
57
Carlos Herrera: Muchas gracias Carmelo
obras
por tu disertación y en la cual seguimos
europeos para hacer sus montajes y llevar
viendo reflexiones que son inherentes al
sus mensajes. Actualmente, la gente de
oficio propiamente del dramaturgo. Desde tu
teatro no consigue textos. Es muy costoso
postura particular, y justificada desde tu
publicar. Entonces, cómo la gente va a tener
punto de vista, señalas que el teatro debe
una referencia de lo venezolano y cómo las
entretener, como todo hecho evidentemente
futuras generaciones van a conocer la obra
artístico, y especialmente de las artes
de nuestros autores de hoy.
escénicas;
Armando
por
otro
lado
haces
tu
de
autores
Carías
latinoamericanos
(fragmentos
de toda fórmula de teatro didáctico, aunque
aproximación a tu solicitud de información.
esté ella implícita. La idea es ganar un
Nosotros (agrupación El Chichón), en la
público, generar una potencial fuerza que
Universidad Central de Venezuela tenemos
permita a ese joven espectador la posibilidad
un modesto Centro de Documentación al
de acceder al disfrute y confrontar los
que, sin que se le haya hecho mucha
distintos universos creativos que tiene un
promoción, acude con frecuencia gente de
determinado autor, con respecto a una
teatro, y me ha dado satisfacción ver que
determinada postura temática.
luego de consultar el texto montan la obra.
Hemos visto acá un amplio mosaico de
Así que cumple una misión este servicio que
pensamientos y reflexiones, que van desde
se
lo propiamente inherente al hecho de la
espontánea. Hasta el momento lo que ha
escritura teatral hasta las reflexiones que
privado es una iniciativa personal, porque
tienen que ver con el espacio. Vamos ahora
lamentablemente no ha habido un proyecto
a dar participación a ustedes, para escuchar
editorial, al menos oficial, que aglutine y que
comentarios, alcances y consideraciones.
convoque, y que le dé coherencia a lo que
Marcia Rodríguez (Presidenta del grupo
podríamos llamar: una política de promoción
TAIJ): Mi preocupación siempre ha sido la
de la dramaturgia infantil venezolana. Por lo
divulgación de los pensamientos y las obras
que ratifico que sólo han existido intentos e
de los creadores para niños en Venezuela.
iniciativas aisladas, valiosísimas. El trabajo
Mi preocupación es que esta actividad de
de la Editorial Isabel De los Ríos, por
hoy, y estas ponencias, se quedan aquí, en
ejemplo, es una isla.
un pequeño grupo, y no hay proyección ni
Carlos Herrera (fragmentos): Respecto a la
divulgación a nivel nacional. Quizá por eso
reflexión sobre políticas culturales del Estado
muchos directores han tenido que adaptar
en tiempos de crisis _aunque siempre
de
hacer
su
intervención):
estructurado
de
de
formulación, de manera taxativa, de alejarte
ha
Trataré
o
una
CentroMolinos
una
manera
58
estamos en una crisis_, el ritmo cambiante
exigirle al Estado, pero ese Estado siempre
de los jerarcas va a impedir que haya una
tiene un nombre, un apellido y una cara
continuidad. Por un lado están los “amigos”
diferente cada cierto tiempo. Ya ni siquiera
que pueden llegar a las distintas posiciones
es cada cinco años, ahora es cada seis
claves,
meses, cada año, y volver a entrar a decirles
como
para
poder
atender
un
proyecto (W) no sabemos cuáles son los
quiénes
mecanismos con respecto a las respuestas
estamos, qué queremos, es desgastante.
de apoyo al sector teatral, sea bien para
Ana Karina Gil (Laboratorio Teatral Anna
llevar procesos editoriales o de puestas en
Julia Rojas): Quería que el señor Carías
escenas.
que
ampliara la información sobre el Centro de
debemos retomar fuerzas, vamos a decir, el
Documentación, para saber cómo se llega,
sector civil. Y estos mecanismos pequeños,
dónde quedaW Yo trabajo con adolescentes
pero importantes, que estamos intentando,
y me resulta muy difícil conseguir textos
por lo menos en el día de hoy, son los que
apropiados para ellos.
van a dar respuestas. Porque bien lo apuntó
Armando Carías (fragmento): El local de El
Carías, el esfuerzo que cada uno de
Chichón queda en la Universidad Central de
nosotros da, es lo que va a permitir que la
Venezuela, en los sótanos del Aula Magna.
pieza se difunda, que el trabajo de los
Allí tenemos un espacio donde hay unos
compañeros tenga una extensión fuera de lo
cuantos archivos con obras, debidamente
local, caraqueño, y se abra al circuito de las
clasificadas, de los últimos veinte años,
regiones, y que si bien organizaciones como
algunas
el Teatro Infantil Nacional; como puede ser
mediocres otras, porque hay de todo tipo:
lo
acometiendo
hay obras que han ido a concurso y no han
CentroMolinos, que yo pienso que va a
ganado, obras que sí han ganado, obras que
generar
de
yo me he encargado de adquirir cuando he
comunicación entre los distintos hacedores;
salido con mi grupo. Cualquier tarde, de
todo el trabajo evidentemente callado de
lunes a viernes, de tres a seis, se puede
Carmelo Castro, pero contundente, porque
acudir allí y con mucho gusto te damos el
es algo que nadie puede tapar con un dedo;
apoyo.
todo el trabajo que está haciendo Karin
Carlos Herrera: Quisiera elevar un exhorto a
ValecillosW AlexisW Y todos los que están
todos
aquí, que representan de alguna u otra
CentroMolinos o de otra institución que esté
manera el sentir, es lo que va a permitir que
en capacidad, organizar un encuentro con
esto sea un canal de difusión. Sí, hay que
los representantes de las distintas editoriales
que
Estamos
en
actualmente una
red
tiempo
está
en
interesante
somos,
de
ustedes
qué
hacemos,
excelente
para,
dónde
calidad,
a
muy
través
CentroMolinos
de
59
que están aquí en el país. Involucrar
transformado un poco ese instrumento y se
evidentemente a los representantes del
va a hacer la publicación de un periódico,
sector oficial, para ponerlos en la mesa y
que no hemos decidido todavía si es
tratar de ver que respuestas pueden dar, con
quincenal o mensual, y dentro del periódico
respecto a la difusión de la dramaturgia para
se
niños y la juvenil, que generalmente queda
dramaturgia para niños. También se va a
como obviada.
editar un CD con todas las obras que han
Luiz C. Neves (fragmento): Aquellos que
obtenido el Premio TIN en el renglón de
están pensando en sobrevivir después de su
dramaturgia, incluyendo la obra de 2003.
muerte, el libro es un buen elemento para
También se va a abrir una página Web y
eso. El escritor tiene la eternidad en lo que
también, un poco con la idea que plantea
ha
a
Eddy, crear una biblioteca virtual para todos
Cervantes. Uno puede hacer un libro, no
aquellos textos de dramaturgos, e incluso
muy complicado, sin mucha ilustración, de
añadir información sobre directores y sobre
bajo costoW se puede publicar a través de
todos aquellos que trabajan para el teatro
revistas, se puede publicar a través de lo
infantil en Venezuela.
que se llama literatura de cordel, que son
Carlos Herrera: Debido a los factores de
textos en papel muy barato, que son
tiempo, yo quisiera solicitar a cada uno de
vendidos en las feriasW En Brasil, por
los
ejemplo, son de cordel porque los textos son
perspectivas
guindados en cuerdasW Y hay también la
contemporánea para niños, adolescentes y
posibilidad de publicar en Internet. Entonces,
jóvenes
hay varias opciones.
reflexión. ¿Tenemos buenas perspectivas o
escrito.
Laura
Tenemos,
Meza
por
ejemplo,
(Vicepresidenta
del
TIN.
piensa
destinar
participantes
en
un
en de
espacio
este
Primer
la
Venezuela,
a
la
foro:
dramaturgia un
minuto
de
no tenemos buenas perspectivas para la
Fragmentos de su intervención): Quería
dramaturgia contemporánea?
referirme a lo que el Teatro Infantil Nacional
Luiz C. Neves (fragmento): Yo pienso de
tiene pensado para este año, sobre todo en
una manera positiva. Claro, yo siempre
lo que respecta al programa de promoción y
tengo un pensamiento crítico, me reservo el
difusión. Siempre el TIN ha manejado un
derecho de debate, pero veo que hay
instrumento de promoción que se llama
posibilidades.
volantín y que es repartido en los teatros, y
Armando Carías (fragmento): Yo diría que,
de alguna forma se hace un poco la
si
promoción de las obras que están en
conclusión, se debe reflexionar sobre la
cartelera.
posibilidad de hacer un evento o invitación a
Para
este
año
hemos
alguna
idea
puede
quedar
CentroMolinos
como
60
personalidades que nos den nuevas luces en
obras que podemos hacer y no hacemos. Si
el tema de la dramaturgia.
de alguien depende que las cosas cambien,
Carmelo Castro (fragmento): En el año 83,
si de alguien depende abrirnos si no nos
cuando el viernes negro _que creo que fue
abren caminos, es a nosotros. Y sí creo, o
cuando comenzó la debacle económica de
no estuviera aquí, en la posibilidad del teatro
este país o por lo menos marca un hito
infantil, del teatro para adolescentes, y sí
dentro de la debacle económica de este
creo en la posibilidad de abrirnos espacio. Si
país_,
montando
no nos lo abren, si las generaciones se nos
Amalivaca, una fábula, y teníamos dieciocho
atraviesan, pues nosotros atravesaremos las
sponsor (patrocinantes) para el programa de
generaciones.
mano. Después del viernes negro, nos
Alexis
quedó uno, y porque era la mamá de uno de
Evidentemente yo vengo siendo de la
los actores. Yo le dije a los actores en esa
generación mal llamada “boba”. Y considero
oportunidad,
que no es eso para nada, sólo es una
nosotros
que
estábamos
si
el
teatro
había
(fragmento):
Alvarado
sobrevivido en Occidente por más de dos mil
generación
silente,
años, una subida de los dólares no iba a
secuestrada, una generación que está allí y,
tumbar al teatro. Y sigo pensando así en
como dice Karin _que es más joven que yo_,
este momento.
cuando salga, tomará realmente el espacio
Karin Valecillos (fragmento): Empezando
que le corresponde, como a todas las
porque el dramaturgo existe también cuando
generaciones.
es llevado a escena y una obra de teatro
Carlos
puede estar almacenada, pero si no está en
CentroMolinos y del Laboratorio Teatral
el escenario parece que no existe. Yo,
Anna Julia Rojas, agradecemos su presencia
gracias a Dios, conté con Gladys Prince, una
y participación y los exhortamos a estar
persona que tiene 20 años haciendo teatro
pendientes de un próximo llamado, para
con el Grupo Actoral 80 y que decidió darle
seguir discutiendo los tópicos que son
chance, oportunidad, a alguien como yo, que
necesarios
nunca había escrito teatro. Pero también es
encontrándonos, debatiendo, y para buscar
muy fácil para nosotros, los que estamos
salidas y soluciones, respuestas, a las
empezando, escudarnos en decir: “no, aquí
distintas interrogantes que todavía están en
hay gente, hay una rosca, hay gente que ya
el aire. Por su participación y presencia,
está montada, gente que ya lo hace” y es la
muchas gracias.
Herrera:
tocar
una
En
para
generación
nombre
de
continuar
excusa más fácil para quedarnos en el Café Rajatabla, conversando sobre las miles de
CentroMolinos
61
Ecos
E c o s
Ecos
ENCUENTRO CON LOS DRAMATURGOS VENEZOLANOS PEDRO LUIS LÓPEZ Y PEDRO RIERA YULIMA FRANCO
JAULA DE ARTE
juguetes y la cara de un maniquí viejo. Así,
Yulima Franco (YF): Pedro Luis López,
con mis títeres de enormes cabezas y
dramaturgo, titiritero, actor, artista plástico y
cuerpecitos pequeños (además, eran muy
director de teatro. El 28 de abril de 1946,
pesados, porque unos eran de yeso y otros
nació en el Tocuyo de la Costa, hermosa
de trapo), me encaminé con mi espectáculo
tierra
Falcón
de payaso, títeres y magia. Los textos eran
(Venezuela). ¿Cómo llegó el teatro a tu
ideados por mí, tomando muchas veces
vida?
pasajes
Pedro Luis López (PLL): Cuando tenía
satirizados
como 7 años de edad, llegó a mi pueblo (en
convivencia, amor, valores humanos. Por
época de Pérez Jiménez)1 un camión con
esa época nacieron mis personajes: el
una boca de teatrino incorporada. Presentó
chamo Lucas, Tomasen, el monstruo Koaco,
un espectáculo de títeres, no recuerdo si la
el Dr. Matamás y otros que todavía conservo
técnica era de guantes o varillas, lo cierto es
en mi repertorio.
que su magia me cautivó y me atrapó de tal
YF: ¿Quiénes te acompañaban en estas
manera que toda mi vida ha transcurrido en
presentaciones?
una jaula de arte, donde los títeres, el teatro,
PLL: Por aquel entonces no sabía de la
y ahora la plástica, han sido mis guardianes,
existencia de otros titiriteros, por eso acuñé
de tal modo que nunca me han dejado salir.
el término “solista” para mi espectáculo. Este
YF: ¿Qué nos puedes decir de tus inicios?
término lo tomé de los músicos y lo usaba
PLL: Por los años sesenta me inicié en el
porque la gente me preguntaba que si no
mundo de las artes escénicas. Armé un
había más personas en mi grupo: “¿por qué
espectáculo de magia con números de
tú solo?”, me preguntaban, a lo que yo
prestidigitación que aprendí en un libro, y
respondía: “es porque soy solista”. A mis 20
también me hice unos títeres copiando el
años me llamaba la atención todo este
molde de las cabezas de muñecos de
universo, pero no sabía dónde estudiar.
1
enclavada
en
el
Estado
de
la pero
Biblia, con
algunas
veces
mensajes
de
Realizaba funciones en patios, salas y Presidente de Venezuela, 1948-1958. CentroMolinos
62
corredores de casas, cobraba las funciones
cenaba. Todo el día estaba leyendo libros de
a un (1) bolívar por persona. Mi idea, en
su muy nutrida biblioteca, otras veces los
principio, era vivir del arte. El primer teatro
acosaba a preguntas. Las escenografías las
donde me presenté fue en el cine 10 de
armábamos
marzo. Había allí una actividad para la que
recolectando desechos de las quebradas.
me invitaron. Mi teatrino era un mamotreto
YF: ¿Realizaste otros estudios?
hecho de materiales diversos: enchapados,
PLL: Antes de entrar a este grupo, había
madera, aluminioW
estudiado en la Academia de Cony Morillo,
YF: ¿Siempre fuiste un “solista”?
que en aquel tiempo era muy renombrada.
PLL: No. Por el año 66 me integré como
Allí estudié dirección y actuación, y empecé
actor al grupo de teatro de la Iglesia
a pulirme en dramaturgia. Además, cursé
Evangélica Libre de Santa Eduvigis, luego
estudios en la Escuela Nacional de Teatro
comencé
César
a
escribir
los
textos
y
el
profesor
Rengifo
y
Ponte
tomé
y
yo,
cursos
en
posteriormente fui el director del grupo. A
FUNDARTE, Ateneo de Caracas, Ateneo del
finales de la década de los sesenta, ingresé
Litoral y la Casa de la Juventud. Ingresé al
al Grupo Experimental Esquilo, dirigido por
Profese para hacer la Licenciatura en Teatro,
Josefina López y Luis Ponte Angarita (un
pero sólo llegué al quinto semestre, pues los
matrimonio donde ambos eran Licenciados
compromisos
en Arte). Ellos me enseñaron la técnica y el
continuar la carrera.
arte de los títeres en un curso que duró un
YF: Nos consta que has tenido una larga y
año, y luego actuación en dos años. La
fructífera carrera, por lo que suponemos que
primera obra en la que participé con ellos fue
has recibido por ella merecidos galardones.
artísticos
me
impidieron
Rengifo2.
PLL: A mediados de los 70 obtuve el primer
Ensayábamos en un apartamento que le
premio de dramaturgia en un concurso
había cedido el INAVI (Instituto Nacional de
nacional, promovido por el INAVI. Además,
la Vivienda). Allí conocí a Juan Pirela e
obtuve un premio especial de dramaturgia
Isabel
e
para títeres en 1998, auspiciado por el
integrantes del grupo Esquilo. Recuerdo que
CONAC (Consejo Nacional de la Cultura). Y
por aquella época era algo inquieto y
también un premio por el mejor espectáculo
curioso, y cuando no había clases o ensayos
y mejor grupo presentado en los Valles del
vivía, literalmente, metido en casa de mis
Tuy, galardón que me fue entregado por el
profesores; allí desayunaba, almorzaba y
Ateneo “El autobús de la Cultura”, de Santa
Sonata
del
Alba,
Palacios,
de
que
César
eran
alumnos
Teresa del Tuy. 2
Dramaturgo y artista plástico venezolano (1915-1980). CentroMolinos
63
YF: ¿Y qué nos puedes contar sobre tus
alumno directo del maestro ruso Konstantín
obras?
S. Stanislavsky; Luis Luksic, pintor, poeta y
PLL: Mi vida dramatúrgica se inició con mi
titiritero; Eulalio Toledo Tovar, pintor y
vida artística, de una manera empírica. He
muralista; Nina Socolova, maestra rusa de
escrito más para el teatro de títeres que para
danza clásica y, muy especialmente, César
teatro de actores. Entre mis obras te puedo
Rengifo, pintor y dramaturgo venezolano.
mencionar:
Un
Entre sus textos para niños, sobresalen los
descuido desafortunado, El chamo Lucas,
títulos: Hubo un árbol, Vamos de cuentos,
Cudo y el Zancudo, Piquina la gallina, El
Intriga en el bosque y Los cuentos de la
monito Nito, La flor negra y El señor y los
abuela María (que mantiene en el repertorio
sapos, entre otras. En ellas he abordado mis
de la agrupación), entre otros.
temas favoritos: la ecología y las relaciones
Todo esto, nos motivó a preguntarle:
interpersonales. Y, antes de finalizar, me
Yulima Franco (YF): ¿Qué le motivó a
gustaría añadir que fui fundador del grupo
incursionar en la dramaturgia para niños?
Escena del Litoral, hoy Escena 90, donde
Pedro Riera (PR): Uno escribe, como dice
muchas de las obras presentadas por esta
Ana Enriqueta Terán, porque tiene cosas
agrupación fueron escritas por mí. Fui
que decir. Y mucho de los temas que trato
director, actor, escenográfo y autor, todo a la
en mis obras de títeres y de teatro para
vez, porque como ya has visto, esta es mi
niños, son también para público adulto.
vida.
Cuando yo empecé a escribir para ese
La
súper
computadora,
público infantil, no existía teatro escrito para
UN TRIÁNGULO PARA NIÑOS
ellos, casi todos los textos eran de chilenos y
Pedro Riera, actual director general de la
argentinos. Siempre he tenido una relación
agrupación El Teatro del Triángulo, es un
muy especial con los niños, tal vez porque
creador con 43 años dedicados al teatro.
tengo doce hermanos y toda mi infancia y
Pertenece a la primera promoción de la
juventud la viví al lado de niños, y, en el
escuela Ramón Zapata, que aún funciona en
teatro, pude observar que no había obras
la ciudad de Valencia, Estado Carabobo
para este espectador. Lo que se hacía
(Venezuela). Su formación cultural, artística
entonces era teatro en las escuelas, gracias
y profesional es en gran medida el resultado
a los lineamientos que había propulsado el
de
maestro Luis Beltrán Prieto Figueroa.
estudios
cursados
con
prestigiosos
maestros, entre los que destacan: Eduardo
YF: Su producción dramática es casi inédita,
Moreno, director de teatro, ex alumno del
en gran medida por la ausencia de una
japonés Seki Sano, quien a su vez fue
política editorial o el desinterés de las
CentroMolinos
64
editoriales hacia este género. Siendo así,
través del teatro y el títere sin que se
¿se conocen sus textos teatrales en el país?
conviertan
PR: Una de las cosas que los sectores
Holliwoodenses de “niños genios”. El niño
Broadway (llamo así a los que hacen teatro
nunca debe ser tratado como un profesional
en Caracas) señalan de mí, es que no soy
de la actuación, no debe ser presionado, ni
un dramaturgo, que lo único que tiene cierto
manipulado, deben dejarlo libre y aceptar su
valor es mi obra El señor de la tortuga. Pero,
espontaneidad.
tú me dirásW En diciembre de 2002, por
desacuerdo con los programas de televisión
ejemplo, un grupo de La Vega montó la
en los que hay participación de niños; por
pieza Hubo un árbol, otro grupo en Puerto
eso estoy en desacuerdo con el proyecto
Ordaz llevó a escena El espejo deformante y
NAVE (Niños Actores de Venezuela).
una tercera agrupación, aquí en el Estado
YF: ¿Y qué opina de la vinculación del teatro
Vargas, presentó Las fotos. Frente a esta
a la escuela?
realidad, ¿cómo es posible que se dé este
PR: Todavía no entiendo por qué el
fenómeno con un hombre como yo, que
Ministerio de Educación no ha incluido a los
supuestamente no es dramaturgo? Además,
títeres en el ciclo básico y diversificado. Yo
los que me adversan no han sido escogidos
creo que deben introducirse con carácter de
como dramaturgos ni por sus familiares.
prioridad, porque el títere es una herramienta
YF: ¿Y cuáles otros títulos de su autoría
para
puede
colectivas, una herramienta pedagógica y un
citarnos,
además
de
los
antes
crear
en
esos
Por
monstruos
eso
expresiones
estoy
en
individuales
y
mencionados?
acto para el disfrute, cuya existencia es
PR: El lápiz de las ilusiones, Los miopes, La
económicamente ínfima frente a los costos
hija del mago MerlínW Además, hice una
de una orquesta en la escuela.
adaptación del cuento La Bella y la Bestia,
YF: ¿Hacia dónde va la agrupación El
que dirigí para el Teatro Tilingo por la
Triángulo?
década de los 90.
PR: La primera obra de nuestro grupo fue
YF: ¿Qué nos puede decir en relación al
adaptada y dirigida por Luis Márquez Páez,
trabajo con niños?
en el año 1969. Es un texto anónimo, que
PR: He trabajado con niños en el área de
tiene por título El castillo encantado. Desde
creatividad infantil, haciendo énfasis en las
entonces, y hasta la fecha, El Triángulo ha
artes plásticas y escénicas, pero sobre la
venido alternando entre el teatro adulto y el
base de que el niño no es actor y que la
teatro dirigido a niños. Y seguimos creyendo
mayoría de sus trabajos son creaciones
que la política cultural debe encauzar el
propias; esto los ayuda a expresarse a
teatro hacia las escuelas y las comunidades.
CentroMolinos
65
C o n t e x t o LIBRETO N° 2 Esta obra no puede ser reproducida ni llevada a escena sin previa autorización de su autor, por lo que CentroMolinos exhorta a los interesados contactar al dramaturgo a través del correo electrónico: actialternas@cantv.net
E
L texto que presentamos en esta oportunidad, original de José Luis León, es una suma de
pequeñas historias o sueños, son fugaces flash de una cámara que apenas nos permite entrever una silueta de la historia. Sin duda, un atrevido ejercicio que ha escogido al títere y al actor como instrumentos para comunicarse con el espectador adolescente, juvenil y adulto. Repaso las líneas y vuelvo a ensamblar el texto con la puesta en escena. Las voces de las actrices Laura Meza, Ana Karina Roque y Grecia León y la ternura del títere _concebido con ese particular toque de humor que es característico en el realizador Rubén León_ regresan a mi memoria para hacerme revivir la función. Una función extremadamente divertida, con un final denso, tenso y poético. Una obra de doble filo: la sátira desnuda la parafernalia del show musical, la ironía desarma el lenguaje y la postura seudo mística, la carcajada nos enfrenta a la crítica realidad social y los fantasmas de la soledad, el abandono y la intolerancia transitan por entre las sábanas inmaculadas de un hospicio. Rosa de papel obtuvo el Premio Águila de San Martín 2003 y el Premio Especial TIN 2002: “Por una dramaturgia que muestra a los adolescentes cómo enfrentar la vida con una gran carga de crítica y verdad, resaltando los valores primordiales de paz, solidaridad y amor”.
ROSA DE PAPEL Autor: JOSÉ LUIS LEÓN (Venezuela). PERSONAJES: ROSA. PAVEL. ROSA DE PAPEL. 4 ENFERMERAS. ROSA. TRIPON. ROSITA LA RARA. ROSA LA DIVA. AMALIA. AMELIA. AMA DE CASA.
Joven, Adolescente. Novio de Rosa madre. Niña. Cuidadoras del hospicio. Mamá deW Sueño de Rosa. Sueño de Rosa. Sueño de Rosa. Vecina (sueño de Rosa). Vecina (sueño de Rosa). Vecina (sueño de Rosa).
CentroMolinos
66
La obra está planteada como espectáculo multimedia para tres actrices que actuarán, bailarán, cantarán y manejarán títeres y objetos. En las afueras del teatro, o lugar de representación, se proyectará un vídeo que representará el antecedente de lo que se verá en la sala.
VÍDEOS 1ra Escena (00:15 seg.) ESCENARIO
MUSICA
ACCIÓN
TEXTO
Una Calle,
-Efecto de calle en fondo.
-Se ve a Rosa parada en un poste de luz.
un poste.
-Comienza a subir el
-Mira el reloj.
volumen cuando Rosa se
-Se mueve a un lado, mira, vuelve al poste
va.
-Mira el Reloj.
-Se mezcla con música
-Comienza a caminar y desaparece.
fuerte de percusión.
-Efecto de humo.
2da Escena (00:20 seg.) ESCENARIO
MUSICA
Puerta de
-Música
bar
fuerte
ACCIÓN
TEXTO
-Entran personas al bar. de
percusión
-Rosa mira a través del cristal del bar. Otras personas miran. -Toma dentro del bar, coreografía sugerente. -Se ve a Rosa con varias personas, mirando hacia dentro del bar. -Llega Pavel, se miran. Comienzan a hacer ritmo con la cabeza. -Se ve cuando todos se movilizan y salen de cuadro para entrar.
CentroMolinos
67
3ra Escena (00:30 seg.) ESCENARIO Dentro del bar.
MUSICA -Rock.
ACCIÓN
TEXTO
-Entrando, Rosa y Pavel al bar.
Voz Rítmica:
-Gente bailando o vacilando.
Es la vida. Es la ruta Que está
-Sentados, Rosa y Pavel.
loca. Vas que chocas. Frena el
-Toma de Coreografía.
tren. Cambia el movimiento. Calles
-Toma a Rosa y Pavel.
peligrosas,
-Se meten debajo de la mesa.
pensamientos. Palabras y acciones
-Toma de Coreografía.
que recoge el viento, Siembran
-Caos con Rosa y Pavel, entre
desconcierto.
llenas
de
humo
y
sedas de colores. -Final de Coreografía. -Pantalla roja. -Pantalla blanca.
4ta Escena (00:50 seg.) ESCENARIO
MUSICA
ACCIÓN
TEXTO
Pantalla de luz.
-Música,
-Se ven movimientos ondulantes en cobija.
Cama, mesa de
acorde.
-Se ven las caras de Rosa y Pavel.
noche, cobija.
-Comienzan a flotar con las sábanas. -Juego de escondite entre sábanas. -Sale la cara de Rosa. Ya Pavel no está.
5ta Escena (00:24 seg.) ESCENARIO
MUSICA
ACCIÓN
TEXTO
Pantalla de
-Cambio
-Se ve a Rosa
VOZ SOBRE MUSICA:
luz. Manta.
de música.
embarazada,
Esta imprudencia infinita, estas ansias de ver,
cubierta
con
manta.
la
sentir y conocer todoW como que ya no queda más tiempoW es como un juego: vivir al máximo. Amar se ha convertido en un juego, en un juego peligroso, en un arma letal que le hace una broma a la vida... A la vida...
ESCENARIO
MUSICA
ACCIÓN
TEXTO
CentroMolinos
68
Pantalla de
-Continúa
-Manos que
Ah, ¡mi vida! ...Sí, y ahora estoy aquí, en esta
luz. Cajas,
música.
escriben y
peregrinación.
cartas y
guardan cartas
desmedida. Luego, con un poco de dolor.
lápices.
en cajas.
Después, un tanto de sinsabor. Y, al final, el
Primero,
llena
de
locura
desencanto... sin más. Sólo el desencanto. Lo más importante era vivir, no importaba a costa de qué. ¡La vida, mi vida! La carneW una noche. Pero, mi vida, ¿por qué? 6ta Escena (00:20 seg.) 7ma Escena (00:15 seg.) ESCENARIO
MUSICA
ACCIÓN
TEXTO
Portón de
-Música
-Se ven las manos
En una noche viví todas las noches del
madera.
acorde.
dejando las cajas en
mundo, sin restricciones, sin rollos, sin
la puerta.
tapujosW ¿Por qué? Hubiera sido tan fácil.
8va Escena (00:20 seg.) ESCENARIO
MUSICA
ACCIÓN
Teatrino,
-Música de
-Rosa
pantalla de
percusión
lentamente
luz, un poste.
fuerte
desaparece
TEXTO
camina y
Pero ahora estamos solos... Sólo nosotros, sólo nosotros... Es un reencuentro con el principio... Algo irrepetible, algo que sucede una sola vez y nada más... Sé que pronto vendrá. Ya suenan las campanas, oigo la marcha... Sí... acepto...
Black Out
-Música de percusión fuerte.
EL ESCENARIO REPRESENTARA UN ESPACIO ASEPTICO, QUE SUGIERA UN SALON DE HOSPICIO, CLINICA, HOSPITAL, ETC. MIENTRAS ESTA PASANDO EL PUBLICO, HAY MUSICA FUERTE, 5 MIN. EN EL ESCENARIO SE VEN TRES PERSONAS VESTIDAS DE ENFERMERAS, DESPLAZÁNDOSE POR TODO EL ESPACIO COMO SI ESTUVIERAN BUSCANDO ALGO EN LA ESCENA. ESTAN LAS CAJAS DE ROSA–MADRE, QUE VIMOS ANTERIORMENTE EN EL VÍDEO. HAY UNA ESPECIE DE CUNA CON UN BEBE DURMIENDO. CUANDO HA PASADO TODO EL PÚBLICO,
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LAS LUCES DE LA SALA VAN DESAPARECIENDO Y SE VAN CENTRANDO EN EL ESCENARIO. LAS ENFERMERAS BUSCAN AFANOSAMENTE EN LAS CAJAS. FINAL DE MUSICA. ENFERMERA A. ¿Ni una carta? ENFERMERA G. ¿Ni un correo? ENFERMERA L. No, no llegó nada. Mejor así. ENFERMERA G. Las cartas hablan de la vida. ENFERMERA L. A veces, y a veces es mejor no saber. ENFERMERA G. Para Rosa hubiera sido suficiente con una carta, dos sencillas palabras. ENFERMERA A. Ay, sí, “te quiero”, qué cursi. ENFERMERA L. Cursi no, tú no has oído las novelas en la radio, cuando ese galán hermoso le dice a la protagonista “te quiero”. ENFERMERA A. Tú si eres ilusa, eso sólo pasa en novelas y si vieras a los galanes de radioW o tienen entre 95 y 110 años haciendo personajes de 23, o son más feos que él... ENFERMERA G. Ella le amaba de verdad. ENFERMERA L. Tan joven y tuvo que equivocarse de esa forma. ENFERMERA G. Sí, fue una tragedia. Una tragedia que podía evitarse. ENFERMERA A. ¿Evitarse? ¡Si esos locos no saben qué es eso! ENFERMERA L. Como lo van a saber si no oyen la radio ni ven televisión. Mira chica, en las novelas... ENFERMERA A. ¡Cállate! Eso de las novelas es mentira, todo es ficción; o sea, mentira; o sea, impensable que pase en la vida real. ENFERMERA L. La vida puede resultar... Miren... Aquí están las cartas (TOMA VARIAS NOTAS DE UNA CAJA, COMIENZA A REVISARLAS y LAS LEE). No puedo reprimir este gran deseo de vivir, de tener nuevas experiencias. Aunque esto me obligue a vivir más rápido, rebelde e incontroladamente, es como entrar en un torbellino... (SE LA PASA A SU COMPAÑERA). ENFERMERA G. (CONTINÚA LEYENDO) Un remolino, que a veces me parece inseguro. Es como si estuviera dando vueltas con gran violencia, una violencia tranquila pero que siempre esta allí, una existencia angustiosaW siento un gran temor pero al mismo tiempo me da libertad, una libertad imprudente... (LA PASA A SU COMPAÑERA). ENFERMERA A. (LEE) Esta imprudencia infinita, estas ansias de ver, sentir y conocer todo como si ya no quedara más tiempoW es como un juegoW vivir al máximo. Amar se ha convertido en un juego, en un juego peligroso, en un arma letal que le hace una broma a la vida... A la vida... a mi vida... Sí, y ahora estoy aquí, en esta peregrinación. Primero, llena de locura desmedida. Luego con un poco de dolor, después un tanto de sinsabor y, al final, el desencanto... sin más... Sólo el desencanto. Lo más importante era vivir, no importa a costa de quéW la vida... mi vida... la carneW una noche... ¿Pero, mi vida, por qué? ENFERMERA L. ¿Por qué?... ENFERMERA A. En una noche viví todas las noches del mundo, sin restricciones, sin rollos, sin tapujosW ¿Por qué? Hubiera sido tan fácil, Pavel. CentroMolinos
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ENFERMERA G. Tan fácil... ENFERMERA A. ¿Por qué pagar tan caro? ENFERMERA L. ¿Por qué? ENFERMERA A. Porque... ENFERMERA L. No sé... ENFERMERA A. ¿Por qué tanta desproporción? Nada se corresponde. No es justo... Pero ya es tarde... Muy tarde. Y ahora estoy aquí... TODAS. No... ENFERMERA A. Aquí estamos todos... Nos hemos reunido en este día, para presenciar esta unión, una unión donde no hay clase, donde estamos solos... Sólo nosotros, sólo nosotros... es un reencuentro con el principio... Algo irrepetible, algo que sucede una sola vez y nada más... Sé que pronto vendrá, ya suenan las campanas, oigo la marcha... Sí... acepto... ENFERMERA G. Porque la vida es aceptar... ENFERMERA L. ¿Por qué? Eso no es todo, hay más. ENFERMERA A. (CANTA) ¿Por qué hay que buscar las cuatro patas al gato? Estrellarte y nada más, Eso es todo. Hay un gato en la pared. Calla gato, no hay más que hacer. ¿Por qué vas a inventar? ENFERMERA G. ¡Silencio! Está llorando de nuevo. ENFERMERA L. Tranquilas, yo me encargo. Ven pequeña... Voltéala. ENFERMERA G. No la muevas mucho que se va a hacerW ENFERMERA A. Lo que fue no pudo ser. ¡Ay, qué se va a hacer! ENFERMERA G. Cállate. ENFERMERA L. Ya está, ya estáW ENFERMERA G. SSSSSSSH. (MUSICA DE NANA, 1:30 MIN.) De un hermoso jardín que se marchitó, nació una pequeña flor. Una rosa de hermosos pétalos apretados, el viento soplaba enérgico y ella se mantenía fuerte, apretándolos cada vez más para que no fueran golpeados por el viento... ENFERMERA L. ¿Se durmió? ENFERMERA G. Sí. Apaga la luz... LA LUZ SE APAGA Y LUEGO VUELVE, SUAVEMENTE. YA NO ESTAN LAS ENFERMERAS, SOLO ROSA NIÑA. SE VEN LOS PIES Y LOS BRAZOS. SE ENCUENTRA METIDA EN LA CUNA. UNAS MANOS VISTEN A ROSA. LAS MANOS SALEN DE ESCENA. ROSITA ASOMA LA CABEZA Y COMIENZA A MIRAR TODO LO QUE LE RODEA. SALE DE LA CUNA. ROSA NIÑA. Esperen, esperen... No se vayan... No apaguen la luz... (COMIENZA A ALETEAR). Esperen que sea más grande y pueda volar, no se van a poder escapar... qué se han creído, se aprovechan de mí CentroMolinos
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por que soy chiquita... Aaaah, aaaah... de mí nadie se burla... Esperen que me salgan alas y pueda seguirlas... yW yW Jugar, jugar a las mariposas... Lo que pasa es que son ya viejas y no les gustan los juegos. Vivir la vida plenamente como yo, disfrutar de poder chuparse los dedos de los pies, que te carguen de un lado a otro y pases de mano en mano y luego te lancen en la cama, te volteen varias veces y como en un acto de magia quedes envuelta como regalo... Bueno, eso no es tan agradable... Como tampoco es agradable cuando todos te aprietan los cachetes y te llenan de baba acercándote todas sus bocas que como un chupón te succionan haciendo mmuuua... ¡Guácala..! Bueno, algunos se sienten ricos. Pero lo mejor de lo mejor es cuando creces y eres grande como yo. Y sabes todo sobre la vida... Porque... yo si sé de la vida: he aprendido las letras, cómo son los colores y todo eso; además, ya no me hago pipí ni popó... ya soy toda una mujer, aunque esta vida de mujer a veces es aburrida. Sobre todo en las mañanas cuando tienes que levantarte de la cama... Arrastrarte como un gusano soñoliento con acompasados y lentos movimientos de la cama al baño, del baño al cuarto, del cuarto al comedor, luego montarte una mochila a la espalda y comenzar a caminar como una tortuga rumbo al salón de clases... Pero al llegar allí todo se arregla, porque cuando comienzas a jugar de nuevo con popó, como cuando eras pequeñita, una niña aún claro, sólo que este no huele y es de todos colores, además se pueden hacer muchas cosas con él, hasta puedes ser la chica que siempre soñaste. Cuando sea grande, llegaré a ser la chica más popular, entre todas las muchachas, seré una joven llena de energía, el mundo me quedará pequeño y dentro de mi pecho podré llevar todo el oxígeno del universo, oiré a todos los mayores decir: “Déjala hacer lo que quiera”. Es sólo una adolescente, “eso pasará”, ¡déjala! Ya me veo, me imagino, sí, me veo con una voz dinámica, siendo ejemplo de jóvenes, aconsejándolos en cosas importantes... por ejemplo, color de moda, verdad. Además... saber sobre lugares, paseos, viajes, discotecas, ¿entiendes? Discernir sobre la importancia que tiene una lechuga en un “sanguche” de pavo, la salud, dietas, la figura, o sea, temas de gran interés nacional internacional y mundial, claro, sin dejar atrás lo mejor de esa etapa, el momento de las miradas y las sonrisas, el momento en el que llega por primera vez el amor. ¡Eso es! Seré una embajadora del amor, porque quiero ser popular en todas partes, una figura universal, que en otros planetas se comente, hablen discutan y digan: “Oye, qué buena onda la de Rosita Larrá”. SE OYE FANFARRIA DE PROGRAMA DE RADIO. SE ABRE TELON Y APARECE ROSITA PERO ADOLESCENTE EN UN ESTUDIO DE RADIO. SE OYE ENTONACIÓN DE EMISORA RADIAL, ENTRA JINGLE MUSICAL DE PROGRAMA CON VOZ QUE DICE CANTANDO: JINGLE: Mañana, tarde y nocheW En el día, mediodía, y después del día, en cada momento de tu vida, te informaré, te entretendré, hasta te rodearé, te quemaré cual rayo solar. CentroMolinos
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Es el rayo, es el rayo, es el rayo de Rosita Larrá. VOZ PRESENTADOR. ¡Y Ahora con ustedes Rosita Larraaaá! ROSA LARRA. Bienvenidos a la hora de Rosita Larrá, donde todo sucede en un segundo, donde el tiempo no es nada. Nada es nada. Pero aunque nada sea nada, es recomendable nadar en el mar, en la piscina, nada más, flota más, flota mucho y nada más y hablando de nada, porque no hay nada de que hablar, hablemos del amor, sí, el amor, debemos hablar de temas importantes, temas del momento, temas sobre todo lo que tenga que ver con el amor... El habitar en planeta tierra es una bendición, los bendigo a todos y a cada uno de ustedes desde aquí, la emisora del amor... Arrepiéntete pecador, busca la paz espiritual. (TIMBRE DE CARRERA DE CABALLOS.) ¡Acuario en quinto lugar, seguido de cerca por Aries! ¡A dos cabezas se acerca Capricornio, allá rodó! ¡Rodooó! Les está hablando Rosa, Rosa espiritual, Rosa de Amor... En internacionales: El ángel llegó y se fue, renace, renace,
relájense,
¡relájenseee! Y para todos: ¡mucho amor! Paz en el Medio Oriente. La paz está detenida, presa, obstaculizadaW la paz está en negociación. Última hora: se disparan todosW todos dicen que va bien. ¡Hace falta amor! Continúa detenida por averiguaciones, Juana Peña, por abandono de su hijo en medio de la calle. El niño lloraba desconsoladamente, dando síntomas de maltratos y desnutrición. En el momento de su detención fue difícil el acceso a su vivienda, custodiada por un perro grande y bien alimentado. Falta amor, mucho amor... Día hermosamente soleado, el calor aumentará por efecto de la radiación solar y el desgaste de la capa de ozono. ¿Dónde está el amor? ¡Saquen paraguas! El zorro perdió su capa y ofrece recompensa. Fuerte oleada de tierra mojada, todo es confusión. Cisjordania, RamaláW Clinton ha vuelto a sus andadas. Tun, tun, tunW ¡Golll! Se mantiene invicto el equipo asesino de futbolistas, tres a dos asegurando él segundo puesto manteniéndose líder, primero, segundo, decimocuarto. ¿Porqué exterminarse? Happy, happy, love, love... El partido liberal, argonautas, por puesto, sin puesto, en puesto, compuesto, borrachos, oligarcas, el metro, el tren el carro el avión, que tú, que yo, que el otro. ¡Empatados! ¡Todos contra todos! Hasta aquí nuestras informaciones. Así termina nuestro primer segmento, cortesía de la verdad y el amor. Sino ríe no tiene verdad, la verdad es amor, cómasela toda, disfrútela, mastíquela y hágala crujir, que suene en sus oídos y en el mundoW métasela en la boca y luego haga una inmensa y clara nube. Extiéndala, expúlsela y riéguela por todas partes... Las doce y catorce. El cochinillo feliz, dedicado a niños, adolescentes, adultos, ancianos... Calidad, vida, vida... ¡Impresionante! No te duermas, despierta yaW De cero a cien años. La hora: doce y quince. (ENTRA UN GATO A ESCENA. LA NIÑA DETIENE TODO Y CORRE DETRÁS DEL GATO, LO TOMA Y VUELVE A ENTRAR EN PERSONAJE, PERO ESTA VEZ CON EL GATO EN LAS MANOS, ACARICIÁNDOLO TIERNAMENTE.) Continuamos. Fanático, aquí los esperamos en el Centro Comercial Radical, desorden total, corre, correW Doce veinte minutosW Una cola inmensa en la avenida, cableados, reparaciones, trabajos eléctricos, muerte... Hay que educar los dientes en la boca... Y continuamos, cuando la carne, la carne... ¡Happy, happy! Ahora, en nuestro espacio cultural, música para el alma, buen provecho y ahí les va...
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(MUSICA DE OPERA CON ARREGLOS DEL GATO COMO VIOLIN. LA NIÑA COMIENZA A CANTAR EN ESTILO OPERATICO, NO SE LE ENTIENDE NADA, EL GATO LA MIRA SORPRENDIDO. CUANDO LA NIÑA DA UNA NOTA ALTA AL EXTREMO, COMIENZA A DESCONTROLÁRSELE EL CUERPO. LOS DOS COMIENZAN A CANTAR A DUO, EN ALGO QUE ASEMEJA A UN VIOLIN DESAFINADO Y UNA CANTANTE DE OPERA, IGUALMENTE DESAFINADA, PERO CON UNA INSPIRACIÓN INFINITA. REPENTINAMENTE, CUANDO LA CANCIÓN ESTA EN SU CLIMAX, EL GATO INTENTA ESCAPAR. LA NIÑA NO LO DEJA, ESTO, SIN DETENER EL CANTO, QUE SE VA VOLVIENDO DESESPERANTE E HISTERICO. EL GATO LOGRA ESCAPAR, NO SIN ANTES DEJARLE A LA NIÑA LA COLA EN LA MANO. LASTIMERO MAULLIDO DE DOLOR DEL GATO, ACOMPAÑADO DE UNA SOSTENIDA Y VIGOROSA NOTA DE LA NIÑA, QUE EN VEZ DE OPERATICA PARECIERA EL GRITO DE UN GUERRERO). Acaban de disfrutar de una versión libre de “El gato en el tejado caliente”. En otras informaciones: el ministro de relaciones ha roto relacionesW nadie come nada, nadie tiene compasión por el dolor ajenoW Y bien, así nos despedimos. Saludos a Pascual. Nos vemos. ¡Happy, happy! (MUSICA DEL JINGLE QUE SE UNE CON CANCIÓN DE NANA, 10 SEG. SE VA CERRANDO LA LUZ POCO A POCO, MIENTRAS SE OYEN APLAUSOS Y UNA RADIO QUE COMIENZA A CAMBIAR DE EMISORAS. SE ABRE DE NUEVO EL TELON Y SE VE A ROSA CON EL GATO, ACARICIÁNDOLO AFECTUOSAMENTE). ROSA NIÑA. ¡Qué hermoso! Así pasaré la primera parte de mi vida, preocupándome por los demás, luchando para tener un mundo mejorW Pero no todo será así. Llega un momento en el que te tienes que preocupar por lo que vas a ser con tu vida, después que pasen esos locos años de la juventud. O sea, convertirte en una persona responsable, respetable y famosa. Una adulta contemporánea. Ser grande, poder desenvolverte en la vida mirándola de frente... ¡Hacer lo que uno se propone! El todo es proponérselo. Estoy segura de que es así... Saben, yo vi a una señora en la televisión que decía: “el secreto está en hacerte una imagen mental de lo que quieres ser, mantenerlo en tu mente, constantemente, constantemente”... (LEVITA.) ¡Lo logré! Ahora hay que ponerse en contacto con Aura... (LLAMA.) ¡Aura! ¡Aura! No responde... ¡Aura!... ¡Alicia!, ¡María!, ¡Petra!... ¡Aura! ¡Aurita! ¡Aurita!... No viene... No importa, “Aurita” viene, “Aurita” viene... después cierras los ojos... No, no, primero prendes las velas (TAMBORES AFRICANOS) y haces cosas raras con los pies. (ENTRA COMO EN TRANCE.) Te haces la imagen mental de lo que quieres ser cuando seas grande y lo mantienes en tu mente... Ahí esta, eso, lo tengo en la mente, en la mente, en la mente... Me veo en medio de la farándula, eso es, eso es, tener aquí, aquí, en la mano el éxito, la fama, el show businessW (ESCENA DE DANZA. PUEDE SER HECHA CON ACTRICES, ELEMENTOS, MARIONETAS, TITERES, ETC). -LOS TAMBORES SE VAN DESVANECIENDO Y SE VAN MEZCLANDO CON MUSICA MUY SUAVE, EVOCATIVA DE ESPECTÁCULO DE BRODWAY. SALE LA DIVA, SALUDANDO AL LENTO RITMO DE LA MELODÍA. TIENE UN GRAN PARECIDO CON ROSA. ESTA MONTADA EN UN COLUMPIO. COMIENZA A DESCENDER, MECIÉNDOSE AL RITMO DE LA MUSICA. AL CentroMolinos
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BAJAR, SALUDA AL PÚBLICO CON GRAN REVERENCIA. SE INCORPORA Y VA A UNO DE LOS EXTREMOS EN EL CUAL HACE UNA ESPECIE DE PREPARACIÓN MUY COMICA. -EFECTO DE TRANSICIÓN MUSICAL QUE SE UNIRA CON UN MAMBO U OTRA RUMBA LATINA, CON MUCHO SABOR. LA DIVA SE DESHACE EN MOVIMIENTO, CUAL CARMEN MIRANDA. BAILA, RECORRIENDO TODO EL ESCENARIO. EN CIERTO MOMENTO, CERCANO AL FIN DE LA PIEZA, COMIENZA A QUITARSE EL VESTUARIO Y QUEDA EN LIGUEROS Y TRAJE MUY SUGERENTE, SENTADA EN EL BORDE DEL ESCENARIO. -TRANSICIÓN A ROCK FUERTE. LA DIVA SUFRE UNA TRANSFORMACIÓN Y COMIENZA A BAILAR, VIRTUOSA Y AGRESIVA. PAULATINAMENTE, LAS MANIPULADORAS, COMIENZAN A TENER APARICIONES “CASUALES” EN LA COREOGRAFIA: PRIMERO ASOMAN UNA MANO Y HACEN PARTE DEL CORO. LUEGO LA CABEZA, UN BESO, UNA PICADA DE OJOW HASTA QUE EN CIERTA PARTE DE LA CANCIÓN, APARTAN VIOLENTAMENTE A LA DIVA Y TOMAN TODO EL ESPACIO, CREANDO SU PROPIO SHOW, SACANDO DE LA ESCENA A LA DIVA. LA DIVA REGRESA AL RESCATE DE SU ESPECTACULO Y ES REITERADAMENTE ATACADA POR EL CORO, EL CUAL TERMINA AMARRÁNDOLA Y DEJÁNDOLA ASI EN LA ESCENA. EL ROCK SE FUNDE CON MUSICA DE NANA. BLACK OUT. -DESPUES DE UNOS SEGUNDOS, SE ABRE EL TELON Y ESTA ROSA NIÑA. ROSA NIÑA. ¡No, esa vida no es para mí! (TOSE PERSISTENTEMENTE.) Yo necesito una vida más tranquila. Por ejemplo, una madre responsable que modela una vida poco a poco y esculpe el futuro de mi familia con mi popó de colores... (MODELA UN NIÑO CON LA PLASTILINA. LUEGO, LA MADRE. DESPUES, AL PADRE.) A verW Sí, así: mamá, papá, nene... Me falta la abuelita. Mejor voy a buscar más popó de colores... (LA NIÑA SIGUE JUGANDO CON LA PLASTILINA, MIENTRAS CAE EL TELON O BLACK OUT. LENTAMENTE, OSCURO TOTAL). ESCENA PARA DANZA: -COMIENZA A SUBIR LA LUZ LENTAMENTE CON LOS ACORDES DE UNA MUSICA DE ARRULLO. APARECEN TRES MADRES, MECIENDO A UN BEBE PARA DORMIRLO. -DESPUES DE ARRULLARLO Y PASÁRSELO DE MANO EN MANO, UNA DE LAS MUJERES COLOCA EL NIÑO EN LA CUNA. -EL NIÑO LEVANTA LA CABEZA Y SACA SUS MANOS LAS CUALES SE ESTIRAN COMO LAS MANOS DE UN PULPO Y VAN DIRECTAMENTE HACIA LA MUJER. -LA MUJER ES ATRAPADA POR LOS BRAZOS DEL NIÑO, QUE LA ENREDAN Y DESENRENDAN COMO SI ESTUVIERA ATRAPADA POR UN PULPO O EN UNA ELASTICA TELARAÑA. -EL NIÑO SE NIEGA A SEPARSE DE SU MADRE. DESPUES DE LARGOS MOVIMIENTOS, EL NIÑO SE DUERME CON UN ARRULLO CARIÑOSO. SALEN DE ESCENA. BLACK OUT. GRITO DEL NIÑO QUE VUELVE A DESPERTAR. ENFERMERA A. ¿Todavía duerme? ENFERMERA L. Sí CentroMolinos
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ENFERMERA A. Ya estoy cansada de este trabajo, debería estar en otro lugar, más acorde a mi talento. ENFERMERA G. (ENTRANDO.) ¿Qué pasó, se despertó? ENFERMERA L. No. ENFERMERA A. Entonces, ¿por qué tienen prendidas las luces? ENFERMERA L. Estábamos conversando. ENFERMERA G. ¿De qué? ENFERMERA A. No, de nada. ENFERMERA L. Está obstinada. ENFERMERA A. Déjame en paz. ENFERMERA G. No vayan a comenzar. ENFERMERA A. Siempre tienes que estar molestándome. ENFERMERA L. Yo no te molesto, últimamente siempre estás molesta. ENFERMERA A. Como no estarlo, trabajando con una retrasada. ENFERMERA L. Qué me importa... Las protagonistas de novelas siempre parecen retrasadas, pero al final son las más adelantadas... ¡Ésas son como yo, en el examen final sacan como 30! Y las que son como tú... ENFERMERA A. ¿Qué sabes tú de mí? ENFERMERA G. ¡Silencio! Van a despertar a la niña. Apaga aquella luz, y ésa también... ¿Qué les pasa a ustedes? Es que no ven la responsabilidad que tienen... Este trabajo es para personas responsables... Vengan aquí. (LAS LLEVA A UN RINCON DE LA HABITACIÓN QUE ES LA UNICA PARTE QUE QUEDA ILUMINADA, SACA UN MAZO DE CARTAS Y LAS BARAJAN) Corta. ENFERMERA L. (CORTA CON EL DEDO.) ¿No puede ser? ¡Eres una bruja! ENFERMERA G. ¡Qué bruja! ¿Tú nunca has jugado cartas? ENFERMERA L. Yo no, y si me sale la pelona. ENFERMERA A. ¡Qué pelona! ENFERMERA L. Yo las he visto por la televisión, en un programa donde leen las cartas... Es una mujer flaca, huesudaW Aquello es horribleW Además, anda armada, que si no te mata del susto te mete una puñalada. ENFERMERA G. Vas a cortar las cartas, ¿o no? ENFERMERA L. O no. ENFERMERA A. (SEPARANDO EL PAQUETE DE CARTAS EN DOS.) Ya está. (LA ENFERMERA G., REPARTE LAS CARTAS). ENFERMERA A. ¿Qué vamos a jugar? ENFERMERA G. Veintiuno. ENFERMERA L. Veintiuno... ¡Mi número!.. Eso sí lo juego... ¿Saben que Gerónimo Reyes de Lorza tiene veintiún años? Como yo. Hasta podríamos ser pareja. ENFERMERA A. Gerónimo Reyes de Lorza, es un personaje de novela. ENFERMERA L. Bueno, qué importa, total, yo quiero el de verdad. CentroMolinos
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ENFERMERA A. Estás loca. ENFERMERA L. ¿Por qué? ¿Acaso no cumplo con todas las características? ENFERMERA A. ¿Qué características? ENFERMERA L. Bueno, él es rico, es bello, famoso, etc. ENFERMERA A. Está bien ¿Y qué? ENFERMERA L. Bueno... Yo soy pobre, hermosa, abandonada en este orfanato, etcétera, ¿comprendes? ENFERMERA A. Estás loca. ENFERMERA L. No me digas loca. ENFERMERA G. Por favor, señoritas, ¿ustedes no oyeron lo que les dije hace rato? ¡Responsabilidad! ENFERMERA L. ¿Qué va a saber la señorita de responsabilidad? ENFERMERA A. Es mejor que te calles. ENFERMERA L. ¿Que me calle? Ahora tienes miedo. ENFERMERA A. ¿Miedo? ¿Por qué? ENFERMERA G. ¿De qué están hablando? Ya está bueno, van a despertar a la niña. ENFERMERA L. Tú crees que no me he dado cuenta. ENFERMERA A. Estás loca, ¿cuenta de qué? ENFERMERA G. ¿Está haciendo trampa? ENFERMERA A. Yo no hago trampa. ENFERMERA L. Lo que pasa es que en el juego, ella es la reina de copas. ENFERMERA G. ¿La reina de copas? ENFERMERA L. Sí, siempre se la pasa en una rumbaW y borracha. ENFERMERA A. ¿Qué te pasa? ENFERMERA L. ¿Qué me pasa? Nada. Una carta. ENFERMERA G. A mi nada. ENFERMERA A. Esto es aburrido. ENFERMERA L. No será que te vuelve loca la soledad. ENFERMERA A. La soledad... ¿Qué soledad? ENFERMERA G. Sigamos con las cartas... ¿Entonces? ENFERMERA A. ¿Qué soledad? A mí me gusta vivir al día, disfrutar de lo que se me presenta. ENFERMERA L. A mí, que se me presente Gerónimo Reyes de Lorza, así sí me caso con ese mango y tengo treinta y tres hijos, así no se me escapa de las garras. (HACE GESTOS DE FELINO RABIOSO.) ENFERMERA G. Tú y tus inventos de novela. Eso es una locura. Treinta y tres hijos... La dicha de algunas que otras no tenemos. Mira a Rosita, aquí, sola, y su madre quién sabe Dios dónde estará. ENFERMERA L. Pero te imaginas: yo, esposa de Gerónimo Reyes de Lorza... ¿Qué harías tú? ¿Cuántos hijos tendrías? ENFERMERA A. No, chica, yo no estoy pensando en esas cosas, hay otras más importantes... ENFERMERA L. ¿Cómo qué? CentroMolinos
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ENFERMERA A. Un futuro, estudios... Además, ¿se imaginan?, a esta edad un hijo me iguala en tamaño. ENFERMERA L. Y después también, con lo enana que eres. (SE ESCUCHAN CORNETAS DE CARRO). ENFERMERA G. ¿Qué ruido es ese? Qué desconsiderados. (LA ENFERMERA L., SE ASOMA POR LA VENTANA). ENFERMERA L. ¡No puede ser! ENFERMERA G. ¿Qué pasa? ENFERMERA L. ¡Es Gerónimo Reyes de Lorza! ¡Viene a visitar el hospicio! ENFERMERA A. ¡AAAAAh!.. ¡Déjame verlo! ENFERMERA G. ¡Qué locas!... ¡Gerónimo Reyes de Lorza! ENFERMERA A. ¡Gerónimo, mi amor! ENFERMERA G. ¿Es verdad?... Permiso... ¡Ay, sí, es él, qué bello! (LANZA BESOS). LAS TRES. ¡Gerónimo! ¡Aquí es! ¡Aquí es! (SALEN, ATROPELLADAMENTE, LAS TRES). ROSA NIÑA EN OFF. ¡Eso es! ¡Qué lindo! Me veo en una hermosa casa compartiendo con mis amigas en un sano y seguro ambiente de casa, viendo las novelas en la televisión. Toda una ama de casa, con pañuelo en la cabeza y todo. Así, feliz, cantando para mí (CANTA). Riendo, dueña de mi vida, respondiendo por mí (HABLANDO CON ELLA). Sí, chica, eso fue así... No puede ser... Así es... ¿Cómo va ser?... Así mismo... No me digas... Así como te cuento... (CANTA). SE CIERRA EL TELON Y, AL MISMO TIEMPO, SE ABREN DOS TELONES DE LOS LADOS Y APARECEN DOS VENTANAS CERRADAS. DE PRONTO, SE ABRE UNA DE LAS VENTANAS Y APARECE UNA MUJER CON ROPA EN UNA CESTA. SONIDO DE CALLE. AMALIA. (TARAREANDO UNA CANCION.) ¡Ay, Dios, qué cansancio! (VOLTEA.) ¿Qué estás haciendo, Jorge? ¡Bájate de ahí! ¡Ay, qué problema con estos muchachos! ¡No se puede! ¡Muchacho, deja a Manuelita! ¡Déjalaaa! ¡La vas a mataaar! ¿No la vas a soltar? ¿No la vas a soltar? Ya vas a ver... (SALE. SE OYEN GRITOS DE: ¡SUELTALAAA! CARRERAS. AMALIA GRITA: ¡SUÉLTALA! APARECE EL NIÑO CON LA NIÑA GUINDADA POR LA VENTANA.) ¡Suéltala! ¡Noooo, no la sueltes! (LO HALA DE UN TIRON. SE OYE GOLPIZA Y LLANTOS. CONFUSION DE VOCES Y GRITERIA). SE ABRE LA OTRA VENTANA, SALE AMELIA, AMA DE CASA MAS SOFISTICADA QUE AMALIA, TARAREANDO LA MISMA CANCION PERO MÁS AFINADA. TODAVIA SE OYE GRITERIA EN LA CASA DE AMALIA. AMELIA, TARAREA, PERO DE REOJO MIRA HACIA LA VENTANA DE AMALIA. COMIENZA A EMPINARSE, CADA VEZ MAS, HASTA QUE QUEDA HACIENDO BALANCE EN EL DEDO GORDO DEL PIE CON TODO EL CUERPO. CUANDO AMELIA ESTA CASI A PUNTO DE ENTRAR POR LA VENTANA DE AMALIA, SE ABRE LA VENTANA CENTRAL Y GOLPEA A AMELIA, QUE DESAPARECE TRAS UN LARGO GRITO. APARECE ROSA EN LA VENTANA CENTRAL, CON CESTO DE ROPA, TARAREANDO LA MISMA CANCIÓN, PERO SOLO LOS FINALES.
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ROSA VECINA. ¡Ay, qué fue eso! ¡Santos cielos! ¡Ay, por dios! ¡Vade retro, Satanás! ¡Virgen santa! ¡Oh, virgen de las cuatros petacas, agárrame confesáaa! ¡Santo Dios! AMALIA. Umjú. Qué le pasa a usted comadre, parece que se le hubiera aparecido el diablo. ¿Qué guarandinga es esa? ¡Ay!, déjese de esa invocadera, mire que con esa llamadera de santos, seguro que se asoma cualquier demonio. AMELIA. (ASOMÁNDOSE EN LA VENTANA CON GEMIDOS.) Good morning girls. AMALIA. Hablando del Rey de Roma y ahí mismo su bemba asoma. ROSA. ¡Ay, comadre, quédese tranquila! AMELIA. I’m Sorry, no entiendo nada queridas vecinas. AMALIA. Vio, vio. Ya está lanzando conjuros vergatarios para confundirla a una. AMELIA. ¿Confundida? ¡Ah!, claro, quién no vive confundida con un hijo como el suyo. AMALIA. Con mi hijo no te metas, estropajo con patas, ¿qué te has creído? (SE OYEN GRITOS DE LOS NIÑOS.) ¡Jorge, quédate tranquilo! (SALE). AMELIA. Ay, vecina, uno tiene que tener cuidado con ese muchacho, ni se imagina el peligro que puede representar. ROSA. ¿Pero, qué puede hacer un niño como Jorgito? AMELIA. Uno no sabe, vecina... ¿qué sabe uno si la loquera de ese muchacho es contagiosa? Ese debe tener el síndrome de las vacas locas. ROSA. Señora Amelia, por favor, primero que, si el muchacho es loco o no, eso no lo puede saber usted; además, no entiendo lo que me está diciendo. AMELIA. Eso lo dices tú porque eres una inocente. A ese muchacho hay que echarlo a un lado, tú no sabes la cantidad de enfermedades que hay hoy en día mujer, algunas se pegan hasta con mirar. ROSA. Por favor, Amelia, tú no sabes lo que estás diciendo. No hay ninguna enfermedad que se transmita de esa forma. AMELIA. ¡Cómo que no! ¿Tú no has oído lo de las vacas locas? Mira, oye bien, hay una enfermedad de contagio súbito, que la transmiten... ROSA. ¿Qué? AMELIA. ¡Súbito! O sea, ¡zasss! ¿Es que tú no sabes? Oye Rosita, desde el año 1976... ¡No! 1960, o algo así. En una tarde bañada de un maravilloso y radiante sol de medianoche, donde los sonidos de pájaros nocturnos y el del pájaro Chogüí rompía el silencio de la oscuridad, cual fría navaja afilada y cortante, que penetra la piel de un pollo preparado para ser deshuesado y luego, puesto al horno, con relleno de piña y finas especiaaaas... ROSA. ¿De qué estas hablando tú, mujer? AMELIA. No me interrumpas...Se detectó algo llamado HIV, lo cual significa, h con a: haaaa, i con i: iiiiiii... y las dos unidas haaaayyyy. Seguidamente la v de vaca, que termina y determina a estas siglas que dan forma a una sola expresión: ¡hayyy vacas! ROSA. ¡Por favor Amelia!
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AMELIA. ¡Cállate, incrédula! Esto no termina aquí. Un año después fueron descubiertas una vaca y un mono haciendo cui, cui, y entre cui, cui y cui, cui se oía un lejano uuu... uuuuW De esos primeros y extraños especimenes salieron las llamadas ¡vacas locas!.. Las cua... ROSA. Espera Amelia, por favor, no continúes con ese relato tan absurdo, no sabes lo que estás diciendo. AMELIA. ¡Sí que lo sé! ¡Todo coincide! Amalia es una gorda, o sea, una vaca... Además, está loca de perinola... y el negrito que tiene por esposo, no hay duda, ése es un mono... No hay otra conclusión: ¡es una vaca loca! Y ha infectado a su hijo y a toda su familiaW ¡Sálvese quien pueda! ¡Hay que aislarlos! ¡No acepten nada que hayan tocado los infectados! ¡Alerta, vecinos! ¡Estamos en peligro! ROSA. Pero Amelia, estás totalmente confundida. Y si fuera de lo que estamos hablando, no se contagia como usted dice. Y lo de las vacas locas es otra cosa. Yo creo que debe informarse mejor. AMELIA. Yo sé bien lo que digo. Amalia es peligrosa para nuestra comunidad... AMALIA. ¡Qué está diciendo usted allí de mí, mujer del demonio! AMELIA. ¡Tú, vaca! ¡Cuadrúpedo descabellado, engrasado y alocado! ¡Tenemos que declararte en cuarentena! ¡Qué cuarentena, cincuentena, ochentena, siglontena! ROSA. Por favor, señoras, no discutan, no es necesario, todo esto es un malentendido... Amalia, Amelia no quiso decir eso... AMELIA. Claro que lo digo y lo mantengo ¡Amalia está infectada! ¡Amalia tiene HIV! ¡Es una vaca loca! AMALIA. Tú vas a ver la vaca loca ¡Te voy a dejar calva! (COMIENZA UNA BATALLA DE VENTANA A VENTANA. SE LANZAN LAS ROPAS ENTRE GRITOS Y GOLPES. ROSA MIRA DE UN LADO A OTRO, SIGUIENDO LA DISCUSIÓN. LA BATALLA VA SUBIENDO DE NIVEL. SE OYE UNA SIRENA DE POLICIAS A LO LEJOS. LA BATALLA SE DETIENE. SE OYE UNA VOZ). VOZ DE POLICIA. ¿Qué sucede allá arriba? AMALIA. A la verW ¡la poli! AMELIA. Buenas tardes, estimado agente del orden público, bienvenido a nuestra humilde morada. AMALIA. Morada es que te iba a poner yo si no llegan los bichos estos. ROSA. Buenas tardes señor, no sucede nada. No se preocupe. Hasta luego (LA POLICIA SE VA). AMALIA. Esta me la pagas, sarnosa (CIERRA LA VENTANA). AMALIA. Ni te atrevas a acercarte a mi distinguida persona (CIERRA LA VENTANA). ROSA. Qué tristeza, qué desinformación, qué falta de interés, qué ignorancia... Nadie quiere tomar los asuntos con la seriedad que ameritan... Si tuviera un poder que hiciera comprender... APARECEN AMALIA Y AMELIA ABRIENDO AL UNISONO SUS VENTANAS, RUGEN Y SE CIERRAN AL UNISONO LAS TRES VENTANAS. BLACK OUT. MELODIA DE CAJA DE MUSICA. LENTAMENTE SE ABRE LUZ AL CENTRO DEL TEATRINO. SE VE A ROSA. ROSA NIÑA. Saben, todo esto lo hago jugando, pero hay muchas cosas que son verdad, por ejemplo, el rechazo. Yo sé que soy pequeña y por eso todos dicen “es una niña y no se da cuenta”, pero lo que no toman en cuenta son los sentimientos. No los míos, los de ellos. Cuando se rechaza a una persona, se CentroMolinos
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crea un hilo, una unión, que no se ve, pero se siente. Y se siente muy desagradable, es como si en ese momento se desarrollara la capacidad de hablar sin emitir sonidos, como si se conocieran los pensamientos del otro sin siquiera mirarse. Pero puedes sentir a la otra persona, la que esquiva tu mirada, la que de lejos te escudriña de arriba abajo con curiosidad, cuando cree que nadie la mira. Esa que te observa, es la otra punta del hilo. Entre los dos, la batalla de sentimientos es confusa. Ella está pendiente de ti, pero no desea tu cercanía. Existe dentro de esa persona un gran sentimiento de lástima unido con miedo, miedo a ser el otro, a estar como el otro. Al final, como un animal salvaje al que se le ha agotado la curiosidad, se retira, convencida de que nada de lo que pasa a su alrededor le afecta. ¡Qué gran error! Del otro lado, la batalla continúa. La batalla se queda, no se va, es como una gran explosión, una explosión expansiva, llena de tristeza, una tristeza que comienza a invadir hasta el más apartado rincón de su cuerpo, arrebatándole todas sus fuerzas. Y, cuando siente que se va a desmayar, se vuelve a sentir ese hilo, esa unión repulsiva que explota y explota una y otra vez... Sí, eso sí lo sé, como también sé que la mayoría de las veces no es culpa de esas personas, sino de las respuestas. No saben dónde encontrar las respuestas a sus preguntas. No están informados. Pero no importa. Yo sí soy una mujer informada y con inteligencia. Inteligencia que me ayudará a vivir en estos tiempos tan difíciles, a dar los pasos hacia un futuro mejor. Claro, todo esto después de haber recopilado experiencias a lo largo de mi vida... ¿Dónde estará y cómo será mi vida dentro de cinco, seis o diez años? A mi mamá, nunca la conocí. Tampoco a mi papá... Pero supongo que deben estar bien... O más o menos bienW Si yo me porto bien, todo irá bien... Y podré montar bicicleta y sentir el viento acariciando mis ojos, y despelucándomeW Eso me gusta, saltar en los charcos con mis zapatos blancos y hacer equilibrio en la acera como si estuviera caminando por la orilla de un gran castillo... Yo sé que soy muy pequeña, pero quiero ver cada día como si fuera la primera vez. Como la primera hoja de un cuento de hadas. Un libro de esos que son muy gordos. Al abrir mis ojos, deseo ver todo de brillantes colores, sentir la sorpresa de lo nuevo, sentir en cada día la alegría de un regalo. Así lo quiero ver siempre, aunque todos digan que soy pequeña y frágil, como una rosa de papel. Sé que un día, antes de dormir, veré estrellas, estrellas fugaces, como en los cuentos, y les pediré muchos deseos. Para eso son las estrellas. Si las ven, pídanle un deseo: ¡que siempre se mantengan allí, que no se muevan, para así poder hablarles y pedirles más!; ¡que se mantengan allí, brillantes y hermosas, como la primera vez! TODO COMIENZA A OSCURECER, LENTAMENTE. SE VEN LUCES QUE PASAN POR EL ESCENARIO: SON ESTRELLAS FUGACES. ROSA, LAS VE. UNA DE LAS ESTRELLAS SE DETIENE Y BRILLA INTENSAMENTE. BLACK OUT. FIN
CentroMolinos
81
Otra Escena Otra Escena TEATRO INFANTIL EN EL XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI LUIS GONZÁLEZ-CRUZ
P
ATROCINADO por Teatro Avante y
cincuentenario de su labor artística en La
American Airlines, bajo la dirección de Mario
Comedia
Nacional
Ernesto Sánchez, el Festival del año 2003
hermosísimo afiche del Festival (un interior
(del 6 al 22 de junio), presentó once obras
de dos pisos con una escalera lateral, un
procedentes de siete diferentes países, de
balcón sostenido por dos columnas y una
las cuales tres iban dirigidas a la audiencia
ventana de vitrales, que recuerda una de
joven o infantil: El vuelo del Quijote, Matías y
esas viejas casas elegantes de El Vedado
el aviador y La feria de los inventos. Se
habanero)
ofreció un taller de actuación para adultos y
Calzada.
fue
de
diseñado
Uruguay.
por
El
Humberto
EL VUELO DEL QUIJOTE
otro de movimiento para niños. Puesto que tres de los espectáculos estaban basados en personajes y temas cervantinos, la mesa redonda del Componente Educativo se dedicó a la obra de Cervantes; en ella participaron
Olga
Connor,
periodista de El Nuevo Herald, Luis González-Cruz, profesor de Penn Manuel
State
University,
Cifuentes,
Juan
protagonista
del monólogo Defensa de Sancho Panza y Lilliam Vega, coautora y directora de
El
vuelo
del
Afiche diseñado por Armando Tejuca. Cortesía de Teatro Avante
Quijote
y
La feria de los inventos. El
“Premio
a
una vida de dedicación a las
artes escénicas” fue otorgado a la actriz Estela Medina, quien este año celebró el
El vuelo del Quijote, de Raquel Carrió y Lilliam
Vega
(Teatro
Avante,
Miami;
dirección de Lilliam Vega) da nueva vida a los personajes cervantinos a través de varios CentroMolinos
82
episodios escogidos del Quijote. En esta
(Don Quijote), Jacqueline Briceño (Ama,
libre adaptación de la novela a la escena, el
Sancho, Dulcinea) y Gerardo Riverón (cura,
ama y el cura deciden representar las
labrador, preso cantor, titiritero, Caballero de
aventuras que se leen en el libro para ayudar
la Blanca Luna) merecieron los vítores de la
a Don Alonso y sacarlo del enajenamiento
audiencia (predominantemente de adultos)
en que ha caído; con esto le devolverán la
que se puso en pie y obligó a los actores a
salud, la cordura y la vida. Harán un viaje
numerosos saludos.
imaginario y en él encarnarán a los diversos
Vi la obra en dos ocasiones pues se ofreció
personajes que deambulan por la novela. Al
a las escuelas del Condado de Dade, en el
final los tres actores suben a un globo
área de Miami, durante varias semanas
aerostático (imaginado en el escenario) y
antes del estreno oficial en el Festival.
vuelan sobre el mundo hasta llegar a la tierra
Cuando la vi por primera vez, con una
de donde provienen, descrita por Sancho (o
audiencia menuda, la reacción de los
sea el ama haciéndose pasar por Sancho)
adolescentes
como “la tierra más hermosa que ojos
diferente a la descrita el día del estreno. Los
humanos hayan visto”. La famosa frase de
muchachos, adolescentes entre 14 y 17
Colón más las alusiones a los problemas
años de edad, en la función que yo
que la población de la ínsula tiene que
presencié, no entendían bien lo que estaba
enfrentar diariamente (como el hambre)
ocurriendo, según me comentaron algunos
hacen claro que se trata de Cuba. De allí se
de ellos al yo cuestionarlos al finalizar la
ha marchado decepcionado Sancho, en su
representación. El recurso del “teatro —y
burro,
de
novela— dentro del teatro”, que se complica
gobernador. De modo mágico La Mancha, la
con un viaje imaginario por tierra y llega al
ínsula de Sancho y la aludida tierra tropical,
absurdo con el viaje en globo al final, para
en armoniosa síntesis, se hacen un sitio
caer en una tierra que nada tiene que ver
único puesto que la imaginación aquí rompe
con la trama, confundió enormemente a los
todas las fronteras temporales o geográficas.
jóvenes. Por otra parte, al no comprender
Así, es posible que Sancho se hubiera
bien el texto mismo, excepto por las
marchado de allí en un bote y no en su rucio.
acciones episódicas, sólo reaccionaban con
El regreso ideal o imaginario viene a ser algo
risas al ver a los actores haciendo cosas
así como un recobrar los sueños perdidos o
graciosas o chuscadas, al empujarse, etc. El
la vuelta a una realidad paradisíaca de
uso de títeres no despertó tampoco gran
absoluta perfección que tal vez no existe.
interés y la risa fue provocada por los
Las interpretaciones de Jorge Hernández
matices de las voces que los animaban y las
abandonando
su
cargo
espectadores
fue
CentroMolinos
muy
83
bufonadas algo ramplonas. No obstante, tal
escogieron El Quijote por ser éste un texto
vez esto fue descuido de los propios
universal que muestra a un héroe que lucha
estudiantes
con
por defender las causas nobles, y que
detenimiento la guía que se les entregó con
individuos como éstos han existido en todos
antelación y explicaba con gran cuidado lo
los tiempos. Dijo que Don Quijote viene a ser
que iban a ver esa mañana en el teatro.
el “Superman” del siglo diecisiete. Los
Dicha
una
tiempos quedan abolidos, pues, al verse que
explicación exhaustiva de las diferentes
las mismas acciones humanas o las mismas
escenas
que
intenciones
sus
sociedad, en cualquier momento en la
breve
historia de la humanidad. Creo igualmente
biografía de Cervantes. En las primeras
significativo el hecho de que son la literatura
puestas en escena de la obra también se
y el arte los que se encargan de salvar a
incluyeron demasiadas cancioncillas que
estos héroes para la historia; el teatro o la
relajaban
la
pantalla los hace vivir para nuestro deleite,
representación; durante el Festival, con gran
meditación o aprendizaje, y sus virtudes
acierto,
considerablemente
moralizantes juegan un importante papel en
estas tonadillas. El vuelo del Quijote es,
la formación del carácter de aquel adulto en
según anotan las autoras en el programa,
que el niño espectador se convertirá.
parte de una trilogía: la primera obra fue La
Para celebrar el Día Internacional del Niño,
feria de los inventos, presentada por Teatro
durante la función de la tarde de El vuelo del
Avante durante el Festival del 2002 y, por
Quijote, el domingo 8 de junio, se descubrió
resolver
el afiche diseñado para esta ocasión por el
que
guía,
por
y
en
encarnaciones,
la
estudiaron
cierto,
de
aparecerían
se
no
los
contenía
personajes
escena además
trama redujeron
una
en
todas
de
una
y
dilataban
problemática
situación,
son
cualquier
pintor
ocupa;
y
aparecen Don Quijote y Sancho montados
suponemos que será la que ofrecerá este
en una media luna, rodeados de estrellas, y
grupo en el próximo Festival o en un futuro
debajo se vislumbran nubes y montañas, con
no muy lejano, pero también estará dirigida a
molinos de viento que remedan pajaritas de
espectadores de edades escolares (esta
papel. El afiche capta graciosamente la
parece ser una digna misión que quiere
esencia del montaje; la original, imaginativa
desarrollar en Miami, de momento al menos,
y funcional escenografía de la producción es
Teatro Avante). En cuanto al sentido y
también de Tejuca. En ella el telón de fondo
naturaleza de la pieza, la coautora y
es un mapa del mundo tal como se concebía
directora
a principios del siglo XVII. En el escenario
tercera
Lilliam
queda
Vega
pendiente,
explicó
que
Armando
en
repuesta este año; la segunda, la que nos la
cubano
válidas
Tejuca:
CentroMolinos
en
84
él
había
infinidad
de
libros,
reunidos,
o
este
grupo
estudiantil
contó
con
la
formando, en un caso, una escalera de tres
supervisión directa de Teresa María Rojas,
peldaños. Un versátil carro que se mueve
lo
con facilidad sirve de lecho a Don Quijote, de
profesionalismo
caballo, de barca, de retablo de títeres, etc.;
acostumbrados. El simple decorado, que
de él salen infinidad de objetos que utilizan
constaba de tres pequeñas plataformas
los actores con agilidad y gracia. El regalo
circulares, se animaba con el hábil uso de
inesperado de la tarde fue el obsequio del
luces
referido afiche firmado y dedicado por el
imaginativo vestuario (concebido por Anilú
pintor a todos los asistentes interesados en
Oms). El personaje protagónico de Matías
llevarse su simpático dibujo.
fue interpretado por Adrián Ruz, un niño
MATÍAS Y EL AVIADOR
cual
(a
aseguró
en
la
a
cargo
producción
que
de
nos
Javier
el
tiene
Siut)
y
el
venezolano de doce años de edad residente en Miami, que se mantuvo en su papel en todo
instante
y
actuó
con
soltura
y
desenfado profesionales: dichosa mezcla de buena dirección y talento artístico. Pero las actuaciones fueron todas, sin excepción, convincentes, a punto de hacernos olvidar que
lo
que
presenciábamos
era
un
espectáculo realizado por alumnos de teatro. Habrá que mencionar, no obstante, algunas interpretaciones sobresalientes, como las de César Santos (“el aviador”), Aymará Ávalos (“la
poderosa”
/
“serpiente”),
Beatriz
Montañés (“la gata” / “zorra”) y Gustavo Dapiaggi (“el vanidoso”). Jorge Luis Morejón, además de dirigir la pieza, participó como Obra: Matías y el aviador. Agrupación: Prometeo. Foto: J. Siut.
cantor,
entonando
al
compás
de
la
Guantanamera, con voz potente y hermosa, versos
originales
del
autor;
dichas
Prometeo, conjunto teatral hispánico del
composiciones se cantan entre los diferentes
Miami-Dade College, presentó Matías y el
cuadros y aluden a lo que acaba de ocurrir o
aviador, de Félix Lizárraga (dirección de
completan, a modo de síntesis, la historia,
Jorge Luis Morejón). La puesta en escena de
para no alargar demasiado la función. Aparte
CentroMolinos
85
de la creación de los mencionados poemas,
hermoso de la vida al ocuparse sólo de
la labor de Lizárraga ha consistido en llevar
cuantificar lo que le rodea con el propósito
a escena el ya clásico relato Le Petit Prince,
de poseerlo. Hay en el quinto planeta un
de
Saint-Exupéry,
farolero, un virtuoso entre tantos entes
manteniéndose fiel a la narración y al mismo
problemáticos, que se dedica a encender o
tiempo añadiendo textos de su invención que
apagar su farol a medida que sobreviene la
enriquecían el diálogo. En la noveleta del
noche o el día con velocidad vertiginosa en
autor francés, como se recordará, el piloto
su pequeñísimo mundo. Piensa el niño que
(que
en
sólo con este individuo habría podido hacer
comunicarse con los adultos desde su
amistad porque era el único que se ocupaba
niñez), debido a una avería del motor de su
de cosas ajenas a sí mismo, libre de toda
avión, queda aislado en medio del desierto
egolatría;
de Sahara. Allí se le aparece un niño con
moralizante mostrando a este farolero como
quien establece una tierna relación, un niño
un centinela cansado que sueña con la
que en cierto modo es el mismo que él fue,
libertad que le daría el abandonar su lugar,
con ideales semejantes a los suyos; a través
pero leal a su deber, escoge quedarse en su
de conversaciones con el chico, a quien
puesto. En el sexto planeta se encuentra con
llama “el principito”, va descubriendo datos
un anciano geógrafo teórico que pierde de
de su origen y existencia. La vida del
vista la realidad de la misma geografía que
pequeñuelo se revela a través de los
lo rodea, sumergido en los apuntes de sus
diálogos entre los dos y de la narración que
libros y en las regulaciones de su oficio de
luego
ha
anotador; la más dolorosa verdad que oye el
deambulado por varios planetas, en cada
principito de boca de este hombre es que los
uno de los cuales ha encontrado a seres que
geógrafos no hacen inventario de las flores
encarnan diferentes cualidades humanas.
porque éstas son efímeras, o sea, lo que
Primero se enfrenta a un rey bueno a quien
menos les importa es la belleza. El séptimo
su grandeza le ha traído la soledad. En el
planeta es la Tierra. Allí se encuentra el
segundo planeta encuentra a un vanidoso,
muchachito con una poderosa serpiente, con
cuya
algo
una flor de tres pétalos, con su propio eco
reprochable. El tercer planeta está habitado
(que prueba que los seres humanos no
por
cuya imperfección es
hacen más que repetir lo que oyen), con un
vergonzosa hasta para él mismo. En el
jardín donde hay cinco mil rosas y con un
cuarto planeta halla a un hombre de
zorro que logra que el niño lo domestique.
negocios que pierde la oportunidad de ver lo
Tanto en la narración como en la pieza
Antoine
ha
hace
tacha
de
tenido
el
se
un bebedor
gran
piloto.
El
muestra
dificultad
jovencito
como
Lizárraga
añade
una
CentroMolinos
nota
86
dramática, se utilizan los temas del jardín y
solución será buscar la muerte, haciéndose
de la zorra (o “la gata”, en Matías y el
morder por una serpiente venenosa y tal vez
aviador) para establecer la idea de que una
en espíritu ascender a la estrella del
flor o un zorro no es más que una o uno
firmamento donde le aguarda su rosa amiga.
entre miles y miles. Es necesario domesticar
Una vez que la ponzoña hace su efecto, el
la flor o el animal, o sea, hacerla propiedad
niño cae, ante los ojos entristecidos del
de uno ocupándose de ellos, haciéndolos
aviador, con un relámpago amarillo, sobre la
amigos, para que logren distinguirse de los
arena del desierto. En el drama de Lizárraga,
demás de su especie. De todas las rosas del
la serpiente envuelve al niño en un paño
universo, sólo importa al principito una flor
negro
que él tiene en su casa, en su planeta, y el
elaboración de esta sombría conclusión ni la
deseo suyo, ahora caído en la Tierra, es
menor alusión al suicidio. Lo pesaroso queda
volver a su lugar de origen. Lizárraga
así diluido en la hermosa solución plástica y
concluye su pieza con unos versos donde se
lírica que se ha concebido, en perfecta
informa al espectador sobre el destino del
armonía con el carácter edificante que se ha
niño:
dado a la obra teatral.
y
se
lo
lleva.
No
hay
mayor
Matías se marchó a su estrella donde lo espera una rosa entre todas primorosa y como ninguna bella. Si la oveja caprichosa se la come en un descuido el universo abatido llorará por una rosa. Creo que el dramaturgo ha preferido no poner demasiado énfasis en el final trágico del relato para conseguir de la audiencia infantil una sonrisa y no una lágrima; aparte de que, bien mirado, el final de Saint-Exupéry no es
nada
ejemplar. En la narración, el niño se ve imposibilitado en su intento de volver a su planeta, porque ahora le resulta muy lejano y su cuerpo pesa demasiado.
Su única
Obra: Matías y el aviador. Agrupación: Prometeo. Foto: J. Siut.
Un imprevisto cambió los planes del Festival a última hora. El grupo El Redondel, de Buenos Aires, traería una obra para niños con similar nombre, El redondel, de Marta CentroMolinos
87
Lantermo y Patricia Dorin. A última hora los
atención a lo que ocurría en escena. A tal
comediantes se vieron imposibilitados de
punto estaban pendientes de la trama, que
viajar a los Estados Unidos. Hubo que llenar
algunos
este espacio con otra representación infantil
inquisidores vestidos de negro que atacan
y se utilizó La feria de los inventos, de
de palabra a Galileo, se levantaron y fueron
Raquel Carrió y Lilliam Vega, en su versión
a buscar refugio en los brazos de sus
original de Teatro Avante, tal como la
padres. Aunque este año no se ofreció
comentamos
con
ninguna sesión dedicada exclusivamente al
anterioridad. Recordaremos al lector que se
teatro infantil, como parte del Componente
trata de una pieza donde se reconstruye la
Educativo
vida de Galileo y cuya moraleja es que en la
diálogos con los actores, directores y el
vida no siempre nos vamos a tropezar con
público al finalizar los estrenos de El vuelo
cosas lindas, pero que hay que luchar por
del Quijote y Matías y el aviador, en los
las causas en las que creemos, siempre que
cuales se involucraron igualmente grandes y
sean justas. Habrá que añadir que la
chicos; se ventilaron en estos diálogos (uno
reacción
(que
de los cuales, el de Matías y el aviador, me
llegaron a sentarse en el suelo en lo que se
tocó moderar) muchas de las cuestiones de
consideraba el espacio escénico en la plaza
contenido y montaje que hemos comentado
interior del edificio del Miami-Dade College)
en este artículo.
de
en
los
esta
niños
revista
pequeños
pequeños,
se
al
salir
mantuvieron
los
dos
programados
fue estimulante para los actores por la participación de los muchachitos y su
Luis González-Cruz, Profesor Emérito de Literaturas Hispánicas de The Pennsylvania State Univesity (Estados Unidos), es crítico literario y de teatro, narrador y poeta.
EL VUELO DEL QUIJOTE
MATÍAS, EL AVIADOR
Los tiempos quedan abolidos, pues, al verse que las mismas acciones humanas o las mismas intenciones son válidas en cualquier sociedad, en cualquier momento en la historia de la humanidad. Creo igualmente significativo el hecho de que son la literatura y el arte los que se encargan de salvar a estos héroes para la historiaW
El personaje protagónico de Matías fue interpretado por Adrián Ruz, un niño venezolano de doce años de edad residente en Miami, que se mantuvo en su papel en todo instante y actuó con soltura y desenfado profesionales: dichosa mezcla de buena dirección y talento artístico.
CentroMolinos
88
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TEATRO GUIÑOL DE CAMAGÜEY, 43 AÑOS REGALANDO SUEÑOS Y MARAVILLAS JUAN CARLOS MEJÍAS RUIZ
C
UANDO se hable del Teatro Guiñol de
Camagüey,
habrá
que
buscar
sus
Camagüey (en aquel entonces, abarcaba desde el río Jatibonico hasta las tierras de la
antecedentes entre los diferentes grupos de
actual Provincia de las Tunas).
títeres que se crearon por la década de los
De aquellos años se recuerdan con especial
50. Sin embargo, y con el fin de establecer
afecto, producciones como: Las bodas del
una fecha más precisa, podemos señalar el
ratón Pirulero, Los dos leñadores, Lolita y el
15 de febrero de 1962 como el día oficial de
Diablo, Comino y Pimienta vencen al Diablo,
su fundación.
Llueve, llueve y otras.
Por aquel año (entre el 22
de enero y el 2 de febrero de 1962) un grupo
A partir de entonces, se incorporarían
de artistas profesionales del Guiñol Nacional,
nuevas figuras como Noemí Graso, Nancy
llegaron
Camagüey
Obrador y Albio Pérez, realizándose nuevos
_ubicada hacia la región centro–oriental de
montajes tales como: La cucarachita Martina
la isla de Cuba_ para impartir un curso, cuya
y La calle de los Fantasmas.
fructífera
a
la
provincia
de
resultado
la
En todo momento se recibió la ayuda del
Guiñol
de
Consejo Nacional de Cultura, que también
Camagüey. La puesta en escena que sirvió
continuó apoyando a esta agrupación con
de carta de presentación fue La margarita
cursos de superación y
blanca, dirigida por Joaquín Cobo, que se
personalizado. El trabajo del Guiñol fue
presentó en un local perteneciente a la
realmente
actual Biblioteca Provincial Julio Antonio
Solamente en el período comprendido entre
Mella de esta ciudad de Camagüey.
1962 y 1965 se realizaron 17 montajes, con
A partir de entonces se montó un amplio
790 presentaciones y con un aproximado de
repertorio, tanto para presentar en su sede
126.700 asistentes.
como en el retablo portátil, que se construyó
En los años siguientes, las puestas en
con la finalidad de llevar su trabajo a
escena del Teatro Guiñol se convirtieron en
comunidades que se encontraban en lo más
un éxito. De aquellos años fue paradigma
lejano de la geografía de la Provincia de
Peter Pan, pues los actores, entrenados en
gestión
conformación
del
dio
por
Teatro
laudable
en
asesoramiento esta
CentroMolinos
etapa.
89
el trabajo con títeres de varillas, lograron un
de
dominio de esta técnica que consiguió
actores, que encontraron en esta Institución
transmitir a la obra una calidad y vuelo
una verdadera escuela donde desarrollar sus
artístico realmente excepcional.
inquietudes
En 1966, el Teatro Guiñol de Camagüey
teatrales continuaron bajo la dirección de
decide comunicarse con el público adulto,
Nancy Obrador y Mario Guerrero. De aquella
armonizando al actor con el títere. Para este
etapa, Cuento por el Amor, es una de las
proyecto, selecciona el texto de Federico
joyas más preciadas.
García Lorca Amor de Don Perlimplín con
En
Belisa en su Jardín.
Camagüey
A finales de 1966 y principios de 1967,
donde cursaba estudios en el Instituto
Nancy Obrador de Zayas pasa a ser la
Superior de Teatro, Música y Cine. Los
Directora del colectivo. Y el trabajo teatral
conocimientos adquiridos en este Instituto,
avanza
comienzan
con
el
mismo
entusiasmo,
un
importante
1983
número
artísticas.
Mario
Los
Guerrero
proveniente
a
de
Leningrado,
en
que se recuerda Tito y los Ratones. El grupo
renovador para
continúa nutriéndose con figuras
como
primera obra dirigida fue Balada para un
Zunilda Fabelo (aún es parte del grupo) y el
Pollito... Pito, que se reconoce como una de
cantautor Miguel Escalona1, ya fallecido.
las obras más logradas en el teatro infantil
La primera actuación de 1968, fue con la
cubano
puesta en escena de La Ovejita Perdida.
presentaron en ese período: El patico feo,
En Enero de 1968 se incorpora al grupo
Los dos Ruiseñores, El niño y la flor, así
Mario
director
como La Pelota, que por su adaptación de
artístico, él lleva a escena la pieza Qué viva
una historia europea del siglo XIX (El
el color, obra que muchos cuarentones,
príncipe rana) a un entorno de orishas de la
como yo, aún recordamos con amor y
mitología afrocubana, con el uso de música
añoranza. De esa etapa también podemos
de tambores batá y la participación de
mencionar montajes como: La Caperucita
personajes como Yemayá y Changó, se
Roja, Los pequeños habitantes del Bosque,
convirtió en un producto rebosante de
Zabala
como
soplo
práctica,
constituyendo
Guerrero
un
a
realizándose numerosos montajes, entre los
de
esto
proyectos
regresa
de
ponerse
jóvenes
de
aire
el trabajo del grupo. La
nuestro
país.
También
se
Fló.
comunicación con el público y que pasó a la
En los años 80, ya el grupo se había nutrido
historia como uno de los éxitos más
El
Nidito
y
La
Barca
de
“sonados” de la compañía. 1
Este desaparecido talento, junto con otros jóvenes, acompañó a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en la fundación del movimiento de la Nueva Trova cubana.
La década de los 90 fue una etapa muy difícil para el país en todos los órdenes y las
CentroMolinos
90
tornaron
Teatro de Camagüey, en Octubre de 2002.
realmente duras; no obstante, el Estado
El Teatro Guiñol de Camagüey, reúne hoy
continuó
las
un equipo de trabajo consolidado y pleno de
Instituciones culturales. De este período son
experiencias. No cabe duda de que, por
las producciones: Y ahora qué más, Las
muchos años más, continuará su labor
Fábulas de los porqués. Ikú y Elegguá,
creativa, regalando sueños y maravillas en la
Historia
escena a toda la grey infantil que lo aclama.
condiciones
económicas
apoyando
para
el
se trabajo
contar,
de
Mandamás,
Sencillamente amor y Cuando vuelan las mariposas.
BREVE RESEÑA DE LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE MARIO GUERRERO ZABALA
No obstante las limitaciones económicas que
Comenzó su labor artística en Nuevitas en
existieron, el Teatro Guiñol no dejó de
1962 como aficionado, dirigiendo el Guiñol
producir obras de gran vuelo artístico y de
de ese Municipio; en aquellos años dirigió 7
recibir merecidos premios en diferentes
obras
certámenes. Tampoco abandonó su trabajo
colaborando además, como Instructor de
de
Danza con otras Instituciones.
extensión,
espacios
sus
presentaciones
alternativos,
instituciones
y
giras
en
en
comunidades, municipales
y
y
participó
como
actor
en
3,
En 1968 pasó a Camagüey, donde luego de cursar un seminario para instructores de
nacionales.
teatro
A partir del año 2000 hasta la fecha se
profesionalmente en el Guiñol de Camagüey,
estrenó: Los Ibeyis y el Diablo, obra que
donde montó 22 obras hasta 1978 en que
obtuvo el premio de mejor puesta en escena
viaja a la URSS, graduándose como director
de teatro para niños en el 9no. Festival de
de Teatro Dramático en la especialidad de
infantil,
comenzó
a
dirigir
Teatro de Títeres. Posteriormente montó la obra Pollito Pito, pieza ganadora en el Festival Nacional y que conquistó 8 premios, así como El Patito Feo que, en el siguiente festival, obtuvo el premio de mejor puesta en escena; ese mismo premio lo obtuvo con Los Ibeyis y el Diablo, en el 9no Festival Nacional de Teatro en el 2002, celebrado en el mes de Octubre en la provincia de Camagüey. Obra: Los Ibeyis y el Diablo. Cortesía de: Teatro Guiñol de Camagüey.
Ha realizado colaboraciones con el Ballet de Camagüey y otras instituciones, así
CentroMolinos
91
como videos, seminarios y talleres de
siempre ha dicho que sí el gran público
actuación y teatro infantil.
infantil, que es para quien trabajamos.
Colaboró además con agrupaciones de
JCM: ¿Nuevos Montajes?
teatro para niños en México y Nicaragua,
MGZ: El Gato con Botas, es una obra
impartiendo cursos y talleres en ambos
pensada desde hace mucho tiempo y que
países.
esperamos poder llevar a escena ahora. Es una obra de gran formato donde, como siempre, estarán presentes una combinación
UN APARTE CON EL MAESTRO
de otras manifestaciones artísticas y que
MARIO GUERRERO ZABALA
requieren de un gran esfuerzo. Participarán
JCM: Maestro, ¿cuál ha sido su mayor
los 12 actores del elenco, continuando con
alegría en todos estos años de trabajo?
nuestro estilo de conjugar el títere y el actor
Haber
en vivo. Me interesa, una vez más, que El
logrado un estilo en cuanto a la concepción
Gato con Botas sea portador de la belleza,
de montaje. En estos 41 años creo haber
en
podido
oportunidad para reflejar la Francia del Siglo
Mario Guerrero Zabala (MGZ):
dignificar
espectáculo
al
teatral,
títere
como
un
sacarlo del mero
cuanto
al
espectáculo,
es
una
XVI-XVII.
retablo y llevarlo a un espacio mayor
JCM: ¿Qué nos puede decir en cuanto a
donde se puede combinar con las artes
otras colaboraciones?
plásticas, la música y la danza, haciendo
MGZ: Afortunadamente al cabo de mis 55
un espectáculo teatral sin diferencias
de
años de edad y 41 de trabajo artístico, tuve
obras en
la oportunidad de confrontar mi estilo de
su dimensión, fuerza dramática y recursos
trabajo en México y Nicaragua, pues no es la
expresivos, que siempre esté acompañado
misma oportunidad la que tiene un creador
por éstas, como un apoyo que dignifica y
acá en la provincia, que por ejemplo en la
engrandece la puesta en escena. He sido
capital.
muy criticado por esto, pero creo que el
propuestas tanto para mí como para el
títere merece ese valor, al final
Teatro
calidad en cuanto a las
hay
quienes
que
no, y
mayoría;
en
dicen
demás
que
siempre sí
o
los primeros han sido la cuanto al resultado final,
Espero Guiñol,
que pues
surjan
nuevas
tenemos
muchas
energías y deseos de trabajar, además de encontrarnos
en
un período
de
plena
madurez creativa.
CentroMolinos
92
La mirada Crónica
C
RÓNICAS TEATRALES ALEXIS ALVARADO SÁNCHEZ ánimos de los asistentes ni mucho menos la
UN VERDADERO REY
calidad de la representación. Obra: El rey Tragamás (Título original: Las siete puntas de la corona del Rey Tragamás. Premio en el Concurso La Edad de Oro 1978. La Habana, Cuba) Autor: Rodolfo Pérez Valero y Antonio Veloso (cubanos) Dirección y puesta en escena: José Francisco Aparicio. Grupo: Ensamble Teatral. Lugar: Teatro Tilingo, Parque Arístides Rojas (Caracas). Fecha: Noviembre 2002.
Hay que decir que la producción de El rey Tragamás
fue
acertada,
entendiéndose
como un todo armónico y autárquico, es decir,
todos
los
elementos
escénicos
estuvieron dispuestos en un solo objetivo y siguiendo
un sentido bien trazado. ¡Qué
bien! El montaje fue divertido e inteligente, en ello interviene la estructura de la obra
Dentro del FESTIN 2002 (Festival de Teatro
escrita. Siempre he dicho y sostendré que un
Infantil Nacional)
buen texto permite la creación de algo
realizado en Caracas
durante el mes de noviembre de 2002, se
bueno.
presentó
La estética del montaje era como una pintura
el
Ensamble
más
reciente
Teatral,
montaje
de
agrupación
venezolana fundada en el año de 1993. En esta ocasión, el grupo realizó
el
montaje
de
un
texto
dramático de autores cubanos. La función
tuvo
aproximadamente
un
retraso 35
de
minutos,
después se supo por boca del director del espectáculo, que hubo un conato de
incendio
dentro
de
las
instalaciones de la sala del Teatro Tilingo, lugar de representación; sin embargo, esta tardanza no mermó los
Obra: El rey Tragamás. Ensamble teatral. Foto: Miguel Gracia.
CentroMolinos
93
en movimiento. Los diseños de vestuarios,
que la obra de Ensamble Teatral fue un
los cuales por cierto, siguieron la línea
verdadero Rey dentro de la programación
clásica del barroco europeo, jugaron un
del FESTIN 2002.
papel
primordial
en
la
recreación
del
COMENZÓ LA TEMPORADA
ambiente. Lo único que puedo sugerir es que
INFANTIL, 2003
se trate de cuidar más la escenografía, o simplemente prescindan de ella y utilicen, únicamente, los elementos necesarios. La puesta
en
escena
de
José
Francisco
Aparicio demostró una capacidad en cuanto a su disposición escénica, la cual sin dejar
Obra: La corona y la rosa (basado en el cuento: El ruiseñor y la rosa, de Oscar Wilde). Autor y director: Eddy Díaz Souza (cubanovenezolano). Producción General: Matilde León. Grupo Cultural Espejos. Sala: Teatro San Martín de Caracas. Fecha: 24. I. 2003.
de ser resuelta técnicamente, no aflojó en ningún momento la diversión y el goce, elementos imprescindibles en un montaje para niños. Su trabajo se supo amoldar a la Literatura. Hubo vida en el escenario. Con referencia a las actuaciones, puedo decir que todas lograron mimetizarse en los personajes; es de resaltar las creaciones de los actores Sergio Villamizar, en el papel de Garabato, y de Reina Oropeza, como Pocochola,
quienes
ofrecieron
una
En fin, el montaje de El rey Tragamás fue un espectáculo con un resultado a la altura de las exigencias de un público moderno que nunca se cansó de presenciar con atención el desarrollo de la anécdota. Sin aspavientos de producción ni elementos efectistas que buscan hacer saltar de las butacas a los espectadores el grupo supo embarcarnos en su aventura. El montaje resultó ser un diegético
(creativo),
el sudoeste de la capital venezolana, abrió sus puertas a la programación de montajes infantiles, en fecha 24.I. 2003 con la obra La corona y la rosa, del dramaturgo y director cubano-venezolano Eddy Díaz Souza, una producción de Matilde León para el Grupo Cultural Espejos, una agrupación alternativa con muchas posibilidades en este duro camino del teatro. El texto es una muy acertada inspiración del
dimensión creativa interesante.
proceso
El Teatro San Martín de Caracas, ubicado en
resuelto,
armónico y divertido. Por ello, puedo afirmar
cuento El ruiseñor y la rosa, de Oscar Wilde (1854-1900)
escritor
“inglés”
nacido en
Dublín. La escritura refleja un cuidado estilo, en cuanto a la cohesión y coherencia del discurso, es decir, estructuralmente la obra escrita contiene una sintaxis interna lógica y compacta y por otro lado la historia se entiende a la primera lectura, mejor dicho, a la primera oída. Una de los puntos a favor del montaje, como una vez se lo comenté a Eddy (autor), es precisamente la “limpieza”
CentroMolinos
94
de sus diálogos, sin rebuscamientos y sin
En cuanto a la dirección de actores y puesta
efectismos.
en escena, el director jugó con un lenguaje
Con referencia a la producción, debo decir
poético,
que fue resuelta con un delicado tino que
encontraron
coqueteó con una hermosa armonía en los
(especialmente entre la misma gente de
elementos, sin tratar de ser un esteta y
teatro), según pude recoger a las puertas del
asumiendo que los conceptos en esta
Teatro
materia son relativos,
confieso que siento
personas, como una señora y su hija
respeto por la belleza en el escenario.
sentadas al frente de mi butaca, que
¡Bravo por los diseños en los trajes y la
espontáneamente durante la presentación
excelente confección de
nuestra querida
me dijo que nunca había visto una obra tan
Gladys Pacheco apoyada, siempre, por la
bella e incluso que le extendiera sus
simpática Mery!. La iluminación de David
felicitaciones a los miembros del Grupo
Blanco, veterano en las lides del teatro fue
Cultural Espejos (no sé si sabía que conocía
acorde y metafórica. Sólo un detalle, cuando
a sus integrantes). En cuanto a mi posición,
se trabaja con fuego en los montajes hay
repito, mi perspectiva personal, es que esta
que ser sumamente precavidos para que no
manera de montar obras para un público
ocurran accidentes como el que pasó
infantil se sale de los lugares comunes de la
durante un cambio que por poco incendia los
tradición teatral en Caracas (por lo menos),
elementos escenográficos.
en donde la mayoría de los grupos intentan
que
San
algunos
lento
y
Martín,
espectadores hasta
en
aburrido
cambio,
otras
burdamente causar la risa fácil en los espectadores, lo que atenta, creo,
contra
sus propios montajes. Sólo un punto que quizás asome una reflexión, hay directores, como es el caso de Eddy Díaz Souza, que se han mantenido haciendo montajes desde que
comenzaron
profesionalmente,
incluso
a
trabajar
antes
de
ver
recompensados sus esfuerzos. Esto es una verdadera proeza en Venezuela. Los felicito por su tesón. Sin embargo, precisamente por esta constancia en el tiempo, creo que en Obra: La corona y la rosa. Grupo cultural Espejos.
algunas ocasiones esto puede causar un desgaste en las estrategias de los montajes,
CentroMolinos
95
es decir, que tal vez las diferentes puestas
desgano y molestia (se notó visiblemente en
en escenas realizadas se repitan, lo que no
el
implica ningún juicio desfavorable, sino,
elementos escenográficos, los atropellaba
como digo, un desgaste en la efectividad y
sin darse cuenta (espero). Su mirada casi
en la estética, desde la perspectiva del
nunca fue altiva. Nunca supe que buscaba
espectador. Aunque, por otro lado, esto
en el suelo del escenario. Su mirada era
afianza un estilo en los directores. He aquí
perdida,
donde se hace necesario tomar el riesgo.
interrelación
Al escribir acerca de los actores, siempre
escena.
siento cierta inquietud, ya que, por lo
presentaciones mejore su actitud.
general, se hieren susceptibilidades, a parte de
que
el
vilipendiado
y
el
saludo).
No
o
tuvo
sea, con
Espero
no sus que
cuidado
hubo
con
los
verdadera
compañeras en
las
de
futuras
TEMPORADA INFANTIL EN EL
juzgado
CELARG
irremediablemente es el atrevido crítico, o como
prefiero
llamarlo,
cronista
del
espectáculo. Pero, ahí voy como Ulises en su viaje a Itaca, sin saber si me espera alguna Escila o Caribdis en la travesía. El
Obra: La piedra de la felicidad. Dirección general: Yurika Contreras. Grupo: Entre todos. Lugar: Centro de estudios latinoamericanos Rómulo Gallegos. Caracas, Venezuela. Fecha: 09. II. 2003.
elenco, según el programa de mano, está “No me gusta la gente que nunca ha tropezado ni
compuesto por cuatro actrices y un actor.
caído.
Las actrices, grosso modo, resolvieron bien
Su virtud es sin vida y no vale mucho.
sus personajes. Algunas cosas que creo se
La vida no les ha revelado su belleza”.
pueden mejorar son: el ritornello en los
Boris Pasternak. Poeta ruso (1890).
finales de parlamentos por parte de la
Al
intérprete del papel de Clara, que parecía
confieso que no poseo ningún tipo de
una
monocorde.
información impresa acerca de la ficha
Fastidiaba un poco; a la Sra. Matilde León
artística ni técnica del montaje visto, ya que
que se desdobló en diferentes papeles
el grupo no hizo programas de mano.
incluyendo
faltó
Situación que me preocupa, desde dos
concentración; en cuanto a Tradiosnava
puntos de vista: la precariedad económica a
Bastidas
mis
la que se ven sometidos los grupos teatrales
parabienes. Ahora, al actor que interpretó a
de la capital del país (imagínense la
Serafín (el pintor de pueblo convertido en
situación
apariencia en un príncipe) se notó con poca
ciudades) y la incidencia que podría traer en
energía en escena y, es mi apreciación, con
la memoria cultural de Venezuela, es decir,
especie
de
la y
estribillo
bruja
Saray
Gertulia Duarte
le
vayan
momento
de
escribir
esta
crónica,
de las agrupaciones de otras
CentroMolinos
96
no
queda
ningún
registro
de
los
Lo positivo de esta piedra, he aquí lo que
espectáculos realizados. Alerta para los
pienso,
Bibliotecólogos y Archivólogos interesados
espectador un poco más especializado y con
en el teatro nacional.
mayor experiencia en el teatro, fue la
La obra La piedra de la felicidad se presentó
energía desbordada por este grupo de
en una de las salas de teatro del Centro de
“chamos”
Estudios
Rómulo
incursionar y reclamar su espacio dentro de
Gallegos, CELARG, ubicada en la zona de
la cultura escénica del país. ¡Adelante! No se
Altamira
producción
amilanen por este o cualquier comentario.
bastante limitada del grupo alternativo “Entre
Por mi parte sólo intento, libremente, apuntar
Todos”.
defectos y virtudes de los espectáculos
Latinoamericanos en El
Caracas, montaje
una
transcurrió
sin
contratiempos. La directora del montaje me informó
verbalmente que
mayoría,
eran
un
ellos,
grupo
de
en
su
se lo comenté a mi acompañante (el actor y mimo Roy Lorenzo), la obra fue hartamente de
estética.
Los
vestuarios
carecieron de belleza y creatividad, a parte de que no lograron
ser
(jóvenes)
el
aporte
con
de
deseos
un
de
presenciados.
VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE THALÍA
actores
debutantes en las tablas. En realidad, y así
escasa
debería
relacionarse con las
Obra: Lancelote en el siglo XXI. Autor: Rafael Rodríguez Rars (venezolano). Grupo: Thalía y TAIJ (teatro de arte infantil y juvenil). Dirección general: José Manuel Ascensao (venezolano). Producción ejecutiva: Carmelo Castro. Lugar: Trasnocho cultural (Caracas, Venezuela). Fecha: 30. III. 2003
características de los personajes así sea por
El
contraste. La música seleccionada no tuvo
venezolana que se dedica
ninguna
en
los espectáculos para niños, arribó a sus
contemporizar la pieza. En cuanto a la
veinte años de intensa labor (ver: Revista
dirección, ya que no hubo una verdadera
CentroMolinos, Volumen I, N°. 1, 2003). En
puesta en escena, fue muy primaria. Los
esta ocasión se trata de la obra musical
actores se movían en el escenario con un
Lancelote en el siglo XXI, obra del fallecido
gran
autor Rafael Rodríguez Rars (nacido en el
originalidad,
“despelote”
sólo
amagó
(venezolanismo
que
grupo
teatral
Thalía,
agrupación
básicamente a
significa desorden), sin contar que lo hacían
Estado
únicamente en primer plano, muy al estilo
Vayan mis felicitaciones al grupo.
del Teatro occidental del siglo XIX. La
La siguiente reflexión crítica se dividirá en
dirección no resolvió la dinámica inherente a
dos partes: la estructura interna del montaje
un montaje teatral.
teatral y su
Apure,
Venezuela,
1947–2001).
recepción en el destinatario
(público).
CentroMolinos
97
En cuanto a la estructura formal del
dispuesto a rescatar a los príncipes y a la
espectáculo,
princesa y lucha contra los autoritarios de la
intentaré,
y
este
es
mi
propósito, abordar, por un lado, el texto
nación siniestra.
dramático y por último punto; el montaje en
La obra está escrita
sí mismo (producción, dirección y puesta en
tradicional de la lucha del bien contra el mal.
escena).
Es una posición maniqueísta. El texto se
El discurso dramático trata acerca de
sucede en una progresión de escenas, que
Lancelote personaje de la edad media
en realidad son estampas; esto debido a que
occidental y las
carecen
de
irrupción fantasiosa en el presente siglo.
dibujan
situaciones.
Según la sinopsis del programa de mano, el
comprobar lo que asevero es que si se
mago Merlín
encomienda una misión a
quitan algunas “escenas” no afectarían la
Lancelote. Así, se dirige a la montaña en
estructura del drama, sólo se modificaría el
donde vive el Yetti (hombre de las nieves).
tiempo de lectura (representación). El autor
Allí toma una pócima entregada por el mago
utiliza una narradora, una especie de
Merlín que lo hace entrar en un profundo
serpiente, la cual se encarga de indicar, a
sueño, despertándose luego en el año 2013.
priori, lo que sucederá en la escena. Dentro
Este caballero medieval se consigue con un
de la formalidad de una obra, considero, que
planeta desbastado, bajo la tiranía de los
este elemento narrativo se hace innecesario.
siniestros, habitantes de la nación siniestra.
El drama teatral
En este espacio, se encuentra con la
conforman el género dramaturgístico. Por
princesa Nadir y los príncipes Cenit, Ecuador
ende, la instancia del narrador sólo detiene
y Hemisferio, los cuales trabajan para el Rey
la acción dramática.
Súper iracundo y sus dos compinches: Avaro
Lancelote en el siglo XXI
Goloso y Miss Furibunda. El régimen de los
imaginativo, con situaciones más o menos
siniestros organizan una celebración, por lo
originales; no obstante, se hace demasiado
que invitan a los príncipes sometidos. La
largo, sobre todo para el público infantil, no
princesa Nadir se niega y alega que ella no
porque los niños no sean capaces de llevar
puede asistir mientras que sus súbditos se
la coherencia de la obra, sino es que hay
encuentran en una situación precaria. El Rey
demasiado discurso repetitivo: la lucha del
Súper iracundo, ante esta negativa, decide
bien contra el mal.
casarse con Nadir con la amenaza de que si
En cuanto al montaje, la dirección escénica
se niega decretará la cuarta guerra mundial.
del
Ella acepta el sacrifico. Lancelote aparece
trayectoria y formación se ha edificado
consecuencias
de su
Sr.
con un
acciones
José
esquema
dramáticas. Una
Sólo
manera
de
es acción. Los diálogos
Manuel
es un texto
Ascensao,
CentroMolinos
cuya
98
desde el Grupo Thalía, abordando otros
Para finalizar, Lancelote en el siglo XXI es
formatos, como la televisión, puedo decir de
un espectáculo de alta factura, que merece,
principio que fue básica, es decir, utilización
como todos los montajes para niños y
de los tres planos, movimientos individuales
jóvenes que se presenten en el país, todo el
y colectivos de actores en todo el espacio
apoyo de su público.
escénico, una aceptable iluminación, unas excelentes y dinámicas coreografías, un
LA CLONACIÓN HUMANA TOMA EL ESCENARIO
vestuario estudiado y bien realizado y una música original que hace honor a su nombre. Sin embargo, considero que la obra adoleció de
un
estudio
más
profundo
de
los
personajes, llegando incluso a lo frívolo sin
Obra: Frankenstein, el juego. Grupo: Pathmon Producciones. Dirección general y versión libre: Maigualida Gomero. Lugar: Teatro San Martín de Caracas. Fecha: 14.VI.2003.
gracia, por ejemplo, el actor que interpretó a
La creación de un Ser por medio de
Lancelote. Tal vez, se diga que éste es un
tecnicismos
espectáculo para niños y qué importa si al
ficcionalidad para cuando la inglesa Mary
adulto no le causen risa las morisquetas,
Shelley, en el siglo XIX, escribió su conocido
pero precisamente por la observación de las
Frankenstein o el Prometeo moderno; no
caras de estos jovencitos es como me doy
obstante, para la contemporaneidad de este
cuenta.
siglo XXI, es un tema, aunque escabroso,
Algo bien interesante que sucede con este
real
último montaje de Thalía, es el inmenso
Producciones se atrevió a versionar y
volumen de público que ha llevado a la
adaptar esta novela para el público infantil.
placentera
Trasnocho
Un punto a su favor. El texto conservó casi la
(felicitaciones a su Director General Moisés
totalidad de los acontecimientos del discurso
Guevara). Este hecho podría contradecir o
original, excepto por el final. En este montaje
sobreponerse a mis contemplaciones. No sé.
se plantea la aceptación de lo diferente,
Lo que considero es que el Grupo Thalía
mientras que en la novela se aniquila al
está dentro de esa tendencia de matrimoniar
monstruo. Es interesante saber que hay
el arte, con todos sus valores, y su
quienes pensamos que los niños tienen las
correspondiente
suficientes
sala
Teatro
retribución
económica.
y
científicos
palpable.
El
capacidades
parecía
grupo
una
Pathmon
cognitivas
para
Teoría aborrecida por muchos artistas, sobre
entender ciertos tópicos que para muchos
todo los que vienen con una ideología
son tabúes culturales.
monolítica y cerrada
El escenario estuvo ambientado bajo el
de la época de la
segunda mitad de los años sesenta.
concepto del comics, tal vez, para atrapar
CentroMolinos
99
aún más a los niños, cuyos elementos
bastante interesante, primero por escudriñar
estéticos están signados por las series
una temática tan controvertida como es la
animadas televisivas. Sin embargo, pienso
clonación, y por último por las formas
que el montaje
estéticas manejadas dentro del montaje.
careció de unificación de
estilos; el lado derecho (desde la perspectiva
En cuanto a las actuaciones tengo que
de público) lució, preñado de colores y
acotar que hizo falta un estudio más
transparencias,
profundo
mientras
que
el
lado
de
los
personajes;
realista,
lamentablemente, la energía actoral estuvo
implicó
baja, lo que repercutió en la interrupción y
desmejoras en la puesta en escena, sólo
lentitud del ritmo. En esta ocasión, los
que se pudo armonizar un poco más.
intérpretes
Pathmon
a
Producciones llevaron la obra adelante,
experimentar, ya lo había hecho antes con
mientras que las actrices se quedaron en
su montaje de Las Criadas de Genet, con
una naturalidad asfixiante. La interpretación
otras estrategias comunicacionales: videos,
de Víctor Frankenstein, por parte del actor
música underground en vivo, diseño de
Gregorio Franquiz (egresado de la ENAECR)
iluminación interesante (a pesar de las
fue
limitantes). Su trabajo escénico juega dentro
lució
del eclecticismo. La puesta en escena de
representación,
esta obra teatral se inscribe bajo la estética
decayó su estado de
del multimedia. Otro acierto para el grupo.
como le manifesté verbalmente a Gregorio,
En estos
izquierdo, inclusive
era la
completamente
utilería.
Esto
no
Producciones
volvió
masculinos
creativa. nervioso
El
de
Doctor y
(no
ansioso
en
Pathmon
el
actor)
durante
la
ningún momento ánimo, tal vez,
tiempos que
corren, cuando
su energía en escena estuvo desbordada,
la información (siempre
necesaria para
por lo que le sugerí tener más control sobre
la
las
ésta.
conservación
de
libertades
humanas) cambia tan rápido, se hace
Para resumir, pienso que Frankenstein, el
menester encontrar
juego, es una obra que merece ser vista
los
cuales
deben
nuevos
lenguajes,
responder
exigencias socioculturales del Frankenstein es una obra
para
las
por el público infantil y adulto. Es una
público.
puesta interesante, investigada y, dentro
a
niños
de sus posibilidades, original.
CentroMolinos
100
E s c r it o s S u e l t o s ARTÍCULOS DE CARLOS HERRERA IAKERE Y LOS ESPÍRITUS EL REY TRAGAMÁS EN EL TEATRO
P
NACIONAL ARA los “locos bajitos” hay diversas
opciones. Dos de estas son: la comedia musical infantil El Rey Tragamás de Rodolfo Pérez Valero y Antonio Veloso llevada a la escena de manera atractiva por el grupo Ensamble Teatral bajo la dirección de Francisco Aparicio en el Coso de Cipreses (Teatro Nacional). Una propuesta plena de color, fresca en su historia, amena en su ritmo, con desenfadado desempeño histriónico y, más que nada, por exponerse como una saludable alternativa para los más pequeños que merecen tener espectáculos dignos y divertidos. Hay que mencionar que este montaje infantil fue recientemente reconocido con cinco honrosos premios otorgados por el Teatro Infantil Nacional (TIN) factor que les confirmó como la mejor pieza infantil del año 2002. Un espectáculo que, desde nuestra particular apreciación, aún puede ser optimizado tanto en lo coreográfico como en la decantación interpretativa de algunos de sus actores; sin embargo, Rey Tragamás conlleva tras su sencilla trama, los valores temáticos de la unión y la amistad como una sincera exhortación que deben ser validados con la mirada y el aplauso tanto de nuestros niños y de sus padres.
Siguiendo su tenaz trabajo en materia de espectáculos para niños, el grupo Ago Teatro (nacido del seno de la UCAB) bajo la decantada visión de puesta en escena de José Rafael Briceño, asumió el montaje Iakere y los Espíritus en los predios de la Sala 2 del Celarg. Sustentado en una austera producción pero exaltando
el
valor
visual,
musical
y
de
composición coreográfica cuyo objeto era dar dinamismo a las interacciones dramáticas de personajes y situaciones creadas por los jóvenes intérpretes cuyo nivel de preparación profesional (comunicadores sociales, sociólogos, etc.) y artístico
se
manifiestan
con
agradable
desenvoltura al asumir lo teatral y lo mágico con una fuerza interpretativa que satisface. José Rafael Briceño no solo apeló al imaginario de los relatos indígenas venezolanos, sino que, además, se nutrió de otras referencias literarias e investigativas como por ejemplo: el escrito de Henriette Arreaza (El extraordinario viaje de Medatia),
Watuma
de
Jean
Ciurieux
y
Cosmovisin Makiritare de Daniel de Barandiaran a fin de versionar y escenificar la historia del héroe guerrero Medatia quien se sumerge en la búsqueda de una salida a males como el hambre, la enfermedad y la tristeza que afligen a su mundo. Un montaje y una historia que no solo son un divertimento más sino una pertinente reflexión de las relaciones del hombre y su sociedad que puede ser vista, disfrutada y discutida en familia.
Detalle de afiche. Autor: Armando Tejuca.
CentroMolinos
101
Mixtura Mixtura TRAGAMÁS. Grupo: Ensamble Teatral). Víctor La agrupación Teatro Bengala llevó a cabo el II
Villavicencio (Premio de iluminación. Obra: La
FESTIVAL DE TEATRO PARA NIÑOS, que se
Clepsidra.
realizó con éxito en las ciudades de Anaco,
“Juanacho” Paredes (Premio de utilería. Obra:
Cantaura,
Barcelona,
Niña o hembra. Grupo: El Chichón). Efrén
Barcelona y Puerto La Cruz, del 27 de junio al 6
Montilla (Premio de escenografía. Obra: La
de
Clepsidra.
El
julio.
Al
Tigre,
Aragua
evento
fueron
de
invitadas
28
Grupo:
CRT
Grupo:
Amazonas).
CRT
Amazonas).
Edgar
Rocío
agrupaciones de todo el país y se le rindió
Amarillo (Premio de vestuario. Obra: Lancelote
homenaje a Kiddio España, incansable trabajador
en el siglo XXI. Grupo: Thalía/TAIJ). Hilda
cultural y actual Director de Cultura del Estado
Carmona (Premio a la mejor música. Obra:
Anzoátegui. La inauguración del evento estuvo a
Lancelote en el siglo XXI. Grupo: Thalía/TAIJ).
cargo del grupo Tempo, con la obra: Los 3 pelos
Misorly Hidalgo (Premio a la mejor coreografía.
del Diablo, bajo la dirección de Eduardo Di
Obra: Mimos en compañía. Grupo: Mimos y
Mauro. Nuestra felicitación a los organizadores
Marionetas). Sergio Villamizar (Mejor actor
de este Festival, Roblan Piñero y Denzil Wladimir
característico. Obra: El rey Tragamás. Grupo:
Romero.
Ensamble Teatral). Robert Castro (Mejor actor. Obra:
Lancelote
en
el
siglo
Grupo:
XXI.
Luis Vázquez Ovalles, Director General del
Thalía/TAIJ).
Festival que se celebra en Cantaura-Anzoátegui
característica. Obra: El rey Tragamás. Grupo:
(Venezuela), tuvo la gentileza de remitir una nota
Ensamble Teatral). Natthaly Bustamante (Mejor
a CentroMolinos, comentándonos sobre la
actriz. Obra: Filipo. Grupo: TKNELA Teatro).
realización del IV FESTIVAL DE TEATRO PARA
Rafael Rodríguez RARS (†) (Premio a la mejor
LOS VECINOS, a realizarse entre el 20 y el 28
dramaturgia. Obra: Lancelote en el siglo XXI.
de junio del presente año. No hemos podido
Grupo:
obtener más detalles sobre esta información,
(Premio de dirección. Obra: El rey Tragamás.
pero
Grupo: Ensamble Teatral). Sergio Villamizar
le
deseamos
muchos
éxitos
a
su
Reina
Oropeza
Thalía/TAIJ).
(Mejor
Francisco
actriz
Aparicio
(Mejor producción. Obra: El rey Tragamás.
organizador.
Grupo: Ensamble Teatral). Premios Especiales sinceras
a: Roy Mendoza (por la acertada actuación de
Felicitaciones a todos los profesionales y
este niño en la obra El rey Tragamás). A la obra
agrupaciones que fueron galardonadas con el
Aguazul de la agrupación Teatro NAKU, que
prestigioso Premio TIN–2002. Ellos son: Carlos
aborda el tema ecológico. A José Luis León por
Ruttia (Premio de maquillaje. Obra: El rey
su obra Rosa de papel. Al grupo infantil Colibrí,
CentroMolinos
reitera
sus
más
CentroMolinos
102
que dirige Manuel Ascensao. A Roblan Piñero por su espectáculo unipersonal Mr. Flint. Y a la
La
agrupación DANZAHOY por su obra Oto el
INTERNACIONAL
Pirata, calificada como uno de los sucesos más
NIÑOS(AS)
significativos de la escena cultural venezolana.
Argentina, actividad anual permanente de la
En esta oportunidad, el Premio Especial recayó
Compañía Teatral Modus Vivendi, se realizó esta
en Inés Laredo: “Por su invaluable trabajo que se
vez del 19 al 26 de julio de 2003. Durante el
inicia en los años cincuenta y se mantiene hasta
Encuentro se efectuaron charlas, talleres y otros
hoy, evidenciando su capacidad, talento
eventos especiales.
y
II
EDICIÓN
DE
DEL DE
SAN
ENCUENTRO
TEATRO TOMÉ,
PARA
Santa
Fe,
creatividad como destacada maestra, productora, directora y actriz de teatro; además, de su apoyo
ATENCIÓN: El FESTIVAL ATINA DE TEATRO
a
y
PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES se realizará
protagonista. (W) Pilar fundamental del teatro
en la ciudad de Buenos Aires, República
zuliano por su participación en la fundación del
Argentina, entre el 1° y el 9 de noviembre del
Teatro Universitario, Grupo Sábado y Grupo
2003. Es este el primer festival nacional e
Tablón, referencia indispensable para la historia
internacional para niños y jóvenes que se
del teatro venezolano.
organiza en esta ciudad y cuyo objetivo es llevar
un
movimiento
del
cual
es
pionera
a los chicos de todas las edades, propuestas de En la celebración de los diez años del Teatro San
gran calidad artística; por otro lado, abren un
Martín de Caracas, se realizó la entrega del
espacio para los cultivadores de este arte teatral,
PREMIO ÁGUILA DE SAN MARTÍN, siendo
contribuyendo al intercambio, la reflexión y el
nominadas en el rubro de mejor obra, los
aprendizaje. Más información en:
espectáculos para niños La corona y la rosa,
atinaargentina@yahoo.com.ar
Goliat en el reino del amor, Hay un extraño en casa y Sintonía. El Premio de Dramaturgia fue
El Teatro Nacional Cervantes (Madrid, España),
entregado a José Luis León, por su texto Rosa
dio a conocer que del 7 al 10 de mayo de 2003
de papel.
estaría
realizando
el
PRIMER
FORO
DE
TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS, para lo cual En la FERIA EUROPEA DE TEATRO PARA
contaban con la participación de importantes
NIÑOS Y NIÑAS (FETEN) 2003,
especialistas
que se realizó en Gijón, del 15 al 21 de febrero,
disertación
el premio al mejor espectáculo de títeres recayó
subdirectora del Teatro Nacional Cervantes, Eva
en la agrupación Titiritán Teatro, con su obra
Halac, fueron organizadas conforme al siguiente
Barbacana; Uróc Teatro fue premiado por su
programa: miércoles 7 de Mayo, Evolución de la
obra ¿Qué es la vida?, consiguiendo también el
literatura infantil. Cultura e infancia, a cargo de
de mejor dramaturgia y mejor dirección; Teatro
Graciela Montes y Ruth Mehl y Teatro para niños.
Arbolé, por su parte, recibió el premio especial de
Definiciones y conceptos, con los ponentes Nora
la Organización.
Sormani y Juan Garff. El jueves 8 de mayo, se
en y
el
tema.
debate,
Las
mesas
coordinadas
CentroMolinos
por
103
de la
abordarían los temas: La dramaturgia en el teatro para niños. Diferencias entre narrativa y teatro.
En la III EDICIÓN DEL PREMIO SGAE DE
Posibilidades y limitaciones en las distintas
TEATRO INFANTIL Y JUVENIL (España, 2003)
edades del lector-espectador. Recursos estéticos
resultó
del lenguaje. El eje ético, a cargo de los
Manzanas
disertantes: Hugo Midón, Lucía Laraggione, Ana
premiado en la edición de 2000 con El árbol de
Alvarado, María Inés Falconi y Adela Bach. Más
Julia. Recibe en esta ocasión seis mil euros,
tarde, los panelistas Héctor Presa, Marcelo Katz,
además de un trofeo y la publicación del texto.
Claudio
Gallardou
pulsarían
los
ganador rojas.
Luis Este
Matilla, autor,
con
la
obra
también
fue
tópicos
relacionados con: Directores de teatro para niños
UNA ANTOLOGÍA DE TEATRO PARA NIÑOS
y niñas. Pautas para la elección de temas y
RECORRE AMÉRICA LATINA. Ya ha salido al
textos. La puesta en escena: estética del mundo
mercado en Colombia, un libro que seguramente
infantil. Influencias externas: la televisión, el
acaparará toda nuestra atención. Su título: Teatro
tratamiento
escuela.
Latinoamericano para niños, una compilación de
espectador:
textos teatrales con los que María Mercedes
demandas y necesidades. Influencias de otras
Jaramillo logra una interesante muestra de obras
disciplinas: psicología, pedagogía, sociología.
y dramaturgos latinoamericanos contemporáneos
Incorporación de otras disciplinas artísticas:
que ha elegido al niño, al adolescente o al joven
clown, títeres, danza, etc. La temática sobre El
como receptores de sus argumentos. Es éste un
Teatro y la Educación, sería expuesta por
loable esfuerzo que nos permite asomarnos a la
Roberto Vega. Para el viernes 9 de mayo, los
creación teatral, evaluar temáticas y tendencias,
ponentes Sara Bianchi y Pablo Medina, darían a
y, por supuesto, deleitarnos con las propuestas
conocer la Historia del Teatro de Títeres en la
de los autores seleccionados. Lamentablemente,
Argentina. Seguidamente un buen grupo de
no todos los países de América Latina se
expertos, integrados por: Libertablas (Sergio
encuentran representados en este ejemplar, lo
Rower y Luis Rivera López), Carlos Martínez,
cual pudiera animar a su editora a sorprendernos
Liliana Rossi , Ximena Bianchi, Omar Álvarez,
con un segundo y hasta con un tercer volumen.
Sergio Ponce y los Títeres de Don Floresto
Por lo pronto, queremos extender nuestra más
(María del Carmen Hernández), comentarían
sincera felicitación a María Mercedes Jaramillo
sobre Titiriteros. Posibilidades, limitaciones y
por esta obra que –estamos seguros_ gozará se
recursos
la aprobación de todos los interesados.
de
Experiencias
en
la
con
las
actualidad, el
pequeño
distintas
la
técnicas
de
manipulación de muñecos. La dramaturgia en el
Para la antología Teatro latinoamericano para
teatro
ambulante:
niños, fueron escogidos los siguientes autores y
Las
textos: Alejandro Robino (Argentina): En busca
Conclusiones de este evento estarían a cargo de
del sol; Sylvia Orthof (Brasil): El viaje de un
Nora Sormani y Ruth Mehl, para el sábado10 de
barquito
mayo. Ojalá y todo haya salido como lo
(Colombia): Blondinette; Fernando G. Cajiao
planificaron los organizadores de este evento.
(Colombia): La auténtica y edificante fábula del
de
experiencias
títeres. en
El
teatro
distintas
regiones.
de
papel;
Oswaldo
Díaz
CentroMolinos
Díaz
104
conejo y los animales poderosos; Carlos José
parámetros y lúdicamente retuercen los tópicos
Reyes (Colombia): La fiesta de los muñecos;
de los cuentos tradicionales. Hay piezas con
Mario Yepes (Colombia): Sempronio y Dalalola;
temas míticos como El Popol Vuh de Luisa
Joel Cano (Cuba): La fábula del insomnio; Luisa
Josefina Hernández y El negrito del pastoreo de
Josefina Hernández (México): El Popol Vuh;
Andrés Castillo que retoman leyendas de la
Maritza Kirchhausen (Perú): ¿Cuál es el mejor
tradición precolombina y de la afrohispana para
Mauricio
Rosencof
(Uruguay):
La
inscribir la participación de estos pueblos en la
calesita rebelde; Andrés Castillo (Uruguay): El
historia y desarrollo cultural, político y social de la
negrito del pastoreo. Pero dejemos que sea la
América Latina; el tema del viaje de aprendizaje y
propia antóloga, María Mercedes Jaramillo, quien
de la vida como proceso aparece en El viaje de
nos introduzca en la materia de su libro.
un barquito de papel de Sylvia Orthof; el respeto
TEATRO LATINOAMERICANO PARA NIÑOS
a la naturaleza es uno de los temas de La fábula
El objetivo de la compilación fue reunir una serie
del insomnio de Joel Cano y de la obra de
de piezas de teatro latinoamericano para niños y
Alejandro Robino, En busca del sol; hay heroínas
adolescentes que se nutriera en la diversa
modernas con roles destacados en Sempronio y
herencia cultural del continente. Como toda
Dalalola
antología, es sólo una muestra parcial, pero sin
dramatiza las consecuencias del racismo en
embargo refleja esa heterogénea tradición que
Blondinette; también hay metáforas de reinos en
caracteriza a la América Latina como también los
conflicto que apuntan a la realidad política y
rasgos
diferentes
social de algunos países del continente como la
regiones. Un interés común a los autores es
pieza cubana La fábula del insomnio, las
adaptar sus textos a un medio cultural propio
colombianas Sempronio y Dalalola y La auténtica
para ubicarse en el aquí y el ahora y en el
y edificante fábula del conejo y los animales
imaginario del niño de la era tecnológica que está
poderosos de Fernando González Cajiao y la
acostumbrado al cine y a la televisión; otro de los
peruana ¿Cuál es el mejor camino? de Maritza
objetivos comunes es fomentar la solidaridad, el
Kirchhausen; la importancia del arte y del juego
respeto mutuo y el cuidado de la naturaleza. Los
es el tema de La fiesta de los muñecos de Carlos
dramaturgos recrean, con mitos, leyendas y
José Reyes y de La calesita rebelde de Mauricio
tópicos clásicos de los cuentos de hadas,
Rosencof.
aventuras acordes al mundo moderno y a los
Las piezas que reconstruyen las tradiciones
conflictos
mítico-religiosas muestran el mestizaje racial y la
camino?;
similares
que
unen
que experimentan
las
los
niños, sin
de
Mario
Yepes;
Oswaldo
Díaz
destruir la magia del juego y de la imaginación.
hibridación cultural y dramatizan los mitos y
Las obras seleccionadas tienen diferentes niveles
leyendas
de complejidad que atraen a una variada
judeocristiano del continente; así deconstruyen el
audiencia por su diversidad temática y por las
racismo y revelan el conflictivo encuentro entre
variantes introducidas a la fórmula del cuento de
los diversos pueblos que poblaron el Nuevo
hadas. Hay piezas con final feliz y hechos
Mundo. La obra de Luisa Josefina Hernández se
heroicos
nutre en la rica cosmogonía maya para destacar
pero
otras
deconstruyen
estos
de
origen
africano,
indígena
CentroMolinos
105
y
los mitos y leyendas precolombinos y reconocer
incambiable y a buscar con sus propios medios
esta herencia como parte esencial de la historia
las soluciones a los problemas de la vida diaria.
mejicana. Andrés Castillo con una leyenda
Los
afrohispana recrea la penosa época de la
distanciamiento en el tiempo y en el espacio, o la
esclavitud y los procesos de hibridación cultural y
recreación de la historia con animales o con
racial. Con la conducta caricaturizada de los
muñecos, les permite a los autores señalar los
animales Fernando González Cajiao parodia la
defectos de la sociedad y evitar la censura; como
corrupción del clero y el abuso de los jerarcas, la
también hacer aprehensibles los eventos del
pieza insinúa lúdicamente la posibilidad de un
diario vivir que se hacen invisibles por su
universo sin poderes celestiales.
inmediatez. Así, Fernando González Cajiao
En las piezas más recientes no existen la
arremete contra el establecimiento eclesiástico;
polarización entre el caos y el orden, el bien y el
Joel Cano recrea en un reino acuático los abusos
mal, el egoísmo y la generosidad, la mentira y la
del dictador que priva de los sueños y cuyo
verdad porque estos términos opuestos que
tesoro es codiciado por los seres que viven fuera
generan el conflicto en los cuentos tradicionales
del lago y que intentan de varias maneras
_y que generalmente se resuelven con la
invadirlo; este microcosmos le permite al autor
intervención
por
hacer una crítica mordaz y una radiografía
elementos mágicos y por seres superiores_
puntual de la situación de Cuba, su país de
ignoran la complejidad de la conducta humana y
origen. Mario Yepes ubica su obra en una isla
la capacidad del individuo de afrontar sus
cuyos habitantes tienen gobernantes ineptos
problemas y de intervenir en su destino. Por el
controlados por una despiadada y ambiciosa
contrario,
la
fuerza militar. Maritza Kirchhausen con una
importancia de estas piezas para el desarrollo
fábula de gatos y ratones denuncia la explotación
emocional de los jóvenes porque son cualidades
que hacen los medios de comunicación de las
indispensables
catástrofes
de
los
los
héroes
ayudados
dramaturgos
para
llegar
destacan
a
ser
adultos
elementos
y
brechtianos
recrea
el
difícil
como
proceso
el
de
y responsables. Los personajes
emigración de los campesinos a la ciudad sin el
reflejan en sus acciones y actitudes una amplia
apoyo estatal. Oswaldo Díaz con el mundo de los
gama de la conducta humana que va desde lo
muñecos denuncia los efectos devastadores del
sublime a lo ridículo, de la cobardía al valor, de la
racismo en una sociedad multiétnica.
ignorancia al conocimiento y que le ayudan al
Algunos autores deconstruyen los personajes
espectador
a
la
típicos de los cuentos de hadas y eliminan los
complejidad
de
Con
estereotipos con los que generalmente se les
elementos heroicos, trágicos y cómicos se
asocian. Brujas, dragones, príncipes, princesas,
ensalzan las cualidades positivas, se reflejan el
reyes y reinas asumen conductas contrarias a los
dolor y la miseria y se critican las malas
roles establecidos por la fórmula literaria; a su
acciones, porque el teatro como el juego prepara
vez, los personajes que realizan hazañas o
al niño para la vida adulta, lo ayuda a aceptar lo
resuelven problemas se humanizan al expresar
autónomos
entender la
y
confrontar
experiencia
vital.
dudas, miedo, falta de conocimiento o buscan la CentroMolinos
106
solución con la ayuda de los otros y de la
como naturales; todas estas variantes abren un
audiencia; los villanos y sus secuaces también
inmenso abanico de posibilidades como la
salen del molde negativo que los fijaba en una
existencia misma y le ayudan al espectador a
sola esfera de acción y despliegan conductas
mirar y sin prejuicios enfrentarse al mundo.
diversas que les posibiliten un cambio. Los autores muestran diversas posibilidades de la conducta humana al romper los moldes clásicos de los cuentos: así, hay un dragón vencido por las mujeres, una princesa que no se casa al final del drama y otra que se casa con un barquito,
María Mercedes Jaramillo: Licenciada en Letras de la Universidad del Valle, hizo la maestría y el doctorado en la Universidad de Syracuse (New York). Es profesora de la Facultad de Humanidades de Fichtburg State
Collage
(Massachussets);
en
1992
la
una bruja que está cansada de ser mala, una
Universidad de Antioquia publicó su libro El nuevo
muñeca de blanca porcelana y un oscuro
teatro colombiano: arte y política. Es coautora de ¿Y
muñeco de madera que se enamoran, un rey
las mujeres? Ensayos sobre literatura colombiana, con
sumiso a la reina, una lavandera que es guía y
Ángela Robledo y Flor M. Rodríguez en 1991. Es
mentora de un niño. Estos modelos literarios que
coeditora con Ángela Robledo y Betty Osorio de
proyectan un universo más real le ayudan al
Narrativa y cultura colombiana del siglo XX, publicado
joven espectador a desarrollar su capacidad de analizar y discernir los eventos de la cotidianidad. Las
obras
celebran
la
importancia
de
la
como Beca de Excelencia por el Ministerio de Cultura, 2000
y
de
Literatura
y
Diferencia:
Escritoras
colombianas del siglo XX, 1995. Otras coediciones son:
Antología
crítica
del
teatro
breve
imaginación y promueven el pensamiento crítico
hispanoamericano con Mario Yepes en 1997; Las
al crear textos que retan las convenciones
desobedientes: mujeres de “Nuestra América” con
establecidas por la ideología, al desacralizar
Betty Osorio en 1997 y Voces en escena: Antología de
personajes y actitudes estereotipadas y al
Dramaturgas Latinoamericanas con Nora Eidelberg en
cuestionar conceptos y roles que se pretenden
1991.
Teatro Latinoamericano para niños Universidad de Antioquia María Mercedes Jaramillo
CentroMolinos
107
Correo María Reyna (agrupación Aqualuna, fundada en
Nelson Pérez (Teatro Profesional de Lara,
1991, Perú). 19.1.2003: El último montaje que
Venezuela). 12.2.2003: (W) los felicitamos por la
llevé a escena [La Martina (La cucarachita
labor que están desarrollando (W) lo que
Martina), de Sara Joffre] recoge un cuento
demuestra que la constancia es la mejor manera
popular en donde se rescata la música negra del
de crecerse ante las dificultades. ¡Bravo por
Perú, no como una mera defensa étnica sino
Uds.! Llegue hasta Uds. toda nuestra energía y
también como una manifestación que merece un
nuestros mejores deseos de éxito.
espacio en la vida de los peruanos (W) Tengo
El Teatro Profesional de Lara actualmente centra
contacto con agrupaciones teatrales para niños
su trabajo en la consolidación de un espacio
en mi país y estaré gustosa de colaborar con
físico donde puedan converger los artistas del
Uds. Página Web: www.go.to./aqualuna
Estado,
la
rama
a
la
que
pertenezcan. Estamos por iniciar un importante
Cometa de Cantaura, Venezuela). 7.2.2003: (W)
trabajo comunitario que arrancará con la creación
Estamos acompañándolos en esta maravillosa
de dos grupos de teatro en dos comunidades de
iniciativa, la cual reviste gran importancia para el
nuestro Estado. En junio viajaremos a ecuador,
movimiento
país.
invitados por la Universidad Central del citado
Augurándoles el mejor de los éxitos y en la
país y para marzo del 2004, tenemos una
disposición de apoyarlos incondicionalmenteW
invitación a dos importantes festivales que se
Correo electrónico:
realizarán en Francia y Bélgica. Con nuestro
cometacantaura@mipunto.com
espectáculo Pio Jito mantenemos el proyecto "El
Halima Tahan (Directora de Teatro al Sur,
teatro y la escuela", donde los niños visitan
Argentina).
nuestra sede, ven el espectáculo y nos permiten
Váquez
Ovalles
artístico
7.2.2003:
de
Para
del
importar
Grupo
Luis
(Director
sin
nuestro
los
colegas
de
CentroMolinos: ¡Felicitaciones por la iniciativa!
la
Les deseamos lo mejor en este emprendimiento.
la importancia
Correo electrónico: teatroalsur@tournet.com.ar
sensibilizadora. Abrazos.
Sylvia
Puentes
de
Oyenard
(escritora,
posibilidad
Denzil
W.
de
explicarles
del
teatro
Romero
posteriormente
como
(Director
herramienta Ejecutivo
y
Uruguay). 12.2.2003: [Estoy junto a ustedes] para
Finanzas,
bautizar y dar vida a este emprendimiento que
Venezuela). 13.2.2003: Reciban nuestras más
espigará de luz nuestro desmerecida área del
sinceras felicitaciones por este logro (...) desde
teatro para niños, niñas y jóvenes. La literatura
Anaco reciban nuestra mejor energía para que
infantil está de fiesta y América Latina y su
este logro, que hoy comienza, abra su espacio
Academia
dentro
de
Literatura
Infantil
auguran
del
Teatro
medio
Bengala,
teatral.
Anzoátegui,
Instrumento
de
renovados éxitos para quien sueña y permite
importancia para mantenernos informados.
soñar. ¡Adelante!
Correo electrónico: teatrobengala@hotmail.com
CentroMolinos
108
(Director
Heberto
Llano
Caracas,
Venezuela).
Teatro
A.I.D.A., la
dirección de Yuri Villegas, en la ciudad de
presente para expresarle mi agradecimiento por
Valencia. Es una agrupación de teatro para niños
su nueva revista y de igual forma desearles todo
que se caracteriza principalmente por el trabajo
el éxito posible (W) asimismo nuestro grupo
multidisciplinario. El colectivo ha participado en
siempre estará apoyándolos en toda meta que se
Festivales nacionales e internacionales.
propongan. Correo electrónico:
Correo electrónico: tknelateatro@hotmail.com
grupoteatroaida@yahoo.com
Bajo la dirección de José Solett (actor de la
Matilde León (Directora Grupo Cultural Espejos,
agrupación TKNELA) se funda en el año 2002 el
Caracas, Venezuela). 7.3.2003: La edición y
grupo
lanzamiento de la revista CentroMolinos es una
conformado por actores provenientes de las
alternativa que permitirá mantener informado a
agrupaciones Bengala y TKNELA. Actualmente
los grupos que se han dedicado y se dedican al
se encuentran en el proceso de montaje de la
trabajo teatral infantil (W) Considero que es un
obra: La imaginación, un mundo de fantasías.
proyecto bien interesante. El diseño de la revista
Correo electrónico: gotadulce3@hotmail.com
es agradable a la vista. Les deseo éxitos.
Pablo Ramírez y Nelly Villegas (agrupación
Hugo Salcedo (escritor e investigador en el área
Puertoteatro,
de teatro, Profesor de la Universidad Autónoma
13.3.2003: (W) Hermosa iniciativa la de la
de Baja California, México). 11.3.2003: (W)
revista. No la tenemos, por favor, envíennosla
Aprovecho para enviar abrazos, ah, y si pueden
(W) estamos organizando el V Festival de Teatro
envíenme ejemplares por correo, yo puedo aquí
Infantil. Saludos. Correo electrónico:
distribuirlos a personas interesadas en el género.
puertoteatro@cantv.net
María Inés Facolni (dramaturga, Argentina).
Myriam Reátegui (Directora del Centro Cultural
11.3.2003: Recibí la revista que me enviaron y
Nosotros
vayan mis más sinceras felicitaciones por su
13.3.2003: Un saludo especial desde Lima, Perú.
calidad. Acá también, desde Atina, estamos
Esta semana recibí la revista CentroMolinos, que
organizando la biblioteca, con lo cual, cuando ya
me parece maravillosa porque promociona el
tengamos algo en marcha voy a ponerme en
teatro para niños y nos da una imagen de la
contacto con ustedes para ver qué tipo de
actividad (W) Un abrazo desde Lima, saludos a
conexión
todos y espero su pronta comunicación.
podemos
Sirva
TKNELA fue fundado en el año 1996, bajo la
18.2.2003:
hacer
entre
ambas
[instituciones]. Un abrazo. (Valencia,
TKNELA
Gota
y
Dulce
Teatro,
Puerto
La
Directora
el
Cruz,
del
cual
está
Venezuela).
FESTIJ,
Perú).
Correo electrónico: festijperu2003@yahoo.com Estado
Carabobo,
Sergio
Andricaín
y
Orlando
Venezuela). 12.3.2003: Muchas gracias por
Rodríguez
tomarnos en cuenta por darnos información de la
directores de la revista electrónica Cuatrogatos,
revista,
nuevamente
Florida, Estados Unidos de América). 24.3.2003:
disculpas por no haber podido estar en la
(W) Esperamos con impaciencia el primer
presentación.
número de la revista, que comentaremos en
de
antemano
pedimos
(escritores,
Antonio
investigadores
CentroMolinos
109
y
Cuatrogatos. Saludos y un gran abrazo. Página
la energía originada por este cosmos, del gesto y
Web: http://cuatrogatos.org/
la palabra, contribuirán para que “el tiempo no
Carlos Marianidis (escritor, dramaturgo, Premio
nos arrebate la metáfora del vuelo de una paloma
Casa
en sombra chinesca”.
de
las
Américas
2002,
Argentina).
1.4.2003: De mi consideración: me comunico a
Ana Garralón (Revista Educación y Biblioteca,
fin de hacer llegar a Ud. y al Consejo Editorial los
Frankfurt, Alemania). 4.7.2003: (W) Me alegro
mejores deseos de éxito y el augurio de miles de
mucho de que (W) todavía quede gente con
lectores
revista
ilusiones y proyectos nuevos. Haré una nota para
CentroMolinos (W) Este año, la Universidad de
la revista Educación y Biblioteca. Estoy segura
Morón, Buenos Aires, pondrá en escena [mis
de que muchos colectivos relacionados con el
obras] Calderón Salamandra, el poeta re–cálido
teatro se van a alegrar. Un cordial saludo.
en el cierre del VII Festival Interuniversitario de
María
Teatro Infantil y, en La Habana, Cuba, el Sr. Tito
Documentación e Investigación de Literatura
Junco hará lo propio con Grillo Gómez. Ambas
Infantil, Fundación Germán Sánchez Ruipérez,
obras han ganado el Premio Ariel Bufano de
Salmanca,
Teatro Infantil. A modo de presentación, envío
enviarnos el primer número de su publicación
mis datos y espero que, así como CentroMolinos
CentroMolinos, revista de teatro para niños y
realiza este esfuerzo creativo, entre todos los
jóvenes: Ya la hemos incorporado al fondo de
países podamos hacer algún aporte e ir tejiendo
publicaciones
una vasta red, a fin de lograr contra viento y
Documentación, estando a disposición de los
marea, una identidad en nuestra literatura dirigida
usuarios para su consulta y esperamos seguir
a la infancia y a la juventud.
recibiendo la revista con regularidad pues resulta
Javier Cote (Director del colectivo Teatro La
de gran interés para nosotros.
Burbuja, Pamplona, Colombia). 6.4.2003: Un
Desde
abrazo de felicitación y gratitud por iniciar esa
Investigación
loable tarea de publicar una revista de teatro
Fundación Germán Sánchez Ruipérez quedamos
infantil y juvenil. Mientras existan personas
a su disposición para lo que necesiten. Reciban
capaces de convertir sueños en realidad, este
un cordial saludo.
mundo
Correo electrónico:
fieles
será
para
posible
la
en
nueva
medio
de
las
Jesús
España).
el
(Centro
Mercedes
8.7.2003:
periódicas
Centro de
de
del
Gracias
Centro
Documentación
Literatura
Infantil
adversidades. Les escribo desde Pamplona,
fgsr.salamanca@fundaciongsr.es
Colombia, en la frontera con Venezuela, desde la
Página Web:
mágica condición de teatrero de “otras latitudes”
www.fundaciongsr.es
de
de
por
de
e la
(W) Por el momento, tengan la seguridad de que
CentroMolinos CentroMolinos
110
centromolinos@yahoo.com
C
on su anuncio
E N T R O
en nuestras páginas
Podremos trabajar
M ás y M O L I N O S
en BENEFICIO de nuestro
EJOR
T
eat r o para Niños y Jóvenes
centromolinos@yahoo.com CentroMolinos
111