Photocasa16 nievidomo

PDF

ЖУРНАЛ PDF

О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ЖУРНАЛ

выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

О ФОТОГРАФИИ

направление | 1

http://photocasa.ru/photo-journal/

выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

фотошкола

Фотосъемка с животными заметки пейзажиста

Съемка звездного неба РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА

Трансформация изображения как художественный прием

направление

Секреты и особенности портретной съемки

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

содержание | 2 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

ОБЗОР

PhotoWebExpo-виртуальная выставка фотоиндустрии. Дайджест фотоновостей.....................................................4 СТУДИЙНАЯ фотошкола

Схема света.........................................................................6 направление

Секреты и особенности портретной съемки......................8 заметки пейзажиста

Съемка звездного неба.................................................... 16 фотошкола

Работа с животными на съемке........................................ 19 история создания фотографии

...от Антона Меркулова................................................... 21 ретушь и обработка

Трансформация изображения как художественный прием............................................................................... 22 Обработка фотографии и тонирование......................... 27 Ретушь портрета............................................................... 29 группы-партнеры..........................................................................32

Фотограф: Оксана Таценко

http://photocasa.ru/photo-journal/

3 | бесплатная подписка выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ 1 l/ ие | влен oto-journa а р п на /ph

/p http:/

/pho

http:/

НАФЛИИ ЖУDОР ТFОГРА

PDF

АЛИИ Н Р У Ж ОГРАФ

P

ОФ

ск №

выпу

арт –

5) (м

03 (1

u

asa.r

hotoc

l/

-journa

/photo

.ru tocasa

)

2014

март

ск №

выпу

Т

О ФО

5) ( 03 (1

4)

– 201

ла

шко

фото

танец маем тей и н с . де нии движе ографируем в а к Фот съем

иста йзаж фии е п и тк гра заме а фото b

ин We и глуб ю для Объем фотографи ую а Ботк йзажн оБРа отке ить пе ш и ь Ь н е РетУш мы в обраб в) Как ум о е прие зных автор а венны т р с т е о ж тьи Худо (2 ста

я ийна студ

ла

т

шко

све й ы н н

фото

а

смеш

смеш

анны

й све ПОДПИСАТЬСЯ МОЖНО т НА САЙТЕ: студ

ийна

я фо

тошк

ола

ЖУРНАЛОФОТО.РФ (2 ста ествен тьи от разн ные пр ых авт оро ие Как ум РетУш мы в обраб в) еньши Ь и оБРа отке ть пей Ботк зажну а ю Объем фотографи ю для и глуб W Худож

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

обзор | 4 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

обзор

PhotoWebExpo-виртуальная выставка фотоиндустрии. Дайджест фотоновостей На PhotoWebExpo началась активная подготовка к конкурсу «ФотоОткрытие» — ежегодному событию, которое выявляет самых интересных и самых перспективных фотографов. Темой этого года стали «Эмоции» — в противовес прошлогодней «Движение», она более тонка в работе. У вас, дорогие читатели, наверняка есть эмоциональные и сердечные фотографии, поэтому, вполне возможно, стоит принять участие в конкурсе — работы принимаются вплоть до десятого апреля. На ресурсе опубликовали несколько интервью с топ-менеджерами фотографических подразделений основных игроков рынка. В частности, представитель Olympus поведал, что компания стремится к инновациям, чтобы задавать темп рынку фотоаппаратов — собственно, ее инновационная система беззеркальных камер привела к своему апогею, профессиональной Olympus OM-D E‑M1, которую ресурс как раз протестировал и опубликовал окончательный тест на днях. Об инновациях говорил также и представитель компании Fujifilm.

Olympus OM-D E‑M1

ски повсеместно в прогрессивных компаниях. Компания Photomechanics представила собственную разработку 3D-съемки объектов, причем самых разных размеров.

Photomechanics Интересны и последние новинки: представленная Nikon‑1 V3, которая стала уже седьмой камерой в серии, станет лидером продвинутых камер этого мини-сегмента. Вместе с ней были презентованы и новые компактные объективы 70–300 и 10–30, каждый из которых уникален по своим характеристикам, так как использует преимущества компактности этой системы себе во благо.

Fuji X‑T1 Nikon‑1 V3

Nikon 70–300

Nikon 10–30 Интересным новшеством стала технология трехмерной фотографии больших объектов, которая была представлена на предмете съемки человека. Технологии плотнее входят в нашу жизнь, но при этом они не настолько сложны, насколько кажутся, и используются сегодня практиче-

Материал предоставлен http://photowebexpo.ru/

http://photocasa.ru/photo-journal/

выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 6 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

студийная фотошкола

схема света

http://photocasa.ru/photo-journal/

7 | студийная фотошкола выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

1) Фон черный тканевый, ничем не подсвечивается. Желательно расположить модель подальше от фона, чтобы получить максимально черный цвет.

2) №1 — портретная тарелка небольшого размера с сотами. Расположена слева сверху под углом, примерно, 45 градусов.

3) №2 — сзади справа рефлектор без сот.

4) Источники света располагаем на одной линии, модель поворачиваем так, чтобы получились красивые блики и тени. Мощность источников определяем экспериментальным путем и по вкусу.

5) Камера: 1D mk4 + carl zeiss 85 1.4

Макияж и прическа: Евгения Хахаева Модель: Асель Аскарова Автор — Max Davidov https://vk.com/max.davidov http://www.davidov-art.com/

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 8 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

направление

Секреты и особенности портретной съемки

http://photocasa.ru/photo-journal/

9 | направление выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

Здравствуйте, уважаемые читатели замечательного журнала PhotoCASA! Меня зовут Оксана Таценко. И я хотела бы немного раскрыть секреты и особенности портретной съемки, а также обработки фотопортретов, о которых меня очень часто спрашивают на фотосайтах и в социальных сетях. Немного о себе. По образованию я физик. Фотографии нигде не училась и художественного образования не имею. Но внутри накопились чувства, мысли, образы, которые не выразишь с помощью физических формул. Собственно, точкой отсчета погружения в мир фото-

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

графии можно считать покупку самой простой зеркалки (после того, как мои маленькие дети вырвали с корнем объектив у мыльницы). До этого о выдержке, диафрагме и экспозиции я не имела ни малейшего представления и очень долгое время снимала, так и не разобравшись в этих параметрах. Можно сказать, первая половина моего фототворчества прошла в полной или частичной технической безграмотности. Впрочем, и сейчас она присутствует в той или иной степени. Это я к тому, что не бойтесь техники, не бойтесь чего-то не знать или не понимать. Мой опыт говорит, что это не самое главное в фотографии. Гораздо важнее образы, чувства,

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 10 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

эмоции, идеи, возникающие у фотографа до и во время съемки. А теперь поподробнее о подготовке к съемке и о самой съемке.

1. Выбор модели Слово ‘модель’ мне не очень нравится. Какое-то оно нерасполагающее к душевности и близости. Я же пытаюсь ‘вытащить’ из человека что-то очень личное, теплое и сокровенное. Мне очень важно почувствовать его, полюбить, хотя бы в момент съемки. Естественность, непосредственность, даже некая дикость или странность — вот что я ищу в портретируемых. Чем чище их

фотобиография, тем интереснее мне их снимать. И, наоборот, человек, много снимающийся, обрастает штампами, ему трудно ‘жить’ в кадре, он старательно играет некую роль, наработанную на предыдущих съемках. Я очень долго и мучительно всматриваюсь, созреваю прежде, чем позвать человека на съемку. Меня могут зацепить незначительные на первый взгляд вещи: поворот головы, изгиб шеи, взгляд. Внешняя красота — не критерий отбора. И еще я категорически не приемлю (это касается только фотографии!) косметику на лице и современные элементы декора в виде колец, сережек, цепочек, браслетов. Ничего не должно мешать и отвлекать во время съемки. Естественность или чистота образа — основа моих портретов.

http://photocasa.ru/photo-journal/

11 | направление выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

2. Выбор места

3. Свет

Часто именно место рождает идеи и образы. Иногда поиск интересного места занимает почти все время съемки, но если место найдено, то зачастую именно оно задает и тон съемок, и эмоции модели, и последующую обработку. Мой вам совет — садитесь в машину и колесите по своему краю, области, городу и его окрестностям. Обязательно найдете интересные места. Не жалейте времени на это!

Наверно все, кто сталкивался со съемкой человека, замечали, как преображается лицо в зависимости от того, откуда идет свет. Свет — это одно из важнейших условий хорошего портрета. Ведь фотография — это Светопись. Неправильный свет может убить портрет, сделав его плоским и неинтересным, и, наоборот, правильный свет может придать портрету объем и живительную привлекательность. Как сказал кто-то из великих людей: «Нет плохого света, нужно просто научиться правильно его использовать.»

Если съемка проходит в помещении, то фоном для моих портретов служат обычные белые стены. Все очень просто. Но эти обычные белые стены будут работать только при хорошем свете.

Я снимаю только при естественном свете. Источником его служит обычное окно в комнате. Отражатели или

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 12 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

любые другие приспособления не использую. Я восхищаюсь фотографами, способными делать удивительные по глубине портреты при искусственном свете, но сама придерживаюсь позиции естественности. Люблю мансардные окна, свет от них узконаправленный, и возникают интересные светотени. Удивительно мягкий свет «дает» окно, выходящее на север, где нет прямых солнечных лучей. Еще лучше, если в комнате будет не одно окно, а несколько, и если свет будет идти и сзади, и спереди модели. Лучше всего учиться светописи у великих живописцев. Смотреть живописные портреты, по ним изучать особенности светописи и композиции. Почаще посещать музеи и галереи.

4. Выбор одежды Начну с того, что уже несколько лет я собираю одежду 50–90 х годов, одежду наших мам и бабушек. Знакомые и знакомые знакомых отдают и привозят (даже с Украины) мне то, что сохранилось у них на антресолях, в гаражах и на дачах еще с тех времен. Воротнички, шляпки, береты, шали, платья, сорочки, блузки… Это чудесные вещи, дышащие историей. Они сами по себе фотографичны. Одетые в эти вещи модели и сами чувствуют себя особенно, и фотографии получаются особенными. Но и современная одежда, правильно подобранная,

может стилистически соответствовать образам и идеям, далеким от настоящего времени. Например, есть у меня одна достаточно известная в интернете фотография: два мальчика и девочка на мосту. Вся одежда современная, но она очень удачно подошла и под идею съемки, и под время 50–60 х годов. Для тех, кто увлекается стилизацией фотографий «под винтаж», очень рекомендую полистать книги историка моды Александра Васильева.

5. Сама съемка Я всегда заранее встречаюсь с моделью, будь это девушка или ребенок. Очень важно увидеть человека вживую, подобрать одежду или просто посмотреть на него в домашней обстановке, поговорить, познакомиться. Между такой встречей и самой съемкой может пройти неделя, а может и год. Все зависит от того, насколько зацепил меня человек, и какие образы возникнут в моей голове после этой встречи. Иногда новое платье или кружевной воротник, в очередной раз полученные в дар, соединяются с одним из образов, и вот я уже готова к съемке, я чувствую, что могу и хочу фотографировать. Еще один момент. Фотографирую я редко, но не только потому, что мне некогда (хотя с моими тремя детьми это актуально). Я коплю эмоции, коплю внутреннюю энергию. Мне обязательно нужно состояние волнения или, как я называю, состояние ‘музыки внутри’. Когда ощущения

http://photocasa.ru/photo-journal/

13 | направление выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

обострены. Во время съемки никаких посторонних людей, никакой посторонней суеты. Только я, фотоаппарат и модель. Даже мамы маленьких детей, несмотря на все их попытки посмотреть, постоять рядом, поправить что-то, безжалостно отсылаются мной вне пределов доступа. И это не просто каприз. Убеждена, посторонний человек уничтожит атмосферу доверительности и душевности, и даже интимности. Ведь портрет для меня — это очень интимный тонкий душевный процесс, некий союз между фотографом и портретируемым. Обычно я разговариваю с каждым о самом личном. Пытаюсь вызвать воспоминания и эмоции. Пытаюсь расслабить человека, погрузить его в состояние искренности и естественности. Очень часто самые лучшие фотографии получаются на последних кадрах. Особенно у детей. Когда человек успокаивается и становится самим собой.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

7. Обработка

Обработка для меня такой же творческий процесс, как и сама съемка, и каждый раз, садясь за компьютер, не знаю, что получится в итоге. Для обработки я использую только программу Photoshop. Никаких пресетов и плагинов. Программу Photoshop я осваивала сама и не только по книгам и журналам. Крутила ползунки инструментов, применяла разные режимы смешивания, осваивала маски слоев и т. д. Ничего сложного. Со временем я выработала свой собственный стиль обработки, который достаточно прост. Иногда обработка минимальна (Levels, Curves), иногда мне хочется придать фотографии эффект винтажности или «картинности» и тогда я добавляю слои с текстурами. Когда-то я очень увлекалась собиранием всевозможных текстур, фотографировала и сканировала все подряд: обшарпанные стены, деревянные ставни, ржавые железные ворота, обложки старых книг, поцарапанные стекла, потрескавшийся асфальт…

6. Техника Эти текстуры в разных режимах смешивания с масками Почти все портреты сняты на старый Canon 5D. Объекти- слоев присутствуют в моих работах, придавая им эффект вы: 24 1,4; 85 1,2; 135 2,0. той самой «картинности». Такие работы представляют из себя «слоенный пирог»: слои с инструментами Levels, Снимаю всегда в ручном режиме. На диафрагмах от 1,2 до 2. Остальные параметры я подбираю под кон- Curves, Color Balance, Channel Mixer, Selective Color, несколько слоев с заливками (коричневый и желтый), кретную диафрагму и никогда не запоминаю. несколько слоев с текстурами. К каждой работе я подбираю свои собственные значения прозрачности слоев и режимов смешивания, свой цвет заливок и текстур.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 14 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

У каждого слоя есть маска, позволяющая применить тот или иной инструмент, заливку или текстуру, частично. Все зависит от настроения и полета фантазии. Главное, иметь меру и чувство вкуса. Не перебарщивать с текстурами, они должны только присутствовать, а не играть главную роль в фотографии. И никаких диких кричащих цветов, теплые приглушенные тона. Но если очень хочется и есть идеи, то можно и накрутить цвета. Посмотрите картины импрессионистов. Пробуйте, экспериментируйте, ничего не бойтесь!

Бросайтесь в процесс обработки, как в омут с головой, и все у вас получится. Удачи! И спасибо всем тем, кто дочитал мой рассказ до конца. Таценко Оксана http://vk.com/public19593166 http://vk.com/tat_oksana

http://photocasa.ru/photo-journal/

15 | направление выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

www.fotololo.ru

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 16 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

заметки пейзажиста

Съемка звездного неба Наверное, трудно найти человека, которого не завораживало бы звездное небо своей холодной красотой, бесконечностью, россыпями звезд. Оно манит к себе, зовет окунуться в этот праздник разноцветных искр, навевает философские мысли о мироздании, о смысле жизни. И как же хочется запечатлеть всю эту красоту, не упустив ни единой детали, не потеряв ни одной ноты этой оглушительно безмолвной симфонии! Знакомые чувства, не правда ли? Мне тоже давно хотелось попробовать снять звездное небо, но все как-то не складывалось. Причём, хотелось снять небо именно с неподвижными звездами, как мы его видим, а не с кольцевыми треками, которые получаются на сверхдлинных выдержках благодаря вращению Земли. Когда мне пришла в голову мысль о съемке звезд, первым делом были проштудированы все статьи в интернете и в книгах на предмет того, как это сделать технически грамотно и какое оборудование нужно. На первый взгляд все просто, особенно для тех, кто не первый день держит камеру в руках. Вот примерный перечень основных действий.

— поставить камеру на штатив, причем, чем жестче и прочнее штатив, тем лучше.

что это можно снять в горах, там воздух более разреженный, меньше пыли, ну и все-таки на несколько километров к звездам ближе. И вот часть очередного отпуска было решено провести на острове Тенерифе, одной из достопримечательностей которого является национальный парк Тейде, расположенный на высоте свыше 2000 м над уровнем моря. Вот он, удачный случай, чтобы попробовать съемку звезд. Посмотрим, так ли все просто на практике. Мой стандартный набор фототехники в поездках — это камера Nikon D800 и штатный объектив Nikkor 24–70mm f/2.8. Однако, в данную поездку был взят еще и широкоугольный объектив Nikkor 14–24 f/2.8, и как оказалось не зря! Штатив у меня обычный «средний» карбоновый китайский Sirui T‑2204X, со штативной головкой Giottos MH 1301. В первые дни пребывания на острове на небе была видна полная луна, и съемку звезд пришлось отложить, зато можно было не торопясь присмотреть места для ночных съемок и пофотографировать пейзажи в лунном свете.

— перевести камеру в полностью ручной режим (на колесиках управления или в меню он обозначается «М») — отключить автофокус (на камере или на объективе, если у объектива есть соответствующий переключатель.)

— сфокусировать объектив на бесконечность (повернув соответствующее кольцо на объективе) — полностью открыть диафрагму объектива — установить выдержку 25–30 секунд — сделать пробный кадр, используя пульт дистанционного управления или автоспуск с задержкой.

— увеличивая ISO при съемке следующих пробных кадров, добиться приемлемой экспозиции.

Кадр снят на фокусном расстоянии 29mm (объектив 24–70mm f/2.8), выдержка 25 сек. f/6,3 ISO 640.

Да, самое главное, нужно само звездное небо. Именно Звездное, с большой буквы! Вот с этим у меня как раз долго и не складывалось. В больших городах очень много яркого уличного освещения, там и глазами-то не всегда удается увидеть звезды. За городом лучше, особенно в конце августа (в средней полосе России) небо насыщенно черное, звезды яркие, правда, если нет Луны и облаков. Но даже при самых благоприятных условиях мне ни разу не удавалось увидеть Млечного пути или хотя бы просто плотного скопления звезд. На фотографиях же в интернете такие объекты попадались регулярно. Авторы снимков писали,

Скалы Рока де Гарсия. Национальный парк Тейде. Оказывается, луна светит существенно ярче, чем кажется на первый взгляд. На фотоснимках это сразу заметно, и они часто получаются почти неотличимыми от кадров, снятых днем. Свет полной луны придает теплый оттенок всем предметам, тени становятся мягче.

http://photocasa.ru/photo-journal/

17 | заметки пейзажиста выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

на камере, короче, фонарик должен быть обязательно! Объектив для съемки был выбран Nikkor 14–24 f/2.8, из-за естественного желания захватить больше неба в кадр.

Кадр снят на фокусном расстоянии 34mm (объектив 24–70mm f/2.8), выдержка 30 сек. f/8.0 ISO 200. По дороге к вулкану Тейде.

Кадр снят на фокусном расстоянии 36mm (объектив 24–70mm f/2.8), выдержка 30 сек. f/5.0 ISO 400 Кстати, на этом снимке видно, как луна засвечивает небо, и звезды становятся слабо различимыми. Кроме того, обнаружилось, что при таких параметрах съемки звезды из точек уже превращаются в треки (черточки). Через неделю Луны на небе уже не было видно, а значит можно полноценно снимать звезды. Пора в поездку. Оборудование уложено в багажник машины. В рюкзаке запасные аккумуляторы, флешки, фонарик, набор для чистки оптики. Ну и необязательный, но очень даже желательный пакет с едой и напитками. Правда, облака чуть было все не испортили, но все-таки до выбранного места съемки они не добрались, высоковато для них оказалось! Место для съемки было выбрано еще днем: скалы причудливой формы и маленький одинокий дом - часовня, расположенный недалеко от знаменитых скал Рока де Гарсия. Вот догорел последними красками закат, и небо начало набирать черноту, значит, пора одеваться потеплее (температура была +3, да еще и сильный холодный ветер) и настраивать оборудование. Хочу отметить крайнюю полезность фонарика при ночных съемках. Оказалось, без луны не видно совсем ничего, ни под ногами, ни переключатели

Теперь про штатив. Нельзя сказать, что мой штатив хлипкий, но на ветру, особенно порывистом, его все-таки мотает и при выдержке 30 сек. смазывание получается часто. Даже если на специальный крюк повесить мешок с песком или камнями, то они тоже немного раскачиваются, и смазывание возможно. Кстати, думаю, что и более тяжелый штатив на порывистом сильном ветру не панацея, если только его ноги не пристрелить дюбелями к скале! Поэтому надежнее все-таки найти место, защищенное от ветра, если конечно есть такая возможность. Центральную колонну у штатива лучше не выдвигать, с ней вся конструкция неустойчива еще больше. Если ветра нет, то при таких фокусных расстояниях любой штатив, ну, кроме разве что совсем тонконогих штативов, справится со своей задачей. Все прикручено и установлено, при свете фонарика выставлены нужные режимы, фокус поставлен на бесконечность. Я смотрю в видоискатель, чтобы скомпоновать кадр, и ничего не вижу. Переключение в режим «live view» тоже ничего не дало. Нет, крышка с объектива была снята заранее. Просто так темно, что звезды, которых над головой уже появилось целое море, еще хоть как-то видно в видоискателе, а вот скал на переднем плане совсем нет. Пришлось делать несколько пристрелочных кадров, пока что-то скомпоновалось. А ведь каждый кадр — это 30 секунд ожидания. И ветер все сильнее и пробирает даже сквозь теплую одежду. Дальше еще несколько кадров с разным значением ISO, чтобы на снимках стало хоть что-то видно. Можно было бы вместо увеличения ISO увеличивать выдержку, но тогда, во‑первых, без пульта никак не обойтись (камера сама длиннее, чем 30 сек. не отрабатывает), и во‑вторых, самое главное, уже на выдержках близких к 30 сек., звезды и так норовят в черточки превратиться, а хочется-то именно точек. Так что увеличение выдержки больше 25–30 сек. — не вариант. Можно сразу задрать сильно ISO, но тогда звезды утонут в «шумовой каше». Короче, пришлось искать некий компромисс! А вот и «первый блин» вижу на экранчике камеры. Увы, темно и страшненько, но пугаться и расстраиваться не стоит! Если снимать в формате RAW (а данные сюжеты, пожалуй, только в RAW и нужно снимать), то после творческих манипуляций в RAW- конверторе и последующей доработки в Photoshop, все выглядит неплохо!

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 18 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

Кадр снят на фокусном расстоянии 16mm (объектив 14–24mm f/2.8), выдержка 30 сек. f/2.8 ISO 1250. Естественно, он стал таким уже после обработки (и в том числе правки геометрии домика, широкоугольный объектив все-таки сильно ее искажает). А в качестве подсветки использовался свет автомобильных фар, благо, там можно было близко подъехать. Теперь можно и в теплый отель, отогреваться. Все-таки зимой в горах не жарко! Итак, какие выводы были сделаны после этой пробной съемки: — камера — чем менее шумная на высоких ISO, тем лучше!

— объектив — светосильный широкоугольный зум или фикс с фокусными расстояниями в диапазоне 12–24mm (это для полного кадра, если брать кроп, то надо разделить эти фокусные расстояния на величину кропа, иначе будут черточки вместо звезд).

— штатив — можно обойтись и «середнячком», главное укрыться от ветра и не выдвигать центральную штангу без крайней необходимости.

Кадр снят на фокусном расстоянии 15mm (объектив 14–24mm f/2.8), выдержка 30 сек. f/2.8 ISO 1250 Кроме того, обнаружился приятный бонус от съемки на широком угле (15mm в этом конкретном случае), а именно, звезды при той же выдержке в 30 сек., как и на кадре с горой в лунном свете, не превратились в короткие треки, а остались точками. Можно было бы еще увеличить ISO, чтобы картинка стала светлее, но тогда и шумы тоже бы усилились. Поэтому параметры съемки были оставлены, как есть. Единственное, что хотелось еще сделать, так это выделить подсветкой скалы на переднем плане, освещая разные их участки фонариком в течение всех 30‑и секунд, пока открыт затвор камеры. Не получилось, фонарик оказался слабоват. Надо это учесть при последующих съемках! Поэтому пришлось ехать к другому объекту, присмотренному днем. В результате получился вот такой кадр:

— фокусировка — ручная, с установкой на бесконечность. Главное периодически это проверять, а то при переноске камеры со штативом на новое место съемки можно нечаянно фокусировку сбить. Ход фокусировочного кольца у современных объективов очень маленький, чуть задел, и вместо бесконечности уже всего пара метров.

— спуск затвора — пульт дистанционного управления или, если не хочется возиться в темноте с лишним устройством, автоспуск с задержкой. Если жать пальцем кнопку на камере непосредственно, камера качнется и получится смазывание.

— режим съемки — полностью ручной, выдержка 25–30 сек., диафрагма полностью открыта, изменять только ISO, добиваясь приемлемой экспозиции. Тут еще неплохо бы изучить особенности своей камеры при съемке ночных сюжетов, например, у моей камеры Nikon D800 в процессе обработки детали из темных участков кадра «достаются» относительно легко, поэтому при съемке можно кадр немного недоэкспонировать, чтобы не задирать ISO. — формат файлов — RAW обязательно, так как постобработка требуется значительная.

— полезные вещи — фонарик (желательно достаточно мощный, чтобы в случае необходимости им можно было подсветить передний план), запасной заряженный аккумулятор, запасная карта памяти, набор для чистки оптики, теплая одежда, пакет с бутербродами, термос с теплым чаем.

— погода — безлунная, звездная, отсутствие облаков и тумана.

— удаленность от городов и мест с большой освещенностью. А еще нужно немного везения, много терпения и огромное звездное небо над головой! Пробуйте, все не так сложно. Удачных вам снимков! Автор — Галина Вишнякова http://vk.com/id1481261 http://500px.com/vishnya_foto

http://photocasa.ru/photo-journal/

19 | фотошкола выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

фотошкола

Работа с животными на съемке Управление процессом, внимание к деталям

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотошкола | 20 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

Работа с моделью — это уже довольно щепетильный процесс. Нужно установить дружеский контакт с девушкой, расслабить ее, настроить. Улыбки, шутки, позитивный настрой и внимание к ее потребностям намного лучше для работы, нежели сухой язык требовательного профессионала своего дела. Конечно же, то, что вы будете стараться дружелюбно и внимательно относиться к модели, не делает вас меньшим профессионалом, чем вы есть на самом деле. А когда к работе с моделью прибавляется еще и работа с животным — дело принимает более серьезный оборот. Теперь вам необходимо следить не только за её позой, выражением лица, нарядом, декорациями, но и за животным, его поведением, расположением, влиянием на модель. Нередко зверь может доставить видимый дискомфорт, оставить царапины или иные следы на теле, волосах, костюме. При такой съемке важно помнить и учитывать несколько деталей: 1) Модель — человек, и ей больно, когда, например, когти филина впиваются ей в руку (плечо, шею). Существуют специальные перчатки, но иногда хочется красивых кадров без них. Тут непременно нужно согласие модели, внимание к ее словам, к ее состоянию. Да, она может оказаться смелой и терпеливой, но злоупотреблять этим не стоит. Кадры в такой ситуации делаются максимально быстро и максимально много, чтобы за короткий период дискомфортного состояния отснять столько, чтобы можно было отобрать хотя бы один-два лучших.

2) Животное подвижно. Ему по большей части все равно, куда вам нужно, чтобы оно смотрело. Поэтому на площадке должен присутствовать дрессировщик или человек, отвечающий за животное. Модель отвлекаться на передвижение зверя не должна, это не ее обязанность. Она может скорректировать его траекторию, либо передвинуться/сменить позу сама. Но полностью перемещать подопечного или менять положение его головы, направление взгляда, отвлекать его будет дрессировщик, потому что только он знает характер животного, его поведение, привычки. Вам стоит договориться с ним об этом заранее и не отвлекаться лишний раз, потому что при такой съемке каждый кадр будет важен. В данной ситуации вы подстраиваетесь под зверя, а никак не он под вас.

3) Модель и животное должны быть связаны. Нет, я, конечно же, не про веревки. Тут имеется в виду единство. Не должно получиться так, что зверь просто находится рядом, просто вписан в картинку как дополнительный элемент. Животное так же важно, как и модель. Они должны гармонично сосуществовать в кадре. Легче всего этого добиться, если модель будет ловить взгляд зверя-компаньона и смотреть или глаза в глаза, или в одну сторону. Помощь фотографа тут необходима, чтобы понять, куда и когда стоит смотреть. Главное — вовремя поймать настроение и движения питомца и двигаться в унисон.

4) Животное — есть животное. Оно может неприятно пахнуть, пачкаться, облизывать, кусаться. С собой на такие съемки лучше всего иметь большой запас влажных салфеток и визажиста на время съемки или косметику, чтобы подправить испорченное. Внимательно следите за нарядом модели. Если вы работаете с птицами, возможно, что они оставят

на платье свои «следы. Это неизбежно, но поправимо. Если же на съемке крупный зверь, то модели самой придется следить за нарядом, чтобы животное случайно не встало на платье, не поцарапало, не порвало, не испачкало.

5) Движение. В кадре будет выгодно смотреться движение зверя и модели. Или намек на это движение. Изгибы девушки, подобные изгибам змеи, взмахи руками, подобные взмахам крыльев, настороженная поза, подобная позе хищника. Это возвращает нас к пункту о взаимодействии модели и питомца. Теперь фотографу нужно следить за каждым движением в кадре и ловить как можно больше моментов. Однозначно, нужно подсказать модели, как повернуться, куда наклониться, насколько хорошо она взаимодействует с животным, как их движения похожи. Стоит использовать окружающее пространство, реквизит, наряд. Например, «играть» с тканью летящего платья, имитируя движение ткани от ветра. Это всегда создаст эффект легкости, ощущение того, что девушка парит, как птица. Это несколько моментов по работе с животными и деталями на съемке. Приятных вам фотосессий. Фотохудожник Alena Skazka http://www.alenaskazka.com/ http://vk.com/alenaskazka

http://photocasa.ru/photo-journal/

21 | история одной фотографии выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ

от Антона Меркулова Всем привет! Спасибо PhotoCASA за приглашение написать новую статью для журнала. История этой фотографии была такова.

искажений фото, изменение контраста, перерисовка света и тени в некоторых местах. Color Efex Pro добавил теплый оттенок и тонировал фотографию.

Одним солнечным августовским днём вместе с моделью по имени Рита выдвинулись на поиски интересных кадров под лучами ещё очень высоко стоящего солнца. Мы долго ходили, фотографировались, общались, заряжались солнечным светом и наслаждались запахом яблонь. Данный кадр был снят тушкой Canon 550D + объектив Canon 50 mm 1.8, на открытой диафрагме. Iso 100, выдержка 1/2000.

Старайтесь чаще держать фотокамеру «наготове», это позволит вам создавать интересные, динамичные кадры в любое время, главное не проморгать. Всем удачи!

Я попросил Риту одеть свою элегантную шляпку и отойти на некоторое расстояние. В этот момент легкий ветерок подцепил её платье и немного приподнял, всё это я наблюдал через видоискатель, что позволило быстро обнаружить нужный момент и нажать на кнопку спуска затвора. Так родился сырой RAW снимок, который позже прошёл серьёзную обработку в Adobe Photoshop с применением эффектов Color Efex Pro. В Adobe Photoshop было произведено много

Автор — Антон Меркулов http://vk.com/id16670345

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 22 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

ретушь и обработка

Трансформация изображения как художественный прием Приветствую всех читателей журнала PhotoCASA. Итак! Тема данной статьи посвящена применению трансформации изображения с целью реализации художественного замысла. Однако, сразу хочу предупредить некоторых фотографов, которые выступают за «невинность» фотографии, в которую ничего не привнесено и не убрано графическим редактором. Я уважаю их выбор. Ведь каждый выбирает свой Путь. Путь в жизни и путь в искусстве. И, скорее всего, это статья не для тех, кто против редактирования фотографии, и они смело могут заняться более полезным делом для себя. А я продолжу! Сам объектив тем или иным образом влияет на пространство и геометрию снимка. И, рассматривая стороннюю фотографию, мы сразу приметим разницу между широкоугольной и длиннофокусной оптикой. Основная часть: В качестве примера я поделюсь своими методами (секретами) применения трансформации и размытия в графическом редакторе под названием Photoshop. Вот несколько работ, где применялись вышеописанные методы.

«Несущая свет» Практическая часть: На конкретном примере от исходника мы с вами будем постепенно продвигаться к законченной картинке. Это фото сделано на улицах Венеции, а если быть точнее, то на её узких «лабиринтах». Фото номер 1 — это как иллюстрация конечного результата.

«Крик тела»

фото №1

http://photocasa.ru/photo-journal/

23 | ретушь и обработка выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

Кстати, ещё несколько слов о зарождении её Величества Идеи. Так как сама Венеция — это город не только со своими узкими щелями, которые называются улицами, где не всегда разминутся люди, но ещё и город с устрашающими решётками на окнах. Тюрьма. Это то, что сразу я прочувствовал. Как внутренне, так и внешне. Вот и получается, что из зловещего пространства мне захотелось пробираться к свету! Открываю фотошоп. И загружаю исходную фотографию.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Отложим пока в сторону наш исходник и ещё раз направим наш взор на иллюстрацию примера. Мы видим в центре световую полосу. Рядом с ней небольшие размытия и искажения. Снизу два человека, идущих рядом. Основная часть изображения — чёрное (тёмное) пространство. Важно, чтобы в этом тёмном пространстве всё же просматривались некоторые детали снимка. Присмотритесь! Это придаст больший интерес к снимку и визуальный эффект глубины. Будет здорово, когда таких деталей станет несколько. Главное — это построение композиции. А точнее, важно соблюсти пропорцию кадра. Итак: вытянутое вверх фото в середине со светлой полосой, окружённой тёмной частью, снизу два человека и ещё светлая часть снимка. Но на исходнике у нас кадр горизонтальный. Через карту градиента быстро и просто переводим фото в черно-белое. Создаём новый документ. Можно с такой же шириной, но высотой явно выше исходни-

В Raw-конверторе понижаю лишь экспозицию. Сразу обращаю внимание на то, что наша задача — это реализация поставленной идеи. Поэтому очевидно, что в теме данного урока я буду многое просто пропускать и игнорировать.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 24 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

Создаём копию слоя, при помощи кривых затемняем слой (тянем точку вниз.). В крайнем случае можно немножко кистью чёрной по этим участкам пройтись, обязательно регулируя прозрачность самой кисти. Остальные участки общего фото стираем. Обращаю ваше внимание, что не стоит полностью в чёрное загонять края, так как некоторые детали будут интересны. Слои снова объединим. Создадим копию, но теперь наша цель сделать центр светлее, и потому снова пробуем кривыми высветлять и в полученном результате избавляться от ненужных светлых частей с помощью стирательной резинки. При помощи выделения участка можно, прижав мышь, ка. Через Ctrl A (копирование) и Ctrl V (вставить) направляем потянуть и отпустить. А потом просто нажать удаление. Таким образом, удалятся большие и главное с ровной стороной нашу картинку в новый документ. участки нашей «мазни». Не забываем объединить слои. Ну вот, теперь начинаем превращать. Есть и другой способ прийти к подобному результату — это при помощи масок, а также при помощи выделения некоторых участков, и тогда все манипуляции уже применяются к ним. Тот, кто уже привык к своим техникам, может выбрать свой путь самостоятельно. Есть и ещё способы… Я не случайно описал первый способ, так как именно способность видеть картинку в целом помогает корректировать любую фотографию как по светлым и тёмным участкам, так и по цвету (что куда сложнее). Цельность композиции, гармоничное сочетание элементов, линий и форм — это то, что и определяет хорошую фотографию. А то, как вы этим распорядитесь, поможет вам: в этом ваш творческий взгляд, ваша изобретательность и личность! *Ещё одно превращение. Это иллюзия размытости и движения. В фильтрах в размытии так и называется эта операция — размытие в движении. Но перед этим надо обязательно сделать копию слоя. Вы же не забыли этого? Стирательной резинкой с разным уровнем прозрачности и по вкусу мы пробегаемся по картинке, удаляя действие этого эффекта там, где не хотим его видеть, либо оставляем лишь его небольшой намёк (это важно!). Вот некоторые скрины выше описанных действий.

Для контроля я приучил себя перед любым преобразованием делать копию самого слоя. Чтобы в случае необходимости (если перетрансформируется не то, что нам нужно), можно было стереть эти участки. Итак! Выделяем часть изображения и при помощи (правой кнопкой мыши) свободной трансформации тянем вверх верхнюю точку. Если всё в порядке, объединяем слои. Важно! Давайте приостановимся и ещё раз посмотрим на картинку… По композиции мы пришли к нужному результату, но в остальном ещё нет! Центр не светлый, правая сторона слишком светлая.

http://photocasa.ru/photo-journal/

25 | ретушь и обработка выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 26 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

И вот то, что, примерно, у меня получилось.

А дальше, пользуясь вышеописанными способами, можно шлифовать вашу Идею, согласно собственным пристрастиям и вкусу. Теперь, когда мы сверим то, к чему мы пришли на нашей картинке с образцом, то увидим, что суть понята и схожесть есть. Вот некоторые варианты.

Заострю ваше внимание на то, что затраченное время, аккуратность, точность, терпение, постоянный контроль над собой — это залог успеха. Без этого никак не обойтись в процессе создания именного вашего творения, когда вы делаете тот или иной мазок. Вы делаете выбор. И даже в течении 5–10 минут можно уйти по разным ответвлениям своего сознания и вкуса. Поэтому знание техники — это одно, но вкус и чувство — это другое. Может быть, поэтому мне и нравится работать с изображением в графическом редактором. В этом процессе я как художник перед картиной, как музыкант, «лепящий» звук. Никогда не знаешь, что получится в итоге. И я всё это знаю не потому, что где-то прочитал. А потому что прошёл, именно пережил это. Ну и вдогонку скажу, что есть ещё способы трансформации, которыми я пользуюсь. Это во вкладке редактирование — расформирование, где всплывает перечень многих способов. В одном из них (деформация) я расширил верхнюю часть.

У вас может получиться намного интереснее. Уверен! Я долго думал, какой образ и идею мне выбрать для данной темы статьи. И выбор мой не случаен. В деталях максимально просто, в линиях понятно. Только чёрное и белое. Но замечу, что эти и ещё и другие способы прекрасно используются многими мастерами фотографии, чьи фотографии пестрят цветами и красками. Это только урок, и его желательно хорошо усвоить. Не спешите, не ищите сложности сразу. Ещё и ещё раз перечитайте эту статью. Даже если вам это покажется скучным и уже понятным. Каждый раз будут открываться всё новые стороны. Скриншоты представлены для новичков постижения мастерства. Мастера могут всматриваться в слова. Графический редактор не имеет особого значения. Есть разные. Важно чётко видеть картинку в целом и пути воплощения вашей Идеи! ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Меня в фотографии интересует магия. Это могут быть чувства людей, игра света, искажение пространства. К сожалению, а может и к счастью, я не знаю, каким будет конечный результат. А имеющийся в моём распоряжении объектив не всегда соответствует моему «магическому запросу». Я не стремлюсь до неузнаваемости изменить фотографию. Я лишь пытаюсь расширить восприятие с уже имеющимся центром внимания. И пусть в фотографии будет немножко чуда. Чего-то того, чего мы не видим в повседневном мире. Ведь с этим чудом мы привносим себя в своё творение! МИР ВАМ! Автор — Сергей Михалюк. http://vk.com/id177166629

http://photocasa.ru/photo-journal/

27 | ретушь и обработка выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ретушь и обработка

Обработка фотографии и тонирование И снова — здравствуйте! С вами я — Ровкина Анна, с новым уроком, в котором я расскажу об обработке и тонировании фото.

1. Открываем исходное изображение:

Сливаем слои.

2. Далее добавим немного мягкости данной фотографии. Делать это будем снова с помощью плагина Nic Software Color Efex Pro 4, на этот раз используем Glamour Glow:

С помощью плагина Nic Software — Color Efex Pro 4/Detail Extractor усиливаем объем роз: Добавляем к получившемуся слою белую маску и убираем излишнюю мягкость:

Проваливаем получившийся новый слой в черную маску и проявляем только места на букете, где должен быть дополнительный объем.

3. Делаем светлее темные уголки фотографии. Для этого создаем новый слой, заливаем его 50 % серым и переводим в режим Soft Light (Мягкий свет).

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 28 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

5. Для того чтобы добавить немного контраста фотографии, создаем корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст).

4. Для придания фотографии интересного оттенка с помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) делаем следующие настройки: И уменьшаем прозрачность корректирующего слоя на 27 %.

6. Сравнение.

 Мы получили такой красивый тон фотографии:

Мои контакты: e mail: retouch.anna@gmail.com Вконтакте http://vk.com/anna.rovkina 500 рх: http://500px.com/AnnaRovkina Я провожу индивидуальное обучение ретуши портрета онлайн (Skype+TeamViewer). Подробную информацию об этом вы можете прочитать здесь: http://vk.com/rovkina_mk

http://photocasa.ru/photo-journal/

29 | ретушь и обработка выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ретушь и обработка

ретушь портрета Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин, и в этой статье я попробую вам объяснить основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь. Я использую русский Photoshop, так что инструменты буду называть на русском, а в скобках дам английские названия для тех, кто пользуется не русифицированной версией программы. Первым делом при открытии фото в фоторедакторе Adobe Photoshop выполняются подготовительные операции. В моем случае исходным был RAW-файл. На стадии RAWконвертации обычно выполняют кадрирование фото, если оно выполнено неудачно на стадии фотографирования, корректировка экспозиции и баланса белого. В данном случае я установил точку черного, немного подтянул экспозицию и кадрировал фото, так как справа было много лишнего места. Не забываем в настройках конвертирования установить глубину 16 бит/канал и разрешение 240–300 пикселов/дюйм.

Первичная чистка фото осуществляется инструментами Штамп (Clone Stamp Tool), Заплатка (Patch tool), Восстанавливающая кисть (healing brush tool). На этой стадии убираются пылинки, соринки, прыщики, выбивающиеся волоски, проще говоря, все то, что на ваш взгляд портит картинку, чем больше дефектов вы удалите на этой стадии, тем меньше придется работать дальше. Однако переусердствовать тоже не следует, так как эти инструменты нарушают текстуру кожи, и это может испортить конечный результат, убирается только основная «грязь». Здесь я чистку совместил с методом частотного разложения. Для этого я скопировал исходный слой дважды, первую копию я размыл по Гауссу (Gaussian blur) с радиусом 20 пикселей.

Теперь нужно наложить текстуру. Выделяем верхнюю копию, выбираем в меню «Изображение->Внешний канал» (« Image>Apply Image»), Слой (Layer) выбираем тот, который мы до этого размыли, способ наложения (Blending Mode) выбираем Вычитание (Subtract). Выставляем масштаб (Scale) — 2, сдвиг (Offset) — 128.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 30 выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

Применяем данные настройки и для слоя режим наложения — выбираем Линейный свет (Linear Light). Мы разложили слой на 2 составляющие, которые в сумме дают исходное изображение. Можно приступать к чистке. Выделяем слой с текстурой, берем инструмент Восстанавливающая кисть (healing brush tool), параметр Образец (Sample), выбираем Активный слой (Current Layer).

Теперь все мелкие изъяны убираем с помощью данного инструмента. В местах контрастных переходов лучше использовать инструмент Штамп (Clone Stamp Tool) с таким же параметром, как Образец (Sample). После чистки выравниваем светотеневые переходы, для этого дублируем размытый слой и размываем его еще раз по Гауссу, радиус подбираем на глаз, дабы изображение не смотрелось мыльным, желательно до 10–12 пикселей. Для этого слоя создаем маску и заливаем её черным цветом, далее берем белую кисть с непрозрачностью 10–20 % и работаем по маске в местах, где хотим сгладить переходы. Крайне не рекомендую подходить кистью близко к границам контрастных переходов, таких как брови, волосы, губы, глаза, контур лица и рук.

На следующем этапе я исправил форму левой брови, для этого я скопировал часть правой брови и отразил её по горизонтали, создал для полученного слоя маску и черной мягкой кистью подровнял контур по маске. Затем я убрал красноту белков с помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), в настройках слоя я убавил насыщенность красного и пурпурного цвета. Инвертировал маску и белой кистью прорисовал только склеры глаз. После всех этих манипуляций следует ретушь техникой Dodge&Burn (осветление и затемнение). Существует несколько способов: с помощью кривых, 50‑процентного серого слоя или кистью по пустому слою. Я обычно использую 50‑процентный серый слой в режиме наложения мягкий свет (Soft Light) с инструментами осветлитель и затемнитель (Dodge tool и Burn tool). Создаем новый слой, в параметрах устанавливаем режим наложения мягкий свет (Soft Light) и ставим флаг - «выполнить заливку нейтральным цветом режима»

Для того чтобы пятна было лучше видно, поверх всех слоев создаем корректирующий слой Черно-белое (Black and white), в параметрах слоя сдвигаем влево красный и желтый ползунки, над ним добавляем слой кривые (Curves). Кривые нужны для увеличения контрастности (кривая S‑образной формы), таким образом, пятна становятся еще более заметными. Оба слоя объединяем в группу, которую называем «Вспомогательные».

Переходим на серый слой, выбираем инструмент осветлитель (Dodge tool) и осветляем темные пятна. Чтобы включить инструмент затемнитель (Burn tool), необходимо просто зажать и держать клавишу Alt, пока вы убираете светлые пятна. Не рекомендую разделять процесс осветления и затемнения, чередуйте инструменты, иначе можно перерисовать светотеневой рисунок и местами может потеряться объем. Иногда могут появляться цветовые пятна, для того чтобы их убрать, поверх серого создается новый пустой слой, переводится в режим наложения Цветность (Color), пятна убираются кистью с непрозрачностью 10 %, для этого зажимается клавиша Alt и появившейся пипеткой снимается проба необходимого цвета на участке кожи рядом с пятном. Так же с помощью техники Dodge&Burn прорисовывается объем, добавляется глубина глазам. В конце работы серый слой будет выглядеть следующим образом:

http://photocasa.ru/photo-journal/

31 | РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА выпуск № 04 (16) (апрель – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Когда работа над кожей закончена, можно приступать к цветокоррекции. Так как кожа модели смуглая, я решил придать ей шоколадный оттенок. Сначала создаем слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), в настройках устанавливаем общую насыщенность цветов «-26». Далее создаем слой Цветовой баланс (Color Balance) с настройками: Тени (Shadows) «0, —1, +7»; Средние тона (Midtones) «-5, —4, —17»; Света (Highlights) «+2, —1, —20». Следующим создаем слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color), в настройках корректируем красный и белый цвета: Красный «+8, —7, +3, +11»; Белый «+41, +14, +5, —36». Далее создаем слой кривых и гнем общую кривую вниз за середину, по маске черной кистью прорисовываем глаза и зубы, чтобы они не затемнялись. Последний корректирующий слой Вибрация (Vibrance), в нем устанавливаем параметры Вибрация (Vibrance) «+100», Насыщенность (Saturation) «-10». Объединяем все слои цветокоррекции в отдельную группу и непрозрачность группы убавим до 80 %.

И само фото

Для удобства все слои лучше называть в соответствии с их функциями, а слои для каждого из этапов лучше объединять в группы. Надеюсь, информация будет полезна. Автор урока: Владимир Шапкин контакты: — http://vk.com/vmshapkin — http://vk.com/vmshapkin_retoucher — официальная страничка в контакте

СКОРО В ПРОДАЖЕ Nikon D4s body! Невероятно успешная модель Nikon D4 вместе с буквой «s» получила дополнительные преимущества:

www . yarkiy . ru

К ключевым особенностями камеры (полнокадровая матрица с низким уровнем шума и чувствительностью, фокусировочная система, точно работающая при очень слабом освещении) добавились: — повышение светочувствительности еще на одну ступень, с ISO 12800 до 25600 в обычном режиме, и с ISO 204800 до 409600 в расширенном.

— обновленный процессор — ЦПУ Expeed 4 с новыми алгоритмами обработки изображения.

— улучшение автофокусировки.

— новые режимы видеозаписи — 60 р и 50 р, с удвоенным битрейтом — 48 Мб/с параллельная запись на карту памяти и на внешнее записывающее устройство по HDMI, причем по HDMI — без сжатия. Также появилось управление уровнем звукозаписи во время съемки.

— Камера оснащена входом для внешнего стереомикрофона и выходом на наушники.

— Nikon D4S идет в комплекте с новым аккумулятором повышенной емкости EN-EL18a.

Подробнее здесь: http://www.ymir.ru/main/newarticles/view/1219/ 1

Список фото сообществ ВКонтакте, которые анонсируют выход нашего фотожурнала:

2

3

1. You сan Canon http://vk.com/you_can_canon 2. Nikon http://vk.com/nikon_club 3. Photoday: легендарные фотографии http://vk.com/bestphotogroup 4. Club of Photoshop - Фотошоп сообщество http://vk.com/club_of_photoshop

4

5

6

7

5. Модели и Фотографы в контакте

8

http://vk.com/club9207251 6. PhotoProCenter Фототехника Студийное оборудование http://vk.com/photoprocenter 7. Фотошкола GYMFOTO (AquaPhotoSchool) http://vk.com/gymfoto

9

10

11

8. AquaPhotoStudio (аренда студии, аквасъемка, фотосъемка) http://vk.com/aquastudio 9. Фотограф Марина Теплякова http://vk.com/club18163714

12

10. Фотостудия LeonaStage http://vk.com/leonastage 11. МОБИЛОГРАФИЯ | Мобильная фотография http://vk.com/mobilefoto 12. Фотостудия PRIDEphotoия http://vk.com/pridestudios 13. Bravo! Great photo http://vk.com/bravotalent

13