Баухаус

Ы И ЖИНОВА ВЕРНУТЬСЯ К Р КАК ПРОФЕССИИ». Н РАЗНИЦЫ МЕЖДУ М. ХУДОЖНИК — ЛИШ ИКА. МЫ ХОТИМ ВМЕ ОВОЕ ЗДАНИЕ БУДУЩ БРАЗЕ: АРХИТЕКТУРА ИЕ, КОТОРОЕ, СТАНЕТ

РЕМЕСЛУ! НЕ СУЩЕХУДОЖШЬ ВЫСЕСТЕ ПРИЩЕГО, ГДЕ А, СКУЛЬТ СИМВО-

Москва 2018

Баухаус стремился продемонстрировать, каким образом можно достичь единства в многообразии, используя для этого материалы, технику и представления о форме, отвечающие своему времени. Этот метод был революционным, и я не знаю до сих пор ни одной другой системы воспитания, которая могла бы скомпрометировать или заменить направление баухаузовской идеи. Сейчас, когда происходит смешение весьма сомнительных вещей, лишь имитирующих различные способы обучения без какого-либо их самостоятельного творческого развития, внимание к Баухаусу усиливается вновь.

Вальтер Гропиус, основатель школы Баухаус 1961

Москва 2018

Женщины Основные принципы Схема обучения Культовые предметы Наследие Баухауса

Содержание

Введение

1

Основная концепция

5

Предпосылки Руководители

9 17

Преподаватели

19

Баухауса

25 29 35 39 41

м, бы о в т звал л я на о т ос что я с ус а о, и с п у а о Гр хаус ха ли т й. у р у а да уко ьте ь Ба Б л з д а Ва тел ла ы со ой н а к ов В м н н ь ос что зyал ви

Для каждого Баухаус что-то означал. Миф уже распространился, и Баухаус мог быть хорошим или плохим, в зависимости от вашего мнения. Баухаус был средоточием многих идей авангарда, многих революционных идей 20-ых годов 20-го века. В Европе просто не было другой художественной школы, которая бы так полно осуществляла свои новые идеи. Она существенно отличалась от других художественных школ и технических колледжей. Она пыталась найти способ взаимоотношений с жизнью на эстетическом уровне. Несомненно, Баухаус был крупнейшей школой дизайна в 20-ом веке.

1

Баухаус значительно повлиял на все наши города, превратил их в механические машины, а наши интерьеры — в упрощённые, кухнеобразные инструменты.

Введение

2

3 Вальтер Гропиус во время Первой мировой войны

Введение

4

Баухауc породила катастрофа. Новый мир помог болезненному формированию Баухауcа три четверти века назад, когда старый мир рушился. Баухауc был идеей Вальтера Гропиуса, немецкого архитектора, который, будучи офицером на Первой Мировой, мечтал о школе искусства и дизайна, способной изменить мир. Кошмары войны, механизированная бойня заставили Гропиуса мечтать о мире, в котором машины будут укрощены ради блага человека.

Баухауз был основан в старом городе Веймаре, где также создавалась новая немецкая конституция. Баухауз приступал к работе, а в километре он него, в здании театра, спорили политики. Они встретились здесь, потому что волнения меньше беспокоили Веймар, чем Берлин. В этих двух зданиях имела место революция в обучении искусству. Это была революция, давшая нам метод обучения на основе мастерских — который сегодня используется во многих школах искусства и ремесла. Основой Баухауза в Веймаре были мастерские, где учащиеся, известные как подмастерья, получали навыки, не делая чертежи на бумаге, а создавая вещи. К примеру, стулья и другие виды мебели из дерева, переплёты книг, витражи, стеклянные и металлические принадлежности, ткань и керамику.

Веймар, когда-то бывший домом Гёте и Шиллера, считался культурным центром страны.

// Я понимал, что нужно теснее связать механизм и художественную индивидуальность. Я создал мастерские, которые учили людей двояко, и как художников, и как ремесленников. Часто это неверно понимали. Это было место подготовки. Нельзя понять механизм, пока не поймёшь орудия своей профессии. //

5

Основная концепция

6

Главное новшество Баухауза было в том, что навыкам профессии учили мастера-ремесленники, в то время как эстетическое вдохновение исходило от художников. Во всём была артистическая живость. Это означало, что вы рисовали обувь на своих голых ногах, принимали участие в маршах с красными флагами и так далее. Среди учащихся и педагогов Баухауза не было недостатка в личностях. Художники того времени обладали конструктивным мышлением. Они выработали особую философию артистического пространства, цвета и формы.

Гончарной мастерской руководил мастер-ремесленник под наблюдением скульптора Герхарда Маркса, привносившего в Баухауз атмосферу богемы.

// Для меня конечной целью Баухауза была архитектура, художники должны были уметь привносить новую конструктивную мысль, и они показали, что им это по силам. //

Основная концепция

Культурная среда В начале ХХ века происходит творческий прорыв – активный рост и развитие новых течений в искусстве. Некоторые из них стали реакцией на послевоенную обстановку хаоса и разрухи (Де Стиль, дадаизм), но Баухауc — явление изначально культурное. Школа была создана как генератор нового – с целью совершить не революцию, а вывести архитектуру и среду в целом на новый эволюционный уровень.

Ар Нуво Европа до 1910

«Искусства и ремесла» Великобритания до 1914

1900

Стиль миссии США до 1920

Боз-арт Франция до 1920

Wiener Werkstätte Австрия 1903-1932

Югендстиль Германия до 1910

Японизм Франция до 1941

Модерн Европа до 1940

9

На схеме ниже представлены течения, активно развивавшиеся с 1900 по 1930 годы

Deutsche Werkbund Германия 1907-1934

Сецессион Австрия до 1920

Предпосылки

10

Футуризм Италия 1909-1944

Сюрреализм Франция 1925-1930

Де Стиль Нидерланды 1917-1931

Вортицизм Великобритания 1912-1915

Ар Деко Франция, США 1910 -1939

Американский модерн США 1920-1940

Баухауc Германия 1919-1933

Дадаизм Швейцария 1916-1923

1930 Рационализм Италия 1926-1945

Конструктивизм Советский Союз 1921-1932

Самыми близкими по духу к движению Баухауз были Wiener Werkstaette, Де Стиль, конструктивизм и рационализм, а также модерн (рационалистическое направление), который по сути являлся источником всех ранее перечисленных. Архитектура модерна отвергала классическую ордерную традицию, акцентировала внимание на пластике фасада: использование железобетона, кованых металлических деталей, переливающихся стекла и майолики.После Первой мировой войны требовалось отстраивать города с разумными финансовыми вложениями, но с максимальными эстетическим и гуманистическим параметрами. Эту задачу могли решить только функциональные, рациональные течения, внимательно относившиеся к пространству, конструкции и пластике. Пропагандировалась эстетика функционализма (не сухой формализм), которая переросла в рационализм (Мис ван дер Роэ), возник новый архитектурный язык – ясный, строгий, состоящий из стекла и каркаса, металлических конструкций, плоскостей, четкой геометрии, создающей новый ритм времени.

Модерн делился на иррациональный (Антонио Гауди) и более рациональное его проявление (Анри ван де Вельде, Петер Беренс — которые были близко знакомы Гропиусу).

Время Баухауса – это время повсеместной машинизации, унификации, индустриального бума, время инженерной реконструкции городов: архитектуре и искусству необходимо было не отставать от промышленности, нужно было прочно занять место необходимого элемента в общем механизме жизни. Индустрия должна быть связана воедино с искусством, а искусство должно выполнять организующую роль.

Многие гениальные разработки проектировщиков были коммерциализированы, что, естественно, не пошло на пользу образу города.

11

Предпосылки

12

// Движение – решающий мотив нашего времени. Техническая и художественная форма снова срастаются в органическое единство, так новая развитая форма получает свою исходную точку в произведениях индустрии и техники. //

Политическая среда В Баухаузе царили социалистические настоения, преподаватели приезжали из разных стран, что создавало мощную интернациональную атмосферу. Это можно было объяснить и общим послевоенным состоянием.

// Можете себе представить, что для меня значил мой неожиданный уход на войну. Я был оторван от работы в своей мастерской, от своих абстрактных опытов и оказался между мужчинами, которые ежедневно смотрели в глаза смерти. Я вместе с ними понимал, что для того, чтобы не быть убитым, мне и моим товарищам нужно самим постоянно убивать. Как будто благодаря убийству я смогу уйти от своей смерти! Человек однако не может быть пассивным! Четыре года без красок… 1918 год. Мир. Раздраженный, напряженный, незаинтересованный человек наконец подымает голову. Открывает глаза, направляет взор ввысь, в синеву неба, осматривается. К нему возвращается вкус к жизни: оглушение танца, расходование, бешенство выдоха. //

13

Предпосылки

14

Ваймарская республика изначально поддержала создание Баухауса, но позже – уже через четыре года, когда усилились националистические настроения – Баухаус вынужден переехать в Дессау, где находились у власти социал-демократы, но, через некоторое время и в Дессау школа закрывается пришедшими к власти национал-социалистами. Баухаус открылся вновь как частная школа в Берлине, но она была опечатана Гестапо. В 1933 году произошел роспуск школы, преподаватели, воодушевленные идеями, разъехались по странам, в основном – в США и Великобританию. Ласло Мохой-Надь попытался открыть «Новый Баухаус» в Чикаго в 1937 году, но организация была безуспешна. Гропиус стал профессором архитектуры в Гарвардском университете (1937-1952). После Второй мировой войны школа вновь открывается, но это уже другое явление, не описываемое как законодатель стиля. Архитектор Герман Хензелманн стремился к развитию Баухауса в духе «антифашизма и демократизации» в период советской оккупации.

Баухаус в эпоху ГДР (1949-1990) балансировал между формализмом и прагматизмом. Проектировались и строились районы социального жилья, идеи коммерциализировались.

Выставка Баухауса в Веймаре 1923

Экономическая среда Баухауc открывался как государственная школа (при поддержке Временного республиканского правительства Свободного государства Саксония-Ваймар-Эйзенах), но имел множество противников, так как был интернациональным явлением в сердце Германии. В 1923 году школа проводит крупную выставку, так как нуждается в продолжении финансирования. Именно эта выставка стала открытием для мира нового стиля, стиля Баухауcа, русского конструктивизма и Де Стиль Не получив полной финансовой поддержки от государства, Баухауc все -таки получает грант из США. Грант являлся частью плана Дауэса и предоставлялся с условием, что половину финансирования Баухаус берет на себя и организует производство и продажу изделий по проектам студентов. А это означает полное единство искусства и техники, теории и практики. В 1925 году была создана компания «Bauhaus GmbH», которая занималась продажей изделий школы. Таким образом, школа Баухауc становится уже коммерческим явлением.

15

В выставке принимали участие не только работы, выполненные Баухауcом, но и работы группы Де Стиль (красно-синий стул Геррита Ритвельда).

Предпосылки

16

// Баухауc был основан для возведения собора социализма, и его мастерские как бы копировали ложи строителей соборов. С течением времени идея собора отошла на задний план, а вместе с ней и некоторые художественные идеи. Сегодня мы должны в лучшем случае думать о строительстве жилища, может быть, даже только думать об этом… Перед лицом экономических трудностей наша задача — стать пионерами простоты, то есть найти простую форму удовлетворения всех жизненных нужд, которая в то же время была бы представительной и искусной. //

Руководители школы Баухаус 1919-1933

17

Руководители

Ханнес Мейер — швейцарский архитектор, обучался в Высшей технической школе в Берлине. В 1910-20-е годы жил в Германии, был близок к голландской группе Де Стиль и к Ле Корбюзье. Жил также в СССР (1930—36) и Мексике (1939—49). Активный пропагандист принципов функционализма, Мейер стремился к аналитически чёткому построению объёмно-пространственной композиции здания. Социально-политические взгляды Мейера, убеждённого марксиста, нашли отражение как в его практической деятельности, так и в педагогической.

Людвиг Мис ван дер Роэ — американский архитектор с немецкими корнями. Является одним из основателей интернационального стиля в архитектуре, который характеризуется строгими геометрическими формами. Творчество Мис ван дер Роэ стремится к максимальной простоте. Его работы отличают вертикальные и горизонтальные линии, четко выверенные пропорции. Особую популярность работы ван дер Роэ снискали в послевоенные годы. Излюбленными материалами архитектора можно считать сталь и стекло.

1930-1933

1928-1930

Вальтер Гропиус — немецкий архитектор, родоначальник таких архитектурных направлений XX века, как функционализм и рационализм. Его постройки отличаются лаконичностью, простотой. Будучи руководителем Баухауса, он не только создает новое функциональное здание для учебного заведения, но и отдает отдает много сил на корректировку учебной программы. Все эти усилия приводят к тому, что школа становится международным художественным центром.

1919-1928

18

19

Преподаватели

20

ше ь ол б т аё . с д ер а в ь б о ь с ел вет Ал ухау т ф чи от зе ь Ба у о м й че Дж ател и в ош сов, да р о еп Хо про пр во

Джозеф Альберс — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель. В 1920 году стал студентом Баухауса. Там в 1922 году он создаёт новую мастерскую художественного стекла, а затем возглавляет мастерскую мебели. Под влиянием конструктивизма Баухауса перешёл к гораздо более строгому абстрактно-геометрическому стилю. Переехав вместе со школой в Дессау, был преемником Марселя Брейера на посту руководителя мебельной мастерской, а с 1930 года — заместителем директора всей школы. Йоханнес Иттен — швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил известность благодаря сформированному им учебному курсу Баухауза, форкурсу, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений. Свои теоретические и педагогические взгляды и систему подготовки художников Иттен изложил в своих знаменитых книгах о цвете и форме. Он стремился преодолеть старый подход в обучении, развить у студентов мастерство владения формой и цветом. Василий Кандинский — русский художник и теоретик изобразительного искусства, основоположник абстракционизма, один из основателей группы «Синий всадник». Обладая художественным чувством цвета и формы, был увлечен созданием цвето-ритмических колористических симфоний, выражавших движение космических сил. Опираясь на «Учение о цвете» Гёте, его идею «генерал-баса» в живописи, а также на опыты с цветомузыкой Скрябина, Кандинский разрабатывал собственную теорию эстетической значимости цвета, формы, линии в живописи. Пауль Клее — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. Тяготел к абстрактному искусству, нередко использовал сюрреалистические формы и образы. Будучи почти профессиональным музыкантом, Клее искал в своих абстракциях зрительные эквиваленты тональных и ритмических отношений в музыке и мастерски соединял в композициях живописные и графические элементы, связанные общими колористическими созвучиями.

21

Преподаватели

Герхард Маркс — немецкий скульптор и график, один из крупнейших европейских скульпторов XX века. В 1920 году он возглавил отделение художественной керамики Баухауса в Дорнбурге. Здесь после знакомства с Лионелем Фейнингером он начал заниматься ксилографией и резьбой по дереву. Начиная с 20-х годов, ориентируется на архаическую древне-греческую пластику, в своих реалистических композициях и портретах стремится к конструктивной ясности и гармоничной собранности форм.

22

Адольф Мейер — немецкий архитектор. В 1919 году Вальтер Гропиус приглашает его преподавать в Баухаус, где Мейер читает лекции по техническому черчению. Еще с 1910 года плодотворно сотрудничал с Гропиусом. Совместно они проектировали здания, в которых ясно просматривались принципы модернизма. В самое известном их здании — фабрике Фагус — впервые была реализована конструктивная схема, в которой несущие опоры отнесены от фасада, а стена превращается в лёгкую оболочку из стекла. Ласло Мохой-Надь — венгерский художник, скульптор, дизайнер и фотограф, однин из самых изобретательных и многопрофильных деятелей искусства своего времени. В 1923 Мохой-Надь начал преподавать в Баухаусе, в это же время он создавал «свето-пространственные модуляторы» – полуархитектурные конструкции, в которых плоскости и отдельные части находились в разных пространственных соотношениях. В 1925 он начал заниматься фотографией и одним из первых использовал монтаж кадров, достигая новаторских зрительных эффектов. Оскар Шлеммер — немецкий художник, скульптор, хореограф и театральный оформитель. Художественные работы Шлеммера охватывают огромный диапазон различных художественных стилей и направлений XX столетия, от форм геометрической абстракции и кубизма до классицизма в портрете или пейзаже. С 1920 года руководит мастерской металлических изделий Баухауса, а затем, с 1922 года — мастерской скульптуры. В Баухаусе он также был известен как оформитель сцены и постановщик балетов.

25

Женщины Баухауса

26

Мы то и дело слышим, что за каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Хотя на самом деле эти великие женщины стояли не за кем-то, а вполне самостоятельно, немногим из них удалось получить заслуженное признание. Постараемся восстановить историческую справедливость и перечислить тех, кто был в начале непростого пути превращения дизайна во «внегендерную» профессию.

Когда Вальтер Гропиус объявил, что студентом Баухауса может стать каждый, он не ожидал, что здесь будет столько женщин. За всю историю школы их было приблизительно столько же, сколько и юношей.

Анни Альберс, возможно, является известнейшим дизайнером текстиля ХХ века. В начале своей карьеры работала с тканью, экспериментировала с ювелирными украшениями, позже занялась гравюрой. Среди ее работ множество настенных ковров, штор, тканей для шитья, пущенных в массовое производство. Тканые работы часто выполнены с использованием сочетаний искусственных и традиционных материалов, таких как джут, бумага и целлофан. Активно работала как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической утвари. Марианна Брандт — автор множества серийно реализованных проектов, определивших внешние черты предметной среды интерьеров XX века. Среди ее работ посуда и светильники, мебель и детские игрушки. Она известна как фотограф, а также живописец и график. Во второй половине 20-х и начале 30-х годов Брандт активно занималась фотоколлажами, но эти работы менее известны. Ее металлоизделия, чайные сервизы и освещение сейчас производит известная компания Alessi, начиная с середины 1980-х. Гертруда Арндт мечтала стать архитектором, однако к 1923 году в Баухаусе еще не открылся архитектурный профиль. В итоге она занялась созданием ковров с геометрическим орнаментом. Но несмотря на успехи в швейном деле, именно ее мастерство фотографии, оттачиваемое вне стен Баухауса, оказало наибольшее влияние на современное искусство. Серия портретов «Маски», в которой художница примеряет на себя традиционные женские образы, сформировала наследие Арндт, сделав ее предтечей современных художниц-феминисток.

27

Женщины Баухауса

28

Гюнта Штольцль начала учебу в Баухаусе в 1919 году, став одной из первых студенток. В ходе экспериментов с различными дисциплинами остановилась на швейном деле и руководила швейной мастерской с 1926 по 1931 год. Известность ей принесли сложные лоскутные орнаменты, состоящие из волнистых линий, переткающих в мозаики разноцветных квадратов. После прихода нацистов к власти Штольцль покинула Германию и основала в Цюрихе ручную ткацкую фабрику, где занималась дизайном многих популярных текстильных изделий. Бенита Кох-Отт 5 лет преподавала рисование и рукоделие в средней школе для девочек перед тем как присоединиться к Баухаусу и поставить в приоритет собственное образование. Там, вместе с Гюнтой Штольцль, Кох-Отт исследует новые подходы к абстракции с помощью текстиля. С приходом нацистского режима она переехала в Прагу, но после смерти мужа вернулась в Германию и возглавила ткацкую фабрику, продолжая преподавать до конца жизни. Ткани с дизайном Бениты Кох-Отт продаются и по сей день. Отти Бергер была одной из наиболее креативных участниц швейной мастерской, отличаясь экспрессивным, концептуальным подходом. Когда Гюнта Штольцль отказалась от руководства мастерской в 1931 году, Бергер заняла ее должность, однако оставила ее уже через год, чтобы открыть собственное ателье в Берлине. Она планировала эмигрировать в США, но была арестована нацистами и сослана в Аушвиц, где и скончалась в 1944 году. Однако текстильные работы художницы все еще живут в коллекциях многих американских музеев.

29 Неизвестный, Портрет Отти Бергер 1931

Основные принципы

30

1 Нет больше «искусства как профессии»

Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника. Милостью божьей в редкие минуты просветления или под натиском воли может расцветать невиданное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника.

2 Творчество и любовь к

красоте — необходимые условия счастья Время, не признающее эту бесспорную истину, не обретает ясного зрительного выражения: его образ остается неотчетливым, а его произведения не могут доставить радость.

3 Архитектор — это не только

про проектирование зданий Архитектор должен быть координатором, чье дело заключается в объединении многих общественных, технических, экономических и художественных проблем, возникающих в связи с постройкой. понимать человеческий масштаб.

31

Основные принципы

4 Нельзя забывать про

32

социальную составляющую Решение любых формотворческих задач — будь то стул, здание, целый город или план района — должно быть принципиально идентичным не только в отношении их пространственного взаимодействия, но также в социальных аспектах.

5 Пространственная

концепция — основная архитектурная дисциплина Методы развития интереса к визуальной экспрессии во всех областях искусств должны прежде всего научить студента видеть , воспринимать расстояние и понимать человеческий масштаб.

6 Работа в команде — важный навык

Студентов надо подготовить работать в бригадах — также и вместе со студентами смежных профессий, — чтобы обучить их работе друг с другом.

33

Герберт Байер, Автопортрет 1932

Основные принципы

34

7 Преподаватели должны быть практиками, а не только теоретиками

В качестве преподавателей следует привлекать лишь тех людей, которые наделены достаточным практическим опытом как в проектировании, так и в реальном строительстве.

8 Образование должно вдохновлять

Истинная цель всякого образования — слишком часто забываемая — состоит в пробуждении энтузиазма к великим свершениям.

9 Нельзя больше смешивать творческое искусство и историю искусства

Задача художника — «творить новый порядок», историка — заново открывать и объяснять порядки прошлого.

35

Схема обучения

36

1

3

1 2

1 ЧАЙНЫЙ НАБОР Марианна Брандт Серебряный чайный сервиз стал символом модернизма Баухауса Веймарского периода. Представляя собой взаимоотношение геометрических форм, сервиз имел ряд общих черт с модернистскими веяниями конструктивизма.

2 КОЛЫБЕЛЬ «БАУХАУС» Петер Келер Дизайн модели был разработан архитектором Питером Келером в 1922 году по мотивам произведенний его преподавателя — знаменитого художника Василия Кандинского.

39

4

3 КРЕСЛО «ВАСИЛИЙ» Марсель Бройер Согласно мифу, кресло было создано для Василия Кандинского, но на самом деле «Василием» кресло стали называть уже в 1960-х. Впрочем, связь всё же есть: Кандинскому очень понравился проект Бройера, и архитектор подарил ему одну из моделей.

4 ШТАБЕЛИРУЕМЫЕ СТОЛЫ Джозеф Альберс В результате эксперимента Альберса с незнакомой областью получился очень удачный мебельный комплект. Столы, помещающиеся друг в друга, — это и простота, и функциональность.

Культовые объекты

5

7

6

5 КРЕСЛО «БАРСЕЛОНА» Людвиг Мис ван дер Роэ Проект был разработан совместно с немецким дизайнером Лили Райх.

6 ШАХМАТЫ Джозеф Хартвиг Все шахматные фигуры состоят из простых геометрических форм — шара, цилиндра и куба.

7 КНИГА «ИСКУССТВО ЦВЕТА» Йоханнес Иттен В этой книге Иттен детально изучил функции дополнительных цветов и цветовых контрастов и модернизировал сам цветовой круг.

8

9

8 КРЕСЛО «GRAND CONFORT» Ле Корбюзье Легендарное кресло LC2 (оно же «Grand Confort») Ле Корбюзье разработал в 1928 году. Гнутые стальные трубки и матовая черная кожа, твердое и мягкое, строгость и расслабленность, форма и функциональность — налицо все приметы эпохи Баухауса.

9 ШРИФТ «ARCHITYPE ALBERS» Джозеф Альберс Этот шрифт появился в результате многолетних экспериментов Альберса. Он построен исходя из пропорций 1:3 и состоит из строго определенных геометрических форм.

Хаус-ам-Хорн Первое здание Баухауса и единственное в Веймаре — городе, где появилась эта архитектурная школа. В 1922 году правительство земли Тюрингия попросило директора Вальтера Гропиуса представить первые результаты работы школы. В ответ на этот запрос Гропиус представил первое здание Баухауса, Хаус-ам-Хорн. В течение недели в 1923 году, когда проходила выставка в Веймаре, Баухаус доказал свой инновацонный потенциал благодаря этому, и другим проектам. Однако в силу политических и экономических причин школа вынуждена была переехать из Веймара в Дессау, а Хаус-ам-Хорн был продан. Он пережил тяжелые годы нацизма и Второй мировой войны.

Сегодня Хаус-ам-Хорн — часть всемирного наследия ЮНЕСКО, ведь это место, где впервые воплотились новаторские идеи модернизма.

// Главная идея лежала в объединении всех художественных дисциплин. В Баухаусе каждый был частью команды. Во всех мастерских участники создавали стандартизированные продукты для массового производства. Задача Баухауса заключалась не в создании определенного стиля, так как стиль предполагал имитацию. Баухаус был школой изобретательства. //

41

Дом «Haus am Horn» в Веймаре Георг Мухе

Наследие Баухауса

42

Что прежде всего приходит в голову, когда мы говорим о Баухаусе? Большинство людей ответит: «Архитектура». Здание школы в Дессау и дома мастеров широко известны. А имена архитекторов Гропиуса и Людвига Миса Ван Дер Роэ неразрывно связаны с Баухаусом. Однако для Гропиуса и других участников этого движения его смысл заключался прежде всего в междисциплинарности. Изобилие изобретений стало очевидно в Хауc-ам-Хорн после четырех месяцев строительства. Все мастерские Баухауса помогали при строительстве и оформлении дома, который возник как прототип жилой резиденции. Предполагалось, что он будет находиться в начале деревни Баухауса, которая задумывалась как эквивалент современного университетского кампуса. Однако после государственных выборов 1924 года в Тюрингии сменилась власть, и новое консервативное правительство уменьшило финансирование школы на 50%.

В 1925 году школа переехала в Дессау, и проект деревни Баухауса так и остался неосуществленным.

Экспериментальный дом Хаус-ам-Хорн был спроектирован не архитектором, а художником и графическим дизайнером Георгом Мухе, который возглавлял прядильную мастерскую в Баухаусе. В проекте также участвовали студенты, позднее получившие признание. Одним из них был Марсель Бройер, спроектировавший мебель в гостиной и женской спальне. Марта Эрпс сделала ковры, а Ласло Мохой-Надь спроектировал освещение для мужской спальни. Для строительства здания использовали инновационные материалы. Стены и потолки сделаны из легких строительных блоков из шлакобетона, скрепленных цементом, из которых сформирована стена с изоляцией из торфелеума, тонкого и энергосберегающего материала, благодаря которому удалось сэкономить на перевозке и отоплении. Здание построено как среднеземноморский дом с атриумом, где посередине расположена одна комната, вокруг которой выстроены все остальные. Центральное жилое пространство занимает треть от общей площади и освещается за счет окон верхнего света. Вокруг расположены рабочее пространство, мужская спальня, ванная и туалет, женская спальня, детская, столовая, кухня и гостевая спальня.

45

Из-за новых подходов к строительству отопление стоило на 50% дешевле, чем в другим домах той же эпохи.

о, ва н ож чест м оз ове в с, чел о л т од н де рии р б ем сто ен -Хор е б и и З ам им м в . ль аусы э М рвы мом ха р Х и М кто пе -до ре и о д эк

Наследие Баухауса

46

Детская комната 1923

Детская комната 2016

Кухня 1923

Кухня 2016

Комплекс в Дессау После победы правых на выборах в Тюрингии финансирование Баухауса резко сократилось. К 1924 году, благодаря выставкам и публикациям, работы студентов получили известность, школа имела прекрасную репутацию, и многие города были готовы ее принять. Гропиус нашел благоприятные условия в Дессау, где в то время у власти находились социал-демократы. Дессау располагался в центре процветающего промышленного района: авиазаводы, мебельное производство, массовое жилищное строительство. В жизни школы начинается второй этап. С этого момента архитектура играет главную роль в концепции школы, а в 1927 году открывается отделение архитектуры. Пространство комплекса разделялось на область коллективных мастерских, крыло мастерских художников, перемычку-мост, в которой расположились администрация и архитектурное бюро, и крыло, отведенное под технические службы и собственно школу Баухаус. Каждое из трех крыльев, сконструированное совершенно по-разному, в своем внешнем облике отражало ту функцию, которая отводилась ему в школе. Горизонтальные и вертикальные элементы здания были тщательно уравновешены, и эта стабильная асимметрия создавала удивительную динамику. Выполняя этот проект, Гропиус стремился осуществить давнюю мечту о примирении человека и техники. Он органично соединил внутреннее и окружающее пространство. Здание Баухауза в Дессау расценивается как наиболее типичное и образцовое творение Гропиуса, в то время как коттеджи преподавателей и комплекс Дессау-Тортен не избежали обширной критики.

51

В 1925 году Гропиус начал строительство трех различных комплексов в Дессау: здания школы, жилых домов преподавателей и поселка ДессауТортен. Новое здание школы было выстроено в том же 1925 году.

Здание Баухауса в Дессау 1926

Наследие Баухауса

52

Те же кубические формы, где каждая функциональная зона имела свое объемно-пространственное решение, как в главном здании Баухауса, Вальтер Гропиус применил в коттеджах, построенных для преподавателей школы. Комплекс включает отдельный дом для директора и три дуплекса со студиями. Эти постройки позволили Гропиусу проверить на практике его идеи о рациональном жилье. Особую элегантность коттеджам придавало продуманное соотношение горизонталей и вертикалей. Мейер назвал дома мастеров «блистательными творениями неопластики», однако план этих построек, в особенности дома Гропиуса, достаточно часто критиковался как банальный. Их полномасштабной реконструкцией в 20102014 годах занималось берлинское архитектурное бюро Bruno Fioretti Marquez Architekten.

Дом Вальтера Гропиуса 1926

После закрытия Баухауса дома некоторое время сдавались в аренду, с 1933 по 1945 здесь жили руководители местного авиастроительного завода «Юнкерс». Во время войны дома директора и Мохой-Надя были разрушены до основания и выстроены заново в 1956 году.

55

Наследие Баухауса

Поселок Дессау-Тёртен 1928

56

Одна из важнейших социальных проблем Веймарской республики заключалась в кризисе жилья. В 1926 году архитектурное бюро Гропиуса сконструировало в три этапа поселок Дессау-Тёртен, включавший в себя 314 маленьких личных двухэтажных домов, окруженных садовыми участками. Взявшись за этот подряд, Гропиус надеялся, что сможет доказать преимущества индустриального строительства, так как все этапы стройки были уподоблены конвейеру.

Однако собственники домов не были впечатлены новой архитектурой и выразили свое недовольство как многочисленными изъянами конструкции, так и ценой строения.

Новый музей в Дессау В честь приближающегося 100-летнего юбилея правительство Германии решило, что время расширить выставочные залы Баухауса настало, и выделило необходимые для этого средства. В Берлине музей Баухауса будет расширен и получит новую пристройку, а в Веймаре и Дессау отстроят новые здания музеев. «Баухаус Дессау» станет постоянно действующим инновационным комплексом с выставочной площадью 2100 квадратных метров. Открытие музейного центра запланировано на 2019 год. Еще в 2015 году Фонд «Баухаус Дессау» объявил конкурс на лучший проект нового музея. Победитем стало молодое архитектурное бюро addenda architects из Барселоны. Проект испанских архитекторов задуман в стилистике самой школы Баухауза. Массивный параллелепипед выставочного пространства поднят на один уровень над землей и накрывается стеклянной оболочкой, которая, таким образом, выступает связующим звеном между городской жизнью и муниципальным парком. Простая схема организации музея, дающая полную свободу кураторам, стала главным принципом проекта. Этим жестом архитекторы позиционируют здание как инструмент (если не машину) для социокультурного взаимодействия и творчества.

59

В конкурсе принимали участие 815 команд архитекторов со всего мира

Проект нового музея в Дессау Вид снаружи

Наследие Баухауса

60

Дизайн и верстка: Екатерина Волос

Несмотря на исключительно сложный период, в который Баухаусу и его идеям пришлось выживать, — отсутствие денег, вынужденный переезд и в конце концов закрытие — идеи этой школы, которая просуществовала всего четырнадцать лет, проникли во все сферы. Вместо того чтобы погибнуть в чуждых условиях, Баухаус открывал себя заново в новом контексте. И даже после закрытия школы Баухаус в виде течения продолжал развиваться в работе отдельных его участников: Вальтера Гропиуса, Людвига Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надя и других. В настоящее время работы, сделанные почти век назад в немецкой школе Баухаус, продолжают вдохновлять современных художников, дизайнеров и архитекторов.

1919-1933

Дизайн и верстка: Екатерина Волос

АРХИТЕК ВОПИСЦЫ НЕТ БОЛЬ СТВУЕТ П НИКОМ И ШАЯ СТУ ДУМЫВАТ ВСЕ СОЛЬ ПТУРА, Ж

Конечная цель всякой художественной деятельности — здание!

КТОРЫ, СКУЛЬПТОРЫ Ы, МЫ ДОЛЖНЫ СНО ЬШЕ «ИСКУССТВА К ПРИНЦИПИАЛЬНОЙ И РЕМЕСЛЕННИКОМ УПЕНЬ РЕМЕСЛЕННИК АТЬ И СОЗДАВАТЬ НО ЬЕТСЯ В ЕДИНОМ ОБ ЖИВОПИСЬ, — ЗДАНИ