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rock n’ roll, cultura y arte
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MIÉRCOLES 27 / ABRIL 2016 EL CLIMA: Máxima 30°C (86°F) Minima 16°C (61°F)
H ISTÓRIC O C ONCIERTO
ROGER WATERS, McCARTNEY, DYLAN,THE ROLLING STONES, THE WHO Y NEIL YOUNG Aniversario luctuoso A TRES AÑOS DE LA MUERTE DEL MÍTICO DISEÑADOR GRÁFICO STORM THORGERSON.
L os tres día s de C oachella Valle y Mu sic and Ar t s Festival 2 0 1 6 han concluido, de j ando un sin f in de mome ntos y pres e ntaciones inc re íbles .
Los organizadores del festival de Coachella Estados Unidos, planean un mega festival con seis de los mayores artistas del rock internacional: Paul McCartney, los Rolling Stones, Roger Waters, The Who, Bob Dylan y Neil Young, todos en un mismo escenario por primera vez. Según informó Ansa, la compañía Goldenvoice proyecta ese encuentro en un ciclo al aire libre de tres días a realizarse entre el 7 al 9 de octubre en Indio, en el valle de Coachella, en California. Los Angeles Times indicó que Dylan y los Stones podrían abrir el festival el viernes 7, mientras que Young y McCartney actuarían al día siguiente. El festival cerraría con The
Who y Waters el domingo. Cada miembro ha sido pilar fundamental en la historia del Rock, marcando e influenciado a bandas posteriores que han hecho historia y que hasta estos días sus influencias y música siguen llegando a las generaciones más jóvenes. Según “Los Angeles Time” serian presentaciones a gran escala con sets completos de cada artista Se espera que los detalles oficiales sean confirmados en las siguientes semanas y de ser hacer así, sería un evento que representaría un viaje en el tiempo y sin duda marcaría la historia de la música en todo sentido ya que pocas veces en la historia del rock se han reunido al menos cuatro de las
bandas más importantes en este género .
ROGER DALTRY CONFIRMA FESTIVAL
Lo que para muchos podría parecer un sueño, poco a poco se va haciendo realidad. Un festival de tres días, entre el 7 y el 9 de octubre según rumorean algunos medios, bajo el mando de Goldenvoice Entertainment (Coachella). Roger Daltrey afirmó en una entrevista a un medio canadiense: “Creo que tocaremos nosotros con Roger Waters el mismo día. Es una idea fantástica para un festival, nos traerá grandes recuerdos de nuestra época“. (Miguel Montero/CRÓNICA) mmontero@redaccion. cronica.com.mx
any colour you like... • La última gira de Roger Waters recaudó cerca de 458 millones de dólares.
• Si juntas a los Rolling y The Who tenemos más de 103 años de Rock n’ Roll (53 y 50).
Con un diálogo musical entre el arte, la filosofía e imágenes, el género del rock fue uno de los movimientos que no sólo impactó en los niveles comerciales de audiencia, sino que se convirtió en un fenómeno cultural lleno de identidad y desafío para las convenciones determinadas en una época, siendo esta la década de 1960. Entre los diferentes movimientos sociales que imperaron en esta época, tales como la guerra de Vietnam, luchas por el reconocimiento de derechos civiles, el enfrentamiento de la guerra fría, una generación de cantautores señaló al ritmo de guitarras eléctricas sus manifiestos, todos ellos cargados con una decisión radical que optaba por el pensamiento libre. De esta manera, en los 70, grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin, Scorpions y Black Sabbath abrieron el camino para que nuevas agrupaciones continuaran con la evolución de este fenómeno, con una nueva propuesta sonora, tales como The Cranberries, The Mars Volta y Muse.
Confirmado: Axl Rose nuevo vocalista como vocalista“, escribió la de AC/DC banda en su cuenta de Twitter, EL PÓLEMICO AXL ROSE SE CONVIERTE EN SUSTITUTO DEL VOCALISTA BRIAN JOHNSON.
AXL ROSE durante un concierto LOTERÍA DE MÉXICO 03 17 24 48 49 53
Lo que hace unas semanas era tan solo un rumor – bastante fuerte, por cierto – ahora es una realidad contundente: Axl Rose es el oficialmente el nuevo cantante de AC/DC. “Continuaremos nuestro tour #RockOrBust con Axl Rose EL DÓLAR COMPRA: $16.91 VENTA: $17.75
con Axl haciendo lo propio tuiteando el logo del grupo. Recordemos que Brian Johnson debió retirarse del tour a pedido de los médicos, dado que corría riesgo de “pérdida total de la audición”. Como consecuencia de esto, AC/ DC tuvo que reprogramar sus shows con el frontman de Guns N’ Roses como el flamante reemplazo.
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REPORTAJE ESPECIAL PÁGINA 5
conciertos conciertos
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DAVID GI REGRES Black Sabbath anuncia su último POMPEYA concierto en México MEXICO!
DAVID GILMOUR REGRESA A POMPEYA Gilmour está de gira, su primera en una década, y pasará por Nueva York la próxima semana antes de recorrer Europa en el verano. Con su esposa (y letrista) Polly Samson, Gilmour promoverá en sitios emblemáticos su más reciente álbum “Rattle That Lock”. Uno de los sitios que eligieron es el Hollywood Bowl — donde se presentó el mes pasado, por primera vez desde que tocó ahí con Pink Floyd en 1972 — y también tendrán conciertos en el Radio City Music Hall y el viejo anfiteatro de Pompeya en Italia. “Eso es algo que habíamos intentado por un tiempo”, dijo Gilmour sobre sus conciertos de julio en Pompeya, donde Pink Floyd tocó sin un público para la película de 1972 “Live at Pompeii” (En vivo en Pompeya). “Nunca se ha usado para un concierto desde entonces”, dijo. “Y este sería el primer concierto en esa arena con un público desde que mataban gladiadores hace 2.000 años, es increíble”. Gilmour se emociona cuando habla sobre su presentación en
Pompeya, pero fuera de eso es un hombre con una voz baja y de pocas palabras, quizá como resultado de las décadas que pasó solo en el estudio convirtiendo la inspiración en las canciones que todos conocemos. Sentado junto al piano de cola larga del penthouse en el Hotel Four Seasons en Los Angeles, el número 14 en la lista de Rolling Stone’ de los 100 más grandes guitarristas confiesa tranquilamente que a veces compone en el piano, y que tomó clases de saxofón para apoyar cuando su hijo menor estaba aprendiendo el instrumento. Gilmour no tiene una rutina para componer pero dice que “un pequeño momento de magia” puede surgir en su cabeza en cualquier momento. Graba notas en su iPhone y las revisa después en su estudio. “Sí paso mucho tiempo trabajando apartado y por mi cuenta”, dijo. Cuando Samson escribe letras, como en el caso de la canción que da título a su nuevo álbum, también trabaja sola, escucha las piezas una y otra vez
con audífonos mientras camina por kilómetros en el barrio costero donde vive la pareja. RINDE PEQUEÑO TRIBUTO A PRINCE David Gilmour, quien se encuentra de gira presentando su disco Rattle That Lock, rindió un homenaje a Prince durante su show en Londres. El exguitarrista y cantante de Pink Floyd incluyó un fragmento de “Purple Rain”, durante el magistral solo de “Comfortably Numb”. Para ser acorde a la ocasión, el escenario se vistió de color púrpura. El público pudo disfrutar de un momento muy especial. Esta es la segunda vez que el guitarrista interpreta la canción ya que a principios de los años noventa acompañó al cantante Tom Jones con la versión del tema en una presentación para la televisión inglesa. Gilmour se une así, por ejemplo, a Bruce Springsteen, quien regala desde su web oficial su propia versión de Purple rain, interpretada en Brooklyn junto a su E Street Band. (Miguel Montero/CRÓNICA) mmontero@redaccion. cronica.com.mx
EL GRUPO SE PRESENTARÁ EL 16 DE NOVIEMBRE EN EL FORO SOL La agrupación británica de heavy metal Black Sabbath, que realiza una última gira mundial, incluyó a la Ciudad de México en su tour de despedida denominado “The End”. Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler, cierran el último capítulo de su historia que comenzó hace casi cinco décadas y ante tal suceso, no dejaron fuera a México, puesto que el 16 de noviembre se presentarán en el Foro Sol. El rock más pesado jamás escuchado, resonará nuevamente en el país aunque, según un comunicado, este concierto promete superar por mucho sus giras anteriores, con una de las producciones más grandes e hipnóticas de su historia. Los boletos para la despedida de Black Sabbath saldrán a la venta el 16 de abril. La banda comenzó la gira de despedida justo este año, y planea visitar varios paises de América latina, entre los que destacan: Chile, Brasil, Colombia y Argentina. Esperamos pronto la visita a México.
MEXICO! Our final show in Mexico EVER has been announced! — BlackSabbath (@BlackSabbath) 7 de abril de 2016 El poster oficial del concierto, que forma parte de su tour “The End”, fue publicado en la cuenta oficial de Facebook de los de Birmingham, Inglaterra. Hasta el momento no se ha dado a conocer información sobre los boletos del evento. 20,000 ENTRADAS EN 45 MINUTOS! Por su parte este lunes comenzó la venta de entradas para el último show de Black Sabbath en Chile, y los fans de la banda han demostrado su efervescencia para quedarse con un boleto para el espectáculo: en la primera hora de venta se despacharon cerca de 20 mil entradas. A los seguidores de la legendaria banda no le importó acampar por más de doce horas en los alrededores del estadio nacional, ya que será probablemente la última oprtunidad de ver a Ozzy Osbourne.
especial
ILMOUR SA A A Murió Prince: a los 57 años
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EL ICONO DEL POP FUE ENCONTRADO INCONCIENTE EN EL ELEVADOR DE SU MANSIÓN DE PAISLEY PARK STUDIOS EN CHANHASSEN El músico estadounidense Prince murió este jueves en su casa de Minnesota, en Estados Unidos, según reportó un miembro de su familia a CNN. El familiar pidió no ser identificado. Su publicista Yvette Noel-Schure confirmó la noticia en un breve pronunciamiento. “Con gran tristeza confirmo que el legendario e icónico artista Prince Rogers Nelson murió en su residencia de Paisley Park esta mañana a la edad de 57 años. No hay más detalles de la causa de su muerte en este momento”, dijo. causa de la muerte no ha sido determinada aún y una autopsia está programada para este viernes, dijo Martha Weaver, portavoz de la oficina forense del condado Anoka.
Prince nació el 7 de junio de 1958, ganó siete premios Grammy y estuvo nominado a ese galardón 30 veces. Cinco de sus singles llegaron al número uno de las listas musicales y otras 14 de sus canciones entraron en la lista de las 10 más escuchadas. Se casó y se divorció en dos ocasiones. Primero con Mayte Garcia con quien estuvo de 1996 al 2000 y luego con Manuela Testolini Nelson con quien se casó en 2001 y se divorció en 2007. PRINCE NO DEJÓ TESTAMENTO. Según Los Ángeles Times, si no se encuentra el testamento, y en virtud de las leyes que rigen en Minnesota, los hermanos y los hermanastros compartirán el legado económico del cantante a partes iguales, aún queda historia por contar.
STORM THORGERSON Y SU LEGADO DISCOGRÁFICO Elvin Storm Thorgerson (28 febrero 1944 -18 abril 2013) fue un diseñador gráfico inglés, mejor conocido por su trabajo para artistas de rock como Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath, Scorpions, Genesis, Europa, Catherine Wheel, Bruce Dickinson, Dream Theater, The Cranberries, Yourcodenameis: milo, The Mars Volta, Muse y Biffy Clyro. En 1968, junto con Aubrey Powell fundó el grupo de arte gráfico Hipgnosis, y entre ellos diseñaron muchos sencillos y portadas de discos, Peter Christopherson se unió a ellos para sus comisiones posteriores. En 1983, tras la disolución de Hipgnosis, Thorgerson y Powell formó Green Back Films, la producción de videos musicales. En 1987, Thorgerson formó su propio estudio de diseño llamado Storm Studios – un grupo informal de los trabajadores independientes. Que podemos decir de Storm, su capacidad conceptual en cada una de las portadas que creó son invitaciones hacia un viaje surrealista lleno de historias y significados. Paisajes que no creíamos posibles y sueños plasmados en gráfica musical, el talento siempre fluyó en su trabajo tanto con Hipgnosis como en solitario, además de siempre acompañarse de gente realmente talentosa con la que podía compartir estas visiones. A continuación podremos ver un poco de su obra y comentarios propios de Storm Thorgerson al respecto de su proceso de trabajo:
arte urbano 6A
EL ARTE URBANO DE DOS PIONEROS: BLEK LE RAT Y JEF AEROSOL Xavier Prou, también conocido como Blek le Rat (nombre adaptado de un tebeo italiano que el artista leía en su infancia) es un artista de graffiti img_1871 parisino, nace en Boulogne-Billancourt, Paris (Francia), en 1952. Creció en un barrio privilegiado en el seno de una familia culta y estudió en un colegio privado de prestigio. Cursó grabado, litografía y pintura en la Ecole des Beaux Arts de París. Más tarde estudió arquitectura. Influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y tras conocer el graffiti en una visita a Nueva York en 1971, el momento de explosión del fenómeno, fue esta una experiencia que dejó una importante huella en el artista. Diez años después trató de emularlo en las calles de París. Descontento con el resultado, y convencido de la necesidad de encontrar un lenguaje más adecuado al contexto europeo, comenzó a experimentar con la figuración y el uso de plantillas. Desde entonces tiene gran influencia en el graffiti actual y en lo que se llama “arte de guerrilla”. Es considerado el padre del stencil. Uno de las primeras figuras repetidas por el artista fue la silueta de una rata, que utilizó con profusión durante dos años hasta convertirla en su insignia. En marzo de 1983, inspirado por el encuentro en París con una de las siluetas de Richard Hambleton –quien por entonces visitaba numerosas capitales de Europa–, Blek ejecutó sublek1 primera figura humana de ta-
maño natural, la imagen de un anciano, que repartió por diez ciudades francesas. Otro precedente mencionado por el artista es la serie de serigrafías con la imagen de Rimbaud que Ernest Pignon Ernest instaló en París en los años 1978 y 1979, una de las muchas series de figuras a tamaño natural ejecutadas por Pignon en esa década. La popularidad del proyecto del anciano hizo que a partir de entonces toda la obra de Blek se compusiera de series independientes en las que se repite una figura de tamaño natural. Cada una de estas series funciona como una campaña de postgraffiti icónico, como lo hizo también la serie inicial de las ratas. El conjunto de la obra de Blek funciona como postgraffiti narrativo al incorporar a lo largo de los años una línea argumental formada por múltiples motivos. En un próximo artículo profundizaré acerca de estas dos tendencias del postgraffiti. La posterior popularización del postgraffiti, y sobretodo la generalización del graffiti a finales de la década, obligaron a Blek a actuar con discrección desde de su primera detención en 1984. blek13 A partir del verano de ese año otros artistas habían comenzado a utilizar la plantilla a la manera de Blek en las calles de París. Pronto se formó una fuerte escena de postgraffiti centrada en la plantilla pero que hizo uso también del aerosol a mano alzada, el pincel, el cartel y el papel pegado. El fenómeno se popularizó especialmente a
partir de la publicación por Le Monde en noviembre de 1986 de un artículo titulado “L’ecole de Blek le Rat” (La escuela de Blek le Rat). La obra coleccionable de Blek consiste en cuadros ejecutados con plantillas equivalentes a las usadas en su obra de calle, además de en obra gráfica. Las imágenes repiten elementos utilizados en su trabajo público. Blek aún trabaja ocasionalmente en la calle de forma autónoma, aunque ha renunciado a la plantilla en favor del papel previamente preparado y pegado con engrudo en la pared, una técnica que ya utilizó en los ochenta y que prefiere por ser más rápida y por permitir una fácil desinstalación en caso de ser sorprendido por la policía. La fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo. “Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte…” BLEK Le Rat. Manifiesto de Blek Le Rat
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Desde 1984, el artista francés JeanFrançois Perroy, conocido coloquialmente como “Jef Aérosol”, ha generado una cantidad significativa de obras de stencil art que no sólo se encuentran en las calles y construcciones alrededor del mundo, sino que han sido expuestas en varias galerías que lo han destacado como uno de los más grandes exponentes del arte urbano con más de 30 años de trayectoria.
EL ARTISTA QUE HOMENAJEA AL MUNDO DEL ROCK Datos interesantes: • Blek le rat es conciderado como el padre del stencil, ya que cuenta con más de 30 años de trayectoria. • Jef Aerosol inició junto a blek le rat pintando en las calles de francia a principios de los años ochenta. • También se dice que blek le rat es el padre de banksy ya que es regular ver ratas y stenciles parecidos en la obra de bansky; solo que blek comenzó hace treinta años.
Ha dejado plasmada su obra en los muros de las calles de New York, Chicago, Tokio, Buenos Aires, Beijín, Estambul, París, Londres, Lisboa, Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Bruselas, Zúrich, Palermo, Dublín, Venecia y Roma, por nombrar algunos. Con un estilo particular, Jef pasa no sólo la “pintura” al muro, sino el stencil al lienzo. Enfocando su arte mayoritariamente al retrato, ha generado a partir de esta técnica una cantidad significativa de obras sobre figuras icónicas del arte, la mú-
sica, la política, la cultura popular e imaginario colectivo; tal es el caso de Jean-Michel Basquiat, Bob Dylan, Pj Harvey, Robert Smith, John Lennon, Mick Jagger, Sid Vicious, Jorge Luis Borges, Mahatma Gandhi y Nelson Mandela, entre muchos otros. Además ha producido una extensa obra alrededor de personajes cotidianos, como su “niño sentado” o “sitting kid”, que por cierto también funciona como sello personal del artista, y que ha plasmado desde calles comunes de París hasta lugares emblemáticos, como la muralla
china o el Holliwood Street; en general “sitting kid” es un stencil que plasma con el resto de sus obras cuando hace una intervención callejera en alguna ciudad. ambién trabaja con otras figuras representativas en la cultura: cantoras de fado, geishas, bailarinas hindús, instrumentalistas japoneses de shamisen, niños de África y “tangueros”. Todos ellos firmados por el le motiv de su trabajo: una o varias flechas rojas que acompañan todas sus obras.
• Es normal que su obra se vea directamente influenciada por las figuras que retrata, al haber sido un niño/adolescente de la polémica década de los sesenta, y presenciar los movimientos políticos, culturales, musicales y artísticos que marcaron la generación de la última parte del revolucionario siglo XX. Él mismo ha señalado en entrevistas que varios de los personajes que retrata han dejado una profunda huella en su persona y han sido una influencia fundamental para generar su obra. • Jef fue la portada del primer libro de stencil art publicado: Vite Fait, Bien Fait, por Editions Alternatives, impreso por primera vez en 1986 y aún a la venta (por cierto, él acuñó el título). Además, cuenta con una publicación propia: Very Important Pochoirs, de la misma editorial, y con otra dedicada exclusivamente a su trabajo realizada por Patrick Le Fur.
cultural 8A
WARHOL ESTÁ EN JUÁREZ
Nacido en 1928 y fallecido hace casi tres décadas, Warhol era un artista que emergió cuando todavía estaba vigente el arte abstracto estadounidense. De hecho, empezó como un creador de expresiones orientadas hacia esa tendencia, pero desarrolló un pensamiento relacionado con la cultura popular y creó su propia obra. “Esa obra tiene que ver con reproducir imágenes que provienen de la cultura de los medios, de la publicidad, de la televisión y del cine. Eso genera un nuevo movimiento en el arte, que se denomina pop art. Básicamente, él siembra a partir de su nueva postura, posibilidades de producción y de estética para el arte contemporáneo”, explica Tomás Contreras, coordinador del programa de Artes Visuales de la UACJ. Warhol trabajaba con materiales distintos a los habituales, especialmente con los que nadie usaba para producir arte, sino publicidad impresa, por ejemplo. Fue un aficionado de la serigrafía y le gustaba hacer dibujos basándose en fotografías. Para Contreras, ese modo de hacer las cosas propició que el arte y los grandes volúmenes de un mismo trabajo compartieran un solo escenario, un hecho que no era frecuente por aquellos años. Por eso, Alfa Escobedo piensa que, en gran medida, la importancia de Andy Warhol radica en que su obra apostó por la masificación del arte y propició las condiciones para que una obra de arte dejara de ser vista como una pieza única e individual. “Por eso de Warhol tenemos una infinidad de Mona Lisas y de hombres Marlboro”, afirma Contreras. Hábil en las relaciones con los medios de comunicación, los intelectuales y los artistas, Andy Warhol desarrolló su propuesta artística en una Nueva York que concentraba gran parte de la élite de aquellos años. Ahí había grandes galerías, casinos y bancos, ante los que, considera Contreras, el artista se dejó sorprender.
¡NO SE LA PIERDA! ‘Sé Libre… ¡Vive!’ es una exposición de Andy Warhol que mañana será inaugurada en el Centro Cultural Paso del Norte a las 7:00 de la tarde y consta de 35 piezas originales de serigrafía. Proveniente del Museo Casa Redonda en la ciudad de Chihuahua, la muestra permanecerá en el recinto juarense hasta el 12 de septiembre. El día de la inauguración la entrada será gratuita, pero los días siguientes costará 20 pesos, para el público en general, y 10 para los estudiantes, maestros y personas de la tercera edad.
el disco 4A
THE DARK SIDE OF THE MOON: 42 AÑOS DEL MEJOR DISCO DE LA HISTORIA El 24 de marzo de 1973 se lanzaba en el Reino Unido “The Dark Side of the Moon”, el octavo álbum de la exitosa banda Pink Floyd. Fue realizado entre mayo de 1972 y enero 1973 en los estudios Abbey Road, de Londres, utilizando avanzadas técnicas de grabación.
TRES ALBUMES OBLIGARORIOS Si apenas comienzas a escuchar PINK FLOYD te recomendamos revisar estos cuatro albumes pilares del rock n’ roll. El álbum fue un éxito inmediato, y llegó a convertirse en uno de los más vendidos de la historia. Las diez canciones que lo componen son “Speak to Me”, “Breathe”, “On the Run”, “Time”, “The Great Gig in the Sky”, “Money”, “Us and Them”, “Any Colour You Like”, “Brain Damage” y “Eclipse”. “The Dark Side of the Moon” es un álbum conceptual que explora distintos aspectos de la vida humana tales como la locura, la avaricia, la enfermedad y la muerte. Pink Floyd se formó en el año 1965. En aquel entonces el vocalista principal y líder era Syd Barret, quien abandonó el grupo a finales de la década de
1960. El liderazgo fue asumido por Roger Waters, quien se hizo cargo de la composición de gran parte de los temas de la banda. The Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos (sin contar compilaciones y bandas sonoras), además de estar entre los 25 álbumes más vendidos de los Estados Unidos. Aunque sólo permaneció una semana en el primer puesto de las listas estadounidenses, permaneció en la lista Billboard 200 durante 811 semanas (15 años). El álbum volvió a entrar en las listas del Billboard con la introducción de la lista Top Pop Catalog
Albums en mayo de 1991, y ha sido un habitual en la lista desde entonces. En el Reino Unido es el sexto álbum más vendido de la historia. Al momento de “The Dark Side of the Moon”, Pink Floyd estaba compuesto por Roger Waters (bajo, voz, guitarra y teclados), Rick Wright (teclados y voz), Nick Mason (batería y percusión) y David Gilmour (guitarra, bajo, voz y teclados). El ingeniero de sonido de esa exitosa obra fue Alan Parsons, habiendo participado tambien, como asistente, en la grabación del álbum “Abbey Road” (1969) de los Beatles.
• The Dark Side Of The Moon (1973) obra maestra de la decada de los setenta, lirícamente escrito casi en su totalidad por Roger Waters. • Wish You Where Here (1975) una especie de tributo al primer guitarrista y compositor de la banda Syd Barrett. Aparte contiene temas de crítica a la industria del rock. • Animals (1977) grabado principalmente con descartes de discos anteriores, se basa en el libro La rebelión en la granja de George Orwell. Otra pieza que criticá duramente al sistema y la sociedad inglesa. • The Wall (1979) obra cumbre en la carrera de la banda, escrito parcialmente por el bajista y lider Roger Waters ( a excepción de dos temas compuestos por David Gilmour)
la película 3A
‘Tommy’, la ópera rock de The Who, cumple 45 años
QUADROPHENIA: THE WHO, MODS Y ROCKERS cipal de la obra. Esta historia UN DISCO DE CULTO, ACOMPAÑADO POR UNA EXTRAORDINARIA PELÍCULA. Quadrophenia básicamente relata la primera mitad de los 60 desde la mirada del Movimiento Mod y todas las expresiones culturales que este grupo de jóvenes tenía. El título “Quadrophenia” se forma por la unión de dos términos, el sonido Quadra fónico y la Esquizofrenia, desorden de personalidad que sufre el personaje prin-
primero fue una ópera rock editada en 1973 por The Who, en formato de LP doble que contenía un librito con las letras de las canciones y un resumen de la historia y luego fue llevada a la pantalla en 1979 por el director Franc Roddam y la Compañía “The Who Films” con la actuación estelar de Phil Daniels como Jimmy Cooper y como invitado especial Sting entre otros grandes actores. (Miguel Montero/CRÓNICA). mmontero@redaccion. cronica.com.mx
La ópera rock Tommy, cuarto disco de los británicos de The Who, se publicó el 23 de mayo de 1969. A 45 años de su lanzamiento, el álbum fue el responsable de elevar a The Who a un nuevo nivel de prestigio y popularidad. Compuesto por Pete Townshend (guitarra, teclados), con dos temas de John Entwistle (bajo) y una canción atribuida al baterista del grupo, Keith Moon, Tommy es una obra conceptual que goza de una gran riqueza instrumental, de estructuras pomposas y de un gran nivel épico. El álbum relata la historia de Tommy, un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato accidental de su padre (supuestamente fallecido años atrás) a manos del nuevo marido de su madre. Tommy también sufre posteriormente abusos físicos y psicológicos, y tras vivir muchas penurias, termina finalmente convirtiéndose en estrella mundial del pinball e ídolo de masas. Todo el trabajo discográfico está compuesto en función de la historia y de este modo, la música va creando texturas en concordancia con la ópera y las emociones que pretende transmitir. ¿El resultado final? Tommy es uno de los discos imprescindibles en la historia del rock. Si bien el LP fue recibido como una obra maestra por algunos sectores que lo alabaron como “el comienzo de un nuevo gé-
nero musical”, también tuvo críticas negativas y muchos detractores, quienes consideraban infantil su historia y de mal gusto los temas tratados en el álbum. El disco fue censurado por la cadena británica BBC y por ciertas emisoras de radio en los Estados Unidos. Pese a estas prohibiciones, el registro alcanzó un gran éxito comercial. En 1975, Tommy fue llevado al cine. El filme fue dirigido por el director inglés Ken Russell y en él aparece la banda (con el mismísimo Roger Daltrey, voz del conjunto, interpretando a Tommy) y artistas como Tina Turner (La Reina del Ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (El Predicador). También participan actores como Jack Nicholson, Oliver Reed y Robert Powell. La película incluso tuvo nominaciones a los premios Oscar de 1975 en las categorías Mejor Actriz (Ann-Margret) y Mejor Banda Sonora (Pete Townshend). Tommy es un álbum de gran influencia en discos conceptuales posteriores y tras dos años, The Who lo interpretó en vivo, pero sólo dos veces de forma íntegra. Los británicos se convertirían así en una de las bandas más poderosas de la transición junto con Led Zeppelin y los Rolling Stones, y mantendrían un muy alto nivel durante sus siguientes dos discos: Who’s Next (1971) y Quadrophenia (1973) este último una ópera rock escrita por Pete Townshend.
UN CHICO CIEGO, SORDO Y MUDO “Tommy” narra la historia de un niño ciego, sordo y mudo (precisamente ese era el título original de la historia (“Deaf, dumb and blind boy”). Estas minusvalías son consecuencia de un trauma que el chaval sufre durante la infancia. Su padre es un oficial británico, el capitán Walker, que es dado por muerto durante la primera guerra mundial. Su esposa estaba embarazada. Da a luz a un niño y poco después entabla relaciones con otro hombre. Lo anterior es narrado en la mini ópera A Quick One, While He’s Awey del disco homónimo la suite consta de 6 actos, Her Man’s Gone, Crying Town, We Have a Remedy, Ivor the Engine Driver, Soon Be Home y finalmente You Are Forgiven. La tragedia llega a su máxima expresión cuando resulta que el padre de la criatura no estaba muerto (ni tampoco tomando cañas), sino que había sido hecho prisionero de guerra. Vuelve al hogar y encuentra a su esposa cometiendo actos impuros con su nuevo compañero. Los dos hombres se pelean y Walker mata al amante de su mujer, Tommy, que tiene cinco años, lo presencia y sus progenitores lo zarandean, le gritan y le obligan a que olvide todo lo que ha visto y oído y, sobre todo, le exigen que no cuente nada.
instrumentos + plus 9A
¿A que se debe la fascinación con los asesinos en serie? Un asesino en serie, también conocido como asesino serial, es una persona que asesina a tres o más personas1 2 en un lapso de 30 días o más, con un período de enfriamiento entre cada asesinato, y cuya motivación se basa en la gratificación psicológica que le proporciona dicho crimen, es decir llaman la atención por medio de su actos criminales.
3 ASESINOS SERIALES MEXICANOS CONTEMPORÁNEOS • Raúl Osiel Marroquín, El Sádico A Osiel Marroquín El Sádico, un exmilitar y homofóbico, le gustaba secuestrar, torturar, ahorcar y descuartizar a sus víctimas para colocarlas en maletas y abandonarlas en diferentes puntos de la Ciudad de México, entre el Metro Chabacano y la colonia Asturias. • César Armando Librado Legorreta, El Coqueto Era microbusero y le encantaba matar mujeres de la zona metropolitana del Distrito Federal. • Los niños que desangraron a “Cristo” Eran los sádicos de la cuadra. A cinco menores, de 11 a 15 años, les gustaba quemar casas, matar perros y ofrecerlos a Satanás. Nacidos en una colonia marginada de Chihuahua, estos chicos fantaseaban con la idea de pertenecer al crimen organizado. • Juana Barraza Samperio, La mataviejitas Durante más de tres años no cometió errores. Asesinó cuando menos a 17 ancianas en la Ciudad de México, según informes de la Procuraduría capitalina.
COLLAGE “helter skelter” En Pennsburg, un municipio de apenas dos calles al este de Pensilvania, Estados Unidos, hay una pequeña casa con una colección de arte que difícilmente se podría encontrar en una galería pública. Colgadas en las cuatro paredes de una habitación de la planta baja hay imágenes de lesiones y mutilaciones, de cráneos amontonados y de mujeres en posiciones de intimidad explícita. También hay cuadros de paisajes folclóricos y animales fantásticos. Sin embargo, lo que hace
especial a esta colección no es tanto su contenido sino su origen. Todas las obras fueron pintadas por asesinos en serie. Este es el hogar de John Schwenk, quien colecciona obras de arte y artefactos de asesinos de la misma manera que otros recopilan sellos postales o películas en DVD. Entre sus objetos más preciados está un retrato de John Wayne Gacy, conocido como el “Payaso asesino”, quien animaba fiestas infantiles y violó y mató a al menos a 33 niños y jóvenes en Chicago durante la década de 1970. También tiene el dibujo de un
cráneo de Richard Ramírez, también conocido como el “Acosador nocturno”, responsable de numerosos asesinatos y asaltos sexuales en California en 1984 y 1985 En su colección hay varias piezas de Charles Manson, líder de la secta criminal la Familia Manson, que orquestó el brutal asesinato de Sharon Tate, una actriz embarazada, y otras seis personas en Los Ángeles en 1969. “Amigos” fhdz@redacción. com.mx
Uno de los crímenes más horribles de la historia El 9 de agosto de 1969 Charles Manson y su ‘Familia’ asesinaron a cinco personas, entre ellas Sharon Tate, la esposa del directorRoman Polanski, que estaba embarazada de 8 meses. Y al día siguiente mataron a otras dos personas. 40 años despúes, el críminal,de 74 años, sigue en prisión sin arrepentirse de sus crímenes. Éste malvado criminal a inspirado a varios músicos entre ellos Axl Rose.