Cultura elCaribe, SÁBADO 13 DE ABRIL DE 2019
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Sandy Filpo en la fauna de Mercader
El primer día de elcaribe, hace 71 años
Yan Páez: la feminidad lo inspira
José Mercader presenta su visión del empresario Sandy Filpo, actual presidente de la Asociación de Comerciantes e Industriales de Santiago (Acis). P.2
Floralba Jiménez recrea el primer día en que se imprimió el diario El Caribe, en su viejo local de la calle El Conde número 1, en la ciudad colonial. P.7
El artista formado bajo el influjo del centro de artes Plaza de la Cultura de Bonao, habla de los valores que impulsan su creatividad. P.12
A la entrada de este espacio se encuentra un torii, un arco tradicional japonés que representa la línea entre lo divino y lo terrenal. KELVIN MOTA.
El icónico Jardín Japonés Este espacio data de la creación misma del Jardín Botánico Dr. Rafael María Moscoso, inaugurado en el año 1976 MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do
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n el Jardín Botánico Nacional Dr. Rafael María Moscoso, existe un oasis que representa a plenitud el contacto cultural de Japón y República Dominicana, y que se ha constituido en el principal atractivo de este espacio natural. Se trata del Jardín Japonés, un emblema del paisajismo inspirado en este país nipón, cuyo diseño data del 1976, año en el que el Jardín Botánico también fue inaugurado. La idea de este espacio le surgió a Mamoru Matsunaga, quien es considerado
padre del judo en nuestro país y quien fue exaltado en calidad de propulsor a la inmortalidad del Deporte Dominicano en 2009. Matsunaga estaba interesado en consolidar área que reflejara el paisajismo de Japón en nuestro país Según cuenta su hijo, Hiroshi Matsunaga, su padre buscó asesoría en sus ancestros para entender un poco el proceso de creación de este tipo de espacios. En un principio, Mamoru quería desarrollar un área con plantas niponas únicamente, sin embargo luego entendió que lo más conveniente era mezclar la cultura de ambos países en un lugar que combinara plantas y otros elementos culturales. Cuando se comenzó a recolectar las
Mezcla El maestro Matsunaga hizo una perfecta combinación de la flora autóctona y la flora exótica de Japón”.
plantas, Hiroshi recuerda que acompañaba a su padre en las expediciones y recorridos, pero no tenía tanto entusiasmo. “Iba con él pero no sentía mucha motivación, porque era pequeño y no entendía el valor que tenía, pero luego me di cuenta de que ese legado que hoy deja fue el resultado de mucho esfuerzo, que hoy más que nunca valoro y cuido”, expresa. Hiroshi recuerda que al inicio, algunas de los árboles que recolectaron no dieron los resultados esperados. “Es un trabajo arduo el que hay detrás del Jardín. Mi papá tuvo que cambiar varios árboles que al final no resultaron adecuados, porque no produjeron el efecto esperado. Pero eso no significó para él ningún obstáculo, se mantuvo enfocado”. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
La salud en la década del 1980
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l inicio de la década del 1980 trajo consigo informaciones sobre supuestos títulos falsos otorgados por universidades dominicanas en Medicina. De hecho en un artículo del periodista José Pimentel Muñoz, este se refiere a un artículo del periodista Carlos Alberto Montaner, publicado en España en donde se coloca a la Republica Dominicana en el puesto 76 en cuanto a calidad de las universidades en América. Refería el periodista Pimentel Muñoz que el 80% de los médicos dominicanos que tomaban el examen del Foreign lo reprobaban. En un reportaje de la revista ¡Ahora! El doctor Juan Tomas Mejía Feliu, rector de la UNPHU dió importantes declaraciones. En esas declaraciones se refería a la creación de una serie de instituciones educativas con el único propósito de formar estudiantes extranjeros, en lo que parecía un negocio muy rentable, despertaba muchas sospechas. El Rector de la UNPHU era de la opinión de que mientras no se organizara la situación de anarquía que a su entender existía en el país, podrían ocurrir casos graves. En esos años aparecían anuncios en la prensa nacional y en algunas publicaciones extranjeras ofertando la carrera de medicina en 2 o 3 años, creando una especie de zona franca educativa en el país. El doctor Mejía Feliu exhortó al gobierno y a las autoridades competentes para crear los mecanismos de control necesarios para supervisar los centros de educación superior. Esos títulos no eran falsos en su mayoría, sino que no cumplían con el rigor necesario, eran títulos “graciosos”. Fue un gran negocio que nos afectó mucho en nuestra imagen en el exterior, pero por otro lado, con el tiempo el Consejo Nacional de Educación Superior, CONES, durante el gobierno del doctor Salvador Jorge Blanco, dirigido por el doctor Luis Emilio Montalvo, enfrentó
con rigor esa situación y hoy en día la supervisión de las universidades está bajo el Ministerio de Educación Superior, Ciencia y tecnología. Con relación a la carrera de Medicina, en varias declaraciones a la prensa el entonces Secretario de Salud Pública, doctor José Rodríguez Soldevilla advertía que en 3 a 5 años no habría plazas para pasantes y habría saturación de médicos, por lo que solicitaba a las universidades que frenaran las promociones de medicina. Pese a ello en la década del 1980 se incrementó el número de universidades y por ende el número de graduados en más de 500% con relación a la década del 1970. Los primeros años de la década del 1980 también nos trajeron buenas noticias como la reapertura de residencias en el Hospital Salvador B. Gautier. El Director del instituto Dominicano de Seguros Sociales, doctor Frank Desueza en esa misma ocasión designó director del hospital Salvador B. Gautier al doctor Eduardo Rodríguez Lara, reconocido cirujano de larga trayectoria. En ese mismo acto se inauguró una zona de dormitorios para residentes y se anunció la construcción de una unidad de cuidados intensivos coronarios y de una nueva área de cirugía plástica. Un grupo de médicos crearon en 1980 la empresa que montó el primer tomógrafo axial computarizado en nuestro país. El doctor José Joaquín Puello fue el primer presidente de esa empresa junto a los doctores Juan Cedano, Ángel Carrasco, Abel González C., Jordi Brossa y José Miguel Paliza. El doctor Paliza ha sido el primer radiólogo dominicano especializado en neurodiagnóstico. Las indiscutibles ventajas de este moderno método, se ofrecían a las diferentes especialidades médicas. La visión de ese grupo de médicos ha mantenido a esa empresa en continua innovación y ofreciendo grandes aportes a la medicina dominicana. l DR. HERBERT STERN
Sandy Filpo (DÉCIMA CIBAEÑA) Sandy Filpo visitó Ai Caribe pepillito Para declarai bonito Sobre plátano y arró Productoj dei Cibao tó “E 17 por ciento No le toy metiendo cuento Recibimo solo un tré Que no dan ni pa’ café Ni pa’ limojna e convento.
Todo se queda puallá O sea en la capitai Donde quieren concentrai Y to se lo llevan de acá No hay desarrollo, papá En ete rinconcito bello Pregúntele uté a Fello Sobre ei banano y tabaco Aquí se suda ei sobaco Hata peidei ei resuello. l JOSÉ MERCADER
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Es el más visitado en el Jardín Botánico <VIENE DE LA PORTADA
En la entrada del Jardín Japonés se encuentra una figura simbólica para esta cultura de oriente. Se trata de un torii rojo; un arco tradicional que suele encontrarse a la entrada de los santuarios japoneses y que marca la frontera entre el espacio profano y el divino. Esa pieza fue fabricada por Mamoru Matsunaga y Antonio Prats Ventós. El arco está colocando en medio de dos samanes, que le brinda una majestuosidad única. Al entrar, en seguida se pueden apreciar enormes rocas, que fueron traídas por el maestro Matsunaga desde Villa Altagracia. Algunas de las plantas que se aprecian al comenzar el recorrido en el jardín son bambúes, araucarias, sabinas, especies de pinos, caimaní, guasu, arrayanes, samanes, entre otros. “Los visitantes se impresionan mucho: los dominicanos con las plantas exóticas, y los extranjeros con las nuestras”, expresa Ricardo García, director del Jardín Botánico. García manifiesta que el Jardín Japonés no es solo “significativo” para la botánica dominicana, sino que también constituye uno de los primeros espacios diseñados en el país con ese toque exótico y atractivo que refleja un poco de la historia del paisajismo de Japón. “Tuvimos la suerte de que este espacio fuera conducido y diseñado por un maestro tan grande como lo era Mamoru Matsunaga, que es considerado el primero en consolidar una zona de paisajísmo en República Dominicana de tal magnitud”, cuenta. Para García esta área tiene una connotación de antecedente histórico del paisajismo en el país, ya “que se ha convertido en un fuerte contacto cultural con ese país asiático”. Este punto paradisíaco, en el que convergen dos culturas tan distintas, nació con la misma inauguración del Jardín Botánico, por lo que es uno de las zonas más viejas allí. “El maestro Matsunaga hizo una perfecta combinación de la flora autóctona y la flora exótica de Japón, incluso descubrió que muchas de nuestras especies tienen el potencial para ser utilizadas en jardinería con un criterio comercial. Fue el primero en promoverlas”, indica. García afirma que uno de los aspectos que tomó en consideración Matsunaga para crear el jardín fue el topográfico. “Creo que uno de los detalles que más llama la atención cuando se pasea por el Jardín Japonés son las variaciones del terreno, pero una variación integrada muy armónica, donde cada vistazo es un una experiencia visual única”. “Las formas en las que están sembradas las plantas también fue minuciosamente pensado para que hubiera equilibrio en cada esquina. La verdad es que el maestro supo hacer una composición casi magistral con las rocas, el lago, la altura, y la flora”, manifiesta García. El director del Jardín recuerda que uno de los elementos más emblemáticos
El puente del Jardín Japonés es uno de los escenarios más utilizados para la realización de fotografías. KELVIN MOTA.
Precaución Mucha gente entraba al lugar por mucho tiempo y no tenía reparo en pisar donde no debía o tirar basura, pero ya hemos tomado medidas”.
Característica Este es un lugar muy peculiar, que posee de todo un poco, pero también que ofrece de todo un poco; esencialmente una experiencia enriquecedora”.
Existe una amplia variedad de plantas japonesas y criollas. KELVIN MOTA.
hasta hace algunos años era una planta llamada palma cana, que fue destruida por un rayo. “Fue una pérdida importante para nosotros, porque ese árbol significó mucho para el maestro, quien cuidó de él incluso con más celo que de otras plantas”, sostiene. Para Hiroshi, quien se ha convertido en supervisor del Jardín Japonés, es una gran responsabilidad continuar con el legado de su padre. “Es una responsabilidad muy fuerte, pero es igualmente emocionante porque me permite compartir con todos un poco de mi historia junto a mi padre. Es un trabajo en conjunto lo que realizo hoy, que me da satisfacción. Es una forma de mantener viva la memoria de mi padre” que murió en el 2016 cuando tenía 81 años. “Este es un elemento de contacto que refleja una relación fructífera entre Japón y República Dominicana”, dice Hiroshi. El Jardín Japonés es también uno de los espacios preferidos por los visitantes del Jardín Botánico, según cuenta García. “Este se ha convertido en el escenario para fotografías para miles de parejas, para hacerle fotos a recién nacidos, de bautizos, o personales. El Jardín Japonés es el área más visitadas de todo el Jardín Botánico, y lo especial es que no hemos tenido que hacer ningún tipo de esfuerzo por promocionar el espacio, sino que la misma gente lo hace a través de las redes”. “Lo particular del Jardín Japonés es que no necesita presentación, cuenta su historia por sí mismo”, subraya.l
REMODELACIÓN
Remozarán varios espacios del Jardín El director Ricardo García asegura que han tenido que tomar medidas para reducir el impacto negativo en el área, al delimitar a 15 minutos la estancia por grupos o personas. “Mucha gente entraba al lugar por mucho tiempo y no tenía reparo en pisar donde no debía o tirar basura, pero ya hemos tomado medidas para que preservemos este espacio tan único en todo el país”, comenta. También informó que próximamente el Jardín Botánico será sometido a una remodelación, que también tocará el área del Jardín Japonés, para acondicionar espacios como la Casa del Té, que reforzaría la esencia asiática. En el Jardín Japonés también guardo un hecho histórico importante y del cual se sabe muy poco. Se trata de un quiosco, que data de cuando el Jardín Botánico era un espacio bélico, y donde se instaló una estancia militar, que actualmente se utiliza para guardar los materiales para dar mantenimiento al lugar. “Este es un lugar muy peculiar, que posee de todo un poco, pero también que ofrece de todo un poco; esencialmente una experiencia enriquecedora que todo el que la experimenta nunca olvida”, sostiene.
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Cementerio sin cruces (4 de 4)
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
l fracaso de la conspiración militar de Leoncio Blanco y el baño de sangre en el que fueron ahogados sus participantes no desalentó ni desalentaría a la oposición. De hecho, las conspiraciones fallidas, los atentados fallidos y las invasiones fallidas serían cosa de rutina durante la era gloriosa. Todas fracasarían rutinariamente, pero cada fracaso, en vez de aplacar los ánimos se convertía en caldo de cultivo, alimentaba el germen de nuevos proyectos subversivos que desembocaban en nuevos fracasos. Un día llegaría, finalmente, en el que un grupo de temerarios fraguaría un complot que tendría éxito, algo que parecía imposible llevar a cabo. Una conjura de la que ningún organismo de seguridad tendría noticias. Esa vez, como dice Tiberio Castellanos, nadie hablaría entre tragos, no habría un descuido, un infiltrado, un delator, ni un cobarde ni un traidor. Mientras tanto, la gente que luchaba contra la tiranía no se tomaba vacaciones. La rebeldía juvenil -según afirma Jimenes Grullón- se ponía de manifiesto por medio de acciones que permanecen ignoradas u olvidadas. En 1932, un grupo de estudiantes universitarios intentó ponerle a la bestia una bomba cuyos materiales de fabricación procedían de Puerto Rico. En 1933 un grupo de jóvenes, que al parecer fue descubierto, hizo estallar un explosivo en el cementerio municipal de la capital. A principios de 1934 hubo nuevas explosiones en la misma ciudad y sobre todo en Santiago. Todo un festival de bombas y manifestaciones de rebeldía. Dice Crassweler que el verano de 1934 fue testigo de una inusual agitación en el Cibao, que aparecieron numerosos letreros antigobiernistas en escuelas y calles, que explotaron numerosas bombas de fabricación casera, que floreció además una cierta industria artesanal que se puso de manifiesto en la fabricación de armas de fuego rudimentarias, escopetas recortadas y otros ingenios. Todo esto era parte de una serie de proyectos de la llamada conspiración de Santiago. Una conspiración de gente notable en su mayoría, que corrió la misma suerte que la de Leoncio Blanco. Algunos de los conspiradores habían planificado ejecutar a Trujillo en Santiago, durante las festividades conmemorativas de la batalla del 30 de marzo de 1844, y había también un plan para acabar con la vida del aborrecible general y gobernador de Santiago, José Estrella, el hom-
Cárcel de Nigua.
FUENTE EXTERNA
bre que organizó el asesinato de Virgilio Martínez Reyna y su esposa embarazada. La deplorable iniciativa de poner bombas en residencias y lugares públicos de varios pueblos y ciudades formaba parte de la conspiración. La violenta reacción del gobierno contra los autores de tanto atrevimiento no se hizo esperar. La bestia designó a su verdugo favorito y mano derecha, el mismo José estrella que estuvo en la mira de los conjurados, como comisionado especial para dirigir las investigaciones y la feroz represión contra santos y pecadores. Numerosos jóvenes señalados como autores de los pasquines que habían aparecido en escuelas y sitios públicos y que eran sospechosos de haber hecho estallar bombas, fueron arrestados junto a los que estaban involucrados en los atentados contra Trujillo y José Ureña. Algunos de los implicados o acusados por el asunto de las bombas y pasquines fueron Mario de Peña, el doctor Pancho Castellanos, Juan Rafael López, José Sixto Liz, Sergio Manuel Idelfonso y Jesús Maria Patiño, miembro de una familia que casi fue totalmente exterminada por su oposición a la tiranía. Entre los cabecillas del proyectado atentado contra Trujillo estaban Ángel Miolán, Ramón Vila Piola, Rigoberto Cerda, Ramón Emilio Michel, Juan Isidro Jiménes Grullón y Daniel Ariza. El muy infortunado Daniel Ariza. En el fracasado atentado contra el general José Estrella estuvieron involucrados Rafael Antonio Veras, Hostos Guaroa, Feliz Pepín, Federico Guillermo Liz, Juan Rafael López, Leonel García Beltrán, Rigoberto Cerda y otros. De acuerdo con un estimado conservador, se calcula que unas cuarenta o cincuenta personas implicadas o supuestamente implicadas en la conspiración de Santiago fueron arrestadas y condenadas a ejemplares penas de prisión. Jimenes Grullón y Ángel Miolán se sacaron
el premio mayor y fueron agraciados con una condena de treinta años, que era la pena máxima, relativamente máxima. La pena máxima era la tortura y la muerte y los trabajos forzados en la tenebrosa cárcel de Nigua, en los alrededores de San Cristobal, cuna del benefactor, cuna de la bestia. Torturas, trabajos forzados, fiebres palúdicas y continuas amenazas de muerte convertían a los prisioneros en muertos vivientes, forzados a trabajar de sol a sol en labores de limpieza de matojos, plantaciones de arroz y construcción de caminos durante el día. Apretujados durante la noche en celdas claustrofóbicas, sometidos al castigo de las pulgas, de los piojos, de los chinches, de las niguas, sobreviviendo entre ratones, cucarachas y otros bichos infames, sin asistencia médica para curarse lesiones y heridas de las que muchos morían. Otros serían fusilados por órdenes superiores o ejecutados a capricho por órdenes de oficiales como Federico Fiallo o Joaquin Cocco, fusilados y enterrados en el desolado anonimato del cementerio de Camunguí. Dice el Dr. Lino Romero, en su Historia de la siquiatría dominicana, que en el infierno que reinaba en lo que muchos llamaban campo de concentración de Nigua los prisioneros oían o veían, o quizás ambas cosas, cómo torturaban a sus compañeros y cómo se consumían sus vidas día por día, en medio de oprobios inhumanos, cómo Ellubín Cruz y Luis Helú se volvieron locos y murieron al cabo de tormentos espantosos, cómo Daniel Ariza sucumbió tras las infinitas torturas que le convirtieron en un zombi, obligado a seguir trabajando con pesados instrumentos, mientras su cuerpo se convertía en un guiñapo, cómo padecía bajo las golpizas que le propinaban, cómo al morir parecía poco menos que un deshecho humano, sólo piel y sólo huesos, cómo se le declaró muerto por arterioesclerosis.
Otro, como Rigoberto Cerda -dice Lino Romero-, sufrió también un martirio y fue dejado en libertad, por misericordia, cuando se estaba muriendo y luego apareció degollado. Otro, como Félix Ceballos, sufrió golpizas interminables y fiebres palúdicas y finalmente contrajo tuberculosis y murió desangrado durante un episodio de hemoptisis. Otros, igualmente vejados y martirizados, como Manuel y Bernardo Bermúdez, Tomás Ceballos, Alfonso Colón, Chicha Montes de Oca, fueron al final ahorcados. La mayoría, de los presos, en general, recibió golpizas descomunales a manos de esbirros y torturadores como los infames José Álvarez, el coronel Rafael Pérez, José Leger, Dominicano Álvarez, el capitán José Pimentel y un soldado que destacaba por su crueldad y el apodo de Pelo Fino. Unos cuantos (entre ellos Jiménes Grullón y Ángel Miolán) tuvieron más suerte dentro de la mala suerte que les había tocado en suerte y fueron indultados por la gracia del jefe del estado. La poca gracia de la bestia. l Siete al anochecer: historia criminal del trujillato [31]. Tercera parte). Bibliografía: Ángela Peña, “Un libro sobre la siquiatría en República Dominicana” http://hoy.com.do/un-libro-sobre-lasiquiatria-en-republica-dominicana/ Bombas contra Trujillo en Santiago, https://www.diariolibre.com/opinion/ lecturas/bombas-contra-trujillo-ensantiago-ELDL211476 Lino A. Romero,ñ “Historia de la psiquiatría dominicana” Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator”. https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Enriquillo y los bisoños PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Bisoño: adj. coloq. Nuevo e inexperto en cualquier arte u oficio. Diccionario de la RAE (Del italiano bisogno ‘necesidad’, aplicado por los italianos en el s. XVI a los soldados españoles recién llegados a Italia, por lo mal vestidos que iban, como reclutas allegadizos).
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n su tesis de grado (“La poesía bisoña: poesía dominicana 1960-1975. Reseña y antología”. Tesis para optar por el título de Licenciado en Letras. Profesor consejero: Juan Bosch. UASD, 1975) el poeta y ensayista Enriquillo Sánchez revela creencias y opiniones, a la vez que emite veredictos un tanto insólitos acerca de nuestros jóvenes poetas. Habla de aquellos nacidos después de 1937 y con una obra expuesta luego de la muerte de Rafael Trujillo en 1961. Aquel ensayo --que circuló entonces en aulas y corrillos intelectuales, de mano en mano, de encono en encono, en copias rústicas impresas con mimeógrafo--, como la presumible Comedia de Aristóteles, se desvaneció sin dejar rastro tangible. Hasta que hoy, por iniciativa de la Biblioteca Nacional y de su director, Diómedes Núñez Polanco, la crónica del nacimiento, pasión y muerte de la ‘poesía bisoña’ adquiere corporeidad libresca. En primer término, admito que el título de la tesis de Enriquillo Sánchez es inteligentemente vago y enigmático. Con la palabra bisoño él nos sitúa frente a un dilema de turbadora sinonimia. La duda es obvia: ¿alude Enriquillo a una poesía bisoña, incipiente, cruda y embrionariamente promisoria, o se refiere, en cambio, a bisoños poetas, verdes principiantes que zozobran sin redención posible en el océano infinito de la Gaya Ciencia? Tiempo hará que los mexicanos se plantearon un acertijo similar. Decían ellos: no hay escritores pobres; tan sólo hay pobres escritores. La conclusión de Enriquillo se arrima a la respuesta mexicana. Pensará él: no hay poesía bisoña; tan sólo bisoños poetas. Por diferentes vías, y con registros distintos, será esta la demoledora proposición explícita en la investigación académica del poeta Sánchez: la poesía bisoña nació muerta: “Todo lo que se espera es una contribución gentil a darle el tiro de gracia porque, de todos modos, a pesar de los esfuerzos,
Enriquillo Sánchez (1947-2004). F.E.
no vamos a cometer el homicidio. Ella nació muerta. Sólo espera el tiro de gracia. Gracias”. (Párrafo final de la tesis). Parecería, con esta mención terrible, que pocos argumentos cruzan indemnes el firmamento de la apocalíptica locuacidad de Enriquillo. Aunque esta primera sensación, créanme, resultará absolutamente ineficaz para el lector. Porque, a fin de cuentas, el incendio no habrá de ser sino una implacable exigencia, el más recio e inquebrantable apremio que un miembro de la tribu será capaz de lanzar hacia sí mismo y hacia sus compañeros, poetas bisoños y jóvenes poetas. El punto cenital de este ensayo es un profundo reproche dirigido a sus coetá-
neos. En primer lugar, de disgusto por la incomprensión de nuestra historia: “Ahora mal, los bisoños no conocen su propia historia, ni la dominicana ni la que ellos protagonizaron. El mayor drama, que por solucionable no llega a tragedia, es el desconocimiento de la historia nacional. El poeta puede desconocer su poesía, y pasa. Puede desconocer su lengua, y todavía, porque gesticula. Un poeta puede desconocer su historia, y murió en la portada”. Luego, de reprensión por la ignorancia esencial acerca de nuestros poetas mayores y de la poesía universal: “La herencia poética de los poetas bisoños es una ausencia, una permanente ausencia, una ausencia honda… Los bisoños son los desheredados de Moreno”. “Se ha hablado de Moreno Jimenes, de los Sorprendidos, de Franklin Mieses Burgos, de Manuel del Cabral, de Héctor Incháustegui Cabral, de Tomás Hernández Franco. Hemos hablado de ellos para establecer lo que de ellos ha heredado la bisoñada, es decir, nada”. “Tenemos una conclusión. Las avanzadas poéticas dominicanas del decenio del 60 estuvieron desvinculadas de sus precedentes culturales mediatos e inmediatos”. Finalmente, de crítica por la petulante ausencia de rigor en el lenguaje, y de regaño por su cerrazón frente a los signos de una ostensible adversidad: “Se quería hacer una poesía política, se quería participar en la lucha que el hombre realiza sobre la tierra; pero no se sabía cómo decirlo; la voz resultaba más que pequeña; resultaba inaudible en aquella situa-
ción. Se hizo una poesía quejumbrosa”. El acento de Enriquillo Sánchez, con todo, tras los violentos puñetazos de estos párrafos revela una honda e intensa ternura: manchada, tiznada del más contrito sentimiento de infortunio generacional. Le duele que su cuadrilla no encontrase las palabras exactas para sembrar el germen de una elocuente elegía cotidiana. Lo hiere el que confundieran la entidad de un pueblo con el postizo espejismo de un público. Lo agobia que el prematuro término de su grupo no fuese sino la premonición de un ensueño resuelto en trivialidades, en minucias de pregones, en carteles y folletos prescindibles. Conocer estas ideas, las notas cabales de este exorcismo auto infligido; poder asomarse a las llanuras y a los riscos del culto pensamiento de un Enriquillo Sánchez de tan sólo 28 años, ha de ser, sin asomo de duda, estimulante y útil. En su existencia, relativamente corta, él nos brindó algunas de las páginas más hermosas, lúcidas y atrevidas de la literatura dominicana. Confío que la divulgación de estos juicios juveniles contribuirá --así lo habría deseado el Poeta-a que comprendamos de mejor manera nuestra esencia, nuestras raíces, nuestra literatura, nuestros sueños… l ______________________________________ Palabras en la presentación del libro de Enriquillo Sánchez ‘Poesía bisoña. Poesía dominicana 1960-1975 (Reseña y antología). Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, 9 de abril del 2019.
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100 años de la OIT
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JOSÉ GÓMEZ CERDA
jose.gomezc@claro.net.do a Organización Internacional del Trabajo fue fundada el 11 de abril de 1919, en virtud del Tratado de Versalles, este año cumplirá 100 años. Es un organismo especializado de las Naciones Unidas que se ocupa de los asuntos relativos al trabajo y las relaciones laborales. La Comisión organizadora de la OIT, estuvo presidida por Samuel Gompers, presidente de la Federación Americana del Trabajo (AFL), estaba compuesta por representantes de nueve países: Bélgica, Cuba, Checoslovaquia, Francia, Italia, Japón, Polonia, Reino Unido y Estados Unidos. Es una organización tripartita, la única en su género con representantes de gobiernos, empleadores y trabajadores en sus órganos ejecutivos. La fuerza que impulsó la creación de la OIT fue provocada por consideraciones sobre seguridades humanitarias, políticas y económicas. La Conferencia Internacional del Trabajo es el órgano superior de la OIT. Se reúne anualmente, en junio, en Ginebra, Suiza. Está integrada por cuatro delegados de cada país miembro; dos de ellos elegidos por cada gobierno, y los otros dos representantes de las organizaciones de trabajadores y empleadores respectivamente. Al sintetizarlas, el Preámbulo de la Constitución de la OIT dice que las altas partes contratantes estaban “movidas por sentimientos de justicia y humanidad así como por el deseo de asegurar la paz permanente en el mundo...” Considerando que la paz universal y permanente sólo puede basarse en la justicia social; Considerando que existen condiciones de trabajo que entrañan tal grado de injusticia, miseria y privaciones para gran número de seres humanos, que el descontento causado, que constituye una amenaza para la paz y armonía universales; y considerando que es urgente mejorar dichas condiciones; Considerando que si cualquier nación no adoptare un régimen de trabajo realmente humano, esta omisión constituiría un obstáculo a los esfuerzos de otras naciones que deseen mejorar la suerte de los trabajadores en sus propios países. Al principio las normas se centraron en las condiciones de trabajo: el primer Convenio de 1919 se refiere a las horas de trabajo, las famosas ocho horas diarias y cuarenta y ocho semanales. Las áreas que podrían ser mejoradas enumeradas en el Preámbulo continúan vigentes, por ejemplo: • Reglamentación de las horas de trabajo, incluyendo la duración máxima de la jornada de trabajo y la semana; • Reglamentación de la contratación de mano de obra, la prevención del desempleo y el suministro de un salario digno;
• Protección del trabajador contra enfermedades o accidentes como consecuencia de su trabajo; • Protección de niños, jóvenes y mujeres. • Pensión de vejez e invalidez, protección de los intereses de los trabajadores ocupados en el extranjero; • Reconocimiento del principio de igualdad de retribución en igualdad de condiciones; • Reconocimiento del principio de libertad sindical; • Organización de la enseñanza profesional y técnica, y otras medidas similares. La primera Conferencia Internacional del Trabajo celebrada en Washington, Estados Unidos, en octubre de 1919 adoptó seis Convenios Internacionales del Trabajo, que se referían a las horas de trabajo en la industria, desempleo, protección de la maternidad, trabajo nocturno de las mujeres, edad mínima y trabajo nocturno de los menores en la industria. En esa Conferencia participó José Eugenio Kunhardt, dominicano, quién lo hizo como asistente de Samuel Gomper, Presidente de la AFL, de Estados Unidos. La República Dominicana no podía participar porque estaba ocupada por las tropas de los Estados Unidos. La OIT estableció su sede en Ginebra en el verano de 1920 con el francés Albert Thomas como primer Presidente de la Oficina Internacional del Trabajo, que es la secretaría permanente de la Organización. Con gran ímpetu impulsó la adopción de 9 Convenios Internacionales del Trabajo y 10 Recomendaciones en menos de dos años. La Corte Internacional de Justicia declaró que el ámbito de acción de la OIT se extendía también a la reglamentación de las condiciones de trabajo del sector agrícola. En 1925 fue creado el Comité de Expertos como sistema de supervisión de la aplicación de las normas de la OIT. El Comité, que aún existe, está compuesto por juristas independientes responsables del análisis de los informes de los gobiernos y de presentar cada año a la Conferencia sus propios informes.
El Dr. Rafael Albuerquerque, de la República Dominicana ha sido uno de esos expertos. El británico Harold Butler, sucesor de Albert Thomas desde 1932, tuvo que enfrentar la Gran Depresión y su consecuencia de desempleo masivo. Estados Unidos se convirtió en Miembro de la OIT en 1934, aunque continuaba fuera de la Sociedad de las Naciones. El estadounidense John Winant asumió el cargo en 1939 cuando la Segunda Guerra Mundial era inminente. Por motivos de seguridad trasladó la sede de la OIT en forma temporal a Montreal, Canadá en mayo de 1940. El irlandés Edward Phelan, que había ayudado a escribir la Constitución de 1919 y desempeñó otra vez un papel importante durante la reunión de Filadelfia de la Conferencia Internacional del Trabajo realizada en medio de la Segunda Guerra Mundial, dirigió la OIT, en la cual participaron representantes de gobiernos, empleadores y trabajadores de 41 países. En 1946, la OIT se convirtió en una agencia especializada de la recién creada Organización de las Naciones Unidas. En 1948 la Conferencia Internacional del Trabajo adoptó el Convenio No. 87 sobre la libertad sindical y la protección del derecho de sindicación. El estadounidense David Morse fue Director General entre 1948 y 1970, período durante el cual se duplicó el número de países miembros. La OIT creó el Instituto Internacional de Estudios Laborales con sede en Ginebra en 1960 y el Centro Internacional de Formación en Turín, Italia, en 1965. Durante la dictadura de Trujillo los trabajadores eran representados en las Conferencias de la OIT por delegados escogidos por el gobierno, todos miembros del Partido Dominicano, del dictador. En 1962 participó con representantes de los trabajadores, el sindicalista Henry Molina, que tenía 21 años, en representación de la Confederación Autónoma de Sindicatos Cristianos (CASC); además quedó incluido en la Comisión de Seguridad Social de la OIT. La Organización ganó el Premio Nobel de la Paz en su 50 aniversario en 1969. Entre 1970 y 1973, con el británico Wilfred Jenks como Director General, la OIT avanzó en el desarrollo de normas y de mecanismos para la supervisión de su aplicación, en particular en la promoción de la libertad sindical y la protección del derecho de sindicación. El francés Francis Blanchard, extendió la cooperación técnica de la OIT con países en desarrollo, Los Estados Unidos se retiraron de la OIT desde 1977 hasta 1980. En 1978 el gobierno dominicano, presidido por Antonio Guzmán decidió que las organizaciones sindicales fueran las representantes de los trabajadores, se designaron representantes de la CASC, la CGT y la CNTD.
El Secretario de Estado de Trabajo Dr. César Estrella Sadhalá representó al gobierno dominicano. José Gómez Cerda, fue miembro titular y Fernando de la Rosa, miembro técnico, quienes representaron a los trabajadores dominicanos . Además se acordó que la representación de los trabajadores fuera rotativa entre las tres principales organizaciones sindicales. La OIT desempeñó también un papel importante en la emancipación de Polonia de la dictadura comunista, al darle su apoyo total a la legitimación del sindicato Solidarnosc basándose en el respeto del Convenio No. 87 sobre libertad sindical, que Polonia había ratificado en 1957. El problema migratorio haitiano en la República Dominicana se inició en la década de los 80, en la OIT, un caso por violación de derechos laborales de los cortadores de caña haitianos y al denunciarse las condiciones de los bateyes azucareros estatales. Se comprobó que braceros haitianos eran trasladados de los ingenios que los habían contratado a otros, y en muchos casos a empresas privadas, sin la autorización de ellos, lo cual la OIT considera que es un trabajo esclavo. El Estado dominicano operaba un consorcio de 12 ingenios (CEA) y era el mayor empleador de braceros, contratando con el gobierno de Haití los términos para su reclutamiento, remuneración y repatriación al finalizar la zafra. Una comisión de encuesta de la OIT vino al país en 1981 y 1983, recomendando medidas sobre contratación, traslado, formas de pago, sindicalización, residencia temporal, a las cuales una comisión de expertos del organismo dio seguimiento durante la década. Michel Hansenne de Bélgica asumió el cargo en 1989 y condujo la OIT después del fin de la Guerra Fría.. El 4 de marzo 1999 el chileno Juan Somavia asumió el cargo de Director General. Somavia planteó la importancia de convertir el Trabajo Decente un objetivo estratégico internacional y de promover una globalización justa. También destacó el trabajo como un instrumento para la superación de la pobreza y el papel de la OIT en el logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, que incluyen la reducción de la pobreza a la mitad para 2015. El británico Guy Ryder fue elegido como el décimo Director General de la OIT en mayo de 2012. En noviembre de 2016 fue reelecto por otros cinco años. La Republica Dominicana fue admirada en la OIT cuando presentó un Código de trabajo que había sido modificado por medio de la conciliación y el consenso de las tres partes de la producción, que son el gobierno, los empleadores y los trabajadores. La OIT ha jugado un importante papel en la orientación, educación y acción de los trabajadores en todas partes del mundo. l
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Periódico El Caribe, 71 años 14 de abril 1948, el génesis FLORALBA JIMÉNEZ • fajiemenz@elcaribe.com.do
Edificio de el periodico El Caribe, en foto del 1 octubre 1949. ARCHIVO OGM
En ocasión de un nuevo aniversario de El Caribe, hacemos un pequeño recuento de la primera edición de este diario, el cual salió a la luz pública el 14 de abril de 1948, bajo el lema “Al Servicio de los Pueblos Antillanos” y dirigido por el norteamericano Stanley Ross, posición que ocupó hasta el 19 de septiembre de 1949. El Caribe inició sus operaciones en su local situado en la calle El Conde No.1, donde operó durante 27 años, hasta el 1975, para luego operar en las instalaciones que hoy ocupa en la calle doctor Fernando Arturo Defilló 4 de la urbanización Los Prados. Con esta primera edición especial de apertura, que tuvo un contenido de 120 páginas, este medio realizó un recuento de los acontecimientos más importantes de la vida social, política, religiosa y económica de la nación hasta ese momento. Además de ofertar las noticias nacionales e internaciones, se incluyeron varias páginas con reportajes dedicados a resaltar las bondades de cada región del país. En las ediciones regulares, que tenían16 páginas, aunque a veces el contenido obligaba a brindar hasta 20, se incluía una página diaria dedicada a la agricultura, dirigida por el mundialmente famoso perito, doctor Carlos E. Chardón, dos páginas deportivas, dos de sociedad, una página financiera dedicada a la economía antillana, una escolar, temas cubiertos por un grupo de redactores entre los cuales es-
taban Leoncio Pieter, Pablo Rosa, Rafael Vidal, Francisco Comarazamy y Rafael Martorell, así como una página de reportajes gráficos preparada por nuestro cuerpo de fotógrafos; una revista dominical de 24 páginas con colaboraciones especiales de las plumas más relevante del mundo de habla hispana; una sección de muñequitos a colores y en la edición regular incluiría 25 tiras cómicas diarias escogidas entre las mejores de los Estados Unidos, Argentina, México y Francia. Las modernas maquinarias permitían recibir noticias de último momento a través de las distintas agencias de prensa extranjeras tales como: Associated Press, Internacional News Service, Agencia Francesa de Prensa, United Feature Service, Overseas News Agency, North American Newspaper Alliance, Independent Prees Association, Sindicato de Prensa Latinoamericano, Worldover Press, Kings Features, y corresponsales especiales en los países antillanos. El Caribe contaba además con los servicios de agentes y corresponsales en las provincias del país en la región Norte, Sur y Este. La mancheta
El staff ejecutivo de este diario estaba compuesto además de Stanley Ross, su director, por: J. M. Nouel H., administrador, Walter Osborne, subdirector, y Rafael Herrera, jefe de redacción En otras
palabras, este diario nació con traje de adulto. Portada 14 de abril. El Faro a Colón
Este fue el tema principal de la portada de nuestra primera edición con el titular “Se iniciarán los trabajos del Faro empleando la energía atómica”. Este proyecto, que se levantó en Villa Duarte, se concibió en 1852 a sugerencia del historiador dominicano, Antonio del Monte y Tejada y en 1946, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó a unanimidad el proyecto en reunión en Londres, el 9 de febrero de 1946. Cabe destacar que esta nación fue la elegida entre diversos países para albergar los restos mortales del almirante y navegante Cristóbal Colón en este monumento-museo. La primera excavación para dejar formalmente iniciados los trabajos, se hizo a través de un aparato especial de energía nuclear construido por científicos de tres universidades panamericanas. Cabe destacar que fue la primera vez que se utilizó la energía atómica con fines pacíficos. El diseñador de la obra fue el arquitecto Josepf Lea Gleave. Aunque en principio se informó que este monumento estaría listo en tres años, no fue hasta 1992 que se terminó e inauguró, en la gestión de Joaquín Balaguer, para conmemorar los 500 años del descubrimiento de América.
Se agota completa la primera tirada de El Caribe
Los cansados prensistas que habían trabajado sin descansar por más de 24 horas no habían ajustado las planchas de la última sección en la gran rotativa de El Caribe cuando los primeros grupos de buscadores estaban clamando a las puertas del diario para conseguir la primera edición del más nuevo periódico de la república. Cuando Bill Smith, el jefe de prensa tocó el botón de “Parada”, el gentío había aumentado y hubo que pedir ayuda extra a la policía para evitar una invasión amistosa en la planta solicitando ejemplares. Fue tal la demanda. que los periódicos que se suministraron a los pregoneros, para venderlos a cinco centavos, valor estipulado, se vendieron a veinticinco, cincuenta y setenta y cinco centavos. Camiones especialmente contratados, así como los jeeps, carros y bicicletas, llevaron la gran edición a todas las partes en el área urbana, al correo para ser despachados al interior y al aeropuerto desde donde saldría una copia para cada miembro de la conferencia de Bogotá, así como para todos los políticos prominentes y figuras literarias en todos los países de habla castellana del mundo. En conclusión, la producción se quedó muy atrás de la demanda y las llamadas no cesaron solicitando un ejemplar de El Caribe en su primer día de circulación. l
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Venezuela hoy y las consecuencias del triunfo chavista
RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado
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I.- Es segura la liberación de los pueblos oprimidos
.- Sin excepción, todos los pueblos del mundo que están bajo el sistema colonial alcanzarán su liberación sin importar el continente donde estén ubicados; sean grandes o pequeños. El rompimiento de la opresión podría ejecutarse por la vía pacífica o violenta; por medio del voto en las urnas, o un movimiento armado. Cada país va a lograr el triunfo frente a sus opresores nacionales y extranjeros dependiendo de las condiciones objetivas y subjetivas; por el alto o bajo nivel de conciencia de las masas populares, así como sujeto a la buena o mala dirección de sus más calificados dirigentes. 2.- No cabe la menor duda de la victoria de los pueblos subyugados. No se puede prever el tiempo que dure para el éxito y termine el avasallamiento, porque los procesos sociales no están sometidos a cálculos ni a voluntades individuales. Las acciones que las masas no llevan a cabo en veinte años, a veces las realizan en un día. No se detienen los procesos sociales por el crimen, el terror, la miseria ni las persecuciones. Cada país, más temprano que tarde le arregla las cuentas a quienes los han condenado al despotismo y el desprecio. 3.- De la misma forma que hay que mantenerse convencido de la victoria de los oprimidos sobre aquellos que les oprimen, también hay que estar consciente de que los adversarios de los pueblos no dejan voluntariamente el Estado. Necesariamente hay que quitárselo; arrebatárselo recurriendo a los métodos de lucha que manden las circunstancias. Lo ideal fuera que los enemigos cedan el poder en forma graciosa, que se retiren sin provocar actos violentos, pero la concesión gratuita no forma parte de la lucha social. II.- Enseñanzas de la llegada al poder de los pueblos de América Latina y el Caribe
4.- En Guatemala, una vez las fuerzas políticas y sociales pusieron en marcha en forma pacífica un proceso democrático rompiendo el dominio privilegiado de la tenencia de la tierra en manos de la United Fruit Company, en 1954 un movimiento dirigido por la Agencia Central de Inteligencia (CIA), derrocó el gobierno presidido por Jacobo Arbenz. Los intereses del imperio se pusieron por encima del deseo de los guatemaltecos de ser dueños de su destino. 5.- En Cuba, el 1 de enero de 1959, por medio de las armas, el Ejército Re-
belde, dirigido por el Comandante Fidel Castro, derrotó el aparato armado tradicional que había estado al servicio de la minoría y el imperio. En lo adelante, surgió el gobierno revolucionario que tomó profundas medidas de corte económico y social que cambió por completo las condiciones de vida de las grandes mayorías cubanas. Por instaurar un gobierno conforme lo ha decidido el pueblo, esa revolución ha sido víctima de bloqueo económico, financiero, marítimo y aéreo, así como de sabotajes y actos de terrorismo de distintas formas y con los más variados métodos. Cuba ha resistido durante más de 59 años un cerco, enfrentado con valentía y firmeza desde que decidió romper para siempre las cadenas de la opresión. 6.- Los chilenos y las chilenas, en el año 1970, en forma libérrima decidieron votar mayoritariamente para que el doctor Salvador Allende, fuera su presidente. Pero ese ciudadano elegido ejecutó reformas económicas y sociales que no fueron del agrado de la minoría y los monopolios norteamericanos, y el 11 de septiembre de1973, al gobierno legítimo del doctor Allende, fue suplantado por una dictadura de típico corte fascista encabezado por el General Augusto Pinochet. Miles de muertos, desaparecidos y encarcelados fue el resultado de la acción golpista contra el primer gobierno que en latinoamérica llegaba levantando el socialismo por la vía electoral. 7.- El Frente Sandinista de Liberación Nacional, el 19 de julio de 1979, en Nicaragua tomó el poder luego de derrotar a la dinastía somocista y hacer añicos el aparato militar que había servido de soporte a la familia Somoza. De inmediato el imperio norteamericano accionó para desestabilizar el régimen sandinista, utilizando el terrorismo, la guerra abierta y encubierta, lo que hizo posible el triunfo de la señora Violeta Chamorro, contando esta con el visto bueno de los intereses norteamericanos. Nuevamente los sandinistas están en el gobierno y el imperio los hostiga con el fin de derrocar a Daniel Ortega y al Frente Sandinista. 8.- Durante muchos años, Venezuela había estado gobernada por gobiernos al servicio de grupos económicos venezolanos y el imperio norteamericano, hasta que en 1998 Hugo Chávez, utilizando el voto en las urnas, por la vía cívica y ciudadana, gana las elecciones y pone en ejecución un programa de gobierno que favorece a lo que en verdad se llama pueblo venezolano. En razón de que la Revolución Bolivariana se ha puesto al servicio de los oprimidos, la ultraderecha nacional y el imperio han desatado contra el proceso democrático venezolano guerra económica, financiera, psicológica, mediática y eléctrica para sacar violentamente del poder a quienes lo ganaron pacíficamente. III.- Poco importa cómo el pueblo obtiene el triunfo; lo que cuenta es a quienes favorece
9.- Nada quita que quien se ponga al
frente de un proceso revolucionario sea una mujer o un hombre rústico, o una persona educada; un joven o un anciano. Lo que cuenta para los que pierden el poder político es si los triunfadores se ponen al lado del pueblo, o al servicio de los grupos minoritarios nacionales y extranjeros. 10.- En América Latina y el Caribe, lo que han revelado los triunfos obtenidos por las fuerzas democráticas es que una vez los gobiernos toman medidas económicas, políticas y sociales que chocan con las ventajas de que disfrutaban los de arriba y sus aliados internacionales, deben estar preparados para hacerle frente a las consecuencias que se van a derivar de ese hecho. Los resultados no se harán esperar partiendo de la situación creada por el cambio de dominio, y la más reciente experiencia es lo que ocurre en Venezuela. 11.- Las secuelas que han dejado las reformas en favor de la gran mayoría de los venezolanos y las venezolanas, son las acciones de terrorismo que hoy sufre Venezuela. Si el movimiento que encabezó Hugo Chávez se hubiera limitado a santificar el saqueo de los recursos naturales, particularmente oro, diamante, gas y petróleo, y que todo continuara como lo habían mantenido los gobiernos adecos y copeyanos, de seguro que la ultraderecha venezolana y las administraciones norteamericanas estuvieran de risita; de pláceme; en forma alegre celebrando la llegada del chavismo al gobierno. Pero en lugar de aplaudir el robo al pueblo de Venezuela, la Revolución Bolivariana se dispuso condenar el orden anteriormente establecido y poner las riquezas venezolanas al servicio de los que son los más, el pueblo. 12.- La causa generadora de las acciones puestas en práctica por el imperio contra el proceso democrático que se lleva a cabo en Venezuela, hay que buscarlas en el modelo económico instaurado una vez triunfó el movimiento dirigido por Hugo Chávez. Lo que ha servido de motivo a los enemigos del chavismo a proceder como lo están haciendo, son las reformas de contenido democrático; el móvil de las acciones desestabilizadoras reside en la justeza de los logros alcanzados en provecho del pueblo. La razón por la cual la ultraderecha y el imperio se han lanzado contra los oprimidos de ayer, es porque ya no pueden sojuzgarlos como antes. 13.- El derrocamiento de Jacobo Arbenz; el bloqueo contra Cuba durante 59 años; el golpe de estado a João Goulant en Brasil; el asesinato del general boliviano Juan Torres y el de Omar Torrijos; el derrocamiento de Salvador Allende y la guerra y hostigamiento contra el Frente Sandinista. Todos estos hechos tienen en común que se han llevado a cabo para contrarrestar procesos democráticos y para contener, mediante actos odiosos, la satisfacción de las masas populares, porque el festín de los explotados causa nostalgia a sus adversarios.
IV.- Reflexiones finales
14.- Todos aquellos que desde sus comienzos le hemos dado seguimiento al proceso revolucionario que se ha desarrollado en Cuba desde el 1 de enero de 1959, sabemos que cualquier pueblo de América Latina y el Caribe, que decida romper el dominio colonial que lo mantiene atado a los intereses monopolistas norteamericanos, debe estar preparado para los peores sufrimientos. Los padecimientos, los tormentos aplicados a Cuba por el imperio sirven para decir que el mayor logro de la Revolución Cubana ha sido haberse mantenido. 15.- El imperio, por medio de la guerra económica, el bloqueo y los sabotajes contra el sistema eléctrico, persigue llevar a las masas populares venezolanas al hastío; y fastidiarlas creando disgusto contra sus líderes. Se busca hacer creer que es el gobierno de Nicolás Maduro, el causante de la molestia al pueblo por la falta de agua, energía eléctrica, alimentos y la imposibilidad de utilizar el transporte público colectivo. 16.- Las sanciones impuestas al pueblo de Venezuela por la administración norteamericana le generan inconvenientes en lo económico, la salud, la alimentación, el transporte interno y la educación en todos los niveles; en las operaciones financieras, bancarias y comerciales; perturbación emocional, falta de ánimo, ausentismo laboral, en fin, las acciones desde Washington contra los venezolanos y las venezolanas buscan se les quite hasta el deseo de vivir por el estado permanente de desaliento y desmotivación. 17.- Uno de los objetivos de la derecha y el imperio utilizar el terrorismo como método de lucha contra cualquier revolución triunfante, es que la desmoralización se apodere del pueblo; abrumarlo y colocarlo a la defensiva; aniquilar la voluntad de los hombres y las mujeres del pueblo identificados con los cambios para que se sientan impotentes para responderle con firmeza a la contrarrevolución. En Venezuela lo que procede ahora es que los dirigentes del proceso bolivariano transmitan dinamismo, entusiasmo, alto optimismo y plena confianza. Es el momento de la revolución y todo el movimiento democrático se pongan en tensión; animarse codo a codo con el pueblo humilde y trabajador. 18.- Porque cada país hace su revolución social partiendo de sus propias condiciones, a diferencia de Cuba, Venezuela ha tenido que lidiar con una rabiosa oposición interna que no respeta en lo absoluta la lucha democrática; recurre a métodos fascistas y mantiene permanente alianza con los adversarios internacionales del proceso bolivariano, principalmente con el imperio norteamericano que le sirve de ideólogo y sostén material. En Cuba, por ejemplo, no es posible imaginar a un mequetrefe autodesignado presidente impulsar sabotajes contra el servicio de energía eléctrica y también llamar el pueblo a que se tire a la calle a protestar por los apagones y la falta de agua potable. l
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CERTIFICO Y DOY FE
La Interioridad En un mundo de “disipación”
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
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Introducción
epito: También en Cuaresma el Papa Francisco oye mensajes, predicaciones y meditaciones, como cualquier cristiano, dirigidas a él y a los que laboran en el Vaticano. Hay un Predicador, ya con muchos años en ese ministerio, llamado “el predicador de la Casa Pontifica”: el P. Raniero Cantalamessa, sacerdote franciscano capuchino, que por demás es muy conocido y solicitado en el mundo entero para conferencias, charlas y días de retiro. Así “todos los viernes por la mañana, durante la temporada de Cuaresma, el capuchino realiza una meditación, este año 2019 sobre el tema “Entra en ti”. Desde la capilla Redemptoris Mater del Vaticano, en presencia del Papa Francisco, invitó a las personas a reflexionar sobre “el lugar donde cada uno de nosotros entra en contacto con el Dios vivo”: “ Permítame compartir dicha reflexión. Me pareció tan interesante y actual, en su fondo y su forma, que opté por ofrecerla entera en tres entregas. Al principio pensé dar solo un resumen. En nuestras dos primeras entregas tocamos los tres temas siguientes: 1. Entre en ti mismo 2. La interioridad un valor en crisis 3. Regreso a la interioridad Hoy recogemos estos últimos dos: 4. La interioridad en la Biblia 5. El eremita y su eremitorio 4. La interioridad en la Biblia
Como siempre, a la crisis de un valor tradicional, se debe responder en el cristianismo haciendo una recapitulación, es decir, retomando las cosas en su principio para llevarlas a un nuevo cumplimiento. En otras palabras, se trata de partir de nuevo desde la palabra de Dios y, a su luz, encontrar, en la misma Tradición, el elemento vital y perenne, liberándolo de los elementos caducos de los que se ha revestido a lo largo de los siglos. Es lo que el concilio Vaticano II siguió como método en todos sus trabajos. Igual que en la naturaleza, en primavera, se poda el árbol de las ramas de la temporada anterior para hacer posible que el tronco flo-
rezca de nuevo, así hay que hacer también en la vida de la Iglesia. Ya los profetas de Israel lucharon para trasladar el interés del pueblo desde las prácticas exteriores de culto y del ritualismo, a la interioridad de la relación con Dios. «Este pueblo —leemos en Isaías— se acerca a mí solo con palabras y me honra con los labios, mientras que su corazón está lejos de mí y el culto que me rinde es un aprendizaje de costumbres humanas» (Is 29,13). El motivo es que «el hombre mira las apariencias, pero Dios escudriña el corazón» (1 Sam 16,7). «Rasgaos el corazón, no las vestiduras, —se lee en otro profeta» (Jl 2,13). Es el tipo de reforma religiosa que Jesús retomó y llevó a cabo. Uno que analice la actuación de Jesús y sus palabras, fuera de preocupaciones dogmáticas, desde un punto de vista de la historia de las religiones, nota sobre todo una cosa: que él quiso renovar la religiosidad judía, terminada a menudo en lo seco del ritualismo y del legalismo, poniendo en el centro de ella una relación con Dios íntima y vivida. Él no se cansa de apelar a ese ámbito «secreto», el «corazón», donde se opera el verdadero contacto con Dios y con su voluntad viva y del que depende el valor de toda acción (cf. Mt 15,10ss). El llamamiento a la interioridad encuentra su motivación bíblica más profunda y objetiva en la doctrina de la inhabitación de Dios, Padre, Hijo y Espíritu Santo, en el alma del bautizado[1]. Con el paso del tiempo, en la visión bíblica de la interioridad cristiana algo se había ofuscado, contribuyendo a la crisis de la que he hablado anteriormente. En ciertas corrientes espirituales, como en algunos de los místicos renanos, se había ofuscado el carácter objetivo de esta interioridad. Insisten en volver al «fondo del alma» mediante lo que ellos llaman «introversión». Pero no siempre resulta claro si este «fondo del alma» pertenece a la realidad de Dios o a la del yo, o, peor aún, si es ambas cosas juntas, fusionadas de manera panteísta. En los últimos siglos el aspecto del método había acabado por prevalecer sobre el contenido de la interioridad cristiana,
reduciéndola a veces a una especie de técnica de concentración y de meditación, más que en el encuentro con Cristo vivo en el corazón, aunque no han faltado en ninguna época espléndidas realizaciones de la interioridad cristiana. Santa Isabel de la Trinidad está en la línea de la más pura interioridad objetiva, cuando escribe: «Yo he encontrado el paraíso en la tierra, porque el paraíso es Dios y Dios está en mi corazón». 5. El eremita y su eremitorio
Si queremos imitar lo que Dios ha hecho al encarnarse, imitémosle verdaderamente hasta el fondo. Es cierto que él se vació, salió de sí mismo, de la interioridad trinitaria, para venir al mundo. Sin embargo, sabemos cómo ha sucedido esto: «Lo que era permaneció, lo que no era lo asumió», dice un antiguo aforismo a propósito de la Encarnación. Sin abandonar el seno del Padre, el Verbo vino en medio de nosotros. También nosotros vamos hacia el mundo, pero sin salir nunca del todo de nosotros mismos. «El hombre interior —dice la Imitación de Cristo— se recoge espontáneamente porque no se dispersa nunca del todo en las cosas exteriores. A él no le perjudica la actividad exterior y las ocupaciones a su tiempo necesarias, pero sabe adaptarse a las circunstancias»[1]. Pero tratemos de ver también cómo hacerlo, concretamente, para recuperar y conservar la costumbre de la interioridad. Moisés era un hombre muy activo. Pero se lee que se hizo construir una tienda portátil y en cada etapa del éxodo fijaba la tienda fuera del campamento y regularmente entraba en ella para consultar al Señor. Allí, el Señor hablaba con Moisés «cara a cara, como habla un hombre con otro» (Éx 33,11). Esto no siempre se puede hacer. No siempre se puede uno retirar a una capilla o a un lugar solitario para recuperar el contacto con Dios. San Francisco de Asís sugiere otra astucia más al alcance de la mano. Al enviar a sus frailes por las calles del mundo, decía: Nosotros tenemos siempre un eremitorio con nosotros dondequiera que vayamos y cada vez que
lo queramos podemos, como eremitas, entrar en esta ermita. «Hermano cuerpo es la ermita y el alma el eremita que habita dentro de él para orar a Dios y meditar»[2]. Es la misma recomendación que santa Catalina de Siena expresaba con la imagen de la «celda interior», que cada uno lleva consigo y a la que siempre es posible retirarse con el pensamiento, para reanudar un contacto vivo con la Verdad que habita en nosotros. Es a esta celda interior, no delimitada por paredes, dice S. Ambrosio, que Jesús nos invita diciendo: «Tú, cuando vayas a orar, entra en tu aposento y, después de cerrar la puerta, ora a tu Padre, que está allí, en lo secreto». (Mt 6,6) [3] Hemos escuchado al inicio el apremiante llamamiento de san Agustín a reentrar en el corazón; terminamos escuchando otro llamamiento igualmente apremiante en la misma dirección, lo que san Anselmo de Aosta dirige al lector al comienzo de su Proslogion: ¡Venga, pues, desgracia humana, huye un momento de tus ocupaciones, apártate por un instante de tus tumultuosos pensamientos! Deshazte de las preocupaciones que te agobian y pospón tus laboriosos quehaceres. Entrégate un poco a Dios y descansa un instante en Él. ¡«Entra en el aposento» de tu espíritu, ahuyenta todo excepto a Dios y lo que te ayude a hallarle y, «una vez cerrada la puerta», búscale! ¡Ahora di «corazón mío», di todo entero ahora a Dios: «Busco tu rostro, Señor; tu rostro es lo que busco»! (Sal 27,8). CONCLUSIÓN
CERTIFICO que al principio pensé ofrecer solo un resumen de la meditación del P. Raniero Cantalamessa al Papa y a la Casa Pontificia sobre “la interioridad”, pero la encontré tan interesante y actual, que la estoy dando íntegra en tres entregas. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diez (10) días del mes de abril del año del Señor dos mil diecinueve. NOTAS: [1] S. Agustín, De vera rel. 39, 72: PL 34,154. [2] S. Agustín, In Ioh. Ev., 18, 10: CCL 36, 186. [3] Cf. Rom 7,22; 2 Cor 4,16; 1 Pe 3,4. [4] Cf. Jn 14,17.23; Rom 5,5; Gál 4,6. [5] S. Kierkagaard, La malattia mortale, II, en Opere [Ed. C. Fabro] (Florencia 1972) 662-663 [trad. esp. Enfermedad mortal (Alba Libros, Madrid 2005)]. [6] S. Agustín, Confesiones, X, 27. [7] Imitación de Cristo, II, 1. [8] Leyenda Perugina, 80: Fuentes Franciscanas, n. 1636. [9] S. Ambrosio, De Cain et Abel, I, 9, 38 (CSEL 32,1, p. 372). © Traducido del original italiano por Pablo Cervera Barranco.
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Gastronomía de la “Tierra Santa”
GÉNERO: ROCK DISQUERA: EL DROMEDARIO RECORDS
Este es el séptimo álbum de la agrupación, entre las que están: “En las encías”, “Un hierro sin domar”, “Muchas lanzas”, “Jindama”, “La noche de Viernes Santo” y “Ocho mares”.
El shakshuka es uno de los desayunos más tradicionales de Israel. Se elabora con tomates, pimientos, especias y huevos escalfados. F,E
ARTISTA: SEBASTIÁN YATRA GÉNERO: POP DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC LATIN ENTERTAINMENT
“Fantasía” es el segundo álbum del artista colombiano compuesto por 12 canciones que relatan historias de amor con letras profundas y mensajes del corazón.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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n Israel, Jerusalén, país conocido como la “Tierra Santa” se pueden degustar una gran variedad de platos gracias a la influencia gastronómica de otros países. Entre los platos que componen la cocina de este país están: Shakshuka, es considerado uno de los alimentos más populares de Israel. Nor-
malmente se sirve para desayunar. Se elabora con tomates, pimientos, especias y huevos escalfados. Jachnun, este plato típico judío se prepara con una masa enrrollada, la cual se cocina al horno durante alrededor de 10 horas. Hamin, se elabora con carne, papas, habichuelas (judías) y cebada (planta cereal). A veces también lleva lentejas o arroz. Cuscús israelí, también conocido como ptitim, es un plato de origen norteafricano, que contiene semillas de grana-
da, pimientos, calabacín, tomates cherry y algunas verduras. Falabel, se trata de unas croquetas preparadas con garbanzo o habas trituradas, ajo y cilantro; luego se fríe en aceite bien caliente. Por lo regular, suele ir dentro de un pan pita y servido con diferentes salsas. Pan pita, es llamado el pan nacional de Israel, popular debido a su suave y agradable textura. Este alimento se consume relleno de carnes y vegetales con mucha frecuencia. l
el escape
MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do
DIRECTOR: ICÍAR BOLLAÍN INTÉRPRETES: CARLOS ACOSTA DISTRIBUYE: EONE FILMS SPAIN
Yuli, el protagonista, se llama así porque es considerado por su padre como el hijo de Oggún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño, Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina, lo que no entiende su padre.
crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
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l escultor y pintor Oscar Abreu presentará su exposición individual “La forma del pensamiento”, este próximo jueves 25 de abril en la sede principal del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP), ubicado en la calle El Conde número 58 casi esquina Isabel la Católica. El evento inaugural contará con la presencia de destacadas personalidades de la vida política, social y cultural, de igual modo de importantes coleccionistas y amantes del arte. “La forma del pensamiento” es una colección de escultura compuesta por unas 20 piezas desarrollada en hierro patinado con pintura acrílica, óleo y materiales extra-pictóricos en la que Abreu
l pasado lunes 08 se llevó a cabo la LVI edición del Café Literario que coordina la admirada gestora cultural Verónica Sención en coordinación con el Hotel Hodelpa Nicolás de Ovando, en merecido homenaje a Don Abil Peralta Agüero y a Don Jorge Severino. El primero, crítico y curador de arte, encargado de la Unidad Técnica de Cultura de la Cámara de Diputados de la nación y, el segundo, uno de los artistas más representativos de las artes visuales en nuestro país. Hablar tanto de uno como de otro sería llenar incontables páginas por la noble labor que han desarrollado desde sus funciones. Abil, es el amigo fraternal, el colaborador incansable, el especialista que ha logrado que el gobierno invierta en la cultura. Se podría decir que la institucionalización del arte en los tiempos que corren se debe en buena medida a la influencia
plantea su Psico-expresionismo. “En esta propuesta mi único interés es poder decodificar la estructura de la personalidad y el pensamiento y de ese interés es que nace “La forma del pensamiento”, señaló Abreu. La exposición permanecerá abierta al público hasta 18 de mayo, gracias a los auspicio del Ministerio de Cultural, el CODAP, Damien Gallery, Espacio Joven de la Feria del Libro Dominicano, Jenny Polanco Project, Aldea Cultural, Artforo, Top Talents, BID Multimedia, Pegaos TV, y Centro Abreu. Abreu se ha ganado la valoración y reconocimiento de importantes especialistas y personalidades, tanto en el país, como en el extranjero, destacándose la atención de gestores culturales, críticos de arte, curadores, coleccionistas y líderes políticos de alto nivel de New York, Chicago, Miami, Puerto Rico y sobre todo en el país. l
Oscar Abreu, artista plástico. F.E
de Abil Peralta Agüero, pues sin hacer mucho ruido ha venido abriendo las puertas para que muchos proyectos logren concreción, siempre en favor de la colectividad. De modo que la comunidad artística nacional, tiene en Abil, un defensor que siempre aportará a las buenas causas del gremio. En lo que respecta a Jorge Severino, es un ser humano excepcional que, además de contar con una producción visual extraordinaria, auspició un proyecto cultural sin precedente junto a su amada y fiel Mary Loly de Severino, un ángel que hace poco nos dijo hasta luego. Don Jorge, encarna el mulato elegante de gusto refinado que no olvida la tradición, sino que la lleva consigo y la exalta en sus damas negras la más de las veces vestidas de blanco, agregando valor al proceso sincrético del que somos parte, pues es que no podemos soslayar que somos el producto de la simbiosis entre el aborigen y el europeo y, más tarde, el africano. Mi enhorabuena a esos dos grandes del escenario cultural dominicano, así como a Doña Verónica Sención por mantener el Café Literario, siempre con invitados de lujo, logrando reconocer el esfuerzo de tantos valiosos intelectuales, correspondiendo en esta ocasión distinguir a estos ilustres personajes. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Highwaymen
Oscar Abreu presenta exposición “La forma del pensamiento” en el CODAP Yuli
elcaribe.com.do
E
ARTISTA: MAREA
Cultura
Sábado 13 DE Abril DE 2019
Abil Peralta y Jorge Severino
El azogue
Fantasía
elCaribe,
E
s una producción de Netflix que retrata el caso de robos de bancos hechos por la ya famosa pareja de delincuentes Bonnie y Clyde. La historia elige el año 1934 para contar cómo fueron perseguidos, acosados y muertos en emboscada, pero desde la perspectiva oficial, de la policía y los organismos de seguridad norteamericanos que les dieron caza. Eran los años del gobierno de Franklin Delano Roosevelt que había ganado las elecciones de 1932 en medio de una situación económica y de toda índole que postró a la sociedad norteamericana. Pues bien, Frank Hamer (Kevin Costner) y su sufrido compañero Manny Gault (Harrelson) son dos Ranger de Texas los seleccionados para cazar a Bonnie & Clyde. Ambos fueron asignados como investigadores especiales del caso que trajo de cabeza a banqueros y policías por igual, y que se llevó por delante la vida hasta de trece agentes de la ley ante la incredulidad y admiración que generaron con sus robos a bancos. Recuenta el filme el ya consabido cliché de colocar individuos rudos que se saltan los protocolos de la ley, mostrando su eficiencia ante el fracaso del FBI y aislan-
do la violencia ejecutada con la garantía estatal y aquella consumada a orillas del sistema de justicia impuesta por la clase gobernante estadounidense. Ellos mismos, esos ranger, se les ven acosados por deudas con los bancos o humillados por sus condiciones de clase media baja. Perseguidores y perseguidos son parte del mismo grupo social que es el adjetivo de una sociedad de fuerte implantación del capitalismo que oprimía y asediaba a todos, era la época de la Gran Depresión que llevó al suicidio a cientos de miles de estadounidenses fueran blancos, negros, pobres o ricos, inmigrantes, etc., pero que al mismo tiempo “quebró más de 4 mil bancos y el desempleo alcanzó niveles tan altos que en varias ciudades más grandes del país el gobierno tuvo que distribuir comida en las calles” (J. Bosch) La narrativa concentra sus esfuerzos en la deconstrucción de mitos tanto de perseguidos como de los rangers, para lo que se vuelca a la utilización de sus conductas. La estrategia buscada es hacerlos potables para evitar debilidad expresiva, rehuyendo cualquier interpretación maniquea. No obstante, cae en el filosofismo (simulada ontología) y el didactismo (empleando con ímpetu un pelotón de máximas que se remachan y metamorfosean trasplantadas de otras películas). l HHH GÉNERO: Thriller histórico DURACIÓN: 120
minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
11
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La lírica liniera de Papo Fernández
V
olver al poema es el último parto literario del escritor y político Papo Fernández, quien desde hace años ejerce la agitación cultural en Sabaneta, municipio cabecera de Santiago Rodríguez, provincia de la Línea Noroeste. El propio título habla de un reencuentro con el arte poético, después de haberse entregado por un tiempo a tareas disímiles como la dirigencia partidaria, la legislatura como diputado, la administración pública y el cultivo de otros géneros entre los que se destacan el teatro y el ensayo. En ocasiones, los versos del poemario parecen desahogos por experiencias vividas, en ocasiones alegres o melancólicas. Fernández había publicado más recientemente el libro “Gloria Aguilucha”, prologado, lo mismo que Volver al poema, por el intelectual J.R. Orlando Reyes, quien refiere el “ruralcentismo”, término con el que se podría bautizar la corriente estética cultivada por el cantor sabanetero. Le reconoce una honda preocupación por su región, su historia y su gente. Expresa que “nos transmite en su poesía su filosofía de vida, sus ansias, sus sobresaltos, su desconsuelo, su nostalgia desgarradora por el amigo que no volverá a ver”. A seguidas cita el poema póstumo a Chavilo: “Si, debiste despedirte, Chavilo/ debiste decirnos que era la última vez/ que tendríamos de frente tu imagen/ y la sonrisa única/ que a tantos contagiaba…” Dirían con sorna los lectores postmodernos que el autor es un “sentimental” y hasta tratarían de identificar a quién lanza las posibles indirectas o “puyas”, como dice el campesino, contenidas en el poema Gratitud. Confiesa que toleraría todos los vicios humanos con la excepción de uno: “Sé de personas de todo tipo,/ en la bondad y en la maldad/ y con todos estoy dispuesto/ a compartir la dicha de vivir./ A todo hombre/ toda mujer,/ anciano o niño/ puedo ofrecer mi pecho bien mullido,/ mas,/ con quien no quiero siquiera compartir,/ es con el malagradecido”. Defensor de su “ruralcentismo”, lo define como “original y vanguardista como el que más”, para deleite de los lectores criollos y extranjeros. l
Globalización y Control Social Punitivo El autor trata de una forma profunda, reflexiva, con espíritu crítico y objetivo el fenómeno imparable de la Globalización y su impacto en diversos aspectos. AUTOR: RICARDO NIEVES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$2,500
Toda la verdad de mis mentiras
Es una propuesta diferente de la autora en la que aborda las contradicciones de un grupo de amigos que se ve obligado a mentir. AUTOR: ELIZABET BENAVENT EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,150
Todo lo que sucedió con Amanda Huff En esta histora, Castillo despliega su virtuosismo narrativo para profundizar en lo cotidiano, allí donde permanecen ocultos los miedos. AUTOR: JAVIER CASTILLO EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995
10
elCaribe,
Cultura
cds
Sábado 13 DE Abril DE 2019
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ruta gastronómica
Gastronomía de la “Tierra Santa”
GÉNERO: ROCK DISQUERA: EL DROMEDARIO RECORDS
Este es el séptimo álbum de la agrupación, entre las que están: “En las encías”, “Un hierro sin domar”, “Muchas lanzas”, “Jindama”, “La noche de Viernes Santo” y “Ocho mares”.
El shakshuka es uno de los desayunos más tradicionales de Israel. Se elabora con tomates, pimientos, especias y huevos escalfados. F,E
ARTISTA: SEBASTIÁN YATRA GÉNERO: POP DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC LATIN ENTERTAINMENT
“Fantasía” es el segundo álbum del artista colombiano compuesto por 12 canciones que relatan historias de amor con letras profundas y mensajes del corazón.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
E
n Israel, Jerusalén, país conocido como la “Tierra Santa” se pueden degustar una gran variedad de platos gracias a la influencia gastronómica de otros países. Entre los platos que componen la cocina de este país están: Shakshuka, es considerado uno de los alimentos más populares de Israel. Nor-
malmente se sirve para desayunar. Se elabora con tomates, pimientos, especias y huevos escalfados. Jachnun, este plato típico judío se prepara con una masa enrrollada, la cual se cocina al horno durante alrededor de 10 horas. Hamin, se elabora con carne, papas, habichuelas (judías) y cebada (planta cereal). A veces también lleva lentejas o arroz. Cuscús israelí, también conocido como ptitim, es un plato de origen norteafricano, que contiene semillas de grana-
da, pimientos, calabacín, tomates cherry y algunas verduras. Falabel, se trata de unas croquetas preparadas con garbanzo o habas trituradas, ajo y cilantro; luego se fríe en aceite bien caliente. Por lo regular, suele ir dentro de un pan pita y servido con diferentes salsas. Pan pita, es llamado el pan nacional de Israel, popular debido a su suave y agradable textura. Este alimento se consume relleno de carnes y vegetales con mucha frecuencia. l
el escape
MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do
DIRECTOR: ICÍAR BOLLAÍN INTÉRPRETES: CARLOS ACOSTA DISTRIBUYE: EONE FILMS SPAIN
Yuli, el protagonista, se llama así porque es considerado por su padre como el hijo de Oggún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño, Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina, lo que no entiende su padre.
crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
E
l escultor y pintor Oscar Abreu presentará su exposición individual “La forma del pensamiento”, este próximo jueves 25 de abril en la sede principal del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP), ubicado en la calle El Conde número 58 casi esquina Isabel la Católica. El evento inaugural contará con la presencia de destacadas personalidades de la vida política, social y cultural, de igual modo de importantes coleccionistas y amantes del arte. “La forma del pensamiento” es una colección de escultura compuesta por unas 20 piezas desarrollada en hierro patinado con pintura acrílica, óleo y materiales extra-pictóricos en la que Abreu
l pasado lunes 08 se llevó a cabo la LVI edición del Café Literario que coordina la admirada gestora cultural Verónica Sención en coordinación con el Hotel Hodelpa Nicolás de Ovando, en merecido homenaje a Don Abil Peralta Agüero y a Don Jorge Severino. El primero, crítico y curador de arte, encargado de la Unidad Técnica de Cultura de la Cámara de Diputados de la nación y, el segundo, uno de los artistas más representativos de las artes visuales en nuestro país. Hablar tanto de uno como de otro sería llenar incontables páginas por la noble labor que han desarrollado desde sus funciones. Abil, es el amigo fraternal, el colaborador incansable, el especialista que ha logrado que el gobierno invierta en la cultura. Se podría decir que la institucionalización del arte en los tiempos que corren se debe en buena medida a la influencia
plantea su Psico-expresionismo. “En esta propuesta mi único interés es poder decodificar la estructura de la personalidad y el pensamiento y de ese interés es que nace “La forma del pensamiento”, señaló Abreu. La exposición permanecerá abierta al público hasta 18 de mayo, gracias a los auspicio del Ministerio de Cultural, el CODAP, Damien Gallery, Espacio Joven de la Feria del Libro Dominicano, Jenny Polanco Project, Aldea Cultural, Artforo, Top Talents, BID Multimedia, Pegaos TV, y Centro Abreu. Abreu se ha ganado la valoración y reconocimiento de importantes especialistas y personalidades, tanto en el país, como en el extranjero, destacándose la atención de gestores culturales, críticos de arte, curadores, coleccionistas y líderes políticos de alto nivel de New York, Chicago, Miami, Puerto Rico y sobre todo en el país. l
Oscar Abreu, artista plástico. F.E
de Abil Peralta Agüero, pues sin hacer mucho ruido ha venido abriendo las puertas para que muchos proyectos logren concreción, siempre en favor de la colectividad. De modo que la comunidad artística nacional, tiene en Abil, un defensor que siempre aportará a las buenas causas del gremio. En lo que respecta a Jorge Severino, es un ser humano excepcional que, además de contar con una producción visual extraordinaria, auspició un proyecto cultural sin precedente junto a su amada y fiel Mary Loly de Severino, un ángel que hace poco nos dijo hasta luego. Don Jorge, encarna el mulato elegante de gusto refinado que no olvida la tradición, sino que la lleva consigo y la exalta en sus damas negras la más de las veces vestidas de blanco, agregando valor al proceso sincrético del que somos parte, pues es que no podemos soslayar que somos el producto de la simbiosis entre el aborigen y el europeo y, más tarde, el africano. Mi enhorabuena a esos dos grandes del escenario cultural dominicano, así como a Doña Verónica Sención por mantener el Café Literario, siempre con invitados de lujo, logrando reconocer el esfuerzo de tantos valiosos intelectuales, correspondiendo en esta ocasión distinguir a estos ilustres personajes. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Highwaymen
Oscar Abreu presenta exposición “La forma del pensamiento” en el CODAP Yuli
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ARTISTA: MAREA
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Sábado 13 DE Abril DE 2019
Abil Peralta y Jorge Severino
El azogue
Fantasía
elCaribe,
E
s una producción de Netflix que retrata el caso de robos de bancos hechos por la ya famosa pareja de delincuentes Bonnie y Clyde. La historia elige el año 1934 para contar cómo fueron perseguidos, acosados y muertos en emboscada, pero desde la perspectiva oficial, de la policía y los organismos de seguridad norteamericanos que les dieron caza. Eran los años del gobierno de Franklin Delano Roosevelt que había ganado las elecciones de 1932 en medio de una situación económica y de toda índole que postró a la sociedad norteamericana. Pues bien, Frank Hamer (Kevin Costner) y su sufrido compañero Manny Gault (Harrelson) son dos Ranger de Texas los seleccionados para cazar a Bonnie & Clyde. Ambos fueron asignados como investigadores especiales del caso que trajo de cabeza a banqueros y policías por igual, y que se llevó por delante la vida hasta de trece agentes de la ley ante la incredulidad y admiración que generaron con sus robos a bancos. Recuenta el filme el ya consabido cliché de colocar individuos rudos que se saltan los protocolos de la ley, mostrando su eficiencia ante el fracaso del FBI y aislan-
do la violencia ejecutada con la garantía estatal y aquella consumada a orillas del sistema de justicia impuesta por la clase gobernante estadounidense. Ellos mismos, esos ranger, se les ven acosados por deudas con los bancos o humillados por sus condiciones de clase media baja. Perseguidores y perseguidos son parte del mismo grupo social que es el adjetivo de una sociedad de fuerte implantación del capitalismo que oprimía y asediaba a todos, era la época de la Gran Depresión que llevó al suicidio a cientos de miles de estadounidenses fueran blancos, negros, pobres o ricos, inmigrantes, etc., pero que al mismo tiempo “quebró más de 4 mil bancos y el desempleo alcanzó niveles tan altos que en varias ciudades más grandes del país el gobierno tuvo que distribuir comida en las calles” (J. Bosch) La narrativa concentra sus esfuerzos en la deconstrucción de mitos tanto de perseguidos como de los rangers, para lo que se vuelca a la utilización de sus conductas. La estrategia buscada es hacerlos potables para evitar debilidad expresiva, rehuyendo cualquier interpretación maniquea. No obstante, cae en el filosofismo (simulada ontología) y el didactismo (empleando con ímpetu un pelotón de máximas que se remachan y metamorfosean trasplantadas de otras películas). l HHH GÉNERO: Thriller histórico DURACIÓN: 120
minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La lírica liniera de Papo Fernández
V
olver al poema es el último parto literario del escritor y político Papo Fernández, quien desde hace años ejerce la agitación cultural en Sabaneta, municipio cabecera de Santiago Rodríguez, provincia de la Línea Noroeste. El propio título habla de un reencuentro con el arte poético, después de haberse entregado por un tiempo a tareas disímiles como la dirigencia partidaria, la legislatura como diputado, la administración pública y el cultivo de otros géneros entre los que se destacan el teatro y el ensayo. En ocasiones, los versos del poemario parecen desahogos por experiencias vividas, en ocasiones alegres o melancólicas. Fernández había publicado más recientemente el libro “Gloria Aguilucha”, prologado, lo mismo que Volver al poema, por el intelectual J.R. Orlando Reyes, quien refiere el “ruralcentismo”, término con el que se podría bautizar la corriente estética cultivada por el cantor sabanetero. Le reconoce una honda preocupación por su región, su historia y su gente. Expresa que “nos transmite en su poesía su filosofía de vida, sus ansias, sus sobresaltos, su desconsuelo, su nostalgia desgarradora por el amigo que no volverá a ver”. A seguidas cita el poema póstumo a Chavilo: “Si, debiste despedirte, Chavilo/ debiste decirnos que era la última vez/ que tendríamos de frente tu imagen/ y la sonrisa única/ que a tantos contagiaba…” Dirían con sorna los lectores postmodernos que el autor es un “sentimental” y hasta tratarían de identificar a quién lanza las posibles indirectas o “puyas”, como dice el campesino, contenidas en el poema Gratitud. Confiesa que toleraría todos los vicios humanos con la excepción de uno: “Sé de personas de todo tipo,/ en la bondad y en la maldad/ y con todos estoy dispuesto/ a compartir la dicha de vivir./ A todo hombre/ toda mujer,/ anciano o niño/ puedo ofrecer mi pecho bien mullido,/ mas,/ con quien no quiero siquiera compartir,/ es con el malagradecido”. Defensor de su “ruralcentismo”, lo define como “original y vanguardista como el que más”, para deleite de los lectores criollos y extranjeros. l
Globalización y Control Social Punitivo El autor trata de una forma profunda, reflexiva, con espíritu crítico y objetivo el fenómeno imparable de la Globalización y su impacto en diversos aspectos. AUTOR: RICARDO NIEVES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$2,500
Toda la verdad de mis mentiras
Es una propuesta diferente de la autora en la que aborda las contradicciones de un grupo de amigos que se ve obligado a mentir. AUTOR: ELIZABET BENAVENT EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,150
Todo lo que sucedió con Amanda Huff En esta histora, Castillo despliega su virtuosismo narrativo para profundizar en lo cotidiano, allí donde permanecen ocultos los miedos. AUTOR: JAVIER CASTILLO EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995
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Sábado 13 DE Abril DE 2019
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Yan Páez ARTISTA VISUAL
Desde muy temprana edad, Yan Páez se sintió atraído por los colores y el dibujo. A los 11 años inició su formación en el centro de artes Plaza de la Cultura de Bonao, fundada por el icónico maestro del arte Cándido Bidó. La esencia de su obra está basada en aspectos relacionados con la mujer. Se enfoca en des-
tacar lo que la femineidad inspira en diferentes ámbitos de la vida. Hasta el momento, Páez, oriundo de Montecristi, aunque desde los 4 años vive en Moca, lleva más de 20 exposiciones colectivas y 8 de manera individual. Actualmente es profesor de Dibujo al Natural y de Anatomía Artística, en la Plaza de
la Cultura de Bonao. Páez considera que uno de los retos que enfrentan los artistas visuales en estos tiempos es el de evolucionar en base a la praxis y la investigación en el proceso creativo para hacer sus obras más sostenibles.
“Mis obras son inspiradas en la femineidad” MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA.
l ¿Cómo inicia usted en el mundo del
arte visual? l Mis inicios vienen desde la infancia, en la cual sentía inquietudes por el dibujo y el color, y es a los 11 años que por mi alta sensibilidad con el dibujo ingreso al centro de artes Plaza de la Cultura de Bonao en el área infantil, escuela que fundó el maestro de la plástica dominicana Cándido Bidó para su natal Bonao. l ¿Qué lo inspira a expresar su arte? l Mis obras son inspiradas en la femineidad en todos sus aspectos, lo que la mujer inspira desde el punto de vista humano, espiritual, y simbólico, la belleza femenina exaltada como forma de divinidad o deidad. Un discurso que trato de evocar para la concientización y valoración de la mujer en nuestra sociedad, ya que vivimos una ola de violencia de género. Tratar de cambiar la percepción de ver a la mujer como objeto sexual y de posesión es una campaña de la cual me inspira a seguir aportando a través del arte y mis obras. l Háblenos sobre sus primeras obras y cómo estaban compuestas. l Mis primeras obras fueron un descubrimiento de mis sentimientos hacia la figuración y la exaltación del cuerpo humano a través del dibujo, en mis primeras obras he representado la divinidad por medio de los ángeles, y figura mitológicas. Mis primeras composiciones eran más oscuras desde el punto de vista cromático y muy poco matizado. l ¿Cómo describe usted la esencia de su obra? l Describo mi obra como una representación de lo que debe ser la percepción de la mujer en la actualidad, una pintura de mucha fantasía, armonía cromática pero siempre develando el lado social que me impulsa e inspira. También la puedo describir como una obra que transmite un amor hacia lo natural y que nos identifica como Caribe por la alta gama de colores cálidos y brillantes, estos conjugado con elementos naturales que juegan un papel principal como escenario metafórico en cada una de las composiciones. l ¿Qué reto enfrentan los artistas visuales actualmente?
Yan Páez es un artista visual que ha podido llevar su trabajo a diferentes partes del mundo. F.E.
Reto Siento que mi mayor reto en mi carrera ha sido el de mantener la disciplina y el enfoque de lo que realmente quiero”.
Esencia Describo mi obra como una representación de lo que debe ser la percepción de la mujer en la actualidad, una pintura de mucha fantasía”.
Creo que el desafío que tiene todo artista contemporáneo es de evolucionar en base a la praxis e investigación en el proceso creativo para hacer sus obras cada vez más sostenible en una sociedad cambiante. l ¿Cómo fomenta usted el arte en sus alumnos? l Soy profesor de Dibujo al Natural y de Anatomía Artística, en la Plaza de la Cultura de Bonao. Fomento el arte a través del ejemplo, demostrando la importancia del estudio del arte para el desarrollo de la sensibilidad, percepción, observación y concentración. El arte se fomenta por medio de la concientización de su importancia en nuestra sociedad. l ¿Qué ha sido lo más difícil en su carrera? l Siento que mi mayor reto en mi carrera ha sido el de mantener la disciplina y el enfoque de lo que realmente quiero en mi carrera, hoy día que hay tantas distracciones, pero sobre todo mantenerme en pie y vivir de una carrera que no es artículo de primera necesidad y la cual no se valora mucho en nuestra sociedad. l ¿Cuál ha sido su mayor satisfacción? l
Fue haber podido llevar mis obras a suelos extranjeros y con esto poder representar mi cultura con buena aceptación y el reconocimiento de altas autoridades de otros países gracias al resultado de años de trabajo y dedicación. He llevado mis obras a Puerto Rico, Nueva York, y Mexico en exposiciones. l Cuéntenos sobre sus exposiciones y lo que han representado para usted. l En la actualidad llevo más de 20 colectivas y 8 individuales; 4 internacionales y 4 nacionales. Con la exposición que más me siento identificado es con la octava individual “Bajo el Velo de un Romance” ya que esta es un recopilación de años de estudios y conocimientos plasmados en 19 piezas entre dibujo y pinturas, también porque ha sido la exposición que más impacto ha creado. l ¿Qué recomienda a aquellos artistas que apenas están iniciando su carrera? l Siempre creer en el arte y en ellos como artistas, nunca dejar de luchar por lo que se quiere y que nunca paren de trabajar ya que la práctica constante es el desarrollo del intelecto. l l