Revolución
NOVIEMBRE 2015 N°1
Visual
Bauhaus: Los talleres y carreras de formación Productos estándar como objetivo El labial rojo de la fotografía
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Editorial Esta revista tiene como propósito mostrar desde un contexto histórico los cambios sufridos en la Bauhaus, así como los cursos desarrollados, tomando en cuenta factores políticos, sociales y en la administración de la misma. Entre cada administración los cursos tomaron distintos objetivos y la forma en la que los enseñaban, buscando siempre formas más eficaces de aprendizaje, con la finalidad de explotar el potencial de sus alumnos. Walter Gropius, fundador y primer director de la institución fue el responsable de estos cambios, porque cambió y mejoró los métodos tradicionales para obtener mejores resultados. Uno de estos cambios dados en la institución dió como resultado el curso de fotografía en 1923, en el cual se promovía la experimentación; algo fundamental en el desarrollo del curso y que posteriormente generó importantes avances en la fotografía.
CONTENIDO LA MÁQUINA DE HACER FOTOS
PRODUCTOS ESTÁNDAR COMO OBJETIVO
LA REVUELTA ENTRE LAS LETRAS
3 KANDINSKY Y EL DISEÑO
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HISTORIA DE LA BAUHAUS
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12 EL LABIAL ROJO DE LA FOTOGRAFÍA
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www.revistarevovisual.com Proceso investigativo: Daniela Giraldo. Redacción: Edwin Rodriguez. Diseño y Diagramación: Edwin Rodriguez, Daniela Giraldo.
La máquina de hacer fotos
La máquina de hacer fotos -Procesos y técnicas fotográficas-
En la Bauhaus se tenía como principio fundamental la experimentación, cada quien tenía derecho a hacer sus propios encuadres, iluminación y composición en general. En 1923, es oficializada la asignatura de fotografía en la escuela, la cual fue liderada por Lázlo Moholy Nagy, quien realizaba una especie de taller donde enseñaba a sus estudiantes técnicas como el foto-montaje, el montaje lumínico, la foto escultura, y el collage. Después de un tiempo, este taller tuvo tanta demanda que por allí pasaron reconocidos fotógrafos como Walter Peterhans, Ellen Auerbach, Lucia Moholy,
entre otros. En 1925 Lázlo Moholy publicó un libro llamado “ Pintura, fotografía y film”, que con el paso del tiempo se convirtió en uno de los principales pilares de la fotografía contemporánea. En la década de 1930 se da un nuevo movimiento artístico no específico, llamado “Nueva Visión”, el cual resulta ser liderado principalmente por planteamientos de la Bauhaus, y que muestra y genera el surgimiento de nuevas ramas de la fotografía, como lo son: la fotografía documental, la fotografía de autor, la fotografía publicitaria, entre otras...
La Bauhaus estableció las bases de lo que hoy conocemos como fotografía, trabajando los importantes temas como lo son contrastes, el color, las texturas, la luz, el equilibrio de formas y los conceptos. Además, es un claro ejemplo de autonomía artística, nos enseña que siempre lo fundamentado como reglas no son un límite, y que por el contrario solo son el principio de un universo visual infinito.
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Kandinsky y el Diseño
Kandinsky y el Diseño Bajo la dirección de Walter Gropius la Bauhaus había logrado un amplio esquema de enseñanza, además de haber formado una gran reputación para la época. La institución tenía una teoría de aprendizaje basada en tres áreas: el dibujo, la artesanía y el diseño científico – teórico.
Composición No. 8 (1923) - Vassili Kandinsky
Gropius empezó siendo un director idealista, que priorizaba los métodos artesanales a los modernos y la industrialización. Apoyaba a los maestros que daban importancia a la destreza del alumno. Estos motivos lo impulsaron a buscar una manera de estructurar la escuela para impartir un método de estudio a partir del trabajo realizado en los talleres y carreras de formación. En 1922 Vassili Kandinsky produjo un cambio trascendental 4
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en la educación de la escuela, proponiendo una nueva filosofía de enseñanza basada en su teoría de la psicología de la forma. Esto le dió al diseño un enfoque científico. A pesar de todos estos cambios productivos en el esquema de la escuela, Hannes Meyer cambió el esquema de estudio, principalmente por tres razones; el comunismo fué la más importante, en especial cuando Meyer se declaró a sí mismo como comunista.
El segundo motivo fué el cambio promovido por el grupo suizo ABC, quienes rechazaban el arte. Meyer divulgó estas teorías y sus estudiantes las acogieron, en especial cuando empezó él mismo empezó a exigir un “funcionalismo como forma artística”. La tercera razón fue la influencia de la corriente filosófica denominada “Circulo Vienés”, comunidad que sólo aceptaba lo existente como fuente de todo conocimiento.
Un cambio trascendental en la Bauhaus se produjo en 1922, cuando Vassili Kandinsky, un prestigioso artista de amplio recorrido, decide formar parte de la institución. Sus teorías fueron fundamentales para empezar un proceso de cambio en el arte, orientado hacia algo mas intelectual y razonado. Los elementos geométricos adquirieron una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y la pintura. Durante este período Kandinsky ilustra varias obras a partir del constructivismo y el suprematismo, movimientos influyentes de la época. A pesar de este gran avance en el método de preparación de los estudiantes, el esquema diseñado por Gropius fue sustituido por Hannes Meyer a raíz de tres razones principales, la más destacada: el comunismo.
Vassili Kandinsky cambió la manera de preparar a los alumnos en el ámbito del diseño, llevando a cabo clases de pintura y un taller en el cual aumentó su teoría de color a partir de los conocimientos adquiridos de la psicología de la forma. Esto le dio a su clase un enfoque científico apreciado por los alumnos. Revolución Visual
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Productos estándar como objetivo
Productos estándar como objetivo Desde su fundación, la Bauhaus tuvo como objetivo el intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el público. En cada uno de los talleres se logró desarrollar una serie de artículos adsequibles para el público, esto ayudó en gran parte al desarrollo y crecimiento de la institución.
Gropius había implementado un sistema con la utilidad del producto como base fundamental, esto marcó la diferencia durante la primera etapa de la institución.
Taller de carpintería - Dirección: Itten / Gropius / Breuer Fue uno de los primeros talleres en desarrollar prototipos: La silla de listones de Marcel Breurer. Cuando se traslada la institución a Dessau, M. Breuer, construye la primera silla hecha con tubos de acero. Silla de Cantileves - Mies van der Rohe
Taller de metal - Dirección: Itten / Moholy Nagy El orfebre y platero Christian Dell es el maestro de taller. Se pretendía crear diseños funcionales con formas geométricas básicas y obtener la máxima funcionalidad con la mínima ornamentación. Tetera de Marianne Brant 6
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Hannes Meyer quería que el proceso de fabricación de productos estándar cumpliera con “las necesidades de muchas personas en vez de las extravagancias de una sola”. Hannes Meyer transformó el proceso de producción implementado por Gropius en los talleres, basándose en ese sistema para empezar a fabricar productos para reconocidas empresas, muchas de ellas suizas. Su estrategia de ventas tenía como objetivo el generar productos accesibles a amplios estratos sociales, en lugar de las extravagancias de unas pocas personas.
al programa creado por Gropius al expresar que la ciencia debería ser la solución a las necesidades y no las ideas formalistas.
Meyer hablaba de un “servicio a la comunidad”, rechazando
Con el paso del tiempo, los estudiantes empezaron a mos-
El número de productos provenientes de los talleres de la Bauhaus empezó a disminuir con el objetivo de empezar a producir a gran escala pocos modelos cuyas ventas fueron un éxito.
trar su inconformidad con respecto a la falta de referencias en temas sociales, así que empezaron a desarrollar y posteriormente imponer sus propias piezas, gestionadas por ellos mismos.
Importa el diseño? El diseño del producto era el último paso en el proceso de fabricación. Para los directores y maestros de la Bauhaus lo más importante era el análisis de la funcionalidad del artículo; el diseño era el resultado de ese análisis.
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Historia de la Bauhaus
Walter Gropius: su tray
Walter Gropius fue el fundador de la escuela de diseñ a utilizar materiales modernos e innovadores para crea nales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Wei
Las etapas de la escuela Primera etapa (1919 - 1923) La primera etapa se inicia en 1919, momento en el que es fundada la Bauhaus de la mano de Walter Gropius, quien une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas. En estos años predominó la vertiente de vanguardia alemana expresionista. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. Segunda etapa (1923 - 1925) Durante la segunda época el estilo expresionista en el que se fundamentaba lantes la Bauhaus fué sustituidada partir por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época. Con esto,, la institución tomaría otro rumbo.
“Arquitectos, escultores, pintores,... debemos regresar al trabajo manual... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradia de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a as clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas” Walter Gropius
Tercera etapa (1925 - 1933) En esta etapa se produce una fuerte presión comunista ejercida por el grupo de docentes y alumnos, alcanzando la escuela su mayor reconocimiento. En 1928 Hannes Meyer se hizo cargo del centro introduciendo el ideal del interés del pueblo produciendo un acercamiento al poder social.
Para Gropius, los talleres eran el corazón de la form 1919 hasta 1925), la institución fue una escuela de arte ción de vidrio, cerámica, textiles, metal, carpintería También habían talleres de escenografía, una imprenta
En 1933, Van der Rohe (director de la escuela desde 1930) trasladó la escuela a Berlín debido a la decisión del partido nazi de cerrarla. SIn embargo, la escuela sobreviviría sólo hasta abril de ese año.
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Revolución Visual https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus
https://es.wikipedia.org/wiki/Walte
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yectoria en la Bauhaus
ño Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes ar edificios, muebles y objetos originales y funcioimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
Berlín Dessau Weimar
Weimar (1919 - 1925) En esta ciudad se fundó la Bauhaus. Bajo la dirección de Walter Gropius, la institución experimentó dentro de los diversos campos que manejaba y empezó a desarrollar nuevas tendecias.
Dessau (1925 - 1930) Aunque más ciudades se interesaron por la Bauhaus, la escuela se asentó en Dessau, una ciudad gobernada por socialdemócratas poseedores de grandes fábricas e industrias.
mación en la Bauhaus. Durante su dirección (desde es y oficios reformada. Existían talleres de produca, pintura mural y escultura en madera y piedra. a de artes gráficas y un taller de encuadernación.
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Bauhaus como institución y sede
Berlín (1930 - 1933) Durante el inicio de este período el partido nazi empezó a ejercer presión política sobre la institución, debido a las influencias recibidas por parte de judíos. A pesar de los esfuerzos de Mier Van der Rohe (director de la escuela durante esa época) por mantener la institución en pie, esta solo sobrevivió hasta abril de 1933. Revolución Visual
http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno-del-siglo-xx/
https://moovemag.com/2013/03/walter-gropius/
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Bauhaus: Los talleres y carreras de formación
Bauhaus: Los talleres y carreras de formación El primer plan de estudios de la Bauhaus consistía en tres tipos de educación: cursos preliminares de 6 meses, cursos de perfeccionamiento y enseñanza basada en talleres. Estos talleres fueron fundamentales para el crecimiento de la institución, porque desarrollaban diferentes áreas artísticas. Los talleres y carreras de formación de la Bauhaus fueron fusionados, modificados o reemplazados desde su fundación hasta el cierre de la misma, debido a la búsqueda por parte de los directores hacia un programa que cumpliera con sus ideales, y acorde con los cambios que pedía la sociedad. Cuando Walter Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para “unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos” El reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas administrativas y casas de profesores en un grupo de cubos entrelaza10 Revolución Visual
dos e interrelacionados. Incluso la edificación estaba diseñada específicamente para explotar el potencial de los alumnos y aumentar su productividad. Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris y el movimiento Arts & Crafts. Gropius logró diseñar una institución en la que los alumnos pueden aprovechar sus destrezas en cualquiera de los talleres y cursos disponibles. Los procesos de fabricación de productos establecidos en
los talleres eran un elemento adicional, teniendo en cuenta que el corto tiempo en que la Bauhaus se tornó como una institución prestigiosa.
Para Walter Gropius los talleres eran el corazón de la formación en la Bauhaus. Durante su dirección (desde 1919 hasta 1925), la institución fue una escuela de artes y oficios reformada. Existían talleres de producción de vidrio, cerámica, textiles, metal, carpintería, pintura mural y escultura en madera y piedra. También habían talleres de escenografía, una imprenta de artes gráficas y un taller de encuadernación.
Con el inicio del mandato de Hannes Meyer en 1928, empezaron reformas en los talleres. En 1929, fusionó técnica de metal, carpintería y pintura mural en un único taller para ampliaciones. También eliminó el taller de escenografía y lo reemplazó por uno de fotografía, para agruparlo con el de impresión, publicidad y artes plásticas para convertirlo en un “taller de publicidad”. Durante su mandato la Bauhaus fue una institución de enseñanza para diseñadores y arquitectos.
En 1930, Mies van der Rohe suprimió la formación de aprendices, e intensificó el trabajo de taller con la arquitectura. Su plan de estudios tenía como áreas de formación y talleres: 1. construcción y ampliación, 2. publicidad, 3. fotografía, 4. tejido textil, 5. artes plásticas. El enfoque de la institución era el de una escuela destinada exclusivamente a la arquitectura.
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La revuelta entre las letras
La revuelta entre las letras Collage y tipografía-
Como ya sabemos, la Bauhaus experimentó con diferentes técnicas y estilos fotográficos, entre ellos el collage. El collage generó una especie de revolución en las composiciones clásicas de la fotografía, todo este proceso fue guiado por Lázlo Moholy, pero después se dieron a conocer mentes tan brillantes como la de Grete Reichardt, quien presentó una de las piezas mas representativas de la técnica collage, llamada “Lo que necesita la Bauhaus”, que es una crítica hacia la perdida de la libre expresión y experimentación. 12 Revolución Visual
Uno de los atributos principales de la Bauhaus era la experimentación, y sin duda el collage fue la técnica que le dio rienda suelta a todas las grandes ideas, los estudiantes aprendieron a enlaza formas, épocas, estructuras,y hasta emociones en impecables composiciones abstractas. Moholy-Nagy intenta captar la luz bajo los mejores ángulos e intensidad para crear un material plástico dejando atrás objetos opacos y utilizando objetos traslucidos como el cristal, velos, líquidos, mallas, casi siempre superpuestos y así lograr efectos de contraste,
grano y textura. Así continuaría su vida hasta 1920 cuando conoce en Berlín a quien sería su esposa (Lucia Moholy), en 1937 Moholy se instala en Chicago en donde fundo una escuela de diseño llamada “Nuevo Bauhaus” la cual no daría frutos tras un año de servicio, años después no dejaría de lado su idea y se uniría a diferentes artistas para formar otra escuela, para Noviembre de 1946 muere de leucemia en Chicago. Por último, tenemos a la conocida tipografía o fuente “ Bauhaus” , creada por Herbert Bayer en el año 1925. Su diseño impone prototi-
Collage Fotomontaje Marianne Brandt
pos y estilos creados por la escuela, y teniendo como objetivo principal la funcionalidad de la tipografía, eliminando el exceso de detalle. También fue quien elimino las mayúsculas del alfabeto, ya que según su concepto eran incompatibles en cualquier diseño. Jan Tschichold fue otro diseñador que aportó en gran medida al desarrollo y significado de la tipografía. Por medio de artículos y libros dio a conocer la tipografía asimétrica. Jan buscaba hacer de la tipografía un objeto resaltante e importante en el diseño. Jugando con el grosor, las curvas, la simetría, y la luminosidad logró crear unas de las tipografías mas conocidas, Sans y Serif.
Durante el siglo XX empiezan a aparecer tipografías decorativas y con adornos, las cuales aportaron en gran parte a la caligrafía y el diseño moderno. La gran mayoría de las tipografías que usamos y conocemos actualmente son resultado del arduo esfuerzo e investigación de estudiantes y docentes de la Bauhaus, quienes también lograron convertir la tipografía en otra rama del diseño. Un ejemplo claro se dio en el siglo XX, donde la tipografía más usada era la Time New Román.
Collage El fin de la Bauhaus Iwao Yamawki - 1932
Collage Lázlo Moholy - 1930
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El labial rojo en la fotografía
El labial rojo de la fotografía
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La fotografía de la Bauhaus tuvo representantes de alto nivel profesional siempre recordamos a los hombres más destacados , pero en esta oportunidad daremos un espacio a dos mujeres que llevaron la fotografía más allá de lo que les permitía su época.
Ringl + Pit
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Ellen Auerbach y Grete Stern fueron dos estudiantes de la Bauhaus, se conocieron en 1929 e inmediatamente supieron que tenían que trabajar juntas y unir sus grandes ideas. Unos años más adelante formaron el “Ringl+ Pit” un estudio fotográfico publictario. Lograron romper todo tipo de esquemas y barreras que imponían las ideologías de su época, mostraron a las mujeres libres desde su perspectiva artisitica. Gracias a sus destacadas e innovadoras propuestas ganaron varios premios internacionales.
Tras la invasión de los Nazis Ellen tomo rumbo hacia New York y Grete hacia Buenos Aires. Cada una logró seguir marcando tendencia e influencia desde los kugares donde residian , cada una empezó a dejar a un lado el lucro que podría generar su profesión, y se encargaron de buscar un significado más profundo a lo que hacían, eran y transmitían.
un zoom a lo vital y revivieron la escencia de la imagen y las artes visuales en general.
Estas dos mujeres y muchas más fotografas de la época, se encargaron de cambiar el lente con el que la sociedad ve a la mujeres artistas y su manera de trabajar,dieron
Tina Modotti Gertru de Käsebi er
Zaida Ben Yusuf Eckstein with lipstickc Ellen Auerbach - 1930
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“La gracia del cielo hace que, en raros momentos de inspiración, ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un buen trabajo de artesano es indispensable para todo artista” Walter Gropius. www.revistarevovisual.com.co