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Bolívar: El libertador desnudo
El valor de la coherencia en las personas
SK, un artista de la calle que rompe esquemas
Pedro Delgado Malagón nos presenta a Francisco Herrera Luque y su proyección de la personalidad del libertador Simón Bolívar (primera parte). p.5
Ramón Antonio Veras resalta la importancia de mantener la coherencia en el comportamiento, aún en las peores circunstancias. p.8
Plantea que el arte debe ser un instrumento para la transformación positiva del ser humano. Autodidacta, apuesta a la temática social. p.12
josé mercader 666mercader@gmail.com
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Fray Antón Escultura de Montesinos, hecha por el escultor mexicano Antonio Castellanos Basich. f.e.
cayó del cielo La obra a Montesinos es de Antonio Castellanos, escultor mexicano que transmite la fuerza del valor de los derechos
l rescate de la monumental escultura a Fray Antón de Montesinos, el mismo que dijera un importante discurso a favor de los aborígenes en el CINQUECENTO o siglo XVI y que luego convirtieran en un vulgar cambiador de dólares del malecón, es encomiable, siempre y cuando vaya acompañado del merecido reconocimiento al autor de ese hermoso monumento: el escultor mexicano Antonio Castellanos Basich. En el mismo momento en que Montesinos se desgañita gritando indignado por el maltrato a los tainos, Italia vive, gracias a las luces que se concentraron en algunas de las familias ricas, el Renacimiento en las artes y ciencia y se convierte Florencia en la capital mundial del progreso. Entonces tienen protagonismo los arquitectos haciendo palacios más que iglesias, y a los pintores se les exonera del pudor y puritanismo que hasta ese momento regía para que ocurra esa enorme escultura de David completamente desnudo al igual que las bellezas de Tiziano sin la más mínima restricción, como tiene que ser. La producción del Renacimiento es el tesoro mayor de la historia de la humanidad. Compruébelo usted mismo y visite Florencia. Hasta el siglo XVI se había vivido bajo la opresión, rigidez y oscurantismo de las religiones que obligaban a los artistas a pintar santos, ángeles y demonios. Hay que mencionar a los Médici como familia rica que tuvieron el buen gusto por apoyar esa revolución, claro que Giovanni di Lorenzo de’ Medici se apoderó del papado bajo el nombre de León X (14751521). El genio de Michelangelo produjo obras que perduran y que le paran los pelos a cualquiera por la perfección, sabiéndose que eso es obra del talento humano y no de extraterrestres como han querido decir de las pirámides, esculturas y templos de los aztecas, mayas o incas. Jamás pensó Montesinos que ese espíritu artístico llegaría hasta el escultor mexicano Antonio Castellanos Basich para realizar la escultura que lo representa. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Los primeros médicos en Montecristi. Parte II
U
n joven médico español, el dr. Valentín Benavente, comenzó a ejercer su profesión a principios de 1900. Se ganó la confianza del pueblo por su conocimiento de la ciencia médica, y era cirujano del Hospital de Sangre que funcionaba en esta ciudad durante las revoluciones de esa época. Logró reunir una fortuna, y al llegar a la madurez de su vida, resolvió irse a morir a España, al lado de los suyos. Un norteamericano, el dr. Bentz, ejerció su profesión en la ciudad durante dos o tres años. Comenzó en el 1907, y se ocupaba de clínica y cirugía. Ausentase luego para su tierra, no sin dejar grato recuerdo de su corta estadía. Algo después, en 1911, el dr. Martín Canals, médico español, comenzó a ejercer en Montecristi. Durante muchos años ejerció con buen acierto, y fue estimado por sus buenas cualidades morales. Resolvió ir a ejercer a San Francisco de Macorís, pero pasados algunos años regresó a esta. Su estadía aquí entonces fue corta, y se dirigió nuevamente a San Francisco de Macorís y allí murió. Para esa misma época ejercía también el dr. Abel González Quesada, quien llegó a esa ciudad a mediados del 1911. Seis o siete años estuvo ejerciendo aquí su profesión, yéndose entonces a trabajar a La Vega. Se ocupaba de clínica y de cirugía, y es aún bien recordado en la ciudad. Tuvo el primer vehículo de motor en esa ciudad. El dr. de la Mata, español, se ubicó en la ciudad en el 1912, vino como cirujano del Hospital de Sangre que fue preciso fundar para atender a los numerosos heridos que producían las campañas guerreras de ese tiempo. Algún tiempo después se fue a ejercer su profesión a Haití. El dr. Darío Contreras, quien residía en Santiago, pero pasaba algunos días en la ciudad dos o tres veces al mes. Venia a consultar muchos enfermos, pero sobre todo a hacer cirugía, operando muchos casos. Sus visitas, que se extendieron desde el año 1916 hasta el 1918, son todavía gratamente recordadas por los buenos éxitos que tuvo en toda la región nordestana. Acontece entonces la ocupación americana. Las fuerzas de ocupación tenían sus médicos, pero estos rara vez veían enfermos civiles. No obstante, algunos como los Dres. Mills, Silverman y Montgomery, dejaron gratos recuerdos por el servicio que prestaron a enfermos dominicanos, sobre todo el último, que trabajó con mucho entusiasmo durante la epidemia de influenza. El dr. Francisco Torres de Luna, vino durante el año de 1918. Ejerció varios años y luego se fue
de la ciudad. volvió en el 1940, pero solo pasó algunos meses, ausentándose nuevamente hacia el interior. Goza de muy buena simpatía en la ciudad.Para esa época, 1918, ejerció también el dr. Elvido B. Creales, pero solo por poco tiempo, pues tuvo la desgracia de ser atacado por la influenza y morir a consecuencia de ese mal. Llegó en 1930 el dr. Rodolfo de la Cruz L., quien vino a ocupar la oficina de Sanidad de esta, como médico sanitario provincial. Algunos años después dejó de serlo, pero continuó ejerciendo su profesión. Nuevamente fue nombrado médico sanitario, hasta que dejó la ciudad en 1937, yendo a fijar su residencia a San Francisco de Macorís. Montecristi recuerda gratamente este hombre, sus profundos conocimientos de la medicina y sus buenas dotes morales, hicieron que se granjeara su simpatía y aprecio. Ejercía su profesión con verdadero ahínco, y fundó conjuntamente con el dr. Federico M. Smester una clínica médicoquirúrgica, que muchos y buenos servicios rindió a la comunidad. A principio de 1933 fue instalado en la ciudad el hospital público “Ventura Ricardo”. Un nuevo giro toma entonces la práctica médica en la región: se hacen corrientes las operaciones de alta cirugía y el tratamiento adecuado de los enfermos. Interesante historia de una pujante y bella ciudad. l Dr. Herbert Stern
Bolsonaro (Décima cibaeña) La herencia de Michei Temei Ha sido Jair Boisonaro Lo quiere muy poca gente Y aunque gane será odiado. •••••• Con carita de vampiro Y risita e cocodrilo El Amazona e Brasil Se ha conveitío en un Nilo.
En Brasil ya nadie piensa En Lula y su bienetai Ya quedaron amemado Mirando to ei celulai. •••••• Hadad con su cara triste Debe bucaise un hada Un brujaso o un mago Para llegai de la nada. l josé mercader
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Montesinos más allá de la historia
Montesinos, por Castellanos Basich. f.e.
Cabeza monumental, de Diego Rivera. f.e.
<viene de la portada
Ese monumento a Montesinos se descuidó como se descuida todo lo que tiene que ver con el arte y porque en las obras públicas no se incluye un acápite que tenga que ver con el mantenimiento de las mismas. Insisto que todo lo que tenga que ver con arte tiene que ser dominio del Ministerio de Cultura para evitar disparates, deterioros evitables y no del Ayuntamiento, aunque este lo apoye. ¿Cuántos reportajes se han realizado sobre el fraile y en ninguno se menciona al escultor? Más que una vergüenza e ignorancia, es una muestra de claro desprecio a los artistas. Ahora que el Ayuntamiento y el Ministerio de Cultura remozan la plaza sería interesante que se diera a conocer tanto a Montesinos como a Castellanos Basich que sin que lo quisieran, y a pesar de la separación de épocas, van de la mano. Basich no cayó del cielo, aunque vino en avión desde México en 1982 con esa grandiosa donación del País de Pancho Villa y Emiliano Zapata, ¿y por qué no decirlo?, de ese país que nos alegró en el cine con tantas vaqueradas de mariachis borrachos, luchas libres y novelones melcochosas, que por suerte Cantinflas salvó. Antonio Castellanos Basich es parte de esos artistas que absorben a sus antepasados. ¿Quién puede negar que esas cabezotas esculpidas por los olmecas antes de que vinieran los españoles a joderlo todo, no tiene que ver con la cabeza que él hizo del General y Presidente Lázaro Cárdenas? No hay la mínima brecha de duda que para hacer a Montesinos todos los espíritus olmecas y toltecas lo tomaron por asalto en su inspiración. Por supuesto no hay que obviar la rigurosidad de la escuela mexicana en el área de la escultura. Para entender a Castellanos hay que
Escultor mexicano Antonio Castellanos Basich. f.e.
Monumento a la Revolucion, de Oliverio Martinez. f.e.
Ca beza de Lázaro Cardenas, de Antonio Castellanos Basich. f.e.
conocer esa realidad académica que tantos artistas produjo y es obligatorio mencionar a Oliverio Martínez que vivió 37 años y solo 10 en la producción artística. De Oliverio son las esculturas del Monumento a la Revolución del arquitecto Carlos Obregón Santacilia en el que se destacan los rasgos de una “mexicanidad” indiscutible y que se repite en las características de las figuras de los murales de Siqueiros. Esta monumentalidad también fue absorbida por Castellanos que venía de la escuela de Federico Canessi para impregnarle esa fuerza presente en Montesinos. La ocasión es propicia para rescatar al gran escultor porque, ciertamente, hay que hablar de la dignidad humana que tanto Fray Antón defendió; pero hay que volver al arte como el gran alimento espiritual que necesita el ser humano para adecentar esta sociedad bombardeada de basura y de un ruido infernal disfrazado de música urbana. Todo dominicano, y en especial los capitaleños, deben saber que esa obra de arte tiene un autor, un artista creador que la realizó. No se trata de un trabajo improvisado como el que quiere prevalecer hoy día sin el necesario proceso de aprendizaje. Muchos de los jóvenes que entran al mundo del arte, no quieren “perder el tiempo” en aprender las técnicas y herramientas necesarias para hacer sus obras. Esta escultura llegó al país en la administración de Jorge Blanco quien gobernó desde el 1982 al 1986 cuando en México gobernaba Miguel de la Madrid para el periodo de 1982 al 1988. Ambos emprendieron el camino del no-retorno al más allá. La obra de Castellanos Basich en México es amplia y se destacan las esculturas al Presidente Cárdenas, la del pintor Diego Rivera y la de Alexander Humbolt, etc. La cabeza de Lázaro Cárdenas es inmensa, cual su accionar ya que México tuvo un lugar político en América latina de
total independencia y de apoyo a la cultura que le dio dimensiones gigantescas, lo que contribuyó a su desarrollo social. El cine, la pintura, la escultura, la música, el buen periodismo, la buena caricatura (Rius por ejemplo), la literatura fueron parte de ese Gran Renacimiento que había empezado desde el inicio mismo de la Revolución mexicana de 1910. De tantos escritos que aparecen por internet no hay uno solo que le de crédito al escultor, como si Montesinos hubiese caído del cielo. l
David, de Michelangelo. f.e.
Olmeca. f.e.
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Siete al anochecer (6) Pedro Conde sturla pinchepedro65@yahoo.es
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18 de febrero 1957
onato Bencosme había heredado de su padre la figura de recio galán, el carácter rebelde, insumiso, la pasión por las mujeres y unos ojos azules que lo hacían, según se decía, irresistible. Fortuna, buenos modales, galanura y otras muchas cualidades garantizaban su éxito con las mujeres, aparte del envidiable arte o artificio para convivir con varias en extraña armonía. De hecho, llegó a tener relaciones con seis al mismo tiempo y tuvo en total treinta y dos hijos, cinco más que los que se le conocían a su progenitor. Por lo demás, había reconstruido y tal vez acrecentado el patrimonio familiar y vivía como un potentado, como lo que era, un hombre rico, laborioso, culto y refinado que había estudiado en Europa y conocía varios idiomas, un hombre de mundo que se daba todos los lujos y se complacía en hacer ostentación de ellos. En especial tenía debilidad por los automóviles y era el feliz propietario de una flamante colección, una flotilla, ocho en total, y cada uno con su garage designado, aparte de habitación privada con baño para cada chofer. Donato Bencosme no medraba, pues, a la sombra del padre, se había construido su propia leyenda, pero la sombra del padre gravitaba ominosamente sobre su cabeza, era un hombre marcado por el odio de la bestia para morir de mala muerte. A ello contribuía una actitud desafiante o quizás fatalista, la de quién sabía que no iba a poder evadir para siempre las trampas del destino y respondía a las amenazas patentes y latentes con extrema dignidad. El esplendor y boato en que vivía constituía sin duda una afrenta para sus enemigos políticos y un motivo de rencilla para todos los envidiosos. Pero no hubo contra él durante mucho tiempo una hostilidad manifiesta. Donato había servido a la bestia en el cargo de gobernador en un par de ocasiones, había sido presidente del Partido Dominicano, el partido único, el de la bestia, y en alguna de sus propiedades había un letrero que ensalzaba la obra de gobierno, la de la misma bestia. También se cuenta el cuento de que en una ocasión denunció un complot para eliminarla. Nada, pues, enturbiaba la fidelidad o aparente fidelidad de Bencosme a Trujillo. El mismo Bencosme quizás pensaba que se había producido una reconcilia-
Donato y Cipriano Bencosme. Fuente externa
ción desde el momento en que la bestia le había permitido rehacer la fortuna familiar y hacerse cargo de sus hermanos y hermanas. Pensaba quizás ingenuamente que le habían otorgado el perdón por la rebeldía del padre y del hermano. Pensó que podía disimular, seguir disimulando, hacerse el muertito, guardar las apariencias, pensaría quizás que su propia fortuna demostraba que gozaba del favor de la bestia o que un hombre de su posición social era intocable. De hecho, logró mantener su estatus durante más de dos décadas, hasta los años finales de la tiranía, hasta que la paranoia de la bestia se desató de forma incontrolable. Las relaciones de la bestia con sus enemigos tenían muchas veces un carácter cíclico en el que se alternaban los castigos y los premios. De la cárcel se podía pasar a un cargo público y del cargo al cementerio. Algo rutinario. Donato no había sufrido ningún castigo y la bestia lo había premiado o premiaría con honrosos nombramientos que no podían ser rechazados, pero la suerte se le estaba agotando. En el momento quizás menos pensado, Donato Bencosme fue objeto de un Foro público en el que se lo acusaba de que tenía en su poder las armas que nunca llegaron a manos de su padre y que se aprestaba para tumbar al gobierno en cualquier momento. El Foro público, la gloriosa creación de Panchito Pratz Ramirez, era una columna diaria de difamación e injuria que se publicaba en El Caribe y generalmente anunciaba quién estaba o iba a caer en desgracia con el régimen.
Donato Bencosme protestó públicamente contra la acusación y en medio del revuelo que se armó o quizás al final del mismo fue inconsultamente nombrado gobernador de la Provincia Espaillat. El juego del gato y el ratón había empezado. Siendo gobernador empezó a tener una racha de tropiezos, una serie de desencuentros con prominentes figuras del régimen, empezando por el llamado Pipí Trujillo, a quien acusó de malandrín y cuatrero, lo que en efecto era, y se lo ganó de enemigo. Más adelante se enemistó con el general Pupo Román, que era jefe del ejército, a causa de un accidente de tránsito, y luego se granjeó el odio del tenebroso Coronel Ludovino Fernández, a quien echó de su casa por haberse presentado en compañía de una querida. Para peor, se dice que en alguna ocasión encolerizó a la misma bestia por un asunto en relación con una candidata a reina de belleza. Aparte de esas minucias, su familia estaba fichada, etiquetada como enemiga del gobierno. Se decía que Donato financiaba los proyectos subversivos de Toribio y Ramón Camilo Bencosme en el exterior, que juraba entre sus íntimos que algún día tomaría venganza por la muerte de su padre y de su hermano. De la noche a la mañana precipitaron los acontecimientos y empezaron a acosarlo, a perseguirlo, lo botaron del cargo, lo volvieron a poner, lo acusaron de atentar contra el orden y la paz, lo condenaron a prisión, lo multaron, le concedieron una precaria libertad. Pero ya era hombre muerto. Definitivamente muerto.
Andaba siempre con Rafael Camacho, su chofer, su guardaespaldas, su más leal y fiero servidor. Y un día, por fin, un fatídico día los detuvieron en Piedra Blanca, los trasladaron al palacio de la policía de Santiago. Allí los esperaban Pipí Trujillo, Ludovino y otros matarifes, los ofendieron seguramente de palabra y maltrataron, le clavaron un punzón a Rafael Camacho en el pescuezo, le cayeron a palos a Donato Bencosme, lo masacraron, lo machacaron a palos sin el menor asomo de piedad. Después los metieron en sacos, los metieron en el baúl del Opel en que andaban cuando los capturaron en Piedra Blanca, los arrojaron a un Barranco, un precipicio en la llamada Cumbre de Puerto Plata, los apalearon y despeñaron como harían años más tarde con las tres hermanas Mirabal y su chofer Rufino de La Cruz. Era el 18 de febrero de 1957 y Donato Bencosme tenía cuarenta y nueve años de edad. “Fue una muerte muy anunciada -dice su hijo Cipriano-. Los que nos acompañaron fueron los pobres y mendigos. Nosotros fuimos repudiados por Moca entera”. Las noticias del trágico accidente, “debido a la rotura de la varilla del guía”, repercutieron en los escasos medios de prensa y provocó una soterrada conmoción. Todos sabían quién era el autor “intelectual” del accidente. Sólo el poeta Joaquín Balaguer no pareció enterarse nunca: “¿Quién le dio muerte a Donato?/ ¿Es verdad que conspiraba?/ ¿O algún amante celoso le tendió vil emboscada?”. 1959
A la familia Bencosme le faltaba pagar todavía un nuevo y pesado tributo de sangre y lo pagó dos años después con las vidas de Ramón Camilo Bencosme y el doctor Toribio Bencosme en el amargo episodio de la repatriación armada del 14 de junio de 1959. Alguien dice que murieron en combate y otros dicen que fueron como la mayoría capturados, puntualmente torturados, sometidos a una secuela de horrores inenarrables. Bibliografía: Angela Peña, Donato Bencosme, La muerte anunciada de un coloso que recuperó la herencia que parecía perdida, http://hoy.com. do/donato-bencosme-la-muerte-anunciadade-un-coloso-que-recupero-la-herencia-queparecia-perdida-2/ José Abigail Cruz Infante, 50 años de la muerte de Donato Bencosme, https://listindiario.com/puntos-devista/2007/2/17/3557/50-anos-de-lamuerte-de-Donato-Bencosme TANIA MOLINA, Vivió como un sultán y murió con honor, https://www.diariolibre.com/ noticias/vivi-como-un-sultn-y-muri-conhonor-DLdl126746
https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
El Libertador desnudo (1 de 2) pedro delgado malagón
pedrodelgado8@gmail.com
Fue el guerrero del siglo. Esa es toda su gloria. GERMÁN ARCINIEGAS (Bolívar y la Revolución, 1984) ¿Cómo era en realidad el Libertador? ¿Qué sabemos del Bolívar hombre? ¿Cómo era su aspecto? ¿Qué impresión causaba? ¿Era apacible o arrebatado, lacónico, ponderado o vehemente? Las interrogantes son del psiquiatra y escritor venezolano Francisco Herrera Luque, en el portal de su ensayo Bolívar de carne y hueso. Las percepciones de Herrera Luque descubren a un Bolívar recóndito, ignorado, ajeno, acaso irreconocible: “Todos quisieran, ya, encontrarse con un Bolívar de carne y hueso, tal como fue. La gente está ahíta de cartón piedra, de frases retumbantes; del alambicado semidiós libre de imperfecciones y de humanas apetencias”. El psiquiatra hurga en las partidas biográficas. Confronta la opinión de amigos y detractores. Examina legajos y periódicos del siglo XIX. Recoge hablillas y ese florilegio de remembranzas que vuela, de boca en boca, hasta nuestro tiempo. La pesquisa es ardua. El Bolívar de Herrera Luque se aleja de la hagiografía en uso. Impugna también la imagen de sujeto prosaico, fatuo y excitado por pasiones oscuras que Salvador de Madariaga fabrica del Libertador. Hombre de la gloria y los tormentos. Señor de la Palabra. Padre Fundador. Apóstata esencial de un evangelio que nace en el filo de su espada. Agonizante en el humedal de Santa Marta, ahora piensa: “En este mundo, los tres imbéciles más grandes hemos sido Jesucristo, Don Quijote y yo”. (PDM)
Bolívar de carne y hueso (fragmentos)
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Por Francisco Herrera Luque Bolívar y las contradicciones
olívar fue sin duda en muchos aspectos tal como nos lo presentan Boussingault, Dudocray-Holstein e innumerables detractores: terriblemente cruel, impulsivo y despiadado; de una extraordinaria vanidad y de una fantasía colindante con el delirio; como también son igualmente ciertas las virtudes señaladas por sus apologistas. El error se inicia al relativizar lo absoluto o absolutizar lo relativo. La falacia comienza cuando se omiten las sombras, luces y destellos que en su alma
coexisten sin contradicciones y aun con ellas. Bolívar era malhumorado a ratos, gruñón casi siempre y desconsiderado e incómodo la mayor parte de las veces. Se reía, sin embargo, a carcajadas, tenía un gran sentido del humor y dejaba caer, en medio de cálida familiaridad, chistes y chascarrillos para delicia de los presentes. Bolívar fue injusto, terriblemente injusto con Miranda, al igual que con Manuel Piar. Fue clemente, sin embargo, suicidamente clemente con José Antonio Páez y Francisco de Paula Santander. Alternaba la mirada del cóndor con la del alcatraz viejo. Amaba a Caracas, con la pasión carnal del hombre a su hembra […] Bolívar era por encima de todo caraqueño: amaba el paraje, su gente, las tradiciones. Era un lugareño, un cerril provinciano, cercado por sus montañas y más de tres siglos de posesión ancestral […] Bolívar, sin embargo, y a pesar de esa fijación incestuosa hacia el terruño, no sólo huye de Caracas sino que la disminuye y posterga al transferirle a Bogotá el rango de ciudad capital. Bolívar es impredecible y desconcertante […] Era un gentleman en toda la regla y también oportunista, manipulador e inescrupuloso. Meticuloso hasta lo obsesivo en la administración. Libre de todo escrúpulo en amistad y amoríos. El Libertador, en lo que a carácter se refiere, está hecho de pares encontrados. Es franco y también torcido; es desconfiado e ingenuo; es el héroe en el más estricto sentido de la palabra y también el aventurero. Es cruel y al mismo tiempo indulgente. Es apasionadamente crédulo y absolutamente escéptico sobre el gran destino de nuestros pueblos. Es frívolo y estoico. Admira profundamente a Napoleón y hace gala de su antibonapartismo. Es el hombre de las contradicciones. Aproximación al Bolívar de carne y hueso
Para captarlo en su dimensión humana debemos acercarnos a él sin esquemas preestablecidos; colocándonos en situación de duda universal; dejando que los hechos y las palabras hablen por ellos mismos; sin forzar correlaciones; que su imagen fluya espontánea, absteniéndonos del menor esfuerzo por encauzarla. Debemos recoger todas las opiniones y observaciones emitidas sobre él por amigos y adversarios, para luego someterlas al tamiz de las leyes de la fenomenología, del desarrollo lógico y de la verificación experimental […] La unanimidad de criterio, aunque puede ser un buen indicio de verosimilitud, no es prueba de certeza. Semblanza del Libertador
Bolívar, al igual que la casi totalidad de los grandes hombres, decepcionaba de primera impresión, aun a sus más fervientes admiradores. Así lo expresa Ricardo Palma, quien tuvo ocasión de interrogar a numerosas personas que lo conocieron. El Libertador era excesivamente nervioso e impaciente: se movía todo el tiempo. Sus
dad su carácter’, que al paso de los años fue agravándose. Era expansivo con sus inferiores –afirma Boussingault—lo que no era impedimento para que fuese terriblemente grosero. Bolívar en tres momentos
La muerte de Bolívar (cuadro de E. Yépez).
Francisco Herrera Luque (1927-1991). f.e.
ojos renegridos saltaban constantemente de un sitio a otro dando el efecto de no prestarle atención a su interlocutor. Cambiaba de tema, y si alguna opinión discrepaba de la suya, la rechazaba áspero y violento, con voz desacompasada y chillona: ‘No, eso no es así, está usted equivocado, señor mío’. En él —escribe Perú de la Croix, uno de sus apologistas—nada parecía estable. ‘La actividad de espíritu y cuerpo mantienen al Libertador en continua agitación. Quien lo viera y observara en ciertos momentos sin conocerle creería ver a un loco’. Mudaba de opinión y de tema con pasmosa rapidez; y de sentirse a sus anchas hablaba todo el tiempo de sí mismo y de su obra. Era muy vanidoso y de un autoritarismo destemplado que predisponía en su contra […] En la intimidad era amigo de chanzas y chascarrillos, conduciéndose con naturalidad y llaneza […] Es muy chanceador y se burla con gracia de sus contrarios. Solía ser muy alegre, reía a carcajadas; en la intimidad tomaba un tono burlón, poco agradable para su interlocutor’ […] En los actos públicos y oficiales se revestía de una gravedad solemne que no cuadraba a su inquieto temperamento. Muchos observadores europeos y americanos lo tildan de pedante e insoportable, lo que pudiera aproximarse a la verdad, por más que tales juicios estuviesen mediatizados por la decepción de no encontrarse con el buen salvaje, sino con impecable caballero, que se expresa con toda corrección en francés y mucho de inglés, y con un acervo literario, político y filosófico impresionante. Bolívar por lo general no era simpático y no hacía el menor esfuerzo en especial, al final de su vida, por serlo con nadie; por más que sus apologistas hablen del carácter jovial que por lo general lo dominaba. En medio de sus progresivos estallidos de ira muchas veces solitario y taciturno –escribe el mismo Perú de la Croix— el humor del Padre de la Patria era muy variable, ‘pudiéndose atribuir a una desigual-
Hemos hecho un primer contacto con el Bolívar en la cumbre de su gloria, aunque de inmediato se inicie el trágico descenso que lo llevará a Santa Marta cuatro años más tarde. ¿Cómo era Bolívar en ese año de 1826? Su autoritarismo temperamental ya se había impuesto a sus creencias. En ese entonces se le describe como un hombre enfermo, profundamente envejecido, de mejillas hundidas, con el negro cabello surcado de canas. A diferencia de aquel pueblo que lo despidió con admiración y fervor cuatro años antes de marcharse al Perú, se encuentra, ahora, con otro abiertamente hostil, y con un gobierno que intenta constreñirlo, esgrimiendo leyes y argucias. Ante la oposición se encrespa airado, imponiendo abiertamente su voluntad contra toda norma. Su impopularidad crece día por día. A la crítica responde con redoblada tozudez. Manuela Sáenz, su amante, ofende las buenas costumbres cometiendo impudicias y desafueros, tal como fusilar en efigie a Santander en medio de una fiesta. Manuela tiene amantes entre los jóvenes oficiales. ¿Cómo se explica la indiferencia de Bolívar ante los escándalos de la mujer a quien llama hiperbólicamente la Libertadora del Libertador? ¿Será que la ha dejado de amar? Algunos hechos así parecen demostrarlo, o será simplemente que aquel grande amor no existió nunca. Cuando se va al exilio, a seis meses de su muerte, no la llama a su lado. No es esta la conducta de un apasionado amador. El incidente con Santander determina la ruptura con la quiteña hasta el 28 de septiembre de 1828, en que Manuela opone a los asesinos su bravura de recia hembra. Y sea el momento de preguntarse, como una prueba de su genio impredecible. ¿Cómo reacciona ante los que han atentado contra su vida? ¿Es que acaso monta en cólera e impone las terribles sanciones sufridas por los españoles en el 13 o en las bóvedas de La Guaira, donde más de ochocientos fueron ejecutados del modo más salvaje? No, antes que justicia, venganza o ejemplar escarmiento –como lo exigen los suyos—reacciona con profunda tristeza. Sus primeras palabras son para absolver a los frustrados criminales y traidores. Abandonar todo para marcharse al exterior. ¿Es este el Bolívar que cruzó Los Andes y emprendiera marcha triunfal hacia el Alto Perú cinco años atrás? ¿Es este el Bolívar que luego de huir de Monteverde enciende con el fuego de su verbo al Congreso neogranadino para invadir a Venezuela, no sin antes desconocer a su Jefe, el Capitán Labatut? Son tres Bolívar los que observamos en estos tres momentos estelares de su existencia. ¿Cuál es el verdadero? l
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TEMAS SOBRE Haití, República DOMINICANA Y el CARIBE
Cátedra de Literatura Caribeña René del Risco Bermúdez. “Elogio de la mezcla: Identidad y cultura del Caribe” de Leonardo Padura. (3-3) Wilson Enrique Genao Núñez
C
Centro de Estudios Caribeños
WilsonGenao@Pucmm.edu.do
on una relación diferente e, incluso, muchas veces con dificultades para hacerse visible en los centros ex coloniales o hegemónicos, la literatura hispano-caribeña ha sido una manifestación decisiva en la construcción de nuestros discursos identitarios desde los albores nacionales en el siglo XIX. Esa creación artística, con pretensiones ya diversas, hoy forma parte del complejo panorama cultural de una postmodernidad digital en donde las fronteras tradicionales se difuminan y los estereotipos más recurridos pierden su valor referencial y dan lugar a otros, propios de nuevas circunstancias. Con estas palabras, inicia la cuarta parte del discurso que el reputado escritor cubano Leonardo Padura bajo el título Elogio de la mezcla: Identidad y cultura del Caribe expuso con motivo del acto de instauración de la Cátedra de Literatura Caribeña René del Risco Bermúdez. Esta tercera entrega aborda los últimos cuatro puntos desarrollado por el autor de La novela de mi vida en su disertación. En el punto cuatro desarrollado en su conferencia, sostiene que “la literatura del Caribe hispánico ha sido y sigue siendo hoy un terreno en el que se han expresado los grandes traumas de la región y las diversas relaciones con esos centros hegemónicos hacia los cuales muchas veces miramos en busca de una validación que, por muy diversas circunstancias de carácter económico, cultural y hasta político, muchas veces nos ha sido negada en nuestros propios territorios nacionales y regionales”. Cierra este punto desarrollando toda una reflexión en torno a tres aspectos. El primero es el imaginario identitario del Caribe hispánico creado desde la literatura caribeña, el segundo la incorporación plenamente del negro a la literatura en los años de las vanguardias del siglo XX y el tercero con el cual concluye analiza las diversas contracciones sufrida por los procesos de definición identitaria caribeña en la década de 1920. Uno de los elementos que genera algunas de las más enconadas polémicas en cuanto a la pertenencia –y hasta la pertinencia- cultural de algunos de sus autores es la problemática del exilio, aspecto que lo aborda Padura en el punto cinco. En éste sostiene que “desde muy temprano aparece en la literatura caribeña el tema del exilio, motivado por la experiencia, intensa y real, de la emigración económica, política, o de búsqueda
intelectual y artística que hemos vivido desde nuestros orígenes”. Desarrolla la problemática que surge a la hora de definir culturalmente las obras de escritores “nuyorricans, dominicanos asentados en Estados Unidos y los llamados cubano-americanos”. Problematiza el tema con preguntas que motivan a la reflexión como ¿A qué cultura pertenecen Julia Álvarez, Junot Díaz, la puertorriqueña Braschi, Oscar Hijuelos y Cristina García? ¿la misma filiación caribeña, fruto de la convivencia y asimilación de diferentes culturas, no sería capaz de representarlos y definirlos? ¿Puede haber un escritor checo que escriba en alemán (Kafka) y otro que lo haga en francés (Kundera) y no autores dominicanos, puertorriqueños y cubanos que se expresen en inglés? Cierra este punto señalando que esa discusión que surge a partir del debate identitario de los escritores del exilio “cobra, mientras tanto, una intensidad y pertinencia cada vez mayor pues los flujos migratorios hacia los antiguos centros coloniales y los actuales centros culturales y económicos hegemónicos sigue funcionando como parte de un proceso mucho mayor generado por las siempre tiránicas condiciones económicas o las insatisfacciones políticas y sociales”. En el punto seis analiza el drama de la realización y validación artística para los escritores del Caribe hispano hoy. Aborda la problemática en materia editorial que tienen los escritores del Caribe his-
pano para lograr una verdadera visibilidad editorial y académica. Considera como factores que influyen, “el idioma utilizado para la escritura, el atractivo de premios, reconocimientos y posibles circuitos de circulación de las obras”. En el punto siete analiza el aspecto de la universalidad de la literatura caribeña. Considera que toda “literatura debe aspirar a establecer una dinámica entre lo local y lo universal, no solo en cuanto a visibilidad, beneficios económicos, reconocimientos… sino también en la concepción de la obra desde el mismo proceso creativo”. Esto implica que “la literatura que se refiera y le hable solo a una comunidad constituye un arte limitado, una capacidad desperdiciada”. Defiende la tesis de que los autores del Caribe hispánico durante el siglo XIX respondieron a las exigencias estéticas y los modos de hacer de la época. Entre el romanticismo y el costumbrismo se movió, por casi toda la centuria, la incipiente creación propia y nacional. Analizando el tema de la universalidad en la literatura caribeña considera que lo que impidió que mucha de nuestra literatura tuviera una verdadera vocación universalizadora en sus temas, personajes y conflictos durante el siglo XIX “fue la necesidad de expresar las singularidades nacionales para forjar con ellas la imagen de una identidad en formación y en eterno peligro de disolución”. Es en el siglo XX considera Padura específicamente con los autores de la van-
guardia, en la tercera década del siglo XX en adelante, donde la conciencia de conectarse con lo universal se hizo patente en nuestros escritores. Desde la década de 1960, diversos factores influyeron en que ese proceso de búsqueda y fijación de la identidad emprendido por la literatura hispanocaribeña, lograra alcanzar una dimensión diferente al proyectarse desde una percepción más universal. Factores que impulsaron ese proceso fueron a nivel político el triunfo de la Revolución cubana, el fin del trujillato y la posterior intervención norteamericana en República Dominicana. En materia cultural señala los procesos culturales propios como fue la lucha puertorriqueña por la preservación del español como lengua nacional y literaria y la explosión del boom de la novela latinoamericana. De ese proceso anteriormente señalado participaron diversos autores entre los cuales Padura identifica a René del Risco Bermúdez en cuyo honor se instauró el día de su conferencia la cátedra que lleva su nombre. Finaliza señalando que esos autores nos “han legado la posibilidad de ver el mundo desde nuestras islas y de ver nuestras islas desde cualquier ribera del mundo, pues en buena medida gracias a las búsquedas, torpezas, hallazgos, obsesiones de nuestros escritores y pensadores, ya somos lo que somos, en continuado conflicto, pero sin retroceso”. Una conferencia para reflexionar. De eso no cabe la menor duda. l
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Homero León Díaz
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Pionero de la locución dominicana
H
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omero Atila León Díaz nació el 1 de noviembre de 1915, en Ciudad Nueva de Santo Domingo. Sus padres fueron Mario Benjamín León Castro y Emilia Díaz Salcedo. Se inició en el mundo locutoril el 19 de marzo de 1933 trabajando para la HIL, La Voz del Trópico. Vivió su infancia en San Pedro de Macorís y parte de su juventud en Barahona. En el año 1936 fue nombrado director de HI4D, la Voz de Quisqueya, y en ese mismo tiempo ingresó a radio HIN. León Díaz formó parte del grupo de profesionales que fue examinado el 18 de abril de 1938 por la Dirección de Radiocomunicaciones. Pero ese día no pudo tomar su examen debido a que se encontraba laborando en la emisora Radio HIN. Se le dio la oportunidad de examinarse al día siguiente, el 19 de abril. Obtuvo su permiso para trabajar como locutor el 16 de enero de 1939. Participó en el primer congreso mundial de locución que se realizó en la ciudad de Monterrey, México, donde representó al Círculo de Locutores Dominicanos y entró a formar parte de la Unión de Artistas Incorporados en el 1940. Trabajó por un período de nueve años en la emisora radio HIN, donde inició
un programa propio. Ya para el año 1946, cuando Petán Trujillo trasladó La Voz del Yuna para la capital, fue nombrado en esa radiodifusora. Pocos días después se le encargó crear y organizar el departamento comercial, del cual fue designado director. Es el compositor de la música y letra del himno del Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano, del que fue coordinador permanente en el 1967 y fue exaltado al mismo en el Ceremonial del año 1994. Ocupó varios cargos en instituciones tales como la Asociación Nacional de Músicos, Cantantes y Bailarines (AMUCABA) en 1973; perteneció al Cuerpo de Bomberos de Santo Domingo, entre otras. Trabajador incansable y tenaz, se le menciona como “El Alma del Pabellón”. Homero fue locutor, escritor, cronista deportivo y por encima de todo, un hombre de bien en toda la extensión de la palabra. Es uno de los pioneros de la radio dominicana. y permaneció activo durante 60 años. En 1971 fue condecorado por el presidente Balaguer con la Orden Heráldica de Cristóbal Colón. Falleció en Santo Domingo, el 5 de agosto de 1993. l
El locutor dominicano Homero León Díaz muestra el micrófono que utilizaba en radio HIX en el 1931. archivo ogm
En su oficina, el decano de los locutores tenía gran número de ficheros que le servían de guía para sus consultas.
Homero León Díaz observa dos trofeos logrados en su ejercicio profesional. archivo ogm
8 Cultura Necesitamos personas coherentes elCaribe,
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RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado
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I.- Las inquietudes de Onelio y la coherencia
.- Onelio Espaillat Campos, quien en vida fuera alto dirigente del Movimiento Popular Dominicano-MPD-, en el curso del régimen de los doce años del doctor Joaquín Balaguer, una vez resultaba detenido por cuestiones políticas uno de sus compañeros en la Región del Cibao, se comunicaba conmigo, y además de solicitarme encargarme de la defensa del apresado, me pedía que le consiguiera copia del expediente para analizar las declaraciones hechas por el detenido y así determinar cómo se había comportado ante los organismos represivos. 2.- Mi amigo Onelio, luego de estudiar el expediente que previamente le había entregado, si consideraba que su compañero se había portado débil, que no demostró firmeza ideológica frente a los investigadores, me decía: “Negro, por piedad sigue defendiéndolo, pero quiero que sepas que al parecer le dieron una pela para que confesara y veinte para que se callara; ese pendejo se rajó, se degomó por completo”. Por el contrario, si Onelio advertía que su camarada se había comportado con bravura en los interrogatorios, entonces me comentaba: “Ese compañero es un duro, no cedió, hay que protegerlo hasta lo último”. 3.- El objetivo de Onelio, de conocer el comportamiento de sus compañeros ya en manos de sus adversarios, era comprobar su firmeza o debilidad ideológica, la concordancia o incongruencia para dominar o no sus actuaciones.
I.- La sociedad y los inconstantes
4.- El individuo de sólidos principios se conserva inalterable sin importar circunstancias adversas o favorables; el infortunio o la dicha no modificará su forma de actuar; será el mismo para, conforme su creencia, responder en sentido positivo o negativo. Los fundamentos que sirven de base a las convicciones guían las actuaciones; el pensamiento está condicionado por las ideas que ha asimilado el que acciona demostrando responder a lo que es su ideario, la ideología que llega a convertirse en la conductora de sus ejecutorias. 5.- En la medida que la sociedad dominicana se ha ido degradando, en igual sentido se desarrollan ciudadanos y ciudadanas que acomodan su conducta, carácter y proceder a lo que individualmente más les conviene. La utilidad y la
ventaja doblan la voluntad para que se imponga la cultura ventajista que bien cultiva el oportunista. No se puede esperar idealismo, nobleza y espiritualidad en quien tiene su cerebro organizado para vivir de la oportunidad que más conviene. 6.- Una vez las sociedades se debilitan por las taras que las corroen, comienzan a nacer y desarrollarse mujeres y hombres que hacen de la volubilidad la cualidad que les identifica como personas de conducta caprichosa, porque proceden sin darle la importancia debido a las cosas que merecen especial atención; su ligereza la dejan ver en cada acto porque personalmente son insustanciales; demuestran no tener el espíritu que se requiere en aquellos que por su dinamismo cambian la situación de los pueblos de negativa a positiva, y de desesperada a esperanzadora. 7.- Lo que a diario observamos en nuestro medio es que no abundan los hombres y las mujeres de ideas sólidas; la entereza ha ido convirtiéndose en algo no común en el proceder de la generalidad de nuestros coterráneos. Están predominando aquellos que al actuar lo hacen bajo la influencia de la vacilación, dejando entrever que la duda les lleva al titubeo y que su accionar es fruto de la incertidumbre. La fortaleza, la entereza en las creencias se está debilitando lo que revela inestabilidad emocional. 8.- En la generalidad de los que participan en el accionar político nacional, sin mucho esfuerzo se comprueba que tienen en su cerebro un vaivén ideológico violento que no les permite mantener coherencia en sus posiciones. El balanceo en sus planteamientos lo llevan a presentarse dando bandazos. Ese que pasa huyendo de un partido a otro, el tránsfuga que tanto abunda aquí, es el que se mueve alternativamente hasta ver dónde se aloja a su mejor conveniencia económica. 9.- Ese político vacilante que al parecer no sabe lo que quiere, muchas veces saca ventaja a su estado de indecisión porque aunque aparenta estar inseguro, en el fondo de su alma tiene idea fija de lo que busca y le conviene. El oportunista de la política cubre su sinvergüencería con un ropaje de ingenuidad matizado de vacilación. En un ambiente político donde sobresalen los cafres se utiliza mucho el mecimiento, el traqueteo, el zigzag, porque impide conocer a fondo al camaleón, a ese que cambia de parecer según su interés. 10.- Así como hay muchos animales que tienen rayas o manchas en su pelaje para camuflarse, también en nuestro país abundan profesionales de la política que para ocultar las ideas que emanan de sus cerebros y pasar por inadvertidos, se hacen los tontos, los despistados. Aquel que se mueve en línea quebrada, que anda culebreando en cualquier actividad que hace habitualmente es un zafio, aunque se presenta como todo un refinado personaje. Ese que simula sentimientos que no tiene es el
farsante que quita seriedad y encanto a la política. 11.- El portador de ideas con doblez se maneja con ambigüedades y sosteniendo posiciones adecuadas para ser ablandadas o torcidas a conveniencia de quien hace de adversario. El inconsistente es fácil de suavizar, supeditar o hacer flaquear porque está preparado ideológicamente para someterse a la voluntad de otro. Solamente el que aguanta porque está lleno de entereza y con criterios sólidos, se conserva firme, con tenacidad defendiendo en lo que cree por convencimiento. 12.- Es posible salir victorioso en una lucha o competición sin tener que inclinar la cerviz; sin deprecación obtener lo que se procura lograr. La vida nos ha enseñado que aquellos que prevalecen en la conciencia de sus pueblos y se hacen merecedores de elogios son los seres humanos que se imponen sin tener que arrodillarse. No es acreedor de merecimiento alguno, sino de censura, el ciudadano o la ciudadana que cede en sus principios para escalar en lo político, económico o social. 13.- Merece ser considerado consistente aquel que ha proseguido en una postura sin desistir de sus ideas, cejar en sus convicciones ni abandonar los objetivos que ha proclamado y por los cuales se inició en la batalla para lograrlos. La norma de conducta mantenida sin tacha ni claudicación eleva a quien la honra. 14.- La comunidad humana necesita contar con grupos de personas que prueben tener la tenacidad para la realización; constancia en la continuación de la tarea comenzada. El individuo perseverante es el que insiste en obtener lo que ha motivado su accionar, y forma parte de los que hacen posible los cambios que requiere la sociedad para progresar. 15.- Ese hombre o esa mujer que tiene bien definida y organizada sus ideas, está llamado a triunfar por el conjunto ordenado de las reglas y principios que le sirven de orientación. Tener un plan de trabajo, una técnica para ejecutar, es demostración de estar sometido en su forma de obrar a un sistema invariable y metódico. A diferencia del variable y desordenado, el sistemático se acopla a una línea de pensamiento ajustada a la razón. II.- Comenzar con la niñez
16.- Nuestro país necesita formar ciudadanos y ciudadanas que sean coherentes, es decir, que actúen de acuerdo a sus ideas y principios. Se impone producir un ser humano instruido, que se vaya desarrollando y educando con los conceptos, creencias y opiniones que en su conjunto constituyan su pensamiento; que su entendimiento esté acorde con lo que va a ejecutar; que haya armonía, combinación entre pensar y obrar. 17.- Para llegar a contar con entes sociales que en el futuro sean consecuentes; que piensen y obren con coherencia, es preciso comenzar a trabajar la mente de las niñas y los niños en los hogares y en las escuelas. Educando a la
niñez para que en el mañana actúe con conexión lógica, ilación y pertinencia, es posible llegar a tener personas que en sus ejecutorias esté el sello de su sano pensamiento. 18.- Si estamos conscientes de que se hace necesario contar con personas que tengan un comportamiento distinto al de las de ahora, se impone darle forma a ese que será miembro de una sociedad con una ética y moral opuesta a la actual. El hipócrita, engañoso, simulador, fingidor e insincero no deben continuar desempeñando el papel del individuo destacado de la sociedad. La franqueza hay que rescatarla para que vuelva a ser una virtud y no una simple pose. 19.- Necesitamos preparar jóvenes de carácter, con esa manera de ser que distingue a una persona de otra, y así saber que cuando hablamos con una ciudadana o un ciudadano lo estamos haciendo con alguien de solidez de pensamiento, que merece ser escuchado porque lo que dice es verdad, aunque pueda estar equivocado. En la actualidad no sabemos cuándo escuchamos a un farsante o a un ser íntegro, porque abundan los simuladores y los inestables. 20.- No debemos continuar departiendo con personas de proceder vergonzosos, censurable, que hoy se presentan como santos y mañana como demonios. Es bueno contar con individuos sin tacha, honrados, rectos, probos, que se venden como intachables y realmente lo son. Lamentablemente, en la actualidad nos estamos moviendo al lado de grupos humanos que por sus actuaciones revelan que tienen problemas de conducta; que les hace falta educación domestica; adiestramiento familiar; enseñanza cívica y disciplina para hacerle honor a principios éticos y morales. 21.- En el país está haciendo falta el munícipe que inspire respeto por su coherente comportamiento y esté hecho de una sola pieza. Necesitamos contar con ese ser humano sin dobleces; que no engañe simulando y burle fingiendo; no tome el pelo al amigo; no haga del fraude una habitualidad; que sea original por entero y no mitad farsante y medio sincero; que no se comporte como un canalla por la mañana, decente por la tarde y en la noche una mezcla de honesto y truhan. El sinuoso y el recto no deben merecer igual trato; el bribón y el discreto deben ocupar espacios diferentes en la vida pública. 22.- La manera de portarse debe servir para identificar a los hombres y a las mujeres con los cuales contar para construir la República Dominicana a que aspiramos y merecemos tener; que esté compuesta por ciudadanos y ciudadanas con un estilo de vida que sea la expresión de su proceder para así honrar la idea de que “la conducta es un espejo en el que cada cual muestra su propia imagen”. A las niñas y a los niños en el hogar y en los centros escolares hay que enseñarles que: “He de portarme siempre como si la norma de la conducta de mis actos hubiera de convertirse en ley universal”. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Vida y aborto Ramón de la Rosa y Carpio Arzobispo de Santiago
Seguimos ofreciendo íntegro, capítulo por capítulo, mi libro “VIDA Y ABORTO Capitulo XV
I
Hablo del aborto primero como científico y luego desde la ética
¿Cuál es su opinión sobre la aprobación del Código Penal que hicieran el pasado martes los diputados y que mantiene vigente la total penalización del aborto? Felicitamos a los legisladores dominicanos por ser de avanzada al aprobar una ley sin abortos: un día los países que hoy lo aprueban volverán a prohibirlo. Cuando trato este asunto de la vida nunca lo trato desde el punto de vista religioso, sino desde el punto de vista científico. En base a eso doy una posición basada en ética. Así como el papa Francisco, pienso que – el aborto- antes que un asunto religioso es un asunto científico. Nosotros defendemos la vida y según los estudios médicos, en un niño, no importa el tiempo que tenga, hay vida. Incluso, se puede sentir hasta el corazón de un niño ya en el feto, lo cual es muy dicente (que dice mucho). No es ético que si hay una vida se destruya. Nosotros defendemos lo que defienden los médicos científicos que apoyan la vida. Si los científicos dijeran que ahí no hay vida, entonces no tendríamos ningún problema. Defendemos lo que la ciencia nos dice. Esto es muy importante que quede claro. El papa Francisco dijo: este problema antes que religioso es un problema médico científico y la iglesia defiende lo que la ciencia dice sobre la vida (…) La iglesia respeta lo que dice la ciencia. Lo que defendemos ahora fue lo que defendimos en tiempo de Trujillo, cuando se arrogó la ley en sus manos de matar a los jóvenes dominicanos. En la carta famosa del 1960 la iglesia le dijo: “hay que respetar la vida desde el nacimiento. Usted no tiene derecho a matar a los jóvenes dominicanos”. Nosotros hoy decimos lo mismo sobre los niños. No hay derecho a eliminar a los niños. Y como en aquella época, a Trujillo no le gustó lo que nosotros decíamos y nos persiguió. No es la primera vez que acontece eso en la historia de la iglesia. Nosotros defendemos los mismos principios que defendimos frente a Tru-
jillo por la vida de los jóvenes. Por eso, el Código Penal que apruebe la muerte de quien sea nosotros no lo podemos aceptar, desde el punto de vista puramente humano y puramente ético; y luego desde el punto de vista religioso. Mi opinión es científica antes que de iglesia. Sí queremos que se apruebe el Código Penal. Debe aprobarse. Lo necesitamos, pero no creando una ley que cause muerte. II. Grupos feministas, médicos, juristas, y alegados defensores de los derechos humanos creen pertinente la aplicación del aborto en caso de violación, incesto y malformación del embrión. ¿Qué piensa usted sobre la interrupción del embarazo ante estas excepciones? Ante la violación de menores, nosotros decimos lo mismo. Lo que esa niña tiene en su vientre es una vida. Y ¿por qué tiene que pagar el niño lo que hizo un hombre? Fue un hombre que dejó encinta (embarazada) a esa muchacha, entonces hay que defenderla. Además de eso, si se investiga sobre las niñas que han sido violadas, tienen un trauma por la violación y después cuando abortan tienen un segundo trauma por el aborto; aunque sea legal. Eso es un tema que hay que buscar. Nosotros, claro que estamos en contra de toda violación, por supuesto, pero la solución no es el aborto. Y hay otra idea que siempre reflexiono y no me escuchan: ¿por qué se carga la cosa sobre las niñas y no sobre el varón? Fíjate que estamos insistiendo en que las niñas sean las que aborten. ¿Y el varón que es responsable de la violación y de ese niño? Yo pienso que detrás de una ley que aborte a la niña que fue violada hay todavía mucho de machismo. La pena tiene que recaer sobre el hombre que es el responsable, no sobre la niña que sufre eso. Hay machismo implícito ahí. Segundo, la otra causal, fíjate que nosotros defendemos que cuando hay un problema, cuando peligra la vida de la madre y la vida del niño, el médico debe tratar de salvar las dos vidas. Si en ese intento de salvar las dos vidas, muere uno de los dos, o muere el niño, no es aborto. Esta no es la palabra adecuada cuando un médico interviene para salvar la vida y muere el niño. Hablando con los médicos me dicen: “mire monseñor, eso es ínfimo (pequeño) lo que hay cuando se hace esto. Hoy hay muchos medios médicos para que se puedan salvar las dos vidas y hay unos casos en los que muere el niño o muere la madre, pero no se puede llamar aborto, ni asesinato de la madre. La ética nos dice a nosotros que hay que tratar de salvar las dos vidas. Esa causal en la que se quiere introducir el aborto, nosotros decimos que no es aborto, y lo que hay que defender, lo que la ley debe decir y redactar es que cuando peligra la mamá y peligra el niño hay que tratar de salvar a los dos, y si mue-
re el niño no se puede considerar aborto, porque se hizo el intento. Lo que hay que hacer es el intento. Los médicos lo saben eso perfectamente. Cuando yo hablo con los médicos me dicen: monseñor, eso ahí se puede hacer de manera muy clara. Eso es una ficción para introducir de alguna manera el aborto y entonces van a decir en muchas excepciones que era que la mamá estaba en peligro. No, eso no. Ahora, sí se debe legislar y salvar al médico que hace eso, que no le llamen aborto porque no es aborto. III. Los alegados defensores de los derechos de los humanos cuando abogan por la despenalización del aborto citan el caso de “Esperancita”, la joven que murió a sus 16 años teniendo leucemia y estando embaraza porque, para proteger al pequeño, no se le quiso aplicar un tratamiento para la citada enfermedad. ¿Cómo cree que se debió manejar el caso de esta menor ocurrido en el año 2012? Ahí que le caigan al médico, porque esa joven no murió por el aborto. Murió porque no le dieron el tratamiento adecuado que debieron habérselo dado, como a quien sea. Repito, hay que tratar de salvar las dos vidas. Además, eso es una excusa. Hace un tiempo, el que nacía enfermo de SIDA estaba condenado a la muerte. Si a todas las mamás con esa condición les permiten el aborto, no se encuentra la terapia para el SIDA. Hubieran matado a muchísimos niños porque iban a nacer enfermos. El que tenía SIDA era un condenado a muerte, hoy ya no. Se trata de salvar la vida. Había que salvar a la adolescente de 16 años; tratar de salvarlos a los dos. Si muere uno, pues murió, pero se intenta salvar la vida de ambos, que es lo importante. IV. Con frecuencia se acusa a la iglesia católica de “involucrarse en exceso en cuestiones muy políticas”. ¿Qué considera usted al respecto? ¿Entonces yo no puedo hablar como ciudadano? Yo tengo el derecho de hablar. Si no quieren oír mi idea por ser de iglesia entonces que me respeten por ser Ramón de La Rosa, el hijo de “Benito y Nena”. Yo tengo derecho a hablar y la iglesia también. ¿Qué significa eso? Que nos quieren poner un tapón como en tiempo de – Rafael Leonidas- Trujillo, que quería que nos calláramos y no habláramos de derechos humanos. Trujillo decía que teníamos que ser de la sacristía, que no teníamos que meternos en eso. Lo mismo lo quieren decir hoy. Eso no es nuevo. Yo tengo el derecho de hablar como ciudadano y ser huma-
no, y tengo el derecho de hablar como un ciudadano que tiene este oficio en este país. No olvidemos que en el país hemos tenido una colonización política, una colonización económica y ahora es una colonización cultural. Se le quiere imponer a los pueblos un nuevo tipo de colonización y es una colonización cultural. V. ¿Algo más que quisiera destacar a propósito de que se reabre en este momento el debate sobre la penalización o no del aborto? Yo no hablo esto por ser católico sino por ser un hombre de ciencia. Soy un científico que habla ejerciendo los derechos humanos. Creo que la constitución dominicana ha recogido perfectamente el pensar humanístico, científico y cristiano. La vida hay que respetarla desde el inicio de su nacimiento hasta el final. Yo quiero como ser humano, éticamente hablando, y como cristiano que se mantenga lo que dice la carta magna y que no haya ninguna ley que la viole. Si la gente tuviera más información científica acerca del aborto, de las personas que abortan; más información psicológica y conocieran más a las mujeres que han abortado, cambiarían su punto de vista. Creo que falta dar más información sobre esto. Falta información adecuada sobre el niño en el vientre de la mamá, falta información adecuada sobre lo que sufren las madres que han abortado psíquica y a veces físicamente. Se habla mucho del trauma post aborto, creo que hace falta información sobre eso. Eso evitaría muchas de las discusiones que tenemos, por eso yo te repito: Evidentemente hablo como cristiano, pero un cristiano basado en la ciencia. Mis ideas no van partiendo de lo que dice la Biblia sino al revés. Yo creo que la definición que tiene la constitución sobre la vida está muy bien puesta. Postura
Creo que la Constitución Dominicana ha recogido perfectamente el pensar humanístico, científico y cristiano. La vida hay que respetarla desde el inicio de su nacimiento hasta el final. CERTIFICO que estoy transcribiendo completo literalmente mi libro VIDA Y ABORTO, capitulo tras capítulo. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintinueve (29) días del mes de septiembre del año del Señor dos mil dieciocho (2018). l
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ruta gastronómica
Conoce algunos de los platos de la cocina de Jordania
Quiero volver Artista: tini género: pop Disquera: Hollywood Records
Este es el segundo albúm de la artista. Cuenta con canciones como: “Flores”, “Princesa” con Karol G, “Consejo de amor” con Morat, “Never ready”, “Love is love” y “Te quiero más” con Nacho .
Ideario Artista: Pipo romero género: folk Disquera: Legacy Recordings,
“Calle San Pedro” con Antonio Serrano, “Karma”, “Por el camino”, “De la sal”, “La peur”, “Marzo” y “La espera”, son las siete canciones que componen la producción discográfica del artista.
dvds
El mansaf, cosiderado el plato nacional de Jordania, lleva como ingredientes principales carne de cordero, arroz y salsa de yogurt. f.e Jessica Bonifacio jbonifacio@elcaribe.com.do
A
unque la cocina de este país asiático es similar a la de Turquía y El Líbano, los jordanos tienen un estilo único en la forma en que preparan y cocinan sus alimentos.
Entradas
Antes del plato principal, toda comida jornada viene acompañada por mezze, varios tipos de entradas. Entre ellas es-
tán el khubez, llamado pan jordano, al que se acompaña con una serie de cremas; el tradicional y muy conocido hummus, una pasta de garbanzos con tahine, aceite de oliva y zumo de limón y el baba ghanooj, similar al hummus, pero elaborado a base de berenjenas. Las ensaladas también suelen estar presentes antes del plato principal, por ejemplo, el tabbouleh, que es cocinada con perejil, tomate y hierbas aromáticas, asimismo, las empanadillas rellenas de carne picada llamadas fattayer y los kubebeh, albóndigas fritas rellenas de carne, trigo y cebolla. Cada uno de los entran-
tes se sirve en un plato individual en el centro de la mesa. Plato nacional
Al ser uno de los platos más importantes de la cocina jordana, el mansaf se prepara, principalmente, en ocasiones especiales como bodas, nacimientos, cumpleaños, eventos sociales, para hacer las paces con seres queridos, entre otras. Este alimento se prepara con cordero guisado, caldo de yogurt seco, conocido como jameed, hierbas aromáticas, arroz, almendras y piñones.Estese sirve en una bandeja circular en el centro de la mesa. l
el escape
“Urbe Icónica 2018” en Ágora Mall
El tránsito director: Christian Petzold intérpretes: Franz Rogowski distribuye: Golem Distribución
Refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de los nazis. Entre ellos, Georg, un joven alemán que suplanta la identidad de un escritor muerto.
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a tradicional muñeca sin rostro, cerámica que se ha constituido en un ícono de la cultura dominicana, un símbolo de identidad, es la protagonista de la exposición Urbe Icónica. La exposición permanecerá en Ágora Mall hasta el 16 de este mes. “Urbe icónica” surge con la intención de hacer un aporte de arte continuo a la ciudad de Santo Domingo y a otras ciudades del país, a través de la exposición de esculturas sobredimensionadas. Esta colección cuenta con la colaboración de 12 artistas nacionales por lo
que impregna diferentes estilos. Para su diseño, el artista plástico Rivas se apropia de la muñeca sin rostro, , estilizándola y facetando su cuerpo; impregnándole fuerza y modernidad, dándole así, más caras a un cuerpo carente de rostro. De esta forma, le dan un giro más vanguardista al diseño original de la muñeca, sin que pierda su identidad. Entrelos artistas que intervinieron se encuentran: Kilia Llano, Dovente, Elias Roedan, Angurria, Franz Caba, Luis Hidalgo, Pote Leche, Willy Gómez, Ramon Emilio Jimenez, el colectivo Medio Peso, Héctor Bolívar y Yojairah Objio. l
Durante los días que permanezca la exposición se desarrollará un amplio programa de actividades. f.e
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crítica arte lilian carrasco lilycarrascor@hotmail.com
Nelson Barrera
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enetrar en el universo visual de Nelson Barrera, es sumirnos en un viaje al infinito en la búsqueda de lo humano, es, al mismo tiempo, un proceso de transformación constante, donde la descomposición del todo, permite la configuración de nuevas formas con un valor completamente distintas a la de la naturaleza para la que fueron creadas en principio. La descomposición de la materia, guían al artista a la búsqueda de una nueva concepción del universo, otorgando valor a todo lo que se cree que lo ha perdido. Precisamente, hace poco, asistimos a la presentación de una selección de trabajos de este genio creador en la sala de exhibiciones transitorias del Museo de las Casas Reales, bajo el título “Resurrección de la materia”, curada por el especialista Abil Peralta Agüero, que, a mi modo de ver, no deja de ser más que una reafirmación de la vida. Así, porque las máquinas que
presente no pueden construirse sin que intervenga el ingenio humano y, que pueda suscitarse una nueva invención, es producto de un alto compromiso social que, en este caso tiene también un fin medioambiental. Más claramente, Nelson Barrera se apropia de materiales reciclables, fundamentalmente de hierro viejo para de esa forma crear una serie de estructuras a las que ofrece nuevas funciones en tanto objeto arte. La representación humana se mantiene en tanto figura robótica, abriendo paso a una suerte de animales como su “Centinela de la media noche” o su “auto-saurio”, los cuales acentúan la parte sensible en el proceso creativo de este gran maestro del ensamblaje. A Nelson todo le sirve, cualquier objeto encuentra un fin en su obra y, lo que en principio parecería simple, da lugar a configuraciones complejas. Asimismo, nos encontramos con una serie de piezas que bien pudieran tener su igual en el mundo real con un fin enteramente utilitario como su “Lavador de pecado”, pero que, por su estructura formativa y proceso conceptual, más que simples objetos, terminan convertidos en obras de arte, por la visión estética con la que fueron creados y su alto nivel de artisticidad l
crítica cine Etzel Báez etzelbaez@gmail.com
El amor pensado
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elícula argentina de muy buena factura. De corte comercial. Políticamente correcta. Para clase media burguesa. Un matrimonio de más de 25 años, entran en una crisis existencial que los lleva a separarse. Al principio la vida de solteros les parece fascinante y excitante, pero pronto se torna esquizofrénica para ambos. Por la complicidad amistosa que los une las cosas tendrán un final feliz. Los personajes y el mismo tratamiento son compuestos a medias, y a medias vemos una sucesión de escenas y secuencias muy bien rimadas que aprovechan todas las aristas que puede tener el tema de las relaciones matrimoniales en sociedades latinoamericanas. Muy bien colocado el motivo por el que se divorcia la pareja protagónica, alejándose de las estadísticas argentinas donde el 43 % se divorcia cuando acusa a su cónyuge por injurias graves, el 38 % por abandono de hogar y el 13 % por adulterio. El motivo de una separación puede venir por ausencia simple de enamoramiento, o de cansancio o hastío, incluso elementos de depresión pueden pesar en una relación con episodios de incomunicación. Hay una mayoría que se separa por incompatibilidad de caracteres. Como también el común denominador lo hace por motivos económicos; un factor que si bien es material, responde a falta de solidaridad o errores en la economía doméstica. Parejas con todo lo material a su favor para ser felices se desboronan por aparentes boberías
como el real peso que tiene la crianza, las costumbres, la cultura, o sus vidas que vienen de unos padres dichosos y con relaciones estables (suele ocurrir que los hijos de esas parejas estables suelen idolatrarles y quieren tener lo mismo). El guión está plagado de frases que denotan el nivel intelectual y alardean de respuestas filosóficas o de autoayuda bastantes dispensables. Por supuesto, es una película para seducir público adulto de clase media, y como tal jamás se ve un tropiezo dramático de fuerte conflicto. Como cine jamás se propuso entrar en profundidades infortunadas, de esas que separan a la gente para siempre y simplemente no se sabe el motivo. ¿Cómo es que en esa separación con crisis existenciales no aparece algún grado depresivo? Pues porque la película solo procura darle dos horas de exposición de crisis sentimentales a una pareja de plácida vida que se separa supuestamente para buscar qué pasó con su libido y el éxtasis que produce enamorarse. Un tema, este de buscar enamoramientos, muy comestible para película, muy “comercial”. Obvio. La vimos como apertura del Festival de cine Fine Arts 2018. Puede que tenga buena taquilla en RD si se programa, eso está a la vista. No es un producto para pensado para pensar, es una de las películas argentinas menos pensada para cinéfilos difíciles de satisfacer. Como producto cinematográfico es mediocre, como película comercial es un escándalo para pasar el rato y sentirse “identificado” con algunas situaciones hilarantes muy bien llevadas por actrices y actores fenomenales. l HH Género: comedia romántica Duración: 136
minutos H H H H H excelente | H H H H muy buena H H H buena | H H regular | H mala
el libro vive
11
obras
Frank Núñez fnunez01@gmail.com
La necrópolis de los sueños, de Freddie Johnson
D
e manera imperceptible a los ojos de los estudiosos e investigadores de los cambios sociales, el liderazgo de las denominaciones protestantes ha sustituido el discurso meramente escatológico que le caracterizó durante décadas para arrancar en el siglo XXI con un mensaje secular que conduce a los miembros de sus congregaciones por el camino del éxito terrenal en campos tan disímiles como la economía, el arte, la literatura y la política. En esa corriente se inscribe el pastor romanense Freddie Johnson con su novela “La necrópolis de los sueños”, promovida como una obra “para emprendedores que no dejarán morir” sus más caros anhelos. Aunque Johnson y otros como el doctor José Dunker, el pastor Víctor Cruz Baret, el predicador Waldo Castillo, el profesor Rafael Guerreo Ramírez, junto al teólogo Juan Mejía Rijo y el periodista Daniel Johnson Benoit no lo hagan constar como un dato histórico, el hecho cierto es que en la comunidad evangélica se ha impuesto una reforma no declarada a partir de lo que se conoce como “el Fin de la Guerra Fría”. Sólo así, se lee como normal que el propio autor nos diga que su libro “persigue evitar la tragedia existencial, tan común a tantas personas, de convivir con la circunstancia funesta de no ver sus sueños hechos realidad”. Hasta entrada la década de los ochenta del siglo pasado, los evangélicos criollos infravaloraban las conquistas materiales magnificando lo que entendían como “la salvación del alma”. Johnson plantea que “no puede haber mayor tragedia que vivir con el recuerdo de un sueño muerto. De modo que es preferible morir para que un sueño viva que vivir con la remembranza de un sueño que se te murió”. Pero los nuevos planteamientos de la intelectualidad protestante criolla no pueden verse como claudicación o apostasía, sino más bien como una reinterpretación teológica, en la que el éxito económico y social no tiene por qué sacrificar la “vida eterna”. Los norteamericanos vivieron esa experiencia en el siglo XIX. l
Debatiendo con Piketty Este libro aborda los temas de índole económico más importantes de nuestra época. Para ello, el autor reunió un plantel de economistas queresponden a preguntas. Autor: HEATHER BOUSHEY Editora: DEUSTO Venta: librería cuesta Precio: rd$1,550.00
Con los ojos del alma La historia destaca que aunque Ámbar persigue la libertad, huye de ella misma, tratando de esconderse de su propio temor y limitaciones. Autor: araceli SAMUDIO Editora: NOVA CASA EDITORIAL Venta: librería cuesta Precio: rd$975.00
Hecho en saturno
Este libro plantea la demolición de las viejas ideas de justicia e igualdad en pos del dinero. Su personaje principal es Argenis Luna, quien vive algunas contradiciones, que la autora resalta, son las nuestras. Autor: Rita indiana Editora: Periférica Venta: Librería cuesta Precio: rd$925.00
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Cultura
cds
Sábado 13 de Octubre de 2018
elcaribe.com.do
ruta gastronómica
Conoce algunos de los platos de la cocina de Jordania
Quiero volver Artista: tini género: pop Disquera: Hollywood Records
Este es el segundo albúm de la artista. Cuenta con canciones como: “Flores”, “Princesa” con Karol G, “Consejo de amor” con Morat, “Never ready”, “Love is love” y “Te quiero más” con Nacho .
Ideario Artista: Pipo romero género: folk Disquera: Legacy Recordings,
“Calle San Pedro” con Antonio Serrano, “Karma”, “Por el camino”, “De la sal”, “La peur”, “Marzo” y “La espera”, son las siete canciones que componen la producción discográfica del artista.
dvds
El mansaf, cosiderado el plato nacional de Jordania, lleva como ingredientes principales carne de cordero, arroz y salsa de yogurt. f.e Jessica Bonifacio jbonifacio@elcaribe.com.do
A
unque la cocina de este país asiático es similar a la de Turquía y El Líbano, los jordanos tienen un estilo único en la forma en que preparan y cocinan sus alimentos.
Entradas
Antes del plato principal, toda comida jornada viene acompañada por mezze, varios tipos de entradas. Entre ellas es-
tán el khubez, llamado pan jordano, al que se acompaña con una serie de cremas; el tradicional y muy conocido hummus, una pasta de garbanzos con tahine, aceite de oliva y zumo de limón y el baba ghanooj, similar al hummus, pero elaborado a base de berenjenas. Las ensaladas también suelen estar presentes antes del plato principal, por ejemplo, el tabbouleh, que es cocinada con perejil, tomate y hierbas aromáticas, asimismo, las empanadillas rellenas de carne picada llamadas fattayer y los kubebeh, albóndigas fritas rellenas de carne, trigo y cebolla. Cada uno de los entran-
tes se sirve en un plato individual en el centro de la mesa. Plato nacional
Al ser uno de los platos más importantes de la cocina jordana, el mansaf se prepara, principalmente, en ocasiones especiales como bodas, nacimientos, cumpleaños, eventos sociales, para hacer las paces con seres queridos, entre otras. Este alimento se prepara con cordero guisado, caldo de yogurt seco, conocido como jameed, hierbas aromáticas, arroz, almendras y piñones.Estese sirve en una bandeja circular en el centro de la mesa. l
el escape
“Urbe Icónica 2018” en Ágora Mall
El tránsito director: Christian Petzold intérpretes: Franz Rogowski distribuye: Golem Distribución
Refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de los nazis. Entre ellos, Georg, un joven alemán que suplanta la identidad de un escritor muerto.
L
a tradicional muñeca sin rostro, cerámica que se ha constituido en un ícono de la cultura dominicana, un símbolo de identidad, es la protagonista de la exposición Urbe Icónica. La exposición permanecerá en Ágora Mall hasta el 16 de este mes. “Urbe icónica” surge con la intención de hacer un aporte de arte continuo a la ciudad de Santo Domingo y a otras ciudades del país, a través de la exposición de esculturas sobredimensionadas. Esta colección cuenta con la colaboración de 12 artistas nacionales por lo
que impregna diferentes estilos. Para su diseño, el artista plástico Rivas se apropia de la muñeca sin rostro, , estilizándola y facetando su cuerpo; impregnándole fuerza y modernidad, dándole así, más caras a un cuerpo carente de rostro. De esta forma, le dan un giro más vanguardista al diseño original de la muñeca, sin que pierda su identidad. Entrelos artistas que intervinieron se encuentran: Kilia Llano, Dovente, Elias Roedan, Angurria, Franz Caba, Luis Hidalgo, Pote Leche, Willy Gómez, Ramon Emilio Jimenez, el colectivo Medio Peso, Héctor Bolívar y Yojairah Objio. l
Durante los días que permanezca la exposición se desarrollará un amplio programa de actividades. f.e
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Sábado 13 de Octubre de 2018
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crítica arte lilian carrasco lilycarrascor@hotmail.com
Nelson Barrera
P
enetrar en el universo visual de Nelson Barrera, es sumirnos en un viaje al infinito en la búsqueda de lo humano, es, al mismo tiempo, un proceso de transformación constante, donde la descomposición del todo, permite la configuración de nuevas formas con un valor completamente distintas a la de la naturaleza para la que fueron creadas en principio. La descomposición de la materia, guían al artista a la búsqueda de una nueva concepción del universo, otorgando valor a todo lo que se cree que lo ha perdido. Precisamente, hace poco, asistimos a la presentación de una selección de trabajos de este genio creador en la sala de exhibiciones transitorias del Museo de las Casas Reales, bajo el título “Resurrección de la materia”, curada por el especialista Abil Peralta Agüero, que, a mi modo de ver, no deja de ser más que una reafirmación de la vida. Así, porque las máquinas que
presente no pueden construirse sin que intervenga el ingenio humano y, que pueda suscitarse una nueva invención, es producto de un alto compromiso social que, en este caso tiene también un fin medioambiental. Más claramente, Nelson Barrera se apropia de materiales reciclables, fundamentalmente de hierro viejo para de esa forma crear una serie de estructuras a las que ofrece nuevas funciones en tanto objeto arte. La representación humana se mantiene en tanto figura robótica, abriendo paso a una suerte de animales como su “Centinela de la media noche” o su “auto-saurio”, los cuales acentúan la parte sensible en el proceso creativo de este gran maestro del ensamblaje. A Nelson todo le sirve, cualquier objeto encuentra un fin en su obra y, lo que en principio parecería simple, da lugar a configuraciones complejas. Asimismo, nos encontramos con una serie de piezas que bien pudieran tener su igual en el mundo real con un fin enteramente utilitario como su “Lavador de pecado”, pero que, por su estructura formativa y proceso conceptual, más que simples objetos, terminan convertidos en obras de arte, por la visión estética con la que fueron creados y su alto nivel de artisticidad l
crítica cine Etzel Báez etzelbaez@gmail.com
El amor pensado
P
elícula argentina de muy buena factura. De corte comercial. Políticamente correcta. Para clase media burguesa. Un matrimonio de más de 25 años, entran en una crisis existencial que los lleva a separarse. Al principio la vida de solteros les parece fascinante y excitante, pero pronto se torna esquizofrénica para ambos. Por la complicidad amistosa que los une las cosas tendrán un final feliz. Los personajes y el mismo tratamiento son compuestos a medias, y a medias vemos una sucesión de escenas y secuencias muy bien rimadas que aprovechan todas las aristas que puede tener el tema de las relaciones matrimoniales en sociedades latinoamericanas. Muy bien colocado el motivo por el que se divorcia la pareja protagónica, alejándose de las estadísticas argentinas donde el 43 % se divorcia cuando acusa a su cónyuge por injurias graves, el 38 % por abandono de hogar y el 13 % por adulterio. El motivo de una separación puede venir por ausencia simple de enamoramiento, o de cansancio o hastío, incluso elementos de depresión pueden pesar en una relación con episodios de incomunicación. Hay una mayoría que se separa por incompatibilidad de caracteres. Como también el común denominador lo hace por motivos económicos; un factor que si bien es material, responde a falta de solidaridad o errores en la economía doméstica. Parejas con todo lo material a su favor para ser felices se desboronan por aparentes boberías
como el real peso que tiene la crianza, las costumbres, la cultura, o sus vidas que vienen de unos padres dichosos y con relaciones estables (suele ocurrir que los hijos de esas parejas estables suelen idolatrarles y quieren tener lo mismo). El guión está plagado de frases que denotan el nivel intelectual y alardean de respuestas filosóficas o de autoayuda bastantes dispensables. Por supuesto, es una película para seducir público adulto de clase media, y como tal jamás se ve un tropiezo dramático de fuerte conflicto. Como cine jamás se propuso entrar en profundidades infortunadas, de esas que separan a la gente para siempre y simplemente no se sabe el motivo. ¿Cómo es que en esa separación con crisis existenciales no aparece algún grado depresivo? Pues porque la película solo procura darle dos horas de exposición de crisis sentimentales a una pareja de plácida vida que se separa supuestamente para buscar qué pasó con su libido y el éxtasis que produce enamorarse. Un tema, este de buscar enamoramientos, muy comestible para película, muy “comercial”. Obvio. La vimos como apertura del Festival de cine Fine Arts 2018. Puede que tenga buena taquilla en RD si se programa, eso está a la vista. No es un producto para pensado para pensar, es una de las películas argentinas menos pensada para cinéfilos difíciles de satisfacer. Como producto cinematográfico es mediocre, como película comercial es un escándalo para pasar el rato y sentirse “identificado” con algunas situaciones hilarantes muy bien llevadas por actrices y actores fenomenales. l HH Género: comedia romántica Duración: 136
minutos H H H H H excelente | H H H H muy buena H H H buena | H H regular | H mala
el libro vive
11
obras
Frank Núñez fnunez01@gmail.com
La necrópolis de los sueños, de Freddie Johnson
D
e manera imperceptible a los ojos de los estudiosos e investigadores de los cambios sociales, el liderazgo de las denominaciones protestantes ha sustituido el discurso meramente escatológico que le caracterizó durante décadas para arrancar en el siglo XXI con un mensaje secular que conduce a los miembros de sus congregaciones por el camino del éxito terrenal en campos tan disímiles como la economía, el arte, la literatura y la política. En esa corriente se inscribe el pastor romanense Freddie Johnson con su novela “La necrópolis de los sueños”, promovida como una obra “para emprendedores que no dejarán morir” sus más caros anhelos. Aunque Johnson y otros como el doctor José Dunker, el pastor Víctor Cruz Baret, el predicador Waldo Castillo, el profesor Rafael Guerreo Ramírez, junto al teólogo Juan Mejía Rijo y el periodista Daniel Johnson Benoit no lo hagan constar como un dato histórico, el hecho cierto es que en la comunidad evangélica se ha impuesto una reforma no declarada a partir de lo que se conoce como “el Fin de la Guerra Fría”. Sólo así, se lee como normal que el propio autor nos diga que su libro “persigue evitar la tragedia existencial, tan común a tantas personas, de convivir con la circunstancia funesta de no ver sus sueños hechos realidad”. Hasta entrada la década de los ochenta del siglo pasado, los evangélicos criollos infravaloraban las conquistas materiales magnificando lo que entendían como “la salvación del alma”. Johnson plantea que “no puede haber mayor tragedia que vivir con el recuerdo de un sueño muerto. De modo que es preferible morir para que un sueño viva que vivir con la remembranza de un sueño que se te murió”. Pero los nuevos planteamientos de la intelectualidad protestante criolla no pueden verse como claudicación o apostasía, sino más bien como una reinterpretación teológica, en la que el éxito económico y social no tiene por qué sacrificar la “vida eterna”. Los norteamericanos vivieron esa experiencia en el siglo XIX. l
Debatiendo con Piketty Este libro aborda los temas de índole económico más importantes de nuestra época. Para ello, el autor reunió un plantel de economistas queresponden a preguntas. Autor: HEATHER BOUSHEY Editora: DEUSTO Venta: librería cuesta Precio: rd$1,550.00
Con los ojos del alma La historia destaca que aunque Ámbar persigue la libertad, huye de ella misma, tratando de esconderse de su propio temor y limitaciones. Autor: araceli SAMUDIO Editora: NOVA CASA EDITORIAL Venta: librería cuesta Precio: rd$975.00
Hecho en saturno
Este libro plantea la demolición de las viejas ideas de justicia e igualdad en pos del dinero. Su personaje principal es Argenis Luna, quien vive algunas contradiciones, que la autora resalta, son las nuestras. Autor: Rita indiana Editora: Periférica Venta: Librería cuesta Precio: rd$925.00
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Sábado 13 de Octubre de 2018
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Richard Policarpio González (SK) aerografista, dermografista, tatuador, grafitero y muralista El artista urbano y autodidacta, Richard Policarpo González eligió la pintura como una base para ganarse la vida. Originario de Los Minas, comenzó a practicar la pintura en las paredes de las casas de los vecinos de su barrio, ya que desde muy pequeño sintió cu-
riosidad por las artes alternativas no convencionales. Aerografista, dermografista, tatuador, graffitero y muralista, “SK” como es conocido en el mundo del graffiti, expresa que conoció a varios artistas que influyeron de manera extraña en su vida, y aunque no es aca-
démico, sino un autodidacta, se caracteriza, no solo por hacer pinturas o tatuajes, sino también como artista polifacético, ya que “hago de payaso para fiestas infantiles, porque los niños son los futuros jóvenes del país y tenemos que llenarlos de alegría y arte”.
“Veo el arte como un objeto cambiante, que nunca se queda quieto” maría e. pérez roque foto: danny polanco
l ¿Qué recuerdas de tu primera obra?
l Mi primera obra, la cual me encantó, era una representación gráfica de una parte de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel llamada “Sibila Délfica”, una mujer rodeada de ángeles y con una fuerza descomunal, que en sus ojos y gestos me recordaba a las madres de mi generación, que eran unas luchadoras incansables. l ¿Dónde nace tu inspiración? l Mi inspiración nace de los graffitis en las calles, de los callejones del pueblo, donde existe la mayor necesidad de tener arte, pues para mí, el arte tiene el poder de sacarle una sonrisa a un niño o a un envejeciente; de convertir un espacio lleno de basura en un lugar lleno de colores. Ahora, por lo menos, como es una obra de arte, la respetan como tal y la protegen más que un cartel político o una publicidad de compañías multinacionales que solo buscan bombardear a los pobres para crear más consumidores de sus productos. l ¿Alguna obra que te haya marcado? l Una vez me invitaron a pintar a una escuela pública en un pueblo, eso fue algo muy emocionante, ya que en ese entonces compartí con muchos artistas famosos del país; ahí me di cuenta de que los artistas dominicanos son más que rostros famosos. Ellos también son muy humanitarios y tratan de ayudar al pueblo mientras pueden, solo que no se vanaglorian o hacen mucha propaganda de eso. Esa obra me marcó mucho la vida. l ¿Cuáles estilos se reflejan en tus pinturas? l Los que más me interesan son la dermografía (tatuajes), graffitis, movimientos de arte subrealista, actuación, brake dance y todo tipo de arte callejero. No soy mucho de museos o de arte conceptual, ya que en los museos que he estado o participado, solo veo obras vacías sin sentido; manchas que, al final no dicen ni me transmiten nada. Soy mucho de sentimientos y emociones. l ¿Qué transmiten tus obras? l Me gustaría ahora mismo transmitir un cambio en la mentalidad de los quisqueyanos. Me gustaría que tomáramos más en cuenta nuestros orígenes Taínos, porque veo en los museos y a muchos artistas dominicanos que solo se preocupan por copiar a los grandes maestros o a sus
Richard se considera “el fan de todos los artistas jóvenes, quienes igual que yo, hacen una excelente labor en las calles, convirtiendo la República Dominicana, no solo un destino turístico, sino también artístico”.
Expresión Si mis obras hablaran, me llamarían loco, en el buen sentido de la palabra, ya que tanto mi arte como mis técnicas son muy cambiantes”.
Consideración La educación artística en RD no es bien vista por los padres, que no creen que un niño puede llegar a vivir del arte en este país o piensan que eres medio rarito por ganarte la vida pintando”.
maestros, pero que al final no hacen nada original. Fuera bueno tomar más en cuenta nuestros orígenes reales, el arte Taíno, el Arawako, el arte nativo y sentirnos muy orgullosos de ser unos come yuca y no avergonzarnos cuando nos dicen indios, morenos o demás palabras. l ¿Qué papel juegan las entidades públicas y privadas en el desarrollo de las artes en el país? l Primero, las instituciones públicas ofrecen poco apoyo, no hay oportunidades para los artistas en República Dominicana. Aquí no existen suficientes galerías de arte que apoyen el talento joven, que ayuden a promover el arte local. En mi caso, como artista emergente, he tenido que acudir a empresas privadas, a las cuales, pienso que le interesa más el arte que a los funcionarios, a quienes aun teniendo los recursos del Estado, no ofrecen su ayuda en el desarrollo del arte. l ¿Cómo ves el desarrollo del arte en el mundo contemporáneo? l Veo el arte como un objeto cambiante, que nunca se queda quieto. Es una gran ola que cada día toma una nueva forma y se sigue moviendo y fluyendo de manera descomunal. Ahora mismo, este país está rebosante de arte en muchas calles, de las cuales, muchos jóvenes se han empoderado junto a los ayuntamientos, los
cuales otorgan los permisos necesarios para que los espacios baldíos sean transformados en galerías de arte para los peatones y transeúntes de nuestras urbes. l ¿Qué aconsejarías a los jóvenes artistas que están empezando en el mundo de la pintura? l Les aconsejo que persigan sus sueños sin importar que los llamen locos, que al final todos los grandes maestros, los grandes inventores como Nikola Tesla fueron en su momento llamados locos, ingenuos... Pero al pasar el tiempo, son llamados genios, grandes maestros iluminados y demás. Que sigan luchando cada día, que aporten un granito de arena y apuesten por su arte, que no miren solo lo que hace el del frente, o si es mejor, que recuerden que el arte es práctica y todo se puede lograr con esfuerzo y dedicación. l ¿En qué proyectos te encuentras en la actualidad? l Me encuentro trabajando con algunas organizaciones. Pertenezco a un proyecto que se llama “Transitando” junto a Cromsi Domínguez y un grupo de jóvenes más; también estoy inmerso en algunos proyectos en el extranjero en conjunto con la Organización de Naciones Unidas (ONU) para crear cambios en mi República Dominicana para las futuras generaciones. l