Cultura elCaribe, SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE DE 2018
elcaribe.com.do
De cómo brota e impacta la música
Un análisis de las tensiones Danilo-Leonel
La fuerza de la poesía en Antonio Gonzales Duche
Pedro Delgado Malagón nos habla de la música a partir de Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach. P.5
En Zona Retro Naya Despradel y Sergia Mercado analizan las tensiones entre Danilo Medina y Leonel Fernandez, en la lucha por el poder. P.7
El intelectual y artista plástico Antonio Gonzales Duche habla de la fuerza de la expresión poética en su obra plástica. P.12
Los alumnos tienen un acercamiento con las artes, la cultura dominicana y episodios de la historia en general, a través de las obras expuestas en las diversas salas. ABEL UREÑA
Visitas educativas al Centro León Con este recorrido didáctico, la institución cultural contribuye, a través de distintos programas, a la formación académica de los estudiantes WENDY ALMONTE walmonte@elcaribe.com.do
C
on su programa de visitas educativas, el Centro León hace importantes aportes al sistema educativo nacional, ya que estas permiten el contacto directo de los estudiantes con las artes, la cultura dominicana y episodios de la historia, representados a través de obras que contribuyen a fortalecer lo aprendido en las aulas. Desde sus inicios, la entidad cultu-
ral ha propiciado estas visitas como parte de su programación, permitiendo que grupos escolares de todos los niveles de enseñanza del sistema educativo nacional, tengan acceso a actividades complementarias de los programas expositivos y educativos, con el objetivo de contribuir al entendimiento del arte, la cultura, la geografía, la historia y las ciencias en general, a través de exposiciones permanentes y temporales del Centro León, las que garantizan una experiencia única. Éstas se realizan partiendo de la experiencia social, que sostiene que toda
práctica vital se integra más fácilmente, y con menos esfuerzo, que la teoría, de acuerdo a lo señalado por Mariolisa Piña, coordinadora de Educación del Centro León. Asimismo, resalta que losprogramas presentados son parte de la gestión de la Coordinación de Educación del Centro León. “Las visitas educativas proporcionan información y experiencias directas de hechos o situaciones que difícilmente pueden ser llevados al aula, incluso, si se utilizan medios audiovisuales modernos como las películas, la televisión o las diapositivas. En este sentido, per-
mite a los alumnos recibir impresiones sensoriales que nunca podrían experimentar en la escuela. La visita pone a los estudiantes en contacto con la realidad”, asegura Piña. Un aporte importante de éstas, es que enriquecen y complementan el contenido de los planes y programas de estudio del currículo escolar, ya que, regularmente se realizan como preparación de un asunto, tema o unidad que se desarrollará después del recorrido, respecto al cual, se desea que el estudiante esté adecuadamente informado y motivado.
2
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre la Ortopedia Dominicana
L
Hospital Padre Billini. f.e.
a cirugía ortopédica se ha desarrollado progresivamente con las necesidades y adelantos de cada época. La Ortopedia empezó a etiquetarse como especialidad individual a principios del siglo XX, gracias al adelanto enorme en Europa, y en los Estados Unidos. Agradecemos al doctor Servio de Peña su contribución con estas notas a propósito de su especialidad y para nuestro libro de Historia de la medicina dominicana del Siglo XX. En nuestro país hasta bien entrado el siglo XIX existían tres Hospitales-Hospicios donde se practicaba medicina rudimentaria. Estos centros eran el San Nicolás, el San Lázaro, y el San Andrés. Es a partir del año 1920 con la construcción del Hospital Padre Billini y otros hospitales, y con la llegada de médicos dominicanos que estudiaban en Europa, y fundamentalmente en Paris cuando se inicia el tratamiento de las lesiones ortopédicas en el país. En las décadas de 1920 y 1930 se establecieron en el país el Hospital Internacional con su director el Doctor Arturo Damirón Ricart; las Clínicas doctor Elmudesi, doctor Octavio Pozo, doctor. Luis E. Aybar; y luego las del doctor Ramón De Lara, doctor Zaiter, y doctor Medrano, donde se realizaban procedimientos quirúrgicos en general, incluyendo los ortopédicos. Se considera que el doctor Carl Theodor Konrad Ludwig Georg con su labor al frente del Hospital San Antonio en 1921 fue el precursor de la Ortopedia en el país. El doctor Georg quien nació en Diadrich, Alemania, vino al país en 1908 y se casó con Eleonor Menineke, estableciéndose en San Pedro de Macorís. En 1913 se asocia al doctor Francisco Moscoso Puello y lo hace director del Hospicio San Antonio, donde más tarde construye el Hospital. El doctor Georg formo varios ortopedistas: El doctor Manuel Vincitore, doctor Risi, doctor Maura y al doctor Caonabo entre otros. Falleció el 11 de Julio de 1966.
Durante las primeras décadas del siglo XX algunos médicos dominicanos que practicaban cirugía, incluyeron en su práctica algunos procedimientos ortopédicos. El doctor Mairení Cabral en el Hospital Padre Billini, se dedicó con ahínco a la ortopedia y la traumatología dentro del ambiente de la cirugía general. El doctor Manuel Vincitore fue el primer médico dominicano en ejercer exclusivamente la Ortopedia como especialidad. Fue discípulo del doctor Carl Georg en la década de 1940. Fue el fundador del Dpto. y jefe del Servicio de Ortopedia del Hospital Militar Marion. También primer director del Hospital de la fuerza Aérea, hoy Hospital Ramón de Lara en 1958. Fue su alumno y colaborador el doctor Eliseo Rondón, quien fue Presidente fundador de la Sociedad Dominicana de Ortopedia en 1969. El doctor Simón Hoffiz realizó la residencia en Ortopedia en la Universidad de Pensilvania, siendo sus profesores: El doctor Nickelson, el doctor De Palma y el doctor Alfred Shanz entre otros. Regreso al país en 1952, convirtiéndose en el primer jefe de Ortopedia del Hospital Salvador B. Gautier. Allí fueron sus ayudantes el doctor Javier Benzán y el doctor Rafael Castro. El doctor Hoffiz trabajaba en muchas de las clínicas privadas del país, pero después de la inauguración del Centro Médico Nacional (hoy UCE) estableció su práctica exclusivamente allí. El doctor Hoffiz fue una figura muy destacada en el Hospital Militar donde era jefe de traumatología y su sala era una de las mejores del Hospital Marion, luego Hospital Militar Enrique Lithgow Ceara. También fue su discípulo el doctor Frank Valdez Mena quien lo ayudaba en la Clínica Abel González y en el Hospital Lithgow Ceara. La llegada de especialistas como el doctor Mejía Feliú, inició además la formación de especialistas en nuestro país. Hoy esa especialidad es una de las de mayor prestigio nacional. l Dr. Herbert Stern
Emilio Demorizi (Décima cibaeña) Demorizi ecribió de to Poique el Aichivo era dei Era la Era de ayei Que éi contó y reprodujo Ei ecribió sobre Trujo De Lilí y hata Colón Ecribió sobre ei ciclón Y un libro de caricatura Laj diferentej montura Y de guaidia sin pelotón.
Don Emilio recogió Muchoj datoj poi pipá Con prologuito namá Su gran coleición aimó Eso fue lo que quedó Pa’ bien de la literatura Contra bruto de aimadura Que ayuda al convivir bueno Pue quita el aparejo Y también las herraduraj.
l josé mercader
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
Las visitas educativas proporcionan información de hechos o situaciones que, difícilmente, pueden ser llevados al aula. abel ureña
3
Entre las salas de exposiciones que podrán conocer los estudiantes están la de Antropología Signos de Identidad, Génesis y Trayectoria.
Centro León cuenta con opciones de visitas-taller <viene de la portada
Piña asegura que éstas ayudan a ejercitar la observación en los estudiantes; facilita la comprensión que tienen de su medio y el mundo, ya sea en el aspecto histórico, geográfico, estético o técnico, entre otros. Vinculación de las visitas con el currículo escolar
Mariolisa Piña sostiene que el descubrimiento y la curiosidad son actitudes propias del ser humano, de donde se derivan sus amplias posibilidades de ser significativos. Partiendo de ahí, en la programación se apoyan en los aportes de Jean Piaget y David Ausubel hechos sobre el desarrollo intelectual y las corrientes constructivas del aprendizaje. Se trata de apoyar la experiencia de aprendizaje en los conocimientos de la vida cotidiana. “De esta manera, la realidad se convierte en un escenario de múltiples aprendizajes, conocimientos, acciones y compromisos, a la vez que, se profundiza en el conocimiento acumulado articulándolo con los previos. Es un aprendizaje sobre la responsabilidad, por lo que los estudiantes se constituyen en sujetos de su propia enseñanza y asumen la responsabilidad de pensar por sí mismos. En este sentido, se propicia, además, el pensamiento crítico, las actitudes y valores democráticos, mediante el diálogo, el debate libre de las ideas, la formación de equipos de trabajo que se ejercitan en la búsqueda de consenso”, sostiene Piña. Considera que la sociedad actual requiere personas competentes para responder a los múltiples desafíos que se les presenten, explicando que es por esto que el Centro León ofrece visitas dirigidas a distintos niveles educativos con el objetivo de propiciar espacios para el desarrollo de aprendizajes que fomenten el sentido de pertenencia a la cultura dominicana y caribeña, crecimiento personal y ciudadano para participar en la sociedad. Programas educativos
Las visitas educativas al Centro León permiten realizar recorridos a las salas de exposiciones permanentes de Antropología Signos de Identidad y a la de artes visuales Génesis y Trayectoria. Estas visitas se pueden complementar con un paseo por los jardines que cuenta con especies representativas de la flora dominicana y caribeña, así como un aviario.
Con su programa de visitas educativas, el Centro León hace importantes aportes al sistema educativo nacional. abel ureña
Piña explica que el Centro León cuenta también con opciones de visitas-taller que permiten vincular la experiencia del museo con dinámicas educativas específicas, por ejemplo: “Arqueólogos por un día”, que gira en torno a temas de arqueología, antropología, historia de las culturas precolombinas, arte y cultura taína. ¡Azúcar!, trata sobre la industria azucarera, el trapiche, la economía dominicana desde el siglo XVI, el mestizaje, el sincretismo religioso, africanidad, identidad, música, baile y gastronomía. DominicanizARTE. Actividad relacionada con las artes visuales, historia del arte dominicano, teoría del color, técnica y temática en las artes visuales dominicanas, aplicando la metodología denominada “Piensa en arte”. Taller de barro. El barro es divertido, facilita el juego independiente y cooperativo mediante la estimulación sensorial y la aplicación de técnicas de modelado. Piña informa que las visitas educativas al Centro León incluyen el acceso a dos exposiciones, a elección de la institución educativa o el docente que coordine la visita. Pueden elegirse de las exposiciones permanentes y las temporales. Detalla que las permanentes son: Signos de identidad. Un recorrido multisensorial a través de diversos aspectos que se encuentran reflejados en la dominicanidad, entendidos dentro de su contexto caribeño, americano y global. Igualmente, recoge en seis momentos una trayec-
toria que se inicia con el surgimiento de la isla y que culmina con la confrontación de un presente multicultural. Génesis y Trayectoria. Los aspectos más relevantes de la historia de las artes plásticas dominicanas en el siglo XX. Destaca las contribuciones del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, y a la vez, abarca otras obras maestras de gran valor intrínseco. Aborda entre otros aspectos, el rito, el paisaje, el mestizaje, la religiosidad y el carácter urbano de la sociedad contemporánea. Huella y memoria. Una recreación de la memoria de una familia dominicana arquetípica que se transforma en un grupo empresarial reconocido por sus iniciativas y aportes nacionales. Narra visualmente la trayectoria del núcleo productivo León Jimenes, mediante ámbitos y módulos escenográficos y simbólicos. Además, de las salas de exposiciones, el Centro León posee una Mediateca, espacio destinado a proporcionar información y acceso a valiosos fondos documentales de arte, fotografía, folklore, antropología, geografía y ciencias ambientales, entre otras disciplinas. De la misma manera, cuenta con áreas de tienda, cafetería y auditorio, incluso con un campo denominado Patio Caribeño el cual está rodeado de un amplio jardín que aloja el Aviario Fernando León Asensio con especies de la isla La Hispaniola, así como una colección de plantas endémicas y nativas.
Las visitas se programan con anterioridad
La programación de una visita educativa puede hacerse directamente en las instalaciones del Centro León, vía telefónica, por correo electrónico o en la web centroleon.org.do, de acuerdo a lo informado por Mariolisa Piña. Asimismo, añadió que para garantizar un mejor aprovechamiento durante el recorrido y la atención de un educador especializado, la institución posee un sistema de programación para que los grupos escolares soliciten o reserven con antelación la visita. La coordinadora de Educación del Centro León manifestó que las instituciones educativas del sector público tienen exonerado el costo del servicio; y que los fines de semana estudiantes de centros públicos y privados pagan la tarifa de admisión y una especial. “Para los centros educativos públicos, la entrada al museo es gratuita yel servicio de visita guiada por grupos, de 1 a 25 estudiantes, también. Mientras que para los centros educativos privados, la entrada es libre de costo, a diferencia de la asistencia que brinda el guía que tiene una tarifa de RD$800.00 por cada grupo”, precisó Piña. Cabe destacar que los estudiantes del nivel inicial pueden visitar el Centro León. Los más pequeños, adquirirán un guion especial para hacer la ruta, con un tiempo aproximado de 20 a 30 minutos, a la exposición Signos de Identidad. l
4
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
Siete al anochecer (9) Pedro Conde sturla pinchepedro65@yahoo.es
E
La más mas bella revolución de America (última parte)
l asesinato de Virgilio Martínez Reyna y su esposa fue algo tan aberrante y cruel, tan abominable y escandaloso que no quedó conciencia sin sacudir en todo el país. Provocó sin duda una conmoción que dejó a muchos horrorizados. El hecho quería demostrar y demostraba que no había nada ni nadie que el nuevo mandatario respetara o respetaría en el futuro. La conmoción fue tan grande que hasta Jacinto Peynado, un funcionario pusilánime y plegadizo, se atrevió a escribir una carta de renuncia que se propuso entregar y no entregó a Estrella Ureña. Antes de que pudiera consignar el documento -relata Crassweller- Trujillo se le apareció en el despacho visiblemente emocionado y casi lloroso, lacrimoso, y le hizo un drama, toda una escena dramática digna del mejor histrión. Explotó en un bien fingido arranque de indignación y estuvo a punto de endilgar a Estrella Ureña el haber instigado la muerte de la conocida pareja. Si lo que dice Crassveller es cierto, el fingido balance o desbalance emocional de Trujillo en ese momento era tan precario que rompió a llorar o por lo menos a gimotear. Puso a Dios por testigo de su inocencia, imploró que lo castigara junto a toda su progenie si acaso era culpable. Peinado quedó tan impresionado, o quizás más bien tan aterrado, que no entregó la renuncia. Virgilio Martínez Reyna no era un guerrillero ni un cacique, no se había alzado ni se alzaría en armas, y sólo tangencialmente se había dedicado a la política durante un periodo en el que, sin embargo, casi por poco sucumbe a un atentado. Era periodista, escritor y poeta, era un patriota, un hombre que inspiraba admiración y respeto y su limitada influencia residía en su ascendiente moral, además estaba enfermo y prácticamente retirado y aislado y no representaba para nadie un peligro. Pero unos meses antes, cuando Horacio Vásquez convalecía en el extranjero, se había puesto de acuerdo con Alfonseca, el vicepresidente de Horacio Vázquez en funciones de presidente, para tratar de despojar a Trujillo de su flamante cargo de jefe del ejército, jefe como quien dice del país...Y el Jefe se la tenía jurada...
Rafael Leónidas Trujillo Molina.
Fuente externa
“Y una noche -cuenta Rufino Martínez-, los asesinos, puestos de acuerdo con el comandante del Departamento norte del ejército en el Cibao con asiento en la fortaleza San Luis, de Santiago, salieron para San José de las Matas, llegaron al hogar de Martínez Reyna, que estaba enfermo, y le dieron despiadada muerte, lo mismo que a su consorte doña Altagracia Almánzar que se hallaba en estado de embarazo y hasta reconoció y reconvino al jefe de los asesinos. Esto se concibió y planeó en la capital por elementos exclusivamente santiagueros. Bastó una insinuación escrita en una tarjeta de la Secretaría de Estado de la Presidencia y dirigida al Comandante de la fortaleza para que el plan se ejecutará. Crimen insólito en las ambiciones políticas dominicanas. Un manto de impunidad cubrió el cuadro horrendo conocido por esos días del año 1930 en todos sus detalles y con la especificación de los asesinos transitando muy campantes las calles de Santiago”. Estrella Ureña, el presidente electo, que había vuelto a ser presidente interino, viajó a Santiago a realizar lo que se llama en el argot político una exhaustiva investigación. Ya era un secreto a voces que su tío, el general José Estrella, era el cabecilla de los autores. Los matarifes, señalados a dedo por el rumor público, eran dos carniceros conocidos como Onofre y Pichilín. La voz del pueblo, que es la voz de Dios, apuntaba aTrujillo como autor intelectual. A Estrella Ureña por razones de salud, le convenía hacerse el tonto, el disimulado, el de la vista gorda. De alguna manera era un cómplice involuntario, pero era también un rehén. Un hombre como él, que brillaba como orador y había dado muestras de un gran poder de convo-
catoria cuando encabezó a los cientos de hombres del movimiento cívico militar que destronó a Horacio, no podía sentirse seguro al lado de Trujillo, le hacía sombra. Por eso Trujillo lo ahuyentaría, no del poder, sino del cargo que ocupaba al poco tiempo de establecerse en el trono del país. Para peor, diez años más tarde tuvo una ocurrencia macabra: desempolvó el expediente que Estrella había ido a seudoinvestigar a Santiago y lo metió en la cárcel junto a su tío y otros supuestos secuaces, acusándolos precisamente del crimen que él, Trujillo, había ordenado o sugerido. Finalmente, según las malas lenguas, lo ayudaría a morir piadosamente, en 1945, cuando Estrella Ureña se sometió a una cirugía. El asesinato de Martínez Reyna y su esposa fue algo atroz que todavía indigna y seguirá indignando a la gente de conciencia, pero no fue el primero ni sería el único. Era más bien parte de una rutina que se había inaugurado y estaría vigente durante treinta y un años de tiranía. Día tras día, semana tras semana, año tras año, ocurría algo que parecía impensable, algo que parecía que no podía ser o suceder o repetirse y, sin embargo, puntualmente volvía a ser, a repetirse, volvía a suceder quizás de otra manera más y menos peor: se repetía en infinita repetición de repeticiones atroces. El país se movilizaba contra el terror, pero terminaría paralizado por el terror. El periodo comprendido entre la elección y la toma de posesión fue como quien dice peor que el de la supuesta campaña electoral. La represión cruda y desembozada se hizo presente en espacios públicos y privados, las manifestaciones de protesta eran sofocadas a macanazos o balazos, se disparaba contra los vehículos de los dirigentes de oposición y en
Santiago y otros lugares hizo su aparición el carro de la muerte, el más nefasto símbolo del siniestro folklore político de la época. La mayor parte de los desmanes eran obra de una banda de facinerosos, conocida como La 42, que integraba a personajes de la peor ralea, incontrolables más o menos bien controlados que dirigía el capitán Paulino, uno de los compañeros de la pandilla de maleantes en que se había curtido Trujillo en sus años de cuatrero y asaltante de camino. El carro de la muerte era un lujoso Packard rojo que ostentaba en la placa el número que le daba nombre a la banda, precisamente el 42, y en su interior siempre viajaban personajes de naturaleza luciferina. El Packard podía aparecer a cualquier hora, preferiblemente al amparo de las sombras, frente a una casa, un parque o en cualquier lugar donde se reunieran grupos de personas que a juicio de sus ocupantes parecieran sospechosas y merecieran ser rociadas con fuego de ametralladora. Eran frecuentes los opositores que morían en ciudades y pueblos y los opositores que huían, pero ahora comenzaban a sumarse también los opositores que desaparecían. El éxodo de los principales líderes políticos no se hizo esperar. Uno tras otro tomaron el camino del exilio. En junio se produjo la salida precipitada de Federico Velázquez, Alfonseca, Ángel Morales, Martín de Moya, Horacio Vásquez. De estos cinco, solo los dos últimos regresarían al país. Mientras tanto, los partidos políticos entraron en fase de desintegración, sus principales miembros fueron arrestados o simplemente se plegaron. La presión de la caldera política se acercaba a un punto crítico en la medida en que se acercaban el día y la hora en que Trujillo y Estrella Ureña tomarían posesión de sus cargos, y en aquella pesada atmósfera de incertidumbre quizás muchos temían que se produjera finalmente una explosión a la que seguiría una matazón, una especie de toque a degüello que no haría distinción entre mansos y cimarrones. Pero la apoteosis tuvo por fin lugar, sin contratiempo, el 16 de agosto de 1930, aniversario de la Restauración. El nuevo presidente y su seudopresidente se juramentaron en medio de grandiosas celebraciones y libaciones. El brigadier Trujillo luciría sus mejores galas. Con su ridículo bicornio emplumado, el uniforme de hilos de oro y la banda presidencial terciada semejaba discretamente a un pavito real o una serpiente emplumada. La academia militar en la que se formó durante la ocupación la oficialidad que defendería los intereses del imperio, había dado sus frutos, sus mejores frutos. El pueblo dominicano fue sepultado vivo durante más de treinta años, en un ataúd de silencio. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
5
Apuntes de infraestructura
De música y de renacuajos
M
pedro delgado malagón
pedrodelgado8@gmail.com
uy diferentes son los vínculos que enlazan a Johann Sebastian Bach y a Ludwig van Beethoven con sus obras respectivas. “Beethoven — afirma Karl Popper— había hecho de la música un instrumento de autoexpresión. En su desesperación, éste pudo haber sido para él el único modo de continuar viviendo”. Por la pureza de su corazón y su potencia dramática, Beethoven podía trabajar de una forma que era inadmisible para otros. “No podría haber un peligro mayor para la música — señala Popper— que el intento de tomar las formas de Beethoven como ideal, o patrón, o modelo”. Bach, en el otro extremo, se olvida de sí en su obra: es un sirviente de la tarea creadora. Su personalidad, no cabe duda, está plasmada por completo en su música: irremediablemente intacta en cada fuga o en cada preludio. Pero Bach no era consciente a veces, como lo era Beethoven, de que se expresaba a sí mismo e, incluso, de que derramaba en el pentagrama sus más recónditos humores. Bach, de tal manera, al dictar instrucciones a sus alumnos decía: “Deben producir una armonía eufónica para la gloria de Dios y el lícito deleite del alma; y al igual que toda música, su finis y causa final no debe ser nunca otra cosa sino la gloria de Dios y el solaz del alma. Si no se tiene en cuenta esto, no hay realmente música, sino un griterío y un estruendo infernal”. Es obvio que la diferencia propuesta no es únicamente la que existe entre arte religioso y arte secular. Un oratorio dramático de Bach (La Pasión según San Mateo, por ejemplo) origina sacudidas intensas y, por atracción, suscita emociones penetrantes —quizás más agudas que la Misa en Re de Beethoven. No existe razón, es cierto, para dudar que Bach sintiese también poderosos sentimientos. Con frecuencia, Bach era insuperablemente dramático. Pero esos asombros conmovedores y esos contrastes teatrales son raramente importantes en la estructura de su música. Por lo contrario, en Beethoven (recordemos su Appassionata) las oposiciones dinámicas son casi tan importantes como las antítesis armónicas. De muchas y diversas maneras puede considerarse la relación entre la música y las emociones humanas. Una de las más
Ludwig van Beethoven. fuente externa.
Johann Sebastian Bach. fuente externa.
antiguas e inaugurales teorías habla de la “divina inspiración”. En Ion, Platón consideró que la inspiración artística era de origen divino y que se manifestaba en una divina locura o en un divino delirio del poeta o el músico. El artista estaba poseído por un espíritu, aunque por un espíritu benigno. Platón, grosso modo, afirmaba lo siguiente:
(1) Lo que el poeta o músico compone no es obra propia, sino más bien un mensaje u orden de los dioses, especialmente de las Musas. El poeta o músico es sólo un instrumento mediante el cual las Musas hablan. Él no es más que el portavoz de un dios y para probarlo, “la divinidad cantó a propósito la más bella de las canciones a través del más mediocre de los poetas”.
(2) El artista poseído por un espíritu divino (ya cuando crea, ya cuando ejecuta) se torna frenético, esto es, emocionalmente sobreexcitado; y éste comunica su propio estado al auditorio por un proceso de resonancia emotiva (según Platón, comparable al magnetismo). (3) Cuando el poeta o el ejecutante compone o recita se encuentra profundamente conmovido y poseído igualmente por el mensaje (que no sólo por el dios) y las escenas que describe. Y la obra en sí, tanto como el encendido estado emocional del artista, induce emociones impetuosas en el auditorio. (4) Será preciso distinguir entre una mera habilidad o destreza o “arte”, adquirido por entrenamiento o estudio, y la inspiración divina. Sólo esta última hace al poeta o al músico. Si validamos la teoría de la inspiración y el delirio, pero sin aceptar su origen divino, arribamos a la inferencia de que el arte es autoexpresión o, más precisamente, autoinspiración y expresión y comunicación de emociones. En otras palabras, tocaríamos los límites de una teología sin Dios, dentro de la cual la esencia oculta y la naturaleza del artista reemplazan el lugar de los dioses. En tal caso, el artista, digámoslo más claro, se inspira a sí mismo. Este es el campo de una teoría subjetivista de la creación artística (defendida por Benedetto Croce y Robert Collingwood) que define el arte como autoexpresión o la expresión de la personalidad del artista, o quizás la expresión de sus emociones. En el extremo opuesto, la teoría objetivista (basada parcialmente en el punto 3 de Platón en Ion, sobre la idea de que el artista y el auditorio están emocionalmente conmovidos “por la obra de arte en sí”, antes que por la resonancia simpatética del artista) propone que la poesía o la música son capaces de describir o pintar o dramatizar escenas que tienen repercusión emocional. Como decir que la obra en sí misma, ya con vida propia, independiente y desvinculada de su origen, será la principal responsable de las emociones del músico. Esta idea, que jugó un papel importante en el surgimiento de la ópera y el oratorio, constituía una hipótesis aceptable para Bach y Mozart. De igual modo, la tesis objetivista de la creación musical parece perfectamente compatible con la teoría de Platón (expuesta luego en la República y en las Leyes) de que la música tiene, asimismo, el poder de provocar emociones y de calmarlas (como una canción de cuna), e incluso de formar el carácter de un individuo. Ciertos tipos de música, concebía Platón, hacen surgir en el hombre la cobardía o el valor. Lo convierten en un semidiós o en una bestia, en un gigante o en un enano, en una deidad o en un renacuajo. Platón, sólo Zeus sabrá, tal vez no exageraba. l
6
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
Litorales Gemelos (1 de 4)
E
Alanna Lockward
alannalockward(at)gmail.com sta primera de cuatro entregas de mis letras caribeñas va dedicada a mi tíoabuelo Jaime Lockward, veterano editor y periodista que cuando falleció en 1977 era subdirector de El Caribe, culminando así una trayectoria modélica de toda una vida en el diarismo nacional. Celebro como un regalo familiar ser publicada en este diario por invitación de Mu-Kien Sang Ben, en mi fase inaugural como profesora investigadora del Centro de Estudios Caribeños de la PUCMM, y lo asumo igualmente como un compromiso con mi voz propia, gemela de la poesía y de la prosa. Hace tiempo que mis cuentos y poemas deambulan sin rumbo en mis archivos. Desde mi única publicación poética en 1996, “Noticias de Clara”, esta es la primera vez desde entonces que se asoman al mundo estas creaciones tan íntimas. Las comparto con un asombro sincero por la crudeza de su dulzura, por su misticismo tropical, por su cierta manera de reiniciar diálogos recónditos que ahora parecen ser imprescindibles. Gracias por escucharme o mejor dicho, por acompañarme en este ejercicio de autoescucha que resuena con el llamado de Octavio Paz de borrar los peldaños entre los géneros, en mi caso, en todas sus acepciones: “Todo escritor tiene un ideal de escritura. A mí me gustaría dejar unos pocos poemas con la ligereza, el magnetismo y el poder de convicción de un buen artículo de periódico… y un puñado de artículos con la espontaneidad, la concisión y la transparencia de un poema”., (“Poesía y Periodismo”, Vuelta, agosto de 1995, p. 47). Los siguientes datos biográficos de tío Jaime los extraje de las palabras de presentación de Franklin Domínguez Hernández de su libro “Teatro dominicano. Pasado y presente”, con prólogo de Manuel Valldeperes e ilustraciones de Jaime Colson, (Santo Domingo: Editorial La Nación, 1959, 77 pp). Jaime A. Lockward nació en Puerto Plata, en 1908, en el seno de una distinguida familia de artistas, obreros, profesores y religiosos. Desde muy joven se dedicó al periodismo. Fue redactor del semanario “Prometeo” y director del semanario “El Paladín”, en su pueblo natal. Además ejerció como corresponsal del diario “La Opinión”. En Santiago de los Treinta Caballeros fue corresponsal de “La Nación”. Ingresó en este diario como corrector en 1945. Luego pasó a la redacción siendo ascendido sucesivamente a encargado de las páginas de artes y espectáculos y a Jefe de Redacción. Además de periodista fue maestro de escuela. En Puerto Plata, fue profesor de enseñanza primaria en la Escuela José Dubeau; profesor de preceptiva li-
teraria en la Escuela Normal Superior; profesor-secretario de la Escuela Normal Semioficial, y luego director de la misma escuela durante varios años. En Santiago fue maestro de enseñanza primaria en la Academia Santiago, del profesor Antonio Cuello, y en la ciudad capital ejerció como maestro del Departamento de Enseñanza Primaria de los hermanos Silié-Gatón. Dictó conferencias políticas y sobre temas pedagógicos y literarios en diversos centros culturales del país. Adquirió experiencia en el periodismo radial y televisado al ingresar en 1965 a Radiotelevisón Dominicana, cuyo departamento de prensa dirigió hasta el 1967. Lockward se especializó en periodismo cultural y se distinguió como crítico de arte y articulista, cultivando igualmente la crónica, la entrevista y el ensayo. Redactó y dirigió periódicos en Puerto Plata, fue corresponsal allí y en Santiago de los desaparecidos diarios “La Opinión” y “La Nación”. Ejerció como redactor de artes y espectáculos, Jefe de Redacción, subdirector y encargado de la Dirección de “La Nación”; Jefe de Redacción del “Listín Diario”, desde su reaparición en 1963 hasta 1965. Desde 1967 laboró en el diario “El Caribe”, del que fue ejecutivo nocturno y jefe de redacción hasta el 1975. Ocupó las funciones de subdirector de dicho medio desde 1976 hasta su fallecimiento al año siguiente. Tío Jaime
Veinte centavos cada domingo. Veinte o veinticinco. Así nos enseñó a contar la democracia, haciéndola color cobre. Cheles con una palmita de la que nadie hablaba, todavía. Tío Jaime y Giudicelli. Tío Jaime y El Caribe. Tío Jaime y sus libros. Tengo atrapados unos libros amarillentos y espléndidos que decoraste con un garabato. Miro esa feliz mandala que introduce al que escribió sobre La Maga, el río y sus puentes, que tenía una gata muda (pregúntenle a mi sombra) y a Neruda el chileno, y a Borges el argentino. Tío Jaime dominicano, déjame contarte cómo te tengo pegado entre un ángel y la pared. Cuento veinticinco veces el amor, y lo tengo todo. Pasaré de mi recuerdo al tuyo.
Joiri Minaya, Container #2, impresión pigmentada, 40” x 60”, 2016.
Eucalipto
Caminaba con los pies desnudos el trecho de pinos y yerbas y matorrales entre la casa y el río. Era un caminar confiado, atento pero libre, sin miedo a torcerse un tobillo o a brincar con pasitos tontos la desmesura de un dolor de clavo que se clava. Las piedras de Manabao tenían una redondez particular. No lastimaban los pies cuando una se metía en el agua. Redondas como un limón. -¿Quieres que eche más agua a las piedras? Estéfano pronunciaba con dificultad imperceptible el castellano. Cada cinco minutos, repetía la misma pregunta, mecánicamente, porque ya estaba agarrando el cubo. -Okey. -No, etotademasiocalientemannnn... -Pásame las ramas de eucalipto, please. El sauna estaba ardiendo, los pocos
pasos hasta el río prolongaban la estadía. Era muy violento ese frío de montaña tropical. Con el vapor a punto de sacarla de quicio, casi con el pie en la puerta, se dio cuenta que el ritmo de sube y baja no era de las ramas de eucalipto de Andreína Vanderhorst, sino de Ángel Bermúdez, que se quejaba por reflejo, de la temperatura y del olor del eucalipto. No era posible, pero sí, se la estaba haciendo. Una paja, allí, en el sauna. Andreína buscó la mirada de Elena en el banco de enfrente: estaban escuchando lo mismo. Salieron sin decir nada. Es que si el río estuviese pegadito del sauna no sería tan difícil salir, pero había que agacharse para brincar de la puerta al camino y ahí se le iba a una toda la fuerza. l
elCaribe, Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
U
n gran filósofo dijo una vez que la política es el arte de disfrazar el interés general, por el interés particular. Y eso lo podemos ver cada cuatrienio cuando los aspirantes a cargos electivos de este país se lanzan a las calles a realizar campañas proselitistas para sus respectivas candidaturas. En esos períodos las organizaciones políticas sufren una desunión muy fuerte, a tal grado que algunos de sus miembros renuncian, creando una fragmentación en los partidos, tal como sucedió en 1973, cuando Juan Bosch salió de su partido original, el PRD, y fundó el PLD. Pero, desde su fundación, el PLD se ha mantenido unido y en el poder ininterrumpidamente durante los últimos 16 años de este siglo. A pesar de los desacuerdos que han surgido entre sus miembros, siempre prevalece la unión. ¿Está esa unidad a punto de zozobrar, debido a la lucha manifiesta entre los sectores Danilistas y Leonelistas o, más específicamente, entre Leonel y Danilo? ¿Quién ganará? Eso está por verse. En agosto pasado muchos presenciaron la guerra cibernética en la red social Twitter, entre estos bandos donde encendieron los ánimos con los hashtags, o etiquetas en español, que fueron tendencia. El sector Leonelista colgó #ElMillónEsFuerzaDeLF, y los Danilistas colgaron #DaniloSigueCambiandoRD. Lo cierto es que este pulso de poder entre los dos líderes peledeístas no es de ahora. Se recuerda que el 6 de noviembre del 2006, Danilo Medina convocó a una rueda de prensa para anunciar su renuncia al puesto de secretario de Estado de la Presidencia, cargo de extrema confianza del presidente de turno, y que Medina había ostentado por dos años en el gobierno de Leonel Fernández 2004-2008. En el discurso de despedida, dijo “mi decisión a partir de ahora, es seguir sirviendo a mi país, sólo que desde otra posición, en este caso desde el interior del PLD, al que me debo y al que considero un pilar fundamental de la democracia”. La realidad de esta renuncia iba mucho más allá. Era el motivo para acercarse a la candidatura presidencial de su partido, deseo que tenía desde hacía tiempo. Tuvo la oportunidad de ser el candidato a la presidencia de su partido para el período presidencial 2008-2012, pero la candidatura del PLD recayó nuevamente sobre el presidente Leonel Fernández, momento en el cual Medina expresó: “el Estado se impuso”. Tras la victoria de Fernández en las primarias de 2007, el partido se enfrentaba al gran reto de reunificarse. La historia de nunca acabar. “El PLD unido, jamás será vencido”, (¿copiaban una frase originaria del PRD, su partido original?), expresión que manifestó Leonel ante la tensión que se proyectaba entre sus seguidores y los de Medina. Seis meses después, en noviembre del 2007, en el sepelio de Javier González, dirigente peledeísta y ex cónsul dominicano en Miami, se encontraron los líderes morados, quienes se unieron (¿fundieron?) en un “caluroso” abrazo en la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Moca. Transcurrieron varios años y en 2012 Medina ganó la presidencia para el período 2012-2016. Tomó la decisión de reele-
7 Danilo Medina y Leonel Fernández: ¿Se hablan… o no se hablan? OGM
Central de Datos
zona retro Cultura
La lucha de poder….
Naya Despradel y Sergia Mercado • ndespradel@elcaribe.com.do / smercado@elcaribe.com.do
Portada de El Caribe del 18 de diciembre de 2017, corresponde al abrazo de Leonel y Danilo del día anterior. archivo ogm
girse para el período 2016-2020, para lo cual hubo la necesidad de la modificación de la Constitución, decisión que incomodó a muchos de sus compañeros y en especial al presidente del Partido, Leonel Fernández Reyna, y hubo un nuevo distanciamiento, que pudo haberse acortado al darse un nuevo abrazo en diciembre de 2017, en la boda de una de las hijas del presidente Medina. ¿Abrazo social? ¿Político? Parece que ninguno de los dos, por los sucesos de 2018, año en que se disputa la candidatura presidencial del PLD para los comicios que se celebrarán en el 2020. Fer-
nández ha mostrado su desacuerdo en una nueva modificación a la Carta Magna y Medina aún no confirma si va o no a repostularse. La ley no lo permite, pero modificar el artículo de la Constitución que sea necesario no es problema en un país como el nuestro en que la “Constitución es un pedazo de papel”, según lo manifestara el reelegido por excelencia, Joaquín Balaguer. El Comité Central del PLD celebró una micro reunión el sábado pasado en la que Leonel propuso celebrar como abiertas las primarias internas de esa organiza-
ción, lo que él mismo había sido rechazado vehementemente, y había sido preferido por Medina. ¿Este último dirá ahora a quién favoreció el poder del Estado? ¿Se oye o no se oye? (Balaguer, en una de sus múltiples tomas de posesión). Pero “no se vayan, que ahora esto se pone bueno”, como decía Buck Canel, conocido narrador deportivo de la Cabalgata Deportiva Gillette, o como diría nuestro recordado Rodriguito, “La vida sigue su agitado curso…”, ambos de los años 50-60 del pasado siglo, ¿Quién ganará? Eso, habrá que preguntárselo a Adela… (Max Reynoso). l
8
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
Nicolás, mi amigo, adiós RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado
1
Introducción
.- Mientras el ser humano forma parte del mundo de los vivos está expuesto a pasar sinsabores, penas y todas clases de malestares. Nadie escapa a los contratiempos que traen los golpes anímicos como consecuencia de hechos desafortunados. La adversidad es signo de la aflicción que nos llega de improviso, y hasta el más inconmovible, frío e insensible se convierte en sentimental cuando le es tocado lo emotivo. 2.- He recibido duros golpes que me han llegado a lo más profundo de mi alma; espiritualmente los he sentido en forma devastadora, dejándome abatido, desanimado por completo. Los choques espirituales me generan contrariedades, atribulaciones que solamente con el transcurso del tiempo las puedo aliviar. 3.- Los amigos no salen a buscarse, el encuentro casi siempre se da en forma accidental entre dos personas que a lo mejor nunca se han visto físicamente. El hecho que motiva la primera comunicación entre futuros amigos puede ser de diferente naturaleza y en los escenarios más variados. 4.- No hay nada predeterminado para que los amigos de hoy puedan decir mañana que se pusieron de acuerdo para ambos estar a la hora y lugar que se comunicaron por primera vez. La realidad es que los amigos dan inicio a los vínculos de fraternidad en un determinado momento, pero no saben cuándo se van a separar, si por diferencias, disgustos o por la muerte. I.- Nicolás, ciudadano digno y virtuoso
5.- En mi vida, uno de los seres humanos con los cuales más he compartido ha sido con el doctor Rafael Nicolás Gómez Ortíz, a quien conocí en los primeros años de la década del cincuenta del siglo pasado. Falleció el sábado 27 de octubre del año en curso y aunque desde hace unos meses se encontraba quebrantado, nunca me preparé para la realidad de su partida. 6.- Nicolás y yo mantuvimos vínculos de estrecha amistad; nos formamos en el mismo barrio; juntos nos matriculamos en la Facultad de Derecho de la Universidad de Santo Domingo; compartimos la misma habitación durante los cinco años que vivimos en condición de pensionistas en la ciudad capital y unidos nos iniciamos en el ejercicio de la profesión de abogados. Él y Reyna, su esposa,
me escogieron como padrino de Román, su hijo mayor. Por la identificación ideológica, en el país participamos en distintas actividades de masas demandando el respeto a los derechos humanos, las libertades públicas, la soberanía nacional y haciendo causa común con la lucha de los pueblos oprimidos por su liberación nacional. 7.- Nicolás, fue un hombre sumamente sensible y solidario; amante de la lectura y de una sólida formación cultural. Ejerció la profesión de abogado apegado a la ética. Por su temperamento le era fácil establecer sanas relaciones humanas, lo que le llevó a no tener choques de ninguna clase con persona alguna. Fue dueño de una paz espiritual que le permitió ser admirado por su trato dulce y afable. 8.- Él supo ser amigo de los amigos; valoró la amistad sincera y libre de desconfianza. La camaradería que iniciamos cuando éramos unos chicos la conservamos con el paso de los años porque nació sólida y teniendo como base el trato franco. 9.- Nicolás, en su paso por este mundo dejó una impronta que puede servir de ejemplo para los dominicanos y las dominicanas que aspiran a que su pueblo cambie para bien. Seguir las huellas de su accionar hace posible convertirse en un ente social productivo que obra en procura de la fecundidad para lo que es la colectividad. 10.- Con su proceder ausente de aspaviento, Nicolás siempre supo estar ahí, en el momento y lugar que mandaban las circunstancias. No fue dado a la exageración al cumplir con su deber como ciudadano de la época que le correspondió vivir. Con comedimiento y absoluta templanza aportó a la lucha cívica y democrática de su país. 11.- El doctor Rafael Nicolás Gómez Ortíz, vivió para serle útil a la sociedad humana. Con sus actos probó que la labor social del individuo no debe ser circunstancial, inconstante ni variable, sino continuada, mantenida y persistente porque la habitualidad caracteriza al perseverante. 12- Nicolás, exhibió las cualidades que hacen estimable a una persona por su valía, y la consideración que le da méritos como resultado de sus actuaciones. En su persona se unificaron desprendimiento y grandeza que hacen posible identificarlo como ciudadano digno y virtuoso. II.- Nicolás, un amigo de verdad
13.- Las relaciones afectivas entre dos personas, resultantes de la condición de amigas o amigos, no se establecen mediante un acuerdo formalizado por escrito; el tiempo y la permanente comunicación sincera van creando una especie de código consuetudinario. 14.- El grado de amigo no se alcanza en un santiamén; la condición de ser amigo es el resultado de un largo proceso que se inicia, a lo mejor, con un simple saludo; y tal vez concluye con la desaparición física, la pérdida de confianza, la traición,
o una interpretación equivocada de las normas no escritas que rigen los vínculos entre las amigas y los amigos. 15.- El tiempo fija las reglas entre las personas ligadas por el concepto de amigas y amigos. Los distintos episodios compartidos, los trances por los cuales han intervenido; las dificultades que han enfrentado, en fin, los momentos alegres o tristes que han pasado, han de contribuir al establecimiento de normas que han de guiar la limpieza entre amigos y amigas. 16.- La sinceridad, la franqueza, la lealtad y la solidaridad son partes esenciales de los vínculos entre amigas y amigos; y tiene que ser así porque fingir no es de amigos, sino de falsos; la deslealtad hace desaparecer la confianza, y el individualismo aísla el sentido de buena comunidad y afinidad de sentimientos. 17.- El trato entre amigas y amigos ha de ser una cuestión entre iguales, no se da de un solo lado; no puede haber reticencia de una parte, y franqueza de la otra; bondad de uno, y maldad del otro. La relación de camaradería no puede estar circunscripta a las circunstancias, dependiendo de la conveniencia individual de uno de los actores que intervienen en lo que se supone una comunidad de afectos. III.- Así fuimos Nicolás y yo
18.- Hace algún tiempo escribí “tengo dos amigos que para llegar a pie a sus respectivas casas no me tomo más de cuarenta y cinco segundos. Sin embargo, muchas veces duro hasta dos años sin visitarles. Pero eso no limita, en lo absoluto, el cariño, respeto, distinción y admiración que les tengo a ambos. Ellos dos son parte de mis hermanos no biológicos, con los cuales tengo lazos de hermandad indestructibles”. Uno de esos amigos a los cuales me referí en el escrito es el doctor Rafael Nicolás Gómez Ortíz. 19.- Los verdaderos amigos no tenemos que darnos muchas explicaciones, nos conocemos muy bien. No tenemos que hacer juramentos para darle fuerza a nuestras exposiciones. Creemos en la palabra dada y eso nos basta; tampoco tenemos que estar juntos todos los días, el calor humano nos los transmitimos mentalmente a cada momento y mutuamente. 20.- Nicolás, al igual que todos mis verdaderos amigos y amigas, comprendió que para los míos tengo un código que descansa en mi cabeza, compuesto por normas que me dicen cómo debo comportarme con aquellas personas que individualizo como amigas o amigos. 21.- Nicolás sabía que mi conciencia me manda a honrar mis convicciones; obedecer bajo cualquier circunstancia con el amigo o la amiga; respetar lo que el momento me dice, si el cometido me impone quedar bien, acorde a lo que me he enclavado en el cerebro como combinación codificada de la amistad. 22.- Nicolás percibió que la línea de conducta con los míos, en las relaciones de afectos con aquellos que están en la lista de amigas y amigos, no hay ocasión
para disculpas, justificaciones ni agarraderas. Mis normas de lo que debo hacer con el amigo o la amiga no me permiten procurarme explicaciones pueriles, ni el consabido penseque. 23.- Con Nicolás no tuve diferencias insalvables porque él sabía que me muevo apalabrado; que me creo estar enredado con la palabra dada a quien confía en que soy su amigo; que por esa confianza debo contraer todos los compromisos, sin importar riesgos. 24.- Nicolás apreció que para mis amigas y amigos siempre estoy ahí, donde me necesitan. Listo para lo que les pueda ser útil, en las buenas y en las malas; presto para acercarme, estar juntos o, si es de su interés, alejarme, separarme por conveniencia suya. Creo ser, por momentos, un instrumento de lo que el amigo o la amiga necesita de mí. 25.- Hasta el último momento de su vida le demostré a Nicolás que aquel que cuenta con mi amistad puede decir que nunca está solo, porque siempre estaré a su lado, espiritual o físicamente. No creo en dejar aislado, abandonado, desamparado a quien debo solidaridad, compañía, calor humano. 26.- Entre los amigos se crea entre sí una unidad de devotos, de partidarios, camaradería y vínculos de sentimientos indestructibles. El amigo es un adicto a su otro amigo; hay entre amigos adhesión, solidaridad y ciega lealtad. En la unión entre amigos no hay posibilidad de crear fisuras. Los amigos se escogen ellos mismos entre sí, su relación es el resultado de un conocerse y estudiarse mutuamente. Así fuimos Nicolás y yo. IV.- Ante la noticia del fallecimiento de Nicolás. La partida
27.- Hay anuncios de sucesos que nunca queremos lleguen a nuestros oídos y cuando recibimos la información por momentos nos comportamos incrédulos. Algo semejante me ocurrió la noche del pasado sábado cuando mi comadre Reyna me comunicó la muerte de Nicolás. Quise convertirme en un individuo abstraído, pero reaccioné de inmediato y comprendí la realidad de la pérdida física de mi amigo. Acto seguido procedí a redactar el aviso de su deceso, lugar del velatorio, el día y hora de su entierro y la ubicación del cementerio, indicando en el mismo, además, las dos ideas que transcribo a continuación: a.-) “El sol puede morir y volver a nacer: pero nosotros, una vez se apaga nuestra breve claridad, hemos de dormir una sola y eterna noche”. Nicolás, duerme para siempre. b.-) “La muerte es terrible para aquellos con cuya vida se extinguen todas las cosas; no lo es ciertamente para aquellos cuya gloria no puede fenecer”. Nicolás vivirá siempre en nuestros corazones. 28.- Difícil, cuánto esfuerzo, qué dificultoso resultó para mí decidirme para, con palabras acompañadas de lágrimas, despedirme de Nicolás, teniéndolo a mi lado dentro de su ataúd. Adiós, le dije a mi amigo. l
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
9
CERTIFICO Y DOY FE
Vida y aborto Ramón de la Rosa y Carpio Arzobispo de Santiago
Hoy hacemos la última entrega sobre este tema y con él hemos dado el libro entero, que contiene 20 capítulos
L
Capítulo XIX La despenalización del aborto lo aumentaría hasta en un 70%
a activista pro vida y ex funcionaria de la Organización de Las Naciones Unidas (ONU), Amparito Medina, aseguró que si se despenaliza el aborto, esta práctica podría aumentar en el país hasta un 70% en los primeros años. Durante una rueda de prensa realizada en la Casa de la Juventud para anunciar la conferencia “La Verdad Detrás de la Ideología de Género”, Medina destacó que en la actualidad este tipo de práctica se está utilizando como un negocio a nivel mundial. “España empezó a realizar abortos de forma legal hace aproximadamente 10 años, en ese momento, allá se realizaban de 6 a 8 mil abortos clandestinos, y actualmente, en ese país se realizan 113 mil abortos al año, siendo la mayoría entre adolescentes. Tenemos casos en los que se han practicado diez y hasta 14 abortos”. Asimismo, agregó que la iniciativa de las empresas de repartir preservativos a los jóvenes los incita a tener relaciones sexuales, lo que tendrá como resultado un embarazo no deseado y un posterior aborto. Señaló que se promueven las relaciones sexuales entre niños de doce años y así garantizan clientes desde los doce años hasta los 70 u 80 años. Medina dijo que muchos organismos internacionales presionan a la República Dominicana para que sean modificadas las leyes que contemplan la protección de la vida desde la concepción hasta la muerte natural, el matrimonio entre un hombre y una mujer y los derechos de los padres sobre la educación de sus hijos, pero aseguró que eso no se debe permitir. “El aborto legal o ilegal es lo mismo, en los dos casos se está asesinando la vida de un ser humano. El aborto clandestino existe porque son las organizaciones que traen los productos para poder realizar abortos en hospitales y clínicas”, expresó Medina. Aseguró que la ideología de género lo único que hace es destruir la familia, la vida de los jóvenes y provocar muerte de miles de mujeres.
“Nosotros debemos dejar de tomar el tema de la sexualidad como si fuera un tabú, las familias deben tocar ese tema de forma usual en los hogares e implementarle a sus hijos un plan de vida para que las ganas de tener relaciones sexuales se controlen”, puntualizó la activista. Junto a Medina se encontraban también Zeira Becerra, ex empleada de una clínica de abortos en Estados Unidos, quien ahora lidera una institución que brinda ayuda adolescentes embarazadas. Becerra dijo que invita a cualquier persona que defienda el aborto a presenciar uno. Señaló que los que promueven estas políticas inician despenalizando el aborto, en algunos casos, pero luego continúan ampliando el espectro. Señaló leyes que plantean el llamado período de gracia que significa que si un niño nace con malformación los padres tienen hasta 30 días para decidir si lo matan o no. También la selectiva que es en los casos de embarazos múltiples cuando se le da a la madre la posibilidad de matar uno de los bebés y dejar otros. A su vez, Hilda Cid, conductora del programa Siguiendo sus Huella, de la parroquia El Buen Pastor, informó que la conferencia La verdad sobre la Ideología de género pondrá en evidencia que bajo la sombrilla de la ideología de género hay organismos internacionales que presionan para que sean modificadas las leyes… Explicó que esas organizaciones tienen la finalidad de introducirse en todos los países de América Latina para que se practique el aborto legalmente, enfatizando que tratarán de denunciar todos los resultados negativos que tengan a su alcance.
Publicado por Santiago Benjamín De la Cruz, Listín Diario, martes 12 de agosto de 2015. Capítulo XX Tres momentos de la Iglesia dominicana en defensa de la vida
Considero que, en la historia dominicana, los tres momentos más fuertes de la Iglesia en defensa de la vida son estos: 1. En el siglo XVI, la defensa de los indígenas por parte de los dominicos en la voz de Fray Antón de Montesinos, cuando clamaba en el Adviento de 1511 “Una voz grita en el desierto de esta isla. ¿Aquesto no son seres humanos?”. Y fueron reprimidos por los colonizadores, expulsados y sufrieron mil calamidades. Fray Antón de Montesinos terminó en Venezuela. Ese hecho, junto a otros, sirvió de base para el establecimiento del derecho internacional de los derechos humanos. La enorme estatua de Montesinos en el Puerto de Santo Domingo de cara al Mar Caribe y al mundo entero parece gritar todavía “¿Aquesto no son seres humanos?” 2. En el siglo XX, la defensa de la vida sobre todos los jóvenes ante la represión de Trujillo en la voz de los Obispos, a petición de las madres dominicanas de esa época, cuando decían en su Carta Pastoral de enero 1960: “Cada ser humano, aun antes de su nacimiento, ostenta un cúmulo de derechos anteriores y superiores a los de cualquier estado”. Entre ellos el derecho a la vida, junto a otros seis más que también enumeran: “En efecto, ¿a quién pertenece el derecho a la vida, bien radical, de todo ser que aparece sobre la faz de la tierra, sino únicamente a Dios, Autor de la vida?”.
Evidentemente, la fiera represión física y verbal del régimen de Trujillo, no tardó en llegar y duró hasta su muerte. 3. En el siglo XXI, la defensa de la vida frente a las leyes proabortista en la voz de los obispos, sacerdotes, diáconos, religiosa, laicos, movimientos e instituciones laicales, otras congregaciones cristianas e instituciones humanistas no laicales. Igual que en el siglo XVI y XXI, los cañones de ataques contrarios tampoco han faltado. Con la particularidad de que han sido dirigidos casi única y principalmente a la Iglesia católica en la persona de sus obispos. De nuevo, una voz grita en el desierto de esta isla, esta vez desde la garganta de nuestra constitución que clama en su artículo 37: “El derecho a la vida es inviolable desde la concepción hasta la muerte. No podrá establecerse, pronunciarse ni aplicarse, en ningún caso, la pena muere”. Grito proclamado prácticamente 500 años después del de Montesinos, 1511, la constitución de la República Dominicana fue proclamada en 2010, el 26 de enero, justo el día del nacimiento de Juan Pablo Duarte. CONCLUSIÓN Conozco personas que defienden algún tipo de aborto, con sinceridad, de buena voluntad, pero hay otras voces que son interesadas. CERTIFICO que con esta publicación he entregado completo, literalmente mi libro VIDA Y ABORTO, capítulo tras capítulo. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los treinta y uno (31) días del mes de octubre del año del Señor dos mil dieciocho (2018). l
10
elCaribe,
Cultura
cds
El mal querer
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
ruta gastronómica
Arte culinario de Afganistán, entre arroces y cereales
género: urbana Music Group
Este disco, segundo de la artista, está compuesto por “Malamente”, “Que no salga la luna”, “Pienso en tu mirá”, “De aquí no sales”, “Reniego”, “Preso”, “Bagdad”, “A ningún hombre”, entre otras.
Neon Future III Artista: Steve Aoki género: electrónica Disquera: Dim Mak
“Just Hold On”, “Waste It On Me”, “Be Somebody”, “Pretender”, “A Lover And A Memory” ,“Why Are We So Broken”, “Our Love Glows”, “All Night” son algunas de las canciones el albúm.
dvds
El rascacielos director: Rawson Marshall Thurber intérpretes: Dwayne Johnson distribuye: Universal Pictures
La historia trata sobre un exlíder del equipo de rescate de rehenes del FBI y veterano de guerra estadounidense, Will Ford, quien se dedica a evaluar la seguridad de los edificios más altos.
crítica arte lilian carrasco lilycarrascor@hotmail.com
XIII Simposio de Historia y Crítica de Arte II ontinuando con mis apuntes en relación a la participación que tuve en la XIII edición del Simposio de Historia y Crítica de Arte, es preciso advertir que, con el advenimiento del Renacimiento, el arte logra un gran esplendor. De esta etapa, merece la pena citar la construcción del “Duomo de Florencia”, ya que a partir de aquí se registra la primera biografía de un artista, en este caso de Brunelleschi. De modo que, con los apuntes biográficos en relación a este coloso de la arquitectura, se empieza a historiografiar el quehacer de buena parte de los artistas de la época, comprendiendo, además, juicios críticos de gran mérito. Con la presencia de Lorenzo Ghiberti, tenemos la publicación de la obra “Los Comentarios”, que pasa a ser la primera autobiografía que se conserva de un artista. A través de Giorgio Vasari, asisti-
Disquera: Universal
El plato más típico es el pulao, que consiste en arroz hervido con pasas y zanahorias. f.e Jessica Bonifacio jbonifacio@elcaribe.com.do
A
aunque de este lado del mundo se conoce muy poco sobre los platos típicos que componen la comida afgana, lo cierto es que en Afganistán el arroz y cereales: trigo, maíz y cebada, son elementos
que nunca faltan en la mesa de las familias. Su gastronomía, es muy similar a la comida hindú y algunos de sus platos son muy picantes. A diferencia de la mayoría de los países, en este país asiático no es extraño comer con las manos teniendo una ayuda con trozos de pan. El plato típico y más popular es el pulao. Se elabora con arroz, pasas y zanahorias, además, se le añade carne, verduras o judías.
¡Y qué decir de las sopas! Son muy populares (shorma), así como también lo los kebabs (amplia variedad de comidas en pinchos elaboradas con carne). La bebida más común de Afganistán es el té (chai), este se toma sin azúcar. Los afganos creen que la alimentación tiene que variar según el clima, ya que aseguran que hay alimentos que refrescan o calientan y otros que son para todas las temporadas.l
el escape DO Arte Contemporáneo presenta “Nagua 528 Hz”del artista Reyes Ocre
L
a galería DO Arte Contemporáneo, presentó la más reciente exposición individual del artista visual Reyes Ocre, titulada “Nagua 528 Hz” en la que se exhiben 12 obras abstractas en distintos formatos y técnica mixta. Reyes Ocre, ha desarrollado una consistente carrera desde el año 2002 y su trabajo de ha presentado en distintos países y espacios, recibiendo la valoración crítica de expertos internacionales, quienes han resaltado que la muestra pictórica, fluye de forma armoniosa con altos valores estéticos, poniendo al público en contacto con el universo de imágenes que
sustentan la obra. Este artista plástico desde pequeño demostró su inclinación por la pintura, y a la edad de 9 años ganó un concurso de dibujo organizado por la Escuela de Bellas Artes en la ciudad de San Francisco de Macorís. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la ciudad de Santiago. Realizó su primera exposición individual en 1996 en su pueblo natal, Nagua, bajo el título “Ocre, sólo Ocre”, el cual le sirvió para su nombre artístico: Reyes Ocre. Esta exposición estará abierta hasta mediados de noviembre en el segundo piso de BlueMall. l
Reyes Ocre, Aurora Díaz y Julio Bodden. f.e
Cultura
elcaribe.com.do
C
Artista: Rosalía
Records
elCaribe, Sábado 3 de Noviembre de 2018
mos a descripciones de obras que pasan a ser genuinas críticas de arte. De hecho, sus apuntes le permiten ser considerado como el primer historiador de arte, ya que se dio a la tarea de presentar “La vida de los excelentes pintores, escultores y arquitectos”. Fue de los primeros en acuñar el término “Renacimiento”, consciente del continuo renacer en las artes desde los tiempos de Alberti. Acercándonos al final del Renacimiento, tenemos a Giovanni Battista Agucchi, quien se encargó de presentar un trabajo sobre la obra de Annibale Carracci, que era un pintor y grabador italiano. En los trabajos de Giovanni vemos un marcado interés por el estilo de los artistas y un intento por traducir el contenido de las imágenes en literatura. Por su parte, con Giovanni, identificamos un modelo de crítica apegada al ideal clásico, teniendo como referencia los cánones del clasicismo derivado de la antigüedad grecorromana. Será con los salones de exposiciones de arte en Paris que el crítico de arte asuma el rol con el que le conocemos hoy día de comentador, informador y educador del público en relación a las exhibiciones de obras de arte que se realizan en un Museo, Galería o Centro de Bienes Culturales. Continuará. l
crítica cine Etzel Báez etzelbaez@gmail.com
El infiltrado del KKKlan
¡
Volvió Spike Lee! Sí, es el talento que vimos expresado en Malcom X, con esa característica densidad en lo conceptual al abordar personajes históricos y cuestiones políticas que enlaza bastante bien con la realidad más caustica de la actualidad. Pues bien, en tono de thriller y con bastante buen humor a la vez, adapta a la gramática cinematográfica una historia real ya tratada en libros sobre el caso de un policía afroamericano en Colorado Springs, en el estado de Colorado, que logra infiltrar junto a otro colega en el grupo local del Ku Klux Klan pudiendo descubrir actos terroristas. Ku Klux Klan (KKK) es el nombre de organizaciones estadounidenses, creadas en el siglo XIX, inmediatamente después de la Guerra de Secesión, y que promueven principalmente la supremacía de la raza blanca, y por tanto el racismo, la xenofobia y el antisemitismo, así como la homofobia, el anticatolicismo y el anticomunismo. Valiéndose de las convenciones del cine de corte histórico y con buen manejo del humor se decanta por acercarnos mediante barniz emocional. Inicia el filme apoyándose en una toma (prestada) del filme “Lo que el viento se llevó”, aquel plano-secuencia que va descubriendo un
campo repleto de soldados caídos muertos o heridos y la bandera norteamericana en primer plano, raída. Continua con la trama y en su narrativa nos guarda para el final escenas de noticias actuales mostrando que los malos de su película son precedentes de Donald Trump y los neo-nazis de la Norteamérica contemporánea. Lee no deja que volemos mucho con la imaginación y se asegura que vamos a tomar su discurso sin interpretaciones antojadizas sino las que él como artista procura manifestar. De esa manera cada simbolismo está dirigido en su expresión ideológica de negro norteamericano contestarlo del stablisment que vive –un ejemplo es aquella bandera de estrellas y franjas rojas que en un efecto visual la vuelve negra entera sacando cualquier color original. Lo más interesante es que su propuesta narrativa es de una flexibilidad tonal sorprendente. Y lo es principalmente porque durante todo el desarrollo y conclusión de la historia procura acoplar y embelesar con un cierto aire circense a las tramas en las que nos muestra el coctel de odio del KKK, y a sus representantes como payasos. Con el montaje deja para ese final las escenas reales con el objetivo de mover al rechazo de ese odio y a la indignación. Creo que está más que bien merecido ese reconocimiento en el Festival de Cannes dándole el premio del jurado al mejor filme. Es muy buen filme histórico. l HHHH Género:
comedia dramática histórical.
Duración: 128 minutos. H H H H H excelente | H H H H muy buena H H H buena | H H regular | H mala
el libro vive
11
obras
Frank Núñez fnunez01@gmail.com
Dos narradoras novedosas, neorrealistas e implacables
U
na mirada a la condición humana en un contexto histórico y social determinado, llevada al relato literario capaz de atrapar al lector exigente es cualidad común en las narradoras dominicanas Marcia Castillo y Martha Infante, en quienes se perciben de entrada las influencias de consagrados autores del cuento y la novela, sin caer en el ya manido feminismo ni en otros tipos de ideologías sepultureras de la creación estética. Castillo, neuróloga e investigadora en neurociencias, es la autora de “Solo voy por café”, con prólogo del conocido escritor y neurólogo José Silié Ruiz, quien tras ponderar que el libro, compuesto por veinte relatos, muestra la vida como un combate, logrando en el mismo “una coherencia fundamentadora y nos da un ejemplo más de que escudriñar y juzgar un alma genial no es cosa fácil”. Nacida en Sánchez, Samaná en 1976, para el prologuista entra “al estrecho círculo de los médicos escritores”, con igual valentía “que la primera médica dominicana, la doctora Evangelina Rodríguez Perozo”. La narradora Infante titula su libro como reto o provocación: Yo soy del Ocho, ¿y qué? Su presentador Rafael J. Rodríguez Pérez dice que sus treinta relatos “revelan la aparición de una nueva voz en la narrativa dominicana más reciente”, que sin descuidar la belleza del lenguaje, resaltan el contenido con “anécdotas y vivencias acaecidas a su protagonista, una valiente mujer dominicana que camino de su emancipación definitiva como ser humano, decide compartirlas con su contemporáneos como una forma original de alzar su voz y reflexionar en torno a la realidad política y social de su país”. La Editorial Santuario, empresa responsable de sendas publicaciones, dice que Infante nació en Santo Domingo en 1968, con licenciaturas en contabilidad y lenguas modernas, junto a una maestría en administración de empresas. Es tiempo ya de que obras como las aquí reseñadas sean debidamente debatidas en talleres y seminarios, comparándolas incluso con las de autores de renombre, colocándolas en su debido lugar en la literatura local e internacional.l
En defensa de la ilustración El autor insta a los lectores a ver con otra perspectiva los titulares alarmistas y las profecías de la perdición que juegan con nuestros prejuicios psicológicos. Autor: STEVEN Pinker Editora: PAIDOS Venta: Librería cuesta Precio: rd$ 2,500.00
Diario de sueños
Según el autor, los sueños van más allá de las situaciones fantásticas que vivimos de noche, ya que son el espejo de nuestra vida cuando estamos despiertos. Autor: BLACKIE BOOKS Editora: Planeta Venta: librería cuesta Precio: RD$995.00
Sobrevivir a los 40
Este libro, lleno de anécdotas, chistes y frases memorables, aborda lo que significa estrenar y vivir la década de los cuarenta, demostrando que soplar cuarenta velas o más no es ninguna desgracia, sino todo lo contrario. Autor: FRANK Blanco Editora: Planeta Venta: Librería cuesta Precio: rd$1195.00
10
elCaribe,
Cultura
cds
El mal querer
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
ruta gastronómica
Arte culinario de Afganistán, entre arroces y cereales
género: urbana Music Group
Este disco, segundo de la artista, está compuesto por “Malamente”, “Que no salga la luna”, “Pienso en tu mirá”, “De aquí no sales”, “Reniego”, “Preso”, “Bagdad”, “A ningún hombre”, entre otras.
Neon Future III Artista: Steve Aoki género: electrónica Disquera: Dim Mak
“Just Hold On”, “Waste It On Me”, “Be Somebody”, “Pretender”, “A Lover And A Memory” ,“Why Are We So Broken”, “Our Love Glows”, “All Night” son algunas de las canciones el albúm.
dvds
El rascacielos director: Rawson Marshall Thurber intérpretes: Dwayne Johnson distribuye: Universal Pictures
La historia trata sobre un exlíder del equipo de rescate de rehenes del FBI y veterano de guerra estadounidense, Will Ford, quien se dedica a evaluar la seguridad de los edificios más altos.
crítica arte lilian carrasco lilycarrascor@hotmail.com
XIII Simposio de Historia y Crítica de Arte II ontinuando con mis apuntes en relación a la participación que tuve en la XIII edición del Simposio de Historia y Crítica de Arte, es preciso advertir que, con el advenimiento del Renacimiento, el arte logra un gran esplendor. De esta etapa, merece la pena citar la construcción del “Duomo de Florencia”, ya que a partir de aquí se registra la primera biografía de un artista, en este caso de Brunelleschi. De modo que, con los apuntes biográficos en relación a este coloso de la arquitectura, se empieza a historiografiar el quehacer de buena parte de los artistas de la época, comprendiendo, además, juicios críticos de gran mérito. Con la presencia de Lorenzo Ghiberti, tenemos la publicación de la obra “Los Comentarios”, que pasa a ser la primera autobiografía que se conserva de un artista. A través de Giorgio Vasari, asisti-
Disquera: Universal
El plato más típico es el pulao, que consiste en arroz hervido con pasas y zanahorias. f.e Jessica Bonifacio jbonifacio@elcaribe.com.do
A
aunque de este lado del mundo se conoce muy poco sobre los platos típicos que componen la comida afgana, lo cierto es que en Afganistán el arroz y cereales: trigo, maíz y cebada, son elementos
que nunca faltan en la mesa de las familias. Su gastronomía, es muy similar a la comida hindú y algunos de sus platos son muy picantes. A diferencia de la mayoría de los países, en este país asiático no es extraño comer con las manos teniendo una ayuda con trozos de pan. El plato típico y más popular es el pulao. Se elabora con arroz, pasas y zanahorias, además, se le añade carne, verduras o judías.
¡Y qué decir de las sopas! Son muy populares (shorma), así como también lo los kebabs (amplia variedad de comidas en pinchos elaboradas con carne). La bebida más común de Afganistán es el té (chai), este se toma sin azúcar. Los afganos creen que la alimentación tiene que variar según el clima, ya que aseguran que hay alimentos que refrescan o calientan y otros que son para todas las temporadas.l
el escape DO Arte Contemporáneo presenta “Nagua 528 Hz”del artista Reyes Ocre
L
a galería DO Arte Contemporáneo, presentó la más reciente exposición individual del artista visual Reyes Ocre, titulada “Nagua 528 Hz” en la que se exhiben 12 obras abstractas en distintos formatos y técnica mixta. Reyes Ocre, ha desarrollado una consistente carrera desde el año 2002 y su trabajo de ha presentado en distintos países y espacios, recibiendo la valoración crítica de expertos internacionales, quienes han resaltado que la muestra pictórica, fluye de forma armoniosa con altos valores estéticos, poniendo al público en contacto con el universo de imágenes que
sustentan la obra. Este artista plástico desde pequeño demostró su inclinación por la pintura, y a la edad de 9 años ganó un concurso de dibujo organizado por la Escuela de Bellas Artes en la ciudad de San Francisco de Macorís. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la ciudad de Santiago. Realizó su primera exposición individual en 1996 en su pueblo natal, Nagua, bajo el título “Ocre, sólo Ocre”, el cual le sirvió para su nombre artístico: Reyes Ocre. Esta exposición estará abierta hasta mediados de noviembre en el segundo piso de BlueMall. l
Reyes Ocre, Aurora Díaz y Julio Bodden. f.e
Cultura
elcaribe.com.do
C
Artista: Rosalía
Records
elCaribe, Sábado 3 de Noviembre de 2018
mos a descripciones de obras que pasan a ser genuinas críticas de arte. De hecho, sus apuntes le permiten ser considerado como el primer historiador de arte, ya que se dio a la tarea de presentar “La vida de los excelentes pintores, escultores y arquitectos”. Fue de los primeros en acuñar el término “Renacimiento”, consciente del continuo renacer en las artes desde los tiempos de Alberti. Acercándonos al final del Renacimiento, tenemos a Giovanni Battista Agucchi, quien se encargó de presentar un trabajo sobre la obra de Annibale Carracci, que era un pintor y grabador italiano. En los trabajos de Giovanni vemos un marcado interés por el estilo de los artistas y un intento por traducir el contenido de las imágenes en literatura. Por su parte, con Giovanni, identificamos un modelo de crítica apegada al ideal clásico, teniendo como referencia los cánones del clasicismo derivado de la antigüedad grecorromana. Será con los salones de exposiciones de arte en Paris que el crítico de arte asuma el rol con el que le conocemos hoy día de comentador, informador y educador del público en relación a las exhibiciones de obras de arte que se realizan en un Museo, Galería o Centro de Bienes Culturales. Continuará. l
crítica cine Etzel Báez etzelbaez@gmail.com
El infiltrado del KKKlan
¡
Volvió Spike Lee! Sí, es el talento que vimos expresado en Malcom X, con esa característica densidad en lo conceptual al abordar personajes históricos y cuestiones políticas que enlaza bastante bien con la realidad más caustica de la actualidad. Pues bien, en tono de thriller y con bastante buen humor a la vez, adapta a la gramática cinematográfica una historia real ya tratada en libros sobre el caso de un policía afroamericano en Colorado Springs, en el estado de Colorado, que logra infiltrar junto a otro colega en el grupo local del Ku Klux Klan pudiendo descubrir actos terroristas. Ku Klux Klan (KKK) es el nombre de organizaciones estadounidenses, creadas en el siglo XIX, inmediatamente después de la Guerra de Secesión, y que promueven principalmente la supremacía de la raza blanca, y por tanto el racismo, la xenofobia y el antisemitismo, así como la homofobia, el anticatolicismo y el anticomunismo. Valiéndose de las convenciones del cine de corte histórico y con buen manejo del humor se decanta por acercarnos mediante barniz emocional. Inicia el filme apoyándose en una toma (prestada) del filme “Lo que el viento se llevó”, aquel plano-secuencia que va descubriendo un
campo repleto de soldados caídos muertos o heridos y la bandera norteamericana en primer plano, raída. Continua con la trama y en su narrativa nos guarda para el final escenas de noticias actuales mostrando que los malos de su película son precedentes de Donald Trump y los neo-nazis de la Norteamérica contemporánea. Lee no deja que volemos mucho con la imaginación y se asegura que vamos a tomar su discurso sin interpretaciones antojadizas sino las que él como artista procura manifestar. De esa manera cada simbolismo está dirigido en su expresión ideológica de negro norteamericano contestarlo del stablisment que vive –un ejemplo es aquella bandera de estrellas y franjas rojas que en un efecto visual la vuelve negra entera sacando cualquier color original. Lo más interesante es que su propuesta narrativa es de una flexibilidad tonal sorprendente. Y lo es principalmente porque durante todo el desarrollo y conclusión de la historia procura acoplar y embelesar con un cierto aire circense a las tramas en las que nos muestra el coctel de odio del KKK, y a sus representantes como payasos. Con el montaje deja para ese final las escenas reales con el objetivo de mover al rechazo de ese odio y a la indignación. Creo que está más que bien merecido ese reconocimiento en el Festival de Cannes dándole el premio del jurado al mejor filme. Es muy buen filme histórico. l HHHH Género:
comedia dramática histórical.
Duración: 128 minutos. H H H H H excelente | H H H H muy buena H H H buena | H H regular | H mala
el libro vive
11
obras
Frank Núñez fnunez01@gmail.com
Dos narradoras novedosas, neorrealistas e implacables
U
na mirada a la condición humana en un contexto histórico y social determinado, llevada al relato literario capaz de atrapar al lector exigente es cualidad común en las narradoras dominicanas Marcia Castillo y Martha Infante, en quienes se perciben de entrada las influencias de consagrados autores del cuento y la novela, sin caer en el ya manido feminismo ni en otros tipos de ideologías sepultureras de la creación estética. Castillo, neuróloga e investigadora en neurociencias, es la autora de “Solo voy por café”, con prólogo del conocido escritor y neurólogo José Silié Ruiz, quien tras ponderar que el libro, compuesto por veinte relatos, muestra la vida como un combate, logrando en el mismo “una coherencia fundamentadora y nos da un ejemplo más de que escudriñar y juzgar un alma genial no es cosa fácil”. Nacida en Sánchez, Samaná en 1976, para el prologuista entra “al estrecho círculo de los médicos escritores”, con igual valentía “que la primera médica dominicana, la doctora Evangelina Rodríguez Perozo”. La narradora Infante titula su libro como reto o provocación: Yo soy del Ocho, ¿y qué? Su presentador Rafael J. Rodríguez Pérez dice que sus treinta relatos “revelan la aparición de una nueva voz en la narrativa dominicana más reciente”, que sin descuidar la belleza del lenguaje, resaltan el contenido con “anécdotas y vivencias acaecidas a su protagonista, una valiente mujer dominicana que camino de su emancipación definitiva como ser humano, decide compartirlas con su contemporáneos como una forma original de alzar su voz y reflexionar en torno a la realidad política y social de su país”. La Editorial Santuario, empresa responsable de sendas publicaciones, dice que Infante nació en Santo Domingo en 1968, con licenciaturas en contabilidad y lenguas modernas, junto a una maestría en administración de empresas. Es tiempo ya de que obras como las aquí reseñadas sean debidamente debatidas en talleres y seminarios, comparándolas incluso con las de autores de renombre, colocándolas en su debido lugar en la literatura local e internacional.l
En defensa de la ilustración El autor insta a los lectores a ver con otra perspectiva los titulares alarmistas y las profecías de la perdición que juegan con nuestros prejuicios psicológicos. Autor: STEVEN Pinker Editora: PAIDOS Venta: Librería cuesta Precio: rd$ 2,500.00
Diario de sueños
Según el autor, los sueños van más allá de las situaciones fantásticas que vivimos de noche, ya que son el espejo de nuestra vida cuando estamos despiertos. Autor: BLACKIE BOOKS Editora: Planeta Venta: librería cuesta Precio: RD$995.00
Sobrevivir a los 40
Este libro, lleno de anécdotas, chistes y frases memorables, aborda lo que significa estrenar y vivir la década de los cuarenta, demostrando que soplar cuarenta velas o más no es ninguna desgracia, sino todo lo contrario. Autor: FRANK Blanco Editora: Planeta Venta: Librería cuesta Precio: rd$1195.00
12
elCaribe,
Cultura
Sábado 3 de Noviembre de 2018
elcaribe.com.do
Antonio Gonzales Duche escritor y artista plástico
Antonio Gonzales Duche nació en la ciudad del Cuzco, Perú. Al igual que su padre, también fue alarife (maestro de obras) y esculpió diferentes piezas, entre ellas, los primeros Moisés de Miguel Ángel, con los que participó en una feria nacional en su país, donde ganó el primer premio en talla en piedra. “Como la piedra es difícil de transportar, decliné y empecé a pin-
tar autodidácticamente, copiando obras como las Sibilas de Miguel Ángel”, indica. En los primeros años de su juventud, estudió formalmente y pudo disfrutar la enseñanza de maestros que fueron la columna de la historia de las artes plásticas de su tierra. Recuerda que en el bachillerato, entre las diferentes materias, los cursos impartidos por sus maestros lo inspiraban
a leer obras, especialmente, de escritores que desentrañaban la sociedad incluyendo los de política. En cuanto al teatro y la poesía, a cuales se entregó por un tiempo, comenta que se quedó con la poesía. “Llegaban a mi mente inesperadamente o estaban cuando las requería para que mis conclusiones, un poco más allá de lo cotidiano de la vida, se plasmaran”.
“La poesía es el encuentro de mi ser interior con mi ser exterior” maría e. pérez roque foto: henry santiago
¿Qué es la poesía y el proceso de creación literaria para usted? l La poesía fue y es el encuentro de mi ser interior con mi ser exterior, traspasando límites o fronteras al encuentro de otros, que ven en el “cosmos de las experiencias”, un derrotero que nos hace atinar sobre donde estamos y hacia dónde estamos yendo. Es lo que exhala e inhala del centro al exterior y viceversa. El origen es un punto que se va expandiendo hasta llegar a la bóveda del cráneo, en cuya cóncava fuente se encuentra qué se debe decir, escribir... l ¿Qué busca a la hora de escribir un poema? l Los que vivimos la vida de nuestros padres obreros, sus limitaciones y su cotidiano proletario. Los que en medio de las incertidumbres y nuestras necesidades lejanas encontramos caminos por donde ver horizontes mejores. Siempre es indefectible, la educación, la intelectualización de nuestro saber por los conocimientos. Que son más que todo producto de nuestras experiencias, búsqueda y encuentro de espacios mejores, donde desarrollarnos. No pueden ser tan platónicas nuestras inspiraciones, siempre serán un reclamo, una protesta, materia y no materia, arribando a dilucidar algo más para mirar un mejor horizonte. Me inspira el hombre y sus dificultades. Y el instrumento para esas dificultades, el espíritu de la vida misma. El hombre de ahora comprensible e incomprensible a la vez para los de nuestro tiempo, pero implícito y real para aprenderlo e insertarse en ello. Para mirar de nuevo e interpretarlo en lo que nos queda para no quedar en un vacío. Entonces escribo. Lo que ha llegado a mis tuétanos y respira por mis huesos, en las construcciones y deconstrucciones que los hago disquisiciones que parecen personales. l ¿Cómo sabe cuándo un poema está terminado o necesita más trabajo? l Fluye al momento de escribir el pensamiento, hasta que se encuentra con un obstáculo. No está la palabra que se espera, que define. Se detiene la impronta. Vuelvo a releer para reencaminar, retomar el sendero, hasta que, una oración o l
Gonzales Duche expresa que a la hora de escribir un poema, “busco lo que vivimos la vida de nuestros padres obreros, sus limitaciones y su cotidiano proletario”.
Consideración Defino mi poesía como encuentros con las profundidades de los acontecimientos que dejan ver su alma en mi alma. Profano de lo académico, revestido de la concesión social”.
Lenguaje poético Mi lenguaje es interrogativo, reflexivo, analítico de lo tangible e intangible. Aunque muy recatado, parapetado en mi persona para describir un común acontecer”.
palabra cierra y da por culminado el tema. Casi siempre posteriormente, si al leerlo, hay algo que le falta en su esencia, que debe ayudarle a crepitar más fuerte: ser contundente. Pueda que cambie una palabra o una oración. l ¿Considera que el poeta “evoluciona” en su escritura? l Evoluciona dimensionalmente. Todavía tengo mascotas de los poemas que escribía cuando era estudiante, ahí desnudo el alma describiendo los sentimientos de toda índole. Y el amor profano de las incertidumbres, escondido en un latido conocido y desconocido. Sobre la política, ideo política de encontrar un mundo mejor. Para mi juventud, la realidad social de construir un hogar fue primero, aunque la pintura seguía siendo un compañero. Solo el dolor de perder mi primera compañera me hizo escribir espontá-
nea y definitivamente. Ya en República Dominicana, volvió la inspiración y publiqué mi primer poemario en la Editorial Argos en febrero de 2005, muy lejano de aquellos tiempos, comprometido y referido a la actitud del hombre, y lógicamente lo personal. El segundo creo que ha evolucionado en algo, quizás un poco más maduro, pero de eso, solo puede definir la crítica que la presenta. Ahora, abarca diferentes temas, como el segundo. Pero más que cambiar o evolucionar en lo que debe ser, es el hecho, como los demás, que me hace sentir, que estoy realizando lo que me llama debo hacer. l ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética? l ¿Qué me gustaría alcanzar con mi poesía...? No sé, siempre ha sucedido, porque sucedió su motivo, y será así siempre, creo, sí, persisto en continuar. Será porque lo necesito, porque es parte fundamental de mi naturaleza entrar en los insondables del ser, traer de sus espacios cuando se alzan en las improntas de momentos inesperados. Tendrán el valor, que a veces hacen un nudo en mi garganta. Para mí, para los que lo acepten, más allá, el tiempo dirá. Como cuando tuve la audacia en mi adolescencia política, de hacer teatro y poesía en las plazas públicas, para llegar directamente. l ¿Cuál es el concepto de su más reciente exposición “Vórtices del color en la palabra”? l Esta exposición consta de diferentes formatos, técnicas y materiales. Reúne trabajos producidos en los últimos ocho años, y algunos más. La intención es mostrar los diferentes períodos y cambios dentro de ese trayecto, que aunque algunos difieren en su discurso, mantienen la esencia y presencia personal. La muestra va acompañada de la puesta en circulación de un libro, que contiene las obras y poesías que han ido naciendo junto con la producción de las obras. Son temas diferentes, aunque parece que se encuentran en un mismo discurso. Lo hice así también, porque quise rendir homenaje a la acogida que me ha dado República Dominicana y sus habitantes, en quienes he encontrado esposa, hijos, padre, hermanos y amigos. Un apoyo y cariño desinteresado, en todo mi acontecer, especialmente, en mi trabajo. l