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Cultura elCaribe, SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE DE 2018

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La dominicanidad Transformar en la fuerza la sociedad de la yola es la clave

Una pintora que apuesta a los murales

Pedro Delgado Malagón comenta el “símbolo de masa” de los pueblos en la perspectiva de Elías Canetti. P.5

Con ideas muy propias, la joven pintora Rous Díaz Félix avanza en su carrera como muralista, y se afirma en la disciplina para escalar más alto . P.12

Ramón Antonio Veras valora la identificación de los grandes grandes problemas, pero entiende que sólo la transformación social los supera. P.8

Parque Colón en 1930. F.E.

La obra de Gilbert en el Parque Colón Cristóbal Colón en plazas y parques. Un recorrido nos aproxima a los artistas y sus invocaciones al descubridor JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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os parques de las ciudades, en los inicios del siglo XX, casi siempre fueron espacios frente a una casa de gobierno y en general, eran terrenos vacíos que servían para pasar revista a las tropas. Por eso se les conocía como la Plaza de Armas.

El Parque Duarte de Santiago era, antes de ser Parque Mayor (por ser el más grande y estar frente a la Iglesia Mayor) la Plaza de Armas frente a la antigua Gobernación (donde sigue hoy, pero con otro edificio). En la capital, la Plaza Mayor fue el espacio del parque Colón, frente al Palacio de Borgella (boryelá) el que fue sede del gobierno haitiano y su gobernador Gérôme Maximilien Borgella en la época de la ocupación de 1922 al 1844. La Plaza de Armas era un revolcadero

La obra de Gilbert El Colón de Gilbert tiene sus antecedentes, puesto que en Lima se inauguró entre 1851 a 1855 (siendo Ruﬁno Echenique Presidente) una gran escultura del “descubridor” de América realizada por el italiano Salvatore Ravelli”.

de burros hasta que el General Ulises Heureaux, decidido a modernizar el país con sus trenes, puentes, ayuntamientos, iglesias, escuelas, etc., encarga la estatua de Colón al escultor francés Ernest Gilbert de quien se conoce poco o nada, no porque fuera francés, sino por esa manía de anonimizar las obras de artes para adjudicárselas al síndico de turno o al gobernador, como si las esculturas fueran un edificio o un puente. Al pie de la escultura dice que fue inaugurada el 27 de febrero de 1887 y que su autor es Ernesto Gilbert, de seguro una traducción de Manuel de Jesús Galván. Muchos intelectuales prefieren el vínculo cultural moderno o “contemporáneo”, copias de modas de las grandes urbes, aunque nos arropen y eliminen nuestra cultura e identidad y, quizás por eso, ignoran la autoría de muchos artistas de la misma forma que todavía en las escuelas nadie sabe nada de la imagen de Duarte y sus creadores. Se han limitado, de manera muy incoherente a presentar un Duarte irreal idealizado en los modelos estereotipados del rubio ario de ojos azules. No diferenciamos el Duarte artístico de Urdaneta del Duarte real de Próspero Rey. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Artículos médicos en el diario “La Nación”

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l periódico La Nación circuló en Santo Domingo desde el 1940, hasta mediados de la década del 1960. Este diario se ocupaba mucho de los asuntos de salud, e incluso publicó durante mucho tiempo interesantes artículos sobre temas médicos, escritos por profesionales destacados de la época. En el año de 1940, recién fundado el periódico, aparecen los días 3 y 6 de marzo, dos artículos escritos por el doctor Jaime Roig, uno sobre “La detención de la vida” y otro titulado “Todos los niños necesitan el cuidado de un doctor”, en el que se recomendaba a los padres sobre las consultas con el médico. En ese mismo mes de marzo, pero el día 26, apareció un trabajo que bajo el tema de divulgación científica, publicó el señor Gustavo Hernández, con el tema “Algunos usos de la diatermia”. En el mes de abril de ese año, el día 13 apareció un trabajo en forma de opinión con el tema “Habrá surgido al fin una cura para el terrible mal de la lepra?. Las inyecciones de aceite de Chaulmugra parecen dar buen resultado. Este especial se refería a un tratamiento utilizado en el país desde el 1920, introducido por el doctor Fernando Defilló. El día 2, se presentó un trabajo sobre “El martirio del estreñido” firmado por el doctor Tomás Pastoriza Valverde. En el mes de julio, el día 9, el doctor Samuel Roca, médico sanitario, publicó: “La Sanidad Local toma medidas para combatir la mortalidad Infantil: Se considera que el mayor porcentaje lo arroja la Gastro-enteritis, por el Médico Sanitario del Distrito”. En el mes de agosto, el día 9, encontramos “ Signos precoces de la Tuberculosis”, por el destacado tisiólogo doctor Miguel A. Hernández. Este trabajo se continuó en el mes de septiembre y luego en el mes de noviembre con el mismo título, pero diferente contenido. En el periódico del 22 de septiembre se publi-

có el trabajo “ Bacteria paratífica en la leche de Vaca, por el doctor Fernando A. Defillo, del Instituto Pasteur de Paris y Catedrático de la Universidad de Santo Domingo. En el año de 1941, en el mes de febrero, en su día primero encontramos un interesante trabajo titulado “ El tratamiento del Epitelioma Baso-celular por la Radioterapia”, por el doctor Alberto Paiewonsky. Se comenzaban a publicar trabajos que informaban a la población sobre la posibilidad de tratamiento del cáncer. El 14 de marzo publicó el doctor Francisco Moscoso Puello un trabajo sobre “ Los problemas del Cáncer”. Y el día 16 otro trabajo más sobre tuberculosis, con la firma del doctor Miguel A. Hernández, que también publicó en abril y mayo, trabajos sobre ese importante tema. En el mes de abril, el día 20, apareció un trabajo sobre “ La Oclusión Intestinal y el método de Miller-Abbott”. El autor doctor Gregorio Sicard, lo dedicó a los cirujanos dominicanos. El día 28, vemos un artículo titulado “Diagnóstico Radiográfico de las afecciones gastro-intestinales”, bajo la firma del doctor José G. Soba. En el mes de mayo encontramos dos trabajos del doctor José Polanco Billini, uno el día 25 y otro el día 28, con los temas: “ Retrato del Dr. Salvador B. Gautier” y “Aspectos Clínicos de la Electrocardiografía”. El día 29 un trabajo sobre “ Instituto de Maternidad”, por el doctor José Ma. Román, uno de los más reconocidos obstetras de la época. En el mes de junio, el día 24, el doctor Gregorio Sicard publicó “ La Fusión Raquídea o Artrodesis de la columna vertebral”. En el mes de julio un solo trabajo del doctor Polanco Billini titulado “La Electrocardiografía y las enfermedades del corazón. Su importancia para el diagnóstico y tratamiento”. Siempre hemos reconocido el papel de la prensa dominicana en la educación médica en el país. Seguiremos sobre este tema... l DR. HERBERT STERN

Willie McCovey (DÉCIMA CIBAEÑA) Fue McCovey un jaidinero Del equipo ‘e San Francico Aito como un obelico ¡Qué tolete ‘e pelotero ! Era la Era ‘ei bolero Y también de Marichai Jugó en la capitai Rojito y como león Con fama de dai jonrón Por ei mijmito centrai

Era McCovey una pieza De aquei equipo Gigante Eran loj mejorej guante De loj pie hata la cabeza. McCovey le dio grandeza En duo con Willie May Eso parece fue ayei Yo vi su bate tronai No relajo, fue manjai Que yo vi con ojo e buey. l JOSÉ MERCADER

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Los artistas, olvidados de los gestores públicos

Parque Colón en postal 1920. F.E.

Colón en Panamá, por Vicenzo Vela.

<VIENE DE LA PORTADA

Cristóforo Colombo (Colón en cibaeño), Leonardo Da Vinci y Johannes Gutenberg son, sin duda ni con cuña, la mayor expresión del Renacimiento europeo del CINQUECENTO (siglo XVl). Cada uno representa el avance científico y del arte como el gran salto de la época y, la imprenta, como el gran impulso de la literatura, esa que se hacía copiando a mano dogmas que oscurecieron la humanidad por siglos hasta su llegada. Colón se tiene como el valiente navegante que desafía los confines del horizonte y se lanza en búsqueda de nuevas riquezas. Por esta admiración al navegante se hacen más de 500 escultura en su honor, cosa que hoy se cuestiona por las masacres y maltrato a los aborígenes que fue encontrando a su paso y que han llevado a pueblos a quitarlas de los espacios públicos como se ha tratado de hacer con Franco en España y que el PP obstaculiza en contra de la voluntad de la España sin ceguera. El Colón de Gilbert tiene sus antecedentes puesto que en Lima se inauguró entre 1851 a 1855 (siendo Rufino Echenique Presidente) una gran escultura del “descubridor” de América realizada por el italiano Salvatore Ravelli. Al pie de la escultura aparece Anacaona representando el nuevo continente dominado, arrodillado. Causó grandes comentarios la escultura del gladiador de Jean-Léon Gérôme quien la da a conocer en la Exposición Universal de París de 1878 y que fuera un referente para los jóvenes artistas. En realidad París vivió, después de la Revolución Francesa y las revoluciones del 48 y 70, un auge artístico que la llevó a convertirse en la capital mundial del arte, lo que más luego repercutió en nuestro país con nuestros artistas y en nuestros gobernantes. Esto no es malo ni hay que temerle. Los intercambios culturales son beneficiosos aunque sea con los países más diferentes culturalmente. Y la instalación del Colón de Gilbert en Santo Domingo es una prueba más, como lo son otras esculturas importantes colocadas en espacios públicos elaboradas con los más altos criterios académicos y estéti-

Colón por Jose Maria Galvan y Candela en el Senado de Madrid.

Retrato de hombre, óleo sobre lienzo de Sebastiano del Piombo, fechado en 1519, con una leyenda de dudosa autenticidad que lo identifica como el ligur Colombo, «el primero en entrar en barco en el mundo de las Antípodas» (Nueva York, Metropolitan Museum).

cos: el Duarte de Russin, el de Tomagnini, el Montesino de Castellanos, etc. todas de una factura impecable, salida de los talleres de grandes maestros que al parecer no fueron modelos para nuestros escultores contemporáneos especializados en llenar los espacios públicos de unos muñecos rígidos y desproporcionados que no pasarían ninguna prueba en ningún nivel de una academia seria de Bellas Artes, pero que fueron apoyadas por un clientelismo ignorante e innoble. Algún día serán eliminadas de la vista en un Renacimiento necesario cuando la chopería y el mal gusto sean vencidos.

Pintura de Cristóbal Colón, de Ridolfo Ghirlandaio, de 1520.

Una gran escultura a Colón realizada por el italiano Vincenzo Vela realizada en Veracruz, México iba a participar en la exposición Universal de París de 1867 pero la ejecución en ese año del emperador Maximiliano impidió el viaje y la escultura se quedó. Hoy es parte del patrimonio cultural mexicano. Un “ejército” de pintores y escultores, trabajaron en Francia en numerosos talleres de los que se puede hacer una interminable lista al igual que de las obras en la época de Gilbert. En cualquier parque se colocaba una escultura de un gran escritor, político, pintor, etc. Cualquier arquitecto incluía los escultores para crear los altos relieves decorativos de las fachadas de casas, edificios y convertir la ciudad en un gran museo abierto al mundo. Casas que luego serán conservadas por un verdadero patrimonio nacional. En cualquier ciudad existen leyes para que nadie destruya el pasado. Y una forma de destruirlo es no creando una ley que obligue a cualquier propietario a remodelar su casa e impedir que se deteriore. El Hotel Mercedes de Santiago, es un caso perfecto. En cualquier país civilizado, ese hotel tiene que ser remodelado en un plazo determinado y si el dueño no quiere, tiene que venderlo y si no el Ayuntamiento lo incauta y lo declara de utilidad pública para instalar algún museo y/o para su venta en pública subasta. Así de simple. La escultura “Le Rhinocéros”, de Henri Alfred Jacquemart, causó tanta curio-

sidad que se dejó de manera permanente en el Museo de Orsay, la antigua “Gare du Train” que hoy posee una de las más hermosas colecciones de arte de París y ella de seguro influenció a nuestro Gilbert a la hora de realizar el Colón, que según el vulgo, señala donde han estado los ladrones de este país. Cuando se habla de la estatua de Colón se habla solamente del navegante que llegó en tres carabelas al “nuovo mundo”, nunca se habla del autor que realizó la obra lo que es una vieja práctica discriminatoria al talento de los artistas que la realizan( me repito a propósito, no por Alzhéimer sino para hacer el hoyo en la piedra). Hay que incluir a muchos historiadores y su desprecio a la estética como lo demuestran sus obras frías y vetustas repletas de textos vaciados como si fuese un libro de contabilidad. No se conformaron con tergiversar los hechos históricos favoreciendo a España, sino que arremetieron contra las culturas locales. Es posible que esta escultura siga la misma línea conceptual del Duarte de Urdaneta en el sentido de que ni Duarte ni Colón posaron para sus artistas. Los retratos de Colón más conocidos son el de Sebastian del Piombo de 1519, el de Ridolfo Ghirlandaio de 1520 en el Mueso Naval de Italia y el de José María Galván y Candela en el Senado de Madrid. También el que se descubre en el cuadro “ Virgen de los Navegantes” de Alejo Fernández realizado entre 1505 y 1536. Colón Murió en 1506. La escultura de Rafael Atché, en un monumento de 57 metros de altura tiene 7 metros, pesa 205 toneladas y data de 1888. El Colón de Madrid la hizo Jerónimo Suñol y la que está en Manhattan es de Gaetano Russo de 1892. Arturo Tomagnini hizo una que sigue en pie en Barranquilla. Colón sigue siendo un personaje misterioso por sus orígenes desconocidos y por el conflicto de sus restos ubicados en el Faro a Colón, aunque en Sevilla pretendan tenerlo por motivos turísticos. A Ernest Gilbert hay que incluirlo en la Historia Dominicana, tanto en la parte social como en la artística por ser el autor de una de las obras de arte más conocida internacionalmente y mejor lograda. Porque aunque Gilbert está a la vista, nadie lo ve. l

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Siete al anochecer (10) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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El Jefe se lo dio todo

on su natural desprendimiento y generosidad se lo dio y se lo ofreció todo, lo colmaba de honores, se hacía acompañar de él en los grandes desfiles militares, en las conmemoraciones de nuestras gloriosas fechas patrias, le hacía las más finas distinciones, le concedía toda su admiración y respeto. Pero Desiderio era un malagradecido, un envidioso, un engreído. Él hubiera querido ser el elegido. Elegido como el querido Jefe casi por voluntad popular. Él ansiaba ocupar el cargo que no se había ganado. Lo cegó su ambición, su ceguera lo condujo a la traición. Decidió obtener por la vía de las armas lo que no podía conseguir con el voto de todo un pueblo y esa fue su perdición. Mis hermanas y yo éramos casi niñas, pero todavía recordamos con lágrimas en los ojos aquellos titulares que aparecían en los diarios, la cotidiana información sobre la rebelión del general Desiderio Arias contra el gobierno legalmente constituido. La consternación de todo un país ante tamaño despropósito. !Ay, qué general!

El último caudillo (primera parte)

Desiderio Arias fue el Caudillo más levantisco y fogoso que tuvo el país durante las primeras tres décadas del siglo XX. Hay quien le atribuye ser responsable de la intervención yanqui de 1916 a causa del desorden que se creó cuando se levantó contra Jimenes, y otros no le perdonan el apoyo que brindó aTrujillo durante el sangriento proceso de su ascensión al trono presidencial, pero en uno y otro caso no fue más que una ficha del ajedrez político de la época. El caudillismo era una forma y un estilo de vida que tenía por meta el poder y en algunos casos fue alimentado, financiado por la misma potencia que lo usaría como pretexto para intervenir tanto en Santo Domingo como en Haití. Muchas de las famosas revueltas, que llamaban entonces revoluciones, las dirigían caudillos que se otorgaban o se ganaban el título de general y tenían un carácter anarquista y oportunista, pero en incontables ocasiones eran movidas por ideales patrióticos. Si acaso alguna vez Desiderio Arias se equivocó de bando o de bandera, si alguna vez peleó por ambición, como cuando se alzó contra Jimenes o en la llamada revuelta o revolución del ferrocarril, lo

Desiderio Arias.

FUENTE EXTERNA

cierto es que al final rectificó, se redimió al final, si acaso necesitaba redimirse, cuando escogió la lucha armada en la manigua para enfrentarse a Trujillo, para cumplir su destino de guerrillero heroico en desigual contienda. Ese es el gran final que lo define. El valor a toda prueba, la oposición a la naciente tiranía, el levantamiento armado al cual se vió en parte comprometido y en parte obligado por las circunstancias. Las relaciones entre Desiderio Arias y Trujillo nunca fueron estables, eran producto de ciertos acuerdos políticos que llevaron al primero a convertirse en senador y al segundo en presidente. Hay que suponer que Trujillo desconfiaba, recelaba de aquel hombre cuya fama de valiente y de rebelde lo precedía, y hay razones para pensar que Desiderio conocía, empezaba a conocer o por lo menos a intuir el fondo oscuro, la naturaleza tenebrosa del despiadado y traicionero brigadier y sabía a qué atenerse. Empezaría a distanciarse poco a poco, alarmado por las muertes de Larancuent y Bencosme en septiembre y noviembre de 1930, y sobre todo a partir del momento en que Trujillo dio a conocer su intención de formar un partido único. Desiderio se opuso públicamente al proyecto, dando a conocer en octubre del mismo año de 1930 una carta en la que llamaba a la militancia del Partido Liberal a cerrar filas, a mantener la fidelidad y la cohesión partidarias. Fue el único político de relevancia que se atrevió a hacerlo, y su atrevimiento provocó una reacción que tuvo terribles

consecuencias. Sus relaciones con Trujillo se agriaron, se enrarecieron, se pusieron tensas. Aun así se mostró sorprendido cuando las autoridades procedieron a hostigarlo, a fastidiarlo, a hacerle la vida difícil o más bien imposible, a conducirlo por el despeñadero. De ahí en adelante vivió al salto de la mata, en la cuerda floja, en permanente zozobra. Acudió entonces en busca de consejo y ayuda o protección a la legación norteamericana, donde no era persona bien vista. Desiderio se había opuesto a la intervención de 1916, había entregado armas a sus seguidores, había llamado al pueblo inútilmente a enfrentar al invasor en una lucha a muerte, y durante los ocho años que duró la ocupación estuvo en capilla ardiente, vigilado permanentemente por espías del imperio que -como cuenta Rufino Martíneztenían órdenes “de darle muerte en viéndole traspasar las afueras de la ciudad de Santiago, donde residía”. Además había sido acusado muchos años antes de contrabando de armas y mercancías por la frontera, de perjudicar en consecuencia la recaudación de las aduanas, que estaban en manos del imperio. Un alto funcionario del mismo imperio lo había considerado alguna vez un forajido. Otra vez, en otro tiempo, otro alto funcionario igualmente imperial había dicho por escrito que su eliminación física era oportuna y prudente, “el principal requisito para una paz permanente en la República Dominicana”. Los intereses de la legación norteamericana y el general Trujillo con relación a Desiderio Arias eran, pues, coinciden-

tes, más o menos los mismos, y, en consecuencia, las gestiones que hizo para conseguir amparo o protección fueron, básicamente, un fracaso. En tales circunstancias, Desiderio escribe al brigadier una carta en la que traduce su desconcierto y sus temores, su real o aparente desconcierto: “Ante la situación, para mí inexplicable, en que me encuentro frente a usted me valgo de esta carta, puramente privada, para pedirle que me oiga algunas explicaciones, si son necesarias, o que usted me las dé a mí ya que ignoro de la manera más sincera los motivos que originan el distanciamiento que nos separa hasta en nuestras relaciones personales. Quiero que si usted tiene algo sobre lo cual pueda acusarme que me lo diga para salir de este mar de dudas en que vivo y hasta para su propia satisfacción si una explicación de mi parte le convence de la lealtad con que he venido sirviendo al Gobierno y a usted”. A manera de respuesta el senador fue arrestado y conducido gentilmente en presencia deTrujillo. A raíz del encuentro, ambos contendientes volvieron a ser amigos públicamente, sólo públicamente, bajo presión o amenaza de seguro. Desiderio Arias se comprometió o fingió que se comprometía a pronunciarse a favor de Trujillo, pero en cuanto tuvo una oportunidad cogió las de Villadiego, se esfumó provisionalmente, se refugió según se dice en Haití. Por alguna razón que parece inexplicable regresó al poco tiempo, se dejó ver entre enero y marzo de 1931 en compañía de Trujillo, participó junto a éste en el desfile militar del 27 de febrero. Pero todo era un teatro, una ficción. El veterano luchador sabía que su vida estaba en peligro y decidió abandonar la capital, su cargo y sus enseres, abandonar al brigadier que tanto lo quería, y a finales de abril buscó refugio en sus tierras de la Línea Noroeste, el escenario de tantas batallas juveniles. Se atrincheró, como quien dice, en sus posesiones de Mao, en la prudente cercanía de la sierra y de la gente que tanto conocía. l Bibliografía Ángel Berto Almonte, “La muerte del general Desiderio Arias”. (https://elnacional.com.do/ la-muerte-del-general-desiderio-arias/). Bernardo Vega, “Desiderio Arias y Trujillo se escriben”. Francisco M. Berroa Ubiera, “Las rebeliones contra Trujillo del general Desiderio Arias” , (http://notihistoriadominicana.blogspot. com/2012/11/las-rebeliones-contra-trujillodel.html). Manuel Rodríguez Bonilla, “Muerte de Desiderio Arias”, (https://mao-en-el-corazon. blogspot.com/2014/05/muerte-de-desiderioarias.html). Rufino Martínez, “Diccionario biográficohistórico dominicano, 1821-1930”. https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Notas para una sociología de la quimera

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PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

as naciones luchan unas contra otras. Se habla con frecuencia del “por qué” luchan. Pero “como qué” luchan, a ciencia cierta, nadie lo sabe. Los grupos se atribuyen un nombre, un título: luchan como dominicanos o como haitianos, como franceses o alemanes, como hondureños o salvadoreños. Pero ¿qué significan estas palabras? ¿Cuál es la verdadera pesantez sicológica (óntica, diría Heidegger) de saberse y sentirse español o italiano, inglés o judío? Un examen de los usos y costumbres de un pueblo, de su organización y tipo de gobierno, su literatura y su mitología, acaso parezca una vía adecuada para descifrar el enigma. Sin embargo, podría pasar por alto el elemento específicamente nacional que está presente, como una “fe”, cuando se va a la guerra. Las naciones, de tal forma, habrán de verse como “religiones”. El hombre lucha por algo más que una lengua, unas fronteras y una historia. Nadie combate por la defensa de un diccionario, ni mucho menos por el valor de un pasado, que se reduce al conocimiento de unos pocos nombres y de algunas efemérides. Algo más que identidad y particularismo, la nación es una conciencia, un ensimismamiento, un asombro renovado: una rabiosa conjetura, en suma. La unidad mayor, con la que se siente en relación el hombre, es siempre un “símbolo de masa” El miembro de una nación se ve a sí mismo, disfrazado a su manera, en rígido parentesco con un determinado emblema de masa que ha llegado a ser el más importante. Esas cuestiones las plantea Elías Canetti en su obra Masa y Poder. En este libro rutilante asoman los “símbolos de masa” de algunos pueblos occidentales: ingleses, holandeses, alemanes, franceses, suizos, españoles, judíos. Se trata, téngase en cuenta, de una reducción a rasgos hondamente simples y universales. Acaso sea un empeño por definir intuiciones globalizantes, envolventes, dentro de las que el individuo se percibe representado y, por qué no, encarnado. El inglés, dice Canetti, se ve como “capitán” con un pequeño grupo de hombres sobre un navío: en su derredor y debajo de él, el mar. Está casi solo, como capitán incluso en gran parte aislado de la tripulación. Al mar, sin embargo, se le domina. El mar, en tal caso, es como un caballo que conoce bien su camino. Los holandeses —emparentados tribalmente con los ingleses: por el idioma,

por la evolución religiosa, por la tradición de imperios marineros— se identifican a sí mismos con “el dique”: unidos oponen resistencia al mar. La tierra que habita, el holandés tuvo que comenzar por ganársela al mar. El símbolo de masa de los alemanes es el ejército. Pero el ejército es más que el ejército: es “el bosque en marcha”. Lo rígido y paralelo de los bosques erguidos, rectos, su densidad y su número, colman el corazón del alemán con alegría honda y misteriosa. En el bosque ya están dispuestos los demás, que son asimismo fieles y veraces y enteros, como él quiere serlo: uno entre los otros, firme y alineado cada quien y, sin embargo, apropiadamente distinto en altura y en fortaleza. El símbolo de masa de los franceses es su “Revolución”. La masa, durante siglos víctima de la justicia Real, ejerce justicia ella misma. Aquel que se oponía a la masa le entregaba su cabeza. Los ejércitos franceses que conquistaron Europa surgieron de la Revolución. Encontraron a un Napoleón y descubrieron su máxima gloria guerrera. Las victorias pertenecían a la Revolución y a su general. Sólo al emperador, con todo, le quedó la derrota final. Como símbolo de masa de los suizos están “las montañas”. El empleo de cuatro lenguas, la multiplicidad de los cantones, su estructura social distinta, el contraste de las religiones: nada logra quebrantar seriamente la conciencia que de sí mismo tiene el suizo. Desde todas partes el suizo mira las cumbres de sus cerros. Su difícil acceso, lo mismo que su dureza, inspiran seguridad al suizo. Separadas arriba, en sus cimas, abajo están cohesionadas como un cuerpo único, gigantesco. Son un cuerpo y este cuerpo es el país mismo. “Así como el inglés se ve capitán, el español se ve matador”, ha dicho Canetti. Pero en vez del mar, que obedece al capitán, el torero es dueño de su muchedumbre, que lo admira. El animal, al que

Elías Canetti. FUENTE EXTERNA.

ha de lidiar según las ilustres reglas de su arte, es el “marrajo”, el viejo monstruo traicionero de la leyenda. Uno mismo es el caballero que lidia al toro, pero también uno es la masa que lo aclama. Por doquier uno da con ojos; por doquier escucha uno aquella voz distinta: por doquier se escucha uno a sí mismo. La imagen de la muchedumbre que escapa de Egipto durante cuarenta años, a través de la arena, se convirtió en símbolo de masa de los judíos. El pueblo se ve reunido. Pero incluso antes de haberse establecido, el clan se percibe ya en la migración. Nada podría llevar más alto el sentimiento de estar a solas consigo mismo, propio de esta caravana en marcha, que la imagen de la arena. Ahora está y camina, como otra arena, a través de la arena. El mar, que se abate sobre sus enemigos, los deja pasar. Su meta es una tierra prometida que conquistará por la espada. Canetti, por supuesto, no conoció a los dominicanos. Y, claro, su mirada no llegó hasta las criollas que emigraban a Europa y asomaban in puris naturalibus en las vidrieras de Amsterdam, o se contoneaban en los bares nocturnos de Hamburgo y Madrid, o hacían el oficio doméstico en Oviedo y Milán y Barcelona. Si

hubiese intuido nuestra andadura, desde luego, habría él descubierto que el símbolo de masa de los dominicanos es la “yola”. Emblema de sobrevivencia, signo de permanencia, la dominicanidad es el futuro que se refleja y navega en el océano de piedra de un pretérito sin hora. La yola es la unidad que nos fraterniza en la travesía aciaga, en el impulso centrífugo que nos obliga a salir de nosotros mismos, a romper con nuestra propia semejanza, a ser “lo otro”, a mimetizarnos: a convertirnos en “el otro”. Núñez de Cáceres fue nuestro primer yolero. Navegó hasta Bolívar, y Bolívar no respondió. Los Trinitarios realizaron el segundo viaje. Duarte, Sánchez, Pina y Serra empujaron la quilla de un gran ensueño. La yola de Duarte naufragó en el verde océano de la manigua venezolana. Una bala de Santana detuvo aquella yola en El Cercado: Sánchez con las patas en el suelo y el corazón azul. Le faltaría tino a Canetti para rozarse con esta proposición de errancias y deseos, con esta contraseña de abandonos y codicias, con este convite de singladuras y esperanzas que es la dominicanidad. Engalanado de Mariscal de Campo español, con un trapo de madrás en la frente y envainada la espada de José Joaquín, el pardo Eusebio capitanea la yola de nuestro ser nacional. Eusebio erguido sobre la proa. Salta el bote, reflota, sacudido en el estrujón del agua titubeante. Arquea la silueta y se aleja, vuelta mancha oscura en el sosiego de gaviotas. Esbozo lento que avanza hacia ningún lugar. Erguido tizne de gentes. Sombra que se pierde, que se adentra en la memoria de los destinos irremediables. l ______________________________________ Elías Canetti (1905-1994). Escritor de lengua alemana nacido en Bulgaria, hijo de una familia comerciante de origen sefardita. Novelista, ensayista. Premio Nóbel de Literatura 1981.

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Litorales Gemelos (2 de 4) ALANNA LOCKWARD ES ESCRITORA, PERIODISTA, BAILARINA Y CINEASTA DOMÍNICO-ALEMANA.

alannalockward@gmail.com.do

Mamá

Voy a darte el último beso, madre. No olvides despertarme temprano para avisarme que también hoy es el día de tu muerte. La vestida de amarillo se parece a ti, su media sonrisa es esa caja suspendida en la galería de mi casa para siempre. Papá

Cuando mi padre muera será como si hubiera estado sola desde siempre. Se abrirán las preguntas en el estero del Ozama: ¿Quién se ha ido de esta isla a saludar de noche al sol?

L Kalimán

as nalgas se me habían endurecido tanto que la aguja debía jugar al escondite con mis músculos buscando el poco espacio disponible para irrumpir en mi sangre. Bocabajo, ya se me habían secado las lágrimas. Aguardaba el pinchazo con un estoicismo que veía fructificar en una moneda de diez centavos, el precio por silenciar los alaridos transmutados que aterrizaban diariamente en mi alcancía. El nombre del practicante quedó tan enterrado como ese grito que por no dejar de salirse con la suya, cobraba por ausente. En cambio, la memoria del frenazo con el que detenía su automóvil frente a la casa, el rápido trotar de sus pasos hacia mi habitación y el vigoroso empujón de puerta con el que hacía acto de presencia cada tarde a las dos y media, se han detenido a deletrearse con paciente minuciosidad. Primero sacaba un algodón alcoholado del maletín negro y me mojaba la zona donde adivinaba que aún no había aparecido el azul morado de una visita anterior. La inyección siempre iba acompañada de la promesa de ser de las últimas, las congratulaciones por mi financiada valentía y alguna frase atropellada que terminaba en el chirrido de las gomas de su carro. El hombre nunca dejaba de hablar y caminar, como perseguido por una infinita agenda de traseros por inocular.

Joiri Minaya, Container #3, 2017, impresión pigmentada, 40 x 60.

Todavía no sé si la paga fue suficiente para olvidar su triste irrupción en mis nueve o diez años. Si su profesionalismo era sólo eso y no un anuncio prepagado de los ángeles del mal que periódicamente han cobrado su cuota de presencia en esa alcancía sin fondo que llamamos ‘vivir’. Para el caso, la lección no dejó ningún espacio posible a la duda inútil: dolor tienes, y en algún pago tu dolor se convertirá. Un héroe le regalaba un contrapeso a mi prolongada cuarentena. Su consuelo era transmitido con la misma regularidad que los pinchazos sólo que en un horario diferente. Las aventuras de Kalimán traspasaban los barrotes de mi to-

tal aislamiento. Cada tarde, Elsa, la doméstica sancristobalense de cara redonda y dientes blanquísimos, colocaba su pequeño radio verde al pie de la ventana compartiendo conmigo el galopar de los caballos y la voz triunfante de un destino que soñaba para mí. Lo que empezó como una sesión de terapia individual se transformó con los días en materia de interés colectivo. Mis hermanos se sentaban también a escuchar estas historias y al final de la transmisión intercambiábamos saludos y pequeñeces. Desde el patio, buscaban la forma de conjurar la prohibición de acercarse a mi novísima forma de llamar la atención entre seis vástagos: la hepatitis.

“Su hermana está enferma de algo muy peligroso y que se contagia con mucha facili...” Antes de que mi padre terminara la frase ya mi hermana mayor había dado un salto mortal para separarse de mí, lo que en ese entonces me pareció excesivo y hoy entiendo un poco mejor gracias a todas las pestes que nos acosan. La muerte en estos tiempos duele más por transmitida que por muerte. Sentados en el piso alrededor de la cama conyugal, recibimos el anuncio que dejó mi respirar encerrado entre cuatro paredes con olor a desinfectante Lysoll durante la eternidad de dos meses. La trompeta de mis vómitos anunció que no sólo la ensalada de papas con remolacha era un invento maligno sino que mi hígado estaba dispuesto a morir por demostrarlo. En tres ocasiones sucesivas devolví íntegramente al suelo del comedor el contenido de la inmunda receta ante el escepticismo y el asco total del resto de los comensales. Como a la tercera es la vencida, mis padres decidieron hacerle caso al súbito engrosamiento de mi vientre y al haz amarillo que rodeaba mis pupilas, llevándome al hospital e ignorando mis salvajes críticas al tubérculo morado. Lo que siguió: una dieta de pollo asado y arroz sin grasa y sin sal que hacía expeler el mismo aburrido y compacto producto a mi traumatizado derriere, acompañaba mi retiro involuntario de eremita con inclinaciones ateas. Bebía agua porque me daba mucha sed y porque me contaban los vasos, lo que convertía mi necesidad en cómplice del inmerecido castigo que me hacía interrogar al techo sobre qué hacía Dios con tanto tiempo disponible para ser Dios. Sin pretensiones místicas adivinaba que quizás se entretenía con la lectura, o por lo menos eso me daban a entender los montones de libros que me compraban cada semana. Dios no tenía televisión y nosotros tampoco. Alguna inclinación precoz y presuntuosa por la seriedad en la lectura me hizo solicitar la versión original del Quijote. La que me habían regalado era la edición infantil y yo, la primera en alfabetizarme en mi clase, asumía que aquella edición era un insulto que además me impediría entender a cabalidad la genialidad de Cervantes. Me topé con la dura pared del castellano antiguo. Después de la primera y repetidísima frase no comprendí absolutamente nada aunque me lo atraganté por completo en tres ocasiones. Prematuramente, adopté la sana costumbre de exorcizar textos por obligación y vocación, con el feliz resultado de que con ello he podido ganarme la vida incomodando los ojos y el lugar en donde la espalda pierde su honrosa delgadez. Mi héroe, Kalimán, no me exigía tales imposiciones. Su batallar eterno contra las fuerzas del mal, ejecuta una coreografía alegre en mi memoria con la que relleno un radito verde en forma de alcancía. Pesa muchísimo menos que las agujas de aquellas jeringuillas, y mis sueños lo llaman ‘fe’. l

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“¿Abrazos sinceros?” A NAYA DESPRADEL Y SERGIA MERCADO • ndespradel@elcaribe.com.do / smercado@elcaribe.com.do

parentar estar bien es una de las estrategias más utilizadas por los seres humanos con el único fin de congraciarse con todos. Un “abrazo es un excelente medio de comunicación que no necesita ser hablado ni expresado a través de las palabras”, y en la política es un arma muy poderosa para menguar una tormenta. Es por esto que luego de la entrega que hicimos la semana pasada sobre la situación del PLD, y los abrazos que se han intercambiado Danilo Medina y Leonel Fernández, nos pareció interesante investigar sobre cuáles políticos han tenido la misma situación y he aquí lo que encontramos y preparamos para ustedes. Es bien sabido que desde los inicios de la República Dominicana y Haití, sus relaciones diplomáticas han pasado por períodos de tensiones, a pesar de que comparten una misma isla. Sin embargo, en abril del 1952 durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, su hermano, el general Héctor B. Trujillo Molina, quien se desempeñaba como Secretario de Guerra, Marina y Aviación y Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas y a la vez candidato presidencial del país, fue invitado a la nación vecina, visita que tuvo una duración de cuatro días en la ciudad de Puerto Príncipe. En su estadía recibió una cálida demostración de afecto por la nación haitiana y la hospitalidad del presidente Paul Magloire con quien tuvo el encuentro. Al culminar su visita en Haití, fue despedido por Magloire en un lugar llamado Damién con un fraternal abrazo que marcaba unas buenas relaciones y armonía entre los dos pueblos para esa época. Por otro lado, encontramos en nuestros archivos una enemistad o desacuerdo entre Joaquín Balaguer y Francisco Augusto Lora, presidente y vicepresidente, respectivamente, en 1969, quienes se presumía que tenían relaciones armoniosas y que se trocaron en diferencias por el hecho de que entre ambos se había acordado que Balaguer ocuparía la primera magistratura por el período 1966-1970 y Lora sería el candidato por dicho partido para el siguiente período presidencial. Balaguer, sin embargo, había decidido no darle paso a quien había sido su amigo y compañero de partido, y por lo tanto no honró el pacto al que habían llegado. Así se inició la racha reeleccionista del eximio cultivador de este procedimiento que se mantuvo en el poder por doce años. Francisco Augusto Lora había sido un enemigo de la relección y lo demostró en una reunión que organizó su partido, en julio del 69, en la que dijo: “Quiero expresar a toda la opinión pública dominicana que la posición de principio que he mantenido con toda responsabilidad dentro del Partido Reformista, no ha experimentado ninguna variación”. ¿Lora hubiera esta-

El presidente de la República de Haití, Paul Magloire y el candidato presidencial dominicano, General Héctor B. Trujillo Molina, se despiden cordialmente en Damién, con un afectuoso abrazo que demuestra relaciones de buena vecindad y franco entendimiento entre los dos países. ARCHIVO OGM

do de acuerdo con la no reelección de haber sido él el presidente? Finalizada la reunión ambos líderes estrecharon sus manos y se dieron un ¿afectuoso? abrazo, entre aclamaciones de sus simpatizantes cuando ellos estaban en el balcón de la casa nacional del Partido Reformista. Poco después, Lora fundó el Movimiento de Integración Democrática, Antirreeleccionista (MIDA), que en 1970 enfrentó sin éxito a Joaquín Balaguer. Este partido desapareció al final de los años 80, siendo Balaguer presidente de nuevo, y entonces se dieron un real abrazo: Lora aceptó una posición en el gobierno… Otras personalidades que también se sumaron a los ‘abrazos públicos’ fueron Guarionex Lluberes Montás, quien ostentaba el cargo de síndico del Distrito Nacional en 1969 y el presidente de la Comisión Hípica Nacional (CHN), Sommer Carbuccia. Todo inició cuando Carbuccia formuló una serie de acusaciones en contra de Lluberes, e indicó su intención de renunciar a la presidencia de la CHN, momento que apro-

vechó para participar al síndico que si se sentía ofendido por sus denuncias estaba disponible para responderle, pero “en el campo del honor”. La propuesta fue aceptada por Lluberes con ciertos requisitos de índole personal y moral. El enfrentamiento no se llegó a dar, gracias a la intervención del gobernador del Distrito Rotario 406, Leónidas Heyaime, que encabezó una comisión de rotarios para resolver el conflicto. De su parte, Carbuccia pidió excusas por las palabras dichas sobre el síndico y calificó de “improperios” sus propias declaraciones formuladas a la prensa y agregó que las hizo en “un instante de exaltación”. Lluberes agradeció el gesto del Club Rotario por intervenir y solucionar la situación. Finalmente, el asunto se resolvió con un ‘fraternal abrazo’. También una situación de conflicto se produjo entre Federico Antún, cónsul general de la República Dominicana en Nueva York, quien hizo un comentario negativo sobre la embajadora dominicana ante las Naciones Unidas y delegada de la Dirección de Turismo en esa ciudad, Quisqueya Damirón de Alba.

Las diferencias que existían entre los diplomáticos surgieron por un comentario que hiciera Antún sobre la señora Damirón, al decir que ella tenía cierta animadversión hacia él, porque éste la había sucedido en el cargo, aunque lo cierto es que la embajadora nunca había expresado públicamente ninguna opinión sobre el tema. La reconciliación se produjo durante una fiesta a Minerva Bernardino que organizó la compositora Mercedes Sagredo junto a su esposo Carlos Rincón, en su residencia de Jackson Heights, en el condado de Queens, Nueva York. En este lugar, Damirón y Antún se dieron un abrazo cordial y así dieron por terminado su hostilidad. Queda claro que un abrazo puede dirimir cualquier tipo de situación entre dos o más personas. Aunque no siempre éste dé resultados positivos, es muy utilizado no solamente en nuestra sociedad. Un abrazo de paz es un arma mundial. Pero, ¿en realidad un apretón de manos o unas palmadas de espaldas pueden resolver un conflicto…? Eso solo lo puede saber quien lo ha vivido. l

8 Cultura Las ideas y el compromiso social

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RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

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I.- Una época de intelectuales brillantes

.- No sé, a lo mejor, quizás. Podría estar en parte o totalmente equivocado, pero es mi creencia que la sociedad dominicana de hoy tiene en su seno las mujeres y los hombres de más alto talento, mayor preparación académica y destreza para todas las actividades. El país dispone de personas que se pueden desempeñar con superior calidad; son excelencias en lo que ejecutan. 2.- Precisamente, por el gran nivel de inteligencia y capacidad que le atribuyo a la intelectualidad dominicana, me sorprende la forma como algunos plantean problemas inherentes al ordenamiento económico, y en lugar de decir claramente dónde reside la sustancia principal del fenómeno, el meollo del asunto, recurren a lo marginal. 3.- Sorprende que intelectuales brillantes, escudriñadores de relevante categoría, así como políticos de fuste, no expongan con claridad cada uno de los pequeños elementos que componen los fenómenos sociales que vivamente lesionan a nuestro pueblo. 4.- El motivo por el cual he hecho referencia a la gran cantidad de personas sobresalientes con las cuales contamos, y el hecho de no decir cuál es real y efectivamente la causa fundamental que hace posible la existencia de toda una serie de lacras, es porque creo que nuestro pueblo merece que le sea descifrado lo que se le está presentando como un enredo que no puede ser explicarlo en forma sencilla, aunque en verdad no hay tal maraña, sino interés en no ponerlo todo claro y ordenado. 5. Hace unos meses, en los marcos de la reunión de cancilleres de los países que integran el Sistema de Integración Centroamericano (SICA) efectuada en el país, uno de los cancilleres planteó “la creación de políticas para enfrentar los retos y desafíos y lucha contra la pobreza”. II.- No basta señalar la enfermedad, sino también la causa

6.- No es posible resolver el hambre de comida allí donde predomina un sistema social que descansa en la desigualdad de oportunidades. El salario que devenga un trabajador no representa el real poder adquisitivo para adquirir los alimentos nutritivos indispensables para conservar buen estado de salud y una subsistencia digna, y en peor situación se encuentra la gran masa de trabaja-

dores que no están insertados en el mercado laboral. 7.- Es algo pensado sin fundamento hablar de la solución de la escasez de comida como algo que se puede resolver con simples pronunciamientos y buenos deseos. Una cosa es exponer la falta de alimentos y otra, muy distinta, encontrarle solución bajo un sistema que genera miseria. 8.- El sistema social bajo el cual vivimos hoy los dominicanos y las dominicanas, es causante no solo del fenómeno del hambre, sino también de otros que nos afectan por igual. Los males que padece nuestro pueblo, entre los que se destacan desempleo, analfabetismo, insalubridad y falta de techo, así como corrupción y prostitución, solo pueden desaparecer mediante una transformación profunda que rompa por completo con el estado de sostenimiento actual. 9.- De la misma forma que se elaboran discursos para supuestamente acabar con el hambre, también se llama a la lucha contra la prostitución ejecutada por mujeres, como si estas vendieran su cuerpo y caricias porque es su deseo, y no por necesidad para satisfacer necesidades de subsistencia. La eliminación de la prostitución, al igual que el hambre, no es cuestión de simples deseos y consignas, sino de cambios efectivos en la base económica que la hacen posible, de donde resulta que el fenómeno de la prostitución tiene raíces económicas y sociales, lo mismo que el hambre. 10.- El cantaletear para enfrentar el hambre y la corrupción, sin llamar a combatir aquello que las genera, también se utiliza para motivar la brega por la igualdad del hombre y la mujer, cuando lo correcto es decir que el problema femenino es tan solo un aspecto del problema social general, que solo puede tener solución definitiva con la destrucción de los contrastes sociales y la eliminación de los males derivados de ellos. No basta con ubicar la enfermedad y definirla, si no cuál es su caldo de cultivo. 11.- El régimen actual está estructurado en lo económico y social para tener como aliadas incondicionales todas las tachas que dañan al ser humano y a la sociedad en general. El hecho de que el ordenamiento actual esté acompañado por lacras que le siguen como la sombra al cuerpo, manda el mensaje de que para liberar el cuerpo social dominicano de iniquidades y degeneración, se impone un cambio real que vaya al fondo del problema, no a tocarlo por las ramas. 12.- Aunque hay fenómenos sociales nocivos impulsados por el sistema actual que llaman la atención, hay otros que no se advierten con facilidad y que, al igual que el hambre, la corrupción y la pobreza, están presentes en nuestro medio, como es la imposibilidad del desarrollo integral del ser humano. En el medio nuestro no es posible la verdadera igualdad entre las personas porque no existen las premisas materiales indispensables para que exista. Mientras

tanto, la igualdad jurídica andará por su lado, y la de las oportunidades está en veremos. 13.- En el medio dominicano la igualdad se convierte en apariencia, en una simulación, porque el orden económico se encarga de impedir el desarrollo de las capacidades de las grandes mayorías, mientras posibilita la completa formación y preparación de una minoría. Por mucho tiempo seguirá siendo un ideal alcanzar la igualdad de oportunidades. III.- La ideología como guía lleva a la conciliación o a la lucha social

14.- La lucha por conquistas sociales tiene muchas aristas, por lo que siempre existe la posibilidad de manejarla dependiendo de la conveniencia de aquel que la ejecuta. El conjunto de las ideas que abraza el que plantea la necesidad de los cambios económicos, políticos y sociales, encierra un ideario que es su guía para accionar. La doctrina le dice al activista social el enfoque que le debe dar a determinado fenómeno para orientar en uno u otro sentido. Cada persona tiene en su cabeza una forma para realizar el mandato de su conciencia. 15.- Algunos cientistas, muy bien instruidos en las ciencias sociales y ampliamente entendidos en el desenvolvimiento de la realidad del país, se les hace difícil decirles a aquellos a quienes se dirigen que hambre, prostitución y corrupción, lo mismo que la desigualdad de que es víctima la mujer, tienen carácter sistémico, es decir, están en la estructura que los engendra. 16.- Un ciudadano cualquiera, político profesional o no, puede tener la opinión de que la solución de los problemas de su país está en implementar reformas que representan una innovación parcial que conserve la esencia de la situación existente, sin afectar los fundamentos del régimen social vigente. El reformador social está bloqueado ideológicamente para enfrentar de raíz los fenómenos nocivos de la sociedad, aunque rechace la corrupción, la prostitución y el hambre. 17.- En nuestro país hay un sinnúmero de personas que conforme a su criterio ideológico enfocan los problemas sociales, y partiendo de su concepción plantean el fin de los mismos. De ahí que determinados sectores consideran que regalándole un plato de comida a un hambriento ya se soluciona el problema de comer, lo mismo que otros creen que cerrando los prostíbulos y apresando a las que entregan sexo por dinero se elimina la prostitución. Pero los que piensan en forma distinta son de opinión de que para que desaparezca el mal hay que acabar con el causante que lo hace posible. 18.- En el interior del movimiento obrero, lo mismo que en el accionar político partidista, existen corrientes cuya misión es negar la existencia de la lucha que se da entre las diferentes clases sociales, y sostienen la tesis de la colaboración de las mismas; cifran sus es-

peranzas en que por medio de reformas es posible convertir el capitalismo en una sociedad de prosperidad general. Criterio contrario al de los que creen que es posible acabar con la explotación perfumando y amansando el sistema, tienen los que ven el accionar de la brega en los sindicatos como asociación de obreros creada con el fin de defender sus intereses ante los patronos por mejoramiento de salarios y de condiciones de trabajo en general. También luchan ante el estado por determinadas leyes. 19.- Aquellos que en cada país abrazan la línea del sindicalismo mantienen como norma oponerse a la participación de los sindicatos y de los obreros en la lucha política. La generalidad de los sindicalistas consideran el movimiento sindical y la lucha económica como la única vía para la liberación de la clase obrera de la opresión social, restándole eficacia a la lucha de los trabajadores desde su partido político clasista e impidiéndole así llevar a feliz término de cumplir con su misión histórica de liberarse ellos y a todo el pueblo. 20.- El reformador va de la mano con el reformista que se interesa por llevar a la práctica posiciones conciliadoras con el fin de suavizar contradicciones clasistas que pueden llegar a ser insuperables. El interés del reformista es colaborar con las clases dominantes para, a lo sumo, hacer tímidas reformas que no lesionan en lo absoluto el orden social predominante y su naturaleza de clase. Aquellos que se identifican con posiciones reformistas se pronuncian contra las taras sociales, pero no contra el causante de ellas. 21.- No es cuestión de tiempo ni de buena voluntad erradicar las lacras de un sistema social como el que impera aquí, porque los vicios sociales son los últimos vestigios que desaparecen de un régimen que, como el que padecemos, se ha hecho añejo y está degradado hasta lo último. Es más fácil quitarle el poder del Estado a los grupos que históricamente lo han detectado en su provecho, que erradicar la corrupción y la prostitución. 22.- No basta con señalar las enfermedades que lesionan el enfermo orden social, económico y político bajo el cual estamos viviendo y hemos vivido durante más de doscientos años; lo que importa es, además de identificar la alteración de la salud incurable del cuerpo social, decir que contagia a todas las personas que giran alrededor de su dominio. 23.- Denunciar los males sociales para que sean conocidos por el pueblo y ponerlos en evidencia enriquece el conocimiento de la realidad que vivimos, pero mostrar su esencia hace posible que elaboremos métodos de lucha para enfrentarlos con posibilidades de éxitos y así liberarnos de ellos. Revelar las causas que motivan los fenómenos sociales entraña compromiso social y, a la vez, prueba coherencia y fidelidad a las ideas de verdadera liberación de la opresión social. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Reflexiones sobre los pobres sierto de la pobreza; y sin embargo puede ser un signo de compartir para cuantos pasan necesidad, que hace sentir la presencia activa de un hermano o una hermana. Los pobres no necesitan un acto de delegación, sino del compromiso personal de aquellos que escuchan su clamor. La solicitud de los creyentes no puede limitarse a una forma de asistencia – que es necesaria y providencial en un primer momento –, sino que exige esa «atención amante» (Exhort. ap. Evangelii gaudium, 199) que honra al otro como persona y busca su bien.

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Síntesis: Este pobre gritó y el Señor lo escuchó. Este pobre gritó y nosotros lo escuchamos.

M

4. Liberar

Introducción

e ha parecido interesante transmitir integro, en dos entregas, el Mensaje del Santo Padre Francisco en la II Jornada Mundial de los pobres, inaugurada en el 2017, y que se celebra este año el domingo 18 de noviembre. Tiene diez puntos. Los títulos de cada punto son míos. 1. Punto de partida

«Este pobre gritó y el Señor lo escuchó» (Sal 34, 7). Las palabras del salmista se vuelven también las nuestras a partir del momento en que somos llamados a encontrar las diversas situaciones de sufrimiento y marginación en las que viven tantos hermanos y hermanas, que habitualmente designamos con el término general de “pobres”. Quien escribe tales palabras no es ajeno a esta condición, al contrario. Él tiene experiencia directa de la pobreza y, sin embargo, la transforma en un canto de alabanza y de acción de gracias al Señor. Este salmo permite también a nosotros hoy comprender quiénes son los verdaderos pobres a los que estamos llamados a volver nuestra mirada para escuchar su grito y reconocer sus necesidades. Se nos dice, ante todo, que el Señor escucha los pobres que claman a Él y que es bueno con aquellos que buscan refugio en Él con el corazón destrozado por la tristeza, la soledad y la exclusión. Escucha a cuantos son atropellados en su dignidad y, a pesar de ello, tienen la fuerza de alzar su mirada hacia lo alto para recibir luz y consuelo. Escucha a aquellos que son perseguidos en nombre de una falsa justicia, oprimidos por políticas indignas de este nombre y atemorizados por la violencia; y aun así saben que en Dios tienen a su Salvador. Lo que surge de esta oración es ante todo el sentimiento de abandono y confianza en un Padre que escucha y acoge. En la misma onda de estas palabras podemos comprender más a fondo lo que Jesús proclamó con las bienaventuranzas: «Bienaventurados los pobres en el espíritu, porque de ellos es el reino de los cielos» (Mt 5, 3). En virtud de esta experiencia única y,

Papa Franciaco en la Jornada Mundial de los Pobres. FUENTE EXTERNA

en muchos sentidos, inmerecida e imposible de describir por completo, nace por cierto el deseo de contarla a otros, en primer lugar a aquellos que son, como el salmista, pobres, rechazados y marginados. En efecto, nadie puede sentirse excluido del amor del Padre, especialmente en un mundo que con frecuencia pone la riqueza como primer objetivo y hace que las personas se encierren en sí mismas. 2. Gritar

El salmo caracteriza con tres verbos la actitud del pobre y su relación con Dios. Ante todo, “gritar”. La condición de pobreza no se agota en una palabra, sino que se transforma en un grito que atraviesa los cielos y llega hasta Dios. ¿Qué expresa el grito del pobre si no es su sufrimiento y soledad, su desilusión y esperanza? Podemos preguntarnos: ¿cómo es que este grito, que sube hasta la presencia de Dios, no alcanza a llegar a nuestros oídos, dejándonos indiferentes e impasibles? En una Jornada como esta, estamos llamados a hacer un serio examen de conciencia para darnos cuenta si realmente hemos sido capaces de escuchar a los pobres. El silencio de la escucha es lo que necesitamos para poder reconocer su voz. Si somos nosotros los que hablamos mucho, no lograremos escucharlos. A menudo me temo que tantas iniciativas, aunque de suyo meritorias y necesarias, estén dirigidas más a complacernos a nosotros mismos que a acoger el clamor del pobre. En tal caso, cuando los pobres hacen sentir su voz, la reacción no es coherente, no es capaz de sintonizar con su condición. Se está tan atrapado en una cultura que obliga a mirarse al espejo y a

cuidarse en exceso, que se piensa que un gesto de altruismo bastaría para quedar satisfechos, sin tener que comprometerse directamente. 3. Responder

El segundo verbo es “responder”. El Señor, dice el salmista, no sólo escucha el grito del pobre, sino que responde. Su respuesta, como se testimonia en toda la historia de la salvación, es una participación llena de amor en la condición del pobre. Así ocurrió cuando Abrahán manifestaba a Dios su deseo de tener una descendencia, no obstante él y su mujer Sara, ya ancianos, no tuvieran hijos (cf. Gén 15, 1-6). Sucedió cuando Moisés, a través del fuego de una zarza que se quemaba intacta, recibió la revelación del nombre divino y la misión de hacer salir al pueblo de Egipto (cf. Éx 3, 1-15). Y esta respuesta se confirmó a lo largo de todo el camino del pueblo por el desierto: cuando el hambre y la sed asaltaban (cf. Éx 16, 1-16; 17, 1-7), y cuando se caía en la peor miseria, la de la infidelidad a la alianza y de la idolatría (cf. Éx 32, 1-14). La respuesta de Dios al pobre es siempre una intervención de salvación para curar las heridas del alma y del cuerpo, para restituir justicia y para ayudar a retomar la vida con dignidad. La respuesta de Dios es también una invitación a que todo el que cree en Él obre de la misma manera dentro de los límites de lo humano. La Jornada Mundial de los Pobres pretende ser una pequeña respuesta que la Iglesia entera, extendida por el mundo, dirige a los pobres de todo tipo y de toda región para que no piensen que su grito se ha perdido en el vacío. Probablemente es como una gota de agua en el de-

El tercer verbo es “liberar”. El pobre de la Biblia vive con la certeza de que Dios interviene en su favor para restituirle dignidad. La pobreza no es buscada, sino creada por el egoísmo, el orgullo, la avaricia y la injusticia. Males tan antiguos como el hombre, pero que son siempre pecados, que involucran a tantos inocentes, produciendo consecuencias sociales dramáticas. La acción con la cual el Señor libera es un acto salvación para quienes le han manifestado su propia tristeza y angustia. Las cadenas de la pobreza se rompen gracias a la potencia de la intervención de Dios. Tantos salmos narran y celebran esta historia de salvación que se refleja en la vida personal del pobre: «Él no ha mirado con desdén ni ha despreciado la miseria del pobre: no le ocultó su rostro y lo escuchó cuando pidió auxilio» (Sal 22, 25). Poder contemplar el rostro de Dios es signo de su amistad, de su cercanía, de su salvación. «Tú viste mi aflicción y supiste que mi vida peligraba, […] me pusiste en un lugar espacioso» (Sal 31, 8-9). Ofrecer al pobre un “lugar espacioso” equivale a liberarlo de la “red del cazador” (cf. Sal 91, 3), a alejarlo de la trampa tendida en su camino, para que pueda caminar expedito y mirar la vida con ojos serenos. La salvación de Dios toma la forma de una mano tendida hacia el pobre, que ofrece acogida, protege y hace posible experimentar la amistad de la cual se tiene necesidad. Es a partir de esta cercanía, concreta y tangible, que comienza un genuino itinerario de liberación: «Cada cristiano y cada comunidad están llamados a ser instrumentos de Dios para la liberación y promoción de los pobres, de manera que puedan integrarse plenamente en la sociedad; esto supone que seamos dóciles y atentos para escuchar el clamor del pobre y socorrerlo» (Exhort. ap. Evangelii gaudium, 187).” CERTIFICO que he ofrecido literalmente reflexiones del Mensaje del Papa Francisco con motivo de la II Jornada Mundial de los Pobres 2018. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los cinco (05) días del mes de noviembre del año del Señor dos mil dieciocho (2018). l

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Resinphonico ARTISTA: RAPHAEL

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ruta gastronómica

Gatronomía haitiana, una mezcla de culturas

GÉNERO: POP

En esta producción discográfica, el artista español hace una fusión entre música electrónica y sinfónica. “Inmensidad”, “Gran noche”, “Promesas” y “Volveré a nacer”, son algunas de las canciones.

Valiente Ragú de carne a la jardinera es uno de los platos más populares de la cocina haitiana. F.E

GÉNERO: POP DISQUERA: SONY MUSIC

El disco contiene una colección de 13 nuevas canciones con colaboraciones de artistas como Carlos Rivera, Ana Mena, Natti Natasha, Gente de Zona, Fonseca, entre otros.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

U

na fusión de cocinas como la francesa, africana y europea, dio lugar al estilo culinario de Haití. Su gastronomía es sabrosa y variada, lo que difiere de lo que muchos afirman. Con el pasar de los años, la comida haitiana ha ganado una buena reputación, y un factor que ha influido en ello, es el auge de chefs haitianos que le han impregnado un toque especial lle-

vándola hasta festivales internacionales y restaurantes; una gran oportunidad para que los comensales la aprecien. Alimentos

El sabor de la cocina haitiana es intenso debido a la utilización de hierbas aromáticas y especias. Cabe destacar que el picante es utilizado, pero de manera moderada. En la dieta haitiana abundan los alimentos que poseen un alto contenido de almidón y carbohidratos. La carne de cerdo, el arroz, los pescados, los mariscos y las frutas tropicales, son productos bási-

cos que se utilizan en la preparación de las comidas más populares. Entre los platos típicos de la gastronomía de ese país caribeño, se encuentran: el ragú de carne a la jardinera (plato tradicional preparado a base de carne de ternera); frituras, entre ellas la carne de cerdo y pollo. Asimismo, se consume pescado con salsa picante, bacalao a la criolla, arenques tropicales, berenjenas con bechamel, arroz con frijoles y arroz con hongos negros. Mientras que, entre los postres más degustados están la banana al zumo de naranja y la banana merengada. l

el escape “Urbe Icónica 2018” en calle El Conde Como la espuma DIRECTOR: EN LA PLAYA DE CHESIL INTÉRPRETES: SAOIRSE RONAN DISTRIBUYE: BLEECKER STREET

La historia se desenvuelve en Inglaterra, 1962. Florence y Edward, son dos jóvenes enamorados que se casan, y la noche de bodas sucede algo que cambia sus vidas para siempre.

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a tradicional y escultural muñeca sin rostro llega a la calle El Conde. La exposición “Urbe Icónica 2018”, cuenta con 12 esculturas de 11 pies de altura realizadas por igual número de artistas. Emilio Torres, presidente de la Asociación de Comerciantes de la calle El Conde y Ciudad Colonial (Asoconde), destacó que aplaude la iniciativa de los 12 artistas que “hicieron un regalo a la ciudad a través del arte, utilizando un elemento tan icónico de la cultura y escultura dominicana como son las muñecas sin rostro, y el mejor lugar para exhibirlas es la calle El Conde, que es la prime-

ra calle comercial de América, y con más de 500 años de historia”. Torres, también destacó que conjunto con esta exposición, están estrenando nuevas estructuras de paisajismo a cago de la arquitecta Manolita Mejía de la empresa Arquiflora. Se trata de jardineras ubicadas en toda la calle El Conde con flores trinitarias, las cuales embellecen el espacio. Los artistas que pintaron las muñecas sin rostro fueron: Kilia Llano, Dovente, Elías Roedán, Angurria, Franz Caba, Luis Hidalgo, Pote Leche, Willy Gómez, Ramón Emilio Jiménez, el colectivo Medio Peso, Héctor Bolívar y Yojairah Objío. l

La exposición cuenta con 12 muñecas sin rostro. F.E

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

XIII Simposio de Historia y Crítica de Arte III

E

l iluminismo en tanto corriente filosófica y plural va a traer consigo el primer crítico de arte moderno: Denis Diderot. Para este filósofo la razón tendrá una importancia singular, caracterizada por la búsqueda de conocimiento con fundamento científico. Las críticas de arte publicadas por Diderot fueron alabadas por Goethe y se consideran una referencia inmediata sobre la estética del siglo XVIII, en su inclinación por el materialismo desde una perspectiva idealista y positivista. Más adelante, tendremos noticias de Benedetto Groce, quien asumió el arte como expresión de los sentimientos y la separación de una indagatoria filosófica. También tenemos a Lionello Venturi, quien planteó que la falta de historicidad al emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crítica de arte a estar frecuentemente sustentada en la intui-

DISQUERA: SONY MUSIC

ARTISTA: THALÍA

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ción del crítico con el factor de riesgo que ello conlleva. Al conocer algunos de los nombres que han estado vinculados a la crítica de arte, se puede apreciar que no es una disciplina tan reciente en el medio artístico, sin embargo, para muchos se trata de una modalidad completamente nueva y, que da lugar a malinterpretaciones. Así, porque muchas veces se entiende que la función del crítico es detractar la obra de arte, respondiendo esta concepción a una mala lectura del concepto. Asumidos estos planteamientos, podemos afirmar que la crítica de arte, pasa a ser un compendio de los presupuestos aportados por cada uno de los autores señalados y otros no menos importantes. Los juicios de valor que estos pensadores han expresado a lo largo de la historia, nos permiten valorar el rol del crítico con más conciencia, entendido como el ente capaz de valorar una obra o conjunto expositivo, a partir de un análisis estructural teniendo como base la historia del arte, la estética en tanto filosofía de esta disciplina, los fundamentos de la forma y los estudios culturales. La sensibilidad juega un rol determinante al momento de apreciar la obra para fines críticos, así como la experiencia, pues esto permite desarrollar un juicio más objetivo en torno a la obra, lo que supone una visión integral. Continuará. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Al otro lado del viento

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on título original The Other Side of the Wind, se encuentra en Netflix. Hay una versión del 1972. Ese narra las últimas horas de vida de un director de cine, personaje inspirado en John Huston, Ernest Hemingway y en el propio Orson Welles (Ciudadano Kane). Se asegura que Welles le había dicho a Huston lo siguiente: “Es sobre un director bastardo, egocéntrico, que atrapa personas, las crea y las destruye; es sobre nosotros, John”. En su sinopsis cuenta la historia de un director que, en sus últimos días de vida, comienza la producción de una película. Así es que con un carácter autobiográfico, y valiéndose de Huston (como su alter ego), es que Welles nos acerca a la visión de sí mismo, pero en un tono sarcástico. Esa versión tiene apenas 41 minutos pues el notable director falleció quedando irresuelta. Fue concebido como un filme cuasi improvisado, a ser hecho a partir de “accidentes divinos” –Orson creía que una película se llena de vida cuando un “accidente divino” ocurre durante el rodaje, trayendo algo inesperado a la narrativa y que, al ser absorbida en la creación, genera algo primordial. Su intento con esta producción de décadas era que así fuera, un gran y único “accidente divino”. Su pequeño equipo –debido a los escasos recursos– captaba su idea y si surgían dudas so-

bre si aquel esfuerzo estaba, de hecho, caminando a algún lugar, argumentaban: “Welles tiene todo bajo control”. En el año 2018 una nueva versión integrada por expertos profesionales siguieron las indicaciones anotadas del propio Welles para un largometraje y a partir de unas 100 horas de filmaciones. La versión actual cuenta la historia de un legendario director llamado J.J. “Jake” Hannaford, (interpretado por John Huston) que regresa a Estados Unidos tras pasar años en Europa, en un autoexilio, con la intención de reconquistar a Hollywood, en la trama, cercado de fans y escépticos, tenemos al ya gris director. Ambos son de Welles, siendo que el terminado en 2018 lo hizo un equipo de profesionales siguiendo al pie de la letra las acotaciones. La importancia de este filme, y de ver todo lo que hizo Welles, radica en lo fundamental de su obra en la definición del cine como arte. Ese va en el estilo “cine dentro del cine” (ficción cuyo tema central es la elaboración o rodaje de un filme, o bien que tratan el mundo del cine y su ambiente desde dentro). Eso dio pie a que se produjera el documental “They´ll Love Me When I´m Dead” (Me amarán cuando esté muerto) dirigido por Morgan Neville, producido por Netflix. Las imágenes inéditas del cineasta se unen a entrevistas con el elenco y el equipo para contar la historia del final de su carrera, pero se concentra en sondear sus últimos 15 años de vida mientras intentaba por todos los medios de concluir su filme en cuestión. l HHHH GÉNERO: Cine dentro delo cine. DURACIÓN:

el libro vive

11

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Reflexiones de Luis García sobre la Posverdad

U

n neologismo que ha dejado rezagada a la propia Real Academia de la Lengua Española es el tema central del ensayo Choque de la Posverdad con la Democracia, El Poder y la Política, del veterano periodista Luis García. Se trata de un fenómeno nada nuevo que, de acuerdo con el autor, es de reciente bautizo con un nombre que estremece desde las teorías académicas hasta las casas editoriales que auspician best sellers, con especial escenario en los medios digitales y las redes sociales. García se involucra en el debate sobre las llamadas “fake news”, o noticias falsas de hoy, pero se remonta a relatos como el de La Caverna de Platón, en la Antigüedad Clásica, donde la verdad se tornaba increíble para los cautivos que escucharon sobre la vida al exterior de la cueva. Refiere a Joseph Goebbels, publicista de la Alemania hitleriana, quien sentenciaba que “una mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdad”, y agregaba, dice Luis, que “más vale una mentira que no pueda ser desmentida que una verdad inverosímil”. No hay duda de que esas afirmaciones encajan en lo que hoy se conoce como “Posverdad”. Las preocupaciones que externa el ensayista se acercan a las del filósofo español Ortega y Gasset en su libro La Rebelión de las masas a comienzos del siglo XX, donde advertía el protagonismo de un populacho que despreciaba la verdad y la ciencia. Mientras la ética se tambalea en el ejercicio periodístico, el mundo ha observado acontecimientos como el ascenso al poder de Obama y Trump, en los Estados Unidos, con hechos imprevisibles como la Primavera Árabe, el Brexit europeo y el auge de la antipolítica. “La posverdad es un fenómeno que ha existido desde hace muchos siglos”, dice en el prólogo el también periodista José P. Monegro, corroborando la tesis de su colega y contertulio. Lo nuevo sería la pasiva actitud frente al fenómeno de la sociedad posmoderna, en desmedro de la moral y la ética social.l

Manual del guionista de televisión Aprende los trucos de esta apasionante profesión de la mano de Fernando Eiras, un avezado guionista con más de treinta años de experiencia. AUTOR: FERNANDO EIRAS EDITORA: ALMUZARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00

La isla de la memoria Mary, durante cuarenta años, solo quiere pasar sus últimos días lejos de un hospital. Pero la llegada de una carta trastocará todos sus planes. AUTOR: KAREN VIGGER EDITORA: ESPASA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,490.00

Después del fin del mundo La obra narra que Daniel y Emily están en un nuevo mundo, en el que la Guerra Fría jamás tuvo lugar puesto que la Unión Soviética dejó de existir en 1941. AUTOR: JONATHAN HOWARD EDITORA: COLMENA

122 minutos.

EDICIONES

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H

VENTA: LIBRERÍA CUESTA

BUENA | H H REGULAR | H MALA

PRECIO: RD$ 1,195.00

10

elCaribe,

Cultura

cds

Resinphonico ARTISTA: RAPHAEL

Sábado 10 DE Noviembre DE 2018

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ruta gastronómica

Gatronomía haitiana, una mezcla de culturas

GÉNERO: POP

En esta producción discográfica, el artista español hace una fusión entre música electrónica y sinfónica. “Inmensidad”, “Gran noche”, “Promesas” y “Volveré a nacer”, son algunas de las canciones.

Valiente Ragú de carne a la jardinera es uno de los platos más populares de la cocina haitiana. F.E

GÉNERO: POP DISQUERA: SONY MUSIC

El disco contiene una colección de 13 nuevas canciones con colaboraciones de artistas como Carlos Rivera, Ana Mena, Natti Natasha, Gente de Zona, Fonseca, entre otros.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

U

na fusión de cocinas como la francesa, africana y europea, dio lugar al estilo culinario de Haití. Su gastronomía es sabrosa y variada, lo que difiere de lo que muchos afirman. Con el pasar de los años, la comida haitiana ha ganado una buena reputación, y un factor que ha influido en ello, es el auge de chefs haitianos que le han impregnado un toque especial lle-

vándola hasta festivales internacionales y restaurantes; una gran oportunidad para que los comensales la aprecien. Alimentos

El sabor de la cocina haitiana es intenso debido a la utilización de hierbas aromáticas y especias. Cabe destacar que el picante es utilizado, pero de manera moderada. En la dieta haitiana abundan los alimentos que poseen un alto contenido de almidón y carbohidratos. La carne de cerdo, el arroz, los pescados, los mariscos y las frutas tropicales, son productos bási-

cos que se utilizan en la preparación de las comidas más populares. Entre los platos típicos de la gastronomía de ese país caribeño, se encuentran: el ragú de carne a la jardinera (plato tradicional preparado a base de carne de ternera); frituras, entre ellas la carne de cerdo y pollo. Asimismo, se consume pescado con salsa picante, bacalao a la criolla, arenques tropicales, berenjenas con bechamel, arroz con frijoles y arroz con hongos negros. Mientras que, entre los postres más degustados están la banana al zumo de naranja y la banana merengada. l

el escape “Urbe Icónica 2018” en calle El Conde Como la espuma DIRECTOR: EN LA PLAYA DE CHESIL INTÉRPRETES: SAOIRSE RONAN DISTRIBUYE: BLEECKER STREET

La historia se desenvuelve en Inglaterra, 1962. Florence y Edward, son dos jóvenes enamorados que se casan, y la noche de bodas sucede algo que cambia sus vidas para siempre.

L

a tradicional y escultural muñeca sin rostro llega a la calle El Conde. La exposición “Urbe Icónica 2018”, cuenta con 12 esculturas de 11 pies de altura realizadas por igual número de artistas. Emilio Torres, presidente de la Asociación de Comerciantes de la calle El Conde y Ciudad Colonial (Asoconde), destacó que aplaude la iniciativa de los 12 artistas que “hicieron un regalo a la ciudad a través del arte, utilizando un elemento tan icónico de la cultura y escultura dominicana como son las muñecas sin rostro, y el mejor lugar para exhibirlas es la calle El Conde, que es la prime-

ra calle comercial de América, y con más de 500 años de historia”. Torres, también destacó que conjunto con esta exposición, están estrenando nuevas estructuras de paisajismo a cago de la arquitecta Manolita Mejía de la empresa Arquiflora. Se trata de jardineras ubicadas en toda la calle El Conde con flores trinitarias, las cuales embellecen el espacio. Los artistas que pintaron las muñecas sin rostro fueron: Kilia Llano, Dovente, Elías Roedán, Angurria, Franz Caba, Luis Hidalgo, Pote Leche, Willy Gómez, Ramón Emilio Jiménez, el colectivo Medio Peso, Héctor Bolívar y Yojairah Objío. l

La exposición cuenta con 12 muñecas sin rostro. F.E

Cultura

Sábado 10 DE Noviembre DE 2018

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

XIII Simposio de Historia y Crítica de Arte III

E

l iluminismo en tanto corriente filosófica y plural va a traer consigo el primer crítico de arte moderno: Denis Diderot. Para este filósofo la razón tendrá una importancia singular, caracterizada por la búsqueda de conocimiento con fundamento científico. Las críticas de arte publicadas por Diderot fueron alabadas por Goethe y se consideran una referencia inmediata sobre la estética del siglo XVIII, en su inclinación por el materialismo desde una perspectiva idealista y positivista. Más adelante, tendremos noticias de Benedetto Groce, quien asumió el arte como expresión de los sentimientos y la separación de una indagatoria filosófica. También tenemos a Lionello Venturi, quien planteó que la falta de historicidad al emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crítica de arte a estar frecuentemente sustentada en la intui-

DISQUERA: SONY MUSIC

ARTISTA: THALÍA

elCaribe,

ción del crítico con el factor de riesgo que ello conlleva. Al conocer algunos de los nombres que han estado vinculados a la crítica de arte, se puede apreciar que no es una disciplina tan reciente en el medio artístico, sin embargo, para muchos se trata de una modalidad completamente nueva y, que da lugar a malinterpretaciones. Así, porque muchas veces se entiende que la función del crítico es detractar la obra de arte, respondiendo esta concepción a una mala lectura del concepto. Asumidos estos planteamientos, podemos afirmar que la crítica de arte, pasa a ser un compendio de los presupuestos aportados por cada uno de los autores señalados y otros no menos importantes. Los juicios de valor que estos pensadores han expresado a lo largo de la historia, nos permiten valorar el rol del crítico con más conciencia, entendido como el ente capaz de valorar una obra o conjunto expositivo, a partir de un análisis estructural teniendo como base la historia del arte, la estética en tanto filosofía de esta disciplina, los fundamentos de la forma y los estudios culturales. La sensibilidad juega un rol determinante al momento de apreciar la obra para fines críticos, así como la experiencia, pues esto permite desarrollar un juicio más objetivo en torno a la obra, lo que supone una visión integral. Continuará. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Al otro lado del viento

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on título original The Other Side of the Wind, se encuentra en Netflix. Hay una versión del 1972. Ese narra las últimas horas de vida de un director de cine, personaje inspirado en John Huston, Ernest Hemingway y en el propio Orson Welles (Ciudadano Kane). Se asegura que Welles le había dicho a Huston lo siguiente: “Es sobre un director bastardo, egocéntrico, que atrapa personas, las crea y las destruye; es sobre nosotros, John”. En su sinopsis cuenta la historia de un director que, en sus últimos días de vida, comienza la producción de una película. Así es que con un carácter autobiográfico, y valiéndose de Huston (como su alter ego), es que Welles nos acerca a la visión de sí mismo, pero en un tono sarcástico. Esa versión tiene apenas 41 minutos pues el notable director falleció quedando irresuelta. Fue concebido como un filme cuasi improvisado, a ser hecho a partir de “accidentes divinos” –Orson creía que una película se llena de vida cuando un “accidente divino” ocurre durante el rodaje, trayendo algo inesperado a la narrativa y que, al ser absorbida en la creación, genera algo primordial. Su intento con esta producción de décadas era que así fuera, un gran y único “accidente divino”. Su pequeño equipo –debido a los escasos recursos– captaba su idea y si surgían dudas so-

bre si aquel esfuerzo estaba, de hecho, caminando a algún lugar, argumentaban: “Welles tiene todo bajo control”. En el año 2018 una nueva versión integrada por expertos profesionales siguieron las indicaciones anotadas del propio Welles para un largometraje y a partir de unas 100 horas de filmaciones. La versión actual cuenta la historia de un legendario director llamado J.J. “Jake” Hannaford, (interpretado por John Huston) que regresa a Estados Unidos tras pasar años en Europa, en un autoexilio, con la intención de reconquistar a Hollywood, en la trama, cercado de fans y escépticos, tenemos al ya gris director. Ambos son de Welles, siendo que el terminado en 2018 lo hizo un equipo de profesionales siguiendo al pie de la letra las acotaciones. La importancia de este filme, y de ver todo lo que hizo Welles, radica en lo fundamental de su obra en la definición del cine como arte. Ese va en el estilo “cine dentro del cine” (ficción cuyo tema central es la elaboración o rodaje de un filme, o bien que tratan el mundo del cine y su ambiente desde dentro). Eso dio pie a que se produjera el documental “They´ll Love Me When I´m Dead” (Me amarán cuando esté muerto) dirigido por Morgan Neville, producido por Netflix. Las imágenes inéditas del cineasta se unen a entrevistas con el elenco y el equipo para contar la historia del final de su carrera, pero se concentra en sondear sus últimos 15 años de vida mientras intentaba por todos los medios de concluir su filme en cuestión. l HHHH GÉNERO: Cine dentro delo cine. DURACIÓN:

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Reflexiones de Luis García sobre la Posverdad

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n neologismo que ha dejado rezagada a la propia Real Academia de la Lengua Española es el tema central del ensayo Choque de la Posverdad con la Democracia, El Poder y la Política, del veterano periodista Luis García. Se trata de un fenómeno nada nuevo que, de acuerdo con el autor, es de reciente bautizo con un nombre que estremece desde las teorías académicas hasta las casas editoriales que auspician best sellers, con especial escenario en los medios digitales y las redes sociales. García se involucra en el debate sobre las llamadas “fake news”, o noticias falsas de hoy, pero se remonta a relatos como el de La Caverna de Platón, en la Antigüedad Clásica, donde la verdad se tornaba increíble para los cautivos que escucharon sobre la vida al exterior de la cueva. Refiere a Joseph Goebbels, publicista de la Alemania hitleriana, quien sentenciaba que “una mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdad”, y agregaba, dice Luis, que “más vale una mentira que no pueda ser desmentida que una verdad inverosímil”. No hay duda de que esas afirmaciones encajan en lo que hoy se conoce como “Posverdad”. Las preocupaciones que externa el ensayista se acercan a las del filósofo español Ortega y Gasset en su libro La Rebelión de las masas a comienzos del siglo XX, donde advertía el protagonismo de un populacho que despreciaba la verdad y la ciencia. Mientras la ética se tambalea en el ejercicio periodístico, el mundo ha observado acontecimientos como el ascenso al poder de Obama y Trump, en los Estados Unidos, con hechos imprevisibles como la Primavera Árabe, el Brexit europeo y el auge de la antipolítica. “La posverdad es un fenómeno que ha existido desde hace muchos siglos”, dice en el prólogo el también periodista José P. Monegro, corroborando la tesis de su colega y contertulio. Lo nuevo sería la pasiva actitud frente al fenómeno de la sociedad posmoderna, en desmedro de la moral y la ética social.l

Manual del guionista de televisión Aprende los trucos de esta apasionante profesión de la mano de Fernando Eiras, un avezado guionista con más de treinta años de experiencia. AUTOR: FERNANDO EIRAS EDITORA: ALMUZARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00

La isla de la memoria Mary, durante cuarenta años, solo quiere pasar sus últimos días lejos de un hospital. Pero la llegada de una carta trastocará todos sus planes. AUTOR: KAREN VIGGER EDITORA: ESPASA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,490.00

Después del fin del mundo La obra narra que Daniel y Emily están en un nuevo mundo, en el que la Guerra Fría jamás tuvo lugar puesto que la Unión Soviética dejó de existir en 1941. AUTOR: JONATHAN HOWARD EDITORA: COLMENA

122 minutos.

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Cultura

Sábado 10 DE Noviembre DE 2018

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Rous Díaz Félix

ARTISTA PLÁSTICA, MURALISTA Y GRAFITTI De pequeña, Rous siempre pintaba, recortaba “papelitos” y hacía experimentos artísticos con cualquier objeto que tenía en las manos. Su madre siempre la ayudó, haciendo “esculturitas” de harina y sal; collages y dibujos de frutas en una pequeña pizarra que tenían en la casa para que ella aprendiera a leer y a escribir. “Mi formación académica ini-

ció a los 13 años con el artista plástico y maestro Bienvenido Báez, quien también fue mi guía hasta que cumplí los 17 años, tiempo en el que ingresé a la Escuela de Diseño de Chavón”, comentó Rous. Asimismo, explicó que en la Escuela de Diseño de Bellas Artes se graduó Cum Laude en Ilustración, donde además, estudió un año adicional extracu-

rricular en Escultura. “Aún me sigo formando, porque continúo aprendiendo de todo lo que me rodea, siempre de las cosas que puedo observar y escudriñar en mi día a día, desde un libro y el Internet, hasta las teorías y conclusiones propias”, puntualizó Rous, durante una entrevista realizada por elCaribe.

“Recibiremos del Universo, tanto como seamos capaces de dar genuinamente” l “Juego de pelota” en el Estadio Olím-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

¿Como mujer, te ha sido fácil insertarte en el mundo de las artes plásticas y el graffiti? l No me fue difícil, porque nunca lo he forzado tampoco. Simplemente he fluido con el universo, mirando siempre cómo hacer un “chin” mejor o diferente lo que siempre me ha gustado hacer... crear. Además, de que el asunto de los roles impuestos por la sociedad, nunca han sido algo que haya acogido como mío. Y soy consciente de que vivo en un país generalmente machista y, que muchos tratan de cerrarle las puertas a las féminas, pero muchos otros no. Cuando una puerta se cierra, hay que mirar alrededor, porque siempre se abre otra. l ¿Cuál es el lenguaje que usualmente presentan tus trabajos? l Naturaleza, origen, divinidad, afro descendencia, color, exaltación a la mujer, expresión del arte, desde diferentes puntos de vista, incluyendo la música, la danza, entre otros aspectos. Pero siempre está en constante evolución, así que puede ser sorpresa. l ¿Qué papel desempeña la mujer en el arte y su evolución? l Las mujeres, desde siempre, hemos vivido cosas que por naturaleza sólo nosotras podemos vivir. Tenemos el regalo de concebir! Y por esto y muchas cosas más, pienso que estamos conectadas con la madre tierra de una manera más afín. Eso es algo de lo que hay que hablar, cantar, pintar y escribir! Nosotras debemos crear conciencia, a través de todas las ramas del arte, porque la tierra nos necesita hoy con urgencia. l ¿Qué has aprendido en el terreno profesional? l Primero, que no importa el talento que uno tenga si no se es capaz de ser disciplinado, y también que sin importar el monto de dinero que reciba por mi trabajo, este siempre hablará de mí, por ende, me he planteado siempre hacer algo con lo que me sienta conforme. Digamos, algo que yo considere un buen trabajo. l ¿Cuál es la obra más grande que has pintado y cómo se llama? l

Rous ha participado en alrededor de 12 exposiciones colectivas.

Exposiciones

Deseo

Mi nuevo reto ahora, aparte de los muros gigantescos, es el lienzo humano y los “tattoos”. Nuevo lienzo, nuevas herramientas”.

Poder transmitir sensación de paz en un mundo, donde todo suele ser caótico y, que el que lo vea, sienta la necesidad de conectarse con sus raíces y con su pasión”.

pico. Es la pieza de dimensión más grande que he pintado, de momento, porque siempre he querido pintar piezas muy muy grandes, así que esa significó mucho para mí, por ser, digamos, la primera de muchas verdaderamente grandes. Pero mi pieza que considero más importante en la actualidad es sólo de 30x40 pulgadas que se titula “La madre naturaleza amamantando al mundo”, un regalo que le hice a mi madre. Es una imagen que vale más que mil palabras... l ¿Es escasa la presencia de la mujer en el mundo de las artes plásticas? l No en estos tiempos, sólo que la historia del arte nos hace recordar más hombres que mujeres, gracias a las tantas prohibiciones que tenían las féminas en tiempos pasados. Pero hoy, hay tantos hombres como mujeres envueltos en el mundo de las artes plásticas. l ¿Qué mensaje quieres enviar al espectador con tus trabajos? l Hasta donde sabemos, la vida es una y los años se van volando. Hay que aprovechar este regalo que es la vida, vivir intensamente, hacer lo que más nos guste hacer. ¡Sea feliz y agradecido!, y compártalo con el mundo para que retorne otra vez a usted. l ¿Cómo desarrollas tus proyectos, desde la idea a la práctica? l No tengo una “receta” de principio a fin, pero suelo siempre, luego de tener una idea, pasar por un proceso de investigación y lectura en relación a lo que quiero hacer. A veces hago ejercicios de palabras sobre lo que quiero transmitir. Interiorizo muchas cosas antes de poner mis manos sobre el lienzo. Y en otras ocasiones, sólo me he dejado llevar por lo que me vaya saliendo para ir transformando la pieza en el proceso. l ¿Cuál ha sido tu mayor reto en la pintura? l Como a mis 13 o 14 años, que pintaba envases de cristal con sus transparencias y reflejos de formas y colores. Lo recuerdo mucho, porque me empeciné en lograrlo, y lloré cuando sentía que no lo podía conseguir. Ya está más que superado y logrado. Ahora, mi nuevo reto, aparte de los muros gigantescos, es hacer el lienzo humano y “tattoos”. Nuevo lienzo,nuevas herramientas. l

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