Cultura elCaribe, Sábado 22 DE Diciembre DE 2018
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Vida y obra de Maricusa Ornes
Naya Despradel recurre a los voluminosos archios de OGM Datos para hablar de la declamadora dominciana recientemente fallecida. P.7
La inteligencia artificial en estos tiempos
El arte como instrumento de educación
José Gómez Cerda aborda el papel de la ingeligencia artificial en estos tiempos, y detalla acerca de lo que puede hacerse con la misma. P.8
Juan Miguel Guirado Tavárez trabaja como temática central la esclavitud conteamporánea, la autoimpuesta y la que deviene de la realidad. P.12
Arte Berri está ubicada en una casa que data del siglo XVI, con cornisa del siglo XIX, pisos del siglo XX, y ladrillos del XVI. FUENTE EXTERNA.
Arte Berri, más de una
década de aportes a la cultura
Esta galería de arte, que tiene 13 años de fundación, está ubicada en la Ciudad Colonial, en una casa del siglo XVI MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do
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bicada en una renovada casa del siglo XVI en la emblemática Ciudad Colonial, punto cultural de referencia a nivel nacional, Arte Berri arribó este 2018 a sus trece años de fundación, en los cuales ha desarrollado charlas, conciertos, tertulias y exposiciones de artistas mundialmente
reconocidos como Adam Straus, Alfredo Bikondoa, José Antonio Sistiaga, Julio Larraz y Yoryi Morel. Esta galería de arte abrió sus puestas en el 2005 con una agenda cultural que buscaba beneficiar a la comunidad de artistas, visitantes, amantes del arte y coleccionistas. El foco principal del espacio de exhibición de Arte Berri es enriquecer la comunidad cultural local mediante la promoción de talento nacional e internacional, también a través de blogs, subastas y otras actividades que mejo-
Trabajo Yo, como los demás dueños de galerías, lo hago de forma independiente, naturalmente con un presupuesto limitado”.
ren la comunidad cultural local, de acuerdo con Bingene Armenteros, curadora en jefe y fundadora del espacio. Armenteros, quien en su infancia visitó varios museos y galerías de arte, cuenta que la idea de Arte Berri surgió tras haber cursado en la universidad una materia relacionada con la historia del arte, “eso incrementó la sensibilidad artística que había desarrollado en mi infancia”. “Algo fundamental para entender el mundo del arte fue haber crecido con ella. Soy sobrina de la artista Amaya Salazar, en su estudio hacía mis tareas, y me fui impregnando de su arte. Cuando llegó la idea, poco a poco realizamos los procesos para constituir el espacio, fundamentalmente en honor a los años en los que Amaya y mi mamá, Bingene Salazar, visitaban la Ciudad Colonial para disfrutar de la cultura. Queríamos un lugar que reflejara esa esencia”, expresó. “Berri”, de origen vasco, al igual que la familia Armenteros, significa “nuevo”. Ese es el concepto que busca transmitir esta galería, “que, aunque conserve el tema histórico de las artes, promueve lo contemporáneo y la novedad de las obras”. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre la tuberculosis
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sta enfermedad, ha sido padecida y conocida por la humanidad desde tiempos muy remotos. En la Isla Hispaniola, no fue de gran relevancia frente a otras patologías como la fiebre amarilla o el paludismo. Pero al pasar del tiempo, las enfermedades aludidas anteriormente y sobretodo las guerras que hemos padecido, particularmente en el siglo XIX, con la Independencia y Restauración, han acarreado, períodos de hambre y devastación, que según lo que postula el doctor Rafael Miranda en su Historia de la Medicina, llevaron a finales del siglo XIX a convertir la tuberculosis en un gran problema. Durante el período de la ocupación militar norteamericana, si bien se reportan casos de tuberculosis, la influenza y las enfermedades venéreas, ocuparon la atención de las autoridades. Debido a ese descuido, hacia 1940, el número de casos de pacientes afectados por tuberculosis y los fallecidos por ella, alarmaron a las autoridades sanitarias. Y en el 1944 se creó el Consejo Nacional de Tuberculosis. En este consejo participaron el doctor Rodolfo de la Cruz Lora, tisiólogo especializado en Cuba, el doctor Sixto Inchaustegui, sub secretario de Salud, catedrático de la Universidad y pasado director del Sanatorio Antituberculoso “El Santo Socorro”. De igual forma conformaban ese comité, los doctores Manuel Jimenez, Juan Cordero, Vittorio Ortori. Todos esos profesionales se habían dedicado al tema de la tuberculosis. Un médico destacado fue el doctor Hostos Fernández, quien era en ese momento profesor de tisiología de la facultad de medicina de la Universidad de Santo Domingo y director de la división de tuberculosis de la Secretaría de Estado de Salud y Previsión Social. El doctor Miranda, resalta en su libro que el doctor Fernández fue el iniciador de la cirugía torácica en nuestro país. La intensa labor del doctor Fernández Naranjo, llevó
a vacunar más de 300,000 ciudadanos y a hacer pruebas de PPD a cerca de 500,000. En esos años se abrieron centros tales como dispensarios antituberculosos, se emplearon unidades móviles, se vacunó a la población, particularmente en los colegios, asilos y guarderías infantiles. Se impartieron cursos y se dieron charlas educativas a todos los niveles. El país contaba con distinguidos especialistas y cirujanos torácicos como los doctores José Joubert, Hernán García, Luis Bonnet o Bienvenido Matos. Durante esos años se desarrolló una intensa campaña, sin embargo hacia el 1960, se anunció la inauguración de un moderno dispensario de más de 1000 camas. En el 1960 el Director de la división de tuberculosis de la Secretaria de Salud era el doctor Hostos Fernández. El doctor Miranda resalta que la mejoría en las condiciones de vida, habían contribuido a mejorar la situación de la tuberculosis. Luego de la guerra de abril, se inició un aumento del número de casos registrados de tuberculosis. En el 1968 se registraron 1713 casos, en el 1969, 1796 casos, en el 1970, 1679 casos, en el 1971, 1360 casos y en el 1972, 1559 casos. Esos casos registrados tenían una lata morbilidad y mortalidad. En ese año de 1972, la mayor parte de los casos se concentraban en la zona este del país, posiblemente asociado a la cantidad de braceros haitianos en la zona. Recordemos que en Haití en esos momentos no había campaña sanitaria preventiva de la tuberculosis. De las más de 23,000 consultas ofrecidas en el 1972, 1559 casos fueron diagnosticados positivos, de los que la mayoría, esto es 1416 casos eran pulmonares y 143 eran extrapulmonares. La Secretaría de Salud distribuyó en ese año grandes cantidades de estreptomicina y de isoniacida, suficientes para controlar los casos presentados. En la actualidad, la tuberculosis vuelve a aumentar el número de casos reportados, y vemos una cantidad importante de casos extrapulmonares. l DR. HERBERT STERN
Pedro María Archambault (DÉCIMA CIBAEÑA) Ecribió don Archambó Sobre la Retauración Pa’ enseñai a eta Nación Ei lío que aquí se aimó Aunque todo se ocuitó Para héroe fabricai Y a valientej denigrai Con su Hitoria ai revé Decirno lo que no fue Y con Pepillo gozai.
Don Pedro lo cuenta to Y publica laj proclama Ei no anda con jarana Igualito que Bonó Que a loj bruto enfrentó Y se fue pa’ Macorí Aichambó lo dice así Y eplica lo que pasó Laj pugna que dominó En ei Fueite de San Luí.
l JOSÉ MERCADER
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Está ubicado en la Ciudad Colonial <VIENE DE LA PORTADA
El 10 de noviembre de 2005 se inauguró Arte Berri, que duró cinco años para materializarse, con dos exposiciones simultáneas: “Fusión Cromática”, con obras de Amaya Salazar, y “Entre generaciones” donde se exponía la producción de Antonio Prats Ventós, Fernando Peña Defilló, Thimo Pimentel, Teté Marella, Lucía Méndez, Sasha Tebó, Ángel García, Clara Martínez, Thedy Martínez y Clara Ledesma. La edificación que alberga la galería, ubicada en la calle Hostos 105, posee cornisa del siglo XIX, pisos del siglo XX, y ladrillos del XVI, de acuerdo con Armenteros, ganadora del Premio de Críticos de Arte en 2012 y una profesional en administración de empresas, con maestría y especialidad en Mercadeo e Historia del Arte, egresada de la Christie’s Education, en Estados Unidos. Como parte de sus actividades culturales, Arte Berri ha organizado una serie de conferencias con reconocidos oradores del mundo del arte como el doctor Gregorio Luke, exdirector de MoLAA, Museo de Arte Latinoamericano; Carol Damian, ex directora del Frost Art Museum, en Miami; Mariavelia Savino, curadora; Alex Rosenberg; Rosa Tejada, asesora de arte; Fernando Casanova, coleccionista y crítica de arte; Marianne de Tolentino, crítica de arte y directora de la Galería Nacional de Bellas Artes, entre otros. Como curadora en jefe, Armenteros, quien además es vicepresidenta de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) y la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), ha podido “inyectar obras de arte nuevas y refrescantes nunca antes vistas en el país en estos trece años, al exhibir piezas creadas por maestros como Damie Hirst, David Alfaro Siqueiros, Roberto Matta, Pablo Atchugarry y Julio Larraz entre otros”. Arte Berri también procura exponer a los artistas latinoamericanos emergentes, cuyos trabajos “inspiran al público dominicano y amplían el aprecio de la comunidad por todo el arte y los artistas”. “La gran mayoría de galerías a veces se enfocan en algún tipo de arte o tendencias. Pero yo no soy de esa ideología, creo que todo tipo de arte puede vivir unificada. Con Arte Berri consolido un espacio justamente para eso, sumado con el matiz histórico de la infraestructura”, indica Armenteros, quien expresó en ese sentido que “el arte es un universo, donde pueden vivir todo el mundo en armonía, siempre y cuando se sepa exhibirlo”.
La exposición #Millenials, de seis artistas dominicanos y uno venezolano, fue presentada en Arte Berri en noviembre del 2016. F.E.
Exposición “Oda a la naturaleza”, presentada en el 2017. F.E.
de Cultura y de Turismo, para no mantenernos insulares”, expresó. Armenteros advierte que cuando el sector público y el privado entiendan que el arte puede atraer negocios e inversiones extranjeras se dará un gran paso. “Yo, como los demás dueños de galerías, lo hago de forma independiente, naturalmente con un presupuesto limitado”. “Pero también no se puede dejar de lado la responsabilidad que tienen los artistas, de crear cosas innovadoras, obras de calidad y que lleguen al público, para que se sepa promocionar. Aquí hay artistas excelentes, solo necesitan la plataforma y la inversión”, manifestó Armenteros, quien espera que Arte Berri “siga aportando a la cultura y al público, promoviendo la importancia y valor del arte”. l
Cambios en el arte
Armenteros aseguró que cuando empezó, “la gente sentía mucho amor por el arte, por coleccionarla sobre todo, pero luego el mercado cayó. Considero que actualmente se vislumbra un resurgimiento, porque hay muchos gestores culturales que están trabajando arduamente”. “El arte dominicana necesita que haya más coleccionistas y una plataforma del Gobierno, especialmente del Ministerio
Bingene Armenteros duró cinco años para materializar el proyecto.
Celebra sus 13 años con exposición Para celebrar los 13 años de fundación, Arte Berri fue el escenario de unas emotivas y profundas exposiciones a principio de octubre, realizadas por Amaya Salazar, Juan Carlos Reyes, Leslie Sardinias. Las resinas de pared se convirtieron en unas esculturas que se pudieron colgar donde la artista jugaban con el volumen y donde la misma pared se convirtió en parte de la obra, fue la apuesta de Salazar para la ocasión. Para Juan Carlos Reyes, los niños, los juguetes y la fantasía fueron los temas principales de sus obras. Para “Fête de l’art,” Reyes presentó obras en tela y papel con su estilo hiperrealista. Mientras que los trabajos de Leslie muestran un mundo completo, ya que pintó uno de los salones completamente. Manchas de rojo, amarillo, azul, púrpura, naranja, mamey, entro otros convergieron en los papeles que parecían antiguos papiros. “Este es un lugar para atraer a las personas y crear exhibiciones diferentes, únicas, e innovadoras. Lo hemos logrado en estos 13 años de duro trabajo y queremos seguir haciéndolo mientras podamos y encontremos artistas dispuestos a mostrar su talento”, dijo Armenteros.
Comienzos Cuando iniciamos hacíamos exposiciones mensualmente, pero actualmente hacemos cuatro al año”.
Apoyo El arte dominicana necesita que haya más coleccionistas, y una plataforma del Gobierno, especialmente del Ministerio de Cultura”.
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Chapita (2)
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
hapita era el cuarto de las fieras, de las once fieras que sobrevivieron a los incontables partos de Julia Molina. Tenían nombres bonitos y algo graciosos. Se llamaban Flérida Marina, Rosa María Julieta... Uno se llamaba José Arismendy y le decían Petán, quizás por no decirle Patán. Otro era Amable Romero y le decían Pipí, y después Luisa Nieves, Julio Aníbal, Pedro Vetilio, Ofelia Japonesa y Héctor Bienvenido, al que le decían Negro. Cariñosamente Negro. Con este último, el volátil Chapita se llevaría casi siempre bien. Con Julio Aníbal se llevaría mal, muy mal, y el pleito acabaría como el de Caín y Abel. En general fue generoso con todos. Durante su largo gobierno o gobiernazo, como le llamaban sus cortesanos, sus hermanos de madre y padre, menos uno, hicieron una brillante carrera como coroneles y generales del ejército. Por parte de madre, de la muy querida Mamá Julia, Chapita era descendiente de Pedro Molina Peña, un campesino, y de Luisa Ercina Chevalier, una maestra de ascendencia haitiana. Gente de pocos medios y buena reputación. De esa ascendencia, Chapita renegaría o se declararía orgulloso algunas veces, de acuerdo al lugar y las circunstancias. La parte mala parece que le llegaba a Chapita por parte de padre, pero Mamá Julia la transmitía... Ahora bien, aquí ahora las cosas se complican. El padre de Chapita, José Trujillo Valdez, alias Pepito y a veces Pepe botella, era hijo de un signo de interrogación. Su apellido materno era sin duda Valdez porque era hijo de Silveria, Silveria Valdez. Pero el apellido paterno era quizás Trujillo, solamente quizás, probablemente quizás y nada más. Pepito podía ser hijo de un tal José Juan de Dios Trujillo Monagas, que tuvo una relación con Silveria Valdez, pero también de Vicente y otros veinte. Lo del abuelo paterno, en resumen, no está claro. Lo de Silveria, en cambio, no admite dudas, a menos que no le cambiaran el muchacho al nacer. Silveria era un primor, un dechado de las peores virtudes. Alguna vez, dicen las malas lenguas, fue concubina del dictador Ulises Heureaux y tuvo amantes a granel, pero la peor fama le viene, entre otras cosas, por sus servicios a la causa del despótico Buenaventura Báez y por su condición de empresaria y relacionista pública de fondas y posadas y burde-
José Juan de Dios Trujillo y Monagas.
FUENTE EXTERNA
les. Alguna otra vez, según según se comenta, en sus mejores años ejerció la prostitución al por mayor y al detalle, sobre todo al por mayor, y ganó fama entre las aguerridas tropas españolas que ocuparon el país durante la guerra de restauración. Las mismas que se vieron obligadas a abandonarlo con una mano detrás y otra delante. José Trujillo Monagas, un español procedente de Cuba, donde había sido oficial de la policía, llegó al país en oscuras circunstancias y se estableció por un breve período. Se hospedó alguna vez en la pensión o casa de huéspedes que Silveria Valdez tenía en San Cristóbal, vivió maritalmente, brevemente con ella y luego se fue para no volver. Silveria alumbró y le puso nombre y apellido al futuro padre de Chapita después que Trujillo Monagas, el amante ocasional, se había marchado del país y ninguna persona le discutió la paternidad. Trujillo se quedó y pudo ser Trujillo. Pero nadie (como dijo Freddy Beras Goyco en un programa de televisión) hi-
zo la prueba de la parafina para averiguar quién había disparado. Silveria crió a su hijo a su imagen y semejanza y, como cuenta Crassveller, sacó tiempo para desplegar todos sus talentos para la intriga y la violencia al servicio del régimen de Lilís. En opinión de Sánchez Lustrino, era notoria
“la compenetración que tenia Pepito con los impulsos e instintos de su madre”. Pepito Trujillo Valdez se parecía a su mamá por dentro y por fuera, y la emuló en casi todos los sentidos. Había asistido a la misma escuela que ella, la escuela de la vida, y había salido como ella, tan cuero y cortesano e intrigante como ella. Pepito se convirtió al crecer en comerciante, en un pequeño empresario de negocios turbios, todo tipo de negocios turbios o ilícitos, negocios de cosas ajenas por supuesto, que incluían vacas, gallinas, cerdos, caballos, mulos, tierras, maderas, casas y cosas generalmente mal habidas.
Desde temprana edad ganó fama de cuatrero y estuvo preso, por supuesto, en varias ocasiones. De la cárcel duradera lo salvaron sus relaciones en el gobierno de Lilis, pero en alguna ocasión llegó a afectar con sus turbios negocios la reputación de su propio suegro. Por lo demás, era o parecía ser un tipo agradable y amigable, como dice Crasweller, un sinvergüenza simpático, aunque notablemente rencoroso y sobre todo licencioso, libidinoso en grado extremo, fiestero, bebedor, inescrupuloso. Murió, lamentablemente, en 1935, apenas a los cinco años de haber llegado Chapita al poder. El mismo tiempo que, al decir de sus detractores, le duró la borrachera con la que celebró el magno acontecimiento. No todas las opiniones sobre este personaje son coincidentes ni peyorativas, desde luego. El Vaticano, por ejemplo, vio con buenos ojos que fuera enterrado en la catedral, dio su visto bueno de buena gana. Jacinto Peynado, por lo que dijo en su panegírico, consideraba que ninguno de los fieles difuntos que poblaban los nichos del sagrado recinto de esa misma catedral primada de América eran más ilustres que los de José Trujillo Valdez, alias Pepito, alias Pepe Botella. Al siguiente día del luctuoso acontecimiento, con el país cerrado en riguroso luto, en imponente duelo nacional de extremo a extremo, la señorial avenida Duarte, un bulevar de reciente inauguración, empezó a llamarse (y así se llamaría durante toda la era gloriosa) Avenida José Trujillo Valdez. En los considerandos de la resolución que justificaba el merecido cambio, Virgilio Álvarez Pina presidente del poder municipal del Distrito Nacional y un enfermizo colaborador de Chapita, dejó establecido lo siguiente: “Que los pueblos deben perpetuar la memoria de sus benefactores cuando han recibido de ellos servicios de alto linaje espiritual. Que el preclaro y excelso ciudadano José Trujillo Valdez, lamentablemente fallecido, además de sus virtudes cívicas y de sus relevantes méritos es acreedor del reconocimiento público por la circunstancia feliz de haber sido el progenitor muy amado del varón extraordinario que pone empeños inigualados en nuestra historia por la estructura de la Patria Nueva”. (Siete al anochecer [16]) l Bibliografía La biografía de José Trujillo Valdez http://rosamelfierroperez.blogspot. com/2013/03/la-biografia-de-josetrujillo-valdez.html Robert D. Crassweller, “The luce and times of a caribbean dictator https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Bach/ata, by the way PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Por los gatuperios de las redes sociales circula en estos días un tropo que hace años expresé: “La bachata es un tango escrito por un analfabeto”. Mi propósito, por supuesto, no fue buscar refriega con tanguistas y, mucho menos, con los tristes iletrados nuestros (cada vez menos, afortunadamente, según indica el ministro Navarro). Con el objeto de contextualizar aquel juicio, nada más apropiado que la segunda parte de mi intervención (oral, interactiva) en la Conferencia sobre el Bolero Dominicano, dentro del III Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, celebrada en el Centro León, Santiago de los Caballeros; en abril de 2009.
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tra vida se inicia en el país a partir de los años 60. La ciudad de Santo Domingo crece desmedidamente y se transforma en poco menos que una metrópolis. Con grandes carencias de servicios, es cierto, pero ya una ciudad grande, que opera como tal. Y en esos días nace y se arraiga un bolero cuyos temas, en lo musical, están vinculados a la música norteamericana, a la canción cubana y a la expresión más reciente de la música brasileña. Hablamos del 60, el 61, el 62. Ya en Cuba, en 1947, César Portillo de la Luz había escrito ‘Contigo en la distancia’, que se admite como la obra inaugural del bolero moderno. ¿Y qué ocurría en el Caribe durante esos años? Sólo que César Portillo de la Luz no era un fenómeno aislado. En Cuba, su isla, vibraban las canciones de José Antonio Méndez y René Touzet; tanto como en México Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido fraguaban capítulos insignes de aquella nueva música; de aquel insólito bolero entretejido de secuencias y acordes complejos, que se alejaba de las estructuras sencillas que sostenían, por ejemplo, las canciones de Salvador Sturla, de Lockward y del propio Agustín Lara. Era un nuevo grupo de creadores apuntando a una modalidad de bolero mucho más profunda y cabal desde el punto de vista de la música, con registros armónicos feraces y melodías notablemente mejor elaboradas. Un proceso similar (algo tardío, como dije) ocurre en la República Dominicana después de 1960. La obra de com-
Pareja bailando una bachata. F.E.
Pareja bailando un bolero. F.E.
positores con la categoría de Rafael Solano, Manuel Troncoso y Nelson Lugo estrena un espacio artístico de trascendencia equiparable a la de los cubanos y mexicanos que surcaban el inteligente arrebato del bolero moderno. Pero, además, esa nueva música expresaba la urgencia de vivir en los laberintos de la ciudad grande. Y las porfías de la introspección, la duda existencial y la incomunicación llegaron, de pronto, como los motivos de un canto que germinaba: “¿Dónde estabas tú / cuando llegó el amor / a tocar las puertas de mi corazón?” En síntesis, la generación de compositores del 60 abandona la poética del bolero sencillo, parroquial, coloquial que se daba en el país durante los años de la dictadura. Hace unos momentos hablé de arritmia. Y habría que enten-
derla como fruto amargo de la cerrazón en que vivimos por más de 30 años. Como ha dicho José del Castillo, nadie tenía pasaporte para viajar; era indispensable solicitarlo con una anticipación muchas veces irritante. Entonces, cabe aquí la pregunta: ¿qué ocurre después del bolero de Solano, Troncoso y Lugo? Pues, sencillamente, aparece un fenómeno --algo imprevisible, algo extravagante-- que es la bachata. ¿Pero, así las cosas, qué es la bachata? Digamos que, en sus arranques, se trató de una expresión pseudo musical originada en los extrarradios urbanos; en esos cordones de marginalidad que la migración rural engrosó en torno a las ciudades más o menos grandes del país. Como era previsible, la expresión ‘bachatera’ vino en sus inicios adosada a una palabrería tosca, embrionaria, ineducada y con vestigios de oscuros abandonos. Una vez señalé que la bachata era algo así como un tango escrito por un analfabeto. En realidad, los argumentos eran similares a los del tango: la tragedia, el amor despechado, la frustración, la venganza. Sólo que el tango lo escribían músicos y poetas fabulosos, con aliento artístico y educación muy distantes de quienes, en nuestra tierra, maquinaban la bachata. Pero no todo está perdido. El género descarriado se topa, de improviso, con un trío de astutos individuos: Juan Luis Guerra, Luis Días y Víctor Víctor. ¿Y qué ocurre, después? Pues, a contrapelo del borroso inicio de este mejunje, aquellos jóvenes comienzan a ‘bachatear’ (valga el verbo) con destreza, con imaginación musical y un cierto aliento poético. Diríamos, en pocas palabras, que se apropian de aquella criatura desvalida, desguarnecida, y la rescatan con la aplicación de una dosis masiva de humor. Y esa, a mi juicio, fue la gran metamorfosis capaz de salvar la existencia de la bachata: transitar de los temas del ‘amargue’ hacia las visiones bufas del ‘guachimán’ de Luis Días, que una Sonia Silvestre (mimetizada en fámula) interpretaba con destreza. En tal caso, la bachata dejaba de ser así el espontáneo ‘tango escrito por un analfabeto’, para transformarse en una paródica representación, jocosa, de los avatares y la cultura de la pobreza; construida, con objetivos distintos (‘non sanctorum’), por educados e inteligentes artistas de clase media. Entonces, de aquel primitivo arrebato bachatero de ‘enramada’ sólo quedarían (como rastros, quizá) las huellas gestuales, digamos, los ademanes de áspera fruición de tan ingenuo bailoteo. Aunque, según dice Marcio Veloz Maggiolo, las cabriolas de la bachata reproducen la forma en que se bailaba el merengue a principios del pasado siglo. Lo cierto es que tendremos que vivir con la bachata. Pero no con la bachata épica (la trágica, la homérica del cas-
trense y la criada), sino con la bachata trivial, la que hacen hoy (‘light’, descafeinada, indolora, desdramatizada, ‘cholesterol free’) Juan Luis y Víctor Víctor. Parece que ya es un visitante que se quedó en nuestra casa. Ahora debemos darle alimento y reclamar, como debe ser en-esta-hora-difícil-de-la patria, que los grandes literatos y músicos dominicanos contribuyan a mejorar algo que brotó a modo de un incierto capullo sombrío en el predio del abandono social y la indigencia, y que ahora ocupa un puesto citadino, un celebrado espacio de legitimidad ciudadana. Yo diría que en algún momento oiremos una bachata del maestro Rafael Solano, cantada por Francis Santana. (Ambos están en el auditorio. El maestro Solano sonríe con discreción; y Francis, de voz en cuello, vocifera: ‘Imposible, que ni la haga. Yo nunca en mi vida cantaré una bachata’). Habrá que oírla, Francis. Habrá que oírla, porque la realidad es tozuda y casi nunca ha de ser lo que uno desea. Despertamos un día, y el dinosaurio todavía estaba allí. Ya es tarde, Francis. Ya está ahí, se instaló y tiene un propósito definido. Creo que es la hora de que los grandes músicos y poetas dominicanos tomen la bachata en sus manos. Que tomen el toro por los cuernos (¿tenían cuerno los dinosaurios?), y hagan por lo menos una obra digna, meritoria. En sus inicios, Juan Luís Guerra procedió bien: se acercó a los libros de Cortázar, tomó imágenes de la ‘Rayuela’ e hizo ‘Burbujas de amor’, la bachata del pez: ‘Quisiera ser un pez / para tocar mi nariz en tu pecera’. También se nutrió con imágenes y frases de Neruda, y muchas visiones curiosas, de un surrealismo un tanto exaltado, brotaron en ese periplo. Ahora pienso que se puede. A este género, que no imaginamos que apareciera, pero que llegó, creo que debemos otorgarle atención, porque tiene hoy harto más vigencia en la población ordinaria (la gran mayoría) que las formas tradicionales y refinadas del bolero. Ya muchos turistas, que ignoran el inventario de nuestro riquísimo bolero, entienden que la bachata es el bolero dominicano. Esto así, aunque muchos todavía se cubran oídos, ojos, boca y nariz cuando de husmear en la bachata se trate. Yo querría terminar esta conversación tan grata con todos ustedes diciendo que en la tarde de hoy circulará la segunda edición del libro que Marcio, José y yo hicimos hace tres años y medio para la Colección Cultural auspiciada por Codetel. Los esperamos a las 6:00 p.m., con la intención de que este libro, donde aparecen muchas ideas de las que hemos intercambiado aquí, les sirva a todos para formarse una visión de algo que algo que fue y siempre será una gran pasión dominicana: el bolero. Muchísimas gracias. l
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“La danza de Mingó’’, de Haffe Serulle: un clásico de la literatura dramática dominicana
BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ
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EDUCADORA Y ESCRITORA
bd.polanco@ce.pucmm.edu.do
n ocasión de dedicársele este año 2018 a Haffe Serulle el X Festival Internacional de Teatro estas líneas se referirán a su pieza La danza de Mingó, que he propuesto como una obra maestra de nuestra escritura teatral en mi Antología de teatro: clásicos en la literatura dramática dominicana. Haffe Serulle —San Francisco de Macorís, 1947— inició su carrera como dramaturgo con la puesta en escena de Bianto y su señor escrita a finales de los años sesenta del siglo xx la que puso en escena en el Corral de Almagro, en España. Fue egresado de la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid ciudad donde estudiaría además Sociología Laboral. En adelante se ha perfilado con una trayectoria creativa de significativa incidencia en la dramaturgia dominicana en particular por su autoría del llamado ‘Teatro Acrobático’ que definitivamente implica una nueva forma dentro del arte escénico en el contexto latinoamericano, a partir de la amalgama de diferentes técnicas del espectáculo y la escritura teatral. Desde los primeros trabajos importantes en los años setenta la dramaturgia de Haffe Serulle ostentó una preocupación auténtica por la problemática social del ser humano y sus manifestaciones relacionadas con el derecho universal. La danza de Mingó es obra clave sobre las fricciones de clase, la lucha de los trabajadores por organizarse, y el indiscutible rol de la mujer en los enfrentamientos sociales dominicanos subrayados en la vida de Florinda Soriano, mejor conocida como Mamá Tingó. Establecidas las similitudes en los sobrenombres Mingó y Tingó, los antecedentes de la trama corresponden a la geografía campesina que marginaba, en el plano personal, a las mujeres socialmente destacadas. La historia de Soriano y su vil asesinato en noviembre de 1974 forma parte emblemática del acervo histórico de la República Dominicana ligado al terrorismo ultraconservador desplegado durante el régimen de Joaquín Balaguer que alegaba como justificante el riesgo de infiltración comunista. El personaje real fue una extraordinaria líder activista y defensora de los derechos del campesino muerta en plena lucha contra el despojo injustificado de tierras a los residentes de Hato Viejo en la comunidad rural de Yamasá. Soriano,
Haffe Serulle. F.E.
analfabeta, trabajó durante décadas la tierra junto a su esposo Felipe. Más tarde el terrateniente Pablo Díaz Hernández, alegando que las había comprado reclamó la finca, que desde hacía más de medio siglo habían trabajado los campesinos del lugar; Tingó, que pertenecía a la Federación de Ligas Agrarias Cristianas encabezó la lucha en beneficio de los desposeídos. Díaz cercó con alambre de púa las más de ocho mil tareas de terreno y con tractores arrancó la cosecha de los cultivadores. El 1 de noviembre de 1974, los paisanos de Hato Viejo se presentaron ante el Tribunal de Monte Plata donde se cono-
cía el caso, pero el terrateniente no asistió a la audiencia. A su regreso al predio la mujer se encontró con la información de que el capataz Ernesto Díaz (Durín), empleado del terrateniente había soltado los cerdos de su pertenencia. Mamá Tingó fue a amarrarlos, entonces el capataz, que permanecía escondido en el lugar, aprovechó el momento y le disparó con una escopeta. Tingó intentó defenderse con un machete, y dos balazos, uno en la cabeza y uno en el pecho la dejaron sin vida, a la edad de 52 años. La danza de Mingó es un canto memorable a esta tragedia humana. Se trata de una obra maestra de la literatura
dramática nacional en la que Haffe Serulle interpreta las maniobras de las fuerzas políticas explotadoras que han existido por demasiado tiempo en el medio rural de Latinoamérica, con la armonía y belleza propias de una acabada creación artística. En una entrevista que le hiciera Gustavo Geirola, “Entrevista a Haffe Serulle” publicada en Arte y oficio del Director Teatral en América Latina -Editorial Argusa, Los Ángeles/Buenos Aires, 2014, pp. 345-356- se revela una particular perspectiva del autor con respecto a la defensa de los derechos humanos, la pobreza, la degradación, y el caudillaje coincidendo con su trabajo de varios años relacionado en la Unión Dominicana para la Defensa de los Derechos Humanos y que ha volcado en parte importante de su obra de creación pasada y actual: “Este es el vehículo más idóneo que tengo en mis manos para expresarme, expresar mis inquietudes, expresar lo que el mundo quiere decir y no puede” declaro nuestro dramaturgo; “De niño vi sufrir al pueblo, a los campesinos, cuando vivía en el campo. Conozco su tragedia y me identifiqué con ella. Por eso decidí dedicarme al teatro y al arte en general, para identificarla y transformarla en expresión artística”. Por su parte Quackenbush subrayó el paralelismo nominal Tingó/Mingó y realizó un estudio a fondo sobre las implicaciones linguísticas y el sentido de los versos contenidos en las canciones del personaje principal que relaciona con las funciones del espacio negativo en la pieza. Asimismo apunta atinadamente la evocación de un primitivismo telúrico en el uso de ciertos términos: “(…) tinglado: reptil escamoso, diabólico; titingó: meter escándalo, antecedentes lingüísticos y rituales asociados con lo afro-antillano (bocó: jefe de hechicería; macandá, brujería; mende: prácticas folclóricas africanas, y la fuerza maligna de los practicantes de la magia negra, del vodú y del gagá, en la República Dominicana (…).”. “Mingó, al cantar sus coplas, simplemente puede estar apoyando la rebelión contra un mundo que está ‘al revés’, un mundo dominado por la fuerza bruta masculina” apunta Howard Quackenbush en su estudio “El espacio negativo femenino/masculino en La danza de Mingó, de Haffe Serulle”, Revista Iberoamericana, volumen 2, número 7, Hamburgo-Madrid, 2002, pp. 28/38. El primer montaje que realizó Haffe Serulle en tierra natal fue una adaptación de Hay un país en el mundo, obra clave de la poesía nacional; y en 1973 compuso y llevó a escena en la UASD, La leyenda de un pueblo que nació sin cabeza. Siguieron Duarte, 1975; El Hatero del Seybo, 1976; y posteriormente más de veinte obras, entre ellas La casa de Prostib, Piromancia, Tinglado de acero, De arriba abajo, La residencia, Bachata ante mortem, Aleluya, La viuda, Mambrú de Manabao, Duarte, Un cielo azul para morir. l
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OGM
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zona retro Cultura
Maricusa Ornes
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In Memoriam
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NAYA DESPRADEL • ndespradel@elcaribe.com.do
oña Maricusa Ornes ha fallecido!!!! Gracias a Dios que en vida se reconoció su valía y fue objeto de numerosos merecidos reconocimientos, para no aplicar la conocida frase atribuida a Federico Henríquez y Carvajal, cuando dijo: “Oh América infeliz, que sólo te acuerdas de tus grandes hijos cuando son tus grandes muertos”. Como su biografía ha aparecido en numerosos diarios, haremos un recuento de datos que hemos encontrado en la amplia base de datos de OGM, según reseña aparecida el 15 de julio de 1950, página 9, columnas 3 y 4. La joven declamadora había brindado días antes selecciones poéticas de 16 autores en el recital que patrocinó la Librería Dominicana en el patio de ese centro de cultura. Se incluye aquí la foto de ese recital, para el cual incluyó una selección de cinco autores dominicanos, entre los que se encontraba Domingo Moreno Jimenes. Durante esa presentación, la declamadora hizo galas de su versatilidad, lo que fue saludado con muestras de aprobación por parte del público. La segunda parte del programa resultó significativa para apreciar la versatilidad de la artista al ofrecer en sucesión casi ininterrumpida dos romances del florilegio hispano de la Edad Media --Amor más poderoso que la muerte y De cómo el Mío Cid fue al palacio del Rey la primera vez--, con un poema de tan reciente factura y de corte tan moderno como “Chefa”, del celebrado poeta puertorriqueño Luis Llorens Torres. La tercera y última parte del programa agrupó cuatro de los mejores representantes del estro poético hispano: Manuel Machado, Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca, así como del poeta y dramaturgo italiano Gabriel D’Anuncio, en versión de Guillermo Valencia. Según dicha crónica, un cerrado aplauso coronó el recital al agotar el poema final del programa, “Preciosa y el aire”, de Federico García Lorca. La joven declamadora había aparecido en la plataforma del escenario con un traje de ligera tela roja que contribuía a facilitar la soltura de sus movimientos. No obstante, el visible dominio de sí misma, que al servicio de la más ajustada interpretación mantuvo todo el tiempo, puede decirse que se desenvolvía con más seguridad y acierto a medida que pasaba de un poema a otro en el extenso programa agotado por ella esa noche. Maricusa Ornes reveló en este recital –el segundo que ofrece con el patrocinio de la Librería Dominicana—su aspiración de crearse un estilo en los dominios de la interpretación poética, a base de consagración y esfuerzo, y eludiendo en lo posible las incitaciones de toda imitación servil. Asistieron al acto miembros del cuer-
1950. Maricusa en su representación en la Librería Dominicana. ARCHIVO OGM
po diplomático, incluyendo los embajadores del Brasil y Nicaragua, Oswaldo Moraes Correia, y el coronel Guillermo Rivas Cuadra; miembros del Teatro Escuela de Arte Nacional, del Club de Música y otras instituciones culturales de esta ciudad. Hasta aquí, la crónica de Pablo Rosa, notando que en el mismo año de este recital, 1950, partió al exilio como consecuencia de que su hermano Horacio Julio participara en la gesta de Luperón en 1949. De la artista se tienen pocos datos entre 1950 y 1962, cuando en mayo de este último año se tiene una nota desde San Juan de Puerto Rico donde se indica que con el patrocinio de las secciones de Literatura y Teatro del Ateneo Puertorriqueño, ofrecería un recital de poesía de autores de esa isla. A partir de 1962 hay profusión de información, hasta el año 2000, cuando ofreció una entrevista al Listín Diario. En dicha entrevista la artista dice que recibió de Pedro Mir una copia mecanografiada de “Hay un país en el mundo”, y que ella de inmediato supo que lo llevaría a escena, por lo que sería ella quien daría a conocer el poema que ha dado la vuelta al orbe. Había empezado la carrera universitaria en 1943, que no pudo concluir porque para estudiar en la Universidad de Santo Domingo era necesario inscribirse en el Partido Dominicano. No lo hizo, y fue en ese momento, en 1950, que se vió precisada a salir del país. Regresó en 1962, continuó los estudios, y en 1964 se invistió como Doctora en Derecho Magna Cum Laude. Su destacada carrera se desarrolló principalmente en la poesía coreada, labor que llevó a cabo en Puerto Rico, donde residió por largos años. En el 2000, regresó a vivir a República Dominicana y a partir de ese año sus apariciones fueron muy esporádicas. Gracias, doña Maricusa, por poner en alto el nombre y el arte de República Dominicana. Descanse en paz!!! l
1975. Foto del grupo de poesía coreada de Puerto Rico, el cual era dirigido por doña Maricusa Ornes. ARCHIVO OGM
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La inteligencia artificial
JOSÉ GÓMEZ CERDA
L ESCRITOR
jose.gomezc@claro.net.do a Inteligencia Artificial (IA) es la combinación de algoritmos, una serie ordenada de instrucciones, pasos o procesos que llevan a la solución de un determinado problema, planteados con el propósito de crear máquinas que presenten las mismas capacidades que el ser humano. Una tecnología que todavía nos resulta lejana y misteriosa, pero que desde hace unos años está presente en nuestro día a día a todas horas. En el nuevo libro “LA ERA DIGITAL” que presentaré el próximo 16 de enero 2019, en Santo Domingo, la Inteligencia Artificial, ocupa un importante lugar. La inteligencia artificial son sistemas que piensan como humanos: automatizan actividades como la toma de decisiones, la resolución de problemas y el aprendizaje. Un ejemplo son las redes neuronales artificiales. Sistemas que actúan como humanos: se trata de computadoras que realizan tareas de forma similar a como lo hacen las personas. ¡Es el caso de los robots! Sistemas que piensan racionalmente: intentan emular el pensamiento lógico racional de los humanos, es decir, se investiga cómo lograr que las máquinas puedan percibir, razonar y actuar en consecuencia. Sistemas que actúan racionalmente: idealmente, son aquellos que tratan de imitar de manera racional el comportamien-
to humano, como los agentes inteligentes. La Inteligencia Artificial está presente en la detección facial de los móviles, en los asistentes virtuales de voz como Siri de Apple, Alexa de Amazon o Cortana de Microsoft y está integrada en nuestros dispositivos cotidianos a través de robots o aplicaciones para móvil, tales como: Lyli Enlace externo, se abre en ventana nueva., un personal shopper en versión digital; Parla Enlace externo, se abre en ventana nueva, concebida para ayudarnos con el aprendizaje de idiomas; Ems Enlace externo, se abre en ventana nueva, diseñada para hacernos un poco más llevadera la ardua tarea de encontrar nuevo piso; o GyantEnlace externo, se abre en ventana nueva., un asistente virtual de Facebook que emite ‘diagnósticos’ médicos. El objetivo de todas ellas: hacer más fácil la vida de las personas
Los avances en Inteligencia Artificial ya están impulsando el uso del big data debido a su habilidad para procesar ingentes cantidades de datos y proporcionar ventajas comunicacionales, comerciales y empresariales que la han llevado a posicionarse como la tecnología esencial de las próximas décadas. Transporte, educación, sanidad, cultura... ningún sector se resistirá a sus encantos. Principales aplicaciones de la inteligencia artificial Asistentes personales virtuales
Conviviremos con chatbots interactivos que pueden sugerirnos productos, restaurantes, hoteles, servicios, espectáculos.
FINANZAS: Las tecnologías inteligentes pueden ayudar a los bancos a detectar fraudes, predecir patrones del mercado y aconsejar operaciones a sus clientes. EDUCACIÓN: Permite saber si un estudiante está a punto de cancelar su registro, sugerir nuevos cursos o crear ofertas personalizadas para optimizar el aprendizaje. COMERCIAL: Posibilita hacer pronósticos de ventas y elegir el producto adecuado para recomendárselo al cliente. Empresas como Amazon utilizan robots para identificar si un libro tendrá o no éxito, incluso antes de su lanzamiento. CLIMÁTICAS: Flotas de drones capaces de plantar mil millones de árboles al año para combatir la deforestación, vehículos submarinos no tripulados para detectar fugas en oleoductos, edificios inteligentes diseñados para reducir el consumo energético, etc. AGRÍCOLAS: Plataformas específicas que, por medio de análisis predictivos, mejoran los rendimientos agrícolas y advierten de impactos ambientales adversos. LOGÍSTICA Y TRANSPORTE: Es útil a la hora de evitar colisiones o atascos y también para optimizar el tráfico. Tesla ha desarrollado un sistema gracias al cual, cuando uno de sus carros transita una ruta por primera vez, comparte la información con el resto. SANIDAD: Ya existen chatbots que nos preguntan por nuestros síntomas para realizar un diagnóstico. La recolección de datos genera patrones que ayu-
dan a identificar factores genéticos susceptibles de desarrollar una enfermedad. Resumen de la película inteligencia artificial
La película ”Inteligencia Artificial (I.A.), dirigida por Steven Spielberg, trata de los avances de la tecnología hasta el punto de la creación de robots (Mecas) capaces de sentir y de mostrar emociones, después de la destrucción parcial del mundo por el calentamiento global. La película se basa en la historia de un robot, David, hecho para amar, un niño aproximadamente de diez años. En el fondo encontró finalmente al hada azul y junto a su oso Teddy espera dos mil años pidiéndole su único deseo: “Ser un niño de verdad”. En el futuro, la invención de la tecnología y los robots sería tan grande que los únicos habitantes de la tierra eran robots con tecnología superior. Encontraron a David y como era el único ser con recuerdos de la humanidad cuando todavía existían seres vivos, lo trataron como un ser especial. Pero aun así él solo quería una cosa, sentir que su madre lo amara tanto como él a ella. La nueva generación de robots que habitaban la tierra era capaz de revivir una persona durante un solo día si tenían alguna característica física de ella. David sintió por un día lo que deseó toda su vida, sentirse amado por la única persona que le importaba: su madre. La Inteligencia Artificial (I.A.) está presente en todos los medios audiovisuales, en laboratorios, las redes sociales, es una realidad que debemos conocer. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Mensaje de Navidad 2018 vista, cuidando precisamente lo que vemos y cómo lo vemos. Viernes 14 “La Virgen sueña caminos, está a la espera, la Virgen sabe que el Niño está muy cerca” (De los himnos de adviento). RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO
I
ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
ndiscutiblemente que la Navidad es portadora de mensajes y valores, dichos con palabras, con hechos con símbolos, con gestos; de manera directa, en tarjetas, a través de los medios digitales, con los pocos o muchos instrumentos, que tengamos a nuestro alcance. He aquí, en toda su simplicidad, mensajes que he comunicado y recibido en este tiempo de Navidad.
I Mis twitters del mes de diciembre Lunes 3
Salgamos al encuentro de Jesús que nos viene en la Navidad. Que este adviento sea tiempo de preparación espiritual para ello.
Lunes 17 Inicio de la novena de la Navidad. Pidamos desde hoy, con más fe, que el Salvador nazca y renazca en nuestra humanidad. Martes 18 Como quien sale de la noche y ya ve en el horizonte la luz, nosotros caminos en este Adviento hacia el encuentro con Él. Miércoles 19 Llegará el Señor a nuestras vidas para renovar su presencia salvadora entre nosotros, ese día será Navidad en el alma. Jueves 20 Virgen Madre, dijiste que sí y tú disposición nos trajo la alegría de la salvación. Ayúdanos a ser como tú. Viernes 21 A nuestras vidas, muchas veces entristecidas por el pecado, se les anuncia una buena noticia: llega la navidad.
seos de conocerlo. En su niñez su padre lo había abandonado y su madre no tenía recursos. No había recibido regalos en el día del nacimiento del Niño Dios, ni de los Reyes Magos ni de San Nicolás (Santa Claus). Así que se apostó en una calle, por donde iba a pasar. Al verlo, Jesús le dijo como a Zaqueo, que igualmente había recibido sobornos y era corrupto: “Hoy tengo que hospedarme en tu casa”. El hombre aquel lo recibió gozoso. Entonces todos, incluidos algunos discípulos del mismo Jesús, empezaron a criticarlo por las redes digitales y otros medios diciendo: “Se ha ido a casa de un corrupto”. Mientras conversaban, sentados en la sala, de repente abrió su corazón y se expresó así: “Voy a devolver en estas navidades todo lo que he robado”. Me gustaría entregarlo al Gobierno, a través de algunos de mis amigos, pero no confío en todos ellos. Así que lo haré de la siguiente manera: Lo entregaré a los pobres, a los sin casa, a los desvalidos, hogares de niños abandonados, asilo de adultos mayores, huérfanos o viudas, de modo incógnito, a través de Fundaciones y Patronatos, que serían como mis Reyes Magos. Más aún: me vestiré de san Nicolás para repartirlo, como él, sin que sepan que soy yo. El Divino Niño, pues, dijo referente a él: “Hoy ha llegado la felicidad a esta casa y por primera vez celebrarán la navidad como se debe, porque también este hombre es hijo de Dios. Y yo he venido a salvar lo que estaba perdido y corrupto”. ¡Feliz Navidad a mis hermanos y amigos, pecadores, pero no corruptos! ¡Feliz Navidad también para los corruptos que devuelven lo robado! ¡Feliz Navidad para los que comparten sus bienes producidos honradamente, con los niños y otros necesitados! ¡Ellos serán su Divino Niño, sus santos Reyes y su san Nicolás!
Martes 4 De nada nos sirve tanta religiosidad si esta no está animada por la fe y la caridad.
Lunes 24 En esta noche, junto a los pastores, vamos corriendo a Belén. Allí encontraremos a nuestro salvador en fragilidad de un niño.
Miércoles 5 526 años de la llegada del Evangelio a nuestra isla. 525 de la celebración de la primera Misa en nuestra Quisqueya.
Martes 25 “Hoy, en la ciudad de David, Belén, nos ha nacido un Salvador” Adoremos y celebremos este gran gozo ¡Feliz Navidad!
Jueves 6 La fiesta de San Nicolás hace parte del sentido alegre de este mes, alegría que se experimenta en el dar, en el darse.
Miércoles 26 Se estremecen nuestras vidas de felicidad y amor, al ver en un pesebre, hecho Niño, acostado a nuestro Dios.
Viernes 7 Hace hoy 510 años que Santiago recibió el escudo que exhibe con orgullo, símbolo que nos une Santiago Apóstol y por él a Jesús.
Jueves 27 Siempre será Navidad y siempre habrá paz en los corazones sencillos, solidarios, alegres y de buena voluntad.
He aquí algunos textos de las tarjetas de Navidad, las primeras que he recibido este año 2018.
Viernes 28 La octava de Navidad es el pregón alegre que anuncia la alegría de la salvación y que se ha extendido por toda esta semana.
“Ya estamos a la puerta de la Navidad y es tiempo de regalar ilusión y esperanza. Desde la Conferencia Episcopal Venezolana queremos ayudar a vivir el hermoso y sencillo don de la Navidad: conocer a Dios que acaricia nuestra historia en la sencillez de un Niño. Que estas navidades no pasen sin que hayamos presentado a Jesús a alguien y sin que le hayamos encontrado cerca.”
Lunes 10 En Adviento salgamos de nosotros, salgamos al encuentro de Cristo que viene en el otro, en el más débil. Martes 11 No tengamos miedo de amar a todos, amigos y enemigos, porque el amor es la fuerza y el tesoro del creyente. Miércoles 12 María de Guadalupe, Madre de América, en ti vemos el cumplimiento de las promesas de Dios, su cercanía amorosa. Jueves 13 Ojalá que, como Santa Lucía, hoy en su fiesta, aprendamos a dar buen uso a la
Lunes 31 Adiós año 2018, gracias por estos 365 días de penas y alegrías vividas en la dulce compañía del Señor y de su Madre. II Mi tarjeta de Navidad 2018 Cuento de Navidad 2018
Había en América Latina un hombre que recibió sobornos de Odebrecht librándose impunemente de los tribunales. Se enteró de que el Divino Niño, como de costumbre en Navidad, se paseaba por la ciudad en Navidad y tenía inmensos de-
III Tarjeta de Navidad recibidas
1. Conferencia episcopal venezolana
“La Navidad es un tiempo para compartir, celebrar y dar. Permitamos que nos colme de amor y de gozo el nacimiento de Jesús. Que el año nuevo traiga paz, justicia y armonía.” 4. Ito Bisonó
“Trabajemos UNIDOS, para que nuestros deseos de orden, trabajo y prosperidad, se hagan realidad”. Feliz Navidad 2018. 5. Monseñor Vinicio Disla
“Amor… El que dijo que la ausencia es causa olvido no supo amar” (Teresa de Ávila). En mis interioridades has estado presente.” Y aquel que nació en Belén permanece fiel y caminando con nosotros. Aprovecho para agradecerte tus muestras de amor. Y por eso alzo la copa de mi salvación para dar gracias a Él y a ti (Salmo 115). Estoy en mis 83 años y tú estás presente. Bendición y abrazo.¨ 6. Monseñor Plinio Reynoso
“Ante todo un saludo cordial y mis mejores deseos para que disfrute de buena salud, alegría y paz interior, como expresión de una vida sana según el Espíritu Divino. “Cada vez que me acuerdo de ustedes, doy gracias a Dios por el regalo de su amistad y cuando rezo por todos, lo hago con alegría pensando en su atención, generosidad y disponibilidad para colaborar conmigo en el trabajo de la evangelización, velando para que nada me falte” (cf. Fil. 1, 3-5). Llega la Navidad y renace la alegría de la fe y de la cercanía de Dios que se hizo Emmanuel, “Dios con nosotros”, para siempre. Que en el tiempo de Navidad reine la paz en su familia, para que en los momentos compartidos esté presente la alegría, y al final del año 2018 tengamos los frutos de la cosecha y se prepare el terreno para la siembra del año nuevo. Con sentimientos de profunda gratitud por su oración, por sus atenciones, su apoyo incondicional y acompañamiento espiritual en estos años de Ministerio Episcopal, le deseo a usted y su familia muchas bendiciones y que el amor al Corazón de Jesús sea su fuerza, su luz y su guía ahora y por siempre. Felicidades.” 7. Monseñor Nicanor Peña
“La luz de Cristo brille sobre nosotros e ilumine los pasos de nuestro camino. Feliz Navidad y muchas bendiciones en el Año Nuevo.”
2. Altagracianas
Conclusión
3. Laura Hernández Román Directora Oficina Nacional de la Defensa Pública.
DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veinte (20) días del mes de diciembre del año del Señor dos mil dieciocho (2018). l
“Hoy grande gozo en el cielo todos tienen porque en un barrio del cielo nace Dios. Mas, no nace solamente en Belén: Nace donde hay un ardiente corazón (De la Liturgia)”.
CERTIFICO que los textos traídos en mi artículo MENSAJES DE NAVIDAD 2018 han sido transcritos literalmente.
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ruta gastronómica
Platos más destacados de la cocina de Ruanda
GÉNERO: POP DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC LATINO
“De la Tierra hasta Marte”, “Que nos sigan las luces”, “Londres”, “Wonder”, “La ciudad”, “Madrid” y “Barcelona”, son algunas de las canciones que componen la producción discográfica.
En el desayuno ruandés se consume gachas, un alimento de consistencia cremosa y espesa que se obtiene básicamente cociendo en agua harina tostada en aceite, leche y caldo. F.E
ARTISTA: WISIN Y YANDEL GÉNERO: URBANA DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC GROUP
En este nuevo disco Wisin y Yandel tienen canciones junto a Ozuna, Romeo Santos, Bad Bunny, Maluma, entre otros artistas.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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n África está Ruanda la “tierra de las mil colinas” o “la Suiza africana” como también se le conoce, un país que aunque poco mencionado tiene mucho que ofrecer, por ejemplo, en su gastronomía. En sus platos predominan las habichuelas, vegetales y guisos. Los platos de este país no son tan picantes como es característico en la zona africana. En cambio, utilizan bastante curry en polvo y salsa berbere
(mezcla de especias, entre las que se encuentran: clavo, cilantro y pimienta). Mientras que los postres más representativos son elaborados a base de plátanos, mangos y piña. Como la mayoría de los ruandés viven en zonas rurales, muy rara vez comen carne. Mientras que en las zonas urbanas, la carne es más abundante, siendo las más populares la de ternera y la de pollo. Los ruandés que viven cerca de los lagos, suelen pescar, por lo que consumen más pescado. La tilapia y el sambaza son dos de los peces más consumidos en ese país. Cabe mencionar que el sambaza es un popular pececillo,
muy parecido a la sardina, de hecho se le llama también “sardina del lago Kivu”, ya que es donde este pez se cría en piscifactorías. Platos representativos de Ruanda
Los ruandés consumen el umutsima, hecho a base de mandioca y maíz; el isombe, elaborado con hojas de yuca, berenjenas y espinacas, y el mizuzu, preparado con plátano frito. Asimismo, ugali, una papilla cocinada con harina de maíz; ibitoke, a base de guineo con pan plano, arroz y papas; kebabs, brochetas de cabra y plancha, un plato preparado con pescado tilapia. l
el escape Abstr/Acciones de José Pelletier en Galería San Ramón
Overdrive DIRECTOR: ANTONIO NEGRET INTÉRPRETES: SCOTT EASTWOOD PRODUCTORA: KINOLOGY
La película se centra en unos hermanos, conocidos por ser ladrones de lujosos autos, que viajan al sur de Francia buscando nuevos desafíos y se cruzan en el camino de un jefe criminal local.
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
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ARTISTA: ALFRED GARCÍA
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a exposición Abstra/Acciones, conformada por una veintena de pinturas, estará abierta al público hasta el 30 de enero de 2019, de lunes a viernes de 9:00 de la mañana a 6:00 de la tarde y sábados de 10:00 a 12:00 del mediodía. Paula Gómez Jorge, curadora y directora de la Galería ASR Contemporáneo, expresó que “en este proyecto visual el artista José Pelletier explora el concepto de la imagen, su configuración en la memoria humana y hace un guiño a Francis Bacon a través de las relaciones espaciales que se crean entre las figuras y los fondos de sus pinturas”.
Pelletier posee gran dominio de la técnica de la pintura y son fascinantes las historias que cuenta con cada pincelada. Hay un movimiento expresivo y fuerte dentro de cada obra individual y todas en conjunto tienen la misma capacidad de atrapar al audiencia para entablar un intenso diálogo, dijo Gómez Jorge. Mientras que la crítica Laura Gil manifestó que “entre los artistas jóvenes de nuestro país José Pelletier es uno de los que ostenta una más fuerte definición de estilo. Cada trazo y gesto, parece y es, de alguna manera, un sello, una firma, una rúbrica. Sorprende y fascina sobre todo la soltura del trazo. Si el movimiento es expresión de vida, las obras de Pelletier rebosan de vida”. l
La exposición del artista cuenta con 20 pinturas. F.E
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Mi relación con Guillo Pérez II
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Los campeones del pueblo
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medida que se coordinaba la exposición del maestro Guillo Pérez en Zúrich, Suiza, se intensificaban los encuentros para el proceso de selección de las obras, el fichaje técnico, el diseño del catálogo, en fin, todos los aspectos tanto curatoriales como museográficos, además del trámite consular que, en cierto modo, era de los pasos más importantes, así como el transporte y seguro de las obras. Del lado del maestro Guillo Pérez, empecé a adentrarme en el universo de la crítica y la curaduría, ya de manera más formal, teniendo incluso la oportunidad de conocer a Don Abil Peralta Agüero que, desde aquel entonces, me acogió como discípula y empezó a instruirme en relación a la línea de investigación que debía cultivar. Para referirnos a la producción visual del maestro Guillo Pérez, la labor com-
pilatoria y crítica de Don Abil es de estudio obligado, pues nadie le conoció mejor que él, ya que le acompañó buena parte de su carrera, cuidando el montaje de cada puesta en escena e instruyendo a su familia sobre el correcto manejo de la marca Guillo Pérez que, dicho sea de paso, es una marca país. Pero volviendo a los encuentros con Don Guillo, siempre debía traerle su paquetico de casabe “made in” Monción. Me decía “muchachita incansable”, porque según él mi juventud me mantenía muy activa y pendiente de cada detalle. Un día, el Maestro me habló de su “Nuevo Renacer”, expresión esta que intituló una de sus obras cumbres en la última etapa de su vida. Resulta que había estado delicado de salud y, un buen día, sorprendió a todos, pues se levantó de su cama y se dirigió a su taller. Su familia sorprendida, solo esperó a ver qué pasaba y, lo que ocurrió les dejó fascinados, pues el ideal de un sueño fue transmutado sin alteración en el lienzo. Guillo Pérez había vuelto a nacer y eso se reflejaba en su pintura, sirviendo de motor para regresar a Europa, ya no como alumno, sino como uno de los más grandes y dignos representantes de las artes visuales de la República Dominicana. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Mule
U
n anciano colecciona una serie de honores que van desde premios por sus trabajos como paisajista y decorador hasta el reconocimiento por haber luchado contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, fue a los 90 años que conquistó algo sorprendente: fue arrestado por portar el equivalente a tres millones de dólares en cocaína en su coche, una camioneta vieja en Michigan. Sharp era el líder de Sinaloa, un cártel de drogas en México y fue sentenciado a tres años de cárcel. La trama basada en la historia real acompañará a Earl Stone (Clint Eastwood), un veterano del ejército estadounidense que, al regresar de la guerra, se convirtió en un horticultor premiado. Sin embargo, cuando Sharp tenía 87 años de edad, un agente del DEA descubrió que también trafica drogas en nombre del Cartel de Sinaloa, en México. Sharp fue arrestado en 2011 y, a pesar de que su abogado argumenta que no podía ser arrestado por su edad y demencia, fue condenado a dos años de cárcel. Murió en 2016, a los 92. Pues bien, la sinopsis del filme describe a un Earl Stone (Eastwood) octogenario que está en quiebra, sin familia, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su
negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: solo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cartel mexicano, y pasa a estar bajo el radar de la DEA. Con una narrativa volcada a la mesura el filme avanza al ritmo de un anciano octogenario. Resulta interesante, selecta y placentera de ver a este ventajoso actor y director en un personaje que le queda a su medida. Solamente notamos demasiadas escenas clichés y un personaje estereotipado con el recurrente objetivo de “adaptar” la historia y el personaje reales al ambiente ficcional del cine dicho comercial. Y de esa manera los diálogos van en vía contraria a retratar los factores socioeconómicos que traen como consecuencia la desgracia en que viven millones de octogenarios en la economía más fuerte de la tierra. De ahí que pese a presentarnos las injusticias que se cometen contra inmigrantes mexicanos y de mostrarnos la naturaleza del perfil racial de individuos torcidos por la ignorancia y cegados por la xenofobia, aun así no sentimos cualquier efecto que genere impacto emocional, y la falta de eso contribuye al “mareo” ideológico. El cine de Eastwood muestra así su obvia tendencia a dejarnos insatisfechos, quizás porque en la senectud de su vida expresa que jamás fue ni dejará un legado de transformación con su arte. l HHH GÉNERO:
Tragicomedia.
DURACIÓN:
116 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
11
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Obras de Darío Cuba en panel sobre la posverdad
C
omo respuesta al momento político en que entrará República Dominicana en lo que se vislumbra como el decisivo año 2019, el popular espacio televisivo Revista 110 produjo el pasado martes 11 de los corrientes un panel sobre el controversial tema de “las noticias falsas en la era de la Posverdad”, que sirvió para contextualizar el fenómeno cuyo escenario por excelencia son los medios digitales y las redes sociales. El doctor Julio Hazim junto a sus acompañantes, el ingeniero José Israel Cuello, los periodistas Carlos Alonzo, Juan Acosta y Liliam Mateo, coordinadora, coincidieron con los panelistas Darío Cuba, José Beato y un servidor, en lo que entendieron como la necesidad de mantener vivo el debate ante la campaña electoral venidera. En medio de sus planteamientos, el colega Cuba aprovechó el espacio para presentar sus libros en los que, desde el año 2007, se refiere al tema de las noticias falsas, “fake news”, en inglés. En el texto “Perfil de la Profesión Periodística”, el autor califica como dañino para la sociedad “decir cualquier necedad, vulgar mentira o calumnia, hiriendo a personas e instituciones, sin que nadie les pida cuenta”. Como una advertencia ante el año preelectoral que se avecina, donde las pasiones se colocan por encima de toda objetividad, añade que en este momento “lo que necesitamos es un ejercicio serio, objetivo y sereno de la comunicación, pero es también deber de quienes tenemos alguna responsabilidad pública, contribuir a la sana educación del pueblo y ofrecerle siempre una información veraz sobre el acontecer dominicano”. El compañero Beato, abogado y comunicador, habló en su condición de presidente del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP), con una ponencia en la que planteó que los primeros perjudicados de las noticias falsas son los medios que las difunden porque pierden credibilidad. Nuestra posición fue que el fenómeno es viejo, pero que se ha magnificado con la popularidad, penetración y alcance de las redes sociales. Un tema para seguirlo en enero. l
Facismo
El siglo XX se define por el choque entre la democracia y el fascimso, una lucha en la que estaba en juego la supervivencia de la libertad humana y que dejó millones de muertos. AUTOR: MADELEINE ALBRIGHT EDITORA: PAIDÓS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,750.00
El libro de la filosofía Este libro nos ofrece doscientos cincuenta de los hitos más fascinantes de la historia de la filosofía, desde el año 1500 A.C. hasta nuestros días. AUTOR: GREGORY BASSHAM EDITORA: LIBRERO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
Ramfis Trujillo. Cronología Histórica El autor cuenta en su libro que “todos jugábamos con Ramfis, quien llevaba un uniforme de gala blanco de capitán del Ejercito Nacional con Kepis e insignias”. AUTOR: ORLANDO INOA EDITORA: LETRA GRÁFICA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
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elCaribe,
Cultura
cds
Sábado 22 DE Diciembre DE 2018
elcaribe.com.do
ruta gastronómica
Platos más destacados de la cocina de Ruanda
GÉNERO: POP DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC LATINO
“De la Tierra hasta Marte”, “Que nos sigan las luces”, “Londres”, “Wonder”, “La ciudad”, “Madrid” y “Barcelona”, son algunas de las canciones que componen la producción discográfica.
En el desayuno ruandés se consume gachas, un alimento de consistencia cremosa y espesa que se obtiene básicamente cociendo en agua harina tostada en aceite, leche y caldo. F.E
ARTISTA: WISIN Y YANDEL GÉNERO: URBANA DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC GROUP
En este nuevo disco Wisin y Yandel tienen canciones junto a Ozuna, Romeo Santos, Bad Bunny, Maluma, entre otros artistas.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
E
n África está Ruanda la “tierra de las mil colinas” o “la Suiza africana” como también se le conoce, un país que aunque poco mencionado tiene mucho que ofrecer, por ejemplo, en su gastronomía. En sus platos predominan las habichuelas, vegetales y guisos. Los platos de este país no son tan picantes como es característico en la zona africana. En cambio, utilizan bastante curry en polvo y salsa berbere
(mezcla de especias, entre las que se encuentran: clavo, cilantro y pimienta). Mientras que los postres más representativos son elaborados a base de plátanos, mangos y piña. Como la mayoría de los ruandés viven en zonas rurales, muy rara vez comen carne. Mientras que en las zonas urbanas, la carne es más abundante, siendo las más populares la de ternera y la de pollo. Los ruandés que viven cerca de los lagos, suelen pescar, por lo que consumen más pescado. La tilapia y el sambaza son dos de los peces más consumidos en ese país. Cabe mencionar que el sambaza es un popular pececillo,
muy parecido a la sardina, de hecho se le llama también “sardina del lago Kivu”, ya que es donde este pez se cría en piscifactorías. Platos representativos de Ruanda
Los ruandés consumen el umutsima, hecho a base de mandioca y maíz; el isombe, elaborado con hojas de yuca, berenjenas y espinacas, y el mizuzu, preparado con plátano frito. Asimismo, ugali, una papilla cocinada con harina de maíz; ibitoke, a base de guineo con pan plano, arroz y papas; kebabs, brochetas de cabra y plancha, un plato preparado con pescado tilapia. l
el escape Abstr/Acciones de José Pelletier en Galería San Ramón
Overdrive DIRECTOR: ANTONIO NEGRET INTÉRPRETES: SCOTT EASTWOOD PRODUCTORA: KINOLOGY
La película se centra en unos hermanos, conocidos por ser ladrones de lujosos autos, que viajan al sur de Francia buscando nuevos desafíos y se cruzan en el camino de un jefe criminal local.
elcaribe.com.do
crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
A
ARTISTA: ALFRED GARCÍA
L
a exposición Abstra/Acciones, conformada por una veintena de pinturas, estará abierta al público hasta el 30 de enero de 2019, de lunes a viernes de 9:00 de la mañana a 6:00 de la tarde y sábados de 10:00 a 12:00 del mediodía. Paula Gómez Jorge, curadora y directora de la Galería ASR Contemporáneo, expresó que “en este proyecto visual el artista José Pelletier explora el concepto de la imagen, su configuración en la memoria humana y hace un guiño a Francis Bacon a través de las relaciones espaciales que se crean entre las figuras y los fondos de sus pinturas”.
Pelletier posee gran dominio de la técnica de la pintura y son fascinantes las historias que cuenta con cada pincelada. Hay un movimiento expresivo y fuerte dentro de cada obra individual y todas en conjunto tienen la misma capacidad de atrapar al audiencia para entablar un intenso diálogo, dijo Gómez Jorge. Mientras que la crítica Laura Gil manifestó que “entre los artistas jóvenes de nuestro país José Pelletier es uno de los que ostenta una más fuerte definición de estilo. Cada trazo y gesto, parece y es, de alguna manera, un sello, una firma, una rúbrica. Sorprende y fascina sobre todo la soltura del trazo. Si el movimiento es expresión de vida, las obras de Pelletier rebosan de vida”. l
La exposición del artista cuenta con 20 pinturas. F.E
Cultura
Sábado 22 DE Diciembre DE 2018
Mi relación con Guillo Pérez II
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Los campeones del pueblo
elCaribe,
medida que se coordinaba la exposición del maestro Guillo Pérez en Zúrich, Suiza, se intensificaban los encuentros para el proceso de selección de las obras, el fichaje técnico, el diseño del catálogo, en fin, todos los aspectos tanto curatoriales como museográficos, además del trámite consular que, en cierto modo, era de los pasos más importantes, así como el transporte y seguro de las obras. Del lado del maestro Guillo Pérez, empecé a adentrarme en el universo de la crítica y la curaduría, ya de manera más formal, teniendo incluso la oportunidad de conocer a Don Abil Peralta Agüero que, desde aquel entonces, me acogió como discípula y empezó a instruirme en relación a la línea de investigación que debía cultivar. Para referirnos a la producción visual del maestro Guillo Pérez, la labor com-
pilatoria y crítica de Don Abil es de estudio obligado, pues nadie le conoció mejor que él, ya que le acompañó buena parte de su carrera, cuidando el montaje de cada puesta en escena e instruyendo a su familia sobre el correcto manejo de la marca Guillo Pérez que, dicho sea de paso, es una marca país. Pero volviendo a los encuentros con Don Guillo, siempre debía traerle su paquetico de casabe “made in” Monción. Me decía “muchachita incansable”, porque según él mi juventud me mantenía muy activa y pendiente de cada detalle. Un día, el Maestro me habló de su “Nuevo Renacer”, expresión esta que intituló una de sus obras cumbres en la última etapa de su vida. Resulta que había estado delicado de salud y, un buen día, sorprendió a todos, pues se levantó de su cama y se dirigió a su taller. Su familia sorprendida, solo esperó a ver qué pasaba y, lo que ocurrió les dejó fascinados, pues el ideal de un sueño fue transmutado sin alteración en el lienzo. Guillo Pérez había vuelto a nacer y eso se reflejaba en su pintura, sirviendo de motor para regresar a Europa, ya no como alumno, sino como uno de los más grandes y dignos representantes de las artes visuales de la República Dominicana. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Mule
U
n anciano colecciona una serie de honores que van desde premios por sus trabajos como paisajista y decorador hasta el reconocimiento por haber luchado contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, fue a los 90 años que conquistó algo sorprendente: fue arrestado por portar el equivalente a tres millones de dólares en cocaína en su coche, una camioneta vieja en Michigan. Sharp era el líder de Sinaloa, un cártel de drogas en México y fue sentenciado a tres años de cárcel. La trama basada en la historia real acompañará a Earl Stone (Clint Eastwood), un veterano del ejército estadounidense que, al regresar de la guerra, se convirtió en un horticultor premiado. Sin embargo, cuando Sharp tenía 87 años de edad, un agente del DEA descubrió que también trafica drogas en nombre del Cartel de Sinaloa, en México. Sharp fue arrestado en 2011 y, a pesar de que su abogado argumenta que no podía ser arrestado por su edad y demencia, fue condenado a dos años de cárcel. Murió en 2016, a los 92. Pues bien, la sinopsis del filme describe a un Earl Stone (Eastwood) octogenario que está en quiebra, sin familia, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su
negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: solo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cartel mexicano, y pasa a estar bajo el radar de la DEA. Con una narrativa volcada a la mesura el filme avanza al ritmo de un anciano octogenario. Resulta interesante, selecta y placentera de ver a este ventajoso actor y director en un personaje que le queda a su medida. Solamente notamos demasiadas escenas clichés y un personaje estereotipado con el recurrente objetivo de “adaptar” la historia y el personaje reales al ambiente ficcional del cine dicho comercial. Y de esa manera los diálogos van en vía contraria a retratar los factores socioeconómicos que traen como consecuencia la desgracia en que viven millones de octogenarios en la economía más fuerte de la tierra. De ahí que pese a presentarnos las injusticias que se cometen contra inmigrantes mexicanos y de mostrarnos la naturaleza del perfil racial de individuos torcidos por la ignorancia y cegados por la xenofobia, aun así no sentimos cualquier efecto que genere impacto emocional, y la falta de eso contribuye al “mareo” ideológico. El cine de Eastwood muestra así su obvia tendencia a dejarnos insatisfechos, quizás porque en la senectud de su vida expresa que jamás fue ni dejará un legado de transformación con su arte. l HHH GÉNERO:
Tragicomedia.
DURACIÓN:
116 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Obras de Darío Cuba en panel sobre la posverdad
C
omo respuesta al momento político en que entrará República Dominicana en lo que se vislumbra como el decisivo año 2019, el popular espacio televisivo Revista 110 produjo el pasado martes 11 de los corrientes un panel sobre el controversial tema de “las noticias falsas en la era de la Posverdad”, que sirvió para contextualizar el fenómeno cuyo escenario por excelencia son los medios digitales y las redes sociales. El doctor Julio Hazim junto a sus acompañantes, el ingeniero José Israel Cuello, los periodistas Carlos Alonzo, Juan Acosta y Liliam Mateo, coordinadora, coincidieron con los panelistas Darío Cuba, José Beato y un servidor, en lo que entendieron como la necesidad de mantener vivo el debate ante la campaña electoral venidera. En medio de sus planteamientos, el colega Cuba aprovechó el espacio para presentar sus libros en los que, desde el año 2007, se refiere al tema de las noticias falsas, “fake news”, en inglés. En el texto “Perfil de la Profesión Periodística”, el autor califica como dañino para la sociedad “decir cualquier necedad, vulgar mentira o calumnia, hiriendo a personas e instituciones, sin que nadie les pida cuenta”. Como una advertencia ante el año preelectoral que se avecina, donde las pasiones se colocan por encima de toda objetividad, añade que en este momento “lo que necesitamos es un ejercicio serio, objetivo y sereno de la comunicación, pero es también deber de quienes tenemos alguna responsabilidad pública, contribuir a la sana educación del pueblo y ofrecerle siempre una información veraz sobre el acontecer dominicano”. El compañero Beato, abogado y comunicador, habló en su condición de presidente del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP), con una ponencia en la que planteó que los primeros perjudicados de las noticias falsas son los medios que las difunden porque pierden credibilidad. Nuestra posición fue que el fenómeno es viejo, pero que se ha magnificado con la popularidad, penetración y alcance de las redes sociales. Un tema para seguirlo en enero. l
Facismo
El siglo XX se define por el choque entre la democracia y el fascimso, una lucha en la que estaba en juego la supervivencia de la libertad humana y que dejó millones de muertos. AUTOR: MADELEINE ALBRIGHT EDITORA: PAIDÓS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,750.00
El libro de la filosofía Este libro nos ofrece doscientos cincuenta de los hitos más fascinantes de la historia de la filosofía, desde el año 1500 A.C. hasta nuestros días. AUTOR: GREGORY BASSHAM EDITORA: LIBRERO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
Ramfis Trujillo. Cronología Histórica El autor cuenta en su libro que “todos jugábamos con Ramfis, quien llevaba un uniforme de gala blanco de capitán del Ejercito Nacional con Kepis e insignias”. AUTOR: ORLANDO INOA EDITORA: LETRA GRÁFICA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
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elCaribe,
Cultura
Sábado 22 DE Diciembre DE 2018
elcaribe.com.do
Juan Miguel Guirado Tavárez ARTISTA PLÁSTICO
Juan Miguel Guirado Tavárez considera que “el arte es la principal virtud del ser humano”. Este joven se considera un artista autodidacta que se inició en el mundo de las artes plásticas motivado por sus familiares y amigos, quienes le insistían en que tenía el don y el arte para la pintura. Comenta que en sus obras busca exhibir, ante todo “ser yo
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Qué te motivó a hacer esta exposi-
ción sobre esclavitud? l Lo que me motivo fue que, al igual que yo, millones de personas desconocen sobre este tema y piensan que la esclavitud se abolió. Todo inició un día que tomé el Metro de Santo Domingo y vi cómo las personas estaban esclavas, ya sea impuestas o auto impuestas, en este caso auto impuestas, sumergidas en un mundo digital, donde no compartían con los demás, nadie se hacía eco de los problemas, no son empático y, aunque es una contradicción, porque vivimos cada vez en un mundo más social, pero a la vez estamos más solos. Por eso se están perdiendo las costumbres familiares, las personas están teniendo muchos problemas de conducta y se vuelven antisociales. Esa problemática es la que presento en un primer cuadro que se llama “Solo en la colectividad”. Eso me llevó a filosofar de por qué ocurre eso y me di cuenta de que existe la esclavitud, no solamente moderna, sino una esclavitud tradicional que también es contemporánea y que viene desde los inicios de la historia. l ¿Cuáles son esos diferentes tipos de esclavitud? l Por ejemplo, la trata de personas no ha desaparecido, ni tampoco la esclavitud sexual. Hay muchas esclavitudes como la laboral, que sigue vigente. Entonces comienzo a investigar y veo que hay más de 40 millones de personas en el mundo que sufren algún tipo de esclavitud y me dije que tenía que concientizar sobre esta problemática, que tengo que llamar la atención y qué mejor manera que hacerlo con mi propia expresión, con mi arte. Es por eso que presento 20 obras que hablan sobre el vicio, las emociones... He identificado dos tipos de esclavitudes como es la tradicional y la esclavitud que es auto impuesta, que es la peor, porque es una esclavitud que te la sugirieron, que la persona la asume y no es consciente de eso. Cuando eres esclavo de una rutina, de una de tus emociones, de las redes sociales y no te das cuenta, no deseas ser libertado. l ¿Cuál es el formato y técnicas de la exposición? l Mis obras están en formato que van desde 55x55 pulgadas hasta 20x20. La técnica óleo sobre lienzo, a espátula y pincel. Son todas obras figurativas… bueno, casi todas ya que hay dos que son abstractas. El arte figurativo es muy extenso, se refiere casi a todo lo que no es abstracto. Es mi lenguaje visual, trabajo con superposiciones y juego con las opacidades para crear efectos de transparencia
mismo”, y a la vez, mostrar al mundo los valores que encierran “mi tierra, mi cielo, mi patria y mi cosmovisión del hombre y su trascendencia en todo lo que implica la dignidad de la persona humana”. En la actualidad, Juan Manuel exhibe en La Mochila su exposición pictórica “Esclavitud contemporánea”, a través de la cual quiere expresar
su sentir sobre las acciones de la sociedad, haciendo un llamado sobre temas como la esclavitud sexual, digital, laboral, religiosa y política, así como crear conciencia ciudadana acerca del enfoque de acción para tratar los problemas de la sociedad, fundamentados en base a una injusticia.
Los pueblos progresan, a través de su cultura
Juan Miguel considera que para un artista nuevo “es difícil y frustrante insertarse en el mundo de las artes plástica”.
Objetivo Busco en mis pinturas adquirir la trascendencia ideológica y dejar un legado pictórico que represente mi individualidad y a la vez me identifique con la colectividad”.
Consideración Creo que el Estado debería encaminarse hacia esos proyectos y dar apoyo a los artistas jóvenes, porque si seguimos apoyando el arte vamos a progresar como pueblo”.
y una historia a base de escenas, valga la redundancia, superpuestas. Es un sincretismo de tendencias y de estilos. l ¿Qué elementos crees que debe tener una obra de arte para que sea considerada como tal? l El arte es belleza y la belleza es muy subjetiva. Lo que para una persona es bello, para otro no lo es y viceversa. Para que una obra pueda ser catalogada como arte, debe expresarle a la persona un tipo de emoción, haber belleza en ella. Ese arte debe atrapar al espectador el tiempo suficiente para que pueda quedarse a saborear los detalles y descubrir cada elemento que tiene esa obra. l ¿Qué tan importante puede ser la técnica en una obra de arte? l Mis trabajos trato de hacerlo en un lenguaje obvio, un lenguaje que sea entendible, pero no tan obvio. Trato de impactar con imágenes para cuando el espectador se detenga a observarla se dé cuenta que podrá entender lo que está ocurriendo. Pongo elementos específicos en mis obras, no dejan lugar a dudas y ahí sabrá de qué se trata.
¿Qué políticas consideras debería haber en apoyo a jóvenes artistas, que como tú se inician en este mundo? l Para un artista nuevo es difícil y frustrante insertarse en este medio. Y más en esta sociedad que se podría decir que es un 80% inculta. Cuando algo no es morboso no llama la atención. Nosotros nos estamos haciendo eco en los medios y en las redes de lo vulgar y después nos quejamos que tenemos una mala sociedad. Creo que es necesario que el Estado cree políticas si queremos revertir la evolución social, porque nadie o muy pocas personas se van a atrever a invertir lo poco que tienen en proyectos como este, que beneficiará directamente a toda la sociedad, no solamente a mí como pintor, porque si un artista emergente llega a tener trascendencia, pone en alto el nombre de la República Dominicana. Entiendo que sí, que el Estado debe darle las facilidades para su desarrollo si ha visto el talento en el artista. Sería de mucha ayuda para quienes como yo estamos iniciando, porque este es un país que está lleno de cultura y de talento. l l