SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 19 DE 01 DE 2021
HERALDODEMEXICO.COM.MX
ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS
EN LA CIMA DEL ARTE...
Timoteo, el hombre de todos
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
DIA ¦ DD ¦ ¦ 19 MARTES MM ¦ 01 ¦ AAAA ¦ 2021
• Andrés Roemer ¦ De Cabeza • CON ILUSTRE DICHA
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
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Tal Ben-Shahar nació en la ciudad de Ramat Gan, Israel, en 1970.
La felicidad está ligada a las emociones, pero no solamente a las positivas, también a las negativas.
RAFAELA KASSIAN MIERES
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Andrés Roemer conversa con
BENSHAHAR TAL
DOCTOR EN COMPORTAMIENTO ORGANIZACIONAL Y, PARA LOS QUE LO CONOCEN, SU MARCA ES LA FELICIDAD Por Andrés Roemer ideasta@gmail.com
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
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al Ben-Shahar es autor y conferencista. Se graduó de Filosofía y Psicología en Harvard y fue catedrático de las dos clases más populares de la historia de esa universidad. Ha escrito varios libros y siempre trata temas como el liderazgo, la educación, la innovación y la felicidad.
Primero, me gustaría que nos hablaras de tu trayectoria y de tus actividades actuales. Sería también todo un gusto escucharte hablar sobre la felicidad más a detalle. Bueno, mi trayectoria cambió hace cinco años, me encontraba en un vuelo y me pregunté: si hay un campo de estudio para la psicología, que es mi área, ¿por qué no hay uno para la felicidad? En ese momento decidí crear un campo multidisciplinario de estudio de la felicidad a través del lente de la psicología, pero también la neurociencia, la historia, la economía, entre otras. Eso me llevó a crear la Academia de Estudios sobre la Felicidad, donde ofrecemos cursos y realizamos investigaciones para responder dos preguntas: ¿cómo aumento mi felicidad?, y ¿cómo ayudo a aumentar la felicidad de los demás?
TAL BEN-SHAHAR. En el South Summit, 2019. Fotografía: Uly Martín. Cortesía CDI.
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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Andrés Roemer ¦ De Cabeza • Es doctor en Psicología y Filosofía por la Universidad de Harvard.
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Imparte un seminario dobre felicidad en la Universidad de Columbia.
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También lleva la dirección de la Happiness Studies Academy.
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Además de consultor, pronuncia conferencias por todo el mundo.
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Sus libros son best sellers que han sido traducidos a más de 25 idiomas.
busca del sentido. Él hace la distinción entre el “sentido de la vida” y “el sentido en la vida”. El “sentido de la vida” es nuestra razón de ser, el por qué estamos en este planeta. Hay muchas maneras de encontrar significado, pero no necesariamente el “sentido de la vida”, sino un “sentido en la vida”. Entonces esto es muy importante, porque tenemos una constante capacidad de elegir en la vida y elegimos darle sentido a nuestras acciones. ¿Cómo es que mi trabajo marca una diferencia en la vida de los demás? ¿Qué impacto positivo tienen mis acciones en el mundo? Si vivimos así, no sólo seremos mejores seres humanos, sino que seremos más felices. Aquí es donde se juntan lo moral y lo práctico. Son dos lados de la misma moneda. En el mundo actual, sabiendo que tenemos caducidad, que no hay más que esta vida, ha habido muchas preguntas sobre la felicidad, y hay personas, como Robert Plomin, que hablan de que los genes inciden entre 50% y 80% sobre nuestra felicidad. Tal vez no esté en nosotros, sino en nuestra biología … ¿Qué opinas? Con la felicidad, es mucho más complejo. Digamos que tomo la decisión de volverme experto en los estudios de la felicidad o en psicología positiva. Mis expectativas son cómo voy a ser un experto; seré feliz todo el tiempo, con una sensación de bienestar constante. Inevitablemente voy a sentirme ansioso, infeliz, frustrado o decepcionado. Lo que necesito son expectativas reales, por ejemplo, mejorar mis niveles de felicidad por medio de acciones de las que ya hablamos: ejercicio, pasar tiempo con mis seres queridos; así elevaré mis niveles de felicidad, pero no seré feliz cada minuto de cada día, solamente incrementará mi base, la cuál se determina a través de los genes. Es importante tener expectativas realistas. Por ejemplo, me enamoro y me caso con mi novia de la escuela y viviré feliz para siempre, ¿no? Por supuesto que no, ni en las mejores relaciones hay permanencia. Hay conflictos y dificultades, y si comienzo una relación esperando que todo sea miel sobre hojuelas, terminaré frustrado y con una probabilidad más alta de que fracase la relación. Las expectativas son importantes. A veces, si uno tiene expectativas muy altas no tendrá éxito y será infeliz. Lo que me gusta de lo que traes a la mesa es tratar de ser realista sobre tus expectativas. ¿Qué hay de lo opuesto, la parte del dolor y las expectativas el dolor?, ¿qué es de lo que se trata el miedo? Si Buda estuviera aquí, te diría que la vida es sufrimiento, hay mucho dolor y es inevitable, y debo decir que concuerdo en gran parte. No creo que sea solamente sufrimiento, pero sí que hay mucho de ello. La vida siempre se ocupa de nosotros, trae sufrimiento y es inevitable. La cuestión no es si hay o no sufrimiento, sino qué hacemos con él, con el dolor, la ansiedad, la tristeza o la frustración. Podemos aprender y crecer a partir de esto o permitir que nos haga caer.
¿Por qué preocuparnos por ser más felices?... Tal vez esa no es la misión más grande en la vida. Esta es una pregunta muy importante, Aristóteles le dedicó todo un libro a esta pregunta. Las respuestas son dos: la primera es que la felicidad es un bien por sí misma, y por otro lado, la felicidad es un medio para otros fines. La búsqueda directa de la felicidad no es de gran ayuda, pero la búsqueda indirecta de la felicidad es lo que aumenta nuestro bienestar. De cierto modo, es como la luz del sol. Si observamos directamente al sol, nos lastimará los ojos, pero si lo hacemos a través de un prisma o vemos la luz a través de los colores del arcoíris, podemos admirarlo y beneficiarnos de él. Es lo mismo con la felicidad. Para algunas personas, la felicidad proviene de dañar al prójimo. Por ejemplo, para muchos fumadores, el fumar a corto plazo es la felicidad; ¿dónde encajan estas situaciones? Si definimos la felicidad como “sentirse bien”, tenemos un problema, porque entonces bastaría tumbarse en la playa y no hacer nada. La felicidad está ligada a las emociones, pero no solamente a las positivas; hay que saber lidiar con las negativas también. La felicidad involucra la búsqueda del sentido en la vida y conlleva mucho trabajo, ya que esto también implica acciones que no están dirigidas a un placer inmediato. Me gustaría profundizar sobre el rumbo en el que te encuentras respecto al significado de la vida. Alguien que realmente trató el tema del sentido de la vida fue Viktor Frankl en su libro El hombre en
RUTA. El filósofo considera que la felicidad está íntimamente ligada a las expectativas que se crean.
Por supuesto, sabemos que la riqueza te hace feliz por un tiempo, pero depende de cuánto lo esperes… ¿Qué hay del estatus? ¿Qué es más importante? ¿Volverse rico, pero entonces volverse el más pobre en la nueva sociedad, o ser pobre y ser el más rico de esa sociedad? Primero hay que hacer una clara distinción entre el dinero que necesitamos para sobrevivir y el ingreso disponible. No hay reemplazo para nuestras necesidades básicas: alimento, un techo, educación, eso es importante en cuestiones de la felicidad. Pero más allá de los niveles básicos, nuestra riqueza relativa es más importante que la objetiva. En otras palabras, podemos ser muy ricos en una colonia aún más rica y no sentirnos bien, ni ricos. Nos sentiríamos insuficientes, mientras que, si se tiene menos, pero más que otros, eso nos hace sentir más llenos, porque, además del alimento y el techo, y tal vez la educación, no hay valor objetivo de la riqueza. La riqueza solo es relativa a la riqueza de los demás. Muchas gracias. Esta conversación tuvo mucho significado para mí y salgo más feliz de aquí.
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MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del Norte •
PANORÁ ARTE SONORENSE: UNA VISIÓN
INICIALMENTE ASOCIADAS A LAS CULTURAS ORIGINARIAS Y, LAS ÓRDENES RELIGIOSAS, LAS ARTES VISUALES EN EL NORTE COMENZARON A INTRODUCIRSE HASTA EL SIGLO XX
Por Octavio Avendaño Trujillo
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TW: @octavioat
scribir sobre el arte en Sonora es remontarnos al Paleolítico. Se considera que los seris son descendientes directos de los clovis, la cultura más antigua del continente americano, dado que su lengua no pertenece a ninguna de las familias idiomáticas como el yuto-nau, a la cual sí pertenecen los Tohono O´odham, yaqui, wixárika y ralámuli. Es complejo consignar el arte rupestre a un grupo cultural específico: está disperso en la sierra, como es el caso de La Pintada, en Hermosillo; pero es en Caborca, quizá, donde se encuentra el mayor número de petrograbados de Latinoamérica. Son grabados zoomorfos: venadas embarazadas, tortugas y serpientes; antropomorfos –presumiblemente– de figuras esquemáticas de chamanes y gobernantes; de figuras geométricas, laberintos y mapas; otros astronómicos, de la Luna, el Sol y las estrellas. Su autoría se disputa entre la cultura hohokam y la cultura de Trincheras, aunque para algunos investigadores, son la misma cultura que desapareció en el siglo XV de los actuales Arizona, Chihuahua y Sonora. Con la llegada de los españoles, el noroeste de México fue colonizado por los jesuitas, con un esquema de producción feudal, administrado a través de misiones en la que los pobladores fueron sometidos a jornadas de producción en beneficio de la Compañía de Jesús, sobre todo en la explotación de minerales, que ni siquiera era reportada a la Corona española, de ahí, la expulsión de la orden religiosa de la Nueva España, en 1767. El sometimiento de los pobladores originarios fue diverso, entre sus tareas estuvo construir las iglesias de las misiones, mayoritariamente a partir de planos que se vendían a las órdenes religiosas, como lo fueron los templos de San Xavier del Bac (Tucson, Arizona) y Nuestra Señora de la Purísima Concepción (Caborca, Sonora), que se erigieron con los planos de los arquitectos Gaona, de ahí su similitud. La decoración parietal de las iglesias estuvo a cargo de los Tohono O´odham, que incluyeron mo-
PROFETAS DEL FUTURO, COLECTIVA DE ARTISTAS: Abisai Valmen (Hermosillo, 1994). Ana María Madrid (Hermosillo, 1989). Andrés Alatorre (Guaymas, 1991). Damaris Bojórquez (Hermosillo, 1993). Daniela Cueva (Ciudad Obregón, 1993). Ernesto Urías (Ciudad Obregón, 1985). Esteban Moreno (Hermosillo, 1978).
El autor es investigador y curador de arte; conformó la colección fundacional del Museo de Arte de Sonora.
tivos naturales del desierto y utilizaron pigmentos de la región, creando un estilo que caracteriza el arte religioso de algunas misiones. A diferencia del centro y sur del país, no se desarrolló el arte sacro; las pocas pinturas religiosas que se encuentran en las iglesias son anónimas, el principal es el Templo de Nuestra Señora de Loreto, en el poblado Bacadéhuachi, de ahí siguen los templos de Rayón, Pitiquito, Caborca, Opodepe, Oquitoa, Huepac, Maicoba, Arizpe, San Miguel de Horcasitas, Ures, Pimería Alta, Ónovas y Guaymas. La mayor parte del patrimonio cultural que resguardan son de los siglos XVII y XVIII: esculturas de bulto y para vestimenta, objetos litúrgicos, pintura de caballete, mobiliario antiguo, entre otros. El siglo XIX es el de la arquitectura en Sonora, la bonanza económica trajo consigo la construcción de los ahora edificios históricos de Álamos, el desarrollo de Hermosillo, con el Palacio de Gobierno, la Catedral y la Penitenciaría, todos de diversos estilos. Es hasta el siglo XX que las artes visuales comienzan a introducirse junto con la educación. La primera noticia que tenemos es la del maestro valenciano Higinio Blat (1893-1974), quién dirigió la Academia de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora en 1951, difundiendo un estilo impresionista europeo.
DANIELA CUEVA. Tragedia endemoniada, 2020. Still de video digital de alta definición; 2'14". Cortesía del autor.
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MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del Norte •
ÁMICA IZQUIERDA. Dámaris Bojórquez. Lo, 2017. Readymix, pintura vinílica, acrílico y óleo sobre tela, 57 x 127 cm. ABAJO. Francisco Méndez. La puerta, 2018. Mixta sobre lienzo, 240 x 120 cm. Cortesía del autor.
MÁS PROFETAS. Febe Alday (Hermosillo, 1976). Francisco Méndez (Hermosillo, 1992). Jossana Murillo (Guaymas, 1996). Juan Osuna (Hermosillo, 1990). Marlen Loss (Hermosillo, 1990). Óscar Mares (Hermosillo, 1995). Shon Aran (Hermosillo, 1992). Zyanya López (Ciudad Obregón, 1985).
En 1961, Héctor Martínez Arteche, de la Ciudad de México, dirige la Academia de Artes Plásticas de la Unison. Su prioridad fue formar a los estudiantes en pintura, dibujo, grabado y escultura; lo que los llevó a buscar otras posibilidades de creación tras considerar la visión de Arteche rebasada por las circunstancias críticas del pensamiento marxista que imperaba en las aulas por influencia de Revueltas y Marcuse. Esta situación, aunada a los movimientos estudiantiles, llevó a Martínez Arteche a abandonar la Universidad de Sonora y trabajar en proyectos públicos del estado. Es en esta generación que surgen artistas que buscan disentir con el pensamiento conservador del arte, uno de ellos es Óscar Bernal (1945-2016), quien tiene que huir a San Francisco, como otros artistas coetáneos, ante la persecución del Estado contra los que consideraban marxistas peligrosos. El artista más importante del arte moderno sonorense fue Mario Moreno Zazueta (1942-2019). Si bien, Hersúa (Ciudad Obregón, 1940), recién Premio Nacional de Arte, es el artista sonorense más reconocido, desarrolló su incursión en la Ciudad de México, sin tener, hasta la fecha, una influencia como la de Moreno Zazueta o Enrique Rodríguez Zazueta, es con el arribo a Sonora de Helga Krebs (Alemania, 1928-2010) y Mónika Ejerhed (Suecia, 1942), que se impulsan exposiciones y la creación de revistas y textos críticos: Eva Laura Moraga (Monterrey, 1946), Paula Martins (Portugal, 1958), Ethel Cooke (EU, 1960), Alejandra Platt (Hermosillo, 1960), se han consolidado como artistas y maestras protagonistas de la escena artística entre 1980 y 1990. Caso aparte, y profundamente importante, es el del artista caborquense Sergio Rascón (1963). Posteriormente, la fotografía, el perfomance y los temas de migración y género acapararon los discursos visuales, con Javier Ramírez Limón (1960-2019), Edith Reyes (1970) y Esperanza Barrón (1970-2019). En 2008 se fundó el Museo de Arte de Sonora (Musas), cuyo director, Rubén Matiella, impulsa la formación en arte contemporáneo de los jóvenes: Miguel Fernádez de Castro (Hermosillo, 1986), Miriam Salado (Hermosillo, 1987), Juan Carlos Coppel (EU, 1986), Carlos Iván Hernández (CDMX, 1984), Alfredo Karam (Hermosillo, 1980). Recientemente realicé la curaduría de Profetas del futuro, para el Musas, colectiva de nóveles artistas sonorenses que buscan desplazar la noción de “Otro” por el “Nosotres”, no sólo en una cuestión de género, sino de sobrevivencia. Esta sucinta historia del arte sonorense es resultado de la investigación que realicé para conformar la colección fundacional del Museo de Arte de Sonora de 2015 a 2017, así como mi participación en la vida cultural del estado. Seis años de involucramiento: una visión del arte sonorense, que es, apenas, un acercamiento inicial.
EN CORTO
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Las primeras manifestaciones son las de la pintura rupestre.
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Las misiones religiosas fundieron el arte nativo con el colonial.
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En el siglo XIX, en Sonora se desarrolló mayormente la arquitectura.
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Ya en el siglo XX, Higinio Blat dirigió la Academia de Artes Plásticas.
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Ahora hay una generación de artistas trabajando en distintas técnicas.
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MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Alex Lora ¦ Cuestionario de Proust • LEYENDA. Cortesía: Producciones Lora.
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
RESPUESTAS DE ALEX LORA, MÚSICO Y COMPOSITOR
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: SER ROCANROLERO. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA AFERRACIÓN. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA HONESTIDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: TERNURA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: LA INDECISIÓN. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: TOCAR MI LIRA Y COMPONER ROLAS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: ROCANROLEAR, DESAHOGARSE Y VIVIR SIN ODIO, ENVIDIA, NI RESENTIMIENTOS. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA PÉRDIDA DE UNA MADRE. 10. SI NO FUERAS TÚ ¿QUIÉN SERÍAS? NADIE, MÁS QUE YO MISMO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: AMO A CHILANGOLANDIA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: EL CHICHARRÓN EN CHILE VERDE Y LA CHELA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL ROJO; LA ROSA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: LOS ROCANROLEROS, PARMÉNIDES GARCÍA SALDAÑA Y JOSÉ AGUSTÍN, PERO LEO DE TODO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: LOPE DE VEGA Y SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL CHAPULÍN COLORADO Y BATMAN. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LA MUJER MARAVILLA Y SHEERA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: NACIONAL, ARMANDO MANZANERO (Q.E.P. D.); EXTRANJERO, CHUCK BERRY. 19. TU PINTOR FAVORITO: MIGUEL ÁNGEL. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: EL CHE GUEVARA. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: JOSEFA ORTIZ DE DOMÍNGUEZ. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS ELOÍSA Y CELIA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: UNA TARÁNTULA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA BATALLA DE PUEBLA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA DEL DERECHO DE AUTOR. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? TOCAR EL PIANO. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ALEGRE. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? NINGUNA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? ROCANROLEANDO. 31. TU LEMA FAVORITO: ¡QUÉ VIVA EL ROCANROL!
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Alex Lora
FB: EL TRI Oficial TW: @eltridemexico IG: eltri_oficial
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MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Melissa Moreno ¦ Personajes • ALGUNAS CURIOSIDADES:
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Rodrigo de la Sierra comenzó su carrera artística a los 31 años.
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Estudió artes plásticas durante cuatro años, después fue autodidacta.
Por Melissa Moreno melissa.moreno @elheraldodemexico.com
EL CIUDADANO DEL MUNDO EL PERSONAJE CREADO POR RODRIGO DE LA SIERRA REPRESENTA UNA CRÍTICA A LA SOCIEDAD MODERNA, CON UN TOQUE DE IRONÍA Y HUMOR
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n una viga sobre un péndulo yace de un lado una roca, del otro, un Timoteo queriendo alcanzarla. “Si Timo quita la roca, se va a caer; se trata de aprender a vivir con el problema y balancearse”, dice Rodrigo de la Sierra, el creador de este entrañable personaje, que asegura que, mientras todas las actividades se cancelaron en 2020, su creatividad no se detuvo. “Es una realidad que vivimos tiempos raros, de adaptación. Por ejemplo, tengo una pieza como de un despeñadero, donde todos los Timos están formados con sus elementos para ‘volar’ y formados para aventarse, creyendo que van a lograrlo, pero se trata de una caída libre”, explica. “Tengo una pincelada depresiva, pero, en realidad, es resiliencia”, agrega, “Él se adapta a las circunstancias”. “Con la pandemia, se perdió un montón de obra, pero el nivel de fortaleza que adoptamos es lo aplaudible, esto va pasar. Vienen tiempos mejores, y creo que el confinamiento nos hizo más resistentes”.
2006 AÑO EN QUE RODRIGO CREÓ A TIMOTEO.
2016 DOCTORADO HONORIS CAUSA, POR UAEMEX.
2018 LOTERÍA NACIONAL DEDICA SU SORTEO AL PERSONAJE TIMO.
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Además, ejerció 12 años como arquitecto.
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Lo vend naje un b
primero que dió del persoTimoteo fue boceto.
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MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Melissa Moreno ¦ Personajes •
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Timoteo fue presentado en la Bienal de Japón, en 2007.
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Su pieza más compleja de hacer se llama "Tu reflejo", porque tiene un toque tridimensional.
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Como actividad actividad filantrópica, apoya a cerca de 20 fundaciones.
JUEGO. Rodrigo aprovecha las metáforas visuales a través de la escultura.
Rodrigo disfrutaba haciendo pausas en su día a día, con un café, su cigarro, su iPad, su libreta, un libro, y se podía quedar cinco o seis horas pensando, leyendo, sacando los pendientes de estudio y, sobre todo, dibujando. El artista, quien trabaja con base en la observación, ha tenido pausas, perdiendo un tanto de su sensibilidad, asegura, ya que su inspiración viene del contacto con las personas. “Yo veo a la gente como si fueran caminando y tuvieran nubecitas de diálogos. Es un juego para mí, del que van saliendo reflexiones sobre a dónde van, qué harán y cómo se sienten. Es interesante cómo puedes ver tanto si agudizas tu poder de observación”, desarrolla. Timoteo no intenta contar una historia, sino concientizar sobre el ego, la economía, las diversas problemáticas sociales, políticas, ecológicas, entre otras situaciones; pero también aborda el amor, el trabajo, la solidaridad y el juego. El personaje que en un principió se llamó “El ciudadano del mundo” habla de la dualidad que existe en cada uno de nosotros, “somos cuerpo y alma, aunque a veces nos olvidamos más de uno que del otro, y vamos por la vida como en un rush constante”, dice. “La vida es demasiado seria como para tomarnos tan en serio” es una frase que repite frecuentemente De la Sierra, por ello su creación cuestiona “clichés, hasta ciertos aspectos, muy profundos, pero con toques de ironía y sarcasmo”. Timoteo apunta a esos absurdos, en donde andamos muy a las carreras y perdemos nuestra parte
PERSONAJE. El artista lo describe como un álter ego. Foto: Daniel Ojeda.
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Ha expuesto en países como Italia, China, Corea del Sur, Estados Unidos y México.
emocional, por ello, él es la parte intangible y sensorial de cada uno de nosotros. De acuerdo con el también arquitecto, desde los bocetos, Timoteo ya mostraba ciertas actitudes que denotaban una personalidad fuerte y definida, “con el tiempo va adquiriendo vida propia y un sentido crítico natural, fresco y espontáneo”. Sobre el momento exacto de su creación, De la Sierra recuerda que se encontraba estudiando artes plásticas y diversos cursos que completaban su formación, cuando en muchos de estos eventos existía una parte dogmática, una necesidad de idealizar a las cosas y a las personas. “Pienso en ese absurdo de estar sentado y ver cómo todos decían ‘sí’ al unísono”. Ahí fue cuando comenzó a caricaturizar esos momentos. “Fue un chispazo de la nada”. “El ciudadano del mundo” era un ente urbano. Entre sus cursos, Rodrigo se volvió un analista de su entorno y de la persones, de quienes apuntaba sus detalles. “Lo fui absorbiendo, transformando y creando al personaje”, apunta. Por eso lo diseño chaparrito, gordito, bonachón, peloncito, con ciertas características de comicidad que logran identificarlo en todo tipo de entorno y con cualquier persona, ya sea hombre o mujer. Timoteo es el ente de la sociedad que viaja con la máscara del anonimato. “Este personaje no necesita un rasgo definido, y lo que busco es un reflejo de ellos mismos. Que quien vea la obra descubra una identidad, por eso no tiene rasgos definidos”. EL EFECTO TIMO El sentido de una obra es conectar con la gente y, para ello, el espacio público tiene un papel primordial. “Es importante la interpretación del espectador: El artista abre la puerta. El espectador le da magia, se queda con una reflexión. Y la pieza genera un parteaguas en él”. Cuando el público cierra el ciclo al apreciar la obra del artista, puede gustarle o puede no conectar con ella; si le hace sentir un cambio en su personalidad, el trabajo esta concluido. “En redes sociales, por ejemplo, el espectador sube una foto con un mensaje que le inspiró la pieza, de acuerdo a su vida privada y a sus experiencias personales; al tomar el ángulo perfecto, la está interviniendo, abrazándola. Se vuelve una segunda exposición, ya que realiza una reinterpretación. Hay un momento antes y uno después de verla”. Rodrigo recuerda que, durante el montaje de una exposición en el Museo de Arte Moderno del Estado de México, observó como un empleado del personal de limpieza se detuvo primero frente a una escultura de Leonora Carrington, siguió su camino, después, al ver un Timo, sacó su teléfono celular, tomó una foto y siguió caminando. “La muestra ha sido un éxito”, le dijo la directora. “Cuando es leída por alguien que te regala un minuto de su tiempo, eso encumbra a la pieza, ni siquiera al artista. Esto es a lo que un pintor o un escultor deberían aspirar siempre: que su trabajo hable lo suficiente”. Para Rodrigo, este personaje ha evolucionado mucho, debido a que él mismo ha cambiando con el paso de los años. “Tengo la confianza de atreverme a más, así como la capacidad de síntesis. Antes era muy crítico al hacer un discurso y tenía que rodear de elementos a la figura, ahora tengo la armonía más clara, mayor madurez”, explica sobre el crecimiento de su compañero, quien le permite abordar cualquier temática, “me da la oportunidad de profundizar”.
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MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Roberto Abad ¦ Libros • LILLIAN HELLMAN. 1947. Fotografía de Irving Penn. National Portrait Gallery, Smithsonian Institution © 1984, Irving Penn.
QUIZÁS
EL FCE REEDITA EL TÍTULO DE LA AUTORA ESTADOUNIDENSE, QUIEN APROVECHA LA VIRTUD PLÁSTICA DE LOS RECUERDOS PARA RECONSTRUIR HECHOS DE APARIENCIA REAL Por Roberto Abad Autor de Cuando las luces aparezcan (Paraíso Perdido, 2020) TW: @ROA07
PORTADA DEL LIBRO. Quizás. Un relato (2020), Lillian Hellman. Fondo de Cultura Económica.
L
a memoria es un músculo sensible que requiere ejercitarse para revelar su nivel más puro: la ficción. La escritora norteamericana Lillian Hellman (1905-1984) lo tenía claro cuando escribió Quizás. Un relato (FCE, reeditado en 2020), pues supo aprovechar la virtud plástica de los recuerdos y los convirtió en una masa de palabras que poco a poco reconstruyen hechos sugerentes, de los que nadie tiene pruebas. Se trata, pues, de una serie de vivencias que cercan, con aparente fidelidad histórica, a un personaje llamado Sarah Cameron, que es al mismo tiempo espejismo y simulacro de fantasma: aparece y desaparece cual reflejo de agua
MÁS SOBRE ELLA
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También dramaturga, Hellman nació en junio de 1905, en Nueva Orleans.
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Fue además guionista de cine, varias de sus obras fueron llevadas a la pantalla.
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Enseñó en Harvard y Yale y recibió el New York Drama Critics Circle Award.
desde la primera página. La narradora está decidida a llenar de texturas esa presencia que se escapa de su vista, y tal es el afán, que no teme conducir al lector por un entramado borroso de confesiones: “Lo que escribo es la verdad según la vi, aunque la verdad según la vi, por supuesto, no tiene que ver mucho con la verdad. Es como si hubiese ensamblado las piezas de un rompecabezas y después un niño lo hubiese volcado y hubiera tirado algunas”. Así, uno comprende que está frente a la suma de posibilidades a las que aspira un relato, donde el suelo que se pisa tiene todas las consistencias; sí, la novela adquiere la forma de memorias, pero aquel que se pregunte qué de lo que está leyendo es real, lo hará en vano, aunque aparezcan nombres y lugares conocidos. Mientras descubrimos partes de la vida de Sarah –amiga, aliada y a veces sólo una conocida–, descubrimos también cuán sutiles resultan las obsesiones de Lillian. La relación entre ellas se sostiene, en el mayor de los casos, por una complicidad que muestra la empatía de dos mujeres que han lidiado con síntomas parecidos: el desamor, la mentira, el dinero, el sexo, los hombres. Una vez que Sarah es parte del universo del lector, éste participa en la persecución de los hechos en los que es posible configurar una imagen de ella. Sin embargo, acaso su mayor peculiaridad sea que, conforme te acercas a este personaje, más parece distorsionarse. No es gratuito que en la portada de esta reedición aparezca una máscara que se desprende de otra máscara y de otra más. Claramente, alguien aquí no es confiable, ¿pero quién? ¿La mirada que observa, la que lee o la propia Sarah? Podemos hallar en la trama algunas pistas sacadas, al parecer, de un diario: “En los tres libros de memorias que he escrito, procuré forzosamente decir la verdad. Procuré, pero aquí no sé mucho de lo que en realidad sucedió, y nunca hice el intento por descubrirlo”. Hellman –que es reconocida sobre todo como dramaturga y guionista de cine– habla de sí como si estuviera convencida de que nadie más tendrá acceso a esas notas, y al paso de los capítulos, abre de par en par una puerta a través de la que se vislumbra un paisaje nebuloso. Un mundo en el que es comprensible que Sarah exista.
La narradora está decidida a llenar de texturas esa presencia que se escapa de su vista.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Sabina Orozco ¦ Vínculos •
con las que
COMPARTÍ
pasta de dientes LOS POEMAS OFRECEN FRAGMENTOS DE CUERPOS E HISTORIAS QUE SE INTUYEN SIN EXPLICITARSE, PRIVILEGIAN LA EXPERIENCIA DE LA INCOMODIDAD, ASÍ COMO LA VIOLENCIA DEL DUELO
LEONARDO DA VINCI. “Cabeza masculina de perfil con proporciones”. Gallerie dell’Accademia, Venecia, Italia.
Por Sabina Orozco* orozco3093@gmail.com
L
os siguientes poemas en prosa forman parte de un libro, aún inédito, que surge de preguntarse acerca de las decepciones amorosas, el deseo y los intercambios suscitados por las apps de citas en el siglo XXI. La voz poética busca experimentar y reconocerse mediante los vínculos con gente desconocida. 33, PATÓLOGO El cerebro sale pronto, como una nuez después del corte, dice. Lleva rato presumiendo su forma de tocar a los muertos. Las luces del bar ayudan a reconstruir la morgue, descrita por él con entusiasmo. La madera de la mesa se reviste de acero y, en lugar de sostener vasos que escurren espuma, exhibe un bulto cubierto por una sábana blanca: me recuerda a mí tratando de adoptar la mejor postura, huir del insomnio cuando la cama se hizo grande. Si de aquí nos vamos juntos le pediré sacarme el vestido, jugar a medir la temperatura y la rigidez de mi cuerpo, buscar lesiones que sólo podrían identificarse al verme la espalda. Sus uñas cortas y limpias brillan alrededor del vaso igual a un bisturí preparado para hundirse, sin margen de error, en el sitio exacto. CLORO Volvería a los baños de personas con las que compartí pasta de dientes. Pondría atención al color de los cepillos, lo gastado de las cerdas, la blancura del lavabo. Les limpiaría el espejo, la imagen de un rostro marcado por la almohada. Levantarnos juntos era dar los buenos días como si leyéramos una caja de cereal. Levantarse era demasiado blanco: calcetines, cortinas, luz a través de los cristales igual a cangrejos en la frente. Por las noches, escuchaba crujidos cerca. Al prender la luz, descubría un nido de animales al pie de la cama, esa plaga que nunca se destruye y es mejor huir de ella. Pienso volver a los baños de esa gente, ponerles pimienta o cloro en el cepillo, quemar las lenguas con las que creí, en muchas ocasiones, mantener limpio el mismo idioma. *Oaxaca, 1993. Escritora. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de Narrativa.
SOBRE LA AUTORA
1
La escritora oaxaqueña Sabina Orozco fue finalista del Premio Endira 2019.
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Obtuvo mención en la categoría de Cuento en el Concurso 48, de Punto de Partida.
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Sus textos se han publicado en Este País, Tierra Adentro y Periódico de Poesía.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Bastián Besnier Di Biase ¦ Sentir •
Sobre el escribir,
Mé dula la
y el protomoluscocefalópodo
REFLEXIÓN SOBRE EL ACTO DE NARRAR; ESTE RELATO ES UNA DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS SOBRE LA CREACIÓN SURGIDA DESDE LO MÁS PROFUNDO
P Por Bastián Besnier Di Biase
bastian.besnier@gmail.com IG: @besnierbastian
Tengo miles de páginas en blanco, ésta es una de ellas. áginas en blanco y a la espera. Y ni idea si escribir poesía o cuentos o las cuentas o algún garabato mal habido. Lo cierto es que estoy en blanco, como las páginas, como el cielo cuando se nubla y al intentar escribir me vuelvo gris, igual a la lluvia ácida que no se deja esperar. Pero también a veces me desgarro cual nube en el cielo y me vuelvo azul con el firmamento, quizás rojo-arrebol si es de tarde y el sol capota en el horizonte. A la gente le encanta manosear el ¡escribe con el corazón! Yo soy de la férrea convicción de que escribir es un proceso medular. Veo infinitas falencias para escribir con el corazón. Por nombrar algunas: 1. El corazón se detiene sólo en la muerte y la escritura es un proceso parcelado. Si no dejamos de escribir, aunque sea por algunos
MÁS SOBRE EL AUTOR Bastián Besnier nació en la ciudad patagona de Punta Arenas, Chile. Escritor y bioquímico, considera al arte y la ciencia como motores del mundo. En 2020 se convirtió en becario del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
días, nos sobrecocemos por dentro. La literatura es una caldera, y tanto en la magia como en la cocina –que a veces son lo mismo, pero nunca iguales– todo depende del tiempo de cocción. 2. Existen demasiados vicios que menoscaban el corazón y aumentan su estrechez, como por ejemplo: (para qué nombrarlos). 3. El corazón es el inconsciente. ¿Cómo así? pensemos con el corazón… ¡La frase tropieza sobre sí misma! El corazón siente y ya. La médula no, ella es ambos; conciencia e inconciencia. Hay emociones que nos bajan por la espalda como patitas de ciempiés e ideas que nos golpean como mazazos certeros en plena frente. La médula es el músculo donde intersectan todos los mundos. 4. El corazón está delimitado por un lugar preciso en la caja torácica. Es decir, abarca sólo una región. La médula, considerando sus extensiones que inervan cada inalcanzable espacio del cuerpo, es total. En otras palabras, no hay territorio del cuerpo que no esté conectado a la médula. Y si sumamos al tronco encefálico y cerebro, sólo somos una bolsa de carne llevada en andas por un ser proto-molusco-cefalópodo que tiene más de hollywoodense que de humano. 5. Escribir con el corazón es el peor de los clichés, y los clichés son la peor de las casas prefabricadas: limitadas y frías, para el sentido ardiente y expansivo que tienen las palabras en nuestro interior. En realidad, quería escribir un cuento. ¡Menuda digresión! Es más, ahora estoy en la biblioteca con la médula entre las manos. A veces me excuso para escribir, otras para no escribir. A veces me excuso para pensar y para dejar de hacerlo. Casi siempre me excuso para sentir, porque dejar de sentir marchita el alma y endurece la muñeca ¿Cómo hacer sentir a otros si nosotros mismos dejamos de hacerlo? A veces me excuso para escribir, otras para callar también. Tengo miles de páginas en blanco, esta ya no es una de ellas.
LIRAYEN BAEZA. Fotografía de un pensamiento, 2021. Mixta, acrílico sobre papel y edición digital, 25 x 25 cm. Cortesía de la artista. IG: @lirayenbaeza.
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• Erick Saucedo ¦ Arte emergente • Vive y trabaja en Ciudad de México / IG: @erick.saucedo.3kc / www.erikchs.wixsite.com
EXPOSICIONES
2020 Maximilian Contemporary, Oakland.
2019 Unión sala blanco y negro, Galería Unión, CDMX. Si no fueras tu serías otro, El otro mono, Cuernavaca.
2018
Redacción
erikchs@gmail.com
ERICK
SAUCEDO
(Ciudad de México, 1991)
SU PROPUESTA SE COMPONE DE SERIES QUE VAN CREANDO ESCENAS AFECTIVAS, MONTAJES ABSURDOS Y CRÓNICAS VISUALES
C “NUBE NEGRA”. 2017. Tinta sobre papel, 70 x 50 cm. Colección particular. Cortesía del artista.
ursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha formado parte de diversos talleres experimentales y de dibujo impartidos por artistas visuales, como Francisco Castro Leñero, Irma Palacios, Gabriel de la Mora, Demián Flores, Eduardo Abaroa, entre otros. A partir de la idea de que la realidad está sujeta a múltiples interpretaciones, el artista establece varias líneas de trabajo donde disciplinas como la pintura y el dibujo proponen un análisis vigente y retrospectivo de la historia de la modernidad. Así, su propuesta se compone de múltiples series que van creando escenas
Residuos, El otro mono, Cuernavaca.
“IN YOUR HANDS #2”. 2014. Acrílico sobre lienzo, 120 x 200 cm. Colección Abastecedora Lumen S.A. de C.V. Cortesía del artista.
2018 OBTUVO UN RECONOCIMIENTO EN LA BIENAL ARTE LUMEN.
2015 RECIBIÓ LA BECA JÓVENES CREADORES DEL DEL FONCA.
afectivas, montajes absurdos y crónicas visuales, para establecer procedimientos plásticos que diversifican conceptualmente la incorporación globalizada de la sociedad postindustrial en la que nos encontramos inmersos. En 2018, obtuvo el reconocimiento en la categoría Estudiante en la 3a edición de la Bienal Arte Lumen. De 2015 a 2016 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la especialidad de Pintura y, recientemente, de 2020 a 2021, consiguió nuevamente este apoyo en la categoría de Dibujo. ¿Cómo describirías tu proceso creativo? En realidad es muy aleatorio, depende incluso del estado de ánimo en el que me encuentre, a veces surge de alguna imagen que no me puedo sacar de la cabeza. Otras veces dejo pasar el tiempo para que venga a mí algún personaje, anécdota, símbolo o paisaje que me provoque, emocione y atraiga; incluso hay piezas que tardan meses en producirse, todo depende del aquí y el ahora. Es muy rara la vez en la que planteo una pieza de forma concreta. ¿Cómo definirías lo que haces? En esencia la propuesta es deambular entre el dibujo y la pintura, la idea principal es generar metáforas a través de escenas, cayendo casi en lo absurdo; en ellas encontramos distintos personajes que interactúan entre sí de distintas maneras y que se encuentran en un espacio cuyo contexto indefinido cuestiona las distintas nociones de la realidad, que percibimos a través del plano bidimensional. ¿Donde encuentras inspiración? Principalmente en películas, imágenes mentales, archivos fotográficos y otra gran parte de la novela gráfica. Incluso de una forma más abstracta, a través de la música y de los géneros que me gustan. Todo esto se mezcla de alguna manera en un imaginario personal que me permite generar estas series de escenas postapocalípticas.
2017 Creación en movimiento, Foto Museo Cuatro Caminos, CDMX.
2016 Parámetro 02, Museo de la Ciudad de México, CDMX. Kozmic Blues, entre control /descontrol, BUAP, Puebla.
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MARTES ¦ 19 ¦ 01 ¦ 2021
• Marquesina ¦ Cartón • ÓPERA TRAS BAMBALINAS: VIVA LA MAMMA ÓPERA DE BELLAS ARTES
En la ópera no todo es drama y seriedad; Donizetti nos lleva, por medio de la risa, a conocer la preparación de un magnífico trabajo musical y teatral antes de aparecer sobre el escenario; estamos invitados a disfrutar.
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¿DÓNDE Y CUÁNDO? Retransmisión disponible en inba.gob.mx, hasta el 31 de marzo.
AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA
TEATRO CINE
La Celestina COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO
CALISTO, JOVEN DE NOBLE LINAJE ENAMORADO DE MELIBEA, RECURRE A LOS SERVICIOS DE LA VIEJA ALCAHUETA CELESTINA, PARA CONSEGUIR ESTABLECER SU RELACIÓN AMOROSA. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Retransmisión disponible en inba.gob.mx; hasta el 28 de febrero 2021.
EL PERRO DEL HORTELANO COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO
● El texto original de Lope de Vega es adap-
tado con tintes mexicanos con música de bolero, atuendos de mediados del siglo XX y escenarios que remiten a la ciudad. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Retransmisión en inba.gob.mx; hasta el 28 de febrero de 2021.
FRAGMENTOS DE UNA MUJER
DIR. KORNÉL MONDRUCZÓ
THE BACKROOM MUSEO TAMAYO
● Independetn Curators International se asoció con el Museo Tamayo para presentar, cada dos semanas, una investigación sobre el trabajo de diversos artistas. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible hasta febrero de 2021, a través de www.museotamayo.org.
ARTE
● La vida de Martha cambia tras perder a su hijo en un devastador parto casero. Así comienza un largo viacrucis para ella: además de superar el dolor de la pérdida, tendrá que hacer frente a una compleja relación con su marido y su madre. ¿DÓNDE? Disponible en la plataforma Netflix.