fanzine 18

Este número está dedicado a Patricia del Peral.

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...Y TRECE AÑOS DESPUÉS.

Dirección y Maquetación: Mariano del Peral, Francisco García.

Edita y Distribuye: El Club del Silencio.

Correo electrónico: elclubdelsilencio@hotmail.es Publicidad: publiclubdelsilencio@hotmail.com Dibujos: Sandro Muñoz.

Fotografías portada y contraportada: Jose Girl.

Articulistas: Juan Garrancho, Paula Navío Latorre, Lasgafasdemike, Ernesto Iglesias.

Nuestro agradecimiento para: Juan Valdivia, Santi Rex,Mariano Casanova, Jose Girl, Crisálida Rock, Cristina Narea, Jacob Reguilón, Carlos Jean, Ángel Petisme, Nacho Goberna, Mercedes Ferrer, Dany McIly, Sonia Carrasco, Patricia del Peral, Verónica Bernal, Sandro Muñoz, Roberto Cintas, Javier Bermejo, Marc Vilaclara, Jesus Pulido, Laura Karina, Mauricio Ademir, Martín M. Hoffer, Liznbury de Landazury, Ester Molero, Oscar Lorenzo, Levi Star, y por supuesto a nuestros amigos que escriben en este número.

El Duende no se hace responsable de las opiniones de sus articulistas en los trabajos publicados ni se identifica con los mismos necesariamente.

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Tras cuatro años de intenso trabajo era el momento de parar, para descansar y para dar forma a la palabra familia. Ahora trece años después nos reencontramos y cerramos nuestras propias heridas.

La revista El Duende vuelve a coger forma gracias a la necesidad vital por hacer lo que mejor sabemos hacer. Con nuestro regreso nos encontramos con las nuevas tecnologías y con todas las ventajas que nos ofrecen , aunque también vienen acompañadas por algún que otro inconveniente. Antes las relaciones entre las personas eran más cercanas y mucho más cálidas.

Hemos visto como la reunión de la banda en el 2007 ha puesto de manifiesto que los seguidores de Héroes del Silencio, lejos de ir cayendo en el olvido, han ido creciendo con el paso del tiempo.

Para los próximos números vamos a intentar estar más abiertos a la hora de hablar de otras músicas y otros artistas, aunque siempre estaremos atentos a cualquier noticia que surja en torno a HdS o a cualquiera de sus componentes.. Queremos y debemos ser más universales. La música sigue viva, vivamos la música.

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NUEVO CD 14 DE ABRIL A LA VENTA

y r u b n u b e qu i r n E

Frente a frente sobre Sus propias consecuencias

H e de confesar que mi gusto pasa por un Enrique más rockero, y en este caso me encuentro mas huérfano que nunca, pero he hecho un esfuerzo por ser lo más imparcial posible conmigo mismo e intentar disfrutar de este nuevo trabajo.

Es el disco más difícil, en el momento más complicado.Venimos de Hellville de luxe, un disco lleno de energías y rock and roll, creo que este disco tenía una buena dirección en cuanto a sonido y quizá, pensado egoístamente creí que sería el sonido de los siguientes trabajos, pero este hombre es imprevisible y nos ofrece Las consecuencias.

tormenta, no hay ninguna prisa, todo es calma no hay necesidad de precipitar las cosas, ya te esta cautivando, te esta metiendo en su jaula y si en este preciso momento comienzas a bajar los brazos a bajar las defensas esas que en un primer momento te han hecho sentir un profundo rechazo hacia lo que estaba sonando ya no te queda el paso atrás, ya vas a disfrutarlo una y otra vez, comienzas a no echar en falta guitarreos, al poco lo pasado no tiene importancia sientes la voz de alguien que te quiere contar cosas sin necesidad de despertar a los vecinos, susurrando en la noche, un bis a bis en tu habitación y esa sensación es muy placentera, te hace cerrar los ojos y sentir que te esta cantando sentado en la cama de tu habitación o compartiendo el asiento de copiloto en tu coche.

Lo ha vuelto a conseguí,r te a vencido en un par de días, te preguntas como es posible que yo que hace tres días estaba con la piel de rockero tenga ahora la piel de cordero con los sentimientos a flor de piel disfrutando de un disco del que nunca podrías imaginar que te llegara tanto.

Mi oido acostumbrado a guitarras y baterías potentes se enfrenta a un disco que es difícil de asimilar, lo normal es que expulses el cd y vuelvas a lo anterior, pero es Enrique y de tratarse de cualquier otro artista este disco no volvería a sonar por mucho, mucho tiempo, pero le das el beneficio de otra escucha, de otra oportunidad.

Es el momento de no oir el disco, lo has pasado un par de veces ya sabes que no te va hacer saltar y que no es como para empezar una fiesta, ahora toca escuchar y ahí es donde descubres una voz que te acaricia los sentidos, es como el aterrizaje tranquilo de un avión en medio de la

Ya forma parte de tu banda sonora diaria y te enfrentas a la vida cotidiana y parece que estas en otro mundo, tus compañeros de trabajo ,tus amigos, alguna que otra crítica que lees en cualquier lado te presenta una realidad de la que pareces ajeno, te llegan mensajes de que si esta acabado ,si se le a acabado el repertorio y yo pienso si de verdad se han parado a escuchar el disco y que caigan en la critica facilóna que en este nuestro país es tan de costumbre sin pararse a escuchar realmente el disco, allá ellos.

Nosotros nos quedamos nuevamente satisfechos, pero inquietos sobre los futuros trabajos de Bunbury, ¿Será el fin de ciclo del que a hablado en alguna entrevista?, ¿Será el último disco?, volverá a los orígenes de guitarras que no de trompetas entiéndase.

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Francisco García.

Sincero y contundente.

Su voz suena como nunca y los músicos están a la altura del artista que es Enrique.

Gran trabajo el de todos ellos.

Yo personalmente agradezco enormemente encontrarme con los trabajos y ver que la producción corre a cargo del maestro Bunbury. No tengo nada en contra de phill, pero...creo que nadie como el propio artista para reflejar las ideas que uno tiene.

Y como siempre, es un gusto sentir y escuchar a sus amigos, pero esta vez con Miren Iza, acaricia el cielo. ¡Perfecto!

Mariano del Peral.

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Nuestros amigos opinan de las consecuencias en: ...

A mi gusto y a mi entender Las Consecuencias es el mejor trabajo de Enrique.

Con temas como “De todo el mundo”, “El boxeador”, “21 de octubre”, “Lo que más me gusto de mí” y la impresionante versión de “Frente a frente” llega a rozar la perfección.

Jesus Pulido González: “de todo el mundo, ”los habitantes”, “es hora de hablar”, “lo que más te gusto de mi”, y “el boxeador”, me parecía floja en una primera escucha, pero cada vez me gusta más, en general se ha lucido, ha hecho un discazoooooooo. Enrique eres un crack Laura Karina García: DE TODO EL MUNDO, es la que más me gustó... me emociona muchísimo.

Mauricio Ademir: Me encanta “21 de octubre” que pasada de canción y “nunca se convence del todo a nadie de nada” !!! ya estoy escuchando con mas calma cada rola una y otra y otra vez XD. Dany McIly: "Es hora de hablar" me parece la mejor.

Martin M. Hoffer: Para mi en general es un disco sublime, será que me ha tocado en un momento muy especial, pero no le encuentro desperdicio alguno. “De todo el mundo”, “21 de octubre”, “es hora de hablar”, “lo que más te gusto de mi” me parecen BESTIALES. Saludos desde Argentina Bunburyanos y Bunburyanas!

Liznbury de Landazury: Maravilloso, algo muy relax, pero acogedor y que te dan ganas de estar tomando un buen vino . Me latió mucho “de todo el mundo” y “los habitantes”. No logré que me firmara mi cd, pero lo vi super bien, muy relajado y feliz cuando vio a todos sus fans locos por el!!.

Ester Melero Susin: yo esas pero tb, de todo el mundo y habitantes. Es un álbum muy completo e íntimo.

Oscar Lorenzo: Buen disco, quizás un poco lento, la primera vez que lo oyes... para mi falta algo de rock and roll, pero buen trabajo.

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Mariano Casanova Conozco a Mariano desde hace más de 15 años y he tenido la gran fortuna de compartir con el bonitos momentos que guardo en mi flaca memoria como pequeños tesoros. A lo largo de los años me ha enseñado que hay que luchar por las ilusiones de uno y eso, el me lo ha demostrado con su propia vida. Soy afortunado por contar con su amistad, pero lo soy aún más porque en sus canciones encuentro instantáneas de mi vida, y porque en los momentos bajos siempre suenan al son de mis latidos.

¿Cómo contactasteis con Juanma Bajo Ulloa?

Tuvimos un primer contacto en 1997 cuando teloneábamos a David Bowie en San Sebastián. Allí coincidimos con Juanma brevemente en el backstage. Pero es cuando llegó la hora de hacer nuestro último concierto que decidimos abordarle definitivamente.

Pensamos que había que dejarlo grabado en imágenes del mejor modo posible y que él era el mejor para reflejar el sentimiento de aquella última vez sobre el escenario.

Quique y yo fuimos a Vitoria a convencerle y finalmente lo que en principio era un pequeño proyecto, un corto con las imágenes del concierto y poco más, gracias a él, acabó

convertido en un largometraje documental sobre nuestra historia. Es increíble. Ha transmitido en una hora y cuarto la esencia de lo que fue el grupo durante toda una vida. Trabajando con la realidad, sin ficción, ha construido su nueva película. El público cuando sale del cine tiene la sensación de haber visto cine, no un documental. Ha reflejado como nadie había hecho la historia humana que ha habido tras las canciones, giras, discos, éxitos y también malos momentos.

Ha reflejado lo bueno, lo malo y lo regular. Nadie lo hubiera podido hacer mejor.

Viendo la buena aceptación que está teniendo HISTORIA DE UN GRUPO DE ROCK, se abre un abanico de ilusiones dentro de la gente que os queremos. ¿Hay alguna posibilidad de ver de nuevo a Distrito 14 sobre un escenario?

No, ninguna. El grupo tuvo su principio y su fin. Ten en cuenta que nuestro final fue elegido, no hubo rupturas, ni discusiones y en nuestro último concierto estuvimos casi el duende 10

todos los que pasamos a lo largo de los años por el grupo tocando juntos. Excepto Quique y yo, todos los componentes del principio se habían ido marchando amigablemente a lo largo de los años, cuando ya no pudieron más. Cada uno tuvo su razón, sin duda. En la última etapa logramos tener una formación de ensueño, el grupo sonaba mejor que nunca, estábamos en nuestro mejor momento. Pero Quique y yo sentimos que había llegado el momento de decir adiós, para siempre. Y lo dijimos.

Hasta ahora ha tenido su desarrollo por festivales, pero creo que ahora vais a publicar un disco con lo que fue el concierto y además estáis preparando su estreno en cines.

Espero que el estreno de la película en cines de algunas ciudades españolas sea en febrero o marzo. Y parece que esto va a ocurrir también en otros países, muy especialmente en mi querido México. Por otra parte, en los próximos meses, continuaremos recorriendo el

mundo presentando la película en importantes festivales de cine. Además somos candidatos a obtener un Goya, quién nos lo iba a decir. Respecto al disco de nuestro último concierto prácticamente está listo, esperamos tenerlo en la calle para mediados de enero. ¿Cómo se costea la película?

Arriesgando todo, empeñándonos en los bancos y con la única colaboración del Gobierno de Aragón a los que estamos sinceramente agradecidos. Aunque en principio no contábamos con ninguna ayuda y nos tiramos al precipicio igualmente. En este momento la deuda es importante pero confío en que al menos recuperaremos lo puesto. Más nos vale.

Quique ya sabemos que está de gira con Amaral, pero tú parado tampoco estas ¿Verdad?

Estas preparando nuevas canciones para lo que será tu carrera en solitario, pero además estás escribiendo un libro. ¿Me equivoco?

Tengo un libro en mi mente y varios en los cajones. Pero no tengo tiempo para poner orden en los escritos que tengo guardados. Ni tampoco para ponerme a escribir con la concentración y la plena dedicación que creo ha de tener la labor de escribir ese libro aún etéreo. Ahora estoy entregado por completo a la película.

Pero no tengo prisa. ¿Nos puedes adelantar algo de

esas nuevas composiciones?

Tengo algunas canciones nuevas. Pero, sobre todo, lo que tengo es muchos textos, ideas para elaborar canciones con que componer mi primer disco en solitario, en cuanto el cine me lo permita. ¿Qué diferencias encontraremos con respecto al sonido de distrito?

No tengo ni idea. Jamás me he podido plantear a priori cómo van a ser mis canciones. Siempre compongo sin saber qué diablos va a surgir, dejo que las canciones fluyan desde lo más profundo. Es un proceso muchas veces doloroso pero a la vez catártico, renovador y un medio de conocimiento que me permite aprender día a día.

Y siento un enorme respeto por este oficio y un enorme agradecimiento por tener en la vida la oportunidad de dedicarme a él. Me apasiona, me absorbe, me parece un privilegio tener esta profesión, esta vocación tan incierta, siempre en el filo, siempre con la duda de si seré capaz de hacerlo mejor, incluso de si seré capaz de volverlo a hacer una vez más, simplemente. Mira querido tocayo, te voy a contar un secreto: atreverme a anunciar como va a sonar mi próximo disco sería señal de que lo que viene es un gran fraude. ¿Al final nos vamos a quedar con las ganas de escuchar el disco que grabasteis en Frankfurt en el 84?

Algún día lo sacaremos. Llevo el duende 11

diciendo esto 25 años, pero es que es verdad. Ese día llegará.

Corrígeme si me equivoco, pero me da la impresión de que cuando volvisteis de vuestras exitosas giras por Cuba y Estados Unidos aquí en España tuvisteis que empezar de cero. Estoy seguro que en cualquier otro lugar se os hubiese reconocido esa labor por tierras lejanas ¿Por qué aquí no?

Bueno, no nos podemos quejar. Hay muchos grandes artistas que pasaron por la vida sin tener ningún tipo de reconocimiento. Yo creo que en nuestra historia todo está bien como está. Y hemos tenido la fortuna de llegar con nuestras canciones a mucha gente, en muchos lugares. Y ahora gracias a la película aún más.

No habéis sido nunca una banda de masas, pero sí de grandes amigos.

Lo cierto es que una de las fortunas más grandes que te da la música es la oportunidad de conocer mucha gente, muchos lugares, muchas personas maravillosas. Y entre todas ellas siempre quedan amistades verdaderas. Y también mucha gente por la que se siente cariño verdadero, aunque no se haya tenido la oportunidad de profundizar demasiado en la amistad, debido seguramente a la distancia y a que el tiempo del encuentro ha sido muy breve.

Después de 25 años luchando contra todo ¿Con qué recuerdos te quedas?

Bueno, yo no diría luchar contra todo.Yo entiendo que ésta es una forma de vida distinta de lo habitual y por tanto casi siempre es una vida a contracorriente. Pero a mi me parece que la mía, para mí, es una manera normal de vivir.

Y doy gracias por lo vivido. Y me quedo con todos los recuerdos que soy capaz de recordar.

Si te parece y a modo de homenaje hacia ellos, ¿Qué nos puedes contar de los distintos compañeros que compartieron camino en Distrito contigo?

Son muchos y cada uno es un mundo. Confiamos mutuamente y trabajamos unidos, con la verdad por delante y creyendo en lo que hacíamos día a día durante un trecho del camino más o menos largo, según el caso, destacando si duda la excepcionalidad de Quique, que estuvo conmigo hasta el final. Sin ese mundo interior que aportar que cada uno poseía (y posee) no hubiera existido la atracción, ni las ganas de trabajar y vivir juntos. Todos y cada uno de ellos tenía algo interesante que contar, tenían fuerza y como músicos para mí son los mejores.

Y tuve la fortuna de que eligieron mis canciones como el mejor modo de expresarse y relacionarse con el mundo. Y, esto, de un modo tan intenso y tan verdadero, que seguramente a muchos, visto desde afuera, bien pudo parecerles irreal. Pero no, ahí está la verdad, ahí están los discos, los

documentales, la película, a disposición de todo el mundo, para siempre. Desde luego mi agradecimiento para todos mis compañeros por haber confiado en mi y en mi trabajo. Y sobretodo por haberme concedido parte de su tiempo y su amistad. Ten en cuenta que uno de los mayores valores que tiene la vida es precisamente ese, el tiempo. Y por supuesto la amistad.

Antonio Vega era una persona muy especial para ti, ¿Verdad?

Para mí y creo que para el cien por cien de los que lo han escuchado alguna vez. Contarte mi relación con Antonio Vega brevemente sería imposible.

Todo comenzó nada más salir el primer disco de Nacha Pop. Lo escuché por primera vez con quince o dieciséis años, en la radio de una furgoneta donde yo iba a tocar a un pueblo. Sonó una de aquellas canciones y me quedé impactado.

Al llegar al pueblo me enteré que tocaban al lado, a una calle de distancia de donde tocaba yo. Era una de sus primeras actuaciones. Me escapé a verles en la prueba de sonido. Cómo podía imaginar que muchos años después iba a acompañarme en una de mis canciones. Ni en mis mejores sueños.

Tuve la fortuna de conocerle y de compartir con él unos cuantos momentos. Fue un choque emocional bastante grande para mí conocerle. Maravilloso poder compartir con él música y conversación, aunque también es cierto que en ocasiones el duende 12

su presencia removió en mí recuerdos de un pasado lejano, prácticamente olvidados y que me resultaron dolorosos de revivir. Pero bueno, eso en todo caso fue mi problema. Antonio Vega, al contrario de lo que mucha gente piensa, era una persona nada triste, ni solitaria, todo lo contrario. Y además de su excepcional sensibilidad, que no voy a descubrir ahora a nadie, poseía una inteligencia y una memoria apabullante, sorprendente. Él hizo siempre lo que quiso con su vida y fue consecuente hasta el último momento.

Otra persona muy especial para el grupo era Gilito, persona a la que tuve la gran fortuna de conocer y que vosotros siempre habéis considerado un miembro más de la banda y que además dentro de HISTORIA DE UN GRUPO DE ROCK le dais vuestro particular guiño.

Era y siempre será mi amigo del alma. Crecimos juntos en el Barrio de La Jota. Nacimos en la Calle de Los Caracoles.

Hubo mucho amor entre Gilito y los que formamos parte del grupo, incluyendo nuestras familias y los que nos arroparon o vivieron con nosotros en diferentes momentos, durante tantos años. De hecho estoy sorprendido por la cantidad de personas, al margen de los compañeros y amigos en Zaragoza, que me hablan de Gilito y le recuerdan perfectamente y que yo ni fuí consciente de que habían coincidido en su día

con él, porque tal vez fue un breve encuentro en un concierto, o en una grabación.

“Gilito”, Ángel Gil Ballano, es una de las personas más buenas e íntegras que he conocido en mi vida. Desgraciadamente murió hace ahora cuatro años.

Mariano ¿Por qué el adiós?

Cuando un mes antes de anunciar la disolución del grupo hablabais de grabar el nuevo disco en Chicago. ¿Qué pasó en ese mes?

No recuerdo bien. Pero lo cierto es que siempre tuvimos en proyecto un disco, mientras duró el grupo fue así. Pero llegó el momento en que Quique y yo nos sentamos a hablar. Sentimos que era mejor dejar Distrito 14, solo en el recuerdo, en los discos grabados, en las imágenes grabadas en película y en la memoria de quienes nos acompañaron de uno u otro modo. Fue nuestro modo de honrar lo vivido hasta ese momento, fue nuestra muestra de respeto a ese nombre que nos acompañó en nuestras vidas tantos años y que nos dio tanto en lo personal, en lo vital. A veces no puedo dejar de pensar que Distrito 14 nos salvó la vida.

Teníamos que decir adiós a ese maravilloso pasado, dejarlo a merced del viento, de las mareas, libre, incluso de nosotros mismos.

Cuando paseas entre los recuerdos de tu vida ¿Qué ves?

Que soy muy afortunado.

Siendo una persona tan arraigada a tu tierra y a ese barrio al que sus calles te vieron crecer. ¿Te has planteado alguna vez irte a vivir a otro país?

Me lo planteo una vez a la semana. De hecho me quedaría a vivir en cada sitio que visito y cuando regreso a Zaragoza también en Zaragoza. Es un lío, así que de momento sigo en mi tierra sin parar de moverme por el mundo, antes debido a las giras y ahora gracias a la película. No se, la vida dirá.

¿Cómo ves la situación musical en estos momentos?

Bien. Siempre hay gente que hace música muy buena e interesante, y yo en eso es en lo que me fijo. Siempre hay música que merece la pena ser escuchada y que hace que uno se sienta vivo. Lo demás, todo lo que rodea a la música, al músico, siempre ha sido una pena. En España, yo creo que no más de un diez por ciento de la gente que, de un modo u otro, vive gracias a la música la ama realmente. Y si no a los hechos me remito, solo hay que escuchar la radio o ver la televisión para darse cuenta de esto. E igual hasta un diez por el duende 13

ciento me parece mucho.

Menos mal que a pesar de todo sigue habiendo músicos.

Que por cierto no llegan ni a ese diez por ciento los que viven de su música. ¿Es increíble no?. Miles, millones de personas dedicadas a labores musicales en radio, prensa, televisión, compañías discográficas, management, bares, discotecas, antros en Internet, salas de conciertos, compañías telefónicas, empresas de tecnología, sonido, fabricantes de Ipods, Mp3, equipos HiFi, grabadores de CDs, funcionarios de cultura etc etc viviendo de puta madre a costa de la música y a casi todos estos la música se la suda realmente y los músicos más.

Es una pena que sean ya muy excepcionales los casos en los que un chaval, cuando decide dedicarse a trabajar en sus propias canciones de modo serio y a montar un grupo, tenga la esperanza de ganarse la vida algún día con ello. Y no hablo de la esperanza de fama y gloria, no, hablo solo de querer sobrevivir. Como todo el mundo, como el lechero, el cartero, el agricultor. Bien, amigos del asqueroso negocio musical, adláteres y gente de a pie que os creéis con el derecho de tener toda la música por la cara en vuestra casa, al final lo habéis conseguido.

Qué barbaridad decir que la cultura y, más concretamente, la música debe de ser libre. ¿Y los abogados? ¿Y los funcionarios? ¿Y los dueños de los

bares? ¿ Por qué no todo esto libre? ¿Y la música sí? ¿Podemos contar con su labor y sus cubatas gratis a partir de ahora? No se como a la gente en la calle no le da por pensar que cuando los partidos políticos, las televisiones, radios, periódicos, los ayuntamientos, las súper empresas y tantos y tantos están en un tema tan de acuerdo es que algo muy raro hay tras esto. Qué fácil es expo liar al débil. Y qué fácil es cerrar los ojos por interés – cutre - de uno mismo. Y mientras tanto las telefónicas anunciando en la tele abiertamente el expolio: compra este móvil y te regalamos tres millones de canciones gratis, pero bueno, qué barbaridad. Y todo el mundo pagando sin rechistar banda ancha, ordenadores, móviles, grabadores, wiskies de garrafón - a precio de oro - en un bar, mientras suena el último disco grabado con toda la ilusión por algún compañero y pirateado sin compasión por un tabernero. Es que ni gastarse en los discos que ponen en público. Joder, si robamos al menos vamos a admitir que somos unos ladrones, con dos cojones. Pero que no me diga nadie que tiene derecho a usar y a tener mis canciones por la cara porque no, no es así. Me

da igual que me roben, te lo juro, admito que la gente se baje y se copie mis canciones, me parece bien. Pero al menos que no me digan que yo soy el ladrón, por favor. Porque me cago en su puta madre. ¿Por qué piensas tú que vuelven a juntarse grupos que en su día sus miembros decidieron coger distintos caminos?

Imagino que habrá muchos motivos, unos tendrán unos y otros. A mí en principio no me parece nada mal que grupos que me gustaron vuelvan a reunirse. Aunque hay casos en que hubiera sido mucho mejor que eso no hubiera sucedido.

Bueno, sea por el motivo que sea, creo que la música no hace daño a nadie y además si quieres la escuchas y sino no. ¿Hay algún grupo actual que te llame la atención?

Muchos, sería una larga lista. ¿Sueles acudir a conciertos? ¿Cuál ha sido el último al que fuiste?

Peter Murphy, el otro día. ¿Cómo te gustaría que os recordara la gente?

Como cada uno sienta y quiera. Nosotros hicimos todo lo que hubo en nuestra mano, el duende 15

Entrevista realizada por Mariano del Peral. Nov 09.

discografía indispensable

“Qué barbaridad decir que la cultura y, más concretamente, la música debe de ser libre.”

o mejor dicho, mucho más de lo que hubo en nuestra mano.

Hicimos todo lo posible por hacer un buen trabajo. A partir de ahí yo no tengo derecho ninguno a pedir nada a nadie, ni siquiera que se acuerden de mi. Mi mayor recompensa es haber vivido lo que he vivido.

Y sobre todo haber tenido la suerte de haber sentido lo que he sentido con cada una de las canciones que he compuesto en mi vida. El proceso de composición es lo que a mi más me llena, musicalmente hablando.

Y una de las cosas que más me satisfacen en la vida. Y después el proceso de plasmarlo en un disco.

Conocí a Héroes del Silencio en 1990 gracias a mi primo Juancar de Madrid, es mayor que yo, él tenía el vinilo de Senderos de Traición y me lo grabó en un casete de 60 minutos, como sobraba espacio en la cinta me grabó detrás canciones de Emilio Aragón y su "Te huelen los pies"... menuda cinta, inolvidable. Ese casete no paraba de sonar en mi casa, pero ¿quiénes eran ellos? entonces no teníamos internet, ni la información de ahora, yo tenía 11 años y poco espabilada podía estar, pero sí recuerdo la noche que por primera vez les vi en la tele, fue en el 1, 2, 3, cantando "Con nombre de guerra", me dejaron impresionada los chicos de Zaragoza, de melena larga y creo que desde entonces esta valenciana quedó "hechizada". Y a partir de ahí el amor devocional por ellos, la cinta sonaba a todas horas, recuerdo en las fiestas de pueblo la orquesta que venía a tocar diciendo que seguían con un tema de sus paisanos los Héroes del Silencio... Entre dos tierras... todo el mundo se la sabía.

Pasa el tiempo, llega El Espíritu del vino y aquí la mocosa de 13 años ni se entera que sacan disco, yo con mi Senderos era feliz y ni pensaba en eso de discos nuevos, giras... hasta que aparece el desierto de Los Monegros en mi tele y le veo, nuevamente melena al viento y esa voz, mágica, que ya me golpea de manera definitiva. Esta vez sí y ya con más cerebro pregunto en El Corte Inglés por si hay discos anteriores: me llevo el mismo día El Espíritu del Vino y El Mar no Cesa.

Fritos están en mi casa, mis amigos en el pueblo... no escucho otra cosa que no sean Héroes. Pretendo ir a la gira y lógicamente no me dejan, a una cría de aquel entonces, jeje, no es como ahora.

Pues nada, otra vez será, ahora ya no me van a pillar "desinformada". Me convierto en fiel de los 40 Principales para poder estar al día y enterarme... horas de cintas grabadas escuchando a Joaquín Luqui que nos contaba cómo los Héroes estaban grabando en Los Ángeles... esta vez no, esta vez no me pillan "descolocá". Llega Avalancha, lo sacan en septiembre... ¡¡oh, no!! estoy en el pueblo y allí en 1995 no se oía la radio, se oía sí, pero sólo RNE, la FM... ¿qué era la FM?. En agosto el single y yo sin poder oirlo. Mis padres tienen que volver a Valencia, un viaje rápido y cual es mi sorpresa al bajar mi madre del coche que me da una cinta con "Iberia Sumergida" grabada... se ha ido a la 97.7 en Valencia a que le grabaran a su hija lo nuevo de Héroes, lo que estaban poniendo por la radio, porque ella (yo) no podía escucharlo... imaginadme, llorando escuchando Iberia... ufff. Vuelta a Valencia y el día que sale Avalancha ahí me tienen, esta vez sí acudí puntual a la cita.

Y por supuesto, la visita a Valencia de ellos no me la quitaba nadie.

Sala Arena Auditorium, 30 de noviembre de 1995: sin palabras, si ya me tenían embrujada al salir de aquel concierto estaba directamente poseída. Mi madre reía diciéndome, se te pasará, esto nos ha ocurrido a todas... pues no, llega junio del 1996 y a Godella... y yo sin saber que era la "última" vez que iba a verles... "dejadme oir como late el corazón de los valencianos" o "un beso a todos en los morros" nos decía Enrique en ese concierto, sin sospechar que era una larga despedida. Porque 11 años se nos hicieron largos y duros, le seguimos en solitario, pero junto a Pedro, Joaquín y Juan... es que es otra cosa, es el duende maldito...

11 años donde hemos tenido el apartado heroico en el foro igual de activo, recogiendo noticias, pero siguiendo como siempre a Enrique, su carrera en solitario, totalmente meritoria, porque el maño se lo ha currado y mucho. Y porque hemos disfrutado muchísimo con él, con sus discos y el duende 16

sobre todo con sus directos. De Juan, Pedro y Joaquín sabíamos menos, llegaban menos noticias, pero cuando nos enterábamos de algo lo colocábamos.

En enero de 2006 recibí un mensaje en el móvil diciéndome que había habido reunión de ellos, de los cuatro... me quedé en silencio, muerta. En junio me iba a vivir a Roma con incertidumbre, noticias, y esperanzas... hasta que en septiembre el Heraldo y Matías Uribe lo confirmaban: vuelta de Héroes del Silencio. Locura en el foro, nos reímos de aquellos que nunca creyeron en nuestra fe (jejeje) y puesta en marcha de una maquinaria impresionante... cuando el 14 de febrero de 2007 se anunció se desató la locura, fue un año maravilloso: comprar las entradas, reservar hoteles, organizar los viajes, a la gente del foro, quedar con ellos... conocí a muchísima gente con la que he compartido cientos de mensajes, de horas de lectura, y unidos por algo, por Héroes del Silencio.

Además creo que tuve una recompensa por todo ello, el día 10 de octubre en Zaragoza estuve dentro en las pruebas de sonido, haciendo fotos y todo lo demás, algo que es imposible olvidar, y en Sevilla en el hotel con todos ellos, tras las pruebas de sonido, hablando con Pedro, Joaquín, Enrique y volando a Valencia con gente importante... rematando con el concierto de Cheste, el de mi tierra, el de Valencia, que para mí fue el mejor de los cuatro españoles. Vi a todos ellos volcados y a la gente entregadísima. ¿Otra gira?, ¿otra vuelta? nunca se sabe, si la hay espero estar.

Paula Navio Latorre. www.bunburydad.com

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Juan Valdivia

Entrevista realizada por: Francisco García, Javier Bermejo y Mariano del Peral.

Hace 13 años decíamos adiós con Juan Valdivia como protagonista, y ahora que decidimos regresar nos vuelve a demostrar su disposición. Es un placer y un orgullo para nosotros poder seguir contando con su cercanía y comprobar que, ni el tiempo ni la distancia lo han podido enfriar...

Juan ¿Qué tal estás? ¿Cómo va tu mano?

Bien, sigo aprendiendo piano y pasándolo bien en mi estudio.

Cuanto tiempo ¿No? Hace 13 años nos despedíamos con una entrevista tuya, y ahora, cuando decidimos regresar, vuelves a estar ahí.

En el mismo sitio ¿Sigues viviendo en Zaragoza? si Del 96 al 07 publicaste Trigonometralla y diste clases de piano ¿Me dejo algo en el tintero?

Musicalmente no ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?

La idea de la grabación fue de Gonzalo y, aunque yo en un principio ni siquiera iba a pasar por el estudio, al final terminé haciéndolo. ¿Me equivoco o paso muy desapercibido?

Se hicieron solo 3000 discos y se calcula que se piratearon entre millón y millón y medio

¿Cómo fue el reencuentro?

Correcto ¿Por qué abandonas la les paúl por una fender?

La realidad es que abandoné la fender por la Les paul. ahora volví a por la fender

¿Cuántas copias se vendieron?

No eran copias, cada uno era distinto. Cada vez que se vendía uno, había que volver a grabarlo (3000 veces) (todo un acto de antipiratería)

¿Habrá sido especial para ti compartir escenario con tu hermano?

Ese fue para mi un aliciente de la gira

¿Por qué no hubo continuidad con el proyecto Trigonometralla? ¿Lo habrá en un futuro?

Espero que si

¿Qué pasó en esos 5 minutos de extensa espera en el concierto del día 12 de La Romareda?

Le animamos a continuar

Te vimos jugando en el guitar hero ¿De quién fue la idea de incluir Avalancha?

Ni idea

¿Qué sensación te quedó al terminar el concierto de Cheste?

Tuve la sensación de haber cumplido conmigo mismo pero sentí que mucha gente se quedó fuera con la entrada.

¿Podría ver un guitar hero de Héroes del Silencio?

Ojalá pero no es algo que dependa de nosotros ¿Es cierto que la gira del 07 en un principio estaba planteada para teatros?

No

¿Alguna anécdota confesable de esos días?

En la de Sevilla disfrutamos de un lujo. Se podía ver el escenario desde la cama, porque el hotel estaba en el propio recinto de La Cartuja.

Así que tengo grabada la entrada de la gente.

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¿Que concierto te dejó con mejor sabor de boca?

El de siempre quise ir a L.A. Enrique dice que sí, pero lo quiero oír de ti ¿Con esta gira se cerraron todas las heridas del pasado? ¿Que heridas eran esas y quien las sufría? ¿Ya puedes tocar con normalidad todo el repertorio de Héroes?

Menos sindicato del riesgo. ¿Has tenido la ocasión de ver Tierra de cierzo?

Ahí esta la historia.

En su día se habló de que se iba a rodar un documental sobre vosotros ¿Qué pasó con aquel proyecto?

Conocía el proyecto pero no he vuelto a saber nada de el.

La negra si, pero lo de oveja... ¿Sigues la actualidad musical o buscas en décadas pasadas?

Sigo escuchando lo mismo de siempre aunque cada edad tiene una música distinta y se van añadiendo y quitando cosas. ¿Algún grupo nacional?

Siempre me han caído muy bien Estopa o Maná. Me parece que lo deben pasar muy bien tocando. ¿Ves alguna similitud en el movimiento que actualmente está pasando Zaragoza a nivel de bandas con la que vivisteis Héroes en vuestros comienzos?

Creo que hay ahora algunos buenos cantantes en grupos como Alice o Mr Hyde. ¿Vas a conciertos últimamente?

El último vi a Santi Campillo en Ulea (Murcia).

¿El rock es la oveja negra de la cultura? el duende 20

¿Qué artista nos recomiendas para verle en directo?

A Pink Floyd.

Ahora que se han cumplido 10 años desde que Jack White apareció en escena ¿Qué opinión tienes de este personaje que ha sido capaz de crear tres de las bandas más destacadas de la actualidad como The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather?

No se dice Jack White, se dice Jhon Wayne. y si que hizo más de tres películas muy buenas.

Josh Homme, el último gran monstruo a gran escala que ha parido el Hard Rock americano, se hablado mucho del sonido que ha conseguido con Queens of the Stone Age e incluso que, a un grupo como Arctic Monkeys le ha logrado poner su sello, su sonido, produciendo el disco e incluso grabando algunas guitarras que identifican ese sonido ¿Qué opinión tienes de estos nuevos genios que nos llegan de las Américas?

Los Queens Artic estos, son muy progresivos pero yo acentuaría mas las guitarras. ¿Conservas aún la guitarra del dragón?

Si ¿Qué opinas que se capen las páginas de descargas?

A mi no me afecta, yo no me descargo nada. ¿Qué te parece la aprobación del canon digital?

La música no se ve, pero pesa. Me parece bien. ¿Por dónde crees tú que pasa el futuro de la música?

Por donde siempre: por las buenas melodías. ¿El directo es la vía de supervivencia para los músicos?

La vía de supervivencia es la boca. ¿Cómo vives la música como músico? ¿Y cómo espectador?

Del modo, sintiéndola. ¿Analógico o digital?

Ambos.

Pros y contras de la era digital.

Con la era digital supongo que hay mas música pero tiene menos valor. ¿Cuándo fue la última vez que viste a alguno de tus compañeros?

Hace un par de meses a los que viven en Zaragoza. ¿Has seguido sus trabajos? ¿Qué te parecen?

Los trabajos de Pedro o Enrique son diferentes entre si, aunque Joaquín haya hecho algo distinto.

Te voy a ser sincero, y tú me negaras todo, pero tengo la convicción de que vais a volver, no sé si dentro de uno o tres años, pero que vais a volver y con disco nuevo bajo el brazo, no tengo duda.

Y ¿cuando dices que va ser eso?

Y para cerrar esta entrevista ¿Qué dirías a la gente que la haya leído?

Que os vaya bien a todos.

el duende 21

Héroes del Silencio: “Y alguien está efectivamente hambriento... y sediento!!!”

Gastronomía y Héroes del Silencio, ¿dos conceptos opuestos? ¡Para nada! Seguro que más de uno hemos disfrutado de un buen plato de comida mientras teníamos como fondo musical algún disco de la banda o hemos cocinado al ritmo del mejor grupo de rock en español. No obstante, en este artículo me gustaría ir un poco más allá, relacionando algunos momentos culinarios con la figura de Héroes del Silencio. Atención, ¡absténganse de leerlo paladares poco exigentes y estómagos sensibles a emociones fuertes!

La asociación más directa entre gastronomía y Héroes del Silencio la encontramos en las jornadas que el restaurante zaragozano “El Festín de Babel“ organizó desde el 27 al 30 de Septiembre con motivo de la gira de reunión del grupo . Con el nombre de “Ocho escalas, y lo demás es silencio” y promovido por Enrique Bunbury y Antonio Estación, el prestigioso e innovador restaurante organizó una carta inspirada en comidas típicas de los 5 países por donde pasó el Tour 2007. Así el menú constaba de los siguientes platos: -Guacamole en texturas: compacto de aguacate y cebolla, tomate confitado, maíz y cilantro crujientes y burbujas de limón (México) -Canelón de maíz relleno de ceviche de camarones. (Guatemala) -Hamburguesa de salmón con cítricos y ñoquis al azafrán. (Los Ángeles, California) -Asado criollo con chimichurri y chips de batatas con canela. (Argentina) -Chocolate Blanco, mascarpone y fruta de la pasión. (El mundo de babel) Todo ellos con la siguiente bebida a elegir: Agua Solans de Cabras Cerveza Ámbar 1900 “Héroes del Silencio” Selección varietales etiquetado especial para el Festín de Babel. 2006 (Bodegas Ayles) Vino tinto. ¡Un recorrido gastronómico por tan solo 33 euros más iva para comer y quedarse como un auténtico Héroe! Además, el ambiente estaba amenizado por una selección musical elegida por Bunbury para la ocasión que contaba con temas de los siguientes grupos y artistas (Gracias a Puritani por el aporte): el duende 22

Big Joe Williams, Cat Power, Dayna Kurtz, Holly Golightly, Howe Gelb, Isobel Campbell & Mark Lanegan, Jesse Sykes & The Sweet Hereafter, Joe Henry, Karen Dalton, Mica P. Hinson, Harlan T. Bobo, Grinderman, The Spulsavers, Woven Hand, 16 Horse Power.

Por otro lado, en Zaragoza también se celebró una iniciativa bastante curiosa dentro de la “Semana de la Música Aragonesa” que tuvo lugar del 20 al 27 de Enero de 2009. Entre sus actividades se encontraba un taller dedicado a la cocina dirigido por Óscar Vicente, más conocido por Antílope como vocalista del grupo Volador. En él, ofrecía platos inspirados en algunos de los músicos más representativos de Aragón: Mauricio Aznar, Sergio Algora y por supuesto Héroes del Silencio.

Concretamente, la presentación y el plato dedicado a la banda eran los siguientes: -Arroz cremoso de los Héroes del Silencio Arroz basmati con trigueros al humo liquido y maracuya de curry “Héroes del Silencio es sin duda nuestro grupo más internacional así como los ingredientes de este plato, inspirado en sus influencias sonoras y en sus viajes por todo el mundo. Desde el arroz basmati de la India a los trigueros de Zaragoza pasando por el humo liquido utilizado en Alemania, así como la fruta de la pasión procedente de Sudamérica y una pizca de curry del Magreb”.

Una delicia capaz de conseguir que cualquier boca se haga agua.

-De cómo Héroes del Silencio se lanzaron al mundo de la comida televisiva -¿Héroes del silencio (o al menos dos de sus componentes: Enrique y Alan) ante las cámaras en un plató de cocina? Pues así es. ¡Tranquilos! El grupo no fue invitado a ningún programa de Karlos Arguiñano o José Andrés dirigidos más a amas de casas, sino que el acontecimiento tuvo lugar en el año 1996 en un ambiente más rockero: el programa argentino de la Mtv latina “Gustock”. Sin lugar a dudas se trata de una de las apariciones más inusuales y originales concedidas por Enrique y Alan donde demuestran que no solo se defienden ante los micros, sino que también saben hacerlo entre fogones y sartenes. Durante aproximadamente 45 minutos de duración, el presentador ejerce de entrevistador y gran chef a la vez, preparando una “Avalancha a la pasta (con una salsa para Héroes)” con la colaboración de los dos Héroes. Impagables las imágenes de Bunbury pelando aceitunas o Alan cortando cebolla, además de comentarios de Enrique como: “Es importante que Alan empiece a decir: “Umm, ¡¡empieza a picar!!”, entonces es cuando realmente el plato está en su punto”. El resultado, un exquisito plato de pasta a punto para ser saboreado (incluso al final del programa aparecen los ingredientes para que cualquiera podamos hacerlo en nuestra casa). Tras la comida y como postre, los dos Héroes, junto al presentador acompañándoles tras un teclado, interpretan una suculenta “En los brazos de la fiebre”.

-¿Qué comen nuestros Héroes del Silencio?

-Como cualquier persona humana, a pesar de las giras sin pausa, Héroes del silencio también han necesitado alimentarse. Existen entrevistas donde les preguntan por sus platos favoritos aunque, claro, esto depende de la época en las que se las hagan, porque Héroes del silencio durante sus viajes han debido de probar todo tipo de comida y seguramente sus gustos habrán variado de una época a otra. No obstante Joaquín Cardiel ya lo dejaba bastante claro en 1995 en una entrevista re“Siempre que podemos alizada durante un playback en un programa musical llamado “Zona Franca”: “Siempre que podemos atizamos a la tortilla española o a lo que haga falta”. el duende 23

Del Héroe del Silencio sobre el que más conocemos de sus costumbres alimenticias es Bunbury.

Cualquier seguidor conoce la etapa que pasó siendo vegetariano, como por ejemplo comentaba en una entrevista-perfil emitida en 1995 en el programa “El gran musical” donde declaraba lo siguiente: “El hecho de que sea vegetariano no es por una cuestión de salud. Simplemente pienso que comer animales es asesinato.”

Esta opción alimenticia e ideológica llegó a desarrollarla más ampliamente en un artículo que escribió sobre el vegetarianismo y que publicó en la revista de agitación y movimiento “Avalancha magazine” (1995), organizada por él mismo y en la que contó con artículos de índole social y personal escritos por periodistas, músicos (Alan también participó con un escrito sobre el “Sexo”), filósofos, escritores...

Seguir una dieta estrictamente vegetariana debe ser difícil, especialmente para una persona como Bunbury que no para de viajar porque no creo que en un pueblo perdido, por ejemplo de Guatemala, haya mucho donde elegir. Por eso, parece que Bunbury volvió a comer moderadamente algo de carne y pescado (así lo deja claro en el tema “Los restos del naufragio” cuando dice eso de: “Y un buen pescado que comer a tu lado!!!”. La de “Sex food” de Bushido, la dejaremos para otra ocasión...). Aunque no solo de carne y pescado vive el hombre y la pirámide alimenticia de Bunbury también incluye alimentos ricos en proteínas y vitaminas: "La comida picante me sienta fenomenal: es buena para la voz y para el estomago. Mis aperitivos favoritos: gusanos, huevas de hormigas y saltamontes" (El Semanal, 5 de Septiembre del 2004).

Ya que hablamos de Bunbury y sus gustos culinarios, precisamente durante la primera estancia de Héroes del silencio en Monterrey en el tour de regreso, el periodista y cronista del diario de gira, Pablo Ferrer, entrevistó al cantante para el Heraldo de Aragón (25/Septiembre/2007) y una parte de la entrevista giró en torno a la pasión de Bunbury por la comida mexicana: “...Disfruto con la cocina mexicana tradicional, la de las madres y abuelas, como un buen pescado envuelto en hoja de plátano, unos tacos adobados de chapulines o los gusanos de maguey fritos...”

Y así, podríamos reflejar numerosas entrevistas donde Bunbury habla sobre sus pasiones gastronómicas de las que por cierto, se declara un gran cocinero. Prueba de ello es que para el libro de “Recetas de Rock ‘n’ Roll” de Sara Iñiguez, cantante de Rubia, donde se recoge diferentes platos preparados por artistas del pop-rock nacional como Pereza, Amaral, Burning… le hubiera gustado preparar un buen platillo pero como comentaba en la entrevista de 100 preguntas “Hellville de Interview ‘09”: “No pudo ser por motivos personales y tiempos no compartidos. Tenía dos ideas para el libro. Una era “garbanzos con bogavante”, y la otra era “lasaña -sin pasta- de berenjena”.

Aunque la relación más curiosa de Bunbury con la comida llega de las manos del cocinero Paco Afán del restaurante “El V Califa” en Puente Genil (Córdoba) y su plato "¿A qué sabe Bunbury?".

Resulta que en el festival celebrado “Eutopía” en Córdoba en Octubre de 2008 (donde actuaron Amaral, Iván Ferreiro, Quique González... y por supuesto Bunbury), organizaron diversas actividades y talleres, entre ellos uno dedicado a la cocina con el nombre de "¿A qué sabe...?” el duende 24

con la intención de intentar plasmar la esencia de los artistas. A Paco Afán le encargaron un plato inspirado en Bunbury y el resultado es el que podéis leer a continuación. “¿A qué sabe Bunbury?”

Ensalada templada de atún, hinojo y pera.

Ingredientes: Lomo de Atún o Bonito.

Judías Verdes.

Cebollitas o chalotas.

Bulbo de Hinojo.

Peras [Variedad Blanquilla].

Sésamo.

Sal. Pimienta.

Vinagre de Pedro Ximénez.

Aceite de Oliva Virgen Extra.

“Preparación: Limpiar las judías verdes y cocer, procurando que queden "al dente", enfriar rápidamente. Cortar el atún en trozos regulares y el bulbo de hinojo en tiras muy finas. Cortar las cebollitas en aros y las peras lavadas y con piel en juliana.

Mezclar en un bol las judías, las cebollitas y la pera: aliñar con sal, aceite de oliva virgen extra y vinagre de Pedro Ximénez para hacer la ensalada.

En una sartén, saltear el hinojo y añadir el atún salpimentando, procurando que no se pase.

Finalmente montar en el plato, un bouquet de ensalada (judías, cebollitas y pera) y añadir el atún con el hinojo, terminando con un poco de sésamo.” ¡Espero que os ayude para sorprender a cualquier persona a la que invitéis a cenar!

-“Con tu jarabe de flor venenosa!!!”

Está claro que un grupo que tiene una canción dedicada al alcohol como “Flor venenosa” o que incluso uno de sus discos lo titulan como “El espíritu del vino” tenían que tener una relación muy directa con el mundo etílico. Como también está claro que el placer del buen comer no sería tal si no lo acompañáramos con un buen caldo. Aunque, también es verdad que no hace falta comer para disfrutar de cualquier jarabe de flor venenosa... El caso es que con comida o sin ella los seguidores de Héroes del silencio también podemos disfrutar de bebidas creadas acordes a nuestros gustos. ¿Como conjugar dos pasiones en una sola? Muy fácil: creando una cerveza edición especial con etiquetas de Héroes del Silencio. La idea no podía surgir de otra marca más que de Ambar, ¡¡¡la cerveza con denominación de origen en Aragón!!! Con motivo de la gira de regreso de Héroes del Silencio la franquicia lanzaba una edición especial de su variedad Ambar 1900 con seis etiquetas diferentes dedicadas al grupo que reflejan las diferentes etapas del grupo. Una edición que estuvo el duende 25

disponible en bares, pubs, supermercados (sobre todo de Aragón, aunque en supermercados llegó a toda España y Portugal) y en su momento en la web www.ambar1900.com.

Pero la idea de lanzar una bebida dedicada a Héroes del Silencio no es nueva, ya que en 1993 y para promocionar el disco “El espíritu del vino”, la compañía de discos del grupo, Emi, editó una botella de vino donde se anunciaba el disco. Según declaraciones de Pedro Delgado (responsable de muchos de los diseños gráficos de Héroes del silencio y responsable de buscar la bodega) parece ser que el vino es de San Martín de Valdeiglesias (Madrid), aunque en la botella ponga “Vinos de Aragón”. Es un vino barato (unas ciento y pico pesetas de las antiguas, no llega a dos euros de la nueva moneda), pero eso no quiere decir que no sea un buen vino de mesa (con 14% de graduación). Eso sí, con el tiempo su valor se ha revalorizado llegando a alcanzar los 500 euros o más en pujas por Internet. Aprovecho para advertir que más de un caradura ha intentado hacerse su propia vendimia creando réplicas de la botella.

Unos años más tarde y ya con Bunbury en solitario, en los Bunburazos (homenaje-quedadas dedicada a Bunbury) aparecen las auténticas y originales botellas de vino “Bunbury Classic”. En concreto tres: En el Bunburazo I celebrado en Zaragoza el 17 de Septiembre del 2005, en el Bunburazo II celebrado por partida doble el 3 de Junio del 2006 en Madrid y el 17 de Junio del 2006 en Benasque y en el Bunburazo III que se celebró el fin de semana del 5 al 6 de Septiembre de 2008 coincidiendo con el arranque de la gira de “Hellville de Luxe” en Zaragoza. El vino de las dos primeras ediciones estaba extraído de los viñedos de Lumpiaque (la primera edición de la cosecha del 2002 con una graduación de 13,7% y la segunda un año más tarde con una graduación del 13,5%). Destacó la tercera edición ya que el vino tiene Denominación de Origen Tierra de Castilla y León, la uva 100% tempranillo, la edad del viñedo es de 20 años, la crianza en barrica fue de 4 a 6 meses y en botella estuvo un mínimo de 6 meses consiguiendo una graduación de 13,5%. Aparte existía una edición especial presentada en caja metálica con todos los artilugios necesarios para degustar de la mejor forma posible el vino.

Si después de tanto comer y beber te sientes pesado y empachado, te recomiendo un ligero té con etiqueta Bunbury. Sí, como lo lees. ¡¡¡Existe la lata de té con logotipo Bunbury!!! Resulta que con motivo del concierto presentación del “Radical sonora” en Zaragoza el 6 de Febrero de 1998, la emisora musical 40 Principales editó unas latitas de metal (como las de gominolas) en las que se incluía un sobre de té. La lata en cuestión lleva serigrafiado el logotipo de la emisora y el nombre de Bunbury que aparece en el disco. En la etiqueta del té se anuncia el concierto.

Y ya para terminar este artículo, aquí va una lista de chupitos con nombres de canciones de Héroes del silencio que servían en una chupetería situada en los bajos de Argüelles de Madrid. El lugar se llamaba “La Alacena” y el nombre no es casual ya que efectivamente estaba en honor a la canción que cierra “El espíritu del vino”. De hecho, esta lista de chupitos también sirvió para un pub dedicado en exclusiva a Héroes del Silencio y Bunbury con el nombre de “Héroes Humanes” (Humanes, Madrid) donde se fusionaron la bebida, la comida y por supuesto la buena música.

Lamentablemente, ambos desaparecieron. Sirva de homenaje también a estos pubs.

Chupitos Héroes del Silencio: MAR ADENTRO: Coco, licor de canela y Tia María. el duende 26

HACE TIEMPO: Ponche, Cointreau y Naranja.

ENTRE DOS TIERRAS: Avellana, Chocolate, Nata y Canela.

MALDITO DUENDE: Kiwi, Ginebra y Tequila.

DECADENCIA: Cognac y Tequila.

LA CARTA: Tequila, Ron, Zumo de melocotón.

LA HERIDA: Granadina, Whysky y Tequila.

SIRENA VARADA: Licor de limón, Licor de melocotón y Blue Tropic.

SANGRE HIRVIENDO: Tequila, Orujo y Tabasco.

AVALANCHA: Coco, Ron y Blue Tropic.

LA CHISPA ADECUADA: Tequila y Tia María.

IBERIA SUMERGIDA: Bayleys, Blue tropic y Nata.

FLOR DE LOTO: Coco, Fresa, Nata y Blue Tropic.

HECHIZO: Coco, Blue tropic y Nata.

OLVIDADO: Whysky, Cognac y Naranja.

ORACIÓN: Martini Bianco, Granadina y Zumo de melocotón.

AGOSTO: Cognac, Tequila y Lima.

EL ESTANQUE: Coco, Licor de canela y Vainilla.

TESORO: Vodka, Lima, Tia María y Coca Cola.

Juan Garrancho. www.bunburyclub.com

BUNBURYCLUB el duende 27

Inspirado en la generación de los años 80, y en las bandas que, como los Beatles o Guns N´Roses, marcaron a sus integrantes, UNO nace en 2005 de la mano del Asturiano Levi Star, y enseguida destaca en el circuito del clubes por su directo salvaje y autentico; consagrando un nuevo estilo musical, el Dream Rock, impregnado de ritmos energéticos y estribillos melódicos. La banda comienza su andadura por sus propios medios, autoproduciendo sus dos primeros discos - 20* 21* 1* 19 y Libersónica - y cuando prácticamente en toda la geografía española. Con el tiempo y el esfuerzo, y avalado por su calidad indiscutible, el grupo se gana el apoyo de sus actuales patrocinadores - Rock en Ñ, Mas Movil, Schneider y El Limite Rock Bar - y lleva su show a alguno de los escenarios mas importantes de españa, e incluso del mundo.

Así, en Septiembre del 2009, UNO participa en la noche en blanco madrileña, teloneando con gran exito a Cui Jian, el padre del Rock chino, en la sala Heineken. Tan solo unas semanas después, la banda lleva su directo de mini-gira a Los Angeles; subiéndose a algunos de los escenarios mas míticos del Hollywoodiense Sunset Stupa, como el Whiski a Go Go, que los vé triunfar dos noches consecutivas, ya de regreso a nuestro país, la banda se convierte en un fijo del club madrileño Barcelona 8, mostrando en acústico su lado más íntimo y desenfadado; y repite a finales del mes de Octubre, esta vez en solitario, en una abarrotada sala Heineken con un show apoteósico. El año 2009 termina con el debut de UNO en Alemanía, ofreciendo su directo en el afamado club de colonia Blue Sheill, cuya escena a acogido a bandas de la talla de Héroes del Silencio o Blur. Y el año 2010 comienza cargado de proyectos y de nuevos conciertos; como el ofrecido en Febrero en la exclusiva sala Gabana de Madrid, por iniciativa de Zonzoo, a beneficio de los damnificados por el terremoto de Haití.

El futuro próximo se presenta, así de trepidante para UNO; que en la actualidad prepara su tercer disco y ultima un documental, Herederos de la Revolución, dirigido por el polémico director Dr. Diablo el enfant terrible del cine independiente Madrileño, que relata las aventuras de Libersónica World Tour en tierras Americanas. El nuevo año verá de nuevo al grupo de gira por Estados Unidos y Alemania, y le llevará a festivales en México y varios países de Sudamérica. Incluso, a invitación de Cui Jian, la banda se plantea su desembarco en China. Y quedándonos en España, UNO seguirá impregnando de Dream Rock los muchos escenarios de nuestra geografía, con conciertos como el que ya se prepara en la sala El Sol para el próximo mes de Julio. www.unorock.es www.myspace.com/unorock www.facebook.com/unorock

el duende 29

¿Que opinión tienes de Héroes del Silencio?

Hola Mariano, considero a heroes un grupo importante para la música española, los últimos años de los 80 hubieran sido diferentes y sin duda más pobres sin ellos. Especial cariño por Cardiel con quien traté más en el ámbito personal. Admiración por sus composiciones, por supuesto. Un fuerte Abrazo. Nacho Goberna.

Héroes del Silencio han sido uno de nuestros referentes a la hora de empezar, hace ya más de 10 años, en esto de la música.

Como banda de Zaragoza, crecimos escuchando sus discos y, por tanto, nos han influido musicalmente, sobre todo, al principio. Es indudable que hay un antes y un después a "Héroes del Silencio" en el Rock Nacional, independientemente del subgénero en el que nos movamos. CRISÁLIDA www.myspace.com/crisalidarock

La mejor banda de rock nacida en España de todos los tiempos.

Su aportación al rock en español es muy valiosa y plagada de buenas canciones .Creo que sus discos seguirán siempre emocionando a mucha gente que ama el rock en muchos lugares el planeta.

Ese es el legado de la buena música, que evoluciona y no se desgasta con el tiempo, al contrario permanece siempre viva. Mercedes Ferrer.

Héroes ha sido un grupo de peso en el rock español. A mi sobretodo, el trabajo de Bumbury me fascina. Su actitud en el escenario, su constante búsqueda de sonidos y la entrega que transmite...Cristina Narea.

Me molan mucho.... A veces en mi casa de pequeño subía el volumen para q se enteraran los vecinos.... Y me molaba el mote q tenían de "los callaos" jijij abrzs. Carlos Jean.

Héroes fue un grupo estupendo, con buenas canciones, muy bien armado en el sonido y el espectáculo. Abrió muchas puertas fuera de España. Como paisanos yo me sentí orgulloso de ellos. Recuerdo una canción mía de 1997 "El tranvía verde" donde les menciono con la voz de Paco Rabal recitando. Angel Petisme. el duende 30

El coleccionista de hĂŠroes

Mi nombre es Ernesto Iglesias y todo empezó en 1993 con un cd del espíritu del vino, apenas me había interesado por la música hasta ese momento cuando en el mes de junio de ese año escuché por la radio “nuestros nombres”, una sensación me invadió que iba a perdurar para siempre.

Primero grabé esa canción directamente de la emisora d radio en un k7, la oía sin cesar con la inoportuna voz del locutor incluida en algún momento de la reproducción que me molestaba enormemente, después conseguí que me grabasen el álbum entero también en k7, y en el mes de septiembre tras las vacaciones de verano y justo el día antes de empezar las clases, yo esperaba ansioso la actuación de Héroes del Silencio en una gala d antena3 donde por 1ª vez iba a ponerle cara a esa voz prodigiosa. Aquello fue definitivo, tras la interpretación de “la sirena varada” (pequeña gran decepción porque yo esperaba mi canción, “nuestros nombres” aunque poco después “la sirena varada” se convirtió rápidamente en mi favorita), y ver su imagen pretenciosa con aquella seguridad en ellos mismos impropia de nuestro país, decidí que había llegado el momento de comprar el cd original.

Lo escuché cientos de veces, cada vez me cautivaba más y en cada escucha descubría algo nuevo que me fascinaba, me parecía increíble lo q aquella voz tan poderosa me transmitía a través de aquellas letras indescifrables. A partir de ahí pensé que tenía que escarbar en la discografía del grupo para ver si había algo más que consiguiera seducirme de ese modo y tras descubrir “el mar no cesa” y “senderos de traición” que creo que me los pasó un compañero de clase que era de Tauste, Zaragoza, me quedó claro que había encontrado algo muy distinto a todo lo que había conocido hasta entonces.

Compré esos dos lp’s y los singles del “espíritu” que aún permanecían a la venta y empecé a ordenarlos en un estante d una mesita de mi habitación donde hacía mis deberes. El estante empezó a crecer y cada semana me pasaba por las tiendas de discos para ver si habían traído algo nuevo, y efectivamente empezaron a llegar unos extraños cd’s con nombres como “el grito”, “prohibida”, “el duende en Madrid”, “conquistadores… live”, etc. que alimentaban ese inexplicable interés que había nacido en mí por coleccionarlos.

Poco a poco empecé a pasar cada 2 días por las tiendas de discos, ese afán se estaba convirtiendo en una pasión casi enfermiza, tanto el hecho de coleccionar como el grado de entusiasmo que tenía por las canciones de la banda.

En ese momento, ya era 1994, llegó otro punto d inflexión en mí “carrera”, la caja en directo que incluía el libro con un listado de material de coleccionismo de gran valor para mí. Aquello fue el reto definitivo y fue cuando fui totalmente consciente de que me había convertido en un coleccionista de Héroes a todos los efectos. el duende 32

Hoy en día mi colección de material original (este detalle es muy importante), la componen más de 550 piezas de todo el mundo, e incluso tengo un listado con todo el material recopilado hasta ahora, vinilos, cassettes, cd’s (ediciones de todo el mundo), piratas, cd-rom’s, videos, dvd’s, cajas, libros, revistas, fanzines, material promocional, pósters, banderas, pañuelos, calendarios, etc. De todas ellas sobresale una que a mi juicio es la más representativa y difícil de conseguir, se trata de la caja promocional de terciopelo rojo del espíritu del vino, una pieza de culto de la que deben quedar muy pocas unidades a lo largo y ancho del mundo. La mía esconde una curiosa historia detrás que da una muestra de lo que un coleccionista es capaz de hacer: se la compré a un chico que por problemas económicos se la vendió a una persona con la que quedó a través de internet para entregársela en mano y cuando la venta se iba a consumar el comprador apareció con un “secuaz” pretendiéndosela robar. Consiguió escapar y superado el mal trago la subastó en una página de internet donde ganó la puja otra persona que finalmente no le pagó el precio alcanzado porque le pareció muy alto, yo era el siguiente pujador de esa subasta, me la ofreció y acepté. Le pregunté si vendía algo más de Héroes y me dijo que también vendía la botella de vino promocional de “el espíritu del vino”, negociamos por ella y le convencí para que quedásemos. Entonces ocurrió algo extraño, me pidió que le enviase una fotografía mía para verme la cara alegando que ya le habían intentado robar anteriormente y que quería saber con quién trataba. Le envié una foto falsa porqué entonces ya era yo el que desconfiaba de él, él insistió en que viniese solo a recoger las dos cosas o de lo contrario se marcharía, la verdad es que no tenía nada claro que finalmente pudiese conseguir el anhelado tesoro. Aparecí a la hora y en el lugar donde habíamos quedado y entonces fue él el que se presentó acompañado por un amigo suyo que era policía, en definitiva todo un “show” que por suerte acabó con la caja y botella en mi vitrina. Puro surrealismo.

En los inicios todo el material lo conseguía en las tiendas de discos de Barcelona y en las ferias de discos de coleccionistas hasta que en el año 2005 apróximadamente descubrí ebay y desde entonces se ha convertido en la fuente principal de abastecimiento.

Por último quiero dejar la dirección de un blog que creé hace un tiempo con la intención de que fuese un lugar en el que los coleccionistas de todo el mundo pudiésemos contactar y realizar intercambios de material http://eltesorodeheroesdelsilencio.blogspot.com, en él podréis encontrar imágenes de gran parte del material más difícil de conseguir.

Mi colección sigue ampliándose y yo sigo a la búsqueda de material que aún me falta por conseguir, que aunque pueda parecer lo contrario aún es bastante. el duende 33

Ernesto Iglesias.

Santi REX Entrevista realizada por: Mariano del Peral.

Acaba de celebrar junto a sus compaĂąeros de grupo sus primeros 20 aĂąos en el difĂ­cil mundo musical, y lo hacen presentado un disco grande, muy grande, GEMINIS.

Para quién todavía no conozca a Niños del Brasil ¿Qué le podrías contar?

Resumiendo podría decirle que Niños del Brasil es un grupo de Zaragoza cuyo principal aliciente es que no están atados a nada y que están en esta historia por el mismo motivo con el que empezaron hace más de 20 años: por amor a la música y por sentirla como su propia vida.

Cuando se desempolva el viejo álbum de fotos de Niños ¿Qué ve Santi Rex? Lo primero, mi pelo. En algún momento entre 1993 y 1996 se quedó por algún sitio. Además, veo muchísima ilusión y muchas ganas de pasarlo bien.

Vamos, como ahora. ¿Qué ha sido de vosotros durante estos largos años de silencio discográfico?

Nosotros no tenemos la sensación de que haya pasado tanto tiempo sencillamente porque hemos seguido haciendo muchas cosas relacionadas con el

mundo de la música, juntos y por separado. Nuestro último disco fue el cd de rarezas y remezclas La Lluvia en tus Ojos, de 1997. Entre él y Angeles y Demonios del 2007 Antonio siguió con su bar, La Estación del Silencio y su sello discográfico EDS Sound Division con el que editó grupos como El Alquimista, The Los Nervios o Malamente, creó una editorial de poesía, Chorrito de Plata, junto a su amigo Enrique Bunbury y coordinó las fiestas en homenaje a éste, los Bumburazos en las que yo participé.

También llevamos unos meses la aventura de la Estación del Silencio a Madrid. Nacho y yo montamos un bar en la playa y seguimos como djs tanto por allí como en Zaragoza. Nacho montó un estudio de grabación donde produjo maquetas de grupos locales e infinidad de discos de baile con djs de Ibiza y del norte de España. Yo, además de pinchar y escribir crónicas musicales y crear un blog, hice una pequeña gira en acústico y comencé a colaborar con el duende 35

otros grupos zaragozanos como Bronski, Mecanismo o Volador, con los que grabé versiones para discos homenajes a Bowie, Leonard Cohen o Carlos Berlanga. También colaboré con grupos de fuera de Aragón, como los valencianos Mar, los Sevillanos Lemon^Fly (con los que he vuelto a grabar dos temas para su nuevo disco) y los madrileños Polyzones, a los que Nacho y yo les produjimos un disco que al final no llegó a editarse. Ah!, y produjimos también Largo Tiempo Esperando, un maxicd de Las Novias que fue su despedida... hasta hoy. ¿Qué cambios ha experimentado el sonido del grupo?

Creo que básicamente nuestro sonido sigue siendo el mismo.

Tenemos un amplio abanico de influencias, cada día más grande, pero lo que más nos ha marcado es la música que escuchábamos cuando teníamos entre 15 y 20 años (como a casi todo el mundo). Los 80s, el tecnopop, Cure, el rock pe-

tardo, el glam, New Order, los Smiths, los Pegamoides, el rock gótico, Depeche, la música disco, la nueva ola...

Sí hemos experimentado más con el ruido como instrumento y con los efectos y sonidos sacados directamente de la mesa de mezclas, pero nuestra base de influencias sigue siendo básicamente la misma que cuando comenzamos juntos.

Añade a nuestros gustos de manga ancha lo que hemos evolucionado como músicos y sobre todo, lo que ha aprendido Nacho como productor y arreglista, y esa sería la base del nuevo sonido de Niños del Brasil, que no creo que se aleje mucho del concepto original.

Simplemente que lo hemos mejorado muchísimo.

¿Cómo ves el resultado final de Géminis?

Es nuestro mejor disco sin ninguna duda. Estamos muy contentos del resutatdo.

Podríamos haber hecho un disco doble con todas las canciones en las que hemos trabajado en esta nueva época, pero decidimos hacer un disco redondo, y Géminis lo es. Tiene sentido de principio a fin.

Hasta el orden de los temas es

el perfecto. Y no creo que haya canciones que aburran ni que no merezcan estar en él. ¿Cuáles son tus canciones favoritas del disco?

Las favoritas van variando desde que comienzas a componer hasta que las plasmas en directo. incluso después.

Siempre defendimos que las canciones son entes vivos y no tienen que culminar su evolución cuando las plasmas en un disco. Pueden seguir evolucionando y buscando su sonido hasta que poco a poco se van acomodando en su perfección.

Estrella Fugaz es una canción redonda que nos sigue dando muchas alegrías. Sexy e Interesante me encantó como reto y me parece un temazo que sigue buscando su momento.

Eres Alma era mi favorita de las maquetas de Géminis, ultrasiniestra. En la grabación mi favorita fue Dobles Parejas, porque me encantó desde la primera toma y me parece un más allá en nuestras propias metas. El Recuerdo de tus Labios fue nuestra propia sorpresa de Géminis, al encantarnos como quedó y decidir ponerla la primera del disco, siendo una canción que no tenía gran importancia en un principio. Y ahora mismo me encanta Ni por Viejo ni por Diablo, por lo bien que nos queda en directo, aunque me líe con la letra. Y X es un tema fantástico, quizá el culmen de Nacho como productor, que no había dicho porque es una versión (una de las 3 que tiene el duende 36

Géminis aunque ningún tema es conocido). ¿Qué tal aceptación está teniendo?

Muy buena. Las críticas han sido excelentes y la opinión de nuestros seguidores y amigos, igual. La edición en CD está a punto de agotarse (y aviso que no creo que se reedite) y el Lp ha quedado precioso y está siendo devorado por los coleccionistas, fetichistas y amantes del vinilo. A nivel comercial, es muy difícil ahora mismo entrar en otros mercados que no nos conozcan ya, pero varios de los temas de Géminis han sonado en cuñas de radio, lo cual es señal de que al menos, no nos hemos equivocado.

No hace mucho pensabas que sería muy difícil volver a grabar otra vez juntos. ¿Qué ha cambiado?

Volvimos a trabajar juntos porque nos echábamos de menos.

Nuestros múltiples quehaceres muchas veces impiden que tengamos una relación más estrecha. En un principio comenzamos a quedar los viernes en el estudio de Nacho como quien queda una vez al mes a cenar con los amigos.

Por vernos, hablar, reírnos y pasarlo bien, fuera de nuestros negocios, familias y demás. Y enseguida empezaron a surgir ideas y a preparar mil proyectos inverosímiles que terminaron en lo que mejor sabemos hacer: Niños del Brasil.

En estos días se cumple el 20 aniversario de la publicación de vuestro primer trabajo discográfico. ¿Tenéis pensado celebrarlo de alguna forma?

En un principio los conciertos de otoño en Madrid y Zaragoza iban encaminados a celebrar este aniversario. Pero realmente somos muy poco revivalistas, no solemos mirar hacia atrás y no nos apetecía ponernos a desempolvar temas que no tocamos más que en aquella primera gira de 1990.

Realmente nos apetece tocar los temas nuevos, en lo que hemos basado los conciertos de este último año, y los inevitables grandes éxitos. La idea de hacer una gira basada en Del Amor y del Odio, con temas como Más Allá, El Fuego, Volver o Maleficio, se nos pasó por la cabeza, pero automáticamente la dejamos para otra ocasión... Aunque no digo que no nos apetezca repescar alguno de estos temas un día de estos... ¿Ha cambiado mucho el negocio de la música?

Ha cambiado totalmente. Lo primero porque casi ya es inexistente. Todo el negocio a mutado inevitablemente. Los pueblos ya no contratan a nadie para sus fiestas y los festivales han suplido este papel, beneficiando a un tipo de público que se adapta al esquema Benicassim, que ya se ha comprobado que funciona, olvidando a otros tipos de públicos y de grupos que nos hemos

quedado fuera de estos circuitos. Pero lo que más a cambiado es que los grupos pequeños no tenemos ninguna posibilidad de promocionar nuestros trabajos en los medios de comunicación masivos. Las radios y las televisiones hace años que se cerraron a cualquier tipo de música que no sea superventas, dado que ahora mismo lo único que puntúa en nuestros medios de comunicación son los índices de audiencia, por encima del interés cultural, social o innovador que puedan tener propuestas más interesantes.

Por contra, la tecnología nos permite grabar discos de forma mucho más barata que hace 15 años y promocionarlos directamente en internet, pudiendo llegar a un público muy amplio y de forma gratuíta, aunque nunca al nivel que se llegaría con los medios de promoción de las cadenas de comunicación. Eso ya está reservado únicamente a los artistas consagrados... ¿Qué música escuchas actualmente?

A mi me gusta de todo. Siempre he escuchado mucho pop español y últimamente escucho mucho tecno hecho aqui.

Me gustan mucho Dos Hombres Solos, Oblique, Electronikboy o Lemon^Fly. O grupos más personales, como Parade, Elodio y los Seres queridos, Catpeople o Triángulo de Amor Bizarro, mis favoritos del 2008. Y muchos grupazos el duende 37

aragoneses como Domador, Copiloto, Mister Hyde, Volador, Louisiana o DeVito, y el fantástico Ego de Las Novias. ¿Hay alguna banda que te haya sorprendido últimamente?

The Presets, pero son muy bakalas. Me gustan las Gossip, que mezclan muchas cosas chulas. The Horrors, Bloc Party... Y cuando me pongo sensiblón me gusta el sonido heavymoña medio "emo". Los Tokio Hotel en alemán me encantan por ejemplo, así de paso practico el idioma, aunque son blanditos y todo el mundo les odia. ¿Cuáles son vuestros proyectos futuros?

Yo estoy inmerso en la preparación de la Gala de entrega de los Premios de la Música Aragonesa, que ya habrá sido cuando leaís esto y hemos retrasado un poco los próximos conciertos. Esperamos hacer esta primavera Madrid, Barcelona y de nuevo Zaragoza. El resto, ya veremos cómo va evolucionando la crisis. Y tenemos mil planes que no sé en qué terminarán. La verdad es que con nosotros nunca se sabe. Si tuviésemos más tiempo y dinero, por ideas no nos faltan, pero a veces la cruda realidad te recuerda que ya no estamos en los 80s y que, aunque los llevemos muy bien, ya no tenemos 20 años...

M a r c

v i l a c l a r a

Texto por: lasgafasdemike.com.

Sólo es un nombre más, pero es un nombre propio. Cuando un artista opta por empezar una carrera en solitario, que ya da miedo y, encima, se da a conocer con su propio nombre, es una seña inequívoca de madurez, de querer hacerlo bien. Marc siempre ha sido un devorador de discos, los que le conocen saben que siempre tendrá un disco o dos para recomendarte

No cuesta imaginarlo en casa, escuchando a Bob Dylan, Van Morrison, Jackson Browne, The Jayhawks, Lucinda Williams, Wilco, etc... o referentes vitales de aquí como por ejemplo Antonio Vega o Quique González, además de grupos en expansión como Tulsa. Su pasado más reciente (ha tocado en más grupos que dedos tiene un cuerpo) en la música se remonta a formar parte de la banda de Carlos Cros, los 400 golpes, al mando del bajo y los coros. En ese momento Marc ya estaba haciendo canciones, compaginando los conciertos por todo el estado, teloneando a grupos como Pereza, con la tarea compositiva de nuevos temas. Después de grabar el disco con Carlos Cros ''Escucha los latidos'', Marc se pregunta por qué quedarse parado, por qué no avanzar. Ahí surge una pequeña explosión, que da lugar a Los Reservas.

En 2008 editan un disco llamado “Entre las flores”, lleno de herencias musicales que tanto les han marcado, sin tapujos, pero pasadas por el tamiz y la personalidad de Marc y Joan pàmies. Álbum de carácter personal, sus letras son muy directas, pudiendo llegar a todos los públicos,

siempre acompañadas por un gran catálogo de ritmos pop-rock, además de las colaboraciones de Marc y Jesús, componentes de Sidonie. Con él debajo del brazo, dan muchísimos conciertos, teloneando a grupos como Siderars, Manolo Tarancón, Santa N (proyecto de Carlos Ann y Mariona Aupí), siendo finalista de un concurso de Levi’s, consiguiendo asentarse y creando un público para sus canciones. Para celebrar este 2010, Marc ha dado el salto. Un salto natural, evolucionando y reorganizando las cosas. Tiene un pequeño cajón lleno de canciones, porque eso hace, es un artesano de canciones, siempre partiendo desde el rock, pero dejándolas crecer hacia donde ellas digan, pasando por los filtros musicales que son las influencias de su vida, pero con un gran tinte de su sello personal, como se puede oír en “Días de hoy”, su primer adelanto. Canciones con alma, con ilusiones encendidas, con muchos sentimientos encontrados, plasmando en ellas las experiencias personales de la vida. El futuro es incierto, sí, pero Marc marca poco a poco un camino claro…

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