ARTESCÉNICAS REBOLLAR PRESENTA
Clase interactiva de flamenco DIrección: D. Eduardo Rebollar
Eduardo Rebollar Guitarrista Sevillano formado en la Academia de Matilde Coral y antiguo componente de “La Cuadra de Sevilla” de Salvador Távora, con la que recorrió los teatros más importantes de medio mundo durante los años que perteneció a su elenco. año 1985 que iniciara su carrera artística, Eduardo ha destacado por su toque comprometido, innovador y tradicional, atributos que han disfrutado bailaores y cantaores destacando las figuras de José de la Tomasa Enrique de Melchor, José Menese, Manuel Mairena, Chocolate, Fernanda de Utrera, Calixto Sánchez, Curro de Utrera, Matilde Coral, Farruco, Manuela Vargas, Nano de Jerez, Yolanda Lorenzo y un larguísimo etcétera. Reseñable es su puesto como finalista el año 1990 del concurso Jóvenes Interpretes de la Bienal de Sevilla, así como su destacada actuación diez años después junto a Laura Vital
quien, a posteriori, se alzaría con el máximo galardón que otorgaba la Bienal de Flamenco de Sevilla. Guitarrista ineludible del organigrama flamenco ha participado en espectáculos de gran importancia como “A mis Soledades voy, de mis Soledades vengo De la tradición oral y el flamenco”, “Cruce de Caminos, Alreó de la Fragua”, “Pastora Eterna” o “Flamenco School Musical”, donde ha dejado su virtuosismo. Rebollar es además un consumado especialista en la pedagogía como demuestra su cátedra en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba, su actual puesto como director en la destacada Fundación Cristina Heeren o sus trabajos para la Diputación de Huelva o en la Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía donde ha ejercido de conferenciante y guitarrista dentro de unas clases interactivas de creación
propia. Si pareciera poco Eduardo es director artístico en la empresa Artes Escénicas Rebollar donde ha producido trabajos discográficos como “Retablo de la vida y pasión de Jesús” o “Jóvenes flamencos de la fundación Cristina Heeren” así como la producción artística y técnica de las galas flamencas de la Fundación Antares donde han participado de su mano artistas como José de la Tomasa, Arcángel, Gema Jiménez, Chano Lobato, Nano de Jerez, Romerito de Jerez, Laura Vital o Yolanda Lorenzo. Gracias a todo esto y mucho más hacen de Eduardo Rebollar un guitarrista admirado y respetado ya no solo por sus propios compañeros sino también por artistas de otras disciplinas como Monserrat Caballe, Joan Albert Amargós, Sting o Jose Luis Ortiz Nuevo.
Este espectáculo está pensado en un novedoso formato en el que reúne la conferencia, la participación del público y el espectáculo al mismo tiempo.
Clase Interactiva de Flamenco
La conferencia tratada con una gran pedagogía, con un lenguaje coloquial y ameno, apto para el entendimiento de todos los públicos donde se explican los compases de los palos flamencos rítmicos, y además se habla de ellos aportando un conocimiento básico, uniéndolos a nuestra historia andaluza. El público disfruta y se divierte participando en él con el aprendizaje y ejecución de las palmas de algunos de los ritmos, obteniendo una noción de cómo se desarrolla esta tarea. Además de esta línea didáctica se complementa el espectáculo con la interpretación de algunos estilos a manos de un Guitarrista, un Cantaor y una Bailaora. Los intérpretes son de una alta cualificación y son artistas con una gran trayectoria y reconocimiento. La duración del espectáculo es de alrededor de una hora en la que el público tiene la oportunidad de experimentar un acercamiento y entendimiento del Flamenco de nuestra tierra Andaluza.
Colombianas Este cante de la Colombiana no pertenece a la ruta de los cantes que abarcan desde la Mezquita a la Alhambra, pero se ha elegido este cante por su letra para hacer un pequeño homenaje a Andalucía. Cante aflamencado con giros procedentes del folklore hispanoamericano, pero no identificado con ninguna canción concreta en todo su contexto, con copla de seis versos octosílabos, de los que el cantaor suele repetir los dos primeros, a modo de estribillo. Don José Tejada Martin Niño de Marchena, junto a don Hilario Montes, crearon la Colombiana tomando como base, entre otras formas musicales, la rumba española.
Campos del sur Con su gente y su luz, con su pena y su alegría se abren los campos del sur entre montes y bahías, el horizonte Andaluz desde Huelva hasta Almería. Trigos, viñas y olivares; bello sol de amanecía. Más hermosura no cabe en tu suelo, tierra mía. Por algo tiene dos mares a tus pies, Andalucía. Clavel o jazmín, mar y casas blancas; yo canto por ti, llanura o montaña; novia del Guadalquivir, es por tu mi colombiana.
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Autor: José Luis Rodríguez Ojeda
Jaen y sus Cantes La provincia de Jaén tiene sus cantes autóctonos igual que sus siete provincias hermanas. Con nombre propio podemos hablar de nuestro baile y toque aquí sus estilos diferentes del cante Jaenero autóctono con datos de su historia fidedignos, remontándonos a siglos atrás. Han sido muchos los artistas que han vivido en nuestras fuentes, aunque a nivel de medios no hemos comunicado a las demás provincias los cantes nacidos en Jaén y sus raíces, estando siempre vivas y presentes en nuestra cultura y en nuestros pueblos. Hoy podemos comunicar nuestro cante flamenco gracias a los buenos aficionados y profesionales que tiene la provincia de Jaén en la información y en todo su Arte referente al cante flamenco andaluz.
La Taranta
La Trillera
La Gañana
Cante minero que nace en Linares en el año 1565. Linares cuenta con 4.700 habitantes, la mayoría mineros, las minas de plomo en plena producción, aquellos hombres, carburo en mano, cantaban antes de entrar a la mina por si no veían más la luz, de ahí sus letras en versos octosílabos dedicadas a las madres y a la Virgen. Son tiempos en los que el cante flamenco no tiene nombre y se canta en romance corto.
Cante de trilla en tiempos de los reyes católico en pueblos de la Loma ya se cantaba en la provincia de Jaén, este cante y a partir del 1600 donde más se ha escuchado ha sido en Torre del campo y Jódar, cuentan algunos viejos que los patrones no querían que este cante se cantara en faenas de trilla porque las yuntas se paraban y dejaban de dar vueltas al rulo, las han grabado algunos de los genios del cante: Marchena, Cobitos, Valderrama y otros. El Niño la Carmen le ha dado un nuevo giro a la trillero haciéndola más jonda al estilo de aquellas trilleras primitivas de la Loma. Cante autóctono de la provincia de Jaén.
Un cante de laboreo jaenero, se ha cantado siempre en el campo entre gañanes y muleros detrás de sus yuntas. Al compás de su trabajo, estos esforzados hombres contaban sus gañanas, de ahí que siempre hayan estado entre los aficionados y ningún profesional se ha atrevido a grabarlas. El Niño la Carmen, las recoge de un gran cantaor de Jódar, Ramón Molina, el Fleta, que canta junto a Vallejo, los Pavones, Mairena y otros, este pudo llegar muy alto pero las circunstancias mandan en la vida y se quedó en su pueblo, Jódar, para cantarle a sus amigos, Ramón nos dejó en una junta de cabales las gañanas grabadas recuperadas, pero el Niño la Carmen haciéndolas muy bonitas y jondas por el acompañamiento de la guitarra un cante de Jaén autóctono, recuperado y creación del Niño la Carmen.
Los mineros linarenses se trasladan a la Unión y en esta región empiezan a darle a la Taranta el nombre de Cante de Levante, siempre cantada por cantaores de Jaén. De esta rama flamenca nace la Minera, la Cartagenera y la Murciana. Son innumerables los maestros que han grabado la Taranta de Linares, cante autóctono de Jaén.
Taranta de Linares
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Las tarantas de Linares nadie las sabe cantar, que las cantan los mineros cuando van a trabajar a la mina del Romero.
El presente trabajo trata de uno de los cantes mineros, la taranta, en Linares (Jaén). Este cante popular fue llevado a las minas de plomo de dicha localidad por los mineros de Almería y Murcia, lugares en donde tuvo su origen, que acudieron a trabajar a Linares durante el boom de la minería del plomo de finales del siglo XIX. Este cante pronto fue aceptado por la sociedad linarense y, desde entonces, ha formado parte de la vida y de las diversiones de las más distintas clases sociales de la ciudad. Aunque la temática de las tarantas inicialmente fue la minera, pronto se extendió a otras actividades comunes debido a su general implantación. La métrica de la Taranta de Linares es una copla de cuatro o cinco versos octosílabos; al cantarla, se repite uno de ellos. La taranta pertenece a los llamados cantes minero-levantinos, y es la raíz de la que parten todos los cantes mineros.
Tangos de la Carlotica También en la provincia de Jaén, y más concretamente en Linares, existe una bella y alegre variedad de tangos atribuidos a La Carlotica, cantaora de gran capacidad creadora pero ajena al mundo del espectáculo y conocida sólo en el ámbito familiar. Los tangos de La Carlotica nos han llegado gracias a las grabaciones que ha hecho de ellos su hijo Gabriel Moreno (Linares, 1.941), excelente cantaor profesional desde los doce años y que todavía se conserva en plenas facultades como he podido comprobar personalmente en una reciente y completísima noche flamenca en nuestra peña. Sus particulares condiciones de voz dulce, limpia, delicada y exquisita, con profusión de elementos ornamentales con ciertos aires morunos, imprimen hermosura a los tangos de su madre que nos transportan a otras épocas, nos conmueven y nos emocionan.
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Las Tres Gracias *Tango de Jaén de la Carlotica (Las tejas) Las tejas de tu tejao como blanquean como vives tú enfrente de la botica *Tango de Jaén de la Carlotica (Los gitanos de Linares) Hace yo de mucho tiempo que vengo con estos cantes que me los habian enseñao los gitanos de Linares *Tango de Jaén de la Carlotica (Ya está la novia vestía) Ya está la novia vestía a mi me viene oliendo azucena y con el aroma de las flores a mi me viene quitando las penas *Tango de Jaén de la Carlotica (De Moreria yo vengo) De Moreria yo vengo al campo moro a cantar si quieres venirte vente que nos vamos a emborrachar *Tango de Jaén de la Carlotica (Morito soy) Ay morito soy ay morito he sío las moras me quitan to el sentío
*Tango de Jaén de la Carlotica (Montes de Jimena) En los montes de Jimena mataron a mi caballo su cuerpo cayó en la arena Lo primero que arrodean eran unos ojitos negro que conmigo ronronean Cuando estoy en mi chabola Me pongo a llorar con pena pensando que tu esta sola *Tango de Jaén de la Carlotica (El pañuelo) El pañuelo quien lo trae mi morita mi querer nos divertimos viva el Moro viva Hungria ¡Ay! mi camino es pasajero yo no paso por tu puerta por no echar leñita al fuego *Tango de Jaén de la Carlotica (Si tu me quiere) ¡Ay! si tu me quiere me lo dirá como durmiendo te has de quedar
Alboreá Además de las de Granada, podemos encontrar en Andalucía Oriental otras variantes destacables, como son las alboreás de Jaén. La alboreá se canta por la mañana, en la misma boda, y suelen estar dedicadas a los miembros participantes en ella (los novios, los padrinos, etc.). En cuanto sus letras, normalmente está formada por cuatro versos heptasílabos, más un estribillo de tres versos, que hace las veces de crónica musical de la noche de bodas, pero a veces también son usadas seguiriyas de cuatro versos -cuartetas-. En los tipos de alboreás bailables, es precisamente el baile el que tiene predominio sobre el cante, y es acompañada por guitarra y palmas. Resulta un baile sencillo, de pasos cortos y sin taconeos.
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Jesucristo te llama desde su huerto, coronaíto de espinas y el pelo suelto. Y en un verde prao tendí mi pañuelo; salieron tres rosas como tres luceros. El carro de la infanta ha gastao un dinerá; por venir a tu boda de madrugá. Subir la novia parriba; que se despida de su familia.
Variaciones rítmicas sobre el compás de la soleá.
Ejercicio nº 1: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Ejercicio nº 2: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 mute
Ejercicio nº 3: / / 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 mute
Tarantos El taranto es un palo del flamenco, originario de la provincia de Almería. Desciende de la taranta, y se distingue de ella en que se atiene ligeramente a un compás, lo que hace posible el baile, que es similar al de la zambra Mora. El taranto procede de la zona minera de Almería, y se considera que el primero en cantarlo fue Pedro el Morato, aunque también se ha de citar a “El Cabogatero” (1810-1880), “de la provincia de Almería /que fue el primé tarantero”, y a “El Ciego de la Playa”, nacido alrededor de 1840 y que, ya a edad avanzada, mendigó por la capital almeriense con su guitarra, apartando el cante de Almería de los estilos más occidentales de Andalucía y acercándolo a los cantes de Levante. También hay que citar a Juan Abad Díaz “Chilares”, nacido en 1868 en el barrio almeriense de Zapillo. La más famosa copla tarantera que más tarde cantaría y grabaría Manuel Torre: “Ese muchacho / Son las tres de la mañana / ¿Dónde estará ese muchacho? / Si estará bebiendo vino, / Y andará por ahí borracho.”
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Anoche entré en el teatro y vide a la Emperatriz platiqué con ella un rato y yo le escuché decir pa cantar Perico el Morato. Las fuerzas me están faltando porque ya no puedo más ni siquiera este taranto voy a poder terminar por eso canto llorando .
Fandango de Almeria El fandango es, sin duda alguna, el más popular de los cantes andaluces. No es seguro, aunque suele afirmarse con frecuencia, que exista un tronco común árabe de donde procede toda esta descendencia musical, pero sí es totalmente cierto que cada región de Andalucía, y casi cada pueblo, posee su fandango propio. Los de Almería son esencialmente bailables, y aunque conservan un cierto sabor flamenco, se aproximan más a las jotas y otros cantes similares de otras tierras españolas. Su apogeo coincidió con la época de “El Rojo el Alpargatero” y Pepe “El Marmolista”.
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Me encontré una caracola, en la orilla de la playa me dijo con voz sonora por donde quiera que vayas no encontrarás su persona. Que me lleva el contrabando, tengo un caballo lucero por la sierra galopando; él siempre llega el primero porque lo están esperando.
Bulería de los Maestros Yo conocí siendo niño, la alegría de dar vueltas sobre un corcel colorado, en una noche de fiesta.
Es la clase. En un cartel se representa a Caín fugitivo, y muerto Abel, junto a una mancha carmín.
En el aire polvoriento chispeaban las candelas, y la noche azul ardía toda sembrada de estrellas.
Con timbre sonoro y hueco truena el maestro, un anciano mal vestido, enjuto y seco, que lleva un libro en la mano.
¡Alegrías infantiles que cuestan una moneda de cobre, lindos pegasos, caballitos de madera!
Y todo un coro infantil va cantando la lección: “mil veces ciento, cien mil; mil veces mil, un millón”.
Una tarde parda y fría de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía de lluvia tras los cristales.
Una tarde parda y fría de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía de la lluvia en los cristales.
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Manuel Romero Formado en la Fundación Cristina Heeren, donde actualmente imparte clases, Manuel Representa esa nueva generación de jóvenes flamencos con arraigo y compromiso en la ejecución del cante flamenco. Ganador del concurso Antonio Mairena dela localidad de Mairena del Alcor entre otros muchos Manuel es ya un fijo en los festivales más importantes de toda Andalucía y ha intervenido en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el ciclo “Son de Peñas” o el Circuito de la Diputación de Sevilla donde ha gozado de un a gran acogida tanto de crítica como de público. Manuel ha formado parte de espectáculos destacables como “Entre dos Orillas” o “Clase Interactiva de Eduardo Rebollar” entre otros tantos y ha paseado su arte por infinidad de naciones como Suiza, Lituania, Portugal, Italia, Holanda, Estados Unidos o Trinidad y Tobago. Además ha acompañado a contrastados bailaores como Javier Barón Alberto Sellés o Eli Parrilla. Dada su corta edad y su ya dilatada trayectoria podemos afrimar que Manuel Romero es sin duda una de las figuras más prometedoras del panorama actual del Flamenco.
Yolanda Lorenzo Títulada con sobresaliente en las disciplinas de baile cásico español y Flamenco por el Conservatorio Superior de Danza de Sevilla, comienza su andadura profesional junto a una de sus mentoras, Matilde Coral, y Juan Morilla. Tras una formación apasionada junto a artistas como Mario Maya, Manolo Marín, Farruco, El Mimbre o Milagros Mengibar emprende su carrera como solista allá en el añp 1987 , mismo año que pasa a formar parte de “La Cuadra de Sevilla” de Salvador Távora, con la que recorre medio mundo. Cabe recordar dos destacadas actuaciones como son la Claurusra de los Juegos Paralímpicos de Barcelona 92 o su excelente interpretación solista en la Ópera Carmen en una compañía bulgara dirigida por Borislav Ivanov. Otras actuaciones digna de mención son, entre otras tantas, “Retablo Flamenco” de Calixto Sánchez o el Circuito de la Diputación de Sevilla “Rutas de Flamenco”. Además de bailaora, Yolanda destaca por su gran capacidad pedagógica como demuestra las clases que imparte para la Diputación de Huelva en diferentes organismos de Dinamarca y Alemania o su paso por la Fundación Cristina Heerem. Asidua en los festivales de mayor renombre, Yolanda ;Lorenzo representala escuela más pura y elegante del baile Flamenco.
Ficha artística Eduardo Rebollar: Conferencia y guitarra Yolanda Lorenzo: Baile Manuel Romero: Cantaor
Ficha técnica Eduardo Rebollar: Direccion Artes Escénicas Rebollar: Producción Arturo Benjumeda: Diseño Eduardo Rebollar y Manuel Romero: Documentación