A La Letra 2009

Supervisor: Alejandro G贸mez

GUADALAJARA, JAL., VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

Sea feliz no lea 14 y 15

Rafael Cadenas, el poeta que escribe con sentido de asombro El museo de la inocencia de Orhan Pamuk

19 8

VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

a la letr Una publicación de Editor-Director:

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6 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

HOMENAJE A JOSÉ EMILIO PACHECO

La poesía es una forma de resistencia contra la barbarie

"Escribo sobre lo que veo –dice el escritor Pacheco- y lo que veo no es para sentirse optimista. Ahora hay un nuevo matiz que no existía antes, una crueldad nueva. Por ejemplo, antes había venganza entre los gánsteres, pero a las mujeres y a los niños se les respetaba.

Ahora aparecen los niños quemados vivos o un hombre decapitado al que le sacan los ojos, es monstruoso. Es de una impotencia terrible, yo creo que no soy pesimista, que con los seres humanos me quedé corto”.

Al saberse ganador del “Reina Sofía” Pacheco, declaró a la Agencia Efe, que “es un galardón también para toda la poesía mexicana y latinoamericana, que es muy buena comparada con la situación social que vivimos. Sólo se me ocurre que escribimos poesía porque es una forma de resistencia contra la barbarie".

"Este premio no descubre a nadie porque lo que hace es ratificar una amplia y sólida trayectoria", ha afirmado el escritor y miembro del jurado Jaime Siles "el único que después de Octavio Paz ha sabido crear un ámbito propio, no desde lo coloquial sino trabajando el lenguaje sobre sus tonos".

Para otro de los miembros de jurado, el también poeta Luis Antonio de Villena, que fue el primero en España que hizo un libro sobre Pacheco en 1986, el flamante ganador "es un hombre vitalísimo y caótico, de una creatividad excepcional".

"Su obra combina la cultura con la ironía, con la crítica social, con el amor. Hay que destacar su crítica contra la absurdidad humana, contra la realidad de los hombres", apunta Villena, que ha recordado un poema de Pacheco que evocaba una reunión de unos antiguos alumnos y que decía: 'Mirad, somos lo que odiábamos a los 21 años'.

El escritor y poeta, ganador del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde, Alí Calderón hace un sumarísimo recuento: “En la poesía de Pacheco advierto tópicos que se convierten, verdaderamente, en constantes de reflexión, temas recurrentemente tratados a lo largo de su obra. Enumerando algunos, por ejemplo, nos topamos con los poemas de desolación (Cirios: son nuestras vidas consumiéndose); poemas históricos o de reflexión histórica (y peleó como maya entre los mayas); poemas que cantan o se duelen de la fugacidad de la vida (La vida se me fue en abrir los ojos / morí antes de darme cuenta); poemas humorísticos (Quisiera ser un pésimo poeta / para sentirme satisfecho con lo que escribo / y vivir lejos / de

CORTESÍA DE LA CAPILLA ALFONSINA BIBLIOTECA UNIVERSITARIA DE LA UANL./ JONATHAN IVÁN MONSIVÁIS GAYTÁN.

Los reconocimientos a José Emilio Pacheco se iniciaron desde 1969, año en que obtuvo el II Premio Nacional de Poesía en Aguascalientes. Cuarenta años después, recibe el XVII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

• La lente del fotógrafo Rodrigo Cuéllar capturó a lo largo de 35 años instantáneas de José Emilio Pacheco, Aquí recorriendo la exposición. tu dedito admonitorio, / autocrítica); poemas de homenaje a otros poetas (“El centenario de Rubén Darío”: Sólo el árbol tocado por el rayo / guarda el poder del fuego en su madera); poemas metapoéticos o de reflexión en torno a la escritura (¿A quién pretendes halagar con tan vistas / piruetitas verbales, / o suspirillos dolorosos, retruécanos, / ironías invisibles?); poemas postales (Entra en lo oscuro / el mar: / ola es la noche); poemas intertextuales (Al doctor Harold Bloom lamento decirle / que repudio lo que él llamó “la ansiedad de las influencias”); epigramas (El tronco de aquel árbol en que un día / inscribí nuestros nombres enlazados / ya no perturba el tránsito de la calle: / ya lo talaron, ya lo hicieron leña); poemas de reflexión estética (Todo poema es un ser vivo: / envejece); poemas nostálgicos (soy y no soy aquel que te ha esperado). Cada una de estas matrices, por supuesto, construye y organiza el discurso de modo distinto y particular dando como resultado, en el trabajo de este poeta, una obra variada y rica en matices y formas.

Filmografía Viento distante (Los niños) (1964) El castillo de la pureza (1973) El Santo Oficio (1975) La pasión según Berenice (1975) Foxtrot (1976) Lecumberri (El palacio negro) (1976) El lugar sin límites (1977) Mariana, Mariana (1987)

Referencia ◗ Los indispensables de José Emilio Pacheco Entre sus libros de poesía destacan, No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Los elementos de la noche (1963), Tarde o temprano (1980), Alta traición, antología poética (1985), Ciudad de la memoria (1989).

En su narrativa muestra el mundo de la niñez, la adolescencia y el dramático deterioro de la ciudad de México, El viento distante y otros relatos (1963), El principio del placer (1972), Batallas en el desierto (1981). Morirás lejos (1967).

AGENDA DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE • Lectura de poesía 19:30 Hrs. Auditorio Juan Rulfo, planta baja MARTES 01 DE DICIEMBRE • Mil jóvenes leen "Las batallas en el desierto" 17:30 Hrs. Auditorio Juan Rulfo, planta baja.

MIÉRCOLES 02 DE DICIEMBRE • Festival Libera la palabra, del PEN Internacional Lectura de José Emilio Pacheco de su libro inédito “Aproximaciones”.

17:00 Hrs. Salón 2, planta baja

8 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

NOVELA DE ORHAN PAMUK

La exploración del amor con la poética de los objetos como hilo conductor Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura 2006, nació en 1952 en Estambul, Turquía.

Ha realizado estudios de Arquitectura y Periodismo, y ha pasado largas temporadas en EE UU, en la Universidad de Iowa y en la Universidad de Columbia.

Pamuk comenzó su carrera literaria a finales de los años 1970 y desde entonces ha publicado 10 novelas, entre ellas La casa del silencio (1983), El libro negro (1990), La vida nueva (1994), Me llamo Rojo (1998) y Nieve (2002), estas cuatro últimas publicadas en Alfaguara.

El museo de la inocencia explora la historia de amor entre Kemal, un rico estambulí, y Fösun, una pariente lejana pobre. Una historia al estilo de Yesilçam (el Hollywood turco de los años sesenta y setenta), según explicó Pamuk en una entrevista concedida a la cadena NTV. Esta novela es una historia de amor contemporánea. Kemal reconstruye la historia de su fracaso amoroso a partir de una extensa colección de recuerdos y objetos cotidianos. Su amor era tan grande que él conservaba todo lo que ella poseía, y al final también lo que ella podría haber poseído.

Al mismo tiempo, la novela construye un retrato fiel de la alta sociedad de Estambul desde la década de los setenta hasta la actualidad. Es una novela sobre el matrimonio, el sexo y los cambios sociales, llena de humor y detalles preciosos. Habla de los miedos y las locuras de esa sociedad que condujo a Turquía hasta la modernidad y a las mismas puertas de Europa.

"Para tener una verdadera relación amorosa –precisa Pamuk--, uno debería ser capaz de hablar sobre el amor mirando a los ojos del otro". La pasión de Kemal le lleva a coleccionar objetos de su amada, del mismo modo que ha hecho el laureado novelista en el proceso de preparación de su libro.

Pamuk viajó a museos de todo el mundo y recorrió rastros y bazares en busca de pequeños objetos de la vida cotidiana que le permitiesen hacerse una idea sobre la personalidad de sus antiguos usuarios y le inspirasen sobre las historias de sus personajes. Así, acumuló estatuillas, zapatos viejos y billetes de museos, entre otros objetos, que ahora utilizará para crear un Museo de la Inocencia en la vida real. El museo se abrirá en dos años, según prevé el novelista turco, y estará situado en una zona de viejas mansiones y anticuarios en la parte europea de Estambul y uno de los lugares donde transcurre la novela.

"Será un museo para los jóvenes que no pueden besarse", afirmó Pamuk en referencia a la prohibición en los museos turcos de besarse o comer chicle, dos actos que, según el autor, estarán permitidos en su futuro museo.

CORTESÍA SALZBURGER FESTSPIELE.

“El museo de la inocencia" narra una historia de amor entre el heredero de una de las familias más ricas de Estambul y una pariente lejana de clase inferior

Su éxito mundial se desencadenó a partir de los elogios que John Updike dedicó a su novela El astrólogo y el sultán (1991).

Antes del Premio Nobel ya había obtenido numerosos reconocimientos internacionales, como el Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia, el Premio Grinzane Cavour en Italia y el Premio Internacional IMPAC de Dublín, por Me llamo Rojo. Además, en el 2005 recibió el Premio de la Paz de los libreros alemanes. Sus libros se han traducido a más de cuarenta idiomas.

REFERENCIA • El Museo de la Inocencia.

Colección: Literatura Mondadori. nº 408.

• Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura 2006.

Obra destacada El libro negro. Parodiando una intriga policiaca, el autor nos embarca en un juego de espejismos. Simplificando la trama de esta obra podría definirse como la historia de dos hombres que se parecían tanto que al final acabaron cambiándose el uno por el otro. En el corazón de la obra está la cuestión crucial y metafísica de la identidad iluminada por la introducción de referencias históricas al misticismo sufí del popular poeta Mavlana. Los guiños y apelaciones al lector son innumerables, y por todo el recorrido despunta la ironía y la intriga.

La vida nueva. Hasta el inesperado momento en que abrió el libro, la vida de

Osman se reducía a asistir a clase de Ingeniería y regresar a la casa que compartía con su madre. La lectura y un tiroteo en las calles nevadas de Estambul convirtieron al joven héroe en un viajero nocturno cuya existencia nunca volvió a ser la misma.

Me llamo Rojo. Nos introduce en el esplendor y la decadencia del Imperio Turco, una potencia que llegó hasta las puertas de Viena. Viajamos hasta el siglo XVI, el sultán desea inmortalizar su figura en un lienzo, pero la ley islámica lo prohíbe. La tentación vence y cuatro artistas trabajarán en secreto, elaborando un libro lleno de imágenes nunca antes pintadas. Hasta que uno de ellos desaparece.

AGENDA DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE Conferencia magistral de Orhan Pamuk 12:00 Hrs. Auditorio Juan Rulfo, planta baja.

Orhan Pamuk presenta su nueva novela “El museo de la inocencia”.

17:00 Hrs. Auditorio Juan Rulfo, planta baja.

10 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009 LA PERSONA FRENTE AL TOTALITARISMO

Sólo se puede escribir literatura a partir de lo vivido

Herta Müller, novelista rumano-alemana, ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2009 por su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos" Herta Müller (Nitzkydorf, 1953), descendiente de zuavos emigrados a Rumania, es uno de los valores más sólidos de la literatura rumana en lengua alemana. Su familia integraría ese grupo de las minorías que se movía entre las dos culturas. Herta Müller estudió simultáneamente filología alemana y rumana y, como dice ella, su literatura se mueve entre esas dos culturas. Su lengua materna es el alemán, pero su cultura vivida es rumana, de ahí que su escritura se caracterice por una peculiar forma de expresión. Su formación como filóloga de ambas lenguas le ha permitido reflexionar sobre el valor de la escritura.

Desde muy joven su crítica del régimen de Ceaucescu provocó su despido de la fábrica donde trabajaba. Tras la publicación de En tierras bajas, una relación de relatos sobre la vida de un pueblo alemán perdido en Rumania según la perspectiva de una niña, sus dificultades para publicar en su país natal aumentaron. En 1986 publicó en Alemania El hombre es un gran faisán en el mundo, en 1992 La piel del zorro, en 1994 La bestia del corazón. Estas cuatro obras están publicadas en español.

En tierras bajas reúne 15 relatos –localizados en su mayoría en un mundo rural inclemente, cerrado y opresivo– que nos hacen recorrer, siguiendo la mirada aguda y selectiva de una niña, escenas cotidianas en la vida de una pequeña comunidad de ascendencia zuava.

El núcleo familiar, la muerte, los juegos infantiles, el sexo, la iglesia y la escuela, el baile, los animales y el huerto se van plasmando con una engañosa ingenuidad que convierte la realidad en brutal pesadilla. Por encima de la anécdota, la naturaleza se impone, incluso en las breves escenas de la vida urbana, en cada una de las páginas del libro, destilando una intensa calidad poética con la fuerza de sus imágenes casi oníricas.

El hombre es un gran faisán en el mundo es el perturbador retrato de la desintegración de una comunidad germánica asentada en una Rumania rural, atrapada en una atmósfera opresiva de insólita dureza.

Con trazos rotundos y descarnados, Müller esboza la historia de un pueblo y sus habitantes, reflejando su desesperanza cotidiana, sus conflictos, supersticiones y sueños, en un relato transformado en poesía gracias a la viveza de sus imágenes, al ritmo y la modulación de su prosa.

En una interesante entrevista realizada por Carlos A. Aguilera publicada en Crítica en junio de 2008 Müller afirma: “En las dictaduras todo está muy desnudo, uno ve todo lo que no debe ver o aquello que en otras sociedades no está a la vista con tanta nitidez. Y uno ve también cómo repercute esto en la literatura. Sobre todo en negativo: apenas has descrito algo y ya viene la policía secreta. Es el miedo de los aparatos represivos frente a la literatura, frente a la urgencia con que se leen los libros. Y es que bajo las dictaduras, las fronteras de las personas son trazadas intencionalmente y vigiladas por los aparatos represivos. Tienen una finalidad. Ésta consiste en prohibir la libertad, impedir que surja la idea de libertad. La función de esas fronteras es dañar a las personas, destruirlas psíquicamente, hacerlas dependientes del miedo, domarlas. Funciona en cada dictadura, precisamente porque éstas trabajan el día entero en esa dirección, perfeccionan cada vez más su método hasta reducirlo al absurdo, hasta que se viene abajo por sí mismo. Pero las dictaduras eurorientales se colapsaron, implosionaron, no explotaron. Creo que, en parte, reventaron a causa de su delirio perfeccionista, del delirio de afinar tanto la represión que había un sector creciente de la sociedad que no era productivo, que sólo se dedicaba a la vigilancia, que generaba persecución y temor. La única labor productiva que merecía la pena era la fabricación del miedo y, al final, sólo se tenía un montón de miedo. La industria era un depósito de chatarra; la agricultura estaba destruida.

Así les había ido también a los soviéticos.

Al fin y al cabo, los soviéticos no disolvieron su imperio por altruismo o por bondad, sino porque sencillamente ya no había modo de solventarlo”.

• Herta Müller.

Una docena de mujeres

Referencia

Herta Müller es la duodécima mujer que recibe el Nobel de Literatura desde su institución en 1901. Sus antecesoras fueron:

• En tierras bajas El hombre es un gran faisán en el mundo Ambas publicadas por Siruela

Selma Lagerlöf (Suecia) en 1909 Grazia Deledda (Italia) en 1926 Sigrid Undset (Noruega) en 1928 Pearl S. Buck (Estados Unidos) en 1938 Gabriela Mistral (Chile) en 1945 Nelly Sachs (Alemania-Suecia) en 1966 Nadine Gordimer (África del Sur) en 1991 Toni Morrison (Estados Unidos) en 1993 Wislawa Symborska (Polonia), en 1996 Elfriede Jelinek (Austria) en 2004 y la escritora británica Doris Lessing, galardonda en 2007.

12 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009 NUEVA NOVELA DE CARLOS FUENTES

Dos Adanes en el Edén de la corrupción Adan en Edén

Adán en Edén es la historia de Adán Gorozpe, un empresario inescrupuloso, y de Adán Góngora, un ministro de seguridad nacional de igual calaña, con el escenario de fondo de la corrupción política, el crimen organizado, la miseria que se extiende, y la mentira que suele habitar la institución familiar Carlos Fuentes realizó en la 29 edición de la Feria Internacional del Libro de Santiago, en Chile, el lanzamiento internacional de su más reciente novela Adán en Edén la cual, según dijo, es una “novela periodística” que presenta al México de hoy. “Esta es la novela de lo que nos está asolando en México: el crimen, el narcotráfico”.

El entramado nacional que narra Adán a partir de sus propias miserias es, para Fuentes, “un primer plano grotesco en el que la actualidad mexicana se cuela por muchos lados. Hay dos maneras de leer una novela: lo que se dice y lo que se deja de decir”.

Carlos Fuentes también presentó su nueva novela en Buenos Aires, allá le contó a Susana Reinoso del periódico La Nación acerca de la realidad y la ficción en su obra, “[…] ya he escrito ensayos y libros de no ficción sobre varios de los temas que aparecen en esta novela. Aunque hay periodismo, quise poner a prueba aspectos de la realidad mexicana en una obra de ficción. Por eso el fondo tiene que ver con el crimen, el narcotráfico y la inseguridad en México, pero eso está en un segundo plano. El primer plano lo ocupa la familia de Adán Gorozpe: su suegro, el Rey del Bizcocho; su esposa, la reina de la Primavera, y los demás personajes, como el Niño Dios, que es el contrapunto de la criminalidad rampante. Hay una ficción realista que se potencia con la realidad”.

“Lo que más me preocupa –precisa Fuentes-- es que en todos nuestros países tenemos democracias con un enorme déficit social. Porque el crimen va adherido al hecho de que tenemos presidencias más o menos acotadas, partidos políticos, con-

Ciudades perdidas, callampas, villas miseria, favelas, Gorozpevillas: todas son lo mismo. O vives ahí, o eres uno de los culpables de su existencia. Eso lo saben Adán Gorozpe, cínico arribista que pasó de pobretón estudiante a poderoso mandamás gracias a un afortunado braguetazo, y también Adán Góngora, ministro a cargo de la seguridad nacional que ha puesto en marcha una estrategia espeluznante: se alía con los peores criminales y encierra o manda matar a los menos aptos; encarcela inocentes y uno que otro culpable, exhibe a todos y así se gana a la opinión pública como garante de la justicia.

gresos pluripartidistas, prensa libre, sindicatos, pero con el 40% de la población latinoamericana que vive en grados diversos de pobreza. Es un déficit muy grande. Eso significa un 40% de ciudadanos sin techo, sin escuela, sin seguridad, sin derechos. El gran problema de América latina es acelerar el paso para que las democracias también sean sociales y económicas. De lo contrario, la democracia va a correr riesgos, porque el peligro está en la insatisfacción de la sociedad. Lo que la democracia no da, la gente se lo reclama a un régimen autoritario, que tampoco lo da. Hay que entender esto cuanto antes”.

México contemporáneo es el tema de Adán en el Edén de sus circunstancias explica su autor: “En México vamos a tener una enorme cantidad de jóvenes desempleados. Los que hoy encuentran una salida a través de la migración hacia Estados Unidos, van a quedarse en su país, que tiene qué ofrecerles un proyecto de desarrollo, porque de lo contrario se van a ir con los narcos. Ellos les ofrecen dinero, mujeres y poder inmediato. Hay que extender cuanto antes la educación. Existe un grave peligro de una criminalización de la juventud mexicana”.

Carlos Fuentes suele reflejar la realidad del país en sus libros, pero nunca hasta el punto en que lo hace en su nueva novela, Adán en Edén, una crónica periodística sobre el narcotráfico y la corrupción política. Fuentes se ajusta a la realidad actual mexicana "como en ninguna otra novela". El narrador es "un empresario muy poderoso" que, ante el daño que el narcotráfico está causando en el país, "decide ganar la partida a los narcotraficantes y a los criminales con su propio juego, siendo más criminal que ellos".

AGENDA SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE Presentación del libro Adán en Edén 19:00 Hrs. Auditorio Juan Rulfo, planta baja.

LUNES 30 DE NOVIEMBRE Carlos Fuentes y Andrés Ramírez presentan el libro de Jorge Volpi El Insomnio de Bolívar.

18:00 Hrs. Salón 2, planta baja.

Un día, Góngora le propone a Gorozpe asociarse para elevar su jueguito al más alto nivel: "¿Qué tal si usted y yo, tocayo, apoyamos a un candidato imposible para la primera magistratura del país?". Ese candidato, claro, sería Gorozpe, sólo que para ese momento él sabe que debe deshacerse de Góngora, o al menos neutralizarlo. ¿Cómo proceder contra tan formidable adversario? ¿Cómo detener el remolino que arrastra al país hacía la cloaca?

Ciega, irracional, poderosa, la fe sigue ahí. Un Niño Dios con alas postizas empieza a predicar en medio del tráfico de la mayor avenida de la ciudad. La gente lo oye con fervor porque cree, quiere creer, necesita creer...

Referencia Adán en Edén.

México, Alfaguara, 2009 Agenda

A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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NOVELISTA ANGELINA

Entre la tradición musulmana y el mundo occidental “Nafisa Haji ha escrito una vibrante novela sobre la familia, la tradición y los lazos emocionales. Su mano sobre mi frente es lírica y conmovedora. Es la historia de una madre y sus hijas, así como el relato de una joven musulmana que se halla en una encrucijada vital y se debate entre su pasado, su religión, sus raíces, su cultura y su propia voluntad”. Khaled Hosseini, autor de Cometas en el cielo.

La trama Saira Qader es la hija rebelde de una pareja de indopaquistaníes musulmanes que viven en Los Ángeles. Al contrario que su hermana Amina, fiel al entorno tradicional en el que ha crecido, Saira, periodista vocacional, lucha por preservar su independencia y hallar un equilibrio entre su voluntad y la de sus progenitores. A medida que narra su propia historia, Saira revela episodios familiares, como la infidelidad escandalosa de uno de sus abuelos, la participación del otro en la lucha por la independencia de India, o las controvertidas vivencias de su tía abuela. Descubre así los avatares de una familia dividida tanto por los acontecimientos históricos como por los secretos y mentiras de sus miembros. Su mano sobre mi frente narra con lirismo el viaje hacia el pasado de Saira y su fascinante proceso de reconciliación con la vida.

Su mano sobre mi frente “Cierro los ojos e imagino el tacto de la mano de mi madre sobre mi frente, ahuyentando dulcemente los últimos restos de alguna pesadilla infantil. Su dedo recorre mi frente, trazando letras y palabras de rezos que yo no entendí nunca, que nunca quise entender, con el acompañamiento casi silencioso de su boca susurrante. Ahora, al despertar de la pesadilla que se ha convertido en costumbre (empapada de sudor, jadeando, resignada al insomnio que vendrá a continuación), recuerdo su suave caricia y la valoro con una profundidad que no sentí jamás cuando estaba en vida”.

LA AUTORA • Nafisa Haji es una escritora musulmana norteamericana de ascendencia indo-paquistaní.

• Su familia emigró de Bombay a Karachi, en 1947. A finales de los años sesenta, sus padres se establecieron en Estados Unidos.

• Nafisa Haji nació en Los Ángeles, estudió Historia en la universidad de Berkeley y se doctoró en Pedagogía en UCLA. Vive actualmente en el norte de California con su marido y su hijo, aunque viaja frecuentemente a Pakistán.

Está escribiendo su segunda novela.

Referencia • Su mano sobre mi frente. Martínez Roca, 2009 En la red: http://www.nafisahaji.com/

14 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009 HOMENAJE A RAY BRADBURY

CRÓNICAS MARCIANAS (FRAGMENTO) “Se llamaba Benjamin Driscoll, tenia treinta y un años y quería que Marte creciera verde y alto con árboles y follaje, produciendo aire, mucho aire, que aumentaría en cada temporada. Los árboles refrescarían las ciudades abrasadas por el verano, los arboles pararían los vientos del invierno.

Un árbol podría ser tantas cosas: color, sombra, fruta, paraíso de los niños, universo aéreo de escalas y columpios, arquitectura de alimento y placer. Todo eso era un árbol. Pero los árboles eran, ante todo, fuente de aire puro y un suave murmullo que adormece a los hombres acostados de noche en lechos de nieve”.

Referencia • Crónicas Marcianas (1950).

• Fahrenheit 451 (1953).

• Fahrenheit 451 fue adaptado al cine por Françoise Truffaut en 1966.

AGENDA LUNES 30 DE NOVIEMBRE Homenaje a Ray Bradbury Videoconferencia con Ray Bradbury 17:00 Hrs. Salón 4, planta baja.

Habrá traducción al español

451 Fahrenheit: temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde

• Cartel del film Fahrenheit 451 de Françoise Truffaut en 1966.

Sea feliz por decreto, no lea, los libros le producirán desasosiego. Leer obliga a pensar por uno mismo, y por lo tanto, impide ser estúpidamente feliz. Por eso en el país de Montag atesorar libros es un delito y leerlos un crimen severamente castigado por las leyes Fahrenheit 451 es una utopía apocalíptica En esta obra insuperable, Bradbury nos describe una sociedad en la que los libros y la lectura están proscritos, en la que impera el culto al hedonismo puro y duro y en el que los poderes públicos persiguen con saña a todo aquel que posea libros, a todos los que todavía, a escondidas, se entregan al nefasto vicio de la lectura. En el país descrito por el autor hay que ser feliz por decreto, y la gran mayoría de la gente lo es. Se trata de una felicidad vacua, implantada en los débiles cerebros de las masas a través, sobre todo, de la televisión.

Leer obliga a pensar por uno mismo, y por lo tanto, impide ser estúpidamente feliz.

Por eso en el país de Montag atesorar libros es un delito y leerlos un crimen severamente castigado por las leyes. Esa conducta asocial debe ser erradicada como sea, a fin de que los nuevos apestados, los que no sólo osan leer, sino que además tratan de que otros lean, no contaminen al resto con sus perniciosos hábitos.

Montag, protagonista de esta historia, es un bombero. Pero en este mundo de pesadilla los bomberos ya no son lo que eran. Su función no es apagar incendios, sino provocarlos. En lugar de extintores emplean lanzallamas, porque su trabajo consiste en quemar libros, en reducir a cenizas hasta la última página impresa que caiga en sus manos. Son una nueva clase de policía política, consagrada a la destrucción del patrimonio literario de la humanidad, para así proteger el Nuevo Orden imperante. Montag es miembro de esta curiosa versión de la policía secreta.

Pero, a pesar de la propaganda con que se bombardea constantemente a la pobla-

ción, a pesar del sutil pero continuo lavado de cerebro a que es sometida la gente por medio de la televisión, Montag se hace preguntas y alberga en lo más íntimo de su ser terribles dudas sobre esa sociedad, aparentemente feliz, a la que sirve.

Un día, durante un servicio, sin saber muy bien por qué, coge uno de los libros que debía destruir y lo oculta bajo sus ropas.

Ese gesto marcará su vida para siempre.

Porque desde el momento en que comience a leer, furtivamente, con miedo, pero cada vez con más ansia, Montag ya no volverá a ser el mismo.

La génesis contada por Bradbury Cinco pequeños brincos y luego un gran salto.

Cinco petardos y luego una explosión.

Eso describe poco más o menos la génesis de Fahrenheit 451.

Cinco cuentos cortos, escritos durante un período de dos o tres años, hicieron que invirtiera nueve dólares y medio en monedas de 10 centavos en alquilar una máquina de escribir en el sótano de una biblioteca, y acabara la novela corta en sólo nueve días. ¿Cómo es eso?

Primero, los saltitos, los petardos: En un cuento corto, “Bonfire”, que nunca vendí a ninguna revista, imaginé los pensamientos literarios de un hombre en la noche anterior al fin del mundo. Escribí unos cuantos relatos parecidos hace

unos 45 años, no como una predicción, sino como una advertencia, en ocasiones demasiado insistente. En “Bonfire”, mi héroe enumera sus grandes pasiones. Algunas dicen así: “Lo que más molestaba a William Peterson era Shakespeare y Platón y Aristóteles y Jonathan Swift y William Faulkner, y los poemas de, bueno, Robert Frost, quizá,y John Donne y Robert Herrick. Todos arrojados a la Hoguera. Después imaginó las cenizas (porque en eso se convertirían). Pensó en las esculturas colosales de Michelangelo, y en el Greco y Renoir y en tantos otros. Mañana estarían todos muertos, Shakespeare y Frost junto con Huxley, Picasso, Swift y Beethoven, toda aquella extraordinaria biblioteca y el bastante común propietario”.

No mucho después de “Bonfire” escribí un cuento más imaginativo, pienso, sobre el futuro próximo, “Bright Phoenix”: el patriota fanático local amenaza al bibliotecario del pueblo a propósito de unos cuantos miles de libros condenados a la hoguera. Cuando los incendiarios llegan para rociar los volúmenes con keroseno, el bibliotecario los invita a entrar, y en lugar de defenderse, utiliza contra ellos armas bastante sutiles y absolutamente obvias. Mientras recorremos la biblioteca y encontramos a los lectores que la habitan, se hace evidente que detrás de los ojos y entre las orejas de todos hay más de lo que podría imaginarse. Mientras quema los libros en el césped del jardín de la biblioteca, el Censor Jefe toma café con el bibliotecario del pueblo y habla con un camarero del bar de enfrente, que viene trayendo una jarra de humeante café.

A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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FAHRENHEIT 451 (FRAGMENTO)

Vida de escritor Ray Douglas Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, llinois.

Era el tercer hijo de Leonard Spaulding Bradbury y Esther Marie Moberg Bradbury. Por el otoño de 1926 la familia del joven Ray se mudó de Waukegan, Illinois a Tucson, Arizona, sólo para volver a Waukegan en mayo de 1927. En el año 1931 empezó escribiendo sus propias historias. En 1932, después de que su padre dejó su trabajo como instalador de líneas telefónicas, la familia de Bradbury se mudó de nuevo a Tucson y otra vez volvió a Waukegan el año siguiente. En 1934, durante la Gran Depresión la familia se mudó a Los Ángeles, California.

Bradbury se graduó en una escuela secundaria de Los Ángeles en 1938. Su educación formal acabó allí, pero él la llevó más allá por su cuenta, pasándose las noches en las bibliotecas y escribiendo durante el día. Vendió periódicos en las esquinas de Los Ángeles de 1938 a 1942. La primera historia de Bradbury publicada fue "el Dilema de Hollerbochen," aparecida en 1938 en Imagination! , una revista marginal. En 1939, Bradbury publicó cuatro números de Futuria Fantasia, su propia revista, donde la mayor parte del material era de su autoría. La primera publicación pagada de Bradbury fue "Pendulum" en 1941. En 1942 Bradbury escribió "The Lake," la historia en la qué descubrió su estilo de escritura distintivo.

En 1943 dejó su trabajó de vendedor de diarios, empezó a escribir con dedicación total. Publicó numerosas historias cortas en revistas, hasta que en 1943 se

convirtió en escritor profesional. En 1945 el cuento "The Big Black and White Game" fue seleccionado como “Best American Short Stories”.

En 1947 Bradbury se casó con Marguerite McClure. Ese mismo año recopilo su mejor material y lo publicó como “Dark Carnival”, su primera colección de historias cortas. Su reputación como escritor se estableció con la publicación de “Crónicas Marcianas” (The Martian Chronicles) en 1950.

También ha escrito obras teatrales, ensayos, volúmenes de poesía y guiones cinematográficos, entre ellos la adaptación del Moby Dick (1956) de Herman Melville realizada por John Huston.

Ha obtenido diversos reconocimientos, Ciudadano del año de la ciudad de Los Ángeles (1995); el premio litera-

rio Bram Stoker (1989) en tres de sus categorías (Mejor obra de ficción, Mejor historia corta y Reconocimiento por toda una vida de trabajo); el Premio Nebula (1988) como mejor escritor de Ciencia Ficción; el Premio Salón de la Fama de la Ciencia Ficción (1970) por su relato "La tercera expedición"; el premio Benjamin Franklin (1954) el premio Julio Verne (1984). Una mención al Oscar por un film animado acerca de la historia del vuelo, además de un Premio Emmy por la versión para televisión de “El árbol de las brujas” (el primer cuento para niños que trata el tema de la muerte).

Pero quizás el reconocimiento más inusual que se le ha hecho fue cuando un astronauta de las misiones Apollo bautizó una cráter lunar con el nombre de "Cráter Dandelion" en honor al libro Dandelion Wine.

“Constituía un placer especial ver las cosas consumidas, ver los objetos ennegrecidos y cambiados. Con la punta de bronce del soplete en sus puños, con aquella gigantesca serpiente escupiendo su petróleo venenoso sobre el mundo, la sangre latía en la cabeza y sus manos eran las de un fantástico director tocando todas las sinfonías del fuego y de las llamas para destruir los guiñapos y ruinas de la Historia. Con su casco simbólico en que aparecía grabado el número 451 bien plantado sobre su impasible cabeza y sus ojos convertidos en una llama anaranjada ante el pensamiento de lo que iba a ocurrir, encendió el deflagrador y la casa quedó rodeada por un fuego devorador que inflamó el cielo del atardecer con colores rojos, amarillos y negros. El hombre avanzó entre un enjambre de luciérnagas. Quería, por encima de todo, como en el antiguo juego, empujar a un malvavisco hacia la hoguera, en tanto que los libros, semejantes a palomas aleteantes, morían en el porche y el jardín de la casa; en tanto que los libros se elevaban convertidos en torbellinos incandescentes y eran aventados por un aire que el incendio ennegrecía. […]

Se vio en los ojos de ella, suspendido en dos brillantes gotas de agua, oscuro y diminuto, pero con mucho detalle; las líneas alrededor de su boca, todo en su sitio, como si los ojos de la muchacha fuesen dos milagrosos pedacitos de ámbar violeta que pudiesen capturarle y conservarle intacto. El rostro de la joven, vuelto ahora hacia él, era un frágil cristal de leche con una luz suave y constante en su interior. No era la luz histérica de la electricidad, sino... ¿Qué? Sino la agradable, extraña y parpadeante luz de una vela”.

18 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009 XII PREMIO ALFAGUARA

"Es una novela futurista que sucede en el pasado”: Andrés Neuman

La narración está ambientada en la Europa de la restauración, en la Alemania posnapoleónica, en un momento de crisis que se resolvió con valores conservadores, como está ocurriendo en la actualidad Un viajero enigmático. Una ciudad en forma de laberinto de la que parece imposible salir. Cuando el viajero está a punto de marcharse, un insólito personaje lo detiene, cambiando para siempre su destino. Lo demás será amor y literatura: un amor memorable, que agitará por igual camas y libros; y un mundo imaginario que condensará, a pequeña escala, los conflictos de la Europa moderna.

El viajero del siglo nos propone un ambicioso experimento literario: leer el siglo XIX con la mirada del XXI. Un diálogo entre la gran novela clásica y las narrativas de vanguardia. Un puente entre la historia y los debates de nuestro presente global: la • Caricatura del extranjería, el multiculturalismo y los naautor realizada cionalismos, la emancipación de la mujer. por Miguel Herranz.

Andrés Neuman despliega un mosaico cultural al servicio de un intenso argumento, pleno de intrigas, humor y perso- El viajero del siglo (fragmento) najes emocionantes, con un estilo rompedor que ofrece a estas cuestiones ¿Tie-ne frí-o-o? , gritó el cochero con un sorprendente cauce. la voz entrecortada por los saltos del carruaje. ¡Voy bie-e-en, gra-cias!, contestó Hans tiritando.

Los faroles se desenfocaban al ritmo del galope. Las ruedas escupían ba DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE rro. A punto de partirse, los ejes se torEl placer de la lectura cían en cada bache. Los caballos 17:30 Hrs. Salón Juan José Arreola, planta inflaban las mandíbulas y soltaban nualta. bes por la boca. Sobre la línea del horizonte rodaba una luna opaca.

LUNES 30 DE NOVIEMBRE Hacía rato que Wandernburgo se diLos lectores presentan El viajero del siglo bujaba a lo lejos, al sur del camino. Pero, 19:30 Hrs. Salón 1, planta baja. pensó Hans, como suele pasar al final de una jornada agotadora, aquella pequeña ciudad parecía desplazarse con ellos.

Encima de la cabina el cielo pesaba. Con Referencia cada latigazo del cochero el frío se envaEl viajero del siglo. lentonaba y oprimía el contorno de las Alfaguara, 2009. cosas. ¿Fal-ta-a mu-cho?, preguntó Hans asomando la cabeza por la ventanilla.

Tuvo que repetir dos veces la pregunta para que el cochero saliera de su ruidosa atención y, señalando con la fusta, exclamase: ¡Ya-a lo ve us-te-e-ed! Hans no

AGENDA

Andrés Neuman nació en 1977 en Buenos Aires, ciudad donde pasó su infancia. Hijo de una familia de músicos emigrantes, terminó de criarse en Granada, en cuya universidad fue profesor de literatura hispanoamericana.

Actualmente es columnista en el suplemento cultural del diario Abc, en la Revista Ñ del diario Clarín, en el diario Ideal de Granada y en Sur de Málaga. A iniciativa del Hay Festival, mediante la votación Bogotá-39, fue elegido como uno de los mejores nuevos autores nacidos en Latinoamérica.

supo si eso significaba que faltaban pocos minutos o que nunca se sabía. Como era el último pasajero y no tenía con quién hablar, cerró los ojos.

Cuando volvió a abrirlos, vio una muralla de piedra y una puerta abovedada. A medida que se acercaban Hans percibió algo anómalo en la robustez de la muralla, una especie de advertencia sobre la dificultad de salir, más que de entrar. A la luz ahogada de las farolas divisó las siluetas de los primeros edificios, las escamas de unos tejados, torres afiladas, ornamentos como vértebras. Tuvo la sensación de ingresar en un lugar recién desalojado, de que los golpes de los cascos y las sacudidas de las ruedas sobre los adoquines producían demasiado eco. Todo estaba tan quieto que parecía que alguien los espiaba conteniendo la respiración. El carruaje giró en una esquina, el sonido del galope se ensordeció: ahora el suelo era de tierra.

Atravesaron la calle del Caldero Viejo.

Hans divisó un letrero de hierro balanceándose. Le indicó al cochero que parase.

• A los 22 años publicó su primera novela, 'Bariloche' (Anagrama, 1999, reeditada en bolsillo en 2008), que fue Finalista del Premio Herralde y elegida entre las diez mejores del año por El Cultural del diario “El Mundo”. Sus siguientes novelas fueron 'La vida en las ventanas' (Espasa-Calpe, 2002, Finalista del Premio Primavera) y 'Una vez Argentina' (Anagrama, 2003). Su cuarta novela, 'El viajero del siglo' (Alfaguara, 2009), ha obtenido el XII Premio Alfaguara y ha sido editada simultáneamente en todos los países de lengua española.

• Es autor de los libros de cuentos 'El que espera' (Anagrama, 2000), 'El último minuto' (Espasa-Calpe, 2001, reeditado por Páginas de Espuma, 2007) y 'Alumbramiento' (Páginas de Espuma, 2006). Ha desarrollado una intensa labor de estudio y divulgación del relato breve. Sus libros de cuentos incluyen apéndices teóricos sobre el género, y fue el coordinador de 'Pequeñas Resistencias', antología en cuatro volúmenes del cuento actual escrito en español en todo el mundo (Páginas de Espuma, 2002-2005).

También cabe destacar su prólogo a los 'Cuentos de amor de locura y de muerte', de Horacio Quiroga (Menoscuarto, 2004).

A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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RAFAEL CADENAS, PREMIO FIL DE LITERATURA 2009 LA OBRA

El poeta que escribe desde la normalidad con sentido de asombro

Cantos iniciales (1946), Una isla (1958), Los Cuadernos del destierro (1960), Derrota (1963), Falsas maniobras (1960), Anotaciones (1973), Intemperie (1977), Memorial (1977), Amante (1983), Dichos (1992), Gestiones (1992). Obra entera (2000). Es traductor de poesía inglesa, fue profesor universitario y cuenta con una amplia obra de ensayo considerada una referencia indispensable del pensamiento literario contemporáneo en español; destacan en ella sus libros En torno al lenguaje y los Apuntes sobre San Juan de la Cruz y la mística (1995). Ha recibido el Premio Nacional de Literatura en Venezuela, el Premio Internacional de Poesía Pérez Bonalde, la Beca Guggenheim y doctorados Honoris Causa de las Universidades Central de Venezuela y Los Andes.

“Me asombra todo. Desde una mata hasta una estrella. Yo no tengo límites en cuanto al asombro”: Cadenas El poeta venezolano Rafael Cadenas (Barquisimeto, 1930) es el ganador del Premio FIL de Literatura y Lenguas Romances 2009, “en reconocimiento a una vida dedicada a la literatura”.

El jurado consignó en el acta que la palabra de Cadenas es “un exigente ejercicio crítico en busca de la expresión más auténtica, despojada y límpida, lejos de cualquier retórica o de cualquier afán estilístico o estético. […] Lúcido y vigilante, Cadenas no ha dudado en ir rompiendo con las formas, los géneros y los discursos más frecuentes dentro de la poesía moderna”.

Referencia • Obra Entera, poesía y prosa (1958-1995) México: Fondo de Cultura Económica, 724pp.

AGENDA SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE • Entrega del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances a Rafael Cadenas.

11:00 Hrs. Auditorio Juan Rulfo, planta baja.

Cadenas ha sido cuestionado en varias ocasiones acerca de sus procesos creativos, de sus devenires entre el poema narrativo o el texto metafórico, él lo explicó de esta manera a Claudia Posadas (Espéculo 24: 2003): “Trayectoria existencial y proceso estético son inseparables. Los cuadernos del destierro fueron escritos desde la depresión, luego, poco a poco, iba saliendo de ella, lo cual se puede palpar en los libros siguientes. Junto a los de poesía fueron surgiendo los de prosa y por eso están como entrelazados. Las lecturas han sido vitales para mí. Me interesa mucho el pensamiento vedántico, el taoísmo, el zen, y del lado de acá Whitman, Rilke, Lawrence, Pessoa, Ungaretti, Milosz [Czeslaw], Michaux antes de experimentar con la droga; han sido una presencia constante en mí. También Jung, Watts, López Pedraza. He leído mucho a los clásicos, sobre todo los españoles, y de los modernos a Ortega, Unamuno, Machado, Salinas y Guillén. De Hispanoamérica me han acompañado siempre sus maestros, Reyes, Henríquez Ureña [Pedro], Sanín Cano, Borges, Paz, pero en fin sólo puedo mencionarte algunas de mis lecturas”.

DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE • Presentación de “Selected Poems” de Rafael Cadenas 13:00 Hrs. Salón Agustín Yáñez, planta alta.

• Presentación de “Obra entera.

Poesía y prosa (1958-1995)” de Rafael Cadenas 20:00 Hrs. Salón José Luis Martínez, planta alta.

LUNES 30 DE NOVIEMBRE • Mil jóvenes con Rafael Cadenas 17:30 Hrs. Auditorio Juan Rulfo.

CORTESÍA FIL GUADALAJARA/ EFRÉN DAVID HERNÁNDEZ ARIAS

• Amigos de Rafael Cadenas 17:30 Salón 4, planta baja.

• Rafael Cadenas.

Derrota Yo que no he tenido nunca un oficio / que ante todo competidor me he sentido débil/ que perdí los mejores títulos para la vida / que apenas llego a un sitio ya quiero irme (creyendo que mudarme es una solución) / que he sido negado anticipadamente y escarnecido por los más aptos / que me arrimo a las paredes para no caer del todo / que soy objeto de risa para mí mismo / que creí que mi padre era eterno / que he sido humillado por profesores de literatura / que un día pregunté en qué podía ayudar y la respuesta fue una risotada / que no podré nunca formar un hogar, ni ser brillante, ni triunfar en la vida / que he sido abandonado por muchas personas porque casi no hablo / que tengo vergüenza por actos que no he cometido / que poco me ha faltado para echar a correr por la calle / que he perdido un centro que nunca tuve / que me he vuelto el hazmerreír de mucha gente por vivir en el limbo / que no encontraré nunca quién me soporte / que fui preterido en aras de personas más miserables que yo / que seguiré toda la vida así y que el año entrante seré muchas veces / más burlado en mi ridícula ambición / que estoy cansado de recibir consejos de otros más aletargados que yo / ("Ud. es muy quedado, avíspese despierte") Fragmento.

“Es cierto, me atrae el apunte como el de Anotaciones, la forma gnómica de Dichos (1992), el aforismo. Tal vez eso se deba a cierta urgencia por ir derechamente al blanco sin todo el acompañamiento explicativo que suelen llevar los escritos más completos. Tal vez influya también mi gusto por leer, que no me deja salir de la escritura breve. Tal vez mi propia limitación, no sé, pero te confieso que admiro a los poetas abundantes, mis opuestos, aunque los leo poco. Los veo como a príncipes que hunden sus manos cada vez que quieren en su erario verbal y de ahí sacan toda clase de joyas. Yo soy más bien lento, paso semanas, meses, años revisando un poema, indeciso, avergonzado, pobre”.

A lo largo de casi medio siglo de trabajo, podemos constatar la labor discreta del escritor venezolano, su entrega a la escritura, donde se alían la sensibilidad y la inteligencia. El poeta sabe que en cada poema que escribe se esconde una revelación de ahí nace su interés por las cuestiones del lenguaje y la mística, que ha analizado en sus ensayos.

20 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

Correspondencia amorosa entre Jaime y doña Chepita "Publico estas cartas por que deseo compartirlas con los lectores de Jaime Sabines, que sirvan para comprobar que Jaime el poeta y Jaime el hombre son en realidad la misma persona, el mismo hombre. El hombre que amé y que extraño tanto”, Chepita

Referencia • Jaime Sabines. Los amorosos. Cartas a Chepita.

Joaquín Mortiz, 2009

Una recopilación de 103 cartas inéditas escritas por el poeta chiapaneco Jaime Sabines (1926-1999) a su esposa Josefa Rodríguez, es publicada en el libro “Los amorosos. Cartas a Chepita”.

Las misivas fueron enviadas primero a la novia y tiempo después esposa del poeta mexicano, y muestran el desarrollo de la relación, iniciada desde finales de los años 40, cuando el autor contaba apenas con 21 años de edad y ya daba muestras de su genio y talento.

La obra fue compilada por la escritora mexicana Bárbara Jacobs, mientras que los textos introductorios fueron hechos por el escritor Carlos Monsiváis y la propia Josefa Rodríguez, quien se había negado a publicar las cartas hasta este año, décimo aniversario luctuoso de Jaime Sabines.

MIENTRAS BAILA “En mis cuarenta años, yo, Zarité Sedella, he tenido mejor suerte que otras esclavas. Voy a vivir largamente y mi vejez será contenta porque mi estrella –mi z´etoile– brilla también cuando la noche está nublada. […] El ritmo nace en la isla bajo el mar, sacude la tierra, me atraviesa como un relámpago y se va al cielo llevándose mis pesares”.

Isabel Allende le da voz a una luchadora que saldrá adelante en la vida sin importar las trampas que el destino le tiende. “La isla bajo el mar” relata la vida de Zarité, una mulata que a los nueve años es vendida como esclava al francés Toulouse Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de Santo Domingo. A lo largo de la novela transcurren cuarenta años en

• Josefa Rodríguez y Jaime Sabines.

Escribe Bárbara Jacobs que el conjunto de la correspondencia logra crear un suspenso narrativo y Monsiváis que las cartas son testimonio de una vitalidad amorosa que se vincula directamente con el ánimo de los dos primeros notables libros de Sabines, Horal y La señal. Es como un formidable alegato lírico y un estar dentro de la mentalidad poética del autor, donde se observa su pasión amorosa.

Josefa Rodríguez, con quien el poeta mantuvo un noviazgo de siete años y un matrimonio de 47, recuerda que la mayor parte del intercambio de las cartas se dio durante la ausencia de ambos, ya sea por motivos de estudios, enfermedades o viajes.

Las cartas viajaban de la Ciudad de México a Tuxtla Gutiérrez, dependiendo del lu-

gar donde se encontrara cada uno de los protagonistas de las cartas, relata Bárbara Jacobs, quien destaca que para el autor cada separación representaba un desgarramiento y las misivas representaban una reparación del dolor inaceptable e incomprensible que le causaba.

Así, pueden encontrarse misivas fechadas de 1947 a 1952 y una más que data de 1963, ésta última fechada desde Río de Janeiro, donde don Jaime le refrenda todo el amor que siente por ella, la solidez de su matrimonio y la importancia de su familia.

El poeta chiapaneco falleció el 19 de marzo de 1999, víctima del cáncer, dejando a su viuda, doña Josefa Rodríguez y a cuatro hijos.

Baila, baila, Zarité, porque esclavo que baila es libre la vida de Zarité durante los cuales se vislumbra lo que representó la explotación de esclavos en la isla en el siglo XVIII, sus condiciones de vida y su lucha por conseguir la libertad.

Pese a verse obligada a vivir en el ambiente sórdido de la casa del amo, Zarité nunca estará sola. Una serie de personajes de lo más variopinto apoyarán a nuestra protagonista para seguir adelante hasta conseguir la tan anhelada libertad para las futuras generaciones. Mujeres peculiares como Violette, que se dedica a la prostitución; o Loula, la mujer que la protege y organiza su negocio; Tante Rose, la curandera, Celestine o Tante Matilde, la cocinera de la plantación: personajes con un aire mágico que dan un ambiente y un color especial a la novela.

Los amos desprecian y maltratan a los esclavos. Estos a su vez organizan rebeliones, una de las cuales provoca un gran incendio en la plantación. Valmorain huye de la mano de Zarité. Ella ha criado a Maurice, hijo de Valmorain que crece junto a Rosette, la propia hija de Zarité y su amo. Conforme avanza la novela nuestro personaje alcanza la dignidad que le corresponde. Vivirá su propia historia de amor y conseguirá la libertad.

Referencia • Isabel Allende. La isla bajo el mar.

Plaza & Janés, 2009 En la red: http://www.clubcultura.com/clubliteratura /clubescritores/allende

22 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

La reforma y las políticas educativas en México Producto de la investigación, las autoras han podido constatar que existe una gran brecha entre el diseño de la política educativa y su implementación

Referencia • Gloria Del Castillo y Alicia Azuma, La reforma y las políticas educativas en México. Impacto en la supervisión escolar, Flacso México, 2009, 264 pp.

DICCIONARIO BÁSICO

El proceso de globalización, cada vez más dinámico y complejo desde hace casi veinte años, ha estado acompañado de una fuerte y continua atención en torno a la cultura y a los temas de los derechos humanos. Era inevitable, tal vez, que todo esto ocurriese: puesto que el proceso de globalización se ha acelerado por la fase de transición hacia la democracia, emprendida por decenas y decenas de países (y a la cual el desplome del comunismo contribuyó a profundizar y a extender), y porque de nuevo puso interés en una visión del derecho desanclada de límites territoriales y substraída al predominio no contrastado de la soberanía nacional. Esta visión estaba ya presente, como es obvio, en la Declaración Universal de los Derechos del Hombre de 1948, que consideraba iguales a todos los individuos “sin distinción alguna”, incluyendo la del lugar de nacimiento o de residencia y trabajo. Sin embargo, después del largo paréntesis de la guerra fría,

Este libro de Del Castillo y Azuma es un intento de indagar con profundidad un campo bastante inexplorado, o explorado hasta ahora con superficialidad, que tiene que ver con un eslabón concreto de la cadena de gestión de los procesos educativos como es el del supervisor. Es, ante todo, un libro que trata de contar una experiencia, de explicar(se) cómo se dan las cosas en nuestros contextos latinoamericanos y,

en ese sentido, es un libro que abre perspectivas para toda América Latina.

Basado en una excelente investigación, la riqueza que nos ofrece este libro se puede medir también en el tipo de enfoque con que transcurre su desarrollo. Alejándose de posturas clásicas de la investigación social, desprendidas de la realidad, su compromiso está claramente orientado hacia la toma de decisiones. En este sentido, el libro abre una perspectiva interesante al ser capaz de levantar la mirada del caso concreto y aventurarse en conclusiones significativas para la gestión de las reformas educativas actuales. Una de las más interesantes en este aspecto, y que resaltan sus autores en sus conclusiones, es que a través de esta investigación han podido constatar que existe una gran brecha

entre el diseño de la política y su implementación. Indagar esta realidad desde los condicionantes que la han producido, reconocer la complejidad de las relaciones de las reformas y el papel de las instancias organizativas que funcionan como mediadoras modificando los resultados, instalar un juicio de realidad entre lo deseable y lo posible, servirá sin duda para paliar futuros desengaños en las futuras reformas por venir. Eso si podemos aventurarnos a resolver el (casi) acertijo sobre si las reformas reforman las escuelas o las escuelas reforman las reformas; o las instancias mediadoras — entre ellas la supervisión— reforman las reformas y reforman las escuelas.

En fin, si logramos avanzar en la comprensión de la gramática de las reformas. Inés Aguerrondo.

Cultura de los derechos en la era de la globalización que en parte había hibernado y en parte había politizado al periodo fecundo de la refundación de los derechos humanos después de la tragedia de la segunda guerra mundial, en la última década del siglo XX se abrió una nueva e importante etapa para la cultura de los derechos humanos en cuanto a su difusión y conciencia en todos los rincones del mundo.

Ahora bien, ¿qué contenidos se encontrará el lector en este Diccionario básico de derechos humanos?: lo primero que es importante advertir es que, por sus características, el material es un mosaico no sólo de autores, sino también de perspectivas. Diversidad de perspectivas que, de alguna manera, expresa las diferentes puertas de acceso, los diferentes diálogos y diferentes tensiones que experimenta el debate contemporáneo sobre los derechos humanos. Hay aproximaciones jurídicas, por supuesto, pero también históricas, filosóficas y de las ciencias sociales; algunas incluso

se combinan en un solo texto. Para quien esto escribe, éste es un valor agregado, adicional al de la información que aporta el trabajo. Permite una lectura de las formas contemporáneas de enfoque del estudio de los derechos humanos. Se encontrarán aproximaciones eminentemente críticas; otras eminentemente descriptivas, algunas claramente históricas y otras claramente conceptuales, entre otras. Es decir, una lectura del texto en esa clave nos permite, de cierta manera, complementar el entramado de normas jurídicas nacionales e internacionales, de organismos oficiales y no oficiales, de mecanismos de seguimiento y de organizaciones activistas, con la urdimbre de la multiplicidad de formas de comprender, de mirar estos mecanismos, reglas, actores y demás. El resultado de esta trama no es homogéneo, sino sinuoso, irregular, con algunos vacíos, aunque no cabe duda que, más allá de la perfección de sus formas, la urdimbre existe.

Referencia Diccionario básico de derechos humanos: Cultura de los derechos en la era de la globalización, Karina Ansolabehere (dirección científica de la edición en castellano), Flacso México, 2009, 360 pp.

A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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CUENTOS ESCRITOS POR NIÑOS

Todos a soñar El resultado del primer concurso de cuento infantil en Jalisco se materializa en forma de libro. Quince historias escritas por escolares jaliscienses ilustradas por la pintora Rocío Coffeen A la convocatoria para El Primer Concurso Estatal de Cuento Infantil en Jalisco respondieron 550 estudiantes de educación primaria; sus trabajos abarcaron las tres categorías del concurso, dividiéndose en, 35 cuentos de la categoría “A”; 180 cuentos de la categoría “B” y 335 cuentos de la categoría “C”.

Con rigor el jurado calificador, integrado por escritores y representantes de empresas editoriales de reconocido prestigio en nuestro país, seleccionó a los ganadores, otorgando cuatro lugares en las categorías “B” y “C”, de la misma manera reconoció siete cuentos más al otorgarles una distinción honorífica. La categoría “A” fue declarada desierta, ya que los trabajos presentados no cumplieron los requisitos del Concurso. Entre los premios otorgados, se incluyó la publicación de este libro con los trabajos seleccionados.

INFOlectura presenta esta primera edición, en la cual los lectores –adultos o infantes--encontrarán, aventuras, sueños, emociones y sentimientos; viajes sin retorno al mundo de la lírica infantil.

Todos a soñar es una colección de cuentos que despiertan la imaginación y la fantasía, redactados con un lenguaje sencillo, franco: historias como botones de muestra de la interpretación que hacen los niños de realidades particulares, pero entendibles para sus pares de cualquier parte, quienes al leerlos establecerán vínculos de identificación con los autores o con los personajes. Las ilustraciones acompañan y sintetizan cada uno de los textos creados por nuestros originales escritores.

Primer Concurso Estatal de Cuento Infantil en Jalisco

Con esta edición los organizadores de El Primer Concurso Estatal de Cuento Infantil en Jalisco contribuyen a proyectar nuevos talentos, esperamos que más iniciativas como ésta, reditúen en mejorar la calidad de la educación en nuestro país.

Referencia • Todos a soñar.

Infolectura, AC, noviembre de 2009

AGENDA VIERNES 4 DE DICIEMBRE Presentación de Todos a soñar 11:00 Hrs. Salón 1 Planta Baja.

24 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009 HISTORIA Y CELEBRACIÓN

“Este Bicentenario debió haber sido la marca para discutir grandes temas, uno de ellos la desigualdad y otro la educación” Para Mauricio Tenorio Trillo el problema no es si conocemos o no la historia, el problema de México es la educación que tiene una idea muy fija de la historia. “Sí, desconocemos la historia, pero aquí, allá y aculla parece muy claro quiénes son nuestros héroes. Conocer historia no es saber fechas y datos sobre el pasado indígena, el pasado colonial o el siglo XIX, sino tener esa curiosidad histórica para preguntarnos sobre problemas del pasado en vistas de un presente y de un futuro”.

Este Bicentenario debió haber sido la marca para discutir grandes temas, uno de ellos la desigualdad y otro la educación”, asegura el historiador mexicano Mauricio Tenorio Trillo, autor del libro “Historia y celebración. México y sus centenarios”, con el que inicia la colección “Centenarios” que publicará Tusquets Editores a lo largo de varios meses.

Lo que nos recuerda es esta aparente incapacidad de vivir sin historia,

México y sus centenarios esta aparente necesidad constante que tenemos de reformular nuestra historia y de la relación que la historia tiene con los sentidos cívicos, con los sentidos de identidad, de presente y futuro.

Este tipo de grandes conmemoraciones nos vuelven a soplar al oído: ‘una vez más ya están emborrachados de historia’”, apunta el autor de “El Porfiriato: una propuesta y un balance y Argucias de la historia. Del siglo XIX, América Latina y cultura”.

Mauricio Tenorio dice que “Historia y celebración” es un libro para aprender a dudar y para que los mexicanos aprendan a cuestionarse sus conocimientos básicos de historia. “El mío es el antilibro del Bicentenario no porque esté en contra de la celebración, por el contrario, sino porque acepto la derrota de historiador. Es decir, yo quisiera decir con toda fortaleza: ‘no hay nada que celebrar’ y no puedo. Porque soy historiador, porque soy mexicano, porque no me veo no celebrando. Eso ya es una derrota pero no te puedo explicar por qué”.

En el libro, el autor, hace una reflexión en voz alta de los temas que considera importantes; toma la cuestión del antihéroe, de Estados Unidos, de historiografía seriamente pero de una

manera irónica. Si Luigi Pirandello decía “Un buen humorista no tiene héroes”, Mauricio Tenorio no quiere decir: Voy a destruir los mitos históricos porque les voy a dar los verdaderos.

“Yo no doy nada a cambio de nada.

Yo uso la ironía pero no porque me quiero burlar y dejar todo en ruinas sino porque considero que la ironía es una forma esencial del conocimiento histórico; que a través de la ironía podemos crear los espacios para que esa imaginación que parece dormida despierte y porque creo y asumo que la historia tiene un papel que cumplir: debe darnos una idea de presente hoy y sobre todo de futuro más responsable”.

El estudioso del Porfiriato y la Revolución Mexicana, afirma que la idea y conciencia que tienen los mexicanos del pasado se ve en “nuestra incapacidad para organizar un bicentenario, nuestra incapacidad para organizar nuestro presente y nuestro futuro de una manera coherente por conflictiva que sea, esperanzadora”. Para él eso significa que hay una gran necesidad de abrir la imaginación. “Yo estoy metido en eso porque creo que no solamente es un bonito ejercicio intelectual sino porque es muy peligroso vivir sin una imaginación del futuro”.

Referencia •Historia y celebración, México y sus centenarios de Mauricio Tenorio Trillo.

Colección Centenarios. Tusquets Editores, 2009

LA CENA DEL BICENTENARIO

Desmantelando la historia oficial La cena del bicentenario es un relato carnavalesco en el que los próceres y villanos de la Revolución, la Reforma, la intervención francesa y la Independencia se sientan a la mesa para ponerse en evidencia unos a otros. Un texto irreverente, desenfadado y amable en el que el autor coloca a personajes históricos de México, como Benito Juárez, Miguel Hidalgo, Porfirio Díaz, Emiliano Zapata y Agustín de Iturbide, en un contexto actual con el fin de romper los modelos de la historia oficial.

Zagal explica que se trata de “una gran metáfora y es un primer desman-

telamiento de la historia oficial, que consiste en bajar a los héroes de sus pedestales y convertirlos en personajes de carne y hueso”. El reunir en una misma mesa a personajes tan distintos, que defienden sus propios intereses, ideas y modelos de país, es una metáfora de nuestra realidad y de lo que somos.

Como en otras ocasiones, Zagal recurre al tema gastronómico para atribuir características a sus personajes. “Al jugar con la comida muestro ideas y, sobre todo, porque comer significa un rasgo donde se revela la identidad de las personas

y los pueblos. Somos lo que comemos y en el modo en el que lo hacemos se revela nuestro estilo y cultura”. Este aspecto se puede apreciar desde el título de cada capítulo, por ejemplo: Mole negro y chichilo, Chiles en nogada, Atole de ciruela, Pescado zarandeado, Ate de tejocote y Jamoncillos de leche quemada.

Referencia • La cena del Bicentenario de Héctor Zagal. Novela Histórica. Ed. Martínez Roca, 2009.

A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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¿Autoritarismo o democracia?: Hugo Chávez y Evo Morales La profusa producción reciente sobre los procesos políticos de Venezuela y Bolivia, revela lo novedoso, complejo e interesante que son, pero muchos casos también confirman los fuertes sentimientos y pasiones que despiertan Los procesos políticos actuales de Venezuela y Bolivia han suscitado una amplia atención por parte de especialistas, comentaristas y actores políticos de todo el mundo. Así, desde múltiples perspectivas, una cantidad innumerable de publicaciones se han ocupado de evaluarlos, halagarlos o sentenciarlos, en lo que atañe a la calidad de sus políticas públicas; a las características de la representación y participación política que practican; a las virtudes o amenazas de la movilización social que los acompaña; a los avatares de las instituciones liberales de representación política; a los posicionamientos en el concierto internacional. Pero, pese a la amplia gama de temáticas abordadas, la enorme mayoría de los trabajos se ocupan, directa e indirectamente, de una problemática que ha acaparado casi exclu-

yentemente la atención del pensamiento y los estudios políticos en la actualidad: la cuestión del régimen político o, para ser más preciso, la cuestión de la democracia.

La profusa producción reciente sobre los procesos políticos de Venezuela y Bolivia, revela lo novedoso, complejo e interesante que son, pero muchos casos también confirman los fuertes sentimientos y pasiones que despiertan: fascinación acrítica de quienes creen que presenciamos una nueva ola revolucionaria que viene a renovar radicalmente la política, y rechazo visceral (o interesado) de quienes consideran que se trata de una nueva encarnación del “mal radical”. La obsesión casi patológica que produce (sobre todo el chavismo) en cierta derecha es por demás llamativa, los Vargas Llosa (padre e hijo), Castañeda y Krauze, entre otros, han emprendido una cruzada

internacional con el objeto de erradicar el demonio populista de la faz de la tierra.

Lamentablemente, ni la fascinación acrítica, ni el reaccionario rechazo visceral, han contribuido para aprovechar la excepcional oportunidad del momento político que vive la región para dar paso al debate maduro y la reflexión profunda sobre Latinoamérica.

El lector encontrará en este libro diversas miradas algunas veces convergentes, otras veces discordantes, siempre debidamente fundamentadas a través de las que podrá conocer cuáles son los actuales procesos políticos que conforman y condicionan a los gobiernos más polémicos de la última década en América Latina: los gobiernos de Hugo Chávez en Venezuela y de Evo Morales en Bolivia. Julio Aibar.

Referencia • Julio Aibar y Daniel Vázquez (coordinadores), ¿Autoritarismo o democracia? / Hugo Chávez y Evo Morales, Flacso México, 2009, 338 pp.

26 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

La zaga de Irene y Erick Primeros títulos de una tetralogía editada por Puck, sello juvenil de Ediciones Urano.

Novelas de aventuras en el mundo fantástico del reino de Vâudïz, visto desde la imaginación de una niña de 15 años. Escritos por una joven adolescente mexicana Irene, protagonista de “La Heredera”, una joven tímida y solitaria, sueña con Vâudïz, un mundo imaginario en donde una princesa llamada Nannerl escapa de su castillo, se une a un grupo de guerreras e inicia un largo viaje, sin saber que una amenaza de siglos se cierne sobre ella.

La historia comienza cuando Erick, un adolescente, llega a un pequeño pueblo a vivir con su abuelo. Allí conoce a Irene, quien dedica sus días a imaginar historias. Irene y él se hacen amigos y ella le revela los secretos de ese fantástico lugar. El efecto que ella produce en él, es tan irresistible, que pronto se encuentra buscándola y escuchándola.

De pronto, la delgada línea que divide lo real de lo imaginario parece romperse y el mundo de Vâudïz se convierte en una presencia real, que pone en peligro a Irene y a Erick.

Conforme avanza la historia de la princesa Narnnel en Vâudïz, más peligrosa se vuelve la vida de Erick e Irene en este mundo, ya que detrás de Vâudïz

hay una historia mucho más profunda y complicada que los llevará a enfrentar a su destino. ¿Lo aceptarán o intentarán con todas sus fuerzas huir de él? ¿Se puede huir del destino?

El Creador Erick, un joven de 16 años, ha traspasado la barrera de lo real y de lo imaginario y ha llegado a Vâudïz, un mundo mágico que supuestamente existía sólo en la cabeza de su amiga Irene.

Aunque no entiende cómo llegó ahí, algo le dice que su presencia es de vital importancia y que la vida de aquel lugar depende de él. Junto con Nannerl, la líder de las guerreras nocturnas, deberá enfrentar a Rexus para devolver el equilibrio y la paz a Vâudïz al mismo tiempo que deberá encontrar al creador de ese mundo. Pero Erick no está seguro de si quiere o no sacrificar su vida en esta aventura que no considera propia. Al fin y al cabo es Irene quien debería intentar salvar su cuento. Erick buscará

¡YA NO QUIERO IR A LA ESCUELA!

Cómo combatir el acoso escolar Para algunos no hay mejor etapa como ir al colegio, pero para otros se convierte en un infierno. Aunque es triste ver que se pisotee la autoestima de alguien, hoy en día el bullying o acoso escolar se ha hecho común en los planteles educativos. Afecta al 65% de los niños en México. De cada 10 chicos, más de seis han reportado haberse sentido ofendidos o acosados.

Bullying es una palabra inglesa que significa intimidación, y se refiere a todas las actitudes agresivas, intencionadas y repetidas que ocurren sin razón evidente, adoptadas por uno o más estudiantes contra otro u otros. En la mayoría de los casos se trata de un acoso invisible para los adultos. Esta palabra se ha puesto de moda debido a los muchos casos de persecución y agresiones que se presentan en las escuelas, pero es momento de frenarlo.

Referencia • ¡Ya no quiero ir a la escuela! Cómo combatir el bullying (acoso escolar) de Trixia Valle. Ed. Porrúa

regresar a casa lo antes posible pero no lo tiene fácil. Su destino está marcado desde antes del inicio de los mundos y Erick no puede escapar de él.

Andrea Chapela, una joven escritora de 19 años de edad, incursiona al mundo de la literatura mexicana con una zaga de cuatro títulos. Amante de la lectura, se inició en la escritura a los 11 años, publicando cuentos e historias en Internet. A los 15 años inició la escritura de un libro, así se adentró en la aventura s del reino fantástico de Vâudïz, donde confluye una narración de la vida real con un mundo imaginario.

Actualmente, Andrea realiza sus estudios universitarios y trabaja en la redacción de La Cuentista, la tercera entrega de esta fantástica tetralogía.

Referencia • La Heredera y El Creador de Andrea Chapela. Puck, sello juvenil de Ediciones Urano.

Después de una siesta las brujas despertaron en el siglo XXI Las brujas son una especie en extinción, y las pocas que quedan han cambiado sus costumbres. No han dejado de hacer maldades, pero ahora tienen que cuidarse de la policía, ya no viajan en una escoba, sino en aerolíneas baratas a Salem, pero esto Cupertina no lo sabía, pues fue condenada a dormir durante cinco siglos por su colega Lucrecia, quien exageró a lanzarle un hechizo. El pleito fue de pantalones, por un mago sesentón que ni guapo era. Ésta es una historia de brujas, hechizos, calles pavimentadas, altos edificios, cableado telefónico, antenas parabólicas, Facebok… y un chiquillo llorón que se resiste a convertirse en la cena.

Referencia • 500 años después… de una larga siesta de Mónica B. Brozon. Colección Gusano de Luz, Ed. Porrúa Infantil

A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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LA MERCADOTECNIA SE DESVANECE

La nueva tecnología ofrece múltiples herramientas para las ventas Consígame algo de ese nuevo marketing, tráigame blogs, correo electrónico, videos de YouTube, páginas de MySpace, AdWords de Google. Cualquier cosa siempre y cuando sea nueva y reluciente Helado de albóndiga presenta las 14 tendencias que cualquier empresa y departamento de marketing deberá tener en cuenta para implementar sus próximas estrategias. Según el autor, las nuevas maneras de hacer marketing como los blogs, mails, vídeos YouTube, publicidad en Google, etc, no están funcionando para las marcas “aburridas” o “meatballs”. Las empresas, dice el autor, deben hacer de sus marcas un delicioso helado con cerezas y vainillas, y no crear un helado de “albóndiga” que no guste.

El mercadeo es un factor clave de éxito en las empresas, muchas de las cuales, por esta época de crisis, deciden incluir en sus estrategias de reducción

de costos. Sin embargo, vale la pena, más que mirar las cifras, si se están usando las herramientas adecuadas.

Steh Godin se ha convertido en gurú del 'marketing' y esta vez trae 14 tendencias que toda empresa debe tener en cuenta.

Por su naturaleza dinámica, en un mundo cambiante y globalizado, se hace necesaria una continua actualización en este tema, y este libro se convierte en una guía para entender por qué el marketing tradicional se desvanece sin justa causa y por qué las nuevas herramientas de mercadeo parecen irresistibles.

Helado de albóndiga es la más reciente publicación del gurú en estos asuntos de mercadotecnia. Steh Godin

presenta en este libro las propuestas que cualquier empresa y su departamento de mercadeo deberá tener en cuenta para sus próximas estrategias en el mundo virtual.

Las empresas, dice el autor, deben hacer de sus marcas un delicioso helado con cerezas y vainillas, y no crear un helado de albóndiga -de ahí el nombre del libro, que no genere los resultados deseados.

Seth Godin se ha caracterizado por visualizar las tendencias del mundo del marketing. Incluso, él mismo ha sido uno de los encargados de marcar los nuevos hitos en esta materia a nivel mundial. La mayoría de sus libros han sido best-sellers y tiene un fiel público lector en todos los países.

Referencia • Helado de albóndiga. ¡Cuidado con el nuevo Marketing! Norma, 2009 • En La Red: www.SethGodin.com

28 | A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009 CIENCIA SIN BOSTEZOS

Triptofanito recargado

Triptofanito y su entrañable amiga Lisina son los protagonistas de dos libros de divulgación científica, publicados por Julio Frenk, Triptofanito. Un viaje por el Cuerpo Humano y en coautoría con Andrés García Barrios Triptofanito y la batalla contra la influenza.

Adolfo Martínez Palomo Investigador Emérito del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del IPN opina: “La revisión de los textos convence al más escéptico de la absoluta originalidad del abordaje que emplean Andrés y Julio para tratar el tema de la influenza. La persona (niño, adolescente o adulto) que lea Triptofanito y la batalla contra la influenza no sólo pasará un rato agradable, sino, sobre todo, aprenderá los conceptos fundamentales sobre el virus de la influenza, su modo de transmisión, las formas de reducir el contagio y el valor del tratamiento con antivirales y las vacunas. Ningún otro libro de los que revisé emplea el recurso de urdir una historia, que llega a tener momentos fascinantes para todo lector y, al mismo tiempo, adereza la lectura con revisiones simples, pero ajustadas a los conocimientos científicos actuales sobre fundamentos inmunológicos, patológicos, virales y de salud pública de la nueva influenza. Un atractivo adicional del libro, que le da vida y color, son las excelentes ilustraciones de Luis Briceño”.

“Me interesó, además –explica el también Coordinador General del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República--, el lenguaje empleado en Triptofanito. Lo que de entrada pensé que era abuso de términos poco usuales, después de un momento llegué a la conclusión de que no hay razón alguna para menospreciar la capacidad del lector, independientemente de su edad”.

Los dos párrafos finales dan buena cuenta del espíritu del libro El peligro no había terminado. Para empezar, había que poner mucha atención en tomar el medicamento en forma correcta. Además, el Virus de la Influenza seguía ahí afuera, en otros cuerpos humanos, quizás en muchos barandales, perillas de puertas, libros…, mutando una y otra vez…, preparándose… Era necesario tener cuidado, seguir cumpliendo las medidas de higiene, acordarse de lavarse las manos, no saludar de mano y beso, no acudir a trabajar enfermo… ¡Uuuuf!

Lisina se fue quedando dormida. Acurrucada contra su amado compañero, y con la esperanza de que al final ocurriría lo mejor, lo tomó de la mano y en unos segundos lo alcanzó en el sueño.

Un viaje por el Cuerpo Humano Triptofanito. Un viaje por el Cuerpo Humano es la sencilla y divertida relación de las aventuras de una familia de aminoácidos que viven en un huevo, impacientes por aventurarse en el Cuerpo Humano, el más grande de los reinos del que tienen noticias, cuyo rey es nada menos que el Granjero. Todos los aminoácidos son muy curiosos y valientes, pero nadie es tan impaciente ni arrojado como Triptofanito, su líder, quien junto con Lisina, Glutamito, Eritrocito y otros singulares personajes emprenden un largo recorrido por el Cuerpo Humano.

Los aminoácidos, que esperaron una eternidad para conocer finalmente ese lugar complejo y maravilloso, comienzan el corrido dentro del reino del Granjero en el Estómago, donde se encuentran al coqueto y marcial General Pepsina, algo así como el regente de esta parte del cuerpo, y quien les explica el funcionamiento de ese condado del Cuerpo Humano. Triptofanito y sus amigos no permanecen mucho tiempo en el Estómago, inmediatamente siguen su viaje hacia el Intestino Delgado, donde deciden conocer el Cuerpo Humano de principio a fin. Así, Triptofanito y sus compañeros aminoácidos conocen el Corazón, el Hígado, el Sistema Nervioso y, adonde van Triptofanito y sus compañeros aminoácidos, encuentran y hacen buenos amigos, incluso se encuentran con sus parientes lejanos, las proteínas.

Referencia • Julio Frenk, Triptofanito. Un viaje por el Cuerpo Humano.

En coautoría con Andrés García Barrios Triptofanito y la batalla contra la influenza.

Ambos editados por Joaquín Mortiz

A LA LETRA • VIERNES 27 DE NOVIEMBRE DE 2009

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Mirando lo invisible ¿Felicidad o tristeza? ¿amor o dolor? ¿valor o temor? Parece ser sólo cuestión de elegir entre una opción y la otra, pero ¿es verdad? ¿podemos elegir?

El protagonista de esta historia aparentemente lo tiene todo para ser feliz: es inteligente, bien parecido y es un exitoso profesionista con una vida resuelta sin embargo, poco a poco se ha ido convirtiendo, sin darse cuenta, en víctima de sus propias emociones.

Su tristeza, sus miedos, su soledad y desesperación, lo están rebasando.

Sólo si es capaz de “echar” una mirada a lo invisible descubrirá el verdadero origen de sus sentimientos, logrará rescatarse y descubrir que está en sus manos el darle un nuevo sentido a su vida. Pero esto, él no lo tiene claro y necesitará ayuda para darse cuenta de que es lo que le está pasando. Alguien está pendiente de que la reciba a tiempo.

El apacible fin de semana que Andrés imaginó que disfrutaría en solitario, después de despedir a su familia rumbo a unas vacaciones, se transformó en una especie de pesadilla. Una llamada de madrugada con una petición insistente y poco común, desencadena una serie de eventos inexplicables para Andrés y la doctora Tere. Ellos estarán contra reloj.

El 6 de octubre está muy cerca y todo parece indicar que deberán resolver cuanto antes el complicado acertijo que la vida les está poniendo para salvar la de alguien más. Juntos deben descifrar qué esconden las paredes de ese flamante hospital para conocer quién es la persona que necesita de su ayuda. Desenterrar historias olvidadas es la única forma que tienen para poder encontrar alguna pis-

ta de cómo y hacia dónde dirigirse. Pero los recuerdos y el pasado pesan demasiado sobre la doctora Tere, no hay tiempo para añoranzas ni nostalgias porque el minutero corre, y, aunque no entiendan bien a bien su misión, saben que nada pasa por casualidad en esta vida y si los ha puesto frente a este desafío es porque ellos pueden y deben enfrentarlo y, por el bien de todos, resolverlo. Hace tanto tiempo que todo aquello sucedió, pero el olvidarlo no lo borra y los fantasmas del ayer buscan justicia. ¿Podrán Andrés y la doctora Tere resolver y armar el rompecabezas a tiempo? ¿Qué tanto vale y pesa una vida cuando no es la tuya? Una lealtad invisible parece imponerles la hora de pagar, la hora de reconocer, la hora de sanar, la hora de honrar.

Referencia • Una mirada a lo invisible de Alberto Romero Vargas. Ed. Urano