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Suplemento cultural
El Correo de Andalucía Miércoles, 4 de marzo de 2015
Arte es_aladar... Madrid. Más de 600.000 euros (imaginarios o virtuales, como prefieran) gastados en un solo día, en la visita a una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, marcarían la irrupción de nuestra revista entre los grandes coleccionistas españoles
Rafael Díaz
Julian Opie
ANTIRRETROVIRALES 1, 2011. Fotografía montada en metacrilato, 1/5 + 2AP. 148 x 200 cm GALERÍA ÁLVARO ALCÁZAR, Madrid. 15.000 €
CARP, 2014. Pantalla LED. 168 x 168 x 11,7 cm. GALERÍA MÁRIO SEQUEIRA. Lisboa. 117.000 €
{En todos los corrillos se habla de él como del mejor stand de la edición. Los vecinos portugueses demuestran que son modernos en el sentido más profundo de la palabra: elegantes, innovadores y refinados. Apuestan con firmeza por un autor, arriesgándose; presentan una muestra espléndida de la que nos lo hubiéramos llevado todo. Hemos tenido que elegir, pero no hemos podido resistirnos a tres piezas. Esta simula un banco de carpas –luminosas y minimalistas– que producen un efecto excepcional.
{Una obra de arte global donde se conjugan belleza plástica y técnica impecable. Se anticipó a la realidad en una investigación profundamente social sobre la asequibilidad de los medicamentos y el precio de la salud. El artista es también médico, salvadoreño, afincado en España desde hace 14 años. La honestidad del trabajo y su carisma sitúan la imagen entre lo mejor de la feria. Son envases de medicaciones contra el VIH bajo campanas de vidrio.
COLECCIÓN ALADAR DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Nos presentamos en ARCO y tiramos la casa por la ventana Constituimos un museo virtual para nuestros lectores, irá creciendo, e informaremos puntualmente sobre su cotización. ARCO 2015 se desarrolla entre las quejas por el IVA cultural que arroja a los galeristas españoles a los pies de los caballos Augusto F. Prieto
Julian Opie RETRATO, 2014. Panel acrílico con incrustaciones. 100 x 75 x 3,5 cm. GALERÍA MÁRIO SEQUEIRA. Lisboa. 27.500 €
{Destaca. En sus retratos lo hace porque son singulares y característicos, en una simplificación de los rasgos hasta la mínima expresión. Utiliza los resortes de las imágenes del cómic y profundiza en el pop art. Es de agradecer que los creadores incorporen nuevos soportes, investigando sobre los intercambios entre colectividad, creador, tecnología y mercado. Es fama que vende bien en ARCO porque es sugerente su elaboración de lo simbólico en la representación humana.
Julian Opie PEOPLE 18 (TBC), 2014. Pantalla LED. 168 x 168 x 12 cm. GALERÍA MÁRIO SEQUEIRA. Lisboa. 117.000 €
{Un grupo de esos célebres andariegos que hacen icónico al artista, tuvimos ocasión de ver una pareja en Praga, en 2007, atravesando incansablemente el Moldava, y están en los más importantes museos. Provocan la mirada sobre lo individual y lo colectivo, en una sociedad que se mueve sin cesar hacia algo que no sabemos qué es o dónde está. En este panel Opie trabaja con el color, en una escultura de luz dinámica y precisa, que actúa como un espejo de las calles que atravesamos.
El Correo de Andalucía Miércoles, 4 de marzo de 2015
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Arte
Daniel García Andújar EL CAPITAL. LA MERCANCÍA, 2015. Instalación. Impresión digital sobre papel fotográfico. 366 x 450 cm. 1/5. CASA SIN FIN, Cáceres. 30.000 €
{De lo más interesante. El autor se sumerge en la deep web, la zona más oscura e inaccesible de la red, e investiga en ella sobre los tráficos prohibidos de sustancias estupefacientes, lo hace con los billetes falsos en otro montaje. Descarna la cruda realidad de los dealers en una reflexión sobre el contrasentido de los logotipos en lo anónimo, y de la ocultación. Son 500 instantáneas capturadas en internet, elaboradas como una muestra documental.
Candida Höfer PALAZZO CANOSSA MANTOVA III, 2011. Plexiglás enmarcado en cerezo. 180 X 174,6 cm. 2/6. GALERÍA HELGA DE ALVEAR, Madrid. 52.000 €
{Siempre hemos querido una reproducción suya, la de una entre los mejores fotógrafos del momento, célebre y reconocida por sus series sobre bibliotecas, interiores de palacios o de instalaciones industriales, en las que están ausentes las personas. Irreales, magnéticas, inquietantes y definitivas, en una recreación de las obras de la civilización. Ha supuesto grandes dudas elegir ésta ante Museo di Palazzo d’arco Matova III, arcaizante y deslumbradora.
Jason Martin PRAYER FOR THE TAUNTED, 2015. Técnica mixta sobre aluminio. 42 x 204 x 23 cm. GALERIE FORSBLOM, Helsinki. 120.000 €
Nadín Ospina ATLANTE, 2004. Piedra tallada, 1/5. 100 x 28 x 29 cm. GALERÍA EL MUSEO, Bogotá. 38.000 €
{Imposible que una fotografía pueda transmitir la fuerza del color, la textura y la materia de algo que participa de la pintura, el modelado y la escultura. Una composición telúrica, magmática más que marina, como corresponde a un artista que se caracteriza por jugar con la abstracción, donde el interrogante se abre sobre el proceso creativo, resultando una zona nueva de armonía. Una galería que nos interesa siempre, abierta a las fluorescencias y el minimalismo.
{No hemos encontrado cosas demasiado estimulantes en nuestro recorrido
por Colombia, el país invitado en ARCO, de donde esperábamos más, pero nos conformamos con esta irónica y divertida investigación sobre la transculturalidad, el choque de las épocas y las civilizaciones, sobre el origen y el presente como lugar común. Siempre se agradece el buen humor y los artistas con ideas en la cabeza, como demuestra Ospina en su último trabajo, donde reflexiona sobre el tiempo de los descubrimientos.
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El Correo de Andalucía Miércoles, 4 de marzo de 2015
Arte / ARCO 2015
Cecilia Paredes DORSAL, 2014. Impresión sobre papel fotográfico y caja de luz. 121 x 121 cm. GALERÍA XAVIER FIOL, Palma de Mallorca. 8.800 €
{Elegimos esta caja de luz por su belleza singular y su depurado artificio de luz y composición, en una representación donde se oculta lo evidente, y de la que emana una fuerte influencia oriental. Nos hace pensar en linternas de papel, luciérnagas y mujeres misteriosas del entretenimiento y el escenario. Encubiertas, dispuestas a revelarse desde un mundo de sombras. En una atmósfera de contenida serenidad. Una artista peruana con un catálogo sobresaliente.
Mariana Palma SIN TÍTULO (fragmento) acrílico y óleo sobre lienzo. GALERÍA CASA TRIÂNGULO, São Paulo. 35.000 €
{Nos ha parecido curiosa la presencia en bastantes obras, de diferentes procedencias, de una nueva interpretación del abigarramiento barroco, misceláneo, propio de la pintura decorativa del rococó, las grutas seicentescas o los gabinetes de curiosidades plagados de conchas, de corales, de semillas raras. El cuadro representa un fondo marino, o un acuario, donde los colores ácidos crean un mundo inverso y sugestivo. Una de esas ventanas a otra realidad que nos alegran la vida.
Viktoria Binschtok
Yeguas del apocalipsis Serie LO QUE EL SIDA SE LLEVÓ. Fotografía de Mario Vivado. D 21 PROYECTOS DE ARTE, Santiago de Chile. 2.230 €
{Poderosa sorpresa encontrar en ARCO noticias de las performances de Francis-
co Casas y del recientemente fallecido Pedro Lemebel, uno poeta y el otro escritor. Provocadores, destacadas figuras de la modernidad chilena, injustamente desconocidos en España. Unos efervescentes agitadores de cuyas acciones el galerista ofrece tirajes de calidad en dos formatos. Ésta es muy representativa de los artistas aunque no la elegida, indisponible para publicar.
GUNDAM. Pareja de fotografías. GALERÍA KLEMM’S, Berlín. 8.000 €
{Como buenos otakus, en Aladar no nos podemos resistir a un Gundam. Aquí en-
contramos su imagen acompañada de otra, en una dualidad que tiene algo de método paranoico-crítico en la investigación de los procesos asociativos entre entidades diferentes, donde la armonía no se limita al color, el brillo y la textura, sino que se amplía a la reflexión que producen el contraste y el pensamiento del artista. Un antojo visual de depurado surrealismo e impecable factura. Binschtok es nacida en Moscú y tiene un destacado portafolio.
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Arte / ARCO 2015
Antonio Murado
LA BÊTE, 2014. Óleo sobre lienzo, 200 x 270 cm GALERÍA ÁLVARO ALCÁZAR, Madrid. 34.000 €
{Tenemos gran afición por los trabajos con manchas cromáticas y texturas, sabemos que es muy difícil conseguir el equilibrio entre una composición armónica, la disposición inédita de los colores y cierta compensación de las diferentes zonas del cuadro. Aquí se consigue un contraste que atrae por su sencillez y por lo categórico de sus matices, no en vano su autor tiene gran reconocimiento internacional. Salimos de ARCO con la sensación estimulante de haber hecho unas buenas adquisiciones.
Rómulo Royo GODDESSES OF NIBIRU XII, 2014. Tinta, acrílico y óleo sobre tela. 153 x 123 GALERÍA MIGUEL MARCOS, Barcelona. 15.000 €
{Son esa no-mirada y el fetichismo de su aderezo primitivo los que provocan que encontremos en ésta el espíritu de la Dama de Elche, la Medea de Pasolini, o de Turandot. Ese aire misterioso y exótico nos desvela a un artista destacado, multidisciplinar, creador de mundos hechizantes y hechizados, poblados por heroínas primordiales. De nuevo nos llevamos de la muestra la influencia orientalista y el concepto de la caja de luz, que es dirigida y puntual en este caso.
Julio Le Parc ONDES PAR DÉPLACEMENT DU SPECTATEUR, 1965-2012. Edición de 12, plexiglás, espejo, serigrafía. 50 x 50 x 15,5 cm. GALERIE DES MULTIPLES, París. 11.000 €
{De vez en cuando seguimos encontrando producciones de arte cinético que están a la altura de las grandes investigaciones del op-art. Nos encantan, porque juegan con la mirada, significan el arduo trabajo sobre la óptica y sus engaños, sobre el movimiento de lo que está quieto, imprescindible en el arte contemporáneo cuando es genuino, como es el caso, y no una displicente impostación. Un artista argentino que es un conveniente vintage.
José Pedro Godoy PARAÍSO ENCONTRADO, 2015, óleo sobre tela. 200 x 150 cm. SOLO PROJECTS, Santiago de Chile. 10.600 €
{Impactante tapiz de colores, de seres. Representa la variedad infinita de la naturaleza y nos pone en situación tropical. Su autor presenta también otra pintura, titulada Verano, a la que nos ha costado renunciar y que es un revisitado Jardín de las delicias. Aquí encontramos reminiscencias del aduanero Rousseau pero con la naturalidad y la falta de complejos a la que acostumbran los artistas brasileños. Un digno sucesor de los paraísos soñados por Rubens, Brueghel o Wenze.
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El Correo de Andalucía Sábado, 5 de marzo de 2016
Arte es_aladar... Madrid. Madrid se consolida como una de las ferias de Arte Contemporáneo más importantes del mundo, aunque ha sido ya sobrepasada por Miami que resulta más atractiva para los coleccionistas latinoamericanos, y por
COLECCIÓN ALADAR
Cita con ARCO. Nos dejamos medio millón y salimos contentos Aladar continúa con su apuesta para acumular una colección virtual de arte contemporáneo Augusto F. Prieto
Rachel Valdés Camejo COMPOSICIÓN INFINITA, 2015. Placas de espejo, acero inoxidable, pantalla de proyección posterior. 1/3 CRONE, Viena-Berlín. 100.000 €
{Sin duda que es lo más espectacular de ARCO desde nuestro punto de vista, cau-
só sensación en la Bienal de La Habana. Es una serie de tres, y hemos adquirido la única que está en venta. Las otras están en el Museo de Arte Moderno de La Habana y en Alemania, en Rostok, donde el galerista trabaja con una selección de artistas cubanos. Se trata de un cuarto cerrado donde el actor-paseante se sumerge y desaparece para encontrarse evolucionando en un lugar mágico, etéreo, que trasmite alegría y sensaciones positivas. Los cuerpos se multiplican entre una resonancia de iridescencias y sonidos particulares. La autora ha vencido la dificultad de crear un espacio nuevo, que no existía. Soberbio.
El Correo de Andalucía Sábado, 5 de marzo de 2016
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Arte Hong Kong. Basilea continúa a la cabeza, merced a la laxa fiscalidad suiza y sus zonas especiales de almacenaje. Destacamos, de una visita al recinto, la inesperada caída del formato fotográfico, lo estimulante de la oferta de los ex-periféricos.
Emilio Gañán
Flávio Cerqueira
AMARNA, 2015. Acrílico sobre lienzo. 230 x 290 cm. GALERÍA FERNANDO PRADILLO, Madrid. 15.000 €
AMNESIA, 2015. Pintura al látex sobre bronce. 137 x 30 x 26. Ed.5 CASA TRIÁNGULO, Sao Paolo. 14.600 € Lisboa. 117.000 €
{El galerista nos asegura que el pintor decide los títulos de manera intuitiva y por lo tanto este cuadro no tiene nada que ver con la herejía amarniana, aunque queramos encontrar ahí la planimetría de una ciudad asolada por la intransigencia. La elegancia de sus compartimentos y lo acertado de su color ofrecen una composición equilibrada. Este artista español trabaja sobre la abstracción, basculando sobre dos ejes principales, el color y la geometría. Demuestra que aún se puede transitar sobre caminos trillados si se hace con honestidad.
Jay Stuckey YIHAD, 2015. Óleo, lápiz de óleo, y grafito sobre lienzo, montado en un panel. ANAT EBGI, Los Ángeles. 5.500 €
{Una de las notas de humor de la feria. Es naif, un poco sexy. Tiene la fuerza de las señales de carretera y los mensajes publicitarios. Es una caricatura muy bien compuesta y coloreada con acierto. Pretende conseguir –y consigue– un acercamiento similar al que tienen los niños, que pintan desde los sueños y el inconsciente para proyectar su mundo sobre el papel. Los años han ido dejando en la técnica del autor malicias, reflexiones, intenciones. Nunca un título ha formado tanto parte de una obra como aquí. ¡Genial Stukey!
{Simbólico, crítico e hiriente. La poderosa presencia de esta escultura en el que un negrito vierte sobre su rostro un bote de pintura blanca nos habla del trabajo infantil, del ascensor social en una sociedad con resabios racistas y de la capacidad del arte para cambiar las mentalidades y romper los esquemas. Cerqueira medita siempre sobre el cuerpo humano, realizando un acercamiento similar al que hacen las Metamorfosis y los mitos clásicos.
Not Vital HEAD 4, 2013. Acero inoxidable recubierto de PVD. 163 x 130 x 115 cm. Ed 1/3 ART BARTSCHI, Ginebra. 147.000 €
{Siempre es interesante el descubrimiento de un artista global. Éste diseña espacios-casa donde asistir a la puesta de sol o el orto lunar, en Pekín, en Níger o en la Patagonia, a la manera de los observatorios mesopotámicos. Tiene obra en el MoMa de Nueva York, y apasionantes esculturas de gran formato creadas con vidrio y con metales. Cada una de las cabezas de esta serie es diferente, son anamórficas respecto de la realidad, provocando un encuentro entre real, simbólico, y abstracto mediante la reflexión de la luz.
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Suplemento cultural
El Correo de Andalucía Sábado, 5 de marzo de 2016
Arte Venezuela, Colombia, México y Brasil, se presentan con propuestas cada vez más frescas e interesantes; así como la ausencia de escándalos, y la invisibilidad de los nuevos ricos, China y Qatar, tanto en lo que se refiere a compradores, como a
Joël Andrianomearisoa SANS TITRE, 2015. Tapiz SABRINA AMRANI, Madrid. 20.000 €
{Inquietante. El autor malgache presenta una instalación titulada Laberinto de pasiones en la Sala Vip, dentro del espacio Audemars Piguet, ya que ha sido premiado este año por esa firma relojera. Trabaja prescindiendo de los colores. Sus obras en negro capturan la luz en las texturas provocando una trampa visual. Un espacio negativo. Un agujero negro. Esto es un tapiz. Sus últimos trabajos vienen influenciados por la tragedia de Oscar Wilde y sus escritos desde la cárcel de Reading.
Fabrizio Cornelli
Elias Crespin
HALO, 2015. Aluminio, leed, esferas ópticas STUDIO TRISORIO, Nápoles. 16.000 €
CIRCUNCONCÉNTRICOS ALU BLEU, 2016. Aluminio pintado 60 cm GALERIE DENISE RENÉ, París. 87.000 €
{Un escultor de luz. Creador de fantasmas. Ya nos habíamos fijado en una pieza suya el año pasado. La impresión de Halo no llegará al lector mediante una fotografía, porque además de un oportuno juego de luz y sombra, más allá de la belleza de una esfera de cristal suspendida en el espacio, de sus imperceptibles brillos y oscilaciones, el ingenio crea un halo real en el espacio cerrado. Un meteoro óptico basado en cálculos matemáticos e intuiciones.
{Lo más refinado que hemos encontrado. Es un móvil, una escultura electrocinética, un artefacto cósmico. Los aros se mueven en vertical siguiendo secuencias programadas por un ordenador que se esconde en un plafón, de donde cuelga la estructura mediante filamentos invisibles. Produce un efecto espectacular de armonía de las esferas que nos hace meditar sobre el universo. Crespin es venezolano y trabaja en París, siempre con sombras y proyecciones.
El Correo de Andalucía Sábado, 5 de marzo de 2016
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Arte galerías y artistas. Significativa la presencia de autores cubanos. ARCOmadrid, que celebraba en 2016 su 35º aniversario, ha tenido lugar desde el 24 al 28 de febrero en Feria de Madrid con enorme éxito y acumulando un importante número de visitas
Thomas Broommé LOW_RES_LOVE, 2015. Acrílico 70 x 60 x 40 cm. Ed 5 BENDANA PINEL ART CONTEMPORAIN, Paris. 12.000 €
{Un elegante estudio sobre el acoplamiento humano, causado con la transparencia y el color. Huye de las torpes transgresiones que vemos en ocasiones en las muestras, y produce una sensación de ternura y luminosidad. Este artista elabora sus proyectos desde el imaginario de considerar el cuerpo humano como un puzle que se puede armar o deconstruir para dotarlo de un significado espiritual, elevándolo.
Ed van der Elsken
TAIPEH, 1973. Póster 1/12 ANNET GELINK GALLERY, Amsterdam. 1.500 €
{Ed van der Elsken fue un destacado fotógrafo durante los años 60 y 70. La mayor parte de su obra se publicó en forma de libros de arte, en ella establece misteriosas asociaciones entre diferentes. Ahora esta galería, que gestiona los derechos de su legado junto con la viuda, reedita copias vintage. Esta nos ha fascinado por lo kitsch. Nos lleva a unos años dorados de la televisión, donde el mundo tenía un color diferente. La imagen es tan antigua que resulta moderna. Nos encanta.
Brigitte Kowanz WISH, 2015. Escultura luminosa KROBATH, Viena. 28.600 €
{Nos apasionan las esculturas luminosas por las diferentes funciones que crean en un espacio como puntos de inteligencia, pues alteran el ambiente físico en su entorno, constituyendo un referente, expandiendo la luz y el color. Son un reto técnico y artístico. Kowanz es austriaca, con presencia notable en colecciones y espacios públicos de Centroeuropa. Ha investigado sobre la relación entre la luz y el espacio. En torno a la luz como fuente de información y vehículo de conocimiento.