Ciberrevista El Chorro. Edición 3 by Columbogramas Editorial

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IT A O G T S N CI LO A J SAN

Entrevista a un

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fil贸sofo en su casa

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Las mujeres y 1 la cumbia

3 edicion febrero 2012

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80 AÑOS DE HISTORIA, 80 AÑOS DE COSTA Estuvimos en el cumpleaños número 80 de Juan Chuchita Galeria fotografica

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Los Gaiteros de San Jacinto 12

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El verdadero suspenso latinoamericano 14 De la Cumbia al Jazz La Cara Oculta 17 Entrevista con un filósofo en su casa 20

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80 AÑOS DE HISTORIA, 80 AÑOS DE COSTA Estuvimos en el cumpleaños número 80 de

Juan Chuchita Con muchísimo gusto El Chorro tuvo el placer de acompañar a Juan Chuchita a su cumpleaños número 80 celebrado en Quiebracanto. Para sorpresa de muchos y alegría de todos, Chuchita cantó con su vozarrón característico con la nueva ola de gaiteros que se presentarían días después en el festival de gaitas para competir por el título a mejor gaitero. La noche no podría decirse que fue mágica, sino, más bien, nostálgica porque alrededor de tremenda fiesta que disfrutaron cachacos, costeños y europeos se presentaba lo que muy pronto será el reemplazo de los viejos. La alegría, sin embargo, rondó por todas las esquinas de este bar y por las sonrisas de Juancho, Toño y los demás gaiteros que estuvieron disfrutando de su calor en la ciudad fría y gris. Juan Chuchita, junto a Toño Fernández, fundó la primera generación 5

de Gaiteros de San Jacinto y juntos fueron los primeros en recorrerse Europa, Asia, África y América cantando música “costeña”. Sus historias, contadas por la cálida voz de su herencia campesina, suenan a Realismo realmente mágico. Esta evidencia la vivimos el grupo que acompañó a El Chorro a esta fiesta donde lo rural se tomó la ciudad y lo urbano moldeó lo rural; donde la rumba se volvió carnaval y la fiesta se metió en este bar. Pronto tendremos más gaita y pronto tendremos grandes sorpresas de esta música que el mismo Carlos Vives ha llamado parte del “Rock de mi pueblo”. 6

Fotografía y Artículo: Daniel Cortázar 7

AUSTIN TV El Rock Enmascarado

Austin TV llegó a Colombia por primera vez en Rock al Parque 2008 y desde entonces una serie de grupos pequeños tuvo que seguir la banda y sus nuevos lanzamientos. Poco o nada nos habríamos imaginado que 3 años después vendrían a tocar dos veces en una semana en uno de los bares bogotanos con “estándares de entrada” más altos que existen. Los organizadores, por espacio o presencia, decidieron contratar la banda para dos presentaciones, la primera exclusiva para invitados y prensa y la segunda abierta al público (N.R.E.D.A). La presentación de este quinteto de mexicanos tuvo suficiente fuerza como escena. La presentación fue integral y mostró la impor8

tancia hoy en día de la música como presencia escénica y no solamente como música. La vestimenta, las luces sobre los instrumentos, las luces sobre el vestuario e incluso el diseño físico del empaque del CD logran darle a esta banda un complemento visual a su música que les permite hablar todo lo que no cantan (aclaro, para quienes no lo sepan, que es una banda instrumental). Recomendamos altamente a esta banda y más en esta edición donde estamos en una búsqueda de nuevos sonidos, diferentes, originales y sobre todo, propositivos. Austin TV, además de proponernos una música y una escena, nos propone un estilo de vida tolerante, respetuoso y colaborativo (principios que a pesar de su acento son creíbles cuando lo dicen ellos, no estoy tan seguro que así 9

fuera si lo hubiera dicho alguno de los asistentes) y por eso los apoyamos. En El Chorro creemos que no se trata solamente de tocar ni solamente de hablar, sino de trabajar por un prop贸sito y defenderlo, el arte es un medio de comunicaci贸n y un forma de trabajar por uno y por los dem谩s. Austin TV es una de las bandas que alza la voz por nuestro continente y lo defiende por lo que es, no por lo que quiere ser. 隆Felicitaciones! 10

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Fotografía y Artículo: Daniel Cortázar

El festival de gaitas

en el mismo San Jacinto

Juan Chuchita, uno de los más viejos de los Gaiteros de San Jacinto.

José Cumá, “El Argentino”, vino desde Córdoba a buscar la gaita, la encontró y se quedó.

Francis Lara, nieto de uno de los gaiteros más viejos. Es el tamborero actual que más sentimiento tiene al tocar el cuero de venado. La familia Lara tiene su propia tienda de instrumentos y vienen de todas partes del mundo buscando sus instrumentos.

Juancho Lara, es el más joven de los gaiteros, hijo de Francis y próxima promesa de los Gaiteros.

Haz click para ver más imágenes Fotografía y Artículos: Daniel Cortázar

De la C UM B iA al

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El jazz y la cumbia son formas de arte musical que se originan mediante la confrontación de las culturas negras y occidentales. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía se derivan de la música africana y del concepto musical de los descendientes creando en ambos ritmos una semejanza que recorre orígenes similares. Por el azar, la necesidad, el amor y la tristeza los humanos damos música a los oídos es la primera base que años después uno y otro, jazz y cumbia, tienden sin darse cuenta a reencontrarse ya sea por temporalidad o geografía o en personajes como Andrés Landeros y Louis Armstrong; Aunque su influencia suene extraña en ambos ritmos sus caminos han tendido a dejar huella en estas dos singulares y profundas músicas. 14

Si desentrañamos sus similitudes de sus influencias primarias continúa siendo lógico que contengan en sí mismas ritmos especiales o diferenciales en toda la música del mundo en el caso del jazz el ritmo enloquecedor y conocido como swing que en el caso de la cumbia podría denominarse como el “asunto”. El papel de la improvisación en ambas deja en sí mismas esa destrucción de la racionalidad de la partitura que sostenía la influencia de la música occidental en especial de la clásica que no dejó del todo su aporte a ambas en el caso del jazz los instrumentos (cobres, trompetas, clarinetes etc.) o en el caso de la cumbia, la voz del español.

El sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes es característica de las músicas americanas que en especial en estos dos ritmos es notable, como es el ejemplo claro de los Toño Fernández de los Gaiteros de San Jacinto, o las cantadoras del pacifico en la cumbia y en el jazz del mismo Armstrong.

Aunque suene descabellado Andrés Landeros influencia el Latin Jazz con canciones que se convierten (aunque de autor anónimo) en piezas como “este es el amor amor” que posesionan en Estados Unidos al Latin Jazz como una irreconocible influencia: por el lado del Jazz el clarinete y la trompeta son difundidas por los cubanos, puertorriqueños y demás trabajadores de países de la América Central que vienen a los Montes de María a los cultivos de caña, plátano y tabaco de la región del Caribe colombiano trayendo sus ritmos que terminan mezclándose en porros, merengues y paseos interpretados como un jazz por ejemplo por Lucho Bermúdez y Pacho Galán.

A lo largo de su historia, el jazz y la cumbia han pasado de ser unas simples músicas de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia estas músicas: antes referidas a ellas como “el retorno de la música de los salvajes”, mientras que en ahora son declaradas como un “destacado modelo de expresión individual y cultural “ y o como un “excepcional tesoro nacional”.

De la C UM B iA al

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La identidad musical del jazz y la cumbia es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término jazz y cumbia se use para hacer referencia a un idioma musical (música de jazz, música de cumbia) el jazz y la cumbia son en realidad familias de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo. En segundo lugar, sus diversas “funciones sociales” (el jazz y la cumbia pueden servir como músicas de fondo para reuniones o como música de baile y jolgorio, pero ciertos tipos de jazz y cumbia exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente. En tercer lugar, el tema de lo popular siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz y la cumbia, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que ambas son productos influenciados de la cultura afroamericana, siempre han estado abiertas a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que son abiertas como sus raíces a todo el mundo. 16

Artículo: Jaime Murillo

Después de muchos intentos, por fin un colombiano logró en una película, cuyo objetivo no es el suspenso, un buen manejo del suspenso. Lo que nos muestra esta cinta es que una buena historia claramente le aporta a cualquier técnica que se maneje y, claro, un buen director es capaz de sacarle matices que el público agradecerá a la hora de sentir frente a una pantalla. Recomendamos esta película y esperamos sea el primer paso para un cine hecho con ganas, con paciencia y con tacto.

Artículo: Daniel Cortázar

La cumbia se escribe con F El frio y la lluvia de la capital Bogotana no son disculpa para que los sonidos melancólicos de la gaita y los tambores no suenen en las calles los parques las universidades y cuanto bar de todo tipo de música se deje contagiar por el sonido de este ritmo. Aunque toquen de manera diferente y con otro sentimiento, con los “cachacos” ocurre un fenómeno interesante porque son las mujeres del altiplano quienes están forjando con su pasión por estos “palos sagrados” el devenir de esta música y sus próximos aportes. En la cuidad personajes como Diana Sanmiguel Martínez, una gaitera “cachaca” con su voz le aporta una forma particular de cantar los ritmos con una pasión y sentir diferentes además de tocar instrumentos que se suponía años atrás, eran solo de costeños. Para Diana las ruedas de Gaita en la Universidad Nacional donde se reúnen a tocar es el ejemplo de que esa música “sopla en el corazón” y es para la juventud la mejor forma de afrontar los temores ya que les brinda la posibilidad de encontrarse con el sentir profundo de la música. 18

Diana además aporta “la necesidad de más espacios para estos jóvenes ya que las normas y la legalidad del espacio público deslegitiman la labor cultural de estos jóvenes que fomentan transforman y alimentan con amor estas músicas Aunque la Cumbia no nació en el interior del país, Bogotá parecería ser una excepción. Los “chachacos” en vez de estar tocando instrumentos de cuerda e interpretando ritmos como el Pasillo, la Guabina, o Vals están moviendo las caderas a ritmos más sensuales como la Gaita, el Porro y el “Merengue” que le permiten a sus habitantes recios sensibilizarse más sobre sus cuerpos como de sus almas, dejándose atrapar por el profundo misterio de esos seres de otro mundo como los Gaiteros. Déjese atrapar tómese un “Chorro” y prende las velas. BLOGGER: El MonoCósmico twitter: elmonocosmico 19

Entrevista a un filósofo en su casa

“La casa el patio y la cama, los lugares de los acontecimientos más profundos del hombre” NAGO ¿Cómo expresan ese dolor de ser vencido pero también ese poder de sacar para poder ser un universal, como lo expresa? NAGO: El Gaitero nunca se da por vencido el gaitero se parece mucho al cardón de dónde sacan los palos de la Gaita, ellos están siempre verdes por mucho verano que haga, por mucha tecnificación que haya por mucho desarrollo científico y tecnológico que haya siempre el cardón esta como un gendarme cuidando hasta que llegue el gaitero, porque lo que hace el gaitero es prolongar el dolor del cardón y el cardón lo que hace es prolongar el arte del gaitero y por eso el cuando toca la

Entrevistamos a Numas Armando Gil Olivera, San Jacitero y filósofo de la Sorbona. Es el personaje que más conoce sobre la esencia de los ritmos cumbiamberos. 20

humana. Esa es la gaita por eso hay una gaitería a nivel nacional por todo los lados. Y eso entusiasma mucho a los jóvenes, eso no se va a acabar y más ahora que las mujeres están tomando el

hembra, sobretodo, se desbarata tocando. Tiene una cantidad de sonidos y de pueblos y de alegres y tristezas, que llega un momento determinado sin límite. Por eso el gaitero, nunca ejecuta la canción otra vez al mismo tiempo a la misma hora y lo mismo, es otro tiempo, es otra saliva es otra respiración, y es otro modo de ser dentro de su comportamiento

mando en todo, hasta en la gaita. ¿Los Montes de María pueden ser una Grecia y más ahora que vas a colocar escuela?

¿Y si ese cardón es verde donde vuelve a nacer la creación para esos gaiteros ósea donde se renueva la gaita porque hemos oído muchos temas nuevos pero dónde están los nuevos, los cachacos que están tocando gaita? NAGO: Es que la música es universal, la gaita es universal, la gaita es como la filosofía y la filosofía es como la gaita: ella nació en Grecia pero se apoderó del mundo, La Gaita nace en los Montes de María, pero ya se fue al mundo, cualquiera puede tomarla y retomarla y universalizarla, de acuerdo a su condición

¿Pero cuál es tú reflexión sobre la modernidad que está a 1000 Km. De acá? ¿De esa 21

Le e en acá tr to ev d is a ta la

NAGO: Hay aproximaciones a eso bien lo que te está indicando es que esa reflexión que tu estás haciendo es una reflexión desde lo occidental con categoría occidental pero con condiciones particulares y es allí donde me parece está presente lo Griego: de cómo lo particular lo universaliza a través de la subjetividad a través de la reflexión de lo humano demasaidamente humano.

ciudad? ¿Qué aportes piensas tu como ser humano como ese ser demasiado humano que eres? ¿Cuál es la reflexión que le harías a esa gente joven que viene ahora electrónica, que viene con las manos llenas de bits que llegan a una fiesta con el pelo pintado o parado, que sacan ellos de aquí, de San Jacinto? NAGO: No es que eso son modas y las modas pasan, las costumbres quedan, las costumbres son los viejos, si uno se mira es a través de los viejos, y esa moda como pasa tan rápido vuelve otra vez en los diciembres que se vuelve a cantar los discos viejos. Si te das cuenta pasa todo el año y no se oye nunca el burrito sabanero y apenas llega el 20 de noviembre vuelve el burrito sabanero… ósea la tradición está presente toda esa música decembrina de ese “me dejó una yegua me dejó una burra”, el año viejo cierto?, entonces uno siente esa nostalgia porque porque ahí ya no está ni el pop ni el rock, está la tradición y vuelve otra vez siempre está. Es como los cardones con que hacen la gaita están ahí esperando a que llegue el gaitero la gaitera ahora para

desarrollar eso; entonces las modas pasan, Numas, ¿Qué es la Nostalgia? NAGO: La Nostalgia para mí sería todos ls recuerdos que yo tengo de este medio ambiente. Nunca he salido de aquí ,nunca; nunca me he ido. Donde tú quieras que yo esté, nunca me he ido, mejor dicho nunca he salido de esa puerta por una sencilla razón: porque yo todas la noches de mi vida, todas, cada vez que me voy a acostar siempre viajo al cuarto de mi infancia y me duermo... y ahí hasta mañana. Porque son esos recuerdos entonces, ver todo lo que había alrededor y ese cuarto está presente y está presente la casa como le lugar de los acontecimientos de ese ser humano que nunca se ha ido. Uno dice que viajó que, estuvo en no se qué partes, pero no nada no han salido. Ni siquiera he vuelto; porque le dicen que tu vas y pasas tu no llegas. Uno nunca se ha ido está presente con la nostalgia, está presente con la condición humana que tiene. Entrevista: Jaime Murillo Fotografía: Daniel Cortázar Todas las fotos son de San Jacinto y de la casa de Numas

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