elCaribe, SÁBADO 5 DE MARZO DE 2025 elcaribe.com.do
Dos novelas sobre la mujer y su resiliencia
La estudiosa Gina Esther Díaz analiza el rol de la mujer dominicana en las obras Charamicos y Mudanza de los sentidos, de Angela Hernández. P.6
Dos atletas dominicanas en la historia
Zona Retro rescata la trayectoria de Blanca Iris Alejo, destacada en tenis de mesa, y Felicia Candelario, velocista y ganadora de medallas. P.7
El arte como una forma de entender mejor el mundo
Julieta Prissell, una artista plástica dominicana, explica cómo encontró en la pintura un refugio y una manera de explicarse el mundo . P.10
Víctor Polanco, campeón del juego de la vida Cultura
Su amor por el voleibol se reforzó cuando le regalaraon una pelota que costó la suma de trece pesos, lo que fue un punto de partida para su trayectoria
JOSÉ MERCADER
666mercader@gmail.com
Cuando Víctor nació, caía un aguacero como si San Pedro se hubiese olvidado de cerrar las llaves para Guazumal; el río llegaba hasta el tope y casi cubría las vigas del puente que lo atravesaba y, por el lado de Juan Antonio, en Los Rieles, no se podía cruzar para anunciarles a los abuelos su llegada. Pancho y Triní se pusieron vanos con el hijo de Juan y Lola y sus tíos no se quitaron “un jumo” con el perfecto pretexto de celebrar la aparición de su sobrino. Trujo, La Palomita, Manuel, Blanco, Chicho y Marco así como los primos Regino, Mamita, Lilita, Pocholo, Senaida, María y la mujer de Mimingo… se unieron a ese regocijo familiar.
Era la época en que Francisquito La Perra salía con su ejército de indios montados en burros prestados a las patronales de Tamboril y él era la cabeza como Roba la Gallina.
Despertó Víctor pocos años después para hacer lo que todos los niños hacían: jugar, marotear, bailar trompos, intercambiar postalitas de peloteros de chuflai, ir a los conucos a ver el tejido de tabaco para secar en los ranchos, volar chichiguas. Él, además, paseaba en los carros de Juan cuando descansaban de sus viajes a la Capital, si es que Publio o el Eléctrico lo soltaban.
Arsenio, sobrino de Lola, se convirtió en el acompañante de nuestro “Tom Sawyer” en las innumerables aventuras: cortaban pendones de guázuma pa-
ra hacer sus enormes chichiguas tan grandes o más que los “pájaros” que hacían los hermanos Adolfo y Juan Gerón, que había que agarrarlas entre dos para que el viento no se los llevara, como el título de aquella película que ellos nunca vieron. Pero a Víctor le cogió con querer una chichigua en forma de murciélago y sin cola que vendían en la Capital y que él tanto le encargó al Eléctrico, compromiso que el chofer nunca cumplió, ocupado en repartir pasajeros desperdigados “por to’ los rincones de aquella ciudad endemoniada” y difícil para los cibaeños.
Se conformó Víctor con sus chichiguas coloridas de colas cuidadosamente elaboradas y sus “gillettes” de combate aéreo incluidas.
Conoció sus primeras letras en la escuelita de palma y cana de Tatá, rodeada de cigarrones mameyes y rojos al lado de las bases del puente del tren de Lilís, sobre el río Guazumal.
El canto de los gallos y el cacareo de sus gallinas no perturbaron a Juan a la hora de decidir el futuro de su hijo. Lo inscribió en el colegio Padre Fortín de La Junta en el 1967, cuando Víctor cumplía sus 6 años. En el cuarto curso repartieron los uniformes deportivos y a él le tocó el número 8 que lo acompañó hasta el final de una larga carrera como voleibolista destacado. Allí conoció a Manuel Estrella, con quien lo uniría una amistad de acero, que dura hasta hoy.
El quinto curso lo hizo en vacaciones bajo las orientaciones e instrucción del profesor Arismendy Estevez quien lo inscribió en el sexto al año siguiente en Canca.
Víctor Polanco por Mercader. FUENTE EXTERNA
historia de la medicina
Dr. Eduardo Álvarez Perelló
salón de la fauna
par la jefatura del servicio de blo Pina en San Cristóbal. Al año siguiente fue designado en
logía en ese hospital. En junio de tor y jefe del servicio de cirugía del
te mudarse a Montreal en Canadá para estudiar en el Hospital Santa Lucía y en el Hospital Sante Justine, en donde realizó además cirugía de niños. Terminó sus estudios especializados en 1942. En 1942 el doctor Álvarez recibió su licencia para ejercer en el estado de Quebec en Canadá y en New York en los Estados Unidos. Se integró al cuerpo médico del ejército canadiense, lo que le valió dos diplomas de reconocimiento por los servicios prestados durante la guerra, la segunda guerra mundial. En 1942 había sido aceptado como miembro de la Asociación médica del Canadá y de la Asociación médica americana y en 1949 fue admitido como miembro del Real Colegio de Cirujanos de Canadá. Igualmente, en 1942 fue aceptado en la asociación médica del estado de new York. Una trayectoria muy activa en la América del Norte. En el año 1945 trabajó para el gobierno de Canadá en un proyecto de energía atómica, como médico del centro, y en 1946 fue enviado por las Naciones Unidas a un centro hospitalario de China en un proyecto de cooperación. En 1947 se desempeñó como cirujano en los hospitales Adelphi, en Brooklyn, New York, Estados Unidos de América y en el City Hospital Welfare, también en la misma ciudad.
En 1950 regresó al país y pasó a ocu-
El doctor Álvarez Perelló fue miembro de la Asociación Médica Dominicana, de la que fue directivo en 1953, así como de la Asociación Médica de Santiago. Fue además miembro de la Academia Peruana de Cirugía y de la Sociedad de Medicina Legal de Perú. Esas designaciones en Perú ocurrieron cuando fue enviado como delegado dominicano al V congreso panamericano de neurocirugía celebrado en la ciudad de Lima en 1953. En 1954 acudió a los Estados Unidos de América, a las ciudades de Washington, D.C. y New York como parte de la delegación dominicana al segundo simposio internacional sobre antibióticos. En su trayectoria profesional tuvo destacada participación en congresos y eventos y realizó algunas publicaciones. Entre sus trabajos: “Contribución a la hipertensión arterial en los infantes”, en 1942; en 1946 en la recién creada Asociación Médica de Santiago presentó: “Síndrome de Loeffer” y “ Organización del banco de sangre”. En 1949 en el Boletín del Adelphi Hospital de New York publicó un trabajo sobre “La ruptura del bazo”. En 1951 en la Asociación Médica de Santiago presentó “Un método de invaginación del duodeno en la gastrectomía” y “Cirugía de los vasos”, esta última acompañada de películas!.
Entre sus publicaciones debemos mencionar además “El fuerte de la Navidad” una novela histórica publicada en 1980 por la sociedad dominicana de bibliófilos, y de igual forma una publicación sobre Cristóbal Colón en 1988.
Falleció en la ciudad de Santiago en 2011 con 96 años. l DR. HERBERT STERN
Efraím Castillo
(DÉCIMA CIBAEÑA)
Ganó ya su premio Nobei
Aunque fuera nacionai
Se lo dio la Capitai
Me lo contó Trucupei
E la Era Abinadei
Con Carabina quedó
O eperando a Godot
En época Peledé
Pue le ofrecién Dedeté
Y una bomba molotov.
Ei Comandei recibió Los honore de ecritoi
Se fue a Contansa en motoi Y dijo que no lloró
Ni cebolla utilisó
Ai recibir su gran premio
No se opuso ningún gremio
Vive un nuevo amanecei
Con visa de antedeayei
Pa’ voivei a sei bohemio.
l JOSÉ MERCADER
Víctor Polanco, todo un jugador
Juan, “que no sabía mucho de letras”, pero sí de números y cuentas, lo llevó al Instituto Evangélico de Santiago donde sobresalió en los llamados juegos escolares. Manuel se destacó en el equipo del Padre Fortín de las monjitas del Perpetuo Socorro, pero ninguno superó a Tamboril, como lo cuenta el mismo Víctor, más que con orgullo.
Víctor ayudó al Evangélico a derrotar al Onésimo, el equipazo de Los Pepines situado en el antiguo UFE.
Ese amor por el voleibol se reforzó cuando le regalaron una pelota que costó la suma de 13 pesos con lo que practicaba con Chu, el de Juan Antonio Gómez y Ana, en el patio de Joaquín y José de Jesús Jiménez, dos hermanos que llevaban el deporte a mil entre sus venas. La amistad con Chu (Juan de Jesús) se fortalecía con el entusiasmo de este que heredó la inventiva del padre, como cuando él mismo tejió una malla con gangorra. A esa “cancha” venían muchachos de Tamboril a jugar y, cuando el lodo se lo impedía, se iban a otra de cemento en la escuela de Biojó, con el apoyo del profesor Omar Amaro.
Para Víctor, su mundo era el voleibol, hasta cuando iba a visitar su abuela, la mamá de Lola, donde aprovechaba y se divertía en la cancha del Club de Don Pedro que le quedaba enfrente.
Juan Antonio, que hacía de todo, era su barbero. Su técnica de mojarle el pelo antes de cortárselo, le servía para dejarle la pollina parejita, una moda que parecía había sido importada de China. Pero Víctor terminó por preferir el corte de la Mino Barber Shop de la España quien le hacía la melena hacia atrás y usaba el “blower” que lo acostumbró hasta la actualidad para hacerle una jugada al tiempo, que dizque no perdona.
En el 78 inició su carrera universitaria en la UCMM para seguirle los pasos a los números de Juan, pero más complicados: los de la Ingeniería Civil.
En el 83 se graduó en la Universidad Central del Este de San Pedro de Macorís donde se hizo famoso por su juego de fino e inigualable colocador del “equipo de voli”
Aunque participó en los Juegos Nacionales, su mayor aporte lo hizo para el
equipo de Tamboril en los Juegos Municipales al que le aportó doce títulos de los 16 que ha ganado. Ese equipo era un verdadero trabuco con Tule Guareño, Felipe Rosario, Ramón Santos, Tony Pichardo, Eufrasio Rodríguez, Cheché Taveras, Edward Rojas y otros.
Como ingeniero ha construido obras de gran importancia para Santiago y Tamboril como la torre de 15 pisos en La Trinitaria, “¿noverdá Chepe?”.
En Tamboril se ha sentido su espíritu altruista y de buen ciudadano. El Club Primavera, una casona construida en el 1919, patrimonio de este pueblo, se caía a pedazos atacada por los cuatro costados de una carcoma, que como plaga, la destruía. Fue renovado bajo su responsabilidad.
La casona de Horacio Vásquez contó con su arduo trabajo junto a otros ingenieros de la firma Acero Estrella para cumplir, en tiempo récord, un mandato del Presidente y, que de no contar con ese empeño y haber caído en las manos de la burocracia, todavía estuvieran dando martillazos o “estuviera paralizada”.
La libertad y el amor que Víctor vivió en su niñez los transmitió a sus hijos y le permiten hoy día seguir ganando, con la alegría que lo caracteriza, los campeonatos que a diario enfrentamos.
Él, no cabe duda, es un campeón, en el juego de la vida.l
Víctor todavía en pañales. F. E. En sus épocas de la primaria. F. E. El joven Víctor con el pelo largo. F. E. Víctor en plena madurez. F. E.
Víctor junto a sus padres en una foto antigua. F. E.
Con la camiseta de Tamboril. F. E.
<VIENE DE LA PORTADA
4 Cultura
El ángel de la familia
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
Lgual que sus hermanos Ramfis y Radhamés, Angelita había recibido una educación indulgente, permisiva, deficiente en todo sentido, y había sido por igual una niña mimada. Nunca tuvo el menor interés ni el menor incentivo para superarse intelectualmente ni un modelo que pudiera seguir.
Era bastante agraciada físicamente y muy limitada intelectualmente, pero sumamente inquieta. Según lo que dice Crassweller se la consideraba una chica tonta, poco sofisticada, aburrida y muy limitada en su conversación. La música la tenía por dentro, como se dice por estos lares. Tenía, en efecto, mucha música por dentro. Mucha inquietud por dentro.
Como hay que suponer, era en extremo caprichosa y en extremo engreída. No por nada había nacido en un elegante suburbio de París de Francia el 10 de junio de 1939 y se llamaba María de los Ángeles del Sagrado Corazón de Jesús Trujillo Martínez. La hija de Chapita el grande. La hija de la bestia Igual que sus hermanos asistió irregularmente y con desgano a los colegios locales y a los trece años fue enviada a estudiar a Washington donde asistió con poco provecho a dos de las mejores y exclusivas instituciones educativas: Mount Vernon Junior College y Holy Cross Academy.
Su llegada a Estados Unidos, a semejanza de lo sucedido con sus hermanos, no pasaría desapercibida. Angelita viajaba en grande, como correspondía a la hija mimada del tirano. Para su traslado a Washington, en 1952, se contrató un avión. Todo un avión fue necesario para trasladar desde Ciudad Trujillo el abultado equipaje y el numeroso séquito que la acompañaba. Con ella viajaba una prima, Ligia Ruíz Trujillo de Berges, nieta de Trujillo, en calidad de supervisora. Ella y su esposo, designado como ministro consejero de la embajada dominicana para que le sirviera de chaperón, la mantendrían en la medida de lo posible a soga corta. En realidad, desde la llegada de Angelita a Washington, el numeroso personal de la embajada estaría a su servicio. A disposición de la princesa que quería ser reina y fue reina de la Feria de la Paz, y que además asistió a la fastuosa coronación de la más famosa monarca de la tierra.
En efecto, el año de 1953, cuando
apenas tenía catorce años fue nombrada embajadora extraordinaria para que pudiera asistir a la fastuosa coronación de la reina Isabel en Londres, la capital de Inglaterra, un remoto lugar que Angelita probablemente no sabía dónde quedaba.
Como acompañantes oficiales fueron designados el encantador Manuel de Moya Alonso y una prima de Angelita que tendría su misma edad.
Los ojos del mundo estaban puestos en ese glamuroso acontecimiento y Angelita de seguro estaba emocionada y nerviosa, no cabía en sí de la emoción. Quién sabe si se imaginaba en primera fila, aplaudiendo a la reina al pasar, quizás pidiéndole un autógrafo o dándole un cálido abrazo.
Lamentablemente sus sueños se truncaron bruscamente apenas puso pie en Inglaterra cuando el gobierno británico le comunicó que no podía ser miembro de la comisión oficial dominicana por razones de edad. Hay que suponer que a Angelita se le caería el alma a los pies al recibir la noticia. La negativa podía ser tomada como un insulto y de alguna manera lo era, pero en Ciudad Trujillo la prensa no aludió al asunto, no se mencionó, no sucedió.
De cualquier manera Angelita se las arregló para asistir, sin invitación, a la recepción final para delegados, y la prensa dominicana abultó el suceso, lo convirtió en un acontecimiento, retorció los hechos y los convirtió en una especie de apoteosis. Se inventaron que Angelita había sido recibida por la reina en una audiencia especial junto a otros miembros de la delegación dominicana. Sólo faltó decir que se había sentado en sus piernas.
Un año más tarde (1954), viajó con Trujillo y su familia a España. Para esa época se había convertido en una flamante quinceañera. Estaba en el esplendor de la juventud, en una edad difícil. Comenzaba a manifestarse, como dice Crassweller, por herencia o por exposición, la fogosidad sexual que dominaba a su padre, a los hermanos de su padre, a su tía Nieves Luisa, a su hermanastra Flor de Oro y a su propia madre en los años mozos.
Angelita exhibía, en fin, según afirma Crassweller, cierto grado de descaro en su forma de abordar el sexo, ligaba con hombres sin ningún reparo y los olvidaba con la misma rapidez. Entraba en un bar o en una discoteca, quizás bebía una copa de más, veía a alguien que le gustara, le ponía conversación y le dejaba claro, le hacía entender explícitamente, cuáles eran sus intenciones.
No era culpa suya, estaba en su naturaleza En cuanto veía un hombre que le gustara, se le alborotaba la música por dentro, le bailaba la música por dentro y no esperaba a que el hombre tomara la iniciativa. Angelita siempre tuvo iniciativa propia.
En Ciudad Trujillo, sin embargo, no podía moverse con tanta libertad. La tenían a soga corta, en la medida de lo posible, que era casi imposible. Entre ella y sus padres se produjo, pues, una lucha incesante hasta el día en que contrajo o tuvo que contraer matrimonio. Cualquier militar o funcionario que pretendiera acercase íntimamente a ella era castigado severamente, degradado, trasladado, expulsado de su cargo. Ni Trujillo ni María Martínez quería que le echaran a perder la mercancía. Angelita era intocable. Ambos
padres acariciaban sueños de grandeza. Para María Martínez no había nadie en el medio que la mereciera y Trujillo quería casarla con un príncipe o algún potentado, pero Angelita solo quería satisfacer sus caprichos. Y al final sucedió lo que tenía que suceder: alguien le hizo un daño al ángel de la familia. Le pegó una barriga. Uno solamente puede imaginar las caras que pondrían la bestia y su consorte al saber la noticia. Habían deshonrado a la niña de sus ojos, a la virginal Angelita. En realidad no era la primera vez que la deshonraban, pero esta vez le habían pegado una barriga. El ángel de la familia estaba encinta, y no por obra del Espíritu Santo. El responsable era un coronelito, alguien del círculo íntimo de Ramfis, alguien que no pensó que iba a salir con vida. Un tal Luis León Estévez, amigo e imitador de Ramfis que soñaba con ser como él, uno que se paseaba como un gallito, sacando pecho, y que se ganó por eso el mote de Pechito. Un despreciable coronel al que llamaban Pechito y que cometería junto a Ramfis Trujillo horrendos crímenes de sangre.
Fue su amistad con Ramfis lo que le salvó la vida, lo que evitó que Angelita se quedara viuda antes de subir al altar. León Estevez se había jugado el pellejo cuando se atrevió a cortejar o aceptar el cortejo de Angelita, con el consentimiento de Ramfis seguramente, y Ramfis le salvó la vida.
Además fue Ramfis quien convenció al padre y a la madre de que permitieran matrimoniarse a la feliz pareja. Algo que sucedió el 4 de enero de 1958.
El primero de los cuatro hijos fue un varón que nació a los cinco meses de haberse efectuado la boda y la bestia quedó maravillada. Se demostró sorprendida de que un bebé de apenas cinco meses pudiera vivir.
El matrimonio liberó a Angelita de la tutela de sus padres y habría debido someterla a la de su esposo, pero eso no sucedió ni podía suceder. Angelita no alteró su conducta. Ningún marido la iba a meter en cintura. Ahora por fin estaba libre y ejerció su libertad.
El problema es que sus caprichos sexuales, su sensualidad desbocada, antes y después de casarse, tenía consecuencias. Era capaz de perseguir, de acosar a un hombre que le gustara y el acoso ponía en peligro la vida de los acosados. Tan peligroso era aceptar cómo rechazar sus requerimientos. Algunos caían presos, otros perdían sus empleos y otros tenían que salir como pudieran del país. Pero el acoso también podía terminar en tragedia. Tal es el caso del teniente de la fuerza aérea Jean Awad Canaán y su esposa Pilar Báez. l
Hoy 8 de marzo conmemoramos el Día Internacional de la Mujer, fecha que nos hace recordar la lucha por la igualdad de derechos de todas las mujeres. Gracias a esas luchas las nuevas generaciones pueden gozar de libertad de derechos y de una plataforma de oportunidades que las mujeres no tuvieron durante un largo tiempo.
Estas batallas pequeñas y grandes permanecen en el imaginario colectivo común y se pueden ver en la novela histórica dominicana, al analizar los roles de la mujer dominicana a través de las novelas “Mudanza de los Sentidos” (publicada en el 2001, con diez ediciones impresas) y Charamicos de la narradora, poeta y Premio Nacional de Literatura (2016) Ángela Hernández.
En las dos obras se muestra la evolución de los roles de la mujer dominicana a través de la historia en donde la autora contrasta la vida en el campo y la ciudad, conjugado con la pobreza extrema, falta de oportunidades, hacinamiento, maltratos, estereotipos de género de las épocas que abarca finales de la dictadura trujillista y los primeros periodos de gobierno de Joaquín Balaguer, respectivamente. A esto se le suma la licencia artística y la estética que ayudan a comprender la cosmovisión de las mujeres del siglo pasado.
La presencia de las mujeres en la literatura ha ido variando según la época que se decida analizar. Inicialmente, las escritoras estaban ocultas bajo seudónimos o recluidas en sus hogares. Con el avance del tiempo, y del movimiento feminista, se logró visibilizarlas y así, dar paso a obras fundamentales para el arte literario y promoviendo una escritura diversa. El análisis de la figura de la mujer como eje central de las novelas históricas en la República Dominicana desde una perspectiva no “oficial” nos ofrece la mirada de la madre, la comadre, la vecina, la amiga, y esto a su vez suele ser una versión diferente de la historia que nos han enseñado en el ámbito educativo tradicional. Todo esto a la vez nos da un marco referencial del imaginario colectivo común de la composición de la sociedad en cada época mencionada. El rol según el diccionario de la Lengua Española se define como el conjunto de comportamientos culturalmente específicos que en una sociedad se esperan de una persona debido a su sexo. Es decir que lo que dicta cuáles comportamientos son aceptados y cuáles no, según el género de cada individuo es el contexto social al que se pertenece. Sirviendo esto de plataforma para entender las dinámicas de poder y el comportamiento social de las personas según su con-
texto, tiempo y geografía.
En su artículo “La mujer: pilar de la humanidad”, Zhema Fernández señala: “En la historia escrita de la humanidad, las mujeres han sido las grandes olvidadas, sin embargo, su papel en la historia de todas las civilizaciones ha sido fundamental.” Para contextualizar el enunciado anterior hay que situarnos en cómo se percibe la mujer en una sociedad como la nuestra que está formada por un crisol cultural. Es decir que el comportamiento de la mujer dominicana es el resultado entre otros de las herencias a raíz de la mixtura de culturas que se dio desde la época colonial. En donde la mujer estaba relegada a tareas domésticas y carecía de derechos como estudiar, trabajar para gestionar sus finanzas o votar.
La resiliencia de la mujer dominicana es el pilar fundamental que se rescata al leer estas dos novelas históricas. En ambas novelas vemos cómo el rol de ama de casa y de mujer maltratada, víctima de violencia de género se evidencia producto de los factores como la pobreza, el anal-
fabetismo y la cultura de violencia de las zonas en la que se desarrolla. En “Mudanza de los sentidos” tenemos a mujeres cuyo rol principal era ser ama de casa. Una madre abnegada y entregada a los hijos cuyo rol principal era atender su hogar, hacer tareas domésticas y quizás hasta vender o trabajar para entregar esos frutos a su familia. Está situada a finales de la dictadura trujillista y nos muestra a esta mujer abnegada, que dice “tienen que masticar hierro y tragar sangre”, al decir esto la autora de las novelas nos indica que no importa el infierno o pruebas que se le presente, las mujeres dominicanas siempre buscan la forma de salir airosas lo importante es reponerse a los mismo y buscar nuevas oportunidades.
Mientras que la novela de “Charamicos” está ambientada a mediados de los años 70 y explica que los roles de las mujeres son una mezcla de ama de casa, madres solteras, mujeres violentadas y una nueva generación que va adoptando posturas diferentes ante la vida. Jóvenes que a través de su lucha contra el poder imperante de la época hicieron valer sus de-
rechos, rompiendo paradigmas y estigmas sociales de la época. La temporalidad de la novela influye bastante en los roles en que las mujeres se desenvuelven, porque fue una época de muchas luchas estudiantiles en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) donde el tema revolucionario causó un efecto dominó en todos. Con esto me refiero a que las mujeres que asistieron a la universidad son mujeres más liberadas, y empoderadas que no solo cumplen roles de amas de casas como son los casos de las madres de ambas protagonistas. Gracias, gracias, gracias a todas las mujeres dominicanas, madres, maestras, trabajadoras, estudiantes, profesionales, guías, que con su historia cotidiana son referentes de resistencia, resilientes y lucha. Que defienden sus derechos y hacen valer su voz en cada espacio que habitan. Aun nos faltan muchos espacios por conquistar, y barreras que romper, pero vamos caminando y la historia nos sirve como referente para ver todo lo que hemos conquistado. l Centro estudios caribeños. PUCMM.
elCaribe, SÁBADO 8 DE MARZO DE 2025
elcaribe.com.do
Blanca Iris Alejo y Felicia Candelario, destacadas en la historia dominicana
Mujeres destacadas que han marcado la historia con su grandeza y espíritu pionero en la República Dominicana
LENIN RAMOS
lramos@gmail.com
EEn honor al Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, la pagina Zona Retro continuará con la serie de publicaciones dedicadas a la vida de destacadas mujeres en la historia de la República Dominicana. Esta semana nos enfocaremos en Blanca Iris Alejo y Felicia Candelario, quienes, además de enorgullecer al país al alcanzar hitos internacionales, fueron pioneras nacionales en diferentes disciplinas deportivas y exaltadas en el Pabellón del Deporte Dominicano.
Blanca Iris Alejo
Blanca Iris fue una de las pioneras del tenis de mesa femenino en la República Dominicana, y la primera en participar en esta disciplina a nivel internacional. Considerada la mejor atleta femenina en la historia del tenis de mesa dominicano.
Vida y trayectoria
Iris Alejo nació el 16 de marzo de 1962 en Santo Domingo. Su historia comenzó en el colegio María Inmaculada, donde acompañaba a su madre a misa los domingos, y después una monja la invitaba a jugar tenis de mesa.
A los 16 años, conquistó el título de campeona individual femenina en el Campeonato Nacional de 1978, iniciando así su ascenso en el tenis de mesa. Fue la primera mujer dominicana en representar el país en esta disciplina en unos Juegos Olímpicos, participando en Seúl 1988. Además, se coronó campeona nacional de la categoría superior en diez ocasiones consecutivas, desde 1978 hasta 1988.
Ganadora de numerosos premios y reconocimientos, destacó desde muy joven. La destacada tenimesista fue reconocida en ocho ocasiones como “Atleta del Año” en su disciplina por la Asociación de Cronistas Deportivos (ACD) y el Comité Olímpico Dominicano (COD), recibiendo este honor en los años 1982, 1983, 1984, 1986, 1987, 1993, 1995 y 1998.
Atleta de talla mundial
Alejo participó en dos Campeonatos Mundiales, en 1981 en Novi Sad, Yugoslavia, y en 1983 en Tokio, Japón, y alcanzó en ambas ediciones la posición número 36. En cinco ediciones de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, Alejo conquistó un total de 10 medallas, cinco de plata y cinco de bronce. En los Juegos Panamericanos, participó en tres ocasiones, alcanzando el cuarto lugar en la ca-
Vicepresidente del Comité Olímpico Dominicano entrega premio a Blanca Iris Alejo, electa en tenis de mesa. OGM
tegoría individual en cada una de ellas. Además, en los Campeonatos del Caribe, entre 1978 y 1998, acumuló un total de 24 medallas: siete de oro, siete de plata y diez de bronce, destacándose en distintas modalidades a lo largo de 21 años.
A lo largo de su carrera, acumuló un total de 114 medallas en competencias nacionales e internacionales, distribuidas en 65 de oro, 27 de plata y 22 de bronce. De estas, 57 fueron obtenidas en eventos nacionales y las otras 57 en torneos
Felicia Candelario llega a la meta final en los 100 metros planos, en los IV Juegos Deportivos Nacionales de 1984. OGM
internacionales.
Fue Exaltada al Pabellón del Deporte Dominicano en el año 2020, que reconoció su trayectoria, aportes y grandes logros a la República Dominicana.
Felicia Candelario “Charo” Es reconocida como la pionera del atletismo femenino en el país, siendo la primera velocista en representar a la República Dominicana en competencias internacionales.
Felicia Candelario nació el 7 de enero de 1961 en Santo Domingo. Su trayectoria deportiva comenzó en 1976 como integrante del Club Deportivo y Cultural San Lázaro. En 1977, se unió a la selección nacional y participó en el Torneo Centroamericano de Atletismo en México, donde conquistó una medalla de plata en el relevo 4x100 y una de bronce en 4x400. Estas hazañas las repitió en los XIII Juegos Centroamericanos y del Caribe de Medellín 1978, en Colombia.
Su primer gran logro deportivo ocurrió en el Campeonato Centroamericano y del Caribe de Atletismo, celebrado en Guadalajara, México, marcando el inicio de su destacada carrera como velocista.
Trayectoria
En 1979, participó en los IV Juegos Deportivos Nacionales en San Francisco de Macorís, donde obtuvo cuatro medallas en diversas modalidades. También estuvo presente en los Juegos Deportivos Panamericanos de San Juan, Puerto Rico. En 1980, ganó la medalla de oro en los 400 metros con vallas femeninos en el Campeonato Panamericano Juvenil, realizado en Subbury, Canadá, donde también estableció un récord panamericano en esa modalidad.
En adición a esto, meses después participó en los Juegos Memorial Barrientos de Cuba, en donde alcanzo medallas de plata en los 400 metros con vallas, relevo 4x100 y 4x400. En ese año la Asociación de Cronistas Deportivos de Santo Domingo, la selecciono como la “Mejor Atleta del Año”.
En 1981, participó nuevamente en el Memorial Barrientos de Cuba, donde obtuvo medallas de plata en los relevos. Más tarde, consiguió tres medallas de bronce en el Campeonato Centroamericano y del Caribe, celebrado en el Estadio Olímpico de la República Dominicana. Ese mismo año, logró siete medallas durante los Juegos Deportivos Nacionales en Barahona, lo que le valió ser seleccionada nuevamente como “Atleta del Año” por su sobresaliente rendimiento.
En 1982, obtuvo varias medallas de oro, plata y bronce en competiciones internacionales en Venezuela, Cuba y Puerto Rico. También participó en los XIV Juegos Centroamericanos y del Caribe en La Habana, Cuba, donde logró la clasificación para el Campeonato Mundial de Atletismo en Helsinki.
Por su estelar participación en varios eventos de atletismo internacional en los años siguientes, fue seleccionada como “Atleta Más Valiosa” de la Liga Universitaria de Puerto Rico y nueva vez “Atleta del Año” por la Asociación de Cronistas Deportivos de Santo Domingo.
Fue Exaltada al Pabellón del Deporte Dominicano en el año 2012, reconociendo su trayectoria, aportes y grandes logros a la República Dominicana. l
Blanca iris Alejo 1983. OGM
La velocista Felicia Candelario tuvo un desempeño sobresaliente durante una competencia de atletismo. OGM
Tenimesista dominicana Blanca Iris. OGM
Velocista dominicana Felicia Candelario, en un entrenamiento con vallas.OGM
crítica arte
LILIAN CARRASCO
lilycarrascor@hotmail.com
HONESTY by Juan Carlos Reyes
El pasado martes 4 de marzo quedó inaugurada la muestra “HONESTY By Juan Carlos Reyes” en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Un testimonio de la capacidad del arte para interpelarnos, para despojarnos de lo superficial y conducirnos a un espacio de introspección. En este proyecto expositivo, el artista despliega un discurso visual que trasciende la representación pictórica para convertirse en una exploración de la esencia humana, en un reflejo de la autenticidad como principio fundamental de la creación. Desde sus primeras incursiones en el ámbito artístico, Juan Carlos Reyes ha demostrado una notable capacidad para construir un lenguaje visual propio, marcado por una profunda sensibilidad y una técnica depurada. Su trabajo no es un ejercicio de complacencia estética, sino un proceso de búsqueda y perfección en el que cada
trazo y cada composición responden a una necesidad expresiva que va más allá de lo evidente. Sus piezas, dotadas de una carga simbólica y narrativa, nos invitan a un diálogo en el que la interpretación se vuelve una experiencia personal e intransferible.
La muestra, integrada por diversas técnicas y soportes que incluyen acuarelas, grabados, dibujos, pinturas, esculturas e instalación, revela un artista comprometido con la evolución constante de su obra. En cada una de estas manifestaciones, el artista mantiene una coherencia conceptual que nos permite reconocer su impronta sin importar el medio empleado. El juego entre la luz y la sombra, la presencia recurrente de la infancia como espacio de construcción simbólica y la exploración de la memoria como elemento sustancial en la conformación de la identidad son algunos de los ejes que integran su producción.
En “HONESTY”, el artista plantea una reflexión sobre la condición humana a partir de metáforas visuales que nos remiten a la fragilidad de los afectos, a la dualidad entre la inocencia y la experiencia, y al tránsito inevitable del tiempo. Su obra, lejos de ofrecer respuestas unívocas, nos enfrenta a preguntas fundamentales sobre nuestra propia existencia.l
crítica cine
ETZEL
BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Emilia Pérez
Zoe Saldaña, actriz dominicana, y batuta con su personaje Rita, resalta que el foco central del filme es la mujer, no el narcotráfico. Dicho eso de quien conoce mejor que cualquiera de nosotros a los motivos de quienes la produjeron y llevarla de ser -supimos- una historia que ocurre en Francia y cambian el escenario por México. La narrativa se va al cielo al integrar el teatro musical -con ribetes de vodevil aunque no sean lo mismoy lo hace con soltura envidiable otorgando una dimensión fogosamente vibrante, emotiva. Pero, además, hace un solo a lo Bergman de puro arte cinematográfico, ambas protagonistas son atrapadas en un espacio de absoluta intimidad, bañadas únicamente por un haz de luz, mientras la oscuridad circundante amplifica el drama –algo similar lo usé en mi película 339 Amín Abel Hasbún Memoria de un Crimen– Ese tipo de composiciones subrayan la fuerza del vínculo entre los personajes al tiempo que convierte la escena en un cuadro visual de profundo impacto emocional y simbólico: ¿ellas están solas? Sí, el haz de luz resalta soledad física, convierte aquello en un símbolo de aislamiento emocional y a la vez de conexión íntima. Y toda esa oscuridad lindante enfatiza la separación del mundo exterior y deja claro que, en ese instante, es-
el libro vive
FRANK NÚÑEZ
franknunez463@gmail.com
La decadencia de España
En su columna del pasado miércoles en El Caribe, el reconocido periodista Nelson Encarnación comenta lo que llama de manera irónica “La muerte del piropo”. Se refiere al “demencial alboroto” protagonizado por la vicepresidenta segunda del gobierno español, Yolanda Díaz, por el elogio presencial de un periodista que aseguró encontrársela “cada vez más guapa”.
La lectura del artículo de Encarnación nos trasladó a los textos leídos hace décadas escritos por los maestros Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset, quienes pronosticaban la decadencia de la cultura española, caracterizada por las bellas artes, ligadas a un comportamiento caballeresco.
desde mi ventana
SANTIAGO ALMADA
salmada@elcaribe.com.do o
La moda
Una de las acepciones de moda en el diccionario de la Real Academia es “gusto colectivo y cambiante en lo relativo a prendas de vestir y complementos”, esto porque la moda no se circunscribe solo a la ropa, sino a casi todo lo que el hombre es capaz de crear y de inventar.
Según el ilustre catedrático Australio Pitecus, moda es en gran medida lo que en el futuro nos causará risa, como cuando vemos nuestras fotos de los setenta, con esos ridículos pantalones de botamangas anchas.
tán absolutamente solas y expuestas a sus propias emociones. El filme entra en fuerte contradicción con nuestros prejuicios y/o ignorancia, o quizás ira de miopes intelectuales, quienes no alcanzan a ver que todo eso del narcotráfico nos expresa que es una dialéctica entre la opresión capitalista y la agenda individual dentro de estructuras violentas. Si la película centra su narrativa en 4 mujeres, ¿podría cuestionarse si su lucha trasciende la mera supervivencia en un sistema corrupto o si reproduce lógicas de mercantilización? ¿Por qué romantizan sus participaciones en redes criminales sin criticar las condiciones materiales que las obligan? Más una película que se va a las ramas, muy lejos de exponer raíces clasistas de la misma violencia con lo que reduce cualquier conflicto a dramas individuales, y diluye su propia esencia, boicotea lo que le da razón de ser como cine y como ente cuestionador constante y sonante. Esa afirmación de Zoe persigue resaltar que no es el narcotráfico el foco sin la mujer. Tomando en cuenta que todo es según el cristal con que se mire, esa valoración dependerá de si humaniza a sus protagonistas dentro de un sistema deshumanizador, o si reproduce lógicas desastrosas de explotación incluso esclavistas. ¡Aplausos para una dominicana talentosísima! En Netflix. l
El piropo del periodista, definido por el columnista como un “pobre hombre”, que asumía estar “en presencia de una real dama y no de un monstruo envalentonado por el poder del nuevo paradigma que hace de la galantería un cuerpo de delito”. Nos recuerda que en España están penados los piropos, recursos expresivos del varón frente a la belleza femenina.
Cervantes, creador del Quijote y su admirada Dulcinea, habría sido procesado como Luis Rubiales, dirigente del fútbol español, condenado al pago de 10,800 euros y a mantenerse alejado de la jugadora Jenni Hermoso, acusado de dar “un beso no consentido” a la dama durante la ceremonia de premiación del Mundial de Australia y Nueva Zelanda. Lo que en principio se atribuyó a la euforia del triunfo, terminó utilizado por la misma Yolanda Díaz para incriminar a Rubiales, en lo que contó con la complicidad no varonil de Pedro Sánchez, presidente del gobierno español, pese a las disculpas del dirigente deportivo en la televisión.
Tanto Unamuno, en La agonía del cristianismo, como Ortega y Gasset en La rebelión de las masas, expresaron su temor por lo que vislumbraban para la España de sus amores. Intelectuales como Julián Marías la describen como “la España anticristiana”. En tanto que la fuerza del populismo ignorante temido por el autor de La España Invertebrada es una realidad. Ojalá no vuelva por aquí a descubrirnos de nuevo, con perversidades peores que las de Cristóbal Colón.l
La investigadora Anacleta Borda Lessa, en cambio, sugiere que la moda “expresa la rebeldía de los jóvenes y escandaliza a los mayores, sobre todo a las viejas”, y para muestra recordemos cómo las mujeres de los sesenta se irritaban en los setenta con las minifaldas de las niñas de entonces, hoy ya abuelas escandalizadas por los tatuajes, piercings y otras zarandajas de los chicos actuales.
La modista japonesa Kesi Tekorta afirma que la moda resume el espíritu de cada época, por eso es tan efímera como la obsolescencia programada, de ahí que ninguna jovencita usaría una prenda de su madre, aunque le quede perfecta, porque moda es sinónimo de novedad, pero más que nada de consumo, afirma.
Un aspecto oscuro de la moda es ese ideal de perfección que representa, cuerpos delgados y anoréxicos, prendas que se ofrecen como “exclusivas” cuando en realidad se fabrican en serie, y esa cárcel invisible en la que Coco Chanel, con aquel trajecito que inventó en el periodo entre guerras del siglo pasado, encerró para siempre el cuerpo femenino en el ideal imposible de un 90-60-90 que solo algunas “afortunadas” pueden alcanzar o traer de nacimiento.
Cada generación crea -o las multinacionales le hacen creer que inventa- sus propias modas, que abarcan la apariencia, la jerga en el habla, la música que oyen, los libros que leen (si es que leen), y el tiempo se encarga de que lo que merece perdurar permanezca en la memoria colectiva.
“Estar a la moda es consumir, gastar y comprar lo más nuevo, relajar al que no puede estar ‘al último grito’ para finalmente comprobar que el mundo tiene por moda excluir a los viejos, a los que solo les queda aspirar a dar el último alarido”, dice el doctor Australio Pithecus.l
CERTIFICO Y DOY FE
Críticas, condenas y quejas
Introducción
Mi intento con este trabajo es compartir unas reflexiones en las que aúno datos de la realidad, experiencias personales y enseñanzas recibidas. Tomemos como punto de partida las tres definiciones siguientes, citadas del Diccionario de la Lengua de la Real Academia Española:
a) Criticar: “Censurar, notar, vituperar las acciones o conducta de alguien”.
b) Condenar: “Reprobar una doctrina, unos hechos, una conducta, etc., que se tienen por malos y perniciosos”.
c) Quejar: “Manifestar disconformidad con algo o alguien”.
Hemos querido precisar las acepciones en las que tomamos estas tres palabras para diferenciarlas de otras acepciones también válidas y aplicadas a otros contextos distintos de los que vamos a tratar aquí. Así, “criticar” adquiere un significado diferente cuando se habla de “crítica positiva” o de que uno debe ser crítico frente a datos que son incompletos o manipulados”. En esta acepción, “crítica” equivale a “discernimiento”. Igualmente, “condenar” o “absorber” en el caso del juez justo, es un servicio a la sociedad y forma parte de su oficio, después de un juicio, acompañado de pruebas y discusiones, en las que las partes estaban presentes y tuvieron la oportunidad de defenderse.
De la misma manera, “quejarse” adquiere un significado propio en el enfermo, cuando se queja para manifestar su malestar y dolor. En estas tres últimas acepciones, los términos a los que nos referimos, tienen una connotación positiva. En las acepciones utilizadas en nuestro trabajo se recoge la connotación negativa: censura, vituperación, reprobación, disconformidad.
1. Ambiente
Es indiscutible que nos envuelve un ambiente, en la vida pública y privada, cargado de críticas, condenas y quejas. Los muchos males, de todo tipo que nos rodean, dan pie fácilmente para criticar, condenar y quejarse. Esta triple actitud, normalmente, va dirigida a los demás, como causa de los males reinantes.
Por eso merecen, a juicio de estos actores, ser criticados y condenados. Hay que presentar quejas contra ellos. Casi nunca se dirigen a la propia persona.
Con mucha frecuencia, las noticias o informaciones que nos ofrecen los medios de comunicación social vienen dadas en esa clave.
Así, para poner un ejemplo concreto, al presentar la situación de su barrio, una junta de vecinos exponía a las autoridades gubernamentales su necesidad de una escuela, decían que ya tenían un terreno donado para ese fin y solicitaban la construcción del edificio. Al día siguiente, el titular de la noticia fue: “Junta de vecinos se queja de falta de construcción de escuelas por el gobierno”. Bien pudo haber sido otro titular, como estos: “Donan terreno para escuela”; o simplemente: “Junta de vecinos solicita escuela”.
2. La familia
El ambiente o espíritu de censuras, de reprobación o disconformidad, se refuerza tantas veces por un ambiente parecido en la familia, en la que sus miembros llevan y traen “las noticias”, hechos y dichos, de los vecinos y del barrio con un sabor de chisme y de murmuración; informaciones recibidas y transmitidas, sin verificar si son ciertas o no.
Si es cierto que la vida familiar puede reforzar un ambiente de informaciones dadas en clave de crítica negativa en su trato ordinario, no es menos cierto que los medios noticiosos y los mismos dirigentes políticos refuerzan, a su vez, la práctica familiar con sus declaraciones o interpretaciones de los hechos. Así, para poner otro ejemplo concreto, nadie niega que en los tiempos actuales abundan las críticas y acusaciones de los políticos entre ellos mismos.
Un bombardeo de tal tipo, surgido de dentro y fuera de la familia, crea en ella una atmósfera de críticas, condenas, quejas, que, a la corta o a la larga, se vuelve en contra de los mismos miembros de la familia: los padres terminarán vituperando la conducta de los hijos; éstos, a su vez, rechazando como conservadoras las orientaciones de sus padres; y los abuelos quejándose de todo; una atmósfera o ambiente que se torna sombrío.
3. Relaciones humanas
Un maestro, por décadas, en cuanto a relaciones humanas, ha sido Dale Carnegie. Tomo las siguientes ideas de su libro “Cómo ganar amigos e influir sobre las personas”, 117º Edición, 2003, págs. 31-47.
En sus “técnicas fundamentales para tratar con el prójimo” afirma que la regla número uno es: No critique, no condene ni se queje.
Llega a afirmar que de “noventa y nueve veces de cada cien ningún hombre se critica a sí mismo por nada, por grandes que sean sus errores”; y pone ejemplos para probarlo, incluso de grandes criminales, como Al Capone, que se consideraba un benefactor público, perseguido e incomprendido por todos.
De la misma manera que anhelamos
la aprobación, tememos la condena. “La crítica es inútil porque pone a la otra persona a la defensiva, y por lo común hace que trate de justificarse. La crítica es peligrosa, porque lastima el orgullo, tan precioso a la persona, hiere su sentido de importancia y despierta su resentimiento”.
“Comprendamos que las críticas son como palo más mensajeras. Siempre vuelven al nido. Compren damos que la persona a quien queremos corregir y censurar tratará de justificarse probablemente y de censurarnos a su vez”.
4. Anunciar y denunciar Los profetas bíblicos debieron manejar, en nombre y por mandato de Dios, una realidad económica, política y social muy difícil: un tiempo en que los reyes y príncipes, los comerciantes, los jueces, se corrompieron profundamente; los levitas y sacerdotes, los hombres del culto y de la enseñanza de la ley de Dios, se hicieron cómplices de la situación, corrompiéndose igualmente; y una parte del pueblo se corrompió, también, y otra debió emigrar debido a la pobreza y miseria, creada por dicha situación.
Tocó, pues, a los profetas tomar entre sus manos esa realidad plagada de desigualdades, violaciones e injusticias y denunciarla. La denuncia consiste en proclamar con verdad y valentía, aunque no agrade a sus causantes, los datos y hechos negativos, que están a la vista de todos.
Pero la denuncia no se queda ahí; no es una crítica, condena o queja de la sociedad o de sus gobernantes, en la que el profeta se siente superior a los demás y los aplasta con sus duras palabras. La denuncia va acompañada de un anuncio de soluciones, con las que se abre la puerta a la esperanza y se proclama a un pueblo, maltratado por sus circunstancias, que vendrán tiempos mejores.
El verdadero profeta es realista: denuncia la cruda realidad presente y anuncia la realidad futura, la de las soluciones, que vendrán más tarde o más temprano.
En mi homilía del 26 de enero de 2006, fiesta del Patricio dominicano Duarte, tomé entre mis manos parte de la dura realidad económica, política y social de República Dominicana. Según el método de los profetas, la denunciaba. Como es normal, todas las cámaras presentes en la Catedral se centraban en la predicación y la grababan. Cuando iba a comenzar la parte del “anuncio”, el de las soluciones posibles, al menos tres camarógrafos apagaron sus lentes y salieron aprisa con la noticia que acababan de recoger. Me dije a mí mismo: “Salieron los profetas incompletos. No me extraña que algunos de ellos titule esta parte de mi homilía diciendo “el Arzobispo critica, condena o se queja”. Afortunadamente no fue así. Además, se habían quedado la mayoría de los camarógrafos y periodistas, que reportaron mi “denuncia” y “anuncio” de manera muy completa.
5. El Evangelio
Ante la crítica y el juicio que condena, el Evangelio de Jesucristo es claro y tajante: “No juzguen y no serán juzgados; no condenen y no serán condenados. Perdonen y serán perdonados. Den y se les dará” (Lucas 6, 37-38).
“Porque con el juicio con que juzguen serán juzga dos y con la medida con que midan serán medidos” (Mateo 7, 1-2).
La experiencia cotidiana confirma con creces esta enseñanza evangélica: los que son severamente críticos de los demás, duros en sus condenas e implacables en sus juicios, recibirán, más tarde o más temprano, el mismo tratamiento. Se olvidan de que son seres humanos como los otros, cargados de equivocaciones y errores y de que pueden caer en aquello mismo que critican, juzgan o condenan. Se olvidan de que “el que escupe para arriba, la saliva le cae en la cara”. En cambio, el comprensivo de la condición humana y de sus debilidades, recibirá comprensión y perdón, cuando yerre y se equivoque.
6. Las ciencias
Las ciencias y su método nos enseñan que hay que llegar a los datos objetivos, tal y como ellos son; que no podemos quedarnos en las apariencias y superficialidad de las cosas.
Así el ojo alcanza a ver muchos hechos; y puede dar testimonio de ellos, pero debe limitarse sólo y únicamente a aquello que ve. Las demás afirmaciones serán opiniones, reflexiones y juicios, hasta llegar, inclusive, a críticas y condenas. Se puede pasar fácil mente del testimonio verdadero (“he visto y he oído”) a un falso testimonio.
Recuérdese, en la misma línea del ojo, que una lupa, un microscopio o un telescopio, nos hacen ver muchos más datos que el ojo no puede ver; y estos u otros instrumentos ópticos no llegan tampoco a ver el interior del ser humano que produjo unos hechos.
De ahí que las ciencias sean tan respetuosas de los hechos y datos que pueden demostrar y verificar; se cuidan, por lo mismo, de hacer juicios o externar opiniones no demostrables. A esas las llaman hipótesis o, si acaso, teorías. No emiten, como criterio y método, críticas o condenas.
Conclusión
CERTIFICO que todos aquellos que nos formamos en familias que excluyen el chisme como criterio educativo, en la escuela de relaciones humanas de Dale Carnegie, en el método de los profetas bíblicos, en el Evangelio de Jesús y en una mentalidad científica, evitamos sistemática mente las críticas, condenas y quejas.
DOY FE en Santiago de los Caballeros a los seis (6) días del mes de marzo del año del Señor dos mil veinticinco (2025). l
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
10 Cultura
Julieta Prissell
ARTISTA PLÁSTICA DOMINICANA
Julieta creció entre dos culturas, la dominicana y la estadounidense, lo que la llevó a buscar una identidad propia. A través del arte, encontró una forma de expresar sus pensamientos y emociones más profundas. Como todo artista ha tenido que
sacrificar estabilidad, tiempo y en ocasiones relaciones personales, porque la dedicación al arte exige una entrega absoluta, pero el proceso creativo y la posibilidad de compartir su visión con el mundo hacen que cada sacrificio valga la pena. “Des-
de niña, el arte fue mi refugio y mi manera de comprender el mundo”, afirmó Julieta, que anunció la apertura de su exposición individual “Orpheus” en el Museo Abreu Arte Contemporáneo desde el 24 de abril al 22 de mayo de 2025.
“Desde niña, el arte fue mi refugio y mi manera
MARÍA E. PÉREZ ROQUE
FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Qué entiendes por arte y cuál es tu principal motivación como artista?
l El arte es un lenguaje universal, un portal hacia lo más profundo de la conciencia humana. Para mí, es una herramienta de exploración y transformación, tanto personal como colectiva. Mi principal motivación es revelar lo que yace en las sombras de nuestra psique y generar una conexión emocional entre la obra y el espectador.
l ¿Cómo nació tu pasión por el arte?
l Desde niña, el arte fue mi refugio y mi manera de comprender el mundo. Crecí entre dos culturas, la dominicana y la estadounidense, lo que me llevó a buscar una identidad propia. A través del arte, encontré una forma de expresar mis pensamientos y emociones más profundas.
l Háblanos un poco sobre tu estilo, ¿qué etapas te han convertido en la artista que eres?
l Mi estilo es una fusión de abstraccionismo y surrealismo, con una fuerte carga simbólica y psicológica. Mi formación en arte y psicología ha influido profundamente en mi enfoque, llevándome a explorar temas como la memoria, la identidad y el subconsciente. Cada etapa de mi vida ha dejado una marca en mi obra, desde mi infancia en la República Dominicana hasta mi madurez artística en Chicago.
l ¿Cuál es tu proceso de trabajo a la hora de crear un nuevo proyecto artístico?
l Todo comienza con una idea o una emoción que necesito explorar. Investigo, reflexiono y, a partir de ahí empiezo a plasmar formas y símbolos que traduzcan ese concepto en imágenes. En el proceso dejo que la obra me guíe, permito que el subconsciente juegue un papel esencial en la creación.
l ¿Quién es tu modelo de artista?
l Me inspiran artistas como Salvador Dalí, Remedios Varo y Mark Rothko, quienes lograron crear universos propios llenos de simbolismo y emoción. También encuentro inspiración en la música y la literatura, especialmente en los mitos clásicos y en escritores como Carl Jung. l ¿Cómo conviertes tu fantasía en arte, en dónde encuentras tu inspiración?
l La inspiración surge de la introspección, de la música, de los mitos y de las emocio-
de comprender el mundo”
Julieta consideró que a través del arte, encontró una forma de expresar sus pensamientos y emociones más profundas.
nes humanas. Me interesa capturar lo intangible, lo efímero, aquello que se escapa de las palabras pero que se comunica a través del color, la forma y la textura.
Estudio
Mi formación en arte y psicología ha influido en mi enfoque, llevándome a explorar temas como la memoria, la identidad y el subconsciente”
Técnica
Mi estilo es una fusión de abstraccionismo y surrealismo, con una fuerte carga simbólica y psicológica”
l ¿Te ha pasado poner algo muy personal en tu trabajo y preferir que nadie lo vea?
l Sí, muchas veces. El arte es una extensión de mi ser y, en ocasiones, las obras más personales son también las más difíciles de compartir. Sin embargo, creo que lo auténtico siempre encuentra una forma de comunicarse con el espectador. l ¿Cuáles obras reconoces como las más representativas de tu arte?
l La serie Orpheus es una de mis obras más representativas, ya que encapsula mi interés por el mito, la memoria y la emoción humana. También he trabajado en piezas que exploran la migración, la identidad y el existencialismo, temas recurrentes en mi trabajo.
l Si tuvieras que describirte como artista, ¿qué adjetivos escogerías?
l Introspectiva, simbólica, onírica y transformadora.
l Cada artista utiliza distintas técnicas para desarrollar su arte. ¿Cuál es la tuya y qué te llamó la atención de ella?
l Trabajo principalmente con pintura acrílica y técnicas mixtas, combinando
texturas y transparencias para crear capas de significado. Me interesa el uso del color y la luz para evocar emociones profundas.
l ¿Cuál es el tipo de estilo que nunca falla en tus trabajos?
l El simbolismo fusionado con la abstracción. Me interesa crear imágenes que no sean completamente figurativas, sino que inviten a la interpretación y a la introspección.
l ¿Qué significado tiene para ti la expresión “el mundo del arte”?
l Es un espacio de exploración y diálogo, donde las ideas y emociones trascienden fronteras y culturas. Es también un reflejo de la sociedad y de la condición humana, en constante evolución y cuestionamiento.
l ¿Qué nos puedes contar de tu obra más reciente y sobre qué trata?
l Mi obra más reciente es la exposición Orpheus, que explora la memoria, la dualidad del ser y el poder transformador del arte. Basándome en el mito de Orfeo, invito al espectador a adentrarse en sus propios abismos y a encontrar significado en lo incomprensible.l
