Русская музыка от древности до Глинки Эпоха древнерусской музыки охватывает около 800 лет – от возникновения Русского государства в IX веке до реформ Петра I в конце XVII века. Все это время музыка делилась на народную и церковную. Народное искусство отражало жизнь простых крестьян, их верования, обряды, земледельческий труд и т.д. Наиболее излюбленным жанром, являлась песня, которая сопровождала человека от рождения до смерти. Поэтому появляется большое разнообразие ее видов: былины, колыбельные, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые и многие другие. Наряду с песней, развивается и инструментальная музыка. Самый популярный инструмент древних славян – гусли. С возникновением Русского государства в IX веке, зарождается профессиональная музыка и ее первые формы: устное светское (не церковное) искусство сказителей, скоморохов и письменное музыкальное творчество, связанное с церковным пением. С принятием христианства (988 год) в качестве государственной религии развивается и духовная музыка. Церковное
пение
было
одноголосным
и
без
инструментального
сопровождения. Песнопения записывались при помощи особых условных знаков – невм. Эти знаки моги обозначать как один звук, так и группу звуков, целую характерную попевку, но не указывали их точную высоту. Такой способ записи музыки называется знаменным письмом (от славянского слова «знамя» – «знак»). Или крюковым письмом, по названию одного из знака – крюк. Спустя более 200 лет основным хранителем древнерусской культуры становится Новгород. В музыкальном искусстве все так же выделяется творчество скоморохов, в частности – певца и гусляра Садко. Однако, на новый уровень выходит творчество новгородских церковных певчих и мастеров колокольного звона.
Еще через 100 лет – в XIV веке - русские земли объединяются вокруг Москвы. Создается единое государство. Это новый этап в развитии национальной культуры и искусства. В это время создают свои шедевры великие художники, среди них Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный, Дионисий. Возникают новый архитектурный ансамбль Московского Кремля, многочисленные монастыри и соборы. К середине XVI века появляются первые печатные книги. В музыкальном искусстве рождается новый эпический жанр – историческая песня. Она рассказывает о реальных событиях и героях. Так же, появляется лирическая песня, с ее характерными глубокими эмоциональными образами и импровизационным характером напевов. С этим жанром связано и развитие особого вида многоголосия – русской хоровой подголосочной полифонии. Светское искусство было разбавлено слушанием «заморской» музыки, которую исполняли на органе и клавикордах. Наступил XVII век. Закончилось Средневековье и стартовал новый важный этап в развитии государства, в течении которого произошли серьезные изменения во всех сферах жизни. Тревожное начало века характеризуется борьбой за трон, приходом к власти в 1613 году династии Романовых, объединением России с Украиной (1654 год), крестьянской войной под предводительством Степана Разина и многое другое. Несмотря на все потрясения, XVII век явился переломным в области просвещения, культуры и искусства. Перечислим наиболее важные события этого времени. Во-первых, организуются первые школы дающее среднее образование, а в 1687 году в Москве открывается первое высшее учебное заведение Славяно-греко-латинская академия. Она оказала огромное влияние на всю духовную и культурную жизнь России того времени. Создав подготовленные
кадры, академия способствовала подъему просвещения (духовного и светского) в масштабах всей страны. Из нее выходили — это было неизбежно и необходимо — не только церковные, но и общественные и государственные деятели, не только богословы, но и философы, ученые и поэты.
Во-вторых, в литературном творчестве возникают новые светские жанры – бытовые, исторические, сатирические повести. В-третьих, в музыке утверждается новый хоровой стиль – партесное пение. Разберем подробнее, «Партес» (лат.) – «голоса»; партесное пение – пение по голосам, по хоровым партиям. Это песнопения для четырех, шести, восьми, двенадцати и большего количества голосов. Развитой формой партесного многоголосия, является духовный концерт. Он исполнялся во время праздничного богослужения, количество голосов могло достигать 24-х. Его характерными чертами были полнота и насыщенность звучания, красочные
динамические
контрасты
при
чередовании
хоровых
и
ансамблевых эпизодов. Следует отметить, что записывались сочинения уже с помощью пятилинейной нотации – «киевское письмо» - в которой ноты были квадратной формы. В VXII веке не только появляются новые жанры и формы музыки, но также постепенно исчезают старинные обычаи и традиции. Так, например, запрещалось участие скоморохов в празднествах, уничтожались их маски и инструменты. Но в тоже время при дворе и в кругу просвещенного боярства растет увлечение европейской инструментальной музыкой, а у знатных вельмож появляются домашние хоры и оркестры. Важным событием стало создание первого русского придворного театра. В его репертуаре преобладали представления на библейские сюжеты, причем большую роль в них играла музыка, для исполнения которой музыканты выписывались из-за границы. XVIII век вошел во всемирную историю как «век разума и просвещения». Торжество свободной человеческой мысли, победившей
средневековое
мировоззрение,
приводит
к
стремительному
развитию
естественных наук, философии, литературы и искусства. Всего за 120 лет Россия прошла путь от окраинного европейского государства, до великой мировой державы. Это было время таких исторических личностей как Петр I и Екатерина II, М.В. Ломоносов и И.П. Кулибин, А.В. Суворов и Ф.Ф. Ушаков. В XVIII веке благодаря реформам Петра I Россия включается в общий
процесс
развития,
приобщаясь
к
достижениям
европейской
цивилизации. Реформы первого российского императора внесли коренные изменения в устройство Российского государства и его культурную жизнь. Завершилось формирование абсолютной монархии, Россия стала империей и приобрела статус великой европейской державы. Образованная часть общества стала перенимать европейские культурные образцы, был дан импульс развитию просвещения, образования, науки и искусства, принимавших все более светский характер. Шел процесс создания сильной армии и военного флота, промышленности, внутренней и внешней торговли, возникали новые обычаи и традиции. Изменения коснулись и повседневной жизни. Обязательным считалось ношение европейской одежды, мужчины сбривали бороды. Появляются новые формы общения и развлечений. Новшеств в быту высших слоёв населения стало так много, что понадобилось специальное пособие с правилами хорошего тона. В 1717 году было издано «Юности честное зерцало, или Показание бытейскому обхождению, собранное из разных авторов». Преобразования
петровского
времени
были
продолжены
в
царствование императрицы Елизаветы Петровны. В годы ее правления открываются Московский университет и общедоступный Российский театр, а также учреждение Академии художеств с музыкальными классами.
Вторая половина XVIII века стала «золотым веком» русского дворянства, но расцвет абсолютной монархии при Екатерине II имел двойственный характер. С одной стороны, Россия к концу века становится сильной державой, влияющей на судьбы мира, с другой – постоянно усиливается угнетение крестьянства, и доведенный до крайности народ поднимается на грандиозную войну, которую возглавляет Емельян Пугачев. Несмотря на жестокое подавление восстания, влияние его свободолюбивых идей сильно воздействовало на лучшие умы того времени. В этой противоречивой обстановке и происходит развитие русского искусства. Благодаря тесному взаимодействию традиций европейской культуры и многовекового опыта древнерусского искусства в России к концу столетия
создаются
скульптуре,
национальные
архитектуре,
театре
школы и
в
музыке.
литературе, Под
словом
живописи, «школа»
подразумевается направление в различных видах искусства, представители которого связаны единством основных взглядов, творческих интересов и методов. Гордостью
отечественной
культуры
стали
имена
писателей
Тредиаковского, Ломоносова, Радищева, Державина, Фонвизита, Крылова, Карамзина; художников Аргунова, Рокотова, Левицкого; скульпторов Шубина и Козловского; архитекторов Баженова и Казакова; композиторов Дубянского, Березовского, Пашкевича, Фомина, Матинского, Хандошкина, Бортнянского, Козловского и других. Развитие музыкального искусства в России в XVIII веке было необычайно быстрым – от знакомства с неизвестными до той поры зарубежными операми, камерными и симфоническими произведениями до появления целой плеяды национальных композиторов. Петр I открыл новые для российского общества европейские формы развлечений – ассамблеи, маскарады, придворные торжества и пиршества с
музыкой
и
танцами,
еженедельные
концерты
из
инструментальных
сочинений композиторов XVII и XVIII веков. С целью ознакомления с современной музыкой Петр I устраивал еженедельные концерты на которых исполнялись произведения знаменитых западноевропейских композиторов, причем посещение этих концертов было строго
обязательным
и
предписывалось
особым
царским
указом.
Впоследствии в среде русского дворянства постепенно установился обычай любительского, домашнего музицирования для заполнения досуга. Дворяне начали обучать музыке своих детей. Так же они стали давать музыкальное образование своим крепостным, посылая их для обучения за границу или привлекали для них в качестве учителей иностранных мастеров. Многие из этих крепостных составили впоследствии славу и гордость русского музыкального искусства. Массовые празднества в честь военных успехов, побед, заключения мира и т.п. также проводились с участием музыкантов и певцов. На этих празднествах часто исполнялись особого вида канты, получивших название «приветственных» или «кантов-виватов». Содержанием таких кантов было обычно прославление родины, самого Петра или героев-полководцев. Музыка кантов носила характер маршевый, ей были присуще черты торжественности и приподнятости. Традиция приветственных кантов оставила глубокий след в русской классической музыке. Некоторые особенности кантов-виватов сказались в произведениях русских классиков, прославлявших родину и героический русский народ. Примером развития этой традиции может служить заключительный хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин». Постепенно становится модной игра на различных инструментах: становится модной игра на различных инструментах (кравикордах, арфе, флейте, гитаре), большую популярность приобретает исполнение на домашних вечерах городского романса. Городской романс возник на основе народной крестьянской песни, которая «приспосабливалась» к городскому
быту – новой марене исполнения: ее мелодия сопровождалась аккордовым аккомпанементом какого-либо инструмента с четкой ритмической структурой и простыми гармоническими оборотами. Сама же народная песня этого времени очень разнообразна по содержанию. Из новинок можно назвать солдатские, рекрутские, походные и молодецкие песни. В XVIII веке начинается изучение лучших образцов народного фольклора; появляются исследования, посвященные русским народным сказкам, пословицам, обрядам и песням. Впервые делаются нотные записи народных песен и составляются специальные сборники с их обработками для голоса с фортепиано. Среди этих работ можно отметить «Собрание русских простых песен с нотами» певца и гуслиста В. Трутовского и «Собрание народных русских песен с их голосами» Н. Львова и И. Прача. Песни из этих сборников использовались как любителями музыки, так и композиторами, которые заимствовали их для своих произведений – опер, инструментальных вариаций, симфонических увертюр. С
домашним
музицированием
связано
и
развитие
камерной
инструментальной музыки. Особенно любимыми были всевозможные танцевальные пьесы – менуэты, полонезы, экоссезы, контдансы и другие – и вариации на темы народных печен для различных инструментов. Множество таких вариаций для скрипки создал Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 – 1804). О Хандошкине сохранилось мало сведений. Это был блестящий скрипач и гитарист, талантливый композитор, происходивший из крепостных. Он много концертировал не только в русских городах, но и за рубежом, успешно соревнуясь со знаменитыми скрипачами того времени. Хандошкин был создателем русской скрипичной сонаты без сопровождения. Так же он писал скрипичные концерты, вариации на русские песенные темы для одной или двух скрипок, для фортепианно.
Другим выдающимся композитором XVIII – начала XIX века был Дмитрий Степанович Бортнянкий (1751 – 1825). Творчество Бортнянского велико и разнообразно. Помимо инструментальной музыки, им написано множество клавирных сонат, камерных ансамблей, духовные концерты и многое другое, кроме того он сочинял оперы и романсы. Но в историю русской культуры Бортнянский вошел как автор более ста хоровых произведений. Его духовные концерты по своей форме приближаются к симфоническому циклу и состоят из самостоятельных частей, контрастных по характеру, где хоровые эпизоды чередуются с ансамблевыми и широко используются приемы постепенного нарастания и затухания звучности. Помимо культовой музыки композитор сочинял и светскую хоровую музыку – песни, гимны, кантаты. Однако главное место среди музыкальных жанров в XVIII веке занимала опера. Она, как и многие инструментальные жанры, появилась в России благодаря иностранным музыкантам. В 30-е годы в Петербурге был создан придворный итальянский театр, в репертуаре которого входили оперысериа и буффа. Немного позже в Петербурге появляется и французская оперная труппа, представившая комические оперы Руссо, Филидора, Гретри, Монсиньи. Комедийные спектакли оказали решающее воздействие на формирование русского оперного жанра. Его развитию способствовала деятельность
как
государственных
и
частных
театров,
так
и
распространенных повсеместно крепостных театров; некоторые из них успешно соперничали с лучшими европейскими театрами. Например, театр графа Шереметева считался самым известным, богатым, широким по масштабу крепостного театра конца XVIII века. Большое место в репертуаре шереметевского театра занимали оперы русских композиторов. Здесь были поставлены 13 русских оперных спектаклей. Следует отметить, что тетр в России был одним из самых популярных видов искусства, и именно с театром было связано зарождение и развитие
национальной композиторской школы. ЕЕ формирование было главным итогом развития русской музыки XVIII века. Это столетие выдвиноло целую плеяду
русских
композиторов,
не
уступавших
по
уровню
своего
профессионализма многим европейским музыкантам. Среди них надо назвать имена Михаила Соколовского (годы рождения и смерти неизвестны), Василия Пашкевича (1742 – 1797), Максима Березовского (1745 – 1777), Ивана Хандошкина (1747 – 1804), Дмитрия Бортнчнского (1751 – 1825), Евстигнея Фомина (1761 – 1800). Первые Русские оперы XVIII века представляли собой народнобытовые музыкальные комедии, построенные на чередовании разговорных диалогов и песенных номеров, часто основанных на народных мелодиях. Первыми значительными произведениями в этом жанре стали оперы 1770 – 1780-х годов «Мельник – колдун, обманщик и сват» М. Соколовского, «Санкт-Петербургский гостинный двор», «Несчастье от кареты» и «Скупой» В. Пашкевича, «Сокол» и «Сын-соперник» Д. Бортнянского, «Ямщики на подставе» Е. Фомина. Евстигней Ипатьевич Фомин (1761 – 1800) – первый русский композитор, воплотивший в своем творчестве трагическую тему. Он написал оркестровую музыку к мелодраме «Орфей» на текст Я. Княжнина. Мелодрама ("драма на музыке") русского композитора Евстигнея Фомина в 1 действии. Либретто написано Яковым Княжниным. Первое представление с музыкой Фомина состоялось в 1792 году в Петербурге. Увертюра к «Орфею» стала первым образцом русской драматической симфонической музыки. Оперная увертюра была тем жанром, благодаря которому развивалась отечественная симфоническая музыка в XVIII веке: в недрах театра, как это было и в Европе, рождалась будущая русская симфония. Рождение и взаимодействие многих жанров и художественных стилей в русской музыке XVIII века, широкое распространение в быту музыкальных инструментов и складывавшиеся традиции музицирования, возникновение
хоровых капелл, оркестров, оперных трупп, развитие музыкального образования и становление концертной деятельности, наконец, появление национальной композиторской школы подготовили создание и расцвет русской классической музыки в XIX веке. Кроссворд. Скоморохи, знамя, Новгород, кант, историческая (песня), партес, Ломоносов, Петр, городской (романс), увертюра, …