Lira cretense
Laúd
Guitarra
Ud
CORDÓFONOS Saz Mandolina
Bandurria
Santur
Guitarró Buzuki
Guitarra portuguesa
Violín
Qanun
l
Tsa m
bun a
Tro m
bón
Fla bio
Cla rin ete
aña de c Fla uta
Ka bal
lza ina Du
Zur na
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Ga ita
Tro m
Gra lla
pet a
AERÓFONOS
Tambor
Castañuelas
Zambomba Davul-dauli
Darbuka Platillos
Triángulo Tamboril
IDIÓFONOS
MEMBRANÓFONOS Bendir
Pandereta
Cucharas de madera
Cencerro Rascador
Cascabel
Mediterráneo, un mar de músicas
A nuestros padres © de las ilustraciones de portada y interior: Lluís Ràfols © del texto: Jordi Alsina © de la traducción al castellano: Lola Fígols Edición i coordinación editorial: Òscar Vallverdú Corrección: Lola Fígols Maquetación: Lluís Ràfols © de esta edición: El dimoni Pelut Edicions 1a edición: diciembre, 2020 08600 Berga editorial@eldimonipelut.cat www.eldimonipelut.cat Impreso en Novoprint, S.L. ISBN: 978-84-122646-3-0 DL: B 19251-2020
Con el apoyo de:
MEDITERRÁNEO, UN MAR DE MÚSICAS Desde los inicios de la vida siempre ha habido música. El canto de los pájaros, de las ballenas, el sonido de las olas, los diferentes ritmos de la lluvia… Con el paso de los siglos, los humanos, atraídos por la belleza de los sonidos de la naturaleza, han creado instrumentos musicales y han interpretado bellas melodías. En cada rincón del mundo, la música se convierte en un reflejo de la historia y la cultura de ese territorio. El blues, el jazz y el country en Estados Unidos, el tango en Argentina, el reggae y el ska en Jamaica, el reggaetón en Puerto Rico, la bossa nova en Brasil… ¡y muchísimas más! En este libro vamos a navegar por todo el Mediterráneo y nos adentraremos en las músicas de diferentes territorios que comparten un mar y muchas historias. Vamos a encontrar sonoridades diversas, ritmos, instrumentos y danzas que, como las olas, provienen de un mismo mar. Desde la pasión del flamenco en Andalucía, la alegría de las jotas, la fiesta de la rumba catalana, el misticismo de la tarantela italiana, el lamento de las músicas griegas… Tan fuerte es el carácter del Mediterráneo que su influencia llega a Portugal, donde las canciones del fado se abrazan con todas las otras músicas. Una gran diversidad musical y una misma alma. Òscar Vallverdú
2
4 LA BANDA SONORA DE LA VIDA
6 EL CANTO IMPROVISADO
MAPA DE LAS MÚSICAS DEL MEDITERRÁNEO
22
28
16 LA JOTA La letra más musical del Mediterráneo
LA RUMBA CATALANA EL Mediterráneo más salsero
40 RAÏ El Magreb de ayer y de hoy
53 LA MÚSICA SEFARDÍ La música de una diáspora
8
EL FADO La música de las olas
43
10 EL FLAMENCO La pasión andaluza
34 LA TARANTELA El baile de la araña
46
TA KRITIKÁ La esencia del Mediterráneo
EL REBÉTICO La música de los refugiados
49 LA MÚSICA ÁRABE Los sonidos del desierto
56 LAS CANCIONES DEL LIBRO
ÍNDICE 3
LA BANDA SONORA DE LA VIDA
CANCIONES DE CUNA
CANCIONES DE TRABAJO
Se trata de canciones dulces para dormir a un niño, y tienen una cadencia que recuerda al balanceo de una cuna. Funcionan tan bien que existen en todo el mundo.
Son canciones que cantaban los campesinos para hacer más ameno el monótono trabajo del campo. A menudo, su ritmo se inspiraba en los movimientos repetitivos de la tarea que realizaban.
Dorme, dorme, meu menino Portugal
Fimmine fimmine Italia
Dorme, dorme, meu menino, que a tua mãe tem que fazer. Ah, ah. Rú, rú. Ela tem muito trabalho, e tem pouco que comer.
Donne donne che andate al tabacco partite in due e tornate [piegate] in quattro. Donne donne che andate al tabacco il sole è forte e ve lo secca tutto.
4
Hace miles de años que la humanidad canta, también en el Mediterráneo. El primer instrumento que descubrieron nuestros antepasados fue la voz y, con ella, la capacidad de crear y comunicarse a través de la música. Las canciones, de letras sencillas y a menudo improvisadas, nacieron para acompañar momentos importantes de la vida de las personas y para hacer más agradables las actividades cotidianas. Hoy en día, muchas de estas canciones ya no se utilizan, pero algunas de ellas todavía se cantan por todos los rincones de nuestro mar y perviven en la memoria de sus gentes.
CANCIONES DE BODA
CANCIONES DE LAMENTO
Aunque hoy en día en las bodas se escucha todo tipo de música, en algunas zonas del Mediterráneo existen canciones populares que acompañan esta celebración.
Si bien la música siempre ha estado ligada a la vida de las personas, también lo ha estado a la muerte. Tan importante es compartir la alegría como el dolor.
La boda Creta
Ball del vetlatori Valencia
Hoy hay una boda en este hermoso jardín. Hoy se dicen adiós la madre y la hija.
I el vetlatori a l’albat xiquetes vol començar, que està ja tot preparat i podreu anar ballant.
5
EL CANTO IMPROVISADO ¿Habéis escuchado alguna vez a dos cantantes de rap improvisando en lo que se conoce como una batalla de gallos? Inventarse una letra y cantarla por encima de una melodía para pasar un buen rato con amigos es, probablemente, uno de los juegos musicales más extendidos y antiguos que jamás ha practicado el hombre. Si, además, la letra tiene rima, la diversión está asegurada. En el Mediterráneo no nos faltan ejemplos y podemos encontrar muestras muy diversas de canto improvisado.
6
CANTOS IMPROVISADOS DEL MEDITERRÁNEO
Garrotín
Glosa
Corranda
Jotas del Ebro
Lérida
Mallorca y Menorca
Cataluña
Bajo Ebro y Montsiá
Canto valenciano
Trovo
Gara poética
Chjama è rispondi
País Valenciano
Murcia y la Alpujarra
Cerdeña
Córcega
Spirtu pront
Kondilles
Tsiattista
Malta
Creta
Chipre
Zajal
Hida
Líbano
Palestina
7
FADO RUMBA CATALANA
JOTA
FLAMENCO RÄI
MAPA DE LAS MÚSICAS DEL MEDITERRÁNEO
8
DERVICHE TARANTELA
REBÉTICO
MÚSICA SEFARDÍ
TA KRITIKÁ ORQUESTAS ÁRABES
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EL FLAMENCO LA PASIÓN ANDALUZA
Entre sierras nevadas y tierras áridas, palacios árabes, juderías y catedrales, ríos caudalosos y una costa bañada por el mar y el océano, Andalucía, en el sur de la península ibérica, es la cuna de una de las músicas más conocidas del Mediterráneo: el flamenco. Es una música que se expresa a través del canto, el baile y la guitarra, fruto del encuentro entre la música popular andaluza y la población gitana, llegada de la India hace centenares de años. A partir del siglo XIX, la música que resultó de esta unión se introdujo en los cafés que se extendían por las barriadas de Andalucía, y fue expandiéndose poco a poco hasta llegar a nuestros días. El flamenco es una música viva que no ha dejado de incorporar instrumentos y sonoridades procedentes de otros lugares.
Paseo Marítimo, Cádiz
TA B L A O S Los tablaos son los templos del flamenco, un espacio pensado para que los artistas expresen su arte, donde se encuentran los aficionados a esta música y los turistas a la búsqueda de lo auténtico. Constan de varias partes: un escenario muy visible con una tarima de madera ideal para un buen zapateado, un espacio al fondo con sillas para los músicos y cantantes –cantaores–, y un espacio central reservado a los bailarines – bailaores– para que puedan bailar cómodamente.
Guitarra. Instrumento principal del flamenco, que consta de seis cuerdas dispuestas en un mástil alargado dividido en trastes, y con una caja de resonancia en forma de ocho.
Paco de Lucía (1947-2014) Es uno de los mejores guitarristas de la historia del flamenco. Fue durante mucho tiempo el acompañante de Camarón, con quien concibió una nueva forma de entender el flamenco. En su manera de tocar y componer se pueden apreciar influencias del jazz y la bossa nova, que son evidentes en sus colaboraciones internacionales con Al Di Meola o Chick Corea y en su gran éxito, la canción Entre dos aguas. Cajón. Instrumento de percusión de origen afroperuano, introducido en el flamenco por Paco de Lucía. Está formado por una caja de madera rectangular y se toca sentándose encima. Para obtener una mayor resonancia se introducen diferentes objetos o unas cuantas cuerdas en su interior.
Enrique Morente (1942-2010) Innovador y amante de la experimentación, fue uno de los cantaores más vanguardistas de la historia del flamenco, aunque manteniéndose siempre fiel al canto mas clásico. Su disco Omega, con poemas de Federico García Lorca, canciones de Leonard Cohen y la participación del grupo de rock Lagartija Nick es considerado su obra maestra.
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PALOS
Sara Baras (1971) La bailaora y coreógrafa de San Fernando es una de las artistas más reconocidas del flamenco del siglo XXI, con infinidad de premios y reconocimientos. Ha actuado en los mejores teatros del mundo con su propia compañía, con la cual ha realizado más de cuatro mil funciones y una treintena de espectáculos. Entre ellos destaca su trilogía Sensaciones, Sueños y Sabores.
La música flamenca es muy variada y tiene diversos estilos conocidos con el nombre de ‘palos’. Cada palo del flamenco tiene su propio carácter y se diferencian entre ellos por su ritmo y harmonía.
Bulerías Tienen su origen en Jerez y suenan en todas las fiestas flamencas. Es el palo más flexible, rápido y enérgico de todos.
Soleás Palo de ritmo relajado y solemne. Sus letras tienen un fuerte carácter emocional y son interpretadas con mucha emotividad.
Alegrías Es un palo ligero, bastante rápido y divertido, con unas melodías que incitan al baile. ¡Es un palo digno de su nombre!
Seguiriyas Es un palo de gran profundidad que transmite dolor y mucha emoción, muy similar al cante jondo andaluz.
Fandango Es un estilo originario de la cultura árabe y portuguesa, similar al fado. También se conoce como fandango aflamencao.
Tangos
Palmas. Percusión que se consigue palmeando y que marca el ritmo de la música.
Tacón. Pieza de madera que se coloca bajo el tacón del zapato y que sirve para marcar el ritmo de la música mientras se baila.
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Uno de los palos más antiguos del flamenco y que no puede faltar en ninguna fiesta. Aunque hay una gran variedad de ellos, los más conocidos tienen letras llenas de picardía y gracia.
Sevillanas Originarias de Sevilla, son el palo más conocido a nivel internacional. Se bailan en pareja y suenan en todas las fiestas.
CARMEN AMAYA Barcelona, 1918 - Begur, 1963
“
Mi vida y mi arte nacieron del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me vino del ritmo de las olas.
Fue la primera bailaora de flamenco que bailó en pantalones.
“
L A C A P I TA N A D E L S O M O R R O S T R O Nacida en el barrio de barracas de la ahora desaparecida playa del Somorrostro de Barcelona, la pequeña Carmen empezó a bailar con solo seis años, acompañando a su padre José «el Chino», que tocaba la guitarra. La fama le llegó bastante rápido, primero como bailarina de cantantes importantes de la época y, más tarde, como parte de la compañía que formó con su familia, con quien recorrió buena parte del continente americano. Su éxito fue tal que incluso actuó en diversas películas en Hollywood y en España. Carmen rompió con la dulzura que hasta entonces se había atribuido al baile del flamenco, mostrando una velocidad, fuerza y rabia que expresaba con su rostro y con todo su cuerpo. Su forma única de entender el baile marcó un antes y un después en la historia del flamenco.
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CAMARÓN DE LA ISLA San Fernando, 1950 - Badalona, 1992
El apodo ‘Camarón’ se lo puso su tío porque era rubio, delgado y blanquito como un camarón.
“
¿Por qué tenemos que hacer todos la soleá exactamente igual, como si fuéramos un disco?
“
Soy gitano Soy Gitano y vengo a tu casamiento, a partirme la camisa, la camisita que tengo. Yo soy Gitano y vengo a tu casamiento, a partirme la camisa, que ellos tiñeron.
LA LEYENDA Nacido en el barrio de las Callejuelas de San Fernando, en Cádiz, Camarón de la Isla es el cantaor más reconocido de flamenco. Su afición al canto empezó muy pronto y, a los doce años, después de haber ganado varios concursos de flamenco, empezó a trabajar en diversas compañías con las que dio la vuelta al mundo. Unos años más tarde, se trasladó a Madrid, donde actuó durante más de una década en uno de los tablaos más importantes de la capital española. Allí fue donde conoció al gran guitarrista Paco de Lucía, con quien compartió escenarios y grabó una buena parte de su discografía. Camarón cambió la concepción que se había tenido hasta entonces del flamenco, con una interpretación única de las letras y abriendo puertas a nuevas sonoridades musicales procedentes del jazz y del rock.
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L A JOTA LA LETRA MÁS MUSICAL DEL MEDITERRÁNEO
La jota, también conocida como cota en Cataluña, es seguramente la danza y la música más extendida en la península ibérica y sus islas más próximas. Es una música que une este territorio inmenso lleno de lenguas diversas, de historias únicas y compartidas. La jota –cantada, tocada o bailada– destaca por su vivacidad en el lado mediterráneo, sobre todo en Mallorca, el País Valenciano, las tierras del Ebro y, un poco más adentro, también en Aragón.
Delta del Ebro, Tarragona
La rondalla La rondalla es el conjunto de músicos que interpretan una jota. Esta banda musical la constituyen diversos instrumentos de cuerda como guitarras, bandurrias y laúdes, y según el territorio, también podemos encontrar en ella acordeones, dulzainas o gaitas. Finalmente, se utilizan también el tamboril y el bombo como instrumentos de percusión y, en caso de no tener, es habitual sustituirlos por utensilios caseros como morteros, botellas vacías de anís, cencerros o sonajas.
Guitarró. Guitarra pequeña de cinco cuerdas que suele utilizarse como acompañamiento. Muy extendido al este de la península ibérica y en las Islas Baleares.
Bandúrrria. La caja de resonancia es plana y redondeada.
La bandurria De la familia de los laúdes, aunque de sonido un poco más agudo, la bandurria es uno de los instrumentos más característicos de la jota. Tiene un mástil bastante corto con seis cuerdas dobles que se tocan utilizando una púa.
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La casa de la jota de Tortosa
El Certamen Oficial de Jota
En las Tierras del Ebro, gracias a los esfuerzos del grupo musical Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries, se creó una asociación con el objetivo de conservar e impulsar la música popular del Ebro y la jota catalana. Es un centro de interpretación centrado en el estudio, investigación, promoción y difusión de este género.
En Aragón, la jota goza de una gran popularidad y se organizan concursos para escoger a sus mejores bailarines e intérpretes. El certamen más antiguo es el que organiza desde 1894 el ayuntamiento de Zaragoza durante las fiestas del Pilar, en honor a la patrona de la ciudad. Es un evento único, retransmitido en directo por la televisión regional y que reúne a todos los aficionados de la jota.
Castañuelas. Son dos piezas de madera en forma de castaña ligadas con un cordel y que, al hacerlas repicar, producen un sonido fuerte y seco. Existen por todo el Mediterráneo desde hace siglos.
Pandereta. Instrumento de percusión de soporte circular con una membrana fija. A su alrededor hay diversas aperturas con sonajas que vibran al golpearla.
El baile En pareja o en grupo, la jota es una danza alegre con pasos de baile que cambian según el número de personas que participan. En las jotas, los bailarines hacen repicar las castañuelas moviendo los brazos al ritmo de la música. De entre los muchos y variados pasos de baile destacan las cabriolas, acrobáticas y de gran dificultad.
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pep gimeno
«BOTIFARRA»
Xàtiva, 1960
“
“
Os cantaré de corazón las canciones que a mi me cantaron, porque si muere la canción
La música no tiene fronteras y la lengua que tú hablas tampoco.
“
mueren los que la enseñaron.
Lo que yo hago no es mío, es de la gente.
“
E L C A N TA O R D E L A S R A Í C E S Hasta la muerte del dictador Francisco Franco, la mayoría de las canciones en catalán habían sido prohibidas o manipuladas a gusto del régimen totalitario. Movido por la curiosidad de conocer todo aquello que le había sido escondido, Botifarra, un joven nacido en Xàtiva (País Valenciano) inició una tarea enorme para recuperar del olvido los cantos de la gente mayor que aún vivía en su comarca y que él había aprendido de sus abuelas. Con una cinta de casete y un magnetófono, empezó a recoger la memoria musical que todavía seguía viva y de la cual terminó convirtiéndose, años más tarde, en el máximo exponente. Pep Gimeno es un gran cantante, reivindicador de un patrimonio musical que estuvo muy cerca de perderse.
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CARMEN PARÍS Tarragona, 1966
“
Jotera lo serás tú Jotera lo serás tú, jotera lo serás tú. Anda y díselo a tu madre que a mí no me duelen prendas de cantarte por rancheras o por chotis o en zulú.
Algún motivo habrá para que jazz se escriba con jota.
“
L A G R A N R E N O VA D O R A D E L A J O TA A R A G O N E S A Carmen París es una artista aragonesa considerada la gran renovadora de la jota. Desde pequeña, su vida ha sido un camino al lado de la música: empezó como cantante y directora de la parroquia de su pueblo y, más tarde, como intérprete de orquesta en fiestas de pueblo a lo largo del territorio español. También cursó los estudios superiores de música en el conservatorio de Zaragoza. Todas estas experiencias la llevaron a adentrarse en el mundo de la jota aragonesa y a que experimentara con ella, mezclándola con influencias de sonidos y músicas de todo el mundo, especialmente procedentes del jazz y otras músicas del Mediterráneo. En 2014 recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales en reconocimiento a su gran labor creativa y por haber llevado la jota a los escenarios internacionales.
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LA RUMBA CATAL ANA EL MEDITERRÁNEO MÁS SALSERO
Cuando se trata de música festiva, no hay quién gane a la rumba catalana. Nació de los saraos que se organizaban en Barcelona entre gitanos catalanes y músicos caribeños que a mediados del siglo pasado viajaban con sus orquestas tropicales hasta la capital catalana. Los gitanos ponían el flamenco, los caribeños la salsa y, más adelante, incluso se le sumó un poco de rock-and-roll. De esta mezcla surgió una música que acabó popularizándose y convirtiéndose en la música de Barcelona, imprescindible en los escenarios catalanes y que ha cautivado tanto a los músicos como al público de todo el mundo.
Plaza del Raspall, Barcelona
Los palmeros
Barcelona 92
Además de la voz, al guitarrista también lo acompañan los palmeros: personas que dan palmas reforzando así el ritmo y el compás de la canción. Es una invención procedente del flamenco, que convierte el sonido de las palmas en un modo de percusión. Todo un arte, por sencillo que parezca.
En 1992, la ciudad de Barcelona celebró los Juegos Olímpicos y la rumba catalana se convirtió en la banda sonora del evento deportivo más importante del mundo, atravesando fronteras con canciones de Los Manolos y del rey de la rumba, Peret.
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Gitanos catalans (Sabor de Gràcia) Pel 1425, arribem a Perpinyà amb carros i cavalls, a Catalunya ens vàrem quedar. Des d’aquell moment, i sense fer mal a ningú, diferents cultures amb civisme hem conviscut. Hi han gitanos a Gràcia i el barri d’Hostafrancs, a Tarragona i a Lleida i al barri del Raval. Hi han gitanos a Reus Girona, Manresa i Mataró. Hi han gitanos per tot el món. Sóc, sóc, sóc, sóc gitano català i tinc una cultura universal.
La rumba de Barcelona (Gato Pérez) La Rumba que coneixem no és de la Xina ni del Japó. La nostra rumba de Barcelona està marejada de voltar el món. La Rumba neix al carrer, filla de Cuba i d’un gitanet. I sa germana que és l’Havanera viu gronxadeta entre mariners.
EL PESCAÍLLA Nacido en el barrio de Gràcia de Barcelona, es uno de los padres de la rumba catalana y, juntamente con su hermano Joan, el inventor del ventilador. Sus canciones se caracterizan por una rumba de ritmo poderoso y una voz maravillosa. El Pescaílla también participó en diversas películas junto a su mujer, la famosa cantante y bailarina de flamenco, Lola Flores.
El ventilador Una de las características de la rumba catalana es su manera original de tocar la guitarra, conocida como «el ventilador». Esta técnica consiste en tocar con la mano las cuerdas de la guitarra mientras se golpea rítmicamente la caja. ¡Por el precio de una guitarra también tenemos un instrumento de percusión!
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pere pubill i calaf
«PERET»
Mataró, 1935 – Barcelona, 2014
La rumba soy yo Cuando me pongo a tocar y mi guitarra da el son, la gente corre a bailar porque la rumba soy yo
En la calle de la Cera de Barcelona hay un mural en recuerdo suyo que dice: «Es preferible reír que llorar”.
“
Yo no soy el rey de nada, pero sí he creado un género de rumba: la catalana
“
EL REY DE LA RUMBA Nacido en una familia de gitanos catalanes, el pequeño Peret creció en el barrio del Raval de Barcelona. Casi no iba a la escuela porque trabajaba con su padre vendiendo ropa por calles y mercados, pero no le gustaba mucho y siempre que podía aprovechaba para coger la guitarra y ponerse a tocar. Cantó principalmente en castellano, pero también en catalán y romaní, la lengua gitana, una cultura y unas raíces que siempre reivindicó. A lo largo de su carrera llegó a grabar más de trescientas canciones y actuó en nueve películas. Peret es considerado el padre de la rumba catalana tal y como la conocemos hoy en día: le añadió dos palmeros y los aires de rock de los sesenta que le dieron más dinamismo.
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javier patricio
«EL GATO PÉREZ»
Buenos Aires, 1951 – Caldes de Montbui, 1990
El nombre «Gato Pérez» se lo puso un amigo por su parecido a uno de los personajes de la película Los aristogatos, de Walt Disney.
Ja sóc aquí Ja sóc aquí, ja he vingut amb la rumba, i ningú m’ha demanat que vingui, m’he escollit sol entre altres rumberos molt millors en les pells i en els ferros.
No fue fácil que los gitanos de Gràcia le enseñaran a tocar. ¿Cómo podía ser que un payo como él tocase rumba?
E L R E N O VA D O R D E L A R U M B A C ATA L A N A Nacido en Argentina, el Gato Pérez se vino a vivir a Barcelona con su familia a los quince años. En una época en que la rumba catalana ya había pasado de moda pero aún seguía viva entre los gitanos del barrio de Barcelona, él se adentró en los ambientes donde se tocaba para aprenderla y aportarle nuevos aires con sus conocimientos musicales. Gracias a él, la rumba catalana empezó a tantear el terreno del jazz, el pop y la música latina, con unas letras que hablaban del día a día del artista y de su Barcelona. Grabó once discos y compuso la banda sonora de la película La chica del bar, de Ventura Pons. Aunque los inicios no fueron fáciles, el Gato Pérez consiguió crear un puente entre gitanos y payos, consiguiendo así que la rumba se convirtiera en una parte indiscutible del patrimonio musical catalán.
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EL FADO LA MÚSICA DE LAS OLAS
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El fado es la música popular más conocida de Portugal, un país bañado por la inmensidad del océano Atlántico y que respira los aires del Mediterráneo que le llegan desde el sur. El fado nace en Lisboa, su capital, entre las calles sinuosas y empinadas de esta ciudad marinera, del encuentro entre el canto de sus habitantes y de los visitantes llegados de todo el mundo. Es una música donde la tristeza se mezcla con una ironía sutil, y que con el paso de los años se ha convertido en el símbolo sonoro indiscutible de este pequeño país situado en el extremo occidental de la península ibérica.
La presencia del Mediterráneo se extiende más allá de sus costas: aquello que delimita su espacio es la historia compartida de sus pueblos, el paisaje, y una cultura común que no entiende de fronteras y que tiene en la música su mayor representante.
La Alfama, Lisboa
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E L FA D O D E L IS B OA Si vamos a Lisboa, podemos acercarnos a alguna de las casas de fado o tabernas esparcidas por los barrios céntricos de la ciudad, donde podremos cenar un caldo verde y un buen plato de bacalao antes de que los fadistas interpreten algunas de sus canciones. Tendremos que ser todo oídos y hacer silencio, porque como dicen los lisboetas: «Cuando se canta fado, no se habla».
Auditorio y escuela de música
Sello discográfico y archivo musical
Taller de construcción de guitarra portuguesa
Museu do Fado Con el objetivo de difundir el conocimiento y el aprendizaje del fado y la guitarra portuguesa, en el año 1998 se inauguró el Museo del Fado, situado en el barrio de Alfama en Lisboa. Hoy es un centro de referencia para todos aquellos que quieran conocer el mundo del fado desde sus inicios.
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E L FA D O D E C O Í M B R A En la ciudad de Coímbra el fado es muy popular y está estrechamente relacionado con su universidad, la más antigua del país, fundada en 1290. Las canciones de esta variedad de fado son interpretadas exclusivamente por hombres, vestidos con el uniforme académico de color negro que consiste en dos prendas de vestir conocidas como capa y batina. Las letras del fado de Coímbra elogian la cuidad y hablan de historias de amor entre los estudiantes. Se puede ver a los fadistas cantando por la ciudad acompañados de una guitarra portuguesa y otra clásica.
Saudade Si hay una palabra que se repite en las letras del fado, esta es saudade. Es una palabra portuguesa difícil de traducir, que describe una mezcla de sentimientos como la añoranza, la nostalgia y el amor.
Doce cuerdas
Caja de resonancia con forma de pera
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La guitarra portuguesa es el instrumento por excelencia del fado y tiene su origen en la cítara, un instrumento muy popular durante la Edad Media. El papel de la guitarra portuguesa puede variar durante un fado: puede acompañar el cantante o hacer de solista, interpretando la melodía.
AMÁLIA RODRIGUES Lisboa, 1920 - 1999
Los participantes de un concurso de nuevos talentos lo abandonaron al saber que Amália también participaría.
“
Yo no escogí cantar fado, el fado me escogió a mi. Era mi destino.
El fado es un misterio, como el flamenco. Tiene profundidad y te hace pensar, sufrir, llorar.
“
Fado meu Cantar é o meu fado verdadeiro Com mágoas ou amor no coração Sou como o mar selvagem ou fagueiro Mas sempre entoar uma canção
L A R E I N A D E L FA D O Hija de un zapatero y músico, Amália nació en una humilde barriada de Lisboa, en el seno de una familia de cuatro hermanos. De pequeña tuvo que irse a vivir con sus abuelos porque sus padres tenían que trabajar y no podían ocuparse de todos los hijos. Le gustaba mucho cantar y con solo nueve años hizo su primera actuación musical en la escuela. Pero pronto tuvo que dejar los estudios para ir al puerto a vender fruta con una de sus hermanas, y allí empezó a hacerse famosa por su buena voz. Tuvo una carrera espectacular: primero, actuando en las mejores casas de fado de Lisboa y, más adelante, en escenarios de todo el mundo. Gracias a ella, el fado se dio a conocer internacionalmente.
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marisa dos reis nunes Mozambique 1973
«MARIZA» La prestigiosa escuela de música contemporánea de Berklee, en Boston, la ha reconocido con el título de «Maestra de la música mediterránea».
Meu fado meu Trago um fado no meu canto Canto a noite até ser dia Do meu povo trago pranto No meu canto a Mouraria
Amante de los tatuajes, en su brazo se puede leer: «Solo Dios y yo tenemos la fuerza para iluminar mi fado».
LA EMBAJADORA DE LA MÚSICA PORTUGUESA Hija de padre portugués y madre mozambiqueña, la pequeña Mariza se trasladó a los tres años desde su África natal a Lisboa, concretamente a uno de los barrios con más tradición de fado, la Mouraria. Allí, sus padres abrieron la taberna Zalala, un espacio que se llenaba de fadistas y donde Mariza empezó a cantar sus primeros fados. Cuando era joven, le propusieron cantar en una casa de fados y participar en un homenaje a Amália Rodrigues, su ídolo. Desde entonces, su trayectoria ha sido imparable y se ha acabado convirtiendo en la mayor embajadora de la música portuguesa. Mariza es una gran artista que se ha abierto al mundo y a todas sus músicas, pero sin perder jamás sus orígenes.
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LA TARAN T EL A EL BAILE DE LA ARAÑA
Viajar al sur de Italia es adentrarse en el Mediterráneo, sumergirse en un paisaje dominado por el azul del mar y los campos de almendros y olivos, por una tierra aspera surcada por la luz del sol. Los pueblos de esta tierra tienen una historia larga y tradiciones muy vivas, la gente que los habita son amantes de pasárselo bien y de celebrar la vida con los amigos, de la buena comida, de la música y, sobre todo, de la tarantela, la danza más popular. Es un baile alegre, de ritmo trepidante y que, por increíble que pueda sonar, se originó a partir del remedio que curaba la picadura de una araña muy famosa: la tarántula. La tarantela tiene infinidad de matices según el territorio donde se baile, pero es una danza siempre abierta a todo aquel que quiera participar en ella.
Costa Amalfitana, Salerno
E L TA R A N T I S M O Según la cultura popular, aquellos a quien picaba la temible tarántula entraban en un estado de sufrimiento conocido como pizzicata, con fuertes dolores y convulsiones, y experimentaban una especie de histeria que solo podía ser curada con el baile de la tarantela. Este remedio lo encontraron unos músicos, que hacían bailar al enfermo durante sesiones interminables al ritmo de una música frenética, con el objetivo de que expulsara el maldito veneno. En Italia, la tarantela es hoy un baile festivo, pero a los niños revoltosos o a las personas inquietas todavía se les pregunta: «¿Que te ha mordido una tarántula?»
Pizzica Salentina Dentro de la gran variedad de estilos de tarantela, encontramos la pizzica, una danza muy popular en la zona de Salento, en el sur de la península itálica. En esta variedad de la danza, se da un protagonismo especial al movimiento sinuoso del pañuelo que lleva la mujer y que, según la creencia popular, provoca unas vibraciones que tienen el poder de curar las mordeduras de tarántula. Hoy es una danza alegre, de ritmo ágil in crescendo, bailada normalmente en pareja y que los enamorados usan en sus festejos.
La Notte della Taranta
El pañuelo, el accesorio por excelencia de la pizzica, es el símbolo del amor. La mujer lo usa para animar al hombre a bailar.
En verano se celebra en varios municipios de la provincia de Salento La Notte della Taranta –la noche de la tarántula. Es un festival dedicado a la pizzica y la tarantela, que tiene como plato fuerte el gran concierto de clausura, donde se concentran decenas de miles de personas para bailar y disfrutar con los mejores músicos de este género y otros músicos invitados de todo el mundo.
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El tamburello Hay muchos instrumentos que pueden acompañar la tarantela, pero el que nunca puede fallar es el tamburello. Se trata de una pandereta muy popular en esta zona de Italia, y sin ella no se podría bailar. Nadie puede estarse quieto cuando escucha el sonido de sus sonajas.
Tarantela calabresa Aunque la tarantela sea originaria de la provincia de Tarento, es un baile que se encuentra por todas partes en el sur de Italia, con variaciones según el territorio. Es una danza que se baila en parejas, aunque también puede bailarse de forma individual o en grupos en caso de fiestas multitudinarias y espectáculos. En la zona de Calabria, la tarantela tiene una gran vivacidad y se toca con instrumentos propios de la región, como la lira calabresa, la gaita, el acordeón y la pipita – una especie de chirimía.
La rota y el mastru i ballu Para bailar la tarantela se tiene que formar un corro llamado rota. Este corro es dinamizado por el mastru i ballu –el maestro de baile–, una persona respetada y conocedora del entorno que se pone al servicio de los bailarines y los músicos, y que decide en qué orden bailaran los componentes de la rota. El baile lo inician el mastru y la persona que haya escogido para acompañarlo. Bailan juntos hasta que el mastru invita a la siguiente persona a bailar con su pareja. Al grito de: ¡Fora u primu!, en caso de los hombres, y Grazie signora, en caso de las mujeres, se invita al primer bailarín a que ceda el paso al siguiente. Y así, sucesivamente, la gente va entrando y saliendo de la rota, y todo el mundo tiene la oportunidad de bailar.
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RINA DURANTE Melendugno, 1928 - Lecce, 2004
Y EL CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
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L A F U E R Z A D E L A C U LT U R A P O P U L A R Rina Durante fue una periodista y escritora salentina, considerada la principal intelectual que se interesó por la cultura popular de su tierra y pionera en revalorizarla. Nacida en Melendugno, pasó su infancia en la isla albanesa de Sazan, donde su padre trabajaba de comandante de la marina militar. Después de graduarse en literatura y cursar estudios de escritura, fue maestra de secundaria y de universidad. Rina fue una persona muy comprometida con la construcción de un mundo más justo y estuvo estrechamente vinculada tanto a movimientos sindicales de enseñanza como a grupos intelectuales. En 1975 fundó el grupo de música Canzoniere Grecanico Salentino, formado por seis músicos y una bailarina, un proyecto musical a medio camino de la tradición y la modernidad, que contribuyó al redescubrimiento musical de su territorio. Cuarenta y cinco años más tarde, el Canzoniere sigue siendo uno de los grupos de música de tradición popular más importantes de Italia, un referente local y mundial en la interpretación de la pizzica.
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