Ópera. La nueva ola de voces
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• Azaneth Cruz ¦ Juventudes
El barítono Eduardo Martínez (Los Cabos, 2002) pertenece a una joven generación de cantantes que han comenzado a pisar fuerte en los escenarios internacionales. Creció en un entorno musical, su padre era baterista y sus tíos compartían el gusto por la guitarra y el piano. Ellos lo inspiraron a desarrollar una carrera musical y a entregarse por completo al estudio y al escenario.
En entrevista, el mexicano compartió que en un principio no pensó dedicarse a la música clásica; sin embargo, al crecer y formar parte del Coro Polifónico de Los Cabos se dio cuenta de que su voz tenía la cualidad de conmover.
HOJA DE VIDA
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Con 22 años es considerado una de las promesas más importantes de su generación. Su repertorio incluye ópera, oratorio, música sinfónica y popular mexicana. Eduardo ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con Plácido Domingo.
“A los seis años comencé a cantar con mi familia en el coro de la iglesia, eso marcó mi vida de forma significativa, además viví la música en la cotidianidad”, contó.
Y agregó: “En el Coro Polifónico aprendí a leer partituras, pero me di cuenta de que eso no era suficiente e ingresé al Taller de Ópera de Sinaloa, bajo la tutela del barítono Armando Piña, ahí tuve mi debut con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en 2018”.
En 2021, Martínez formó parte del Atelier del México Ópera Studio (MOS) y se convirtió en residente del Maggio Musicale Fiorentino, un teatro italiano en el que permaneció hasta 2023.
“Las barreras educativas que existen en Los Cabos en torno a la música y al canto me obligaron a buscar nuevos espacios de formación que me permitieran crecer y ganar experiencia en el terreno internacional”, explicó.
En 2024, el barítono mexicano se integró a la Fondazione Teatro Regio di Torino, en Italia y firmó un contrato temporal como cantante de ópera en el Staatstheater Hannover, de Alemania.
“He trabajado sin descanso para llegar a los teatros internacionales, porque para avanzar es necesario tener más que una linda voz. Así que dedico muchas horas al estudio y al trabajo”, enfatizó.
El reto más grande, explicó Martínez, ha sido principalmente el tema económico, lo que lo ha llevado a buscar empleos adicionales que le permitan continuar con su carrera.
En 2021, fue distinguido en tres encuentros italianos: el del 19º Concurso Internacional de Canto Lírico Ottavio Ziino, el Premio Revelación Juvenil a la Voz Emergente y el Premio de la Crítica. Además, el año pasado el talento obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, una prestigiosa plataforma para cantantes de ópera en México. Asimismo, ha interpretado roles como Gregorio en Romeo et Juliette, de Charles Gounod; Marcello en La Bohème, de Puccini y Fiorello en El Barbero de Sevilla, de Rossini
EDUARDO MARTÍNEZ
PASIÓN Y PERSEVERANCIA
NACIDO EN LOS CABOS, LEJOS DE LOS CIRCUITOS MUSICALES, E L BARÍTONO LOGRÓ INGRESAR A LA ÓPERA ESTUDIO DE HANNOVER
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
• Azanet Cruz ¦ Juventudes
ALAN PINGARRÓN
MÚSICA DESDE EL ALMA
EL TENOR SE HA ABIERTO CAMINO EN EL ÁMBITO INTERNACIONAL; ESTE AÑO CELEBRA 15 AÑOS DE TRAYECTORIA
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
Reconocido por poseer una voz extraordinaria, cuyo timbre es similar al del tenor italiano Luciano Pavarotti (19352007), Alan Pingarrón (Ciudad de México, 1987) comenzó a interesarse por la “sonoridad de la música” a los cuatro años, cuando su tío, Rodolfo González, le enseñó piano, flauta dulce y canto.
“Mis padres practicaban danza y mi abuela cantaba, aunque no de forma profesional, así que crecí rodeado de arte. Después comencé a aprender música gracias a mi tío, hasta que en la primaria, impulsado por mi profesora de primer grado, me uní al coro de la escuela y al de la iglesia”, contó.
Posteriormente, Pingarrón continuó su preparación musical y vocal bajo la tutela de Leonardo Mortera, músico, compositor y especialista en musicografía en Sistema Braille y Lenguaje Signado de México, hasta que, en 2003, ingresó a la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para estudiar la licenciatura en canto con el maestro Rufino Montero.
“Soy invidente, una discapacidad que me ha llevado a potenciar el resto de los sentidos, algo que sinceramente no veo como un reto; sin embargo, encontrar transcripciones musicales al sistema de lectura braille es muy difícil en México y debo solicitar apoyo en el extranjero”, explicó.
Asimismo, refirió que una dificultad para ejercer plenamente su arte es la falta de conocimiento sobre cómo poder hacer relaciones públicas y acercarse a la gente del medio para realizar proyectos o colaboraciones con otros cantantes. “Necesito aprender a negociar y a hacerme escuchar. Aún existen muchos tabúes relacionados con la discapacidad que, de alguna manera, me impiden llegar a tal o cual proyecto”, señaló.
CARRERA EN ASCENSO
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“No conozco el color del cielo, pero como dijo José Saramago: la voz son los ojos de quienes no ven”, compartió el tenor. Sobre el inicio de su carrera profesional, Alán Pingarrón toma como referencia el año 2010, cuando surgió el reality show del entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Canal 22 para apoyar a los nuevos talentos dentro del ballet y el canto
La UNAM le otorgó la Medalla Gabino Barreda al terminar su licenciatura en canto. Ha tomado clases magistrales con grandes cantantes como Juan Diego Flórez. Continúa estudiando con el profesor Leonardo Mortera.
“Siento que ser finalista de ese certamen me ayudó a darme a conocer ante el ojo público, así como en 2016, cuando participé en Operalia, una competición musical internacional para jóvenes cantantes, que, como es bien sabido, es una plataforma muy importante para quienes participamos o quienes ganan el certamen”, dijo.
A lo largo de su carrera, el tenor mexicano ha interpretado roles en Madama Butterfly, con la Royal Opera House en Londres y en encuentros como el Festival Internacional Cervantino y el Young Euro Classic en Berlín
I• Azaneth Cruz ¦ Juventudes
nfluenciada por las películas de Disney y los gustos musicales de sus padres, como Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez y José José, Denis Vélez (Puebla, 1992) descubrió su canto que, en un principio, pensó usar para cantar cualquier género, excepto ópera.
Con el paso del tiempo, la soprano se dio cuenta de que los filmes de princesas que tanto la marcaron también se construían con las voces de importantes cantantes líricas de todo el mundo. Esto, poco a poco, despertó en ella un mayor interés por la música clásica.
PASO A PASO
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Tras concluir sus estudios, Vélez formó parte del Coro del Teatro de Bellas Artes. Para el certamen del MET participó en rondas previas en Nueva Orleans. El Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli es el más importante en su género.
“Crecí en un ambiente impregnado de música, pero no ópera. No sabía nada de ese género hasta que a los 16 años, mientras cursaba mi último año de preparatoria, ingresé al propedéutico de música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Allí, una profesora notó ciertas habilidades en mí, me decía que cantaba como una trompeta afinada y me ayudó a encaminar mi voz, así comencé a dedicarme al estudio de la lírica”, contó. Tras el primer año en la BUAP, Denis presentó su examen para el Conservatorio Nacional de Música y, tres años después, ingresó a la Facultad de Música de la UNAM, donde concluyó sus estudios.
“Fue un camino largo porque el sistema educativo no me permitió revalidar el propedéutico de la BUAP, lo que implicó comenzar desde cero y la carrera, de por sí, es muy larga. Es importante que las nuevas generaciones sepan de qué se trata porque para convertirte en cantante de ópera necesitas estudiar y ganar experiencia, no sólo se trata de la voz. Se requieren habilidades complejas como dominar tu rol, coordinarte con el pianista o la orquesta, saber actuar e interpretar, dominar varios idiomas para cantar con fluidez, entre otras cuestiones”, señaló Vélez. En 2020, resaltó, ocurrieron tres cosas importantes para ella: ganar el XXXVII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, firmar contrato con el Studio Opera de Chicago y triunfar en las Audiciones del Metropolitan Opera de Nueva York “En 2019 ya había audicionado para Chicago y en 2020 gané el certamen del MET. Debido a eso no pude integrarme a la compañía neoyorquina, pero sigo teniendo presencia con ellos y apoyan mi carrera”, contó la soprano, quien indicó que en 2024 el MET le otorgó una beca para realizar audiciones en Europa cubriendo gastos de transporte, hospedaje y una sesión fotográfica.
Denis Vélez ha formado parte de importantes producciones operísticas como Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán; Las bodas de Fígaro y Bastien und Bastienne, de Mozart; Elíxir de amor, de Donizetti; y La bohème, de Puccini, por mencionar algunas
DENIS VÉLEZ
SUEÑO HECHO REALIDAD
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
TALENTO INTERNACIONAL JORGE RUVALCABA
EL CANTANTE LÍRICO MEXICANO ES PARTE DE LA COMPAÑÍA
ENSEMBLE THEATRE AACHEN, EN ALEMANIA
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
CMÁS
SOBRE ÉL
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uando Jorge Ruvalcaba era niño (Guadalajara, 1991) jamás imaginó que dedicaría su vida a la ópera. Es tapatío y lleva a Chihuahua en el corazón, donde se crio “En secundaria tomé un taller de guitarra y mi mamá vio que me gustaba y que se me facilitaba la música, me sugirió entrar al coro de la iglesia. Además de ganar experiencia con mi instrumento, aprendí a cantar. Años después, antes de decidirme por estudiar una ingeniería, presenté el examen para ingresar al Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, fui aceptado, al principio me dije que sólo probaría un año, nunca me fui”, contó. Al inicio de sus estudios conoció a muchas personas que le decían que no cantaba y que no tenía el temple y la resistencia para esta carrera. “Mis padres me enseñaron a creer en mí, a trabajar por mis sueños y a desafiar el ‘no’. Así que me aferré y llegué a la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México y, posteriormente, al Conservatorio de Música de San Francisco”, explicó. En México, señaló barítono, uno de los mayores retos es la falta de escuelas de música y la escasez de oportunidades para adquirir experiencia en los escenarios. “A veces me preguntan qué nos dan los maestros mexicanos, porque llegamos con preparación vocal y nuestras voces son de las más bellas, pero consideran que no contamos con experiencia escénica y teatral, que no somos disciplinados y que dominamos pocos idiomas”, comentó. Pese a los prejuicios, Ruvalcaba fue miembro del International Opera Studio de la Ópera Estatal de Stuttgart, en Alemania. Hoy es miembro del Teatro Aachen, en Alemania.
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Es barítono, pero debido a su técnica también ha interpretado roles de tenor. Participó en 45 producciones del Teatro de Aachen, en Alemania, el año pasado.
ANÓNIMO ERA UNA MUJER
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#OPINIÓN
DEJÉ DE LLAMARTE PAPÁ
MELISSA MORENO CABRERA
@melissototota
CAROLINE DARIAN EXPONE LOS CRÍMENES DE SU PADRE EN UN LIBRO QUE BUSCA TRANSFORMAR LA RABIA Y EL DOLOR EN UN CAMBIO TANGIBLE
LRELATA NO SOLO LOS DETALLES DEL CASO, SINO TAMBIÉN EL IMPACTO DEVASTADOR
a historia de Caroline Darian, hija de Gisèle Pélicot, es mucho más que un testimonio personal. Su libro Y dejé de llamarte papá expone, sin concesiones, cómo el abuso puede enraizarse en los espacios más cercanos bajo la sombra de la complicidad y el silencio. Esta obra no solo desnuda el horror de su experiencia, sino que se convierte en una acusación directa hacia las estructuras que perpetúan este tipo de violencia. En noviembre de 2020, las autoridades francesas descubrieron la verdadera cara de Dominique Pélicot. La brutalidad del caso no solo sacude a una familia, sino que expone una realidad inquietante: la facilidad con la que una comunidad puede ignorar o incluso permitir que algo así ocurra. "La vergüenza tiene que cambiar de bando," dijo Darian. La vergüenza debería estar en otro lado. Caroline relata no solo los detalles del caso, sino también el impacto devastador de descubrir que su propio padre lideraba esta red de abuso. Su obra cuestiona directamente cómo una sociedad puede fallar tan profundamente al proteger a las personas más vulnerables. ¿Cómo es posible que durante años nadie lo notara? ¿Por qué los sistemas que deberían prevenir estas atrocidades permanecieron inertes? El libro también es una crítica a la justicia institucional. Si bien Dominique Pélicot fue condenado a 20 años de prisión, junto con las sentencias acumuladas para los otros implicados, Caroline subraya que ninguna condena puede reparar el daño infligido. Y dejé de llamarte papá, el cual será publicado en México por Seix Barral, no es solo un testimonio; es un grito de advertencia y un acto de resistencia. Es un recordatorio de que el cambio comienza cuando se enfrentan las verdades incómodas y se actúa en consecuencia. La literatura, en manos de alguien como ella, se convierte en una herramienta capaz de desafiar y cambiar estructuras arraigadas.
• Azaneth Cruz ¦ Juventudes
Patricia Trujano nació en Huajuapan de León, Oaxaca, en 1980, en el seno de una familia musical. Llegó al mundo cantando, dice. “Mi infancia siempre estuvo rodeada de música. Mi padre, que no poseía una educación formal, nos enseñó la disciplina escuchando, él tocaba y nosotros imitábamos el sonido, nos afinó el oído y alimentó nuestra sed de conocimiento” En Oaxaca, añade, todos cantan desde que nacen y hasta su muerte, la música es el primer lenguaje que aprenden los niños en muchas comunidades. “Nosotros no sólo vivíamos de la música de manera romántica, comíamos de ella, como familia cantábamos en fiestas y misas, el entorno influyó para saber qué quería para mi vida”, señala.
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Su repertorio abarca música antigua, ópera, lied, oratorio y contemporánea Ha interpretado roles protagónicos en óperas como Don Pasquale de Donizetti. Ha trabajado su técnica vocal con cantantes
Anne Elgar Kopta y Judy May.
3 VIVIR DE TODO LA CANTANTE OAXAQUEÑA CREÍA QUE SU DESTINO ESTABA EN EL PIANO, PERO EN ENCONTRÓ EN LA ÓPERA LA MEJOR MANERA DE EXPRESARSE Y DE COMUNICAR
A pesar de que Patricia tenía un vínculo natural con la música, no deseaba ser cantante. De hecho, quería ser pianista, por eso hizo estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y en el Conservatorio Nacional de Música.
“Estaba convencida de que mi futuro estaba en el piano, pero consideraron que ya era tarde para comenzar con el instrumento, me vi obligada a elegir otra disciplina y opté por el canto. No estaba tan convencida de la decisión, pero no necesité mucho tiempo para enamorarme de la ópera y de las posibilidades expresivas que ofrece la voz humana”, explica.
Según Patricia, el canto tiene un atractivo incomparable, a menudo la gente se siente más atraída por la voz humana que por cualquier otro instrumento. “No quiero que se malinterprete, la música tiene un poder de seducción intrínseco, pero la voz tiene una mayor capacidad para conectar y conmover”, resalta. A pesar de llevar 13 años viviendo en Viena, la carrera de Patricia Trujano no ha estado libre de dificultades: “Vengo de una familia humilde, el sueño de seguir una carrera musical profesional parecía complicado, pero me preparaba y audicionaba las veces que fueran necesarias; el machismo y el racismo también hacen difícil el ascenso, aunque no son obstáculos que no se puedan vencer, y no he tenido cerca del calor de mi familia” En Viena, Patricia ha logrado consolidar su carrera, no sólo en ópera, también en diferentes géneros. En su repertorio se encuentran temas como Dios nunca muere y La Llorona, y una amplia gama de estilos que van de la música barroca y clásica a la contemporánea. “Me interesa dar a conocer y celebrar la riqueza cultural de México, pero el apoyo para los cantantes de ópera que hacen carrera internacional es poco, no hablo sólo de lo económico, también en temas burocráticos”, lamenta. Patricia Trujano ha logrado presentarse en diversos escenarios de Viena y en otros países de Europa
PATRICIA TRUJANO
UNA VOZ DE MÉXICO EN VIENA
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
RICARDO MOTA
CANTAR INDEPENDIENTE
LA CARRERA DEL TENOR DESTACA PRINCIPALMENTE EN LOS TEATROS DE OHIO Y LOS ÁNGELES, EN ESTADOS UNIDOS
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
Ricardo Mota (Veracruz, 1988) se presentó frente a un público por primera vez a los 16 años de edad, de hecho, hacía años que estaba seguro de era mejor que muchos otros, pero no se había animado a demostrarlo Su padre, cuenta el tenor, es fanático de José José, tanto que en Veracruz era reconocido por tener un timbre muy parecido al del cantante. Su madre, por su parte, escuchaba a artistas como Yuri y Dulce, así que desarrolló un gusto especial por el pop que predominaba en México durante los años 90.
“Antes de ingresar a la preparatoria, le pedí a mis padres que me inscribieran en una actividad extracurricular, me gustaba la música y elegí el piano porque sabía que no me dirían que no, pero mi plan era cantar. Después de seis meses empecé clases con Guillermo Álvarez Navarro, compositor, arreglista y director coral, una eminencia y me permitió conocer mi voz”, contó.
Mota terminó la Licenciatura en Canto en 2015 en la Universidad Veracruzana, institución que, según el cantante lírico, le abrió las puertas del mundo, ya que la casa de estudios le ofreció una beca que cubría todos sus gastos para realizar el Programa de Interpretación Vocal en el Bowling Green State University de Ohio, Estados Unidos, en donde comenzó a generar contactos para presentarse en diversos escenarios.
“Pasar del pop a la música clásica fue un reto porque mis conocimientos eran limitados. Sin embargo, terminó gustándome tanto o más que el pop”, compartió.
A lo largo de su trayectoria, Mota ha interpretado roles como Lord Percy en Anna Bolena, de Donizetti; Don Curzio en Las bodas de Fígaro, de Mozart; y Rodolfo en La Bohème, de Puccini, entre otros.
CREA UNA CARRERA
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En los próximos meses, el tenor debutará en una película de Netflix.
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En Italia participó en la Perform Opera (IOPE); en México ha estado en festivales. Domina el inglés, el italiano y el alemán.
Sin embargo, tras el confinamiento por la pandemia de COVID-19, el tenor se enfrentó a la cancelación de contratos, audiciones y concursos.
“Para mí ¡hubo un antes y un después de la pandemia. Mi carrera no fue la misma, pero continué con mi preparación”, dijo Mota, quien explicó que, a lo largo de su trayectoria, le ha tocado enfrentar diversos retos fuera de su país, como el racismo y la pérdida de oportunidades derivadas de su falta de experiencia -sobre todo al inicio-.
“El hecho de que en México no haya suficientes espacios para que tomemos experiencia lleva a que se cuestione nuestra carrera en el extranjero. Además, no contar con herramientas como saber cuánto cobrar, qué exigir, cómo audicionar o cómo interpretar, nos cierra muchas oportunidades”, resaltó.
En Estados Unidos, se ha presentado en espacios como el Hudson Theater de Hollywood, la Opera Camerata of Washington y el Santa Monica Opera Theater.
