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NÚCLEO PRECIOSO APLICACIÓN E5 JOYERÍA TECTÓNICA
ISABELLA DOMÍNGUEZ MARIA PAULA GONZÁLEZ VERÓNICA POSADA ELENA ETTER SEP-14
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introducci贸n
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concepto
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referentes
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inspiraciones
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moodboards
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procesos
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photoshoot
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conclusiones
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referencias
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La aplicación presentada en este documento nace de la reversa realizada al video musical “Mutual Core” de la cantante islandesa Björk. El video dirigido por Andrew Thomas Huang nos llevó después de su investigación a generar el concepto de la relación mutualista o unión de dos seres, donde de forma imprevisible logran generar un vínculo tan poderoso que se vuelven uno. A partir de la unión de este concepto con la aplicación a joyería tectónica, entendida cómo un elemento precioso e inesperado, nace el proyecto. La instalación “Núcleo Precioso” parte de esta articulación de conceptos y logra representar su unión, buscando llevar al espectador a conectar sus joyas personales con movimientos, explosiones y el poder de un núcleo. Finalmente, el objetivo de este documento es mostrar el proceso de cómo se entendieron los referentes y cómo se llegó a lo anteriormente mencionado.
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MUTUAL CORE : BJÖRK
“Mutual Core” es una canción/video/ aplicación de la música islandesa Björk. Hace parte del álbum Biophilia. Fue escrita y producida por Björk y está acompañada de beats programados por Matthew Herbert y 16bit. El video musical fue dirigido por Andrew Thomas Huang.
(lugar de origen de Björk). Este aparece en el video evidentemente, cuando la cantante se refiere a la placas tectónicas y a la búsqueda de un “núcleo común”, no obstante vale resaltar que los procesos geológicos y relaciones humanas de los que ella habla son temas universales.
Biophillia (2011) es un proyecto multimedia de Björk que abarca un álbum musical, aplicaciones, instalaciones, shows y educación. Plantea una semejanza entre los fenómenos naturales de la Tierra y el comportamiento humano. Biophilia hace referencia a la hipótesis de biofilia, término propuesto por el sociólogo y psicoanalista alemán Erich Fromm, que supone que hay un vínculo instintivo entre seres humanos y otros sistemas vivos. Las phillias son lo opuesto a las phobias; biofilia significa un amor por la vida o por los sistemas vivos.
La canción se puede dividir en dos en términos musicales: los versos y el coro. Cada uno compone un universo distinto que a su manera se asemeja a dos placas tectónicas. Los versos tienden a un “compressed verse” y el coro a “upbeat chorus”. “Björk’s ‘eurasian plate is subsumed’ to form the mutual core, absorbing her into something or someone else; ‘the atlantic ridge drifts to counteract distance’ describing the separation of the eurasian and north american tectonic plates through which iceland is gradually moving further west towards america; ‘try to match our continents’ can be understood as the urge to join icelandic and american homelands”. Otros temas tratados en el álbum son: Los rituales de apareamiento de los animales donde la mujer se sacrifica, reconociendo el rendirse, renunciar y abstenerse, por el amor al otro (Sacrifice). Además aparecen los ciclos lunares, mareas y ritmos biológicos humanos, haciendo alegoría a los renacimientos y estados emocionales (Moon). Por otro lado están las dependencias que llevan a la muerte entre especies, relación entre el virus y el huésped, mostrando las dependencias en las relaciones (Virus). La exploración del ADN, los
En Biophillia cada canción da lugar a un mundo propio que explora en algún sentido, una relación con la biofilia; metafóricamente. En “Mutual Core”, las erupciones, los terremotos, la construcción de continentes, la formación de montañas y océanos, hacen evidente la estructura geológica de la Tierra a la vez que esto se convierte en una alusión de las relaciones humanas. Aunque los temas de la canción son universales, la letra se refiere específicamente a características autobiográficas: en el límite entre las placas norteamericanas y euroasiáticas está Islandia
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ancestros y la conexión biológica a través del tiempo (Hollow). Las formaciones cristalinas que implican procesos de crecimiento y cambio de estado, representando estados de ánimo e imitando la construcción urbana (Crystalline). La celebración de la luz y las estaciones que se producen por la inclinación de la Tierra en su órbita (Solstice). La conexión de la respiración, el alma y el cosmos (Dark Matter). Los fenómenos naturales como los rayos (Thunderbolt). La comparación de la belleza y orden del cosmos a la música, una búsqueda del origen del universo (Cosmogony). A pesar de tratar temas aparentemente diferentes, todas las canciones tienen en común la presencia de Björk como el personaje central, que representa además al hombre en la metáfora de la relación humana con el universo y entorno. Por otro lado, los videos correspondientes presentan estilos propios de cada uno de sus directores, sin embargo el mensaje que se quiere transmitir lo dirige Björk. Esta alude a su opinión personal y a la manera en que ella misma ve y se siente dentro del mundo al que pertenece.
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ANDREW THOMAS HUANG
El director del video de Mutual Core, Andrew Thomas Huang, estudió Bellas Artes en la Universidad del Sur de California. Muchos de sus trabajos se enfocan en la animación y en el juego con efectos visuales. Decidió seguir una carrera como director después de que en 2007 su cortometraje “Doll Face” (publicado en Youtube), llamó la atención de grandes directores como JJ Abrams y Endeavor. El cortometraje tiene un concepto controversial, ya que muestra a una máquina luchando por construir su propia identidad, copiando imágenes que ve en la televisión, terminando por autodestruirse. Desde su aclamado cortometraje hasta la actualidad Huang ha logrado jugar con varias opciones que han venido moldeando su estilo. Trabaja con diferentes materiales, colores y herramientas digitales para crear diferentes mundos en sus videos. Además de la parte visual, la parte conceptual de sus vídeos nace de sus experiencias y crecimiento como
director. Aunque ha intentado no fijar un estilo particular, para no estancar su carrera como director; sus últimos trabajos han reflejado ciertas ideas y filosofías que lo caracterizan. Ha decidido (al igual que Björk en Biophilia) aprovechar el recurso más grande que tenemos de inspiración: la naturaleza. Las texturas, formas, colores que se pueden encontrar en formaciones geológicas y diferentes minerales han ayudado a construir el sello de este director. Para poder transmitir sus ideas Huang le da la misma importancia a las herramientas digitales de postproducción como a los elementos físicos reales que utiliza. Entre sus influencias artísticas se encuentran directores como Tim Burton, Luc Besson y Paul Thomas Anderson. Este último en especial por su película “There Will Be Blood” y la forma como se muestran sus personajes. Huang, habla también de Chris Cunningham como una gran inspiración no sólo para su video “Doll Face”, sino también por la forma
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como trabajo con con Björk, mezclado su estilo con la música de la cantante, de una forma muy exitosa. En cuanto a “Mutual Core”, Huang visitó museos geológicos para encontrar inspiración pero finalmente la encontró en Islandia, estudiando su actividad volcánica que lo ayudó a iniciar el proyecto. Utilizó marionetas en forma de roca inspiradas en el movimiento de las placas, estas emergen juntas durante el video para formar el “núcleo común”. En el video, Huang puso su sello personal con la mezcla de elementos físicos y su gran manejo de las herramientas de postproducción, logrando comunicar el símil entre los movimientos de la tierra y las relaciones interpersonales. “Mutual Core” comparte muchos elementos visuales y temáticos con la película experimental de Huang, “Solipsist”. Huang utilizó el video de Björk para ampliar el mundo que había creado en su película, en donde existe un mundo
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psicodélico y colorido en que los personajes están físicamente conectados entre sí y también con el mundo. Es el mismo mundo, sólo que Mutual Core se direcciona a momentos más explosivos y volcánicos de ese lugar. El uso de estos colores, arena y elementos geológicos se ve también en el video de Atoms for Peace “Before Your Very Eyes”.
REFERENTES RELEVATES DE LA REVERSA DE VIDEO
RICHARD LONG
MARINA ABRAMOVIC
Richard long es un escultor, pintor y fotógrafo inglés más conocido por sus trabajos como “Land Artist”. En muchas de sus obras utiliza la piedra, ya que dice ser el material con el que el hombre ha estado más unido desde el principio. Desea mostrar en sus obras un orden natural. La relación esencial de este con el montaje es la a cercanía que este siente por las piedras, viéndolas cómo representantes de no sólo un orden natural sino del equilibrio del hombre y la tierra. Así como en el montaje, donde el hombre y la tierra son uno. Se relacionan por la analogía de sus movimientos y cómo cuando se unen entre ellos, crean.
Richard long es un escultor, pintor y fotógrafo inglés más conocido por sus trabajos como “Land Artist”. En muchas de sus obras utiliza la piedra, ya que dice ser el material con el que el hombre ha estado más unido desde el principio. Desea mostrar en sus obras un orden natural. La relación esencial de este con el montaje es la a cercanía que este siente por las piedras, viéndolas cómo representantes de no sólo un orden natural sino del equilibrio del hombre y la tierra. Así como en el montaje, donde el hombre y la tierra son uno. Se relacionan por la analogía de sus movimientos y cómo cuando se unen entre ellos, crean.
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STEFAN WAGNER / GENERATING UTOPIA
“Generating Utopia” es una aplicación del artista Stefen Wagner que busca mostrar cómo se vería la tierra geológicamente si ésta pudiera reflejar la actividad humana y la densidad poblacional. Su relación con el montaje , está la analogía que se hace del concepto de que la tierra al contener a la humanidad siempre va a ser modificada por esta. El hombre debe vivir con el movimiento de la placas tectónicas y construir su vida en torno a esto, así cómo también debe vivir con el movimiento interno y cambios emocionales dentro de las relaciones. Es aquí donde se ve la interacción entre las dos partes que finalmente van a construir algo que considerarán como preciado.
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UGO RONDINONE / HUMAN NATURE
“Human Nature” del artista suizo Ugo Rondinone, es una serie construida con piedra azul cortada de una cantera. Busca reconectar al hombre con el origen de las civilizaciones en las que el hombre construía figuras con piedras sacadas de su entorno, y lo hace por medio de nueve figuras en forma de personas. Su relación con el montaje se ve en la intención de mostrar al público una naturaleza que hace parte de nuestro núcleo; para Rondinone la piedra como un elemento cuyo uso ha marcado nuestra actualidad ya que ha existido y evolucionado desde las primeras civilizaciones y para nosotros como el elemento principal generado de una unión poderosa. Esta unión moldea un nuevo elemento que nos sostiene y que debemos apreciar.
ZHANG WANG / MY PERSONAL UNIVERSE
Éste proyecto de Zhan Wang busca representar la similitud del mundo interno con el mundo externo. Es decir, el concepto principal de esta instalación fue representar su universo personal, humano a través de una explosión de rocas. Su analogía con nuestro montaje está en lo conceptual, pues en ambos se busca representar momentos humanos a través de elementos de la tierra. Wang quiere representar su universo, es decir, su mundo interior y cómo cree que este se forma por medio de explosiones y de esa misma forma se quiso representar el valor de una relación desde su creación representada por el movimiento y la unión d edos elementos que generan algo precioso.
CONCLUSIONES / REVERSA
uno + uno = uno A través de un entrelazamiento de erupciones volcánicas y emocionales, vínculos y uniones, y mímesis con la naturaleza, se destapa y revela una nueva manera de entender Mutual Core. Empezando por dos elementos que buscan la anulación de un distanciamiento —casi como una atracción magnética— se da lugar a una unión que, dada su carga de energías, termina en una explosión. Estos elementos pueden entenderse como seres humanos, fuerzas naturales, elementos de la tierra, emociones; todos contenedores de energías que llevan a vínculos entre sí. Björk busca hacer evidente que tanto las relaciones humanas como la relación entre hombre y universo, y la relación entre los elementos de la tierra, están estrictamente ligados y su unión es tan inevitable que genera una descarga cada vez que sucede. Esta descarga, a su vez, da lugar a otra serie de consecuencias. La reversa de video pone en evidencia elementos constitutivos fundamentales de éste. La biofilia busca su camino a través de cada letra y hace evidente este vínculo fundamental que se da entre el humano y la naturaleza. De esta manera se aclara el panorama de cómo cada fenómeno natural puede tener su espejo en el comportamiento humano. No existe nada más complejo e inevitable que la relación que se crea entre dos personas. No es únicamente un vínculo que implica la interacción de estos dos como individuos, sino da lugar a la presencia de una fuerza inmaterial que se convierte en la manifestación de todos los sentimientos y mundos que se construyen entre las dos personas. Así, la relación implica desde procesos físicos hasta mentales, involucrando todo tipo de sentimientos, acercándose y alejándose en planos distintos que tienen repercusiones en cada uno de los otros. A partir de esto, se concluye que cualquiera de las relaciones mencionadas anteriormente va a resultar en un nuevo elemento. No se trata de la unión de dos elementos para la creación de otro, sino de la unión de dos elementos que se convierten en uno, en donde su existencia es codependiente y su modificación es mutua. Y es precisamente este el fundamento de todos los elementos del cosmos; somos por algo y para algo, tenemos atracción hacia nuestro entorno y hacia los elementos de nuestra especie, y cuando esta atracción resulta en una unión, se lleva a su máxima realización. uno + uno = uno / 18
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TECTÓNICA
La corteza del planeta tierra está formada por placas que por su movimiento originan la teoría de la tectónica de placas. Las placas ,con sus movimientos, son las encargadas de unir y fragmentar los continentes, surgen volcanes, montañas, hay terremotos, se abren los océanos y se modifican los climas. Esta transformación de lo terrestre siempre ha sido clave para el desarrollo y la evolución de los seres vivos que ahí habitan. Es decir, existe una conexión directa entre cómo los seres humanos actuamos en función de la tierra y lo que esta pueda ofrecernos. Lo que nos ofrece, es producto de la evolución a través del tiempo, de los cambios fuertes de sus superficie. Por otro lado, Bjork en su canción “Mutual Core” nos muestra a los movimientos de las placas y a las relaciones humanas como elementos equivalentes. Se puede ver a las dos partes de la misma forma, cómo una fricción de dos superficies que buscan encajar con la otra. Las placas actúan como los seres humanos dentro de una relación, se transforman, mutan y se adaptan dependiendo de las condiciones en las que se encuentren. 25 /
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NÚCLEO PRECIOSO
El movimiento de las placas tectónicas, su cohesión y su unión no son muy diferentes a la interacción de dos individuos. El ir y venir de las placas moldea, distorsiona y modifica el territorio, haciendo que esté en constante cambio. Teniendo un carácter imprevisible, trae resultandos sorprendentes y que en poco tiempo logran llegar a su grado máximo de plenitud. De la misma manera, una relación es inesperada pero fructífera. Las relaciones humanas son también cambiantes y sin pensarlo generan elementos, además de poderosos, preciosos para sus poseedores. Siempre al final se habrá formado un núcleo común difícil de romper.
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Una joya no es más que el resultado de una interacción. En la joya podemos encontrar algo preciado, con un significado, y cuya creación no fue fortuita, que de una u otra manera genera sentimientos en el individuo que la posee. Las geodas, piedras formadas por la lava volcánica, contienen en su morfología misma eso que podemos asociar a la concepción de joya. Son unas piedras que, si bien aparecen como rocas común y corrientes por fuera, al ser diseccionadas descubren un mundo completamente nuevo, poblado de cristales y formaciones geométricas. De esta manera, podemos afirmar que la ‘joyería’ la encontramos más allá de un objeto de valor. Es algo que, sin la necesidad de serle atribuido el valor de precioso, lo tiene. Al igual que las relaciones, las geodas son inesperadas y poderosas.
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Así, en /núcleo precioso/ quisimos representar la unión de estos elementos. El movimiento, el ir y venir que paulatinamente genera éste núcleo. Al llegar a éste, nace la joya, elemento preciado, inesperado y eterno. La joya como resultado de una explosión pero de una oposición al mismo tiempo. La instalación se presenta como un elemento que transporta al espectador, conectándolo con sus joyas personales.
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referentes
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GEODAS
Las geodas son estructuras geológicas secundarias que se dan en ciertas rocas sedimentarias y volcánicas. Son esencialmente masas minerales vacías por dentro: cuando se diseccionan en dos se revelan unos patrones que son generalmente compuestos de cristales. Se les puede atribuir cierto carácter de ‘precioso’ pues si bien parecen una roca común por fuera, por dentro esconden un tesoro. De esta manera, pueden entrar en la categoría de joya.
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A COMMON NAME / URBAN GEODES
Es un proyecto de A Common Name (Page Smith) de intervención en la ciudad (‘urban street art’). Construye formas que representan geodas, cristales, quartz o cualquier otra formación mineral que normalmente encontramos en la naturaleza. Luego, inserta éstas en un ambiente urbano, aprovechando superficies desgastadas con el tiempo. Las geodas que encontramos en la ciudad y en la naturaleza tienen algo en común: son tesoros inesperados. Así, esto, junto con las geodas, representa muy claramente el concepto de una joya no evidente.
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HUBERT DUPRAT / CADDISFLIES
Se trata de un trabajo ‘colaborativo’ entre el artista e insectos (tricópteros) cuyas larvas son acuáticas. Antes de hacer la transformación, las larvas construyen ‘cocoons’ debajo del agua, con la ayuda de su saliva (seda). El artista se plantea qué pasaría si los tricópteros utilizaran otros materiales a los que encuentran en ríos para construir este cocoon. Así, llega a un resultado en donde éste es construido con piedras preciosas, y llega al resultado de escultruas cuya construcción está ligada a las propiedades de cada material. Este construir algo de la nada, con materiales escogidos pero con estructura variable muestra cómo es posible que diferentes factores afecten el resultado final de la creación de un elemento.
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JONATHAN LATIANO
Usando madera, pintura, espejos y objetos encontrados, Latiano construye estructuras cristalinas. Así, busca incorporar elementos de la naturaleza. Por ejemplo, el crecimiento de cristales, inevitable e incontrolable, haciendo evidente el límite difuso de dónde empieza o termina algo. También muestra cómo un elemento crece de la ‘nada’, apoderándose de un espacio y modificándolo.
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TOMÁS SARACENO
Las instalaciones de Tomás Saraceno (formado como arquitecto) tienen un vínculo fundamental con el espacio en que se encuentran, dependiendo fuertemente de éste. Las obras invitan al espectador a interactuar con éstas y el espacio. Las piezas se convierten de cierta manera en organismos vivos. Las configuraciones espaciales se convierten en una red oscilante de relaciones, resonancias y comunicación sincrónica. La relación de la obra con el espacio y el espectador son elementos que permiten resaltar esta comunicación directa que se crea entre el individuo y la instalación.
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OLAF BRZESKI / SPONTANEOUS COMBUSTION
Spontaneous Combustion es una escultura de resina realizada por el polaco Olaf Brzeski. Lo que muestra el artista en esta obra es la muerte de un ser humano que se quemó en su sueño. Se ve la relación directa entre el humano y los elementos de la naturaleza. Nos muestra lo conectados que estamos a pesar de sentirnos más poderosos. Esta obra se relaciona con el montaje ya que el concepto que se quiere transmitir en parte viene de la relación de la tierra y sus movimientos con la vida del ser humano. También conecta elementos terrenales con el ser. Nuestras emociones se mueven cómo placas tectónicas y nuestro cuerpo se convierte en polvo cuando morimos así como una roca al ser destruida por un elemento más pesado.
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MONIKA GRZYMALA / AERIAL
Monika Grzymala es una artista polaca quien en esta instalación (Aerial) busca traducir el significado de la línea a una escultura realizada con casi 5 kilómetros de cinta negra. Ella dice que los que representa la cinta es esa línea que parece contínua pero que tiene principio y fin. También, la escultura nos muestra la distribución de los polos como estos a pesar de estar distantes se conectan y se mueven en varias direcciones. La combinación de estas direcciones y conexiones nos revela la complejidad y a la vez simpleza de las relaciones. Es por esto que se conecta con nuestro montaje, porque a través del ir y venir de los elementos, de su simpleza y complejidad se conectan con nosotros. Se conectan con las emociones y sentimientos humanos llevándolos a la tierra y elementos externos a nosotros que a pesar de no estar vivos, actúan como nosotros.
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INDIANA JONES / RAIDERS OF THE LOST ARK
Raiders of the lost ark es una película dirigida por Steven Spielberg. Indiana Jones, su protagonista, es un profesor de arqueología quien se embarca en diferentes aventuras. En este caso, parte de la trama de la historia gira entorno a una joya. Esta es considerada como uno de los elementos más importantes ya que en ella recae la historia de una cultura, es un ídolo sagrado. En el montaje, todo giraba alrededor de la joya, pues esta es la que finalmente representaba todo lo que habia sucedido y seguia sucediendo en el proceso de coalición y de unión de las dos partes.
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LORD OF THE RINGS
un anillo para gobernarlos a todos, un anillo para encontrarlos, un anillo para atraerlos a todos y en las tinieblas atarlos. El señor de los anillos es una novela de fantasía épica de J.R.R. Tolkien. La historia de la novela gira alrededor de un anillo. El anillo, inmune a es aquel que le da poder absoluto a su portador, es por esto, que la persona que lo posea no sólo cuidará de él sino que generará dependencia hacia él. En relación con el montaje, el anillo, el cual irradia un irresistible deseo de poseerlo es una analogía hacia el significado que se le está dando a la joya. Es un elemento preciado sin realmente serlo. Tiene un origen imprevisible pero duradero. En El Señor de Los Anillos, el anillo a simple vista es una joya común pero cuando este interactúa con el ser humano se convierte en algo más. Cómo el anillo, en el montaje la joya es representante del poder. En este caso, es el poder de la unión.
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JULES VERNE / VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA Viaje al Centro de la Tierra es una novela de Julio Verne publicada en 1864. La novela narra la travesía de un profesor y su sobrino al núcleo de la tierra. Los personajes ingresan por un volcán y durante su travesía empiezan a descubrir diferentes aspectos de la tierra. La relación de este libro con el montaje se ve en la ambientación de este. Muy rara vez se ve al ser humano interesado en conectarse con lo que hay debajo. En el montaje se quiso crear un ambiente bajo la tierra, hacer sentir al espectador que se encontraba dentro de un volcán, sentir que se puede estar conectado con la parte no viva de la tierra.
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DORIS SALCEDO / SHIBBOLETH
Esta instalación, que consiste en una grieta en el piso, es una representación de la división tanto física como simbólica que se vive en el mundo actual a causa del racismo y el orden social, entre otros. Además, es una intervención clara de un espacio para llevar a cabo una idea de manera subjetiva. Se relaciona con nuestro concepto porque muestra claramenete cómo, a pesar de ser una ruptura, tiene dos partes que se encuentran en tensión y que son a su vez las que le dan sentido a la grieta misma. Se trata de dos polos que han sido separados, sin embargo tienen una atracción al interior de la tierra que es la que de cierta manera aún mantiene la grieta unida y le da su forma cónica si se le mira hacia adentro. Del mismo modo, nosotras buscamos que por medio de nuestro montaje se de tensión entre dos elementos y que la atracción entre estos, sea la que genere su unión. También es importante resaltar que son las líneas rectas aunque irregulares junto con los ángulos contundentes, las que le permiten al espectadr percibir una tensión. Así mismo, nuestro montaje va a contar con una serie de líneas rectas pero entrelazadas, con el fin de generar una tensión horitzonal.
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BRUCE NAUMAN / DREAM PASSAGE
Dream Passage es una instalación que consiste en dos corredores horizontales que se van haciendo cada vez más angostos, hasta llegar a un punto en común donde además, el color de la luz cambia. Esta instalación pretende hacer que, por medio de la soledad y el aislamiento experimentado a medida que se avanza, el espectador reflexione acerca su existencia y su percepción de su alrededor, así como su posición dentro del espacio y del tiempo que lo contiene. Se relaciona con nuestro montaje porque es consistente con el concepto de unión en el sentido de ir de un espacio más amplio a uno más angosto, en el cual además hay un producto resultado de esta minimización de espacio y elementos. En ambos se busca que al final del corredor, o en nuestro caso de los hilos, haya algo diferente; se de origen a algo nuevo. Para este montaje es la luz, para el nuestro es una joya mucho más tangible. Es algo que no nace ni se encuentra en cualquier parte del proceso, sino que es exclusivo del final de éste.
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P WALL / BODIES AND DESIGN
Esta instalación pretende explorar la organización que adoptan los elementos de la tierra cuando son expuestos a fuerzas que generan cambios físicos en su forma y tamaño. Su relación con nuestro montaje radica en esta misma exploración por la forma y su unión a causa de fuerzas inevitables que llevan a la masa a adoptar nuevas formas y adaptarse a los nuevos elementos que la rodean, para además así formar algo nuevo. Nuestro montaje busca representar la unión de dos fuerzas y cómo ésta, dada su adaptabilidad para poder estar junta, da origen a un nuevo elemento.
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FOCUS LIGHTING
Iluminación diseñada para la exposición de ciencia “Tormentas”, en el recién inaugurado en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago / EE.UU. Esta exhibición buscaba reflejar los fenómenos naturales tales como, incendios, tsunamies, tornados, etc; por medio de proyecciones iluminadas, que sugerían movimiento en áreas totalmente quietas. De esta manera se buscaba generar en los observadores el sentimiento de estar presente en uno de estos fenómenos, al relacionar el movimiento visto en la luz con alguno de ellos. Este referente nos sirvió para analizar como un efecto lumínico podía cambiar todo un espacio, generando la sensación de estar en otro lugar.
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KURT PERSCHKE / RED BALL
Kurt es un artista que trabaja con el espacio público, y las esculturas dentro de este. Su obra más aclamada titulada “Red Ball Project” consiste en situar una bola roja en medio de la normal ciudad, generando un fenómeno en el espectador al verla, ya que es sobresaliente, que esta atrapada en la mitad, que no pertenece ahí pero que encaja perfectamente. Lo que nos da pie para analizar como un elemento externo comienza a hacer parte del todo al encontrarse en la mitad de ese todo, al ser el elemento de unión, comienza a tomar valor.
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ANISH KAPOOR / SVAYAMBH
En esta obra Kapoor explora el proceso de reproducción del cuerpo humano, con su instalación titulada con, palabra hindú que significa el autogenerado, la cual consiste en una monumental masa de cera roja, con forma de un góndola de ferrocarril, montada sobre rieles, la cual recorre lentamente de ida y vuelta tres inmensas salas de la Royal Society. Al deslizarse sobre la vía el objeto se deja sobre los marcos de madera, que comunican un salón con otro, un sobrante de rebabas rojas. En su creación hay algo sumamente corpóreo y orgánico en esa materia que recorre el espacio de lado a lado. De esta manera podemos ver como algo tan simbólico, el artista lo vuelve material, en este caso de una manera que invade el espacio y genera sensaciones en quien lo ve. Nos parece interesante la invasión exagerada del espacio, al igual que el hecho de que espectador se vuelva parte de la exposición al observarla.
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NUMEN / FOR USE
Este colectivo surge de la colaboración entre Sven Jonke, Nikola Radelkovic y Christoph Katzler, que buscan darle uso a materiales que nunca antes se aplicaron para la realización de productos concretos. Este específicamente esta hecho con cinta pegante y se basa en la obra de grandes arácnidos, que construyen su casa de tal manera. Este estructura la usamos como referente, no por su concepto como tal, sino por lo que generaba visualmente; es decir tensión de dos partes opuestas creando en el centro algo mágico y delicado.
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ORLY GENGER / RED YELLOW BLUE
Esta artista juega con hilo crudo, transformando nudos de cadena y nudos corredizos en esculturas. De esta manera realiza grandes estructuras con el material, invadiendo el espacio y exaltando la flexibilidad de este, lo que le da monumentalidad a su obra. Habla de los nudos, el trabajo físico y el tiempo. No obstante nos sirvió como referente debido a la estética que guarda su obra, pues es muy manual, orgánica y flexible, el material que ella usa se adapta bien a la hora de invadir un espacio, además de ser netamente textil, elemento que utiliza Bjork en su video.
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HENRIQUE OLIVEIRA
Invadiendo el espacio, Oliveira genera sensaciones de con sus obras, realizadas con madera reciclada, tubos de PVC y periódico. Esta específicamente, nos lleva a pensar en la unión amplificada de dos partes totalmente separadas, que se entrelazan formando un vinculo inquebrantable, debido a la forma de unión de la estructura, sirviéndonos de esta manera como referente para nuestro montaje.
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JENNIFER JENKINS / COMBINED
La artista crea una selva monumental usando una variedad de hilos, cintas y telas, que luego son cocidas, enredadas y tranzadas antes de la instalación. El espacio negativo de la instalación está en contraste con una densa red de materiales. Esta densidad permite entonces una iluminación desde dentro, que logra cambiar cambia el enfoque visual de una investigación figura-fondo a un estudio de la estructura interna. Es un referente estetico bastante fuerte de acuerdo a que la combinación de luz y materiales textiles que hace genera un espacio interesante para la aplicación de nuestro montaje, pues esta presente la estética de Bjork.
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JUDITH SCOTT
Esta artista juega con elementos textiles para crear estructuras orgánicas, que generalmente envuelven diversos materiales. Es un referente estético para nuestro trabajo debido a los materiales que usa y la forma en que los usa, pues entrelaza lana y telares para crear algo especial y único. La artista genera estructuras al coser pedazos de tela, logrando enlaces fuertes de pequeñas cosas para formar un todo.
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CORNELIA PARKER / DARK MATTER: AN EXPLODED VIEW
Esta instalación consiste en una agrupación de residuos que quedaron después de la explosión de una caseta de jardín. Los elementos están ubicados de tal manera que mantienen el momento de la explosión sostenido en el aire, llevando al espectador a contemplar dicho suceso, contrario a lo que se hace culturalmente; ver la explosión como un hecho inmediato y caótico que resulta en desorden.
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IRENE ANTON / NETWORKS
Esta es una instalación cuyo propósito principal es dar cuenta del alcance que tiene el mundo globalizado en nuestro entorno y el flujo de información en las sociedades industrializadas, así como las relaciones y conexiones de dicha información. Se puede entender como las conexiones más allá del mundo virtual y transportarlas a las relaciones personales, o las relaciones con la naturaleza. De esta manera, se convierte en un referente más formal que conceptual, pero aún así conceptual, para nuestro montaje, en la medida en que nosotras también buscamos dar cuenta de una serie de relaciones y conexiones que dan origen a algo más; a una unión, a una joya, y nuestra forma de hacerlo consiste en tiras de tela interrelacionadas entre sí pero que además son únicas unas de las otras, pues tienen su origen en un punto diferente y una trayectoria distinta, lo que en este caso se representa por medio de los colores y las esferas internas que tiene cada una.
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AMOR
El amor dentro de los seres humanos, es un sentimiento multifacético. Muchas veces, este puede entenderse como la atracción poderosa entre dos seres. Visto de este modo, el amor representa una atracción que los lleva a que las dos partes se unan y empiecen a construir una historia juntos. Cada momento que pasan, cada memoria, cada regalo y hasta cada pelea forman una colección de momentos y emociones que hacen crecer el sentimiento, haciendo que los dos luchan por mantenerlo, guardandolo cómo algo preciado y personal. Esto sirvió como inspiración para el montaje ya que en este, la unión de las dos partes era tan poderosa que finalmente lo que nace de ella es una joya. Los mismo puede hacer el amor, las historias nacidas de la atracción, el tiempo que compartieron siempre estará en sus memorias como algo precioso, como una joya intocable que como la otra joya nadie se esperaba.
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ARQUEOLOGÍA
La arqueología es una ciencia que se dedica a estudiar los restos materiales de las sociedades humanas pasadas y sus actividades. Se utilizan los hallazgos de la tierra para entender a las culturas y sus conexiones con la evolución del ser humano. La mayoría de los elementos encontrados por los arqueólogos son guardados y preservados como joyas históricas y de la tierra. Teniendo esto en cuenta, para el montaje se utilizó como inspiración el concepto de joya de la tierra. Es decir, el entender la joya no como algo puramente precioso por su escasez y formación. Sino entenderla como el resultado de una interacción importante entre dos partes. La joya como un elemento preciado para alguien, no por su forma sino por su significado, por lo que trae detrás.
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FÓSILES
Los fósiles son restos sedimentados de antiguos organismos, huesos, conchas etc. Se forman cuando al morir el organismo queda enterrado. Al pasar el tiempo la parte carnosa se descompone y las partes duras como los huesos y los caparazones permanecen por muchos años. La relación de los fósiles con el montaje es que los fósiles son para nuestra sociedad actual una joya del pasado. Se generaron por medio de una interacción entre un ser vivo y la tierra y permanecieron para siempre, construyendo durante el tiempo su valor simbólico para que hoy en día llegaran a considerarse joyas de la tierra.
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PLACAS TECTÓNICAS
Las placas tectónicas siempre han tenido un papel importante dentro de esta investigación. Según Bjork, ellas junto con sus movimientos representan las relaciones humanas, el ir y venir de sentimientos junto con las explosiones. Es por esto que para el montaje no podían dejarse de lado. Todas las posibilidades que tienen de moverse y transformar, inspiraron al concepto de que existen interacciones en el mundo que tienen como finalidad crear. Después del clímax viene el cambio, la diferencia que siempre va a estar presente y que vamos a conservar como preciado.
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NÚCLEO
El núcleo de la tierra es a la tierra cómo el corazón es al hombre. La lava, es la sangre. La fuerza de este impulsa el movimiento de las placas y nuestro corazón contiene las emociones. Su relación con el montaje es el concepto de centro. La analogía del centro de la tierra con el centro de una unión. Un centro que mantiene todo vivo y andante. Es la parte más importante y significativa.
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ESTÉTICO
Este moodboard busca evidenciar los paisajes, elementos y texturas que inspiraron la paleta de colores del montaje. Estos fueron principalmente paisajes terrenales, elementos volcánicos y texturas que evidenciaran la geología de nuestro planeta, para llegar así a una paleta de colores terrenal y subterránea, que transportara al espectador a un espacio bajo tierra; a un espacio tectónico.
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FORMAL / CONCEPTUAL
Este moodboard busca dar cuenta de los aspectos formales que estuvieron presentes en el montaje y que dieron origen a los conceptos principales del mismo. Consiste en una figura que cuenta con algunas imágenes, así como con unos triángulos vacíos. Lo anterior pretende representar la subjetividade de nuestro montaje, pues si bien hacía referencia a una joya como producto de una unión, dicha joya podía variar según el signficado que le diera el espectador, y su historia previa entrelazada con otra. Por otro lado, las imágenes presentes hacen referencia a los conceptos que inspiraron el proyecto. Entre ellos se encuentran la tensión, el estar contenido dentro de otro elemento, el surgir de otro elemento, el ser joya al momento de dejar un legado, a la unión por medio de la adaptación de las formas para encajar con otras y a la diferenciación de un elemento específico dentro de su entorno.
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T204
El salón asignado fue el T204. Es un espacio amplio, con forma rectangular. Su piso está formado por tablas de madera que suenan cuando se camina sobre ellas y su techo es alto con vigas transversales. Sus paredes son de cemento y sus ventanas tienen marcos de madera. En el espacio, todos estos elementos se juntan para formar un salón de cierta manera artesanal, conformado por materia prima prácticamente sin procesar y cuya estructura es visible como parte de su estética. Este salón, por sus características físicas, resultó complementario a nuestro montaje, pues nos permitió cubrir sus paredes con facilidad y sus demás elementos se sumaron al carácter terrenal que buscábamos transmitir con los colores y proyecciones. Por otro lado, el tamaño del espacio también jugó en nuestro favor. Si bien decidimos reducirlo a la mitad, éste nos permitió generar un ambiente amplio pero cerrado; una atmósfera espaciada pero con límites, generando así una sensación de encierro bajo tierra pero con espacio suficiente para poder movilizarse e interactuar con el entorno.
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MATERIALES
Tomando cómo inspiración la estética de Huang (Director de Mutual Core), se decidió optar por materiales que le dieran textura y vida propia al elemento principal que en el caso del montaje sería la joya. La joya, debe llamar la atención, no sólo por su textura y forma irregular sino por el color, debía irradiar importancia ya que es el centro del concepto de todo el montaje. Es la que representa lo nacido de la interacción entre dos partes. Para que esta conectara directamente con el concepto, debía mostrarse precioso, inesperado y diferenciarse de una roca común. Para simbolizar la fuerza de atracción y la existente cohesión entre los elementos generadores de la joya, se utilizó lycra. Un material que además de crear tensión podía hacer visible la fuerza que se debía hacer para mantener viva de la unión. Las proyecciones, el sonido y el papel kraft se utilizaron para crear el ambiente debajo de la tierra, inspirado en Bjork y en untar al espectador con la magia de la tectónica, influenciando la conexión de la tierra y el ser humano, propuesta desde mutual core y traída al valor simbólico de lo precioso en este montaje.
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INVESTIGACIÓN JOYERÍA Luego de la reversa de Mutual Core recibimos el encargo de “JOYERÍA TECTÓNICA”. Sacamos el concepto de joya para el cual investigamos sobre la historia de ésta, influencias y consecuencias. Por otro lado, encontramos una concepción diferente de tectónica a aquella ligada a la teoría de las placas tectónicas.
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CONCEPTOS Una vez de definido el concepto de joya decidimos con qué elementos de este tema íbamos a trabajar. De cierta manera cerramos un poco la investigación de joya a lo que mejor se adaptaba a nuestro tema, al igual que sucedió en su momento con el concepto de Mutual Core.
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CONCEPTO Al tener ambos conceptos claros y entrelazados, pues habíamos seleccionado cuidadosamente los elementos de cada uno para así formar uno nuevo y completo que respondiera a nuestro pedido de joyería tectónica, debíamos materializar y sintetizar aquello que estaba en palabras.
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MATERIALIZACIÓN Realizamos tres propuestas de materialización cada una sobre nuestro concepto, tratando de plasmar lo que queríamos en un montaje. Estas propuestas fueron hechas a mano, tratando de expresar por medio del dibujo lo que se quería.
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IDEAS CLARAS
Con estos sketches llegamos a referentes claros que nos servían como punto de inspiración para seguir creando y proponiendo. Decidimos que queríamos dos elementos en tensión que vinieran de lados opuestos y que al juntarse dieran cabida a una joya, representando lo valioso y preciado que es la unión de dos seres, la joya iba a ser el clímax de unión que proponía Björk.
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VISUALIZACIÓN DEL ESPACIO
De ahí comenzamos una investigación sobre el espacio en el que íbamos a trabajar y los materiales que íbamos a usar. Hicimos una primera maqueta para visualizar el espacio y comenzamos a prototipar.
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MATERIALES
La primera idea fue hacer los dos elementos en tensión en cabuya anudada y entrelazada, en la cual iban a enredarse elementos como piedras y ramas. No obstante nos dimos cuenta que la cabuya no nos daba la tensión que necesitábamos, era muy sucia en su aspecto estético y no brindaba rigidez para entrelazar algo en ella. La exploración continuó hasta decidir que el material a utilizar iban a ser licras de algodón, pues generaban tensión, eran flexibles y al estar templadas daban rigidez, además de sus múltiples opciones de colores, nos brindaban la paleta que buscábamos, colores terrenales que asemejaran las capas de la tierra (guardando la estética de Björk).
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JOYA
Con el material principal listo, íbamos acercándonos a cómo se iba a ver realmente nuestro montaje, pero hacían falta un sinfín de cosas más. Para esto realizamos una segunda maqueta, y prototipamos como queríamos que se viera la joya; con tan buenos resultados que terminó siendo la final con un par de arreglos posteriores. Queríamos que la joya no fuera perfecta, sino que pareciera una roca preciosa sacada del fondo de la tierra, por lo que la hicimos no homogénea en su forma, sino con puntas y texturas rocosas, que logramos con a ayuda de colbón y papel. Luego la pintamos de dorado, que tiene una connotación para aquello que se considera precioso.
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ILUMINACIÓN JOYA
Debíamos decidir si la joya iba iluminada desde afuera o desde adentro, pues teníamos claro que debía brillar. Debido a esto se le agregó a la construcción de joya laminilla de oro y piedras brillantes para que reflejaran su preciosidad. Además se prototipó con diferentes luces hasta llegar a la solución final que fue iluminarla con un foco desde afuera, haciendo que ésta sobresaliese de todo el montaje.
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PROYECCIONES
Las telas estaban listas al igual que la joya, pero el espacio faltaba por definir, debíamos hacer que los espectadores al entrar al lugar se sintieran como si estuvieran bajo tierra. Para esto decidimos proyectar en el espacio con tres video beams, grabaciones muy cercanas de lava corriendo, esto cambiaba el espacio al igual que generaba movimiento, era como si “en realidad estuviéramos debajo de la tierra”.
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SONIDO
Por otro lado el sonido tenía una gran relevancia, por lo que decidimos poner ruidos ambientales que nosotros creíamos se podían oír mil metros debajo de donde estábamos. No eran canciones ni mucho menos instrumentos, sino ruidos de lava moviéndose, crujidos de madera quemándose en fuego, una serie de ruidos que juntos sólo nos llevaban a pensar en el mundo debajo de la tierra.
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CUBRIR EL ESPACIO
Debido a que el salón era muy grande decidimos dividir el espacio que íbamos a utilizar y cubrir con tela quirúrgica el que no, de esta manera el salón parecía ser más pequeño. Por otro lado, nuestro espacio estaba cubierto con tableros reflectivos que al hacer contacto con los video beams encadelillaban el lugar, haciendo que la pieza principal en tensión perdiera su protagonismo. Con esto definimos que los tableros se salían un poco de la estética que buscábamos, la cual era como si estuviéramos bajo tierra, por lo que los decidimos cubrirlos en papel kraft arrugado al igual que los video beams, buscando que estos se asemejaran a una superficie rocosa.
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SISTEMA DE AGARRE
La última cosa por definir y más difícil desde nuestro punto de vista era la manera como íbamos a agarrar las telas de los tableros y los ventanales que tenía el salón, sin dañarlos o modificarlos, sabiendo que las telas iban en tensión, por lo que el sistema de agarre debía ser fuerte, pues se iba a halar la tela al lado opuesto y la idea era que no se despegara. Pensamos en paneles de madera, malla de gallinero, nylon, entre otras cosas que resultaban o no estéticamente correctas para lo que necesitábamos o no suficientemente rígidas para generar tensión. Finalmente para nuestra conveniencia descubrimos que los tableros se podían desmontar y que debajo de ellos existía una estructura de madera a la que podíamos pegar puntillas con tela. Por el lado del ventanal, nos decidimos por una tabla de triplex pegada a la pared alrededor de la ventana, a la cual podíamos clavar puntillas también. Sin embargo el día de la realización del montaje nos dimos cuenta que las puntillas no aguantaban la tensión de las telas, debido a que la madera no era la más fuerte. Afortunadamente una grapadora a presión fue la herramienta estrella, creando la suficiente rigidez para pegar las telas a la madera sin problema alguno, y poderlas estirar.
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CONCLUSIONES
La tectónica y la joyería aparecen como elementos que difieren en casi todos sus aspectos. Sin embargo, es posible encontrar entre estos dos elementos un punto de unión en el cual existe una interacción que pretende, sin imaginarlo, dar vida a un elemento poderoso. Un elemento que aunque no parezca ser precioso lo es por el valor que su creador o su poseedor le ha atribuido. Su valor puede estar dentro. Los atributos tectónicos de la tierra son por medio de los cuales, se puede explicar esta metáfora de tierra, hombre y joya. La corteza de la tierra
se transforma constantemente. Sus placas tectónicas buscan encajar con las demás para crear nuevas formas que a través del tiempo llegarán a adquirir un valor importante. Así como en la relaciones de los seres humanos, estamos en constante búsqueda hasta encontrar una pareja en donde la interacción es tan fortuita que crea un recuerdo para toda la eternidad el cual se va a valorar como una joya. Al igual que las geodas, no se puede reconocer a simple vista el valor de una relación o de una interacción pero cuando se obtiene, no se va a dejar ir. Es está la persistencia que se muestra, el no querer dejar ir. Hacerse parte del movimiento, del ir y venir para generar el núcleo al cual se le da valor de joya.
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